6 posts de julio 2012

San Sebastián apuesta por el cine español

RebordinosJosé Luis Rebordinos, Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián lo tiene muy claro y de ahí que en 59 años de historia de Zinemaldia es la primera vez que se presenta en Madrid, si mi memoria o mis datos no me fallan. Y ha presentado la 60 Edición en La Academia del Cine Español y con un mensaje claro: "San Sebastián necesita al cine español, por eso estamos aquí, en la sede central, en la Academia. Transmitiendo optimismo porque aunque los tiempos no están para bromas y la subida del iva probablemente nos obligue a subir los precios de las entradas y bonos para no sufrir demasiadas perdidas, a pesar de todo lo que está lloviendo, y lo sabemos muy bien los que vivimos en el norte, siempre sale el sol más tarde o más temprano". Y a esa presentación acudía la primera a apoyar y colaborar la Directora General de Cinematografía, Susana de la Sierra y también el nuevo Director de TVE, Ignacio Corrales respaldando así que la radiotelevisión pública seguiría apoyando y defendiendo al primer festival cinematográfico del país. San Sebastián necesita al cine español y el cine necesita que San Sebastián transmita trabajo, modernidad, apuestas nuevas, riesgo y frescura y, con Rebordinos eso está asegurado.

La artista y la modeloPor la concha de oro para el cine español pelearán dos autores muy distintos: Fernando Trueba y Javier Rebollo. Trueba  competirá con El artista y la modelo, una película que cuenta con un guión de Jean Claude Carriere y con un actor extraordinario, Jean Rochefort y con una de las grandes musas del cine europeo, Claudia Cardinale. Rebollo que ya sabe lo que es salir premiado de Donosti propondrá la comedia negra El muerto y ser feliz. Las posibilidades para que la concha de plata a la mejor actriz  se quede aquí pueden ser muchas ya que hay dos poderosas actrices que lo intentarán, Penélope Cruz, que protagoniza la última historia del actor y director italiano Sergio Castellito, Volver a nacer y quien no se lo pondrá nada fácil será Maribel Verdú que propondrá un trabajo de gran altura, Blancanieves, la nueva película de Pablo Berger, un arañazo en blanco y negro en la España del sur.

Javier rebolloY dos películas españolas que en El séptimo vicio llevamos mordiéndonos las uñas por saber y que Zinemaldía las proyectará fuera de concurso: Lo Imposible, de Juan Antonio Bayona, con Ewan McGregor y Naomi Watts en el medio del tsunami, el cine impredecible, fantástico y salpicado de terror de Bayona y también fuera de concurso el nuevo trabajo de Eduard Cortés, Átraco, un famoso robo de las joyas de Evita Perón en el Madrid de los 50.

En total 14 películas españolas, en las diferentes secciones que propone para el 60 aniversario un festival de cine que comenzará el viernes 21 de septiembre con la película El Fraude, opera prima del escritor Nicolas Jarecki y que cuenta con Susan Sarandon y Richard Gere, ambos ya saben lo que estar en el festival donostiarra, la actriz tiene en su casa el Premio Donosti desde 1995 y el actor desde 2007.Maribel verdu

Divertida la presentación en Madrid de la 60 Edición de San Sebastián, en la que no faltó la frescura de un joven txakolí y pinchitos de bacalao que alegraron la hora de un aperitivo especialmente vasco.

Iniciaremos la nueva temporada en Ascaso

Muestra ascasoLa apuesta de El séptimo vicio para la nueva temporada arrancará tempranito, el 1 de septiembre y desde uno de los pueblecitos históricos del Pirineo aragonés, semiabandonado y al que únicamente puede accederse que por una pista forestal que en invierno es muy habitual que se quede inhabilitada por las lluvías o la nieve. Estamos hablando de La Muestra de Cine más Pequeña del Mundo, en Ascaso (Huesca). Una cita cinematográfica nocturna, ya que es exclusivamente cine a la fresca y los organizadores tienen ya preparadas unas simpáticas mantas con la marca de una muestra que tiene mucho de reivindicativa: se reivindica un cine español de calidad, de autor y relacionado con la cultura y no con el mercado. Se recuerda o se quiere recordar que hay experiencias de mucha gente joven que han apostado por la vida rural en este país ofreciendo sistemas alternativos de economía, de educación, de participación política y de recuperación de pueblos, aldeas, cañadas, bosques y gestionando la cultura de otra manera. Desde Ascaso, desde este pueblecito colgado de un barranco y en medio de Ainsa y Boltaña, se quiere recordar también a la gente del cine que piensen un poquito más en los derechos que tiene una población alejada de los centros urbanos a ver cine de calidad. Este invierno ya hubo un precedente con La muestra de cine no competitiva de Aineto y a la que asistieron decenas de personas para ver un nuevo cine rural que viene de Turquía, de Japón y hasta de las propias experiencias históricas de las colectividaes agrarias de Aragón.

Miguel Cordero y Nestor Prades, co directores de La Muestra de Cine más Pequeña de Ascaso han invitado a tres directores muy especiales y genuinos de un cine indie, alternativo y con éxito en los festivales más importantes del mundo: Luis Miñarro, del que se podrá ver FAMILYSTRIP y habituado a fustigar al sector ("En Madrid no saben que hubo un movimiento llamado La nouvelle vague"), también asistirán los directores José María Goenaga y Jon Garaño que presentarán 80 Egunean, la película más injustamente olvidada por La Academia del Cine Español y que acudirán a Ascaso con las actrices protagonistas  Itziar Aizpuru y Mariasun Pagoaga para las que medio país cinéfilo pidió el goya de ese año. También se proyectará Traslasluces, de la joven Sandra Sánchez, un viaje a través de la España feriante, los últimos supervivientes de un mundo que agoniza entre un universo de twits,  de whatshap y de roulotte.

Con la colaboración de los compañeros de la red de Radio Nacional de España en Huesca El séptimo vicio no comenzará esta vez por La Mostra de Venecia, por los estrenos de la nueva temporada o por un directo con Manhattan, nos acercaremos para  apoyar y colaborar con un cita que además de buen gusto propone un criterio cinéfilo con el que coincidimos. Así que ahora, que ya están preparados los programas de El séptimo vicio de agosto (recomendamos no perderse el del día 3 de agosto dedicado al cine uruguayo, el del 18 de agosto un encuentro especialmente privado con la actriz Victoria Abril, divertido y travieso encuentro con una de las grandes del cine español y el 26 un cara a cara con Oti Rodríguez Marchante, quizá el más grande de la crítica cinematográfica española, "un crítico sólo responde ante su texto".

Así que con las bicicletas preparadas, la mochila delgadita y la nueva tienda de campaña de Decathlon en el maletero vamos a disfrutar del silencio, de la paz y por las noches la luz del cine debajo de la tienda, el cine bajo las estrellas, un placer que me enseñó Edurne Pasabán y que os aseguro que es único.

Elena es la mejor película del verano

ElenaNo es ninguna estupidez o casualidad que el protagonista de la tercera película del ruso Andreï Zviaguintsev se llame Vladimir, incluso diría que tiene un cierto parecido con un presidente ruso que está castigando a su sociedad con leyes urgentes que amenazan seriamente con las libertades de los ciudadanos de una Rusia que tienen en Elena (2011) bastantes lecturas de las cosas que le están pasando a uno de los países, para mi, más hermosos de Europa. Rusia no se merece tantos desatinos de su destino y por mucho que le pese a nuestro respetado Mihalkov, lo cierto es que las jovenes generaciones de la cinematografía rusa, a pesar del peligro inminente que corren, lo están contando. Desde la escritura cinematográfica, desde la construcción de los planos, desde el cine; pero lo están contando: Alexander Gutman, Andrei Malyukov, Valeriya Gay Garmanika, Anna Tchernakova, Andrei Kavun y Pavel Lounguine, entre otros.

Elena 3Pero vamos con Elena de Zviaguintsen, una buena historia y mejor su textura, su narrativa y es que si el autor de El Regreso contaba entonces las consecuencias que va a traer para una familia la ausencia del padre en Elena el punto es la madre rusa, creo que -con todo lo que hemos visto en el realismo italiano-  quizá aún más poderosa e intensa que la mamma italiana. Es un duelo entre la riqueza y el poder de los nuevos ricos de la Rusia de Vladimir Putin y una familia deteriorada y desmotivada de la misma Rusia de Vladimir Putin. Elena es la determinación de la madre rusa, Elena es la impotencia de un país por reencontrar sus valores, su camino y su fuerza. No hay lugar para el amor en el mundo del poder, el dinero, los bandidos y la mentira. Es muy dura la respuesta que ofrece Elena pero quizá es la única que los políticos corruptos, que el sistema está dejando a la sociedad. ¡Ojo que cineastas como Lars Von Trier, David Cronenberg y ahora Andreï Zviaguintsen están anunciando!. Cuando no hay esperanza nada importa y se desmorona el castillo de naipes y los políticos dejaron sin esperanza a Rusia, a Islandia, a Grecia.... Elena es la respuesta de la última carta. Valiente este director ruso, atrévidos los rusos de la nueva generación, como si recogieran el relevo de las mejores periodistas rusas.

Elena 2Pero Elena no es sólo el relato, el texto, la historia directa y comprometida, Elena es también un discurso cinematográfico de una belleza trágica extraordinaria. Andreï hace del plano secuencia la metáfora de la calma que necesita su historia y el trabajo con la protagonisa, Nadezhda Markina, uno de los más importantes que hemos visto en el cine europeo: hasta doce minutos la duración de un primer plano sobre ella, Elena, donde revela su pensamiento, su análisis, su determinación y su acto.

No hay duda, la mejor persona del mundo, la más sumisa, la más calmada y la más tranquila puede protagonizar y cambiar la historia para siempre. Sobresaliente este ejercicio cinematográfico y con toda probabilidad la película europea más importante de este verano de 2012.

 

En la pantalla La Delicadeza no funciona

 

Audrey tautouNo sólo no dudo, estoy seguro y me gusta La Delicadeza en la escritura de David Foenkinos, y no por los numerosos galardones de los que saca pecho Seix Barral, no. Porque La Delicadeza en el lenguaje literario funciona como poema, hermoso puzzle por donde las metáforas tienen asiento, se deslizan desde la belleza, desde el ingenio y, sobre todo, para insistir de nuevo en lo aburrido que es el mundo administrativo, burocrático y predecible y de cómo la vida en letras mayúsculas guarda su espacio para el azar.

Ahí, en los territorios de la novela que bien funciona el texto y la historia de David Foenkinos pero el cine es otro tema. Pongamos un ejemplo de lo que quiero decir: leemos un texto de la novela: "Nathalie era más bien discreta (la suya era una feminidad suiza, por así decirlo". Esta oración y esta descripción funciona perfectamente en la literatura, cada lector puede hacer suya la imagen de una feminidad suiza.... La llevamos al cine, y nos encontramos con la imagen de la actriz Audrey Tautou, ¿es la feminidad suiza que el lector tiene en su cabeza?. No sé.

Bien, al margen de la comparación de la novela escrita por David Foenkinos, la película que esta co dirigida junto a su hermano Stéphane Foenkinos yo no creo que funcione. No le sale. Es una vuelta cansada a darse una segunda oportunidad amorosa, es vivir del recuerdo de una historia amorosa interrumpida por un accidente, pero sobre todo es que no emociona, aburre y el espectador languidece esperando el final.

Los directores no logran transmitir desde el cine eso que el escritor se plantea en la novela: una persona que se acerca a otra y percibe heridas, duelos y batallas puede desde la ternura, los silencios, la paciencia, la delicadeza y la calma reconstruir otro paisaje amoroso. Esto que parece tan fácil de decir, de describir, incluso de esperar... en el cine deberás hacerlo con recursos que te contagien y te emocionen. De lo contrario caes en lo que cae esta Delicadeza: en la tristeza aburrida, aséptica, monótona y esos lirismos de los paísajes cargados de una cursilería blanda que quizá a los espectadores los lleve a eso, a mirar el reloj y la puerta de salida.

Elegiste equivocado Drexler

Jorge y valeriaCuesta mucho, muchísimo entender cómo Daniel Burman insiste repetidamente en su habitual y descafeinada mirada a las relaciones sociales y familiares, a base de  un cine trufado de eucráticas frustraciones y la insistencia, aburrida y melancólica insistencia de los estereotipos de la cultura hebrea. Manual equivocado de un cineasta que le cuesta pillar el vuelo definitivo de un gran cineasta o que nunca podrá hacer las películas con las que sueña,  Match Point o Si la cosa funciona.

La propuesta de Burman es La suerte en tus manos, construir una comedia donde pueda remodelar el modelo del hombre posmoderno y nuevas formas de relacionarse en una sociedad de hoy cada vez más laica, con menos protagonismo del hombre  en la comunidad y con menos necesidad también de liderar nada. Hasta ahí magnífico este puñado de ideas vertidas para que pueda defenderlas Jorge Drexler en su debut cinematográfico. Sin embargo la empanada que sale del horno de Burman es lo que hace pequeño a este director que fue capaz de hacer películas como El abrazo partido o El nido vacío. Supongo que desea construir un héroe y no le sale porque no están los hombres preparados para heroicidades de este tipo: Por un lado ve al hombre sólo, ya que lo separó del amor en El nido vacío, enrolado y confundido con sus hijos y los sigue confundiendo en la sinagoga y en el parque de atracciones. Lo engancha al póker para que de esta manera la decisión y la responsabilidad no la tenga él, se esconde en su médico de cabecera o analista dejándolo para el arrastre, cada vez que este hombre abandona la consulta el doctor deberá poner el letrerito de cerrado. Un caso este personaje. Una pesadez este Burman que no saca guapa ni siquiera a Valeria Bertuccelli y esto es difícil. Merodea por esta historia Norma Aleandro, en el papel más inhóspito de toda su filmografía.

BurmanDefinitivamente pincha Daniel Burman en esta película y pincha también Jorge Drexler, que se fió quizá desesperadamente por el autor de Esperando al mesías, una película que junto a las citadas nos anunciaba

Juliette Binoche quiere saber

Malgoska-szumowskaLa realizadora polaca Malgoska Szumowska presentó en L´Atelier de Cannes Ellas, protagonizada por Juliette Binoche y pos las jovenes actrices Anaïs Demoustier y Joanne Kulis. En Ellas, Malgoska Szumowska investiga  la prostitución estudiantil, jovenes alumnas que se prostituyen para poder financiarse sus estudios. Escribió un guión inicial y después solicitó la colaboración del guionista Tine Byrkel que introdujo un recurso interesante: la actividad de la prostitución a los ojos de una periodista en las entrañas del sistema del periodismo maden in chick flick, una Juliette Binoche que escribe un reportaje sobre estas jovenes prostitutas desde una mirada moral, feministoiede, edulcorada e incapaz de un buen análisis.  Pero en esa incapacidad brota el propio acierto para el lector, para el espectador que no es otro que ejercer de voyeur, asistir al misterio morboso del porqué unas jovenes dedican su tiempo a sacar dineros con actividades aún cargadas de tabú, en la misma Europa occidental y el deseo de la periodista alimenta aún más el del espectador y lector voyeur: ¿Os gusta?, ¿sentís placer?, ¿no os repugnan esos hombres que después vayan a sus casas con sus esposas?.

Juliette binoche carmínVista así, Ellas es una gran película. Porque la directora polaca acierta en el recurso, en el mejor estilo Virginia Woolf de la entrevista y acierta, en mi opinión claro, porque muestra la fragilidad de la periodista, como mujer y como reportera al impregnarse y no conocer sus límites. Es tal la avidez por saberlo todo de ellas que se encharca, se mete hasta el cuello en la ciénaga y tenemos el duelo que deseaba Malgoska Szumowska, la periodista frente a la mujer que asume la derrota del amor y del placer, al mismo tiempo. Es tan fuerte la certeza, al descubrir la periodista, que las putas quizas no sean putas o al menos no tan putas como el resto de los mortales que ese reportaje le cambiará la vida, le hará mirarse en el espejo y descubrir que su marido es como la mayoria de los hombres que conoce: pobres desgraciados y aprendices de Peter Pan que engañan a sus mujeres, que dedican todo su tiempo a la ambición profesional, que jamás juegan con sus hijos y que los ratos muertos en casa los dedican a visitar páginas porno. Hombres que dan pena y que los descubre la periodista en los diálogos con las jóvenes prostitutas y en las cenas sociales.

TenEllas de Szumowska me obliga a irme a otras películas y a otros autores que han tratado el tema con el punto de análisis suficiente y recuerdo, sobre todo, Ten de Abbas Kiarostami, el dialogo entre dos mujeres en el interior de un coche por las calles de Teherán: una mujer iraní le va preguntando a una prostituta persa cuestiones muy parecidas a las que cuestiona el personaje de Juliette Binoche y las respuestas son demoledoras, profundas y con un conocimiento sobre el ser humano que sólo quien mira de frente a nuestra sociedad sabe que quizás todo sea objeto de negocio o de transación comercial y el cuerpo, la cabeza y alma también sabe de visa y tarjetas de crédito.

Sin embargo lo que más me gusta de Ellas no es el análisis, que ya lo he visto en el cine asiático, en el cine independiente europeo, incluso en el cine negro norteamericano... lo que más me interesa de esta película es el trabajo de Juliette Binoche, separado del que podría haber realizado Isabel Huppert, una actriz que suele bucear en las honduras y en las aguas oscuras del comportamiento humano. Pero no, no es ese el estilo Binoche. Juliete no se retuerce en la escena, no escenifica y quiere adherirse a la épica y al drama. Binoche muestra otros recursos casi impreceptibles por naturales, visita estos paisajes desde la cotidianidad, desde la desnudez del alma: es increible un plano secuencia del rostro de Juliette Binoche sin maquillar, sin pestañas, sin nada, desnuda... Me recuerda al creado por Abbas Kiarostami en Copia Certificada, entonces nos mostró a una Juliette Binoche que desde el carmín de labios nos revelaba la máscara, aquí desde la desnudez y la aspereza de su estilo nos enseña la derrota.

 

Javier Tolentino


Javier Tolentino es el director de 'El Sétpimo Vicio', el programa de cine de Radio 3. Es uno de los críticos cinematográficos más reconocidos de España y destaca por su compromiso y su capacidad de análisis.
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