No hemos podido remediar el comenzar de nuevo nuestro programa de hoy con John Fogerty, para fijarnos enseguida en LeAnn Rimes (foto inferior), que ha regresado más creible que nunca en su nuevo trabajo, consistente y maduro como ningún otro, aunque menos trepidante que el debut de la luchadora (en el sentido literal de la palabra) Mickie James en el terreno de la country music. Y para completar el trío femenino que hoy se encarga de abrir el programa os dejamos con Crystal Bowersox y una curiosa versión a un tema del pop británico de comienzos de los 90. En la madrugada del viernes al sábado pasado, La 2 de TVE ha emitido el documental History Of The Eagles: The Story Of An American Band. Los Eagles (foto superior) se asociaron con el director Alex Gibney para producir una cinta que fija su mirada en la historia de la banda y en su legado musical y que podrá verse online hasta quince días después de su fecha de emisión. Nosotros, que ya dedicamos un fin de semana completo a esa historia inolvidable, hemos querido recordar la única vez en que los siete músicos que han pasado por su filas tocaron juntos y un par de muestras de lo que dos de sus miembros, Bernie Leadon y Randy Meisner, han hecho en solitario. Ya podemos anticipar los sonidos del nuevo álbum de US Rails, una banda de Philadelphia que nos visitó el pasado año y que continuan con propuestas sureñas, como es el caso de la Casey Donahew Band, con el lirismo de los perdedores. The Stateboro Revue es un dúo fortalecido por unas voces privilegiadas y un aplomo tremendo. La pareja que forman el matrimonio de Kelly Willis y Bruce Robison y la colaboración de Patty Griffin en el último álbum de Shooter Jennings son dos pinceladas emocionantes para despedir esta semana .
Uno de los dos temas inéditos del álbum de regreso de John Fogerty nos sirve hoy de apertura para seguir con los también californianos Dawes, que colaboran con el veterano artista e insisten en su tercer trabajo como grupo. Sin abandonar la dorada California nos detenemos en Gary Allan, recuperando las mejores sensaciones con su último trabajo. Quien nos regala un par de nuevas canciones es Keith Urban (foto superior), entregado a completar un álbum en el que ha buscado nuevos compañeros de aventuras. Aventurado es Austin Webb, un artista de Carolina del Sur con influencias soul, que ha fichado por el sello del productor Barry Gallimore. La celebración de los primeros 50 años de B.J. Thomas en la industria discográfica nos deja un repaso con toques acústicos de sus viejas canciones acompañado de músicos tan relevantes como Lyle Lovett, un tejano que seguro que también felicitará hoy a su paisano George Strait por su cumpleaños, algo que hace coincidir con la publicación de su último disco, lleno de canciones atemporales. Con los ecos del country más tradicionaldebuta Ryan Broshear, un vocalista a seguir en el futuro. En la despedida nos quedamos con Della Mae (foto inferior), que se establecen como una de las grandes promesas del bluegrass y el recuerdo a Wild Rose.
Escuchar audio Esta vez hemos empezado por algunos clásicos, como el dúo impagable de John Fogerty y Bob Seger en el nuevo álbum del californiano que estrenábamos la pasada semana, para seguir con el homenaje a la música de John Denver por un buen número de artistas de Americana y la celebración de loa gira española de Willie Nile (foto superior) que culminará con dos invitados por el programa a su concierto de despedida. Tampoco hemos podido olvidar el último disco de Son Volt, más enraizado que nunca con un álbum que se remite a la vieja escuela del country, con paradas obligadas en California, Texas y Tennessee. La siguiente parada de nuestra aventura nos lleva a las tierras de Australia para hacernos eco de la separación del matrimonio que formaban Kasey Chambers y Shane Nicholson, lo que nos hace temer por la estabilidad de su unión profesional, antes de que Mark McKinney y Bri Bagwell nos lleve a fijarnos en la cima de la Texas Music Chart. Ha regresado Kim Richey y nos hace recordar algunos de sus mejores momentos de décadas pasadas, conservando la frescura y fragilidad de unos temas inspirados al máximo. También lo han hecho Amy Speace y Patty Griffin (foto inferior), que coinciden en el recuerdo a sus padres respectivos en un par de discos llenos de melancolía. Ese es el toque que tiene hoy nuestra Canción Dorada, protagonizada por Dan Seals, para que sea un artista del calibre del tejano Doug Bruce quiene cierre un programa lleno de calidez y sinceridad.
Natalie Maines (foto superior), la mujer que dio un revolcón a la historia de las Dixie Chicks, se estrena con un álbum en solitario bien alejada de su anterior banda y, sobre todo, del género musical en el que ganó fama y fortuna. Mother, su disco de debut es una especie de "azote maternal". Es el trabajo de una instigadora que jamás duda en compartir sus puntos de vista progresistas sobre música y política. Cuando las Dixie Chicks encabezaban las listas de éxitos de country hace una década, Natalie Maines provocó todo tipo de controversias, no solo siendo el blanco de las iras de los conservadores sino de muchos aficionados que sentían que su eclecticismo musical desafiaba las fórmulas de la industria de Nashville. En nuestro programa podemos escuchar a la vocalista tejana comentar sobre su posicionamiento personal y profesional a la vez que escuchamos las muestras más evidentes de sus nuevos horizontes. Pero también hemos tenido tiempo de enfrascarnos en las nuevas aventuras de Pistol Annies (foto inferior), la debutante Sarah Gayle Meech o las gemelas Rankin Twins, además de recorrer la Red Dirt Music de la Randy Rogers Band, recordar a Steve Forbert e invitarte a ver el próximo martes a Willie Nile en su concierto de despedida de su última gira española.
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Wrote a Song for Everyone pudiera considerarse como un álbum que cabalga entre un disco de homenaje y otro de dúos. Su protagonista, John Fogerty, aparece en las 14 canciones que lo conforman, habiendo compuesto cada una de ellas. Pero lo hace acompañado por un total de 16 artistas, aunque en los dos únicos temas inéditos ha preferido enfrentarse al reto en solitario. Entre los invitados está Kid Rock con una versión renovada de un clásico imperdible como "Born On The Bayou" que es la única que había podido escucharse con anterioridada, ya que estuvo presente a primeros de pasado mes de Febrero en la emisión televisiva de la Super Bowl. También ha participado los Dawes, como un reencuentro de generaciones diferentes que confluyen en el espíritu de la dorada California, de tal forma que todo suena cercano, saludable y, sobre todo, “pacífico”. Sin duda, uno de los momentos estelares de este nuevo álbum en la colaboración con Bob Seger en "Who'll Stop The Rain", además de destacar su inclinación hacia el country con los dúos junto a Brad Paisley ("Hot Rod Heart") y Alan Jackson ("Have You Ever Seen The Rain?"), dejando para el final una versión implacable de "Proud Mary", a medio camino entre lo religioso y lo apocalíptico, con Jennifer Hudson, Allen Toussaint y la Rebirth Brass Band junto a nuestro protagonista de esta fin de semana. La Creedence Clearwater Revival se separó antes de que este programa iniciara su andadura. Sin embargo, muchas de aquellas canciones antológicas han formado parte de nuestros espacios a lo largo de los años.En todo este Wrote a Song For Everyone, el sonido conserva la esencia de ese rock pantanoso que ha mantenido la leyenda del cuarteto durante décadas y que Fogerty domina con la supremacía del veterano. El californiano de Berkeley, con casi 68 años a sus espaldas, es otro ejemplo más de la vitalidad imbatible de los artistas míticos, con una imponente facilidad para retener lo mejor de su carrera.
John Fogerty, el líder de la Creedence Crearwater Revival, ha vuelto y nosotros estrenamos su nuevo álbum, Wrote A Song For Everyone, a lo largo de este fin de semana. Su regreso, auspiciado por una idea de su mujer, Julie, tiene que ver con la reinterpretación de hasta una docena de canciones del legendario cuarteto y de sus aventuras en solitario, además de la incorporación de dos temas inéditos. Para ello eligió a un buen puñado de amigos con la pretensión de que cada uno de ellos diera un nuevo giro a cada canción, de tal forma que sonara fresca y nueva, obligando al propio Fogerty a implicarse en una nueva dimensión de sus composiciones. Y son los Foo Figthers los encargados de abrir esta aventura con el emblemático y reivindicativo "Fortunate Son", para que el neozelandés Keith Urban tome el relevo. La canción má sentreñable es la versión a "Lodi" que nuestro protagonista ha grabado con dos de sus hijos, Dhane y Tayler Fogerty, mientras "Mystic Highway" es una de las dos nuevas composiciones del artista. El tema que da nombre a este nuevo álbum, "Wrote A Song For Everyone", formó parte de Green River, el tercer trabajo de la CCR, y ahora lo comparte con Miranda Lambert y Tom Morello, guitarrista de Rage Againts The Machine. Luego es el momento de Zac Brown Band para que My Morning Jacket nos dejen con la miel en los labios de lo que aún nos queda por escuchar. También hemos recordado anteriores grabaciones de John Fogerty en solitario desde la ruptura de Creedence Clearwater Revival para mediar entre las que componen la primera parte de este estreno del nuevo registro de John Fogerty, Wrote A Song For Every One. Mañana continuamos.
Vuelve John Fogerty, el que fuera líder de la Creedence Crearwater Revival, y
nosotros estrenamos su nuevo álbum, Wrote
A Song For Everyone, en TOMA UNO este fin de semana. Ponte
tu mejor camisa de cuadros y sintoniza Radio
3 este sábado y domingo, 4 y 5 de Mayo, desde las 13 horas.
John Fogerty publicará Wrote A Song For Everyone el próximo día
27 de este mes de Mayo en Europa y el 28 de Estados Unidos, coincidiendo con su
cumpleaños número 68. Será el nuevo proyecto del artista californiano junto a un buen número de invitados, entre los que
destacan Bob Seger, My
Morning Jacket, Dawes, Foo Fighters, Tom Morello, Zac Brown Band,
Brad Paisley, Alan Jackson, Miranda Lambert y Keith Urban, entre otros. Pudiera considerarse que
es un álbum que cabalga entre un disco de homenaje y uno de dúos. Su
protagonista, John Fogerty, aparece
en todas y cada una de las 14 canciones que lo conforman, habiendo compuesto
cada una de ellas. Son 12 versiones de temas de la Creedence Clearwater Revival y
un par de temas inéditos. Partiendo de una idea de la mujer del músico, Julie, la pretensión fue que
cada uno de los invitados diera un nuevo giro a cada canción, de tal forma que
sonara fresca y nueva, obligando al propio Fogerty
a implicarse en una nueva dimensión de sus composiciones.
El título del
trabajo,Wrote A Song For Everyone,
proviene del
tema del mismo nombre que la Creedence Clearwater Revival incluyó en 1969 en el tercer álbum de la banda, Green River. Ese genérico fue tomado, a
su vez, de la etiqueta de una botella de jarabe, además de ser un lugar que John Fogerty solía visitar en Putah
Creek, un río del norte de California. Fue la etapa en la que el cuarteto
actuaba en grandes festivales como el de Woodstock, aunque no aparecieron ni en
la película ni en la banda sonora de aquel acontecimiento mundial.
Fogerty, considerado como uno de los más importantes compositores de la música norteamericana
del siglo XX, cuenta en su haber con innumerables himnos compuestos en su etapa al frente de aquella
banda que nos dejó las mejores muestras de rock pantanoso. Y es que, en
cualquier momento, en algún bar de Estados Unidos, puedes encontrar a una banda
tocando un clásico de la Creedence Clearwater Revival.
Si te consideras
“creyente”, limpia el polvo del reclinatorio y ponte de rodillas. Ha vuelto John Fogerty.
Willie Nelson llegó a Nashville en 1960, consigue un contrato como compositor y sus canciones empiezan a tener éxito en otras voces, las de importantes estrellas de la música vaquera, y empezó a grabar sus propios temas. Desde entonces se ha mostrado como una de las referencias infaltables de la música popular, sin diferencias estilísticas, aunque han sido los estilos más enraizados los que han marcado una carrera ejemplar. Sus primeros 80 años nos permiten comprobar como el artista tejano ha sido capaz de extender su eclecticismo hasta el infinito... y más allá. Ha estado al lado de algunos de los nombres más sobresalientes, desde Ray Charles a Emmylou Harris pasando por Merle Haggard o Lucinda Williams, y se ha aventurado por los terrenos más insospechados. Pero ayer y hoy hemos seleccionado las canciones que vosotros mismos nos habéis solicitado a través de correos electrónicos recibidos en nuestra redacción hasta el pasado viernes y que se convierten en las más significativas de nuestra audiencia. Nunca ha abandonado sus raíces de trabajador infatigable ni ese espíritu filantrópico que, a veces, le ha dado problemas económicos y personales. Willie sigue siendo fiel a sus creencias más íntimas a pesar de las dificultades. El próximo martes, día 30, cumplirá sus primeros 80 años, pero nosotros hemos sido los primeros en felicitarle.
Lo que debía ser un fin de semana de celebraciones por el 80 cumpleaños de Willie Nelson comenzó este viernes con la trágica noticia de la muerte del tejano George Jones, uno de los iconos de la Country music. Es el Possum, "El cantante de los cantantes", "Mr. Country Music", "El Rolls Royce de la música Country", "El Espíritu Santo del Country" y, debido a sus problemas con el alcohol y a sus constantes ausencias en los conciertos durante ciertos años, "No show Jones". George Jones fue uno de los pocos artistas que ha encabezado las listas durante cuatro décadas consecutivas (50, 60, 70 y 80) y de los vocalistas más respetado por todas las generaciones musicales de cualquier estilo. El New York Times dijo que era el mejor cantante de Country, equivalente a Frank Sinatra en el pop y a Al Green en el soul. Elvis Costello, por ejemplo, le considera el mejor de todos. George Jones se consolidó como una de las leyendas de la Country music… y siempre se vanaglorió de no necesitar una silla de ruedas. Pero, como prometimos, en estos dos días vamos a felicitar los primeros 80 años del también tejano Willie Nelson escuchando un buen puñado de canciones habéis ido seleccionando a través del correo electrónico del programa. No hay duda de que Ol' Willie ha conseguido a lo largo de los años que todas las canciones que ha interpretado parezcan propias. Bien es cierto que el veterano artista tejano ha firmado un buen número de ellas, pero tras no le pertenecen en su autoría. Es una de las personalidades más representativas de su estado natal de Texas. Nació en Abbott, una pequeña aldea de 375 habitantes cerca de Waco el 30 de Abril de 1933 y tuvo una estrecha relación con la música desde muy pequeño. Algunos de los artistas más importantes de la historia han dejado sus mensajes de felicitación y el propio Willie nos habla sobre él mismo.
En el hospital de la Universidad de Vanderbilt, en Nashville, ha muerto George Jones tras ser ingresado con fiebre y una irregular presión sanguínea. Tenía 81 años.
Solo hay un King George y ese era George Jones. Se le conocía como The Possum y también le han llamado "El cantante de los
cantantes", "Mr. Country Music", "El Rolls Royce de la
música Country", "El Espíritu Santo del Country" y, debido a sus
problemas con el alcohol y a sus constantes ausencias en los conciertos durante
ciertos años, "No show Jones". Nacido en la ciudad tejana de
Saratoga, George Glenn Jones recibió
las influencias musicales de sus padres, que tocaban piano y guitarra. Siendo
un jovencito, acompañó a Eddie &
Pearl, formó su propio grupo y trabajó como disc‑jockey en una emisora de
Beaumont, también en Texas, ciudad a la que se había trasladado la familia y en
cuyas calles más céntricas había tocado infinidad de veces.
Sirvió en los marines en la zona de San José, California, donde fue pintor
de viviendas por la mañana y actuaba en los clubs de noche, hasta llamar la
atención de un ejecutivo discográfico de Houston llamado Harold W. "Pappy" Daily que le fichó para Starday, un
sello donde llegó a grabar un par de singles con el sobrenombre de Thumper Jones, con “Rock It”
entre ellos, buscando un hueco en la difícil industria musical juvenil. Tuvo un
regular éxito con "There Ain't No Money In The Deal" en 1953,
un año abierto por la muerte de su gran ídolo: Hank Williams. Jones llegó
a comentar que el 90% de su repercusión popular se lo debía a Hank, además de a Roy Acuff, Bill Monroe y
Lefty Frizzell. En 1955 una canción
con sabor a rockabilly, "Why Baby Why", llegó al Top 10 y él
se unió al Louisiana Hayride, aunque su meta era Nashville y el Grand
Ole Opry. "What Am I Worth" le siguió proporcionando
popularidad y con "Just One More" estuvo a punto de encabezar
las listas. Pero en el año 1957 Mercury Records compró a Jack Starnes aquella compañía y a partir de entonces George Jones se vio mucho más
respaldado.
"Treasure
Of Love" supuso un buen comienzo en el nuevo sello y "White
Lightning" supuso primer No.1 en el 59. Ambas habían sido compuestas
por el tejano J.P. Richardson, más
conocido como The Big Booper, muerto
en accidente de avión junto a Buddy
Holly y Ritchie Valens unos
meses antes. Sin embargo, serían canciones de la categoría de "The
Window Up Above" y, sobre todo, "Tender Years", las
que mejor definen aquella etapa. United Artist fue su siguiente compañía y el
despegue de su carrera con hits como el clásico "She Thinks I Still
Care" -producido por Jack
Clement en 1962-, el dúo con Melba
Montgomery en "We Must Have Been Out Of Our Minds" (1963)
y "The Race Is On" (1964). Volvió junto a "Pappy" Daily en Musicor Records
hasta 1967 y publicó "Love Bug", "I'm A People",
"Things Have All Gone To Pieces", "A Good Year For The
Roses","Take Me" y, sobre todas ellas, "Walk
Through This World With Me". Antes de que llegara la finalización del
contrato, lo rescindió unilateralmente tras pagar 100.000 dólares de la época por
la posesión de los royalties, firmando con RCA. Dos años después ingresó junto
a Dolly Parton en el Grand Ole
Opry, al que volvería en 1973 tras una corta ausencia.
Tras dos matrimonios que terminaron en fracaso, encontró a Tammy Wynette en 1967 durante una gira
y se convirtieron en el gran matrimonio de la Country music. Tammy consiguió el beneplácito del
productor Bill Sherrill -uno de los
responsables de los excesos del llamado Nashville Sound- y George Jones firmó con Epic Records en el 71. Juntos grabaron
canciones del estilo de "We're Gonna Hold On" , que llegó al
No.1 en 1973. A pesar de ello, aún tuvo éxitos en Epic tan resonantes como "The
Grand Tour", que llegaría a la cima el último día de Agosto del 74. El
año siguiente lo inició con el primer puesto de "The Door",
que se produjo cuatro días antes de que Tammy Wynette hubiera interpuesto demanda de divorcio como consecuencia de las
acusaciones de alcoholismo realizadas por ella misma y que le acompañaron
durante toda la década de los 70. George Jones entró en una etapa de deterioro personal, llegando a ser acusado de
asalto con intento de asesinato tras disparar a su mejor amigo, el productor Earl "Peanut" Montgomery. El
divorcio se consumó y, a pesar de ello, la pareja decidió grabar conjuntamente.
Un año después de su separación oficial, el sencillo "Golden Ring"
-que contaba la historia de un anillo de bodas- alcanzaba el primer lugar de
las listas. Pero la última canción de George y Tammy grabaron como marido y mujer
fue "Near You", registrada en Diciembre de 1974. Francis Craig la había compuesto e
interpretado en 1947 y al año siguiente se convirtió en el tema central del Milton
Berle Show. Curiosamente, Francis
era primo de Edwin Craig, presidente
de National Life And Accident Insurance Company, la empresa propietaria de la
emisora WSM, la cuna del Grand Ole Opry. La pareja llevó "Near
You" al No.1 de las listas y su siguiente sencillo, "Southern
California",fue Top 5. Con
poco más de 50 kilos de peso, el ahora desaparecido George Jones había decidió someterse en 1979 a un tratamiento
clínico en Alabama para convertirse en un hombre nuevo. A comienzos de 1980, El antiguo matrimonio se reencontró de nuevo para grabar un álbum de reunión del
que obtuvieron un solo éxito, "Two Story House", que llegaría
al segundo puesto.
Como solista no regresaría a la cabecera de las listas hasta aquel año
y gracias a "He Stopped Loving
Her Today", justo cuando cumplía 25 años desde que inició su carrera,
por lo que se convirtió en una de las canciones más significativas. Resulta
curioso que fuera Johnny Russell el
primer artista que la grabó, aunque Mercury rehusara editarla. El Possum ganó con ella un Grammy y los
premios de la Country Music Association (CMA) y la Academy Of Country Music (ACM).
Por medio quedaron otros temas como "These Days (I Barely Get By)"
-compuesta por Tammy para él-, "Her
Name Is..." -que muchos asociaban con su ex-mujer- y "Bartende’sr
Blues" -donde figuraba James
Taylor como invitado especial-, todas ellas situadas en el Top 10.
George Jones se había recuperado
definitivamente y se sucedían impecables interpretaciones: "I'm Not
Ready Yet", de Tom T. Hall,
"If Drinkin' Don't Kill Me (Her Memory Will)" y "Still
Doin' Time". Estas dos últimas le devolvieron a la temática del
alcohol y la segunda le llevó al primer puesto de las listas a finales de
1981, remarcando ese par de años en que
la CMA reafirmó su importancia premiándole como mejor cantante vaquero,
mientras "He Stopped Loving Her Today" pasó a ser una canción
ejemplar para cualquier artista que se hiciera llamar así. George Jones siguió su carrera con la publicación del single "Same
Ole Me", una composición de Paul
Overstreet donde contó con los Oak
Ridge Boys en los coros, que se encaramó al quinto puesto en la primavera
de 1982. Un año más tarde, su siguiente sencillo como solista, "Shine
On", llegaría al tercer lugar de las listas.
Mientras sus discos funcionaban bien, la faceta personal volvía a sufrir
un bajón importante. Demasiados conciertos fueron suspendidos y llegó a ser
arrestado en dos ocasiones por posesión de productos químicos. Resulta
curioso que fuera “Yesterday’s Wine”, una composición de Willie Nelson interpretada a dúo con Merle Haggard, la que le devolviera a
la cumbre de las listas en octubre del 82, especialmente porque Jones nunca mostró demasiado interés
por el trabajo conjunto. Por el contrario, Merle celebró el décimo puesto de “C.C. Waterback”, su
continuación como single, enviando más de 5.000 combinaciones de esta bebida
junto a 40 galones de whisky al Billy Bob’s de Fort Worth, sin duda el honky-tonk
más grande del mundo. En aquel trabajo estaba incluida una composición de Jones y Glenn Martin, “No Show Jones”, que ha pasado a ser
considerada como uno de sus temas autobiográficos. En realidad, nunca llegó a
editarse como single.
Además, pareció encontrar la estabilidad emocional al casarse en Marzo
de aquel 1983 con Nancy Sepulveda. Aquella
colaboración con Merle Haggard le situó
de nuevo en la cima, para continuar con ocho singles en el Top 10, tras el
primer puesto de "I Always Get Lucky With You", escrito por Haggard junto a Freddy Powers, guitarrista del álbum conjunto y que apareció
primero en el Lp Big City firmado
por el artista californiano.
Se llevó el premio de la CMA por
las colaboraciones vocales en "I Don't Need Your Rockin' Chair",
ya en unja nueva compañía discográfica, MCA, donde consiguió reunir a la flor y
nata de los artistas vaqueros, desde Garth
Brooks a Vince Gill, pasando por
Alan Jackson. Muchos de ellos cantaron
con él en diferentes dúos para el álbum The Bradley Barn Sessions
(1994), grabado en los míticos estudios de Owen
Bradley con la producción de Brian
Ahern. Hasta Tammy Wynette
regresó para cantar de nuevo "Golden Ring". Todo esto sucedía
después de haber sido intervenido a corazón abierto.
Las relaciones entre George y Tammy habían vuelto a la
normalidad, de tal manera que los productores Tony Brown y Norro Wilson
les propusieron grabar un nuevo álbum conjunto. Así nació One en 1995,
un regreso a las tradiciones musicales que para muchos aficionados resucitó los
mejores momentos de la pareja. Su actuación conjunta en la Fan Fair de
Nashville durante aquel mes de Junio fue inolvidable, a pesar de la lluvia.
En 1996 publicó "I Lived To Tell It All", donde conservaba
una voz inigualable y fue capaz de seleccionar las mejores canciones de corte
tradicional. Con el single de anticipo, "Honky Tonk Song", Jones se refería a su famoso arresto
por la policía, cuando iba corriendo con su segadora de césped por la autopista
en busca de un bar después de que su mujer de entonces, Tammy Wynette, hubiera escondido todas las botellas y las llaves
del coche. Pero es"Billy B.
Bad", su canción más sobresaliente, demostrando que aún podía enseñar
el camino a los recién llegados. Su siguiente trabajo, It Don’t Get Any
Better Than This (1998), es otra soberbia entrega de grandes canciones e
inmejorable estado de forma. El tema central contó con Waylon Jennings, Willie Nelson, Merle Haggard, Johnny Counterfeit y Bobby Bare como invitados y la canción
de apertura, “Wild Irish Rose”, hacía hincapié en uno de los grandes
problemas del país: los homeless. George era un veterano de guerra y un 40 % de esos veteranos son considerados homeless
en Estados Unidos. Por eso, el incomprensible despido de Jones del sello MCA a finales de aquel año provocó una tremenda
controversia en la sociedad y el mercado de la Country music. Algunos años
antes, la salida de Johnny Cash de
Columbia había llevado a ciertos críticos y músicos a elevar su voz contra
parte de la industria, pero esta vez el hecho era mucho más grave: George Jones por entonces era intocable. Muchos hablaron de una guerra
declarada del comercio contra el arte. Y las emisoras de radio de Country, con
una programación similar a las radio fórmulas, fueron acusadas directamente.
Al día siguiente de cumplir el aniversario número 16 de su boda con Nancy Sepulveda, sufrió un accidente de
coche cerca de Nashville de consecuencias casi mortales. Fue ingresado en el
centro médico de la Universidad de Vanderbilt en estado crítico y estuvo
durante un tiempo en coma. Un testigo presencial aseguró que el artista
conducía en sentido contrario antes del accidente. Además, en el asiento del
copiloto se encontró una botella vacía de vodka. A punto de llegar el verano de
1999, Asylum editó Cold, Hard Truth, un álbum anticipado por el single “Choices”,
que había compuesto Bill Yates y que
produjo magistralmente Keith Steagall.
La lenta recuperación de su accidente produjo un parón en la grabación del
disco y la utilización de ventilación asistida lesionó sus cuerdas vocales,
haciendo temer por el estado de su voz. Sin embargo, Jones se mostró casi pletórico en un álbum donde quiso
rehabilitarse artísticamente tras su despido de MCA.
George Jones ha sido uno de los pocos artistas que ha
encabezado los charts durante cuatro décadas consecutivas (50, 60, 70 y 80) y
de los vocalistas más respetado por todas las generaciones musicales de
cualquier estilo. El New York Times dijo que era el mejor vocalista de Country,
equivalente a Frank Sinatra en el
pop y a Al Green en el soul. Elvis Costello, por ejemplo, le
considera el mejor de todos. Se consolidó como una de las leyendas de la Country music… y siempre
se vanaglorió de no necesitar una silla de ruedas.
Gracias a los dioses por haber tenido con nosotros a George Jones.
Manolo Fernández es el director del programa Toma Uno, de Radio 3, un espacio que es, desde que empezó en 1973, una apuesta por la vanguardia, los géneros básicos de la música popular y sus fusiones... y las alternativas que nacen cada día. Su presentador y director, Manolo Fernández, ha estado en todas las emisoras de Radio Nacional de España, especialmente en Radio 3, donde sigue al frente del programa siendo considerado uno de los máximos especialistas en Americana Music.
