El Séptimo Vicio

El cielo bajó a Violeta

Andrés Wood es un magnífico realizador, lo fue por Machuca, por La buena vida o por la exótica La fiebre del loco. Pero este domingo ha sido uno de los más importantes de su vida. El jueves pasado mantuvimos una conversación on line, a través de Skype en la Cineteca madrileña. Habíamos dicho al público que llenó este nuevo foro cinéfilo que esta su última película, Violeta se fue a los cielos es la obra maestra de Andrés Wood y es cierto que a veces se desconfía del elogio, el secuestro sentimental de Violeta Parra y la fascinación del hallazgo de una película pequeña chilena, de un documental de ficción y de la fuerza arrebatadora de una actriz que ha retado casi al pueblo de Chile al proponer su propia voz, la de Panchita Gavilán, a la de Violeta Parra.

Esta mañana me llamaba otra Violeta, también chilena y apasionada por el cine:

¡Javier hemos ganado en Sundance!  Nos han dado el premio internacional a la mejor película de ficción...!

 

Venía de Las Bardenas Reales, de una Tudela inmortal y de una España apaciguada detrás de la familia, de los amigos, de los recortes y del frío. Algunos copos de nieve y la inmensa alegría que venía también de un lugar muy frío de la América de la nieve, del frío y del cine. Violeta Parra, que acusada por el régimen de la dictadura chilena de roja y comunista, conseguía más allá del revólver y del disparo seco,  un premio importante. Desde la mirada de un buen cineasta chileno, desde el trabajo de una actriz casi desconocida pero desde un hermoso juego de recursos muy cinéfilos, expresamente cinéfilos. Un galardón importante de Sundance, quizá el festival americano que intenta promover el cine de autor. Violeta se fue a los cielos aspira al goya a la mejor película de América Latina y la emoción, la conmoción y la locura porque este goya lleve un nombre tan inmortal como el de Violeta Parra es grande.

 

 

Lo de menos es que sea una de las apuestas de El séptimo vicio, que haya sido la película inaugural de la temporada de nuestro cine libre y gratuito... Lo importante es que este magnífico trabajo de Andrés Wood tendrá a partir de este momento un mayor vuelo para llegar a más público.

Eastwood con reparos

Un gran Eastwood, con reparos

Si nos ponemos de acuerdo en que cualquier texto y cualquier autor puede ser objeto de análisis y que poner comas a un narrador como Clint Eastwood es ya de antemano ponerte al público y al lector en contra pues, dicho ésto, uno está ya más tranquilo. Porque, efectivamente, el cine de este hombre es prácticamente perfecto, ¿o no?, Gran Torino, que adagio y qué biografía crepuscular así mismo, a su Harry Callahan canalla, violento y duro. Por no ir repasando una filmografía absolutamente envidiable o gozosa para el buen aficionado a esto del séptimo vicio.

Se estrena J.Edgar y si digo que me ha decepcionado lévemente ya tendré a los que uno sabe enviándo watshaps recordando  las impertinencias de la crítica, de los críticos, etc. Pues sí, me ha decepcionado como una peli de Clint Eastwood, porque habría que decir que muy poquitos se atreverían con este guión y, sobre todo, esa luz y esa exhibición de sombras sobre los despachos malditos de una organización que vio y construyó la figura del enemigo como no hubiera imaginado, ni siquiera, El Fhürer. J.Edgar es una película de Clint por todos sus poros: por la fotografía, por los actores, por el guión -Dustin Lance Blank- y porque tiene algo que la estupidez del biopic laudatorio de Margaret Thatcher jamás tendrá: que no se apodera el personaje del director de la película. De ahí que lo primero que nos viene a la cabeza es que los buenos aficionados al cine no saldrán decepcionados. Es una buena película de Eastwood sobre la Central de Inteligencia, de los mecanismos y los resortes de su creación, incluso le echa carácter y compromiso en secuencias de alta privacidad como cuando recuerda Edgard "que el mismo día de mi muerte, tú (señalando a su secretaria y cuidadora de su despacho) te llevas todos los archivos, Nixon enviará a toda su gente a por todo".

Los reparos habría que ponerlo quizá en la perfección, en un excesivo "todo perfecto", tan perfecto que quiza te aleja porque realmente la vida es imperfecta, no son tan limpios los cristales ni tan pulida las maderas barnizadas de las casas. No me gusta Leonardo di Caprio, tan maquillado, tan construido, tan actuando... Entiendo pero me saca, me expulsa de Edgar, es más, me cuesta ver a Edgar y mucho menos esa historia amorosa entre el fundador de la Organización y su segundo, tal y como la cuenta el autor de Sin Perdón parece imposible que sea el mismo que dibujó Los puentes. Pero no creyéndome su dibujo me gusta su atrevimiento, sus planos y la finura de su trazo para caminar sobre el delgado cable del FBI: una organización a la busqueda y captura de comunistas que también supo crear los mecanismos de investigación criminal. No sé si Eastwood tenía o no una relación con su madre tan obsesiva como la de Edgar pero se empeña tanto en ese punto que degrada tímidamente la propia locura obsesiva de Edgar por los malos, que no cabe duda que los hay, pero cuadrarla o definirla en su madre, tal y como la cuenta Eastwood y Lance Blanck, la convierte en un desparpajo de psicoanálisis de bolsillo. Vaya, vamos a dejarlo ahí.

Eastwood con reparos sí pero sigue siendo un gran Eastwood, poderoso con los actores, con el texto y, sobre todo, con la soportable levedad del tiempo atrás, hace fácil todo: los despachos, los trajes, las lámparas, los coches, las avenidas, los bares.... todo le funciona, precisión y método hasta la perfección.

El séptimo vicio prende en Cineteca

 

AFORO AGOTADO AFORO AGOTADO AGOTADO AFORO FORO AGOTADO

La expectación por ver la película prohibida de Jafar Panahi ha sido espectacular, nuestro aforo ha sido rebosado con creces. Recordaremos que hay localidades gratuitas también en la taquilla de Cineteca, que estarán a la disposición de cualquier espectador que se haya quedado fuera de este listado de El séptimo vicio y que pueden retirarse el mismo día de la proyección, a partir de las 18:30.

 

ARTES INAUGURA EL SÉPTIMO EN CINETECA

Grande, muy grande el rapero ARTES, destila esa fascinante influencia que la música norteamerica nos llegó vía aérea a través de la base madrileña de Torrejón, en la inauguración de  El séptimo en cineteca. Arturo Abraham de Artes se lanzó en un monólogo a capella, sin micro, sin pantallas ni plasmas, como en las legendarias veladas de poesia radical que se pusieron de moda en los estados de la Unión en la década de los setenta. Y ahí sorprendió al personal que se quedaba mudo escuchando a un héroe del hip hop desvelando su relación con el cine: en el alma de Mambeti, los cojones de Patino y la agonía de Almodóvar, Eastwood, Kiarostami, Coppola, Tarantino... Todos los ídolos del celuloide de Arturo Abraham se iban desgranando en el prólogo de Los pequeños conciertos con los que los últimos miércoles de cada mes El séptimo en cinéteca programará el cine que se defiende desde la información, desde la opiniòn y desde los fines de semana en Radio 3. Una aventura nueva, indie, cinéfila y, sobre todo, polémica y crítica con las etiquetas de los géneros. El público que llenó hasta la bandera las instalaciones de La Cantina y La sala de proyecciones se quedó gratamente sorprendido de la versatilidad, el feelling y la pasión de Artes que rapeó No es la nouvelle vague uno de los temas que -incluido en su próximo disco y clip de Artes- con una contundencia y compromiso con el cine que los cinéfilos supieron agradecer.

 

La cinefilia de Radio 3 encuentra la calidez de El séptimo en Cineteca

 

 

 

Terminó Artes y comenzó la proyección de la película inaugural, Violeta se fue a los cielos del chileno Andrés Wood y película que presentada en Sundance es candidata al goya a la mejor película de América Latina en la próxima edición de la gala de la academia española. Violeta se fue a los cielos fue largamente aplaudida por los espectadores y deja grandes aciertos sobre la pantalla: el respeto de Andrés Wood por la figura de Violeta Parra culmina en todo un proceso de investigación sobre la controvertida figura de la folclorista chilena, mostrando sin tapujos y sin miedo el temperamento y el carácter de Violeta. Muy polémico y debatido en Chile fue la opción de despojar a la película de la voz de Violeta Parra y arriesgar porque en la película fuese la voz de la propia actriz, Francisca Panchita Gavilán. Un acierto claro de Andrés Wood y una exhibición del poderio de esta actriz chilena que probablemente ya será díficil despojarla de Violeta Parra.

La próxima cita el miércoles 29 de febrero, El séptimo en Cinéteca presentará a Walter Jeromed Jazz en el pequeño concierto en La Cantina y la película inédita del iraní Jafar Panahi, Esto no es una película. Para aquellos que quieran garantizarse una entrada para ese día ya pueden en este post dejar su comentario con nombre y apellidos. 1 comentario, 1 invitación. La lista se publicará días antes del 29 de febrero en este mismo espacio.

 

 

La increible desaparición de Angelopoulos

Desconozco si Javier Marías habrá pensado durante el día de hoy en su personaje Miguel Desvern o Deverne y la cierta coincidencia (en los efectos) del accidente que ha acabado con la vida de uno de

 

 los grandes autores del cine europeo, el director de La mirada de Ulises (1995). Una motocicleta conducida por un policía fuera de servicio, en las inmediaciones del puerto de El Pireo, acabó con un director inaccesible para los que van a devorar palomitas a los megacines. Un chiste macabro y demasiado facíl sería decir -parefraseando la intencionalidad de Los Enamoramientos-  que aquello que no consiguió el mercado lo hizo un poli en un instante. A Miguel Desvern se lo llevo por delante un gorrilla asestándole varias puñaladas, en una mañana apacible madrileña. A Theo Angelopulos fue una motocicleta la que le llevó a La eternidad y un día (1998), justo cuando con los papeles de producción debajo del brazo cruzaba la calzada, buscando un café después de una pruebas de rodaje de su inacaba o no comenzada última obra.

La última vez que le dedicamos un séptimo vicio fue en Valladolid, en el pequeño y reducido estudio móvil del vestíbulo del Hotel Olid, presentaba a sección oficial Eleni (2004) y su forma de hablar era como el lenguaje de su narrativa cinematográfica: suave, lenta, acariciando cada palabra, construyendo imágenes desde la palabra, hablaba de coincidencias con España, de la ocupación nazi en su país y del golpe de los coroneles de 1946.... Angelopoulos no tenía prisa jamás, podía darle la madrugada definiendo un plano... No puedo creerlo, y es ahí donde me relaciono con el personaje de la esposa de Desvern, creado por Marías: "Nadie está preparado para un suceso violento y repentino que se expresa con la desaparición del otro. Quédate con los buenos recuerdos y no con el último, piensa en tantos momentos  fantásticos que otros no han conocido de él. Esa gente bienintencionada no alcanza a entender que todos los recuerdos ahora están teñidos ahora por este final triste y sangriento".

¿Seremos capaces de no teñir El viaje de los comediantes, Los cazadores , Viaje a Cytera, Paisaje en  la niebla y El polvo del tiempo con su terrible final?

Tenía 77 años, quien no haya visto Alejandro Magno (1980), qué suerte, que vaya corriendo a rescatarla porque tendrá una gran joya en sus manos inédita, un golpe de mirada a las estrellas, al cielo europeo, a la construcción del viejo continente.... Un puñetazo desde la gran pantalla al sarcasmo profundo de esos gobiernos que desde el dinero se permiten denunciar a Grecia, a penalizar a Grecia, a desnudar a Grecia... El maestro griego, atropellado mortalmente por una motocicleta cuando estaba preparando justamente su mirada a la profanación de su cultura (esa crisis tan expoleada por Berlín que pretende sacar las vergüenzas de los que habitan en las orillas del Mediterráneo),  El otro mar. ¿Se quedará inédita?, ¿o inacabada? ¿o interrumpida?.

Simulando la cita literaria, ¿la motocicleta podría servir a los intereses más ocultos de la censura que puede imponer el mercado?. Qué disparates se escriben desde la ficción, con lo fácil que es la realidad: Grecia está atrasado y ha mentido a Europa (o no), a Theo Angelopoulos le han atropellado al cruzar la calle y se acabo probablemente el realizador más importante del cine griego de todos los tiempos (o no).

¿En qué iría pensando Theo Angelopoulos cuando cruzaba la calle?

¿Habría hablado con su esposa unos minutos antes?

¿Con quién iba a comer despues?

¿Y si venía malhumorado del rodaje y hubiera discutido con su gran amigo?

¿Qué tendría en esa carpeta de notas que quedó desperdigada por la carretera?

 

La eternidad y un día (1998). Europa es un conocimiento al que las cuentas siempre le salieron mal porque las dejaba en manos de gestores sin escrúpulos, incompetentes, corruptos y que jamás supieron que Ulises necesitaba otro tiempo y otra mirada.

Invitación en Barcelona de Redención

Hola amigos, nos hemos hecho un lío con el pre estreno extraodinario de Redención de Paddy Considine en Barcelona. Probablemente muchos de vosotros no habéis señalado, indicado o significado que solicitábais las entradas para Barcelona, para los cines Aribau Club, en la calle Gran Vía, 587 y con seguridad tan sólo podemos acreditar a 2 personas para el pre estrenos que realizaremos el jueves día 2 de febrero:

. Ruben Buisán

. Dunia Ramos

 

Por favor necesitamos para el pase de Barcelona NOMBRE Y APELLIDOS. La lista la publicaremos aquí cuando se complete aforo o el miércoles día 1 con los nombres de los oyentes que podrán disponer en esta ocasión de entradas dobles. Un comentario, dos entradas.

 

Así que llamamiento a todos los oyentes de Radio 3 de Barcelona que deseen acudir a este estreno en Barcelona del día 2 febrero, Redención (Tiranosaurio) con Peter Mulan. Escribidnos un comentario en este post, indicando por favor (aunque este espacio es exclusivo para Barcelona) que solicitais vuestras entradas para Barcelona. Gracias y veamos si podemos cerrar el aforo lo antes posibles.

 

El malvado que yo amo

Creo que Enrique Urbizu es uno de los mejores tipos que yo conozco en este quimérico sector que es el cinematográfico. Con lo cual o por lo cual yo me alegro -al margen de lo que pueda opinar puntualmente de cada una de sus películas- profundamente de los premios, éxitos o galardones que vaya acumulando y disfrutando. Ayer noche los productores españoles, los productores y no los guionistas, los actores, los realizadores, los productores le concedieron el premio José María Forqué, distinción que otorga EGEDA, la entidad de gestión de derechos de los productores. Y ello no lo estoy señalando peyorativamente como ya más de un listo me está haciendo ver. Hacen muy bien los productores españoles señalar y premiar a aquellos directores y aquellas obras que no les hacen perder dinero. Y Urbizu es un gran especialista en hacer un cine pensando en el público y por añadidura pensando no solamente en no hacerle perder un euro a quienes confian en él, sino que ganan de lo lindo con todo su cine. Que además no están los tiempos para chuflas o frivolidades. Pero, ahora bien, una cosa es lo que priman los productores y otra, habitualmente diferente, lo que pueda opinarse desde diferentes barreras o atalayas. Y no debe nadie creerse en posesión de la verdad, ya que en esta materia no es tierra de verdades y sí de gustos, opiniones y, en todo caso, de argumentos. La voz dormida es un destello siempre emotivo desde el llanto de Benito Zambrano, Balada triste de trompeta es el Alex de la Iglesia que a mi me gusta, el histriónico, radical, bárbaro y suicida cineasta en el que creo, mucho más que el que hace las delicias a José Mota y La piel que habito es Almodóvar por todos sus poros: esa imagen de la mujer enjaulada por un psicópata que desea ser su amo y su dios. Cualquiera de ellas ha hecho méritos para los productores, para la taquilla y para un cine español que no está tan descuidado como algunos quieren a veces hacernos pensar. De lo que yo me quejo es que siempre sea esa la línea que se premia y se resalte. Olvidando, no siempre, otros autores, incluso representados en EGEDA, que quizá también tengan sus méritos, su coraje, su valor y su militancia en formas cinematográficas diferentes, distintas. Pero no quiere decir que Enrique Urbizu, de los mejores guionistas y especialistas de cine de género, y su No habrá paz para los malvados no tenga valores dignos de estos galardones. Al final puede ser cuestión de intereses legítimos y de gustos y opiniones.

Son muchas las veces que hemos dicho y escrito que festivales, jurados y premios tiene, sobre todo, el valor del debate, de oponer argumentos y hablar de cine, de tendencias, de autores, de títulos, de cadencias, de colores, planos, montaje y de opiniones, del uso legítimo de la libertad precisamente para eso, para expresar con qué tipo de emociones y con qué tipo de lenguaje coincidimos más o menos.

Chico y Rita de Fernando Trueba se alzó con el de animación y Jose Coronado y Elena Anaya los de intepretación.

Y después vino lo normal, la denuncia de la piratería, la defensa del cine español y un Enrique Cerezo, sin ninguna dudas el más listo de todo nuestro cine -¿cuántas películas componen el catálogo Cerezo?- señalando que la pérdida por el uso delincuente de la red asciende a 2.800 euros.

Fue la fiesta de la producción cinematográfica española, ni un lamento por los cineastas encarcelados de Irán, ni una cita a los festivales de cine que se están clausurando, ni una mención a un cine español que quizá no tenga más taquilla porque habita en la oscuridad de la exhibición, ni un recococimiento a películas pequeñas que les hicieron ganar mucho, muchísimo dinero. Es la producción cinematográfica española, la verdad, es que demasiado hacen con las dificultades financieras que tenemos, pero no pasa nada por mirar por el retrovisor y ver que hay gente que le gusta usar la bicicleta, otros que se pierden por el Piríneo por que aman la naturaleza, algunas que enhebran perfectamente la aguja como Mercedes Álvarez, otros que tiñen de azul toda la pantalla.... sólo eso.

Redención, Lista de invitados de Radio 3

PREMIER DE REDENCION (TYRANOSAURIO)
Cine Palafox, Madrid, jueves, 26 de enero 2012, 22 Horas
Lista Invitados de El séptimo vicio

Abascal Ruiz, Gonzalo
Acuña, Fernando
Aguado Jiménez, Alain
Alarcón Serrano, Almudena
Alegre, Ignacio
Ampiso, Richard
Arévalo, Sagra
Arias Gómez, Ana
Arias López, Carlos
Arias López, María José
Arkones Peláez, Alberto
B. Ruiz, Gema
Ballestero Bugeda, Joaquín
Barranco, Manuel
Bengoechea García, Antonio
Benito, Beatriz
Benito, José María
Benito, María Ángeles
Benito, Pilar
Bermejo Fernández, José María
Bermejo Menéndez, José Alejandro
Bermejo Sanz, M Carmen
Bezós Martínez, Roberto
Blanco, Elena
Blanco, Ruben
Bravo, Ana
Burgos, Virginia
Burón Castro, María José
Calcerrada, Ana
Calvo, Ismael
Cano, Ángela
Carabaño Rodríguez, Francisco Javier
Carlos Rodríguez, Javier
Carmona De La Torre, Luis
Carmona, Joaquín
Carrillo, Eva
Cascajo Díez, Eroteides
Castaño, Jaime
Castilla Gallardo, Isabel
Castillo, Laura
Chauderlot Marchamalo, Roberto
Chávez, Raúl
Contento, Rafael
Corbacho Gutiérrez, Gloria
Cordero, Miguel
Cortés Tejedor, Rafael
Cruz, Mercedes
Cruz, Mónica
De Diego García, Marta
De La Torre Nuñez, Tomás
De Tomás, Joaquín
De Ulierte, Sagrario
Del Rio, Mirian
Díaz Flores, Dolores
Domínguez, Luis M.
Escribano, José María
Estábanez, María Pilar
Estévez, Héctor
Fernández Ferreras, Mónica
Fernández Herreruela, Patricia
Fernández, Antonio
Fernández, Fernando
Ferrero, Ana
Flores Santiago, Juan Carlos
Fuente Alonso, Jesús
Galán, Margarita
Gallego Rapado, Pablo
Gallego, Alberto
Galván, Raquel
Ganancias Alonso, Ainara
García Lahoya, Marta
García Mateos-Cañero, Rocío
García Salas, Marta
García San Martín, Rosana
García Toribio, Elena
Gómez Álvarez, Guy
Gómez Cañamero, Juan Víctor
Gómez Cuesta, Ana
Gómez Lages, Susana
González Muñoz, Pablo
González Álvarez, Nuria
González Bermejo, Gabriel
González Díaz, Ángel
González, Valentín
Grande, José Ramón
Guerrero García, José María
Gutierrez Vizuete, Francisco
Gutiérrez Vizuete, José R.
Heredero, Manuel
Heredia, Txaber
Hermida, Miriam
Hermida, Victoria
Hernández Gómez, Elena
Herranz, Juan
Herrera, Fuensanta
Herreros, Rocío
Iglesia Escribano, Covadonga
Iglesias, Pilar
Jiménez Sánchez, José Alberto
Jiménez Tejada, Alberto
Jiménez, Sandra
Jimeno, Susana
Julia Ferrándiz, Maripaz
Laquidain, Begoña
Lima, Penélope
López Bello, Andrés
López Benito, Carlos
López Carballido, María Olaya
López Navarro, Elena
López Pecharromán, Alberto
López, Alfonso
López, Gema
Luna, José Luís
Mancebo, Vanesa
Marcos Bernal, Antonio
Marcos, Mila
Marina, M. Carmen
Marins, Ángeles
Martín García, María Luisa
Martín Rizaldos, Ángel
Martín, Ángel
Martín, Manuel
Martínez Llamas, Camino
Más, Amalia
Mathieu, Alejandro
Mayans, Begoña
Megia Antolín, Leticia
Mendez De Vigo, Antonio
Molina, Mamen
Morales, Naira
Moratilla Pardo, José María
Moreno García, Francisco
Moreno García, Manuel
Moreno, Elena
Moyano, Alfonso
Municio González, Ángeles
Muñoz Vicente, Inés
Murga Sánchez, Alicia
Navarro Montes, Alejandro
Ordás, Javier
Ortega Colina, Álvaro
Ortega Colina, Laura
Ortiz Salas, Jonatan
Palacios Deleito, Javier
Paños, Nuria
Peláez, Ángel Manuel
Peral Herranz, Susana
Pérez De Andrés, José
Pérez de la Morena, Carlos
Pérez Hernández, Benjamín
Pérez Iglesias, Covadonga
Pérez López, Juan Antonio
Pérez, José Carlos
Pérula Martínez, Raúl
Pesquera, Carlos
Posada, Luis
Prada, Cristina
Prada, Lidia
Prada, Teresa
Prades, Néstor
Prats Carabias, Yolanda
Prieto Pareja, Ana María
Puyuelo, Mayte
Rapallo, Beatriz
Reif Martín, Susana
Rivera, Teresa
Rodríguez Olalla, Javier
Rodríguez, Alejandro
Rodríguez, Ignacio
Rodríguez, Juan
Rodríguez, María del Carmen
Rodríguez, Montse
Rodríguez, Soraya
Roldán, Mariano
Ropero Galindo, José Guillermo
Rosado, Lourdes
Rubio, Luisa
Salieri, Marco
Samaniego, Marcelino
Sánchez Díaz, Luis
Sánchez Guerra, Francisco
Sánchez Jiménez, Celso
Sánchez, José Miguel
Sancho Martín, Álvaro
Sancho Martín, Laura
Sancho Ruíz, Julio
Saz, María Ángeles
Sporak, Magdalena
Taroncher Ciurana, María Dolores
Ureña, Justo
Velasco Fernández, Javier
Vicente Martínez, Marta
Viejo, Alfonso
Viejo, Zahira
Viviana Falcone, Alma
Yuste Lozano, María
Zazo, Antonio

Günter Schwaiger reivindica Ibiza

Creo que no ha podido la idílica isla de Ibiza tener mejor cronista, por respeto al significado de este cocktéil molotov profundo y mediterráneo que significa la más traviesa y sensual de las Pitiusas y por la finura del trazo cinematográfico que define a este documentalista austriaco, afincado en España.

Recuerdo la bronca que se montó en El séptimo vicio cuando nos presentó Arena, hubo quien aún no nos perdona que difundieramos un documental que según parte de la militancia antitauriana, no todos, era una película que fomentaba la afición a los toros.
Ahora va a estrenar IBIZA OCCIDENT y me gusta, es más, me fascina el trabajo de Günter Schwaiger. Porque tiene esa cámara sin tomar partido, pero se adhiere a una isla que ha hecho de la libertad una leyenda, de la fiesta y la música una forma de situarse en la geografia mediterránea y de alguna manera señala los deficits y los recortes de libertad que aún tiene nuestra sociedad laica constitucional pero confesional desde los abonos y haberes.

IBIZA OCCIDENT es heredera, claro que sí, de ARENA. Porque donde ponían la llaga los de la milicia él, Gunter, ejercía su derecho indiscutible a una historia, la de la Tauromaquia, que ha formado parte de la cultura, de la arqueología y de la biografía de este mismo Mar Mediterráneo. A muchos tampoco gustará la forma y el estilo en el que mete su bisturí: reivindica la memoria de Ibiza, recuerda que la forma sensual, prometea, libre, gozosa y placentera ibizenca marcó el derecho a salirse de un mundo rancio, casposo, castellano y mesetario que penaliza el juego sexual para rendir pleitesia a la moral y a los viejos cánones. Se despertó una mañana Ibiza y decidió seguir la estela de las sirenas de su mar y supo juntar y relacionar a sus hombres de mar y pesquerías con el color fashion y trepidante de la noche. La noche, ese tiempo donde hay otra complicidad y donde la espera para ver salir el sol desde ahí, desde la más guerrera y atrévida de las islas, es quiza la espera que mejor merece la pena.

La cámara de Gunter sabe depositarse en el brillo de plata de un amanacer muy distinto al imaginado por Coppola. No hay guerras a las que ir. No se trata de dejarse la vida en el intento canalla y tramposo del viejo salario o soldada romana. No hay que rendir tributo a dioses o iglesias. Es vivir para el placer, algo imposible para los animales pero permitido para los seres humanos que se saben dioses y saben tomar decisiones.

De tomar el metro en Callao y pasar mil horas al año en una oscura y gris oficina a despertarse entre sirenas (o sirenos) escuchando el murmullo transparente del Mediterráneo es tan diferente que para tomar partido no es -como algunos creen- una decisión libertina y millonaria. De hecho los millonarios pueden pagar las fiestas pero siguen en los despachos, trabajando como a los trabajadore que pagan ridículos salarios. Vivir Ibiza, tal y como lo cuenta Günter y otros más: Toni Gustinelli, Ricardo Urgell, Manel Aragonés y, sobre todo, Claire Manumission, es una opción desde el mismo significado que tiene la isla, libertad.

Hay que agradecerle a este director que haya sabido, pensado y planeado la hondura que la historia de Ibiza ha sabido construir debajo de la almohada.

Yo no me fiaría de Robín Hood

Realmente siempre sospeché de la figura de Robin Hood, cada vez que salía del cine Gran Vía, en las matinales de los domingos yo le preguntaba a mi padre sobre la figura de aquel aristocráta que escondido con los villanos del bosque amenazaba el poder feudal del tirano. Lo que escuchaba en boca de él, en las largas comidas de antes, me gustaba porque no me destrozaba ni el mito ni la leyenda, me mantenía ese ideal romántico con el arco y las flechas, ese saltarín de las ramas y trapecista de las almenas y lámparas de palacio pero me dejaba hueco para que todo aquello que nos cuentan deba ser sometido a revisión. "Quizá ni Robin Hood sea tan bueno tan bueno y el malvado dueño de las tierras no sea tan malo tan malo".

Si sacamos este recuerdo y nos lo llevamos o lo trasladamos al pasado, a la historia del Cristianismo y repasamos los episodeos de aquel judio al que el imperio romano no se le movió la ceja para crucificarlo en la cruz por un delito, llevado a nuestros días, de terrorismo podría valernos para saber que cuando los grandes poderes del mundo se preocupan por un bohemio que llama la atención a la sociedad y a la opinión pública para decir que quizá haya otro orden establecido distinto,es que ese paisano quizá esté dando en una de las líneas de flotación del imperio.

¿No es excesivo enviar al FBI a la busca y captura de Kim Dotcom Schmitz?, ¿acusarle de terrorismo internacional no es un flaco favor al lenguaje y un alivio para aquellos que vuelan trenes, supermercados y ponen o ponían bombas en barrios populares de Madrid?. ¿Saben cuántos "cómplices" de Megaupload había en el mundo?, Megaupload podría publicar listas de quienes utilizaban sus archivos y podríamos alucinar en España el número y quienes se bajaban películas desde sus plataformas.

¿Saben que Nueva Zelanda no levantará cargos contra Megaupload y todas las páginas asociadas?.

Es importante lo de Robin Hood, no creo ahora, ni creí nunca en que este tipo, alemán por cierto, Kim Smitch sea un bandolero del sur de España, que roba los derechos de las multinacionales para dárselo a todos aquellos que buscan ver cine básicamente a precio cero. Creo que cualquier obra creativa: desde un poema a un corto, desde una pintura a un documental es, antes que nada, un acto creativo, una obra cultural. Lo que le lleva básicamente a un artista a realizar una obra no es el beneficio, es un impulso de la emoción que no puede más que llevarlo a cabo. En la historia del arte se amontonan los casos en los que el mercado y las finanzas ningún caso hicieron a muchos autores que, incluso algunos fallecieron, sin ver cómo sus pinturas o sus poemas o sus obras enriquecieron a marchantes que en vida no movieron un dedo por él.

Desde hace bastante tiempo hay iniciativas desde la propia creación que pone en tela de juicio los derechos: la SGAE por un lado y su particular forma de defender los derechos y el absurdo reparto del copyright de un autor que a quien defiende es al mercado y menos al autor. Hay asociaciones y autores que defienden otro tipo y otra forma de entender los derechos de sus obras, cada vez más numerosas y menos salvajes.

No creo que el mercado y toda su historia de poder y corrupción tenga una legitimidad moral para definir al fundador de Megaupload de "terrorista y criminal" y si esas fueran las acusaciones reales la poderosa defensa de la plataforma de la red tendría no sólo muy fácil su defensa, incluso sus posteriores reclamaciones por defectos de forma del propio sistema.

Para nada puedo yo pensar que este tipo sea un héroe en la red, quien más quien menos sabe perfectamente que su actividad era excelsamente lucrativa. Quiere ello decir que lo hacía exactamente igual que lo que le mueve a las compañías telefónicas a jugar con una complicidad estatal sobre nuestros datos y economías que debiera también ser sometida a una revisión jurídica en favor de los derechos de los ciudadanos que diariamente se ven esclavos de estas empresas legítimas de la red, por cierto, con igual o parecido espíritu de lucro y beneficio y con miles y miles de millones de fichas en sus archivos.

Ni Robin Hood ni el conde de Romanones, EE.UU. envia a su brazo armado porque con sus leyes de las 200 millas o su reparto legal y administrativo son los amos y no están para que nadie venga a quitarles el trocito de tarta de una red imparable, amigos.

Hay sitio lógicamente para todas aquellas iniciativas que salgan de la sociedad ofreciendo cultura, lógicamente habrá que poner orden y coherencia. Pero ¿qué orden?, ¿el que barre siempre para los de siempre?, ¿el que llena de parquímetros la ciudad?, ¿el que llena de paro a los barrios humildes?, ¿el que crea una telaraña administrativa y burocrática para defender una propiedad que no puede ser objeto de transación o devolución en caso de que vengan mal dadas?, ¿es la ley de Robin Hood o las normas de la casa de la sidra la que defiende este FBI?. Se reparten las redadas por todo el mundo y acabado el comunismo, hecho cautivo el mal del Islam, apagado, torturado y silenciado aquellos países con gotitas de narcotráfico y miseria por la sierra... ahora se crea otra persecución, la de los terroristas de internet que amenazan el mercado.

Señor, que tres mil o cuatro mil años no sirvan para crear una sociedad mejor es para creer realmente en Lars Von Trier y su apocalipsis. Desde luego, en el FBI yo no.

Premier de El séptimo vicio

La semana que viene en El séptimo vicio comenzamos la temporada de pases, buen cine de autor, independiente y gratuito hasta completar aforo.

Comenzamos el miércoles 25 de enero, en Cineteca de Madrid, en los espacios cinéfilos del Antiguo Matadero, en Legazpi. El aforo ya está completo pero suele haber un cupo de entradas de libre disposición, desde Cineteca. Recordaros que abrimos con la última película de Andrés Wood, Violeta se fue a los cielos que es candidata al goya, a la mejor película hispanoamericana.

Apúntate a los pases exclusivos de El séptimo vicio

Redención (Tiranosaurio) de Paddy Considine con Peter Mullan

Barcelona: Miércoles 25, 22:00 horas. Cine Aribau Club de Barcelona, c/ Gran Vía, 567.

La Distribuidora y sala de cine cambian la fecha, será el día 2 de febrero a las 22 horas. 

Madrid: Jueves 26, 22:00 horas. Cine Palafox, c/ Luchana, 15.

No olvides poner la ciudad al inscribirte

Aforo supercompleto en Madrid.

Todos los que les apetezca y puedan asistir enviarnos un comentario en este post (IMPORTANTE incluir nombre y apellido), cuanto antes. Publicaremos la lista en cuanto nuestro aforo este completo. Deberán ir a la taquilla del cine y mostrar su DNI.

Dirigida por Paddy Considine, Redención (Tyranosaurio) es una película con todos los perfiles del buen cine británico: excelente guión, impecable el trabajo de los actores y ver tipos como el dibujado por Peter Mullan te pone los pelos de punta.

Incapaces para el amor, impotentes para toda comunicación humana e imposibles para aceptar quizá la última oportunidad que la vida les presenta.

 Pero, ¿cómo nace una bestia de este tipo?, o no, no. ¿Cómo se hace un reptil de este modelo?, ¿evolucionan?, ¿mutan?. Redención (Tyranosaurio), cine áspero, duro, cine social británico en manos de dos buenos tipos: Peter Considine y Peter Mullan que en los estudios de Radio 3, en El séptimo vicio declaró que ser actor, salir al escenario, dirigir una película o presentar una obra en los escenarios londinenses... nada es comparable a una cerveza fría.

El séptimo vicio, propone tres citas: dos en Madrid (Cineteca del Matadero y Cine Palafox) y una en Barcelona, Cine Aribau Club. No te duermas, envianos si quieres asistir un comentario con tu nombres y apellidos, antes de que se cierre el aforo.