TRAX SUNDAY + FESTIVAL SUN&SNOW/SESION MALA IKA

    jueves 28.mar.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 31 MAR (1600)

PRIMITIVE MOTION

Acabamos de salir del bucle horario. Acabamos de entrar en el horario de verano y hemos adelantado nuestros relojes, así ahora son las 3 de la madrugada y es tiempo ya de Atmósfera.

Y para estar a tono con la energía de este nuevo horario os proponemos esta noche un programa muy dinámico y muy, muy energético, porque tendremos dos sesiones las que   y Mala-Ika han realizado en exclusiva para Atmósfera.

Comenzamos el programa con el proyecto de Sandra Selig y Leighton Craig: Primitive Motion.

Durante la última década y media, Sandra y Leighton han descubierto suavemente un mundo sonoro singularmente divergente que ronda los márgenes del folk, el krautrock, el lof-fi pop y la electrónica brumosa. Sus mundos sonoros son profundos, ricos, incluso cuando son muy reductivos, la pareja logra crear una sensación de energía armónica, envolvente y profundamente afectiva.  Abrimos esta noche su disco que no podía faltar en nuestra Atmósfera, “Portrait Of An Atmosphere”

Como sugiere el título, “Portrait Of An Atmosphere” es uno de sus trabajamos más flotantes. Cada pieza arroja una amplia red, capturando sus íntimas interacciones sonoras, formas de canciones y marcos melódicos en una paleta cambiante de grabaciones de campo, materiales de radio, elementos espaciales e improvisaciones libres. Por momentos casi derivando hacia metodologías de la música concreta, esta edición expande sus lenguajes musicales mucho más allá de cualquier trabajo anterior, ofreciendo una lectura cada vez más porosa y generosa de su proyecto musical en evolución.

El título del álbum ha sido tomado de uno de los poemas cortados de Sandra, una serie de trabajos en curso donde reduce/corta el texto en la página de un libro encontrado para llegar a un desenlace poético. En este contexto parece apropiado que algunas grabaciones del álbum también tengan la sensación de haber sido cortadas juntas, aunque quizás más como un collage que como una reducción. 

SKARWORX

Seed-X vol.3 es el tercer y último álbum de una trilogía de géneros cruzados del artista y pianista noruego SkarWorX.

Los sonidos de este tercer volumen pertenecen a un universo instrumental y cinematográfico, con una clara inspiración en compañeros pianistas como Yann Tiersen, Ólafur Arnalds y Nils Frahm, y como los dos álbumes anteriores, este también contiene seis temas.

El violonchelista estrella francés Dorran Alibaud (Orquesta de Cámara de Mahler, Orquesta Filarmónica de Róterdam, Filarmónica Real de Estocolmo, Filarmónica de Berlín, etc.) toca el violonchelo en todas las pistas.

Es difícil encasillar este trabajo, pero se aprecia una inspiración tanto en la escena de discotecas como en la música neoclásica, y el piano orgánico y procesado, que a menudo se utiliza simultáneamente y que actúa como firma de toda la trilogía.

THEIZ

Y ahora vamos a dedicar unos minutos al viaje musical de Theiz, alias de Mathijs Schippers, que lleva ya unos 30 años en la escena musical.

Esta noche exploramos algunos tracks de su larga duración debut, después de sus tres EP’s anteriores en EPM. Comenzamos con la Intro que abre este “All That Remains" un disco lleno de emoción y calidez, que explora el extremo más profundo del espectro del techno, en definitiva, música techno con alma.

 

TARDEO TRAX SUNDAY

El domingo 7 de abril, desde las 18.00 de la tarde, en el Teatro Magno de Madrid habrá una sesión de tardeo con la mejor música electrónica. Seran 5 horas ininterrumpidas en las que estarán los Dj's Jara, Unai, Isaac y Demmatei.

 

ATMÓSFERA EXPANSIVA

MALA IKA

Nos preparamos para el Festival Sun&Snow con la sesión que una de las Dj's que forman parte del cartel, Mala Ika, ha realizado en exclusiva para Atmósfera

Atmósfera   28.mar.2024 12:38    

Proyecto “Duos” de Rougge, Tëlemek

    viernes 22.mar.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 24 MAR (1600)

Esta semana os traemos propuestas muy interesantes como la del catalán Tëlemek, el californiano James Emrick, el dúo francés Puce Moment, el escocés Paul Baran o el Dj y productor californiano Myxzlplix.

Tendremos a un invitado muy especial, el músico y pianista francés Rougge, que estará en Atmósfera para presentarnos su proyecto “Duos”.

Y para que no os aburráis en esta Semana Santa, os proponemos una “Línea del Tiempo”

 

TËLEMEK

Esta noche os traemos algunas propuestas interesantes para que completéis vuestra agenda y como siempre, muchos sonidos que os harán perder la cabeza.

Comenzamos con una nueva apuesta del sello Sin hilo, una propuesta brillante, cálida y muy cuidada.

Os traemos esta noche "Valehdella", el primer trabajo de Tëlemek, un proyecto catalán con mucho futuro por delante. Es sus 20 minutos de duración total, sus atmósferas, glitches y armonías nos regalan veinte minutos de levitación sonora.

Para hoy hemos elegido el tema "Viite Viisi" con el que consolida su amor por los pads y lo atmosférico, con el que simplemente podríamos flotar en su sus sonidos durante horas.

 

JAMES EMRICK

Hace casi un año, el 17 de marzo en concreto, el neoyorquino James Emrick entregaba su larga duración “Actoma” y hoy lo abrimos en Atmósfera.

Emrick es conocido por su trabajo con Kinet Media, manejando el diseño de sonido y la composición musical de varios de sus proyectos. Utiliza una variedad de procesos granulares y de retroalimentación dentro de entornos Max/MSP para llegar a una forma idiosincrásica de música por computadora que se siente deliberadamente opuesta a operar dentro de los sedimentos del género.

Técnicas como la granulación de muestras en tiempo real, los tonos Shepard, la difusión de granos y las ventanas complejas, permiten a Emrick dramatizar su material original de maneras fascinantes, dando así, a cada momento de Actoma un potente atractivo textural panorámico.

ROUGGE

ROUGGE - Duo with Alessandra CELLETTI

Al músico pianista francés Rougge ya le conocemos en Atmósfera. Le seguimos desde hace tiempo. Esta noche está con nosotros en Atmósfera para presentarnos su proyecto “Duos”

 

PUCE MOMENT

Y seguimos en Francia, con un artista que forma parte de su escena musical contemporánea francesa, Puce Moment. Su música es climática, a menudo habitada por un fuerte poder emocional. Una procesión de estructuras armónicas organizadas de forma ritual, a veces cercana al trance.

Nicolas Devos y Pénélope Michel son artistas visuales y sonoros, uno formado en Beaux-Arts y en el studio national des arts contemporains de Fresnoy y el otro violonchelista, cantante y multiinstrumentista de formación clásica. Ambos crearon Puce Moment, concebido como un laboratorio de investigación sólido y abierto a la experimentación, al encuentro multidisciplinar y a la descompartimentalización. Epic Ellipses que escuchamos ya en Atmósfera  es su cuarto álbum.

Los arreglos electrónicos y electroacústicos convocan a nuevos espacios y paisajes abstractos, que pueden ir desde el sonido más puro hasta las distorsiones más crudas. Enormes, más lentos, más profundos, ecos lejanos de cosas medio desvanecidas, y cuando nos perdemos, aparecen voces. Voces cuyo único referente sería el atemporal SeeFeel.

PAUL BARAN

Paul Baran es un compositor electroacústico, diseñador de sonido, improvisador y colaborador que vive en Glasgow, Escocia, el maestro oculto de la música electroacústica y experimental escocesa, un ignorante de fronteras y un fusionador de géneros. En esta era de compromiso constante, su trabajo “Pan Global Riot”, asume la necesaria tarea de revisar el ahora. Doble CD en embalaje personalizado. Impresión únicamente en negro en papel de color de alta calidad.

MYXZLPLIX

Y terminamos nuestra primera hora de atmósfera por todo lo alto, con el tecno del productor y Dj californiano Myxzlplix y su ep Sydwyzin.

Atmósfera   22.mar.2024 12:45    

ARCO 2024

    viernes 8.mar.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

 

ARCO ATM (1920)

Esta semana visitamos la Feria de Arte Contemporáneo ARCO.

 

MANUEL MORALES 2

ACTUACIÓN DE MANUEL MORALES

 

Desde nuestro Stand situado en el corazón de ARCO, comenzaremos con la actuación en directo de Manuel Morales que nos ha preparado un pequeño set exclusivo para este programa especial y que es un adelanto de sus próximos proyectos para dos bandas sonoras para dos documentales. Hablaremos con Concha Jerez ganadora del I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 por su obra 'ENTRE Escritos Autocensurados' o Eugenio Ampudia, que nos hablará de su acción, Be a Tree Now!, que propone una nueva mirada hacia nuestra relación con otras especies. Haremos un recorrido por la Feria y hablaremos con los artistas Cristina Almodovar de la Galería Fernández Brasso, Cristian Fuchs de la Galería Valverde, Luis Enrique Zela  de la Galería N.A.S.A.L de Guayaquil y con los galeristas Rafael Pérez de la Galería Rafael Pérez y Alberto de Juan de la Galería Max Estrella.

Para terminar nuestro programa especial contaremos con nuestra invitada especial Maribel LópezDirectora de ARCO.

 

Os dejamos algunos documentos visuales de nuestro recorrido por ARCO

CONCHA JEREZCONCHA JEREZ ganadora del I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 

1709854345018Cristian Fuchs de la Galería Valverde

 

1709854345063Cristina Almodovar de la Galería Fernández Brasso

1709854345083Obra de la artista Regine Schumann de la galería Rafael Pérez Hernando

 

Max estrella

Obra "El Sueño" de Rafael Lozano de la Galería Max Estrella

 

1709854345041Luis Enrique Zela  de la Galería N.A.S.A.L. de Guayaquil

 

Be-a-Tree-Now_-Eugenio-Ampudia_2023_thumb-web-210x140

Accion Be a Tree Now!, de Eugenio Ampudia. Podéis tambien vosotros convertiros en un árbol en su Web beatreenow.org/es

Atmósfera    8.mar.2024 11:11    

ARCO 202

    viernes 8.mar.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

 

ARCO ATM (1920)

Esta semana visitamos la Feria de Arte Contemporáneo ARCO.

 

MANUEL MORALES 2

ACTUACIÓN DE MANUEL MORALES

 

Desde nuestro Stand situado en el corazón de ARCO, comenzaremos con la actuación en directo de Manuel Morales que nos ha preparado un pequeño set exclusivo para este programa especial y que es un adelanto de sus próximos proyectos para dos bandas sonoras para dos documentales. Hablaremos con Concha Jerez ganadora del I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 por su obra 'ENTRE Escritos Autocensurados' o Eugenio Ampudia, que nos hablará de su acción, Be a Tree Now!, que propone una nueva mirada hacia nuestra relación con otras especies. Haremos un recorrido por la Feria y hablaremos con los artistas Cristina Almodovar de la Galería Fernández Brasso, Cristian Fuchs de la Galería Valverde, Luis Enrique Zela  de la Galería N.A.S.A.L de Guayaquil y con los galeristas Rafael Pérez de la Galería Rafael Pérez y Alberto de Juan de la Galería Max Estrella.

Para terminar nuestro programa especial contaremos con nuestra invitada especial Maribel LópezDirectora de ARCO.

 

Os dejamos algunos documentos visuales de nuestro recorrido por ARCO

CONCHA JEREZCONCHA JEREZ ganadora del I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024 

1709854345018Cristian Fuchs de la Galería Valverde

 

1709854345063Cristina Almodovar de la Galería Fernández Brasso

1709854345083Obra de la artista Regine Schumann de la galería Rafael Pérez Hernando

1709854345041Luis Enrique Zela  de la Galería N.A.S.A.L. de Guayaquil

 

Be-a-Tree-Now_-Eugenio-Ampudia_2023_thumb-web-210x140

Accion Be a Tree Now!, de Eugenio Ampudia. Podéis tambien vosotros convertiros en un árbol en su Web beatreenow.org/es

Atmósfera    8.mar.2024 11:11    

FESTIVAL RETINA 2024

    viernes 23.feb.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG CARTEL RETINA

Esta noche volvemos a uno de los festivales al que Atmósfera dedica su tiempo cada año desde no hace mucho. Esta noche nos adentramos en la séptima edición del Festival de Cine y Música Retina que se celebra en Zaragoza. Estarán con nosotros su director, Eduardo Pérez, y los músicos Iván de Quatermass, Ángel Cáceres del proyecto Ombligo y Víctor Coyote.  Un recorrido que casi ocupará nuestra primera hora, pero que nos dejará algunos minutos para escuchar cosas nuevas. Consultad AQUÍ la Web del Festival Retina para que podáis hacer vuestra agenda

 

ODIN KABAN

Hemos comenzado el programa con Odin Kaban, veterano músico, compositor y productor multiestilo de música electrónica e instrumental, que en la última década ha estado buscando nuevas sonoridades en instrumentos acústicos alternativos, fabricando y creando un buen número de ellos y usándolos en su trabajo junto a la electrónica.

Cinco Ciclos es un sello discográfico creado en 2020 por Odin Kaban. Así que, hechas ya las presentaciones, os presentamos hoy  “Cuerpos sutiles", tercera referencia bajo este sello y décimo cuarto disco publicado por Odin Kaban.

A lo largo de sus ocho temas, que combinan la electrónica, instrumentos acústicos alternativos (xaphoon, flautas de armónicos, arco de boca, kalimba o cuencos tibetanos… muchos de ellos de fabricación propia), canto de armónicos y el procesado de sonido, su música, pretende crear un puente entre lo terrenal y lo espiritual.

 

PROC FISKAL

Y después de este repaso por el Festival Retina, vamos a completar nuestra primera hora escuchando el nuevo EP de Proc Fiskal: “Rt Hon” con el que da un paso atrás en la densa saturación de su lanzamiento de 2021, Spine Siren Sysex, experimentando en esta ocasión con una paleta y un sonido claros y escasos, tejiendo melodías alrededor de voces humanas.

Proc Fiskal se acerca a 'Rt Hon' como un cirujano y escultor y nos deja con una obra extrañamente hermosa en la que las pistas utilizan un muestreo extenso y combinan sus propias voces y las de su novia para que suenen iguales, creando una quimera vocal.

Escuchamos hoy el tema que ha sido elegido como single: 'Pic of U', en el que la palabra 'U' aparece repetidas veces sobre ruidos agudos de notificación, en un formato de canción pop ajustado, convirtiendo una conversación mundana en una balada.

Atmósfera   23.feb.2024 11:50    

Alex Zethson, Sesión exclusiva Cora Novoa

    miércoles 14.feb.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

 

JPG ATM 18 FEB (1600)

Esta semana tenemos una Atmósfera densa, profunda, con sonidos que invitan a reflexionar, a abandonarse por completo a las sensaciones que van a producir en nuestra mente y en todo nuestro cuerpo. Y para descomprimir este estado tan inmersivo, en nuestra Atmósfera Expansiva tenemos una sesión exclusiva que Cora Novoa ha realizado para Atmósfera.

 

ASHER TUIL

Comenzamos con Asher Tuil que nos sitúa así en su forma de trabajo con este “Automatism”

Al producir este trabajo, volví por primera vez desde que me mudé a Providence, Rhode Island, a la práctica de ir todos los días a lugares dentro o alrededor de la ciudad para grabar sonidos. Intenté evitar los entornos sonoros más urbanos y grabar cerca de una de las muchas masas de agua que existen o en parques y bosques más grandes.

Al regresar a mi estudio trabajaba con los sonidos que había grabado sometiéndolos a un filtro resonante en pasajes cortos. Durante los primeros días, coloqué capas de sonidos electrónicos solo sobre ellos, pero a medida que el proyecto comenzó a tomar forma, experimenté con transmitir sonidos que había estado usando en el fondo lejano de las piezas iniciales como elemento de primer plano. Los acordes musicales captados por la radio enfocaron las composiciones a medida que interactuaban las diversas fuentes de sonido.

Mientras reflexionaba sobre la composición de la música para este álbum, pensé en lo que me llevó a tomar las decisiones que tomé y cuáles de ellas parecían inevitables. Había empezado combinando algunos de los sonidos de mi nuevo local con sonidos producidos en mi estudio de forma más o menos habitual y terminé con algo que no había pretendido.

ESPEN FRIBERG

Estamos ya ante el álbum debut en solitario de Espen Friberg, conocido como artista, diseñador, ilustrador, creador de dibujos animados y músico. “Sun Soon” contiene once composiciones compuestas por sintetizadores y grabaciones de campo, formado como un collage, con composiciones parcheadas en un sintetizador modular Serge y grabaciones de campo. Los parches representan el estado de ánimo y el deambular por montañas y bosques, al mismo tiempo que meditan sobre la historia local del valle noruego de Hallingdal. La técnica del collage es algo que Friberg utiliza tanto en su arte musical como visual.

El álbum es meditativo y exploratorio, y al mismo tiempo lúdico e inmediato. Camiones, botes de basura, arroyos, refrescos de limón, caballos y montañas errantes, encuentran su lugar entre melodías lentas, scratching, tonos sinusales y líneas de bajo. Disonancias y armonías se unen en transiciones deslizantes y paradas abruptas, mientras una flauta electrónica de sauce canta y el sol sale.

ALEX ZETHSON

Seguimos con sonoridades profundas y muy creativas. “Terje” es un EP de dos pistas del compositor e improvisador sueco Alex Zethson.

Estas dos pistas son los dos movimientos de una partitura que Zethson escribió para la película muda de Victor Sjöström de 1917, Terje Vigen, basada en un poema de Henrik Ibsen. Estas dos bellísimas se estrenaron en Trondheim, Noruega, el 20 de noviembre de 2021, en La Iglesia de Nuestra Señora.

Para esta actuación, que fue grabada al día siguiente del estreno, a Zethson (al piano, sintetizadores y xylorimba) se unieron Ida Løvli Hidle (acordeón), Christer Bothén (clarinetes bajo y contrabajo), Olav Luksengård Mjelva (violín Hardanger), y el conjunto vocal de Trondheim EMBLA, dirigido por Ketil Jule Bjørnstad Belsaas. La versión final de las piezas también incluye la voz adicional de Kristin Amparo Sundberg y la trompeta de Goran Kajfeš.

Escuchamos esta noche un montaje especial de Atmósfera en el que apreciamos las dos piezas, a veces, al unísono. Disfrutemos de esta belleza.

MEGAN ALICE CLUNE

“Furtive Glances“ de Megan Alice Clune, se compone de grabaciones de notas de voz de improvisaciones de piano realizadas mientras esperaba a los estudiantes o como calentamiento para escribir otra música.

Cuenta Megan: Estas improvisaciones nunca fueron pensadas para que las escuchara nadie más que yo y, por lo tanto, capturaban algo honesto e íntimo. Quizás algo un poco crudo. La música se mueve lentamente porque eso es todo lo que mis dedos permiten. No me considero pianista, el objetivo era simplemente tocar.

Descubrí las grabaciones después de revisar los archivos en mi vieja computadora, que estaba en sus últimas etapas. Cambiar el nombre y reorganizar los archivos significó que estos pequeños documentos creados durante los últimos 10 años estuvieran juntos en una carpeta; me di cuenta de que había muchos de ellos.

Compiladas y ligeramente editadas, agregando una voz adicional aquí y allá, estas piezas contemplativas se convirtieron en una forma de hacer las paces con el pasado, de darse cuenta de que nunca se pierde el tiempo. Una mirada conspiradora antes de dar un salto hacia adelante.

SANTA MUERTE

Panch Briones, crea música como 'Santa Muerte' y en 2023 lanzo su EP debut en Hyperdub.

Nacido en México y criado en la Sierra, en lo profundo de las montañas en una sociedad culturalmente dividida entre la cultura española y la cultura indígena mexicana, Briones vive ahora en Houston, Texas, donde su versión melódica de la música de baile está inspirada en la mitología y la religión de los mexicanos, cultura cruzada con el sonido de graves pesados de la escena hip hop de la ciudad.

Este EP debut de Santa Muerte, recuerda y actualiza períodos anteriores de lanzamientos clásicos de Hyperdub con sus sintetizadores efervescentes y emocionales.

MOHAMAD ZATARI TRIO

Y estamos ahora también ante otro debut, el de Mohamad Zatari Trio, titulado “Istehalal”.

MOHAMAD ZATARI TRIO está formado por músicos de Siria, Irán e India y fusiona sonidos tradicionales del Medio Oriente con vibraciones contemporáneas, incluidas las interpretaciones de los clásicos de Hossein Alizadeh y Riad Al-Sunbati.

Mohamad Zatari Trio se destaca como un artefacto cultural original, cuyo objetivo es trascender las fronteras entre diferentes mundos musicales.

Su debut, Istehlal, se sumerge en su propia estética, política y complejidades sonoras y representa los esfuerzos combinados de tres músicos provenientes de culturas diferentes, pero profundamente arraigadas.

A lo largo de once canciones, el álbum trasciende fronteras estilísticas, ideológicas y geográficas y reflexiona sobre la condición humana en un mundo tecnológico interconectado e interrelacionado. El repertorio incluye no sólo composiciones originales con diferentes estilos, sino también piezas tradicionales reorganizadas de los influyentes compositores Riad Al Sunbati (Egipto) y Hossein Alizadeh (Irán).

NATURAL INFORMATION SOCIETY

“Since Time Is Gravity”, es el nuevo capítulo de The Natural Information Society Community Ensemble con Ari Brown que presenta una manifestación recientemente ampliada del aclamado compositor y multiinstrumentista Joshua Abrams con casi 15 años y 7 álbumes, y que cuenta con el conjunto insignia.

Desde que desarrolló por primera vez Natural Information Society en 2010, Joshua Abrams ha ido ampliando gradualmente los fundamentos conceptuales del grupo, sus referencias musicales y el gran número de miembros del grupo. Su música es, en cierto sentido, una forma expansiva de minimalismo, basada en patrones rítmicos, ostinatos y modalidades repetidos y superpuestos. Sus raíces, su escala y su significado se vuelven más claros con el tiempo. Habiendo comenzado fundamentalmente como una sección rítmica con el guimbri de Abrams en su núcleo, la versión aquí puede extenderse hasta convertirse en un tenteto, que incluye seis instrumentos de viento.

NEOGRAPH

Neograph es el nuevo y emocionante esfuerzo musical del artista electrónico Peter Zirbs, cuyos lanzamientos experimentales en la encrucijada de la música minimalista, la electrónica experimental y el electro han atraído mucha atención en los últimos años.

Inspirándose en una amplia gama de luminarias musicales, incluidas Jean-Michel Jarre, Isao Tomita, Soft Cell, Yello, Art of Noise, Philip Glass y David Bowie, Neograph busca una mezcla de irregularidades digitales y motivos emocionales. Cada pista busca modular los sentimientos del oyente y dejarlo profundamente conmovido al final de la experiencia auditiva.

El minimalismo, el romanticismo y los sonidos evocadores de los años 80 son influencias clave en el universo único y cautivador de Neograph.

MATERIAL + OBJECT

Telepath, es lo nuevo de Material Object, nacido de una única sesión de grabación improvisada con un violinista. “Telepath” es un sorprendente álbum de música electrónica del futuro, que da como resultado un LP de temas únicos y atemporales que reimaginan un sonido clásico para un futuro sin fin.

Apartándose audazmente de su trabajo anterior, mayoritariamente 'ambiental', Telepath de Material Object se presenta como algo mucho más extraño, algo más espacioso, más sutil y gradual. Momentos de minimalismo vibrante se encuentran con moirés de tonos puros retrasados que entran y salen, dando paso a una serie de gestos estroboscópicos en primer plano dispuestos y compensados en paisajes desorientadores que se dispersan asimétricamente entre charcos cristalinos de reverberación.

MARKO DREXLER

Y vamos a terminar esta densa e inmersiva primera hora con Marko Drexler y su EP de tres pistas, con el que explora una nueva dirección para su música al combinar líneas de bajo y percusión enérgicas y potentes con elementos y solistas melódicos. El contraste entre las líneas de bajo ondulantes y las rupturas atmosféricas se ve subrayado por sonidos de efectos sintetizados.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

1ª HORA 

Asher Tuil - Automatism VI - Automatism

Espen Friberg - Thirteen Paintings - Sun Soon

Alex Zethson - Öja – Terje

Alex Zethson - Grimstad - Terje

Megan Alice Clune - A Flash In The Pan - Furtive Glances

Santa Muerte – COAHUILTECAN - Eslabo¦Ün EP

Mohamad Zatari Trio -Black Tea - Istehlal

Natural Information Society - Immemorial - Since Time Is Gravity

Neograph – Neophilia - Neograph

Material + Object - Enter- Telepath

Marko Drexler – Oxygen

 

2ª HORA - ATMÓSFERA EXPANSIVA

 

SESIÓN EXCLUSIVA DE CORA NOVOA

+

[sic] - Deadalus - Fallen Idols

Kye Hawkins – Get Down in The Forest

Mea Inferno – God Loves Techno

Atmósfera   14.feb.2024 15:02    

SESIÓN DE "AKAZYE"

    viernes 26.ene.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 28 ENE (1920)

 

Esta noche Atmósfera comienza al revés.

Os traemos una propuesta que se inició la semana pasada y que se prolongará hasta el 20 de marzo. Una propuesta muy ecléctica que se centrará en la experimentación sonora, la música improvisada, la voz, la danza y la performance.

En esta primera hora de Atmósfera vais a escuchar la primera sesión con la que ha arrancado este ciclo, la de la viguesa Akazye. Os va a sorprender, Acacia siempre encuentra la manera de encajar la música tradicional con una naturalidad impactante, que sin duda le viene de su formación en percusión tradicional gallega y en piano clásico.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

2ª HORA - ATMÓSFERA EXPANSIVA

 

Ibanak William – Deep Chant

Smear. - Junkie

Jem Stavros - Aspelos

Dj Schwa - Name Does Not Matter Obsolete (Jerome Hill Rmx)

Daniel Daraban - Arcanum

David Armada - Mystical Ground

Wndr - Get Down (Extended Mix)

Ibanak William - Kalima

The Editor - Sahara

 

 

Atmósfera   26.ene.2024 11:18    

Ana Quiroga, Exposición "The Great Library of Tomorrow"

    viernes 19.ene.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 21 ENE (1920)

ESCUCHA TODOS NUESTROS PROGRAMAS EN www.rtve.es/atmosfera

 

ZAKÈ

Nuestra Atmósfera de hoy viene llena de nuevos trabajos y de una propuesta diferente, viviremos la magia de Tomorrowland con la experiencia inmersiva The Great Library of Tomorrow que podéis visitar hasta el 17 de marzo en los cines Aribau de Barcelona.

Hemos iniciado nuestro programa con el visionario e interpretador de los pequeños y tranquilos detalles, Zakè.

Fundador de Past Inside the Present, uno de los sellos líderes que se centra en el ambiente en todas sus formas, y muchos sellos secundarios y sellos conectados, zakè ha creado una increíble comunidad de artistas y fanáticos por igual: un mundo de positividad y visión de futuro.

Abrimos esta noche su álbum Lapis, música ambiental en estado puro. Capas sobre capas de bucles de alta textura que se entrelazan entre sí a lo largo de cada pista, cambiando y transformándose constantemente a medida que surgen nuevas formas con el paso del tiempo.

Zakè crea mundos sonoros ilimitados y totalmente inmersivos, extensiones infinitas en las que pasear: hermosas frases melódicas y armónicas entran y salen de foco, una verdadera sensación de espacio tridimensional respaldada por las frecuencias de graves más profundas y envolventes, que proporcionan por sí mismas un perfecto contrapunto a los elementos ondulantes de arriba.

ANA QUIROGA

Qué vamos a decir de una de nuestras imprescindibles Artistas residentes. Tras lanzamientos notables en Editions Mego formando parte del dúo de música electrónica LCC, y múltiples sencillos y colaboraciones en el sello Other People de Nicolas Jaar y Modern Obscure Music, no podíamos esperar más (nos llegó en el mes de septiembre) para escuchar en Atmósfera, lo nuevo en solitario de Ana Quiroga en Houndstooth.

“Azabache” es una odisea personal, moldeada por la profunda conexión de Ana con su tierra natal, Asturias y la experiencia vivida desde que se mudó a Londres. Desde la rica herencia celta de Asturias (las minas, los minerales y la energía mística femenina) hasta el ocultismo urbano de su ahora hogar actual, Londres, y las encantadoras calles de Hackney y el East End, Azabache encarna la conexión entre las raíces ancestrales profundas y altamente simbólicas.

ANICOC

Anicoc nos presenta en Atmósfera su disco "Teku"

 

FAIZAL MOSTRIXX

Un manifiesto afrofuturista de Uganda que desafía el género, esta es la singular visión del productor, bailarín y coreógrafo Faizal Mostrixx de la música electrónica del este de África, un exuberante tapiz sonoro de polirritmos, estilos modernos de pista de baile, amapiano, cantos ceremoniales de la cuenca del Nilo y grabaciones de campo panafricanas.

Traemos esta noche a Atmósfera “Mutations”, el segundo álbum de larga duración de Faizal, un disco que presenta al artista de Lesoto Morena Leraba que escuchamos ya en este tema titulado 'Loosely' compuesto por cánticos del influyente cantante, compositor y multiinstrumentista ugandés Giovanni Kiyingi, y una exploración inquieta del ritmo y el tempo en todo momento.

 

RZEKOMO

Rzekomo es un proyecto musical con sede en Varsovia, que podríamos encajar en el lenguaje Rzekomo downtempo y la electrónica.

Rzekomo tiene previsto entregar su álbum debut “Inner Life Dilemma” el 29 de febrero, con el comenzará la serie "10x10", en la que el artista lanzará un álbum compuesto por 10 temas cada año durante 10 años. Esta serie es una declaración de coherencia artística, un intento de comprobar si la actividad creativa se puede planificar meticulosamente con mucho tiempo de antelación y qué impacto tendrá en la propia música. Como se puede calcular fácilmente, se anuncian 100 pistas, y el último lanzamiento está previsto para 2034.

Esta noche, modestamente escuchamos el tercer sencillo del próximo disco de Rzekomo, "Inner Life Dilemma”

 

KY

Ky es el nuevo proyecto en solitario de Ky Brooks, más conocido como vocalista y letrista del trío de noise-punk Lungbutter y una serie de proyectos out-music con sede en Montreal. Ky es también un elemento brillante no solo como artista brillante, enormemente comprometido, activo y participativo, sino también como ingeniero de grabación, sonidista en vivo para Big|Brave y técnico house en el pilar indie de Montreal.

“Power Is The Pharmacy” es un álbum de artpunk cerebral y visceral outsider “principalmente sobre el dolor, la muerte, el miedo a la pérdida, la pérdida de sueños, la pérdida de la juventud, las personas, el espacio público y, en última instancia, uno mismo”, como ellos mismos definen: una colección de canciones emocionalmente electrizantes que abarcan varios géneros, impulsado por la penetrante poesía de Ky, tanto hablada como cantada, que ofrece una aguda mezcla de incisiva observación sociopolítica y tristeza espiritual, arremolinándose a través de vórtices de desencanto y reencanto.

 

MARCEL VAUTIER

Vautic Records es el sello del artista de house progresivo Marcel Vautier, conocido por sus originales melodías que van desde el house progresivo melódico hasta el trance progresivo. El sello ha contado anteriormente con el apoyo de TheGrand Sound, Lumidelic o Lesh, y busca hacer crecer un grupo promocional de DJs progresivos.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

 

 

Zakè - Origin - Lapis

Ana Quiroga - Wallada - Azabache

Ana Quiroga - WhereItBegins - Azabache

Anicoc - Bleins - Teku

Faizal Mostrixx - Loosely ft Morena Leraba - Mutations 

Rzekomo - Is It Even Feasible

Ky - Dragons - Power Is The Pharmacy

Marcel Vautier - Awakening 

Atmósfera   19.ene.2024 11:32    

Bryan Senti, Tomo-Nakaguchi, Craven Faults

    miércoles 10.ene.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 14 ENE

ESCUCHA TODOS NUESTROS PROGRAMAS EN www.rtve.es/atmosfera

 

BETWEEN

Comenzamos nuestra Atmósfera con Between, un colectivo rotativo de artistas que comenzó en 2012, una noche en un antiguo ryokan en Kioto, Japón.

Between reúne a artistas, historias y recuerdos, destilando inteligentemente la esencia y la estética del prestigioso sello 12k en un solo proyecto.

Escuchamos un tema de su disco “Low Flying Owls” en el que se sembraron a principios de 2022 cuando Taylor Deupree y Stephen Vitiello montaron un pequeño estudio en una casa de playa con vistas al mar en Florida. Allí crearon bases sonoras de guitarras y electrónica e imaginaron su expansión con otros instrumentos y reproductores de la familia 12k. A lo largo de los siguientes meses se realizaron grabaciones con los otros artistas, se entrelazaron en la línea de tiempo y las piezas comenzaron a tomar forma. Las contribuciones de Molly Berg, Corey Fuller, Marcus Fischer, Federico Durand y Michael Grigoni completaron la lista. Siete mentes artísticas y una maravillosa variedad de instrumentos que incluyen voz, clarinetes, batería, piano, guitarras, objetos encontrados y grabaciones de campo.

 

BRYAN SENTI

Bryan Senti es un compositor, violinista/multiinstrumentalista y productor ganador del bafta. En 2022 publicó su álbum debut, “manu”, con el sello independiente francés, naïve. En julio de 2023 se lanzó su disco Remix con versiones de enormes artistas como Toumani Diabaté y Kaitlyn Aurelia Smith en el tema que estamos escuchando ya.

Cuenta Bryan sobre el disco “Manu”: para mí, es un disco profundamente personal que une la música clásica occidental en la que fui educado y la música de los países de origen de mis padres, Colombia y Cuba, así como de toda América Latina. Al comienzo de mi viaje para conectar estos dos mundos hubo un reexamen de la práctica interpretativa de mi instrumento principal, el violín. Gran parte de lo que es más característico de la música folklórica se resume en la forma en que se toca.

 

TOMO-NAKAGUCHI

Tomo-Nakaguchi es un músico y artista sonoro que vive en Yokohama, Japón. Es miembro de la banda de rock experimental 1769 y del grupo multimedia Skyward Photo Film. Su trabajo crea texturas cálidas y de ensueño utilizando capas tanto de guitarra acústica como eléctrica modulada, sampler, máquina de cinta rota, grabaciones de campo y sonido de muchos instrumentos.

The Long Night in Winter Light es un álbum que comenzó a gestarse en el otoño de 2021, justo después de terminar la producción Tayutau su predecesor.

Seguimos escuchando un tema más de “The Long Night in Winter Light” de Tomo-Nakaguchi, un disco que se caracteriza por su caleidoscopio de sonidos creados a través de una vertiginosa variedad de innumerables materiales y que fue producido de una manera más sobria que Tayutau, con menos efectos y sonidos experimentales, que sustituye ahora por cuerdas y piano en su núcleo para conseguir un sonido que evoca un hermoso, majestuoso y duro campo nevado.

 

SAARAMAIJA ŻÓRAWSKI & ELIF YALVAC

“My Heart Of Noise” es el primer álbum del músico turco afincado en el Reino Unido, Elif Yalvaç para el sello islandés Möller Records. Se basa en la música y los viajes que la llevaron a crear su anterior trabajo, “Mountains Become Stepping Stones” de 2020, con el enfoque de composición colaborativa de Green Drift de 2022).

Explica Elif: “Escucho música en todas partes: en los sonidos naturales, en sonidos electrónicos, en sonidos mecánicos. Quiero capturarlo y darle forma para que otros puedan escuchar lo que yo escucho y experimentar lo que siento. He pasado los últimos años intentando darle sentido a un mundo ruidoso. Mi corazón también hace ruido, pero poco a poco aprendo a escucharlo mejor. Y en esta nueva música, descubrí que me convertí en su “Heart Of Noise (Corazón de ruido)”, al conocer e invitar a colaboradores de todos los países nórdicos, reunir sus obras de manera coherente y encontrar un centro emocional.

En el tema que hemos elegido para esta noche escuchamos la voz de Saaramaija Zorawski.

 

SARA PERSICO

Después de varios años de intensa actividad interpretativa, la artista sonora y vocalista italiana SARA PERSICO ha lanzado su EP debut “Boundary”, al que seguirá muy pronto un álbum completo.

Nacida y criada en Nápoles, la artista sonora y vocalista residente en Berlín, Sara Persico, se inició experimentando en los márgenes de la ardiente escena experimental y noise underground de Nápoles, desarrollando una técnica que integra su voz con electrónica analógica, grabaciones de campo y samples.

Toda la desbordante energía y experiencia que irradia Sara, se plasma en este debut en el que la expresiva voz de Persico juega un papel central y su dominio de texturas electrónicas esculpidas con precisión y estructuras rítmicas dinámicas es igualmente crucial para la experiencia general.

Ritmos deconstruidos, voces experimentales, música armónica y ritmos distorsionados crean un denso trabajo introspectivo que explora íntimamente los límites del yo.

 

FLOS

Nos adentramos ahora en el mundo de FLOS

Flos surgió por primera vez en 2011 a partir del encuentro de Stefano Castagna y Luca Formentini. La decisión de trabajar en un proyecto de instrumentos de fabricación propia pronto se convirtió en la búsqueda de nuevos procesos de composición que pudieran facilitar la improvisación, el tratamiento electrónico y la emisión de sonidos unplugged, analógicos y no convencionales.

Los Flos Boards se construyeron ensamblando cuerdas, micrófonos, materiales reciclados (arcos de violín, pipas, bolígrafos, pastillas de guitarra) y fueron conectados a dos ordenadores para la elaboración y edición de los sonidos resultantes.

La experimentación acústica, el procesamiento electrónico, la improvisación y la búsqueda de nuevos caminos para la composición musical se combinaron entonces como métodos para lograr el mismo objetivo: generar sonidos que pudieran devolver al público a la mística, la maravilla y el bienestar de lo interactuado, música en vivo inusual.

A pesar de la tendencia natural de Flos a tocar en improvisaciones en vivo, un álbum doble recogió sus experiencias en el estudio Ritmo & Blu, producido y publicado por el sello del mismo nombre (Ritmo&Blu Records).

El trabajo tuvo que adaptarse gradualmente al nuevo lugar, incluidas las posibilidades y los límites: la colaboración con vocalistas y la adición de instrumentos más tradicionales (percusión, cuerdas) no alteraron ni podían alterar, sin embargo, la naturaleza improvisadora del proyecto Flos tal como estaba. establecido desde el principio.

El largo trabajo de recopilación, selección y producción de los materiales de audio culminó con la publicación en 2019 de “Songs/Signs”, que fue inmediatamente postergada por problemas contractuales.

Por fin en 2023, pudo publicarse y esta noche estamos escuchando 2 de los cortes de “Signs” que incluye un trabajo de improvisación proveniente de las distintas sesiones grabadas a lo largo de los años, reorganizadas y mezcladas para crear una suite ininterrumpida de 44 minutos, dividida en 15 partes.

CRAVEN FAULTS

Standers es el segundo álbum de larga duración de Craven Faults y es la continuación a una trilogía de EP agotados desde hace mucho tiempo, tituladas Live Works.

En Standers, hay un cambio sonoro, una nueva paleta para pintar y un mayor refinamiento del oficio. Ya no viajamos exclusivamente por tierra. Los paisajes familiares se ven desde una perspectiva diferente. Existe una obsesión creciente por cómo esta isla llegó a tener el aspecto que tiene y cómo su historia antigua y moderna afecta a su población actual. Paisajes moldeados por los elementos, y luego por innumerables conquistadores y colonos. Ganadería y maquinaria. Dinero, religión y política.

 

FAIZAL MOSTRIXX

Un manifiesto afrofuturista de Uganda que desafía el género, esta es la singular visión del productor, bailarín y coreógrafo Faizal Mostrixx de la música electrónica del este de África, un exuberante tapiz sonoro de polirritmos, estilos modernos de pista de baile, amapiano, cantos ceremoniales de la cuenca del Nilo y grabaciones de campo panafricanas.

Traemos esta noche a Atmósfera “Mutations”, el segundo álbum de larga duración de Faizal, un disco que presenta al artista de Lesoto Morena Leraba que escuchamos ya en este tema titulado 'Loosely' compuesto por cánticos del influyente cantante, compositor y multiinstrumentista ugandés Giovanni Kiyingi, y una exploración inquieta del ritmo y el tempo en todo momento.

 

ARMAN

Terminamos nuestra primera hora de programa con DJ Arman, aspirante a productor electrónico que se mueve en el Organic House y el Melodic Techno.

Lanzó su primer EP "Jealousy" en 2021 y esta noche cerramos esta primera hora con lo último de Dj Arman “Perfectly Imperfect”, publicado en 2023. Arman se inspira en los sonidos de la naturaleza e intenta poner la máxima cantidad de emociones en cada canción.

Atmósfera   10.ene.2024 17:22    

REFREE, AMP, MetartGenX + SESIÓN KE LEPO

    viernes 5.ene.2024    por Atmósfera    0 Comentarios

JPG ATM 07 ENE (1600)

ESCUCHA TODOS NUESTROS PROGRAMAS EN WWW.RTVE.ES/ATMOSFERA

 

Nuestro primer programa del año va a ser intenso. Os acercaremos al espacio de realidad virtual MetartGenX y en nuestra segunda hora de programa disfrutaremos de la sesión exclusiva que Ke Lepo ha realizado en para Atmósfera.

 

REFREE

Y para comenzar, lo hacemos con el segundo trabajo de Raúl Refree en solitario para el sello tak:til/glitterbeat, una mezcla caleidoscópica pero perfecta de bandas sonoras, meditaciones posclásicas, elementos tradicionales ibéricos y estrategias experimentales.

Un disco profundamente inmersivo, “El Espacio entre”, pertenece tanto al ámbito de las meditaciones y bandas sonoras posclásicas como a las antiguas tradiciones ibéricas y la música experimental. El título, alude a su intermediación espacial, temporal y conceptual. Es una música caleidoscópica que rezuma por las grietas entre aquí y allá.

“El espacio entre” es un diario sonoro que puede llevarte a una experiencia transformadora mientras viajas en autobús, tren o avión o estás en tránsito entre un destino u otro.

AMP

Lo último de Amp, ECHOESFROMTHEHOLOCENE es una reacción en tiempo real, al colapso ecológico y político que estamos presenciando.

Esta colección es un lamento del futuro a un ecosistema perdido. Destruido por una sociedad capitalista, por su incesante y codiciosa violación del planeta en busca de ganancias.

Escuchamos un tema más de este delicado Echoesfromtheholocene de Amp, que intenta concienciarnos del colapso ecológico y político que estamos viviendo. Nos dice Amp: Imagínense, por así decirlo, lo que podría encontrar un visitante de este planeta, después de que los últimos humanos se hayan ido. ¿En qué clase de desastre estaría el planeta? Con toda la basura y la contaminación que ha quedado atrás.

Las pistas de este trabajo forman una especie de arco narrativo que representa el hallazgo de grabaciones y notas dejadas por ese viajero mencionado, y las tristes reflexiones sobre lo que la humanidad le ha hecho a un mundo que alguna vez fue sublime y hermoso.

SIMON SCOTT

Abrimos esta noche Long Drove, el título de la primera edición de Simon Scott para Room40, que es un lugar en Fens cerca de la casa del compositor británico, Simon Scott, multiinstrumentista e ingeniero de masterización.

Long Drove es el camino de conexión entre dos reservas naturales, llamadas Holme Fen y New Decoy, y ambos sitios son parte de un proyecto de restauración llamado The Great Fen Project que está cerca de donde Scott creció cuando era niño.

Long Drove es un estudio de sonido específico para un sitio que cambia el discurso del Antropoceno del espectador a la participación musical, la responsabilidad y el compromiso creativo. El futuro cercano de los pantanos, con una gran preocupación por hundimientos masivos y amenazas de inundaciones, sigue siendo una preocupación patente.

Dentro de las cinco composiciones de Scott que componen este “Long Drove”, casi se pueden escuchar sus procesos de pensamiento, sobre cómo sonarían los pantanos si volvieran a sumergirse e inundarse, volviendo a su estado original de marisma como resultado del cambio climático, como muestran las grabaciones de campo.

Escuchamos esta noche en Atmósfera 'The Black Fen', una composición que rastrea campos sonoros a través de bucles de cintas de casete de grabaciones de campos eólicos que se manipulan cuando se introducen en el sistema del sintetizador modular de Scott para descubrir gradualmente melodías ocultas sumergidas.

MELAINE DALIBERT

Melaine Dalibert es una compositora y pianista francesa, muy reconocida tanto por sus obras compositivas para piano como por sus maravillosas interpretaciones de obras de Gérard Pesson, Giuliano D'Angiolini, Tom Johnson o Peter Garland.

Magic Square, es un conjunto de piezas para piano de la pianista y compositora francesa que contiene el movimiento en su núcleo, aunque, en este caso, el movimiento no es necesariamente físico. De hecho, dada la historia del mundo durante los últimos años, el movimiento y los viajes siguen siendo, para muchos, sueños lejanos.

El viaje expuesto en este Magic Square es, por el contrario, de otro tipo: es la imaginación que se deja llevar mirando a través de una ventana, más allá de los tejados y los cables telefónicos, hacia un cielo azul salpicado de nubes lejanas. Sonorizando nuestros breves lapsus de atención a la realidad, nuestros anhelos de algo inalcanzable, en definitiva, una música nacida y diseñada para soñar.

El  título del álbum, hace referencia al juego de mesa del mismo nombre y apunta al pasado de Dalibert de utilizar conceptos matemáticos para crear música.

Comenzamos la escucha de este delicioso disco por el principio, por 'Prélude' y su motivo ondulante que resuena con sencillez, suave y relajante

NEURO… NO NEURO

Al escuchar por primera vez, Compartments de Neuro… No Neuro puede recordarte a viejos videojuegos y bandas sonoras de anime donde cada pista continúa contando historias menores de la vida cotidiana, pero cuando lo escuchas más detenidamente, te das cuenta de que cada sonido es, como una pequeña composición en sí misma, producido con detalles de alta resolución. La estética tan artificial del glitch, no se refleja, como de costumbre, en una sensación fría y estéril, todo lo contrario, aquí tiene las cualidades de un edulcorante artificial.

Escuchamos un tema más de “Compartments” de Neuro…No Neuro que ellos definen así: “Compartments” es como música Kawaii-Glitch. Tenga cuidado al asociar kawaii con nociones simplemente dulces, inocentes o lindas... así como el anime a menudo enmascara temas adultos con estructuras superficiales "infantiles".

Compartments subyace en una suave oscuridad y melancolía. A veces lo indescriptible se presenta disfrazado. Al igual que el estilo de moda Yami-Kawaii, este álbum ofrece un empalme mixilológico de la vida en el que cada segundo puede tomar un giro hacia lo irreal y espeluznante.

TETARISE

"No sabemos lo que es bueno hasta que lo perdemos".

¿Alguna vez has analizado el pasado o te has preguntado: “¿Y si…”? Palabras no dichas, hechos inconclusos, tiempo irremediablemente perdido: todo es como un eco con un retraso que se desvanece en una reverberación comprimida y distorsionada.

Es la reflexión de Tetarise y su disco “k.a.m.a. publicado en 2010.  Nos explica: K.a.m.a es un intento de recrear ciertos episodios de mi pasado. Me vienen a la mente varios recuerdos: algunos son buenos, otros no. Son parciales, borrosos y llenos de imaginación. Es por eso que casi la mitad de ellos son confusos y parecen más un sueño que una realidad. Los episodios más habituales y comunes se vuelven más cálidos y esclarecedores, incluso pueden provocar alegría o una sonrisa. Los acontecimientos importantes parecen milagros en la oscuridad de la vida cotidiana.

Con esta reflexión sosegada de Tetarise vamos a dar paso hoy a nuestra segunda hora de programa, en la que mantendremos ese espacio de clama y sosiego de la mano de un invitado que hoy nos ha realizado una sesión en exclusiva para Atmósfera.

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

Refree - Lamentos De Un Rescate – El Espacio Entre

Refree - Todo El Mundo Quiere Irse Ya

Amp - Time And Tides –ECHOESFROMTHEHOLOCENE

Amp - Canwesavetheworld –ECHOESFROMTHEHOLOCENE

Simon Scott - The Black Fens- Long Drove

Melaine Dalibert – Prelude- Magic Square

Neuro… No Neuro - Aura With No End Result –Compartments

Neuro…No Neuro – Expectations –Compartments

Tetarise - Absolute Kindness - K.A.M.A.

2ª HORA

SESIÓN DE KE LEPO

 

Atmósfera    5.ene.2024 12:05    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
Ver perfil »

Síguenos en...

Últimos comentarios