Forest Swords - Glory Gongs
Michel Northam & Seijiro Murayama - III
Bruno Maderna - Continuo
Hakobune - Track 1
Para - Flow (mime netlabel )
Kleefstra & Bakker & Kleefstra - Dat it Altyd Winter Bliuwt
Ex Confusion - Somebody´s Lie.
Entia Non & Tanner Menard - Paths Between Oceans.
Netherworld - Over the Summit.
Cyclo - id#08.
Ennio Mazzon - Plain (Lost Children netlabel ).
Gareth Davis & Machinefabriek - Grower part 2.
Ironomi - Sora iro.
Sketches for Albinos - Red Sky on Fire.
Hakobune - Cascading Resonance.
Karel Goeyvaerts - Komposition Nr.5.
Quantec - Easing of Tension.
Miquel Parera - nx 006-07 (Computer Music Neix netlabel).
Stephan Mathieu - A Static Place II.
Oscilaciones. Diálogos en Sismógrafo Vol 1
Edu Comelles es uno de los personajes fundamentales a la hora de entender la comunidad Netaudio en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes, es el responsable de Audiotalaia, uno de los netlabel mas sobresalientes de toda la escena. Paralelamente desarrolla diferentes proyectos sonoros como Mensa, el dúo con la chelista Sara Galán, propuestas de geocaching (Talaies Sonores) o los Paseos Sonoros (Walking Compositions y La Ciudad Aural).
Actualmente reside en Valencia donde cada mes organiza el Ciclo HerZios! de música electrónica y Arte Sonoro en La Clínica Mundana .
Es un honor contar con Edu Comelles para inagurar Oscilaciones.
¿En que proyectos estás inmerso en estos momentos?.
Actualmente estoy trabajando en mi tesis doctoral en el campo del Arte Sonoro. Estoy tratando de investigar las relaciones que se pueden establecer entre sonido y lugar. En ese sentido investigo a través de distintos campos como se articulan esas relaciones en disciplinas como la composición sonora, las instalaciones y las performances en directo. A su vez coordino el ciclo de música experimental Herzios que se organiza en la Clínica Mundana en Valencia una vez al mes.
Además trato de construir el primer mapa sonoro de Valencia y trabajo en diversos proyectos de libre improvisación junto a artistas locales, y si al final del día me queda algún hueco, trato de ensamblar con Sara Galán el primer disco de larga duración de Cello+Laptop.
Los domingos descanso o me voy al monte a grabar pájaros o lo que sea que encuentre en la Carrasca Valenciana y que me aleje del ordenador por unas horas.
¿Nos podrías explicar brevemente tu forma de trabajo?, ¿Partes de una idea previa o surge durante el proceso?.
Mi trabajo es principalmente procesual. Habitualmente me gusta utilizar la metáfora del camino para explicar esto. Desde mi punto de vista, todos andamos distintos caminos y al iniciar proyectos o composiciones tomamos bifurcaciones y recorremos nuevos paisajes. Muchas veces la sorpresa y la expectación surgen en ese proceso, que solo se acompaña de la intuición y de la propia experiencia como sistema de navegación.
A veces situaciones concretas, ajenas al camino, surgen forzando un giro inesperado que nos descubre un nuevo territorio, sin embargo, eso pasa poco.
Así que bueno, mi sistema de trabajo es un flujo constante, una interrelación de ideas y conceptos, mas que un proceso de trabajo, es un proceso de aprendizaje.
¿Qué autores o proyectos han sido una fuente de inspiración para tu trabajo?, ¿qué sonidos han marcado tu propia Banda Sonora?
De pequeño mi madre me nutrió principalmente de bandas de los 70s y 80s. De pequeño escuchaba y era un gran fan de Rolling Stones, The Who, Deep Purple, Lou Reed, Bowie y sobretodo, sobretodo, mucho Springsteen. Con el tiempo fuí derivando y, gracias a la influencia de varias personas, llegué a la electrónica.
Mi amigo Dani me apuntó el camino de Carsten Nicolai, Fennesz, Pita, Pan sonic, etc...., hasta que escuché por primera vez Handwriting, el primer (y creo único álbum) de Khonnor publicado por Type Records. A través de ese disco, empecé a trabajar en sonido. Eso fue en Suecia en el año 2006, antes no era consciente del sonido, la escucha y todo lo que ahora copa mi atención.
¿En la actualidad que estás escuchando?.
Actualmente casi todo lo que escucho se publica en netlabels. Me considero adicto a varios de ellos y su línea de publicaciones, Resting Bell, Zymogen, Green Field Recordings, Alg-a, Impulsive Habitat, entre otros,... bueno y Audiotalaia!.
La verdad, mi biblioteca sonora actualmente esta llena de música experimental de los últimos 3 años y crece constantemente. La gente cuando viaja conmigo en coche se duerme entre el drone del motor y el drone de mi reproductor de Mp3
¿Te gustaría aportar algo al debate sobre los derechos de autor, la propiedad intelectual, el modelo de industria musical, etc...?
Se ha hablado mucho sobre este tema, sobretodo en los últimos meses, con toda la situación generada por la Ley de Economía Sostenible y no me gustaría extenderme en ese tema ni echar leña al fuego.Lo que está muy claro es que el modelo está agotado de una manera bastante evidente. Ahora mismo como productor y compositor considero que la única vía posible es la autogestión y la distribución a través de la red (sea o no sea remunerada). Encuentro muchísimas mas posibilidades en ese terreno que en el terreno físico, y por ello, me amparo siempre en lo mismo, gracias a la cultura libre mi trabajo y el de muchos se ha escuchado en muchas partes, he conocido a grandes artistas y he colaborado con ellos en la distancia y de manera cercana.
He visto como gente trabajando en casa con un ordenador y un par de monitores de estudio parían auténticas maravillas que luego han dado la vuelta al mundo y todo ello sin una campaña de promoción, sin un reconocimiento institucional, sin ayudas, sin nada mas que una conexión a internet y mucha inteligencia, trabajo duro y toda la ilusión del mundo.
También he visto como grandes trabajos publicados físicamente se morían de la pena apilados en cajas en un trastero por que el coste de producción de ese material y su coste en el mercado están completamente desencajados.
Finalmente y ante tanta protesta, yo siempre digo lo mismo, hay quién se dedica a protestar y luchar por una causa y hay gente que lucha a través de su trabajo. Me considero del segundo grupo.
Publicas tu material bajo alguna de las licencias CC. ¿Por qué lo haces?, ¿Hay un posicionamiento ideológico detrás de esa elección?.
Creo que esta pregunta se responde en la anterior. Pero añadiré que ese es el modelo a seguir en algunos casos. Como fonógrafo considero que el paisaje sonoro debe ser siempre libre de derechos, si bien la UNESCO ya lo considera patrimonio inmaterial, hay un sector de los profesionales que se reserva los derechos de la escucha de ese material. Para mi eso es un error.
Luego está el trabajo mas personal de índole compositiva, ahí que cada cual haga lo que crea. Yo, por ahora y salvo excepciones, seguiré publicando bajo Licencias CC, por que creo en esa filosofía y por que quiero que mi trabajo llegue a cuantos mas mejor y de manera libre.
¿Como ves la red de netlabels en nuestro país?
Teniendo en cuenta que España es uno de los países con mas netlabels en su haber, vivimos un momento muy importante en ese aspecto. A pesar del auge de este tipo de discográficas, queda muchísimo trabajo por hacer y sobretodo trabajo en común.
Una de las cosas que a mi mas me preocupan es el hecho de que a veces la comunidad Netaudio se encierra mucho en cierta endogamia digital. Lo que implica que, por ejemplo, la audiencia potencial no crezca de manera mas clara.
Por lo tanto hay un gran trabajo de proyección de los contenidos hacia fuera de la propia escena, hace falta abrir las fronteras y pasar del plano virtual al físico organizando conciertos, festivales o muestras de la escala y ambición que se quiera o pueda. En ese sentido es importante también empezar a buscar gente que quiera hablar sobre lo que se hace en la escena desde fuera de la escena.
Hacen falta críticos, teóricos, ensayistas, periodistas, productores y académicos que empiecen a hablar de toda esta cultura que por estar al margen a veces es olvidada o menospreciada. Creo que una de las tareas mas importantes en la escena netaudio es decir muy claramente a todo el mundo que esto que hacemos es muy serio, no es amateur y que distribuir música libre es tan válido o mas que distribuir un disco a 10 euros la copia, ¡que nos tomen en serio!
En la escena nacional no tenemos que tener miedo a mostrar el trabajo hecho en casa, debemos sacarlo para que se conozca en todo el mundo. A veces se nos olvida que dentro de nuestras fronteras hay artistas mayúsculos.
Para acabar, ¿Nos puedes recomendar un trabajo que no podamos dejar de escuchar?
Lo que estaba escuchando ahora mismo, y llevo escuchando mucho desde hace ya casi dos años, Herzog - First Summer and The Running Dream , sobretodo el tema final, ese Lately I’ve Been Dreaming of Drinking Sound From a Fountain. Una maravilla.
Oscilaciones es una nueva sección dentro del Blog.
Parte de una idea muy simple: un cuestionario presentado a diferentes músicos, fonógrafos, productores y demás activistas del sonido que inunda Sismógrafo.
Vuestros comentarios completan la ecuación.
Saludos
Charles-Eric Charrier - 6 l.
Seefeel - Dead Guitars.
Craig Vear - Bumble Wood.
Shaula - Sleeps in Night Dew.
Fabio Orsi - Please Could You Hide that Ghost Noise.
Electric Landscapes of Rebelion - III (Petcord netlabel).
Simon Whetham - Part Second (Paths, Crossing)
