Alina Kalancea, Menhir, Ciclo DNIT

    miércoles 16.oct.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 20 Octubre 2019

 

Esta noche invasión de novedades, con un alto contenido nacional. Tomad vuestra agenda digital para que no se os escape nada!!!

Y además conocemos los primeros conciertos del Ciclo DNIT que comienzan este 25 de octubre en el Caixa Forum de Barcelona.

 

ALINA KALANCEA

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Comenzamos el programa con toda una guerrera experimental.

Alina Kalancea es una exploradora sónica incansable y metódica nacida en Rumania. Sus señas de identidad son los bajos profundos, las atmósferas oscuras, los ritmos de los latidos del corazón, las frecuencias de salpicaduras de agua y picos eléctricos que se encajan con su voz creando pistas abrumadoras llenas de sonidos sutiles generados con muchas herramientas modulares y no modulares diferentes que hacen que sus actuaciones en vivo sean únicas.

Esta noche abrimos “The 5th Apple”, su álbum debut, producido en Störung Studios. Escucharemos dos de sus temas. Este que abre nuestra Atmósfera es también el tema que abre el disco, “Imbalance”

Abre esta noche nuestro programa el debut de la rumana Alina Kalancea titulado “The 5th Apple”. El álbum es como un Spoken Word muy denso dentro de una estructura de sonido impresionante y a la vez, una composición sonora multicapa complementada por profundas introspecciones.

La forma en que los instrumentos de cuerda, las grabaciones de campo, las voces y otras fuentes se han utilizado íntimamente para mejorar la profundidad y el poder de la palabra hablada es magistral. Las verdades expuestas, los temores revelados, las imágenes creadas con el texto, adquieren un tono más incisivo y tremendamente convincentes.

En este viaje sonoro de Alina Kalancea encontramos colaboradores excepcionales como Alex Gámez (Asférico), Julia Kent y Raven Bush que producen entornos sonoros asombrosamente ricos y se aventuran en abismos internos, miedos y emociones reprimidas en el camino.

 

STEPHANIE PAN

"Amo el caos, amo el desorden, la imperfección humana".

Es la afirmación de Stephanie Pan, vocalista, performer, compositora y multiinstrumentalista. En la raíz de su trabajo está la noción de la comunicación pura; encontrar una forma de contacto con la audiencia desprovista de expectativas y distracciones sociales, que hable más allá de las limitaciones y construcciones sociales y convencionales del lenguaje. Una combinación mutante de teatro / performance / música experimental / improvisación / caos controlado / música pop / música clásica, su trabajo es visceral, apasionado e intenso, y a menudo explora los límites del cuerpo y la voz.

“Have Robot Dog, Will Travel” es una mezcla de sonido que dobla el género, combina voces explosivas y melodías exuberantes con ritmos sucios, arenosos, ruido, drones delicados y paisajes frágiles

 

MENHIR

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Esta noche está con nosotros el dúo Menhir, compuesto por Coco Moya e Iván Cebrián para presentarnos su álbum “Sound track”

 

RAGUL

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Ragul es un joven artista de Barcelona que se relaciona a la perfección con la imaginería de la ciencia ficción más loca a través de sus melodías de caja de música convertidas en paisajes de bleeps dulces e intimistas.

No es fácil definir los sonidos de Ragul, mejor reproducir sus propias palabras: “mi música es como un drop en el Mediterráneo, un pixel en una amapola o un glitch en un violín”. Electrónica de dormitorio “donde el acierto y el error son tratados por igual”, verdadera fórmula secreta de la experimentación musical. Todo ello condimentado mediante un caos creador, no destructor, inmaduro, melenudo y dispuesto a sacar a bailar a la más hortera en una tarde melancólica".

Pues con estos mimbres, Ragul ha entregado “Tres”, la tercera publicación de Ragul, pero su primer álbum, contando sus dos EP's anteriores.

Unos 6 años ha tardado Ragul en entregar este trabajo, su último EP se editó con Discontinu Records en 2011. “Tres” marca un cambio de tendencia en la estética de Ragul, ahora más cerca de lo no figurativo, la no-linealidad y el azar.

CICLO DNIT - CAIXA FORUM DE BARCELONA

 

El Ciclo DNIT de la Obra Social "la Caixa"  presenta su programación para este otoño en CaixaForum Barcelona.

Los invitados esta nueva temporada son Alva Noto y JASSS quienes presentan en primicia en Barcelona sus nuevos directos audiovisuales.

El 25 de Octubre, JASSS presenta la premiere de su espectáculo A/V Steam, junto con la artista visual Theresa Baumgartner.
JASSS ha recorrido los mejores festivales y salas del mundo como DJ pero en DNIT dará su primer concierto en Barcelona. Su espectáculo Steam fue presentado en la pasada edidión del Festival Unsound y llega por primera vez a España.

El 29 de Noviembre, Alva Noto presenta "Alphabet" junto al poeta sonoro Anne James - Chaton.  Alva Noto vuelve a DNIT para presentar un espectáculo en el que invita al espectador a sumergirse en las relaciones que, a través del lenguaje y sus traducciones digitales, mantienen las palabras y las cosas.

 

 

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Destroy With Science - Time Travellers Die
Experimental Audio Research - As the Night Starts Closing In - Phenomena 256
Chris Zippel - Genuine - Session At Roca Llisa - Nu Ambient Grooves
Ian Ion - To My Future Past - Lenny Ibizarre /Psycho Navigator (Best Of My Chill Out)
Human Mesh Dance - Music Of The Spheres - Mindflower
Jaia - Le Chant Des Sirenes - Sky Dancing: Nada Masala, Volume 2
Lemongrass - Voyager - Hypnosis

Atmósfera   16.oct.2019 11:50    

Proyecto "SoundScape", Festival LEM + Sesión Gonçalo

    miércoles 9.oct.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

 

ATMÓSFERA 13 Octubre 2019

Esta semana tenemos un programa un intenso, con propuestas muy interesantes para apuntar en vuestras agendas y por supuesto un buen puñado de novedades muy atractivas

 

ANDREAS O. HIRSCH

En el verano de 2015, Andreas Oskar Hirsch terminó de construir el Carbophone, una invención electroacústica que impulsa el concepto de la Kalimba o el Mbira africanos.

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Las barras de carbono configuradas verticalmente, las barras de metal y una gama de bandas de goma conforman este instrumento de punteo que abre una gran variedad de posibilidades de sonido y presenta matices bastante particulares.

“Early Carbophonics” que abre esta noche este Atmósfera tan intenso, Inicialmente, fue producido inicialmente por invitación de Radiophrenia, una emisora de radio de arte con sede en Glasgow dirigida por Mark Vernon y Barry Burns, y las piezas fueron emitidas por primera vez a fines del verano de 2016.

Escuchamos hoy “Early Carbophonics”, compilado en vinilo en el que las piezas, en contraste con las pistas distribuidas digitalmente, se mezclan entre sí.

 

SONIDO SOUNDSCAPE

Este jueves 17 comienza el Festival LEV que desembarca pro primera vez en Madrid en Matadero. Hasta el domingo 20 el festival explorará la vanguardia de la creatividad digital contemporánea presentando una programación con experiencias únicas a través de diferentes proyectos y propuestas de creación audiovisual.
 
Durante esos días podremos disfrutar de espectáculos audiovisuales, conciertos, performances, instalaciones, experiencias sonoras y proyectos híbridos en el ámbito de la composición audiovisual que ocuparán casi todo el centro Matadero:  la Nave 16, Nave 0, Plaza Matadero, Cineteca Madrid y el Taller.
 
Entre los artistas confirmados, a esta edición madrileña del lev: Morton Subotnick acompañado de Alec Empire y Lillevan, Francisco López, Aisha Devi, Ryoichi Kurokawa, Plaid, SPIME.IM, Sega Bodega, Tensal, HP, Emptyset, Nkisi, Charlie Hope, Kelly Moran, Alessandro Cortini, Eli Keszler, Nate Boyce, James Ferraro, Ikonika, Myriam Bleau, Mr. Mitch, Bvdub, Babii, Skygaze, Hidden Jayeem, Lucie Antunes y Push 1 stop & Wiklow. 
 
Atmósfera estará allí y os ofreceremos después un programa especial resúmen con lo mejor que hayamos visto en este estreno del LEV en Madrid.
 
Y allí, en el Festival, podremos disfrutar de una experiencia sonora única: el proyecto "SoundScape" una forma "avanzada" de escuchar Música.
Concemos  qué es "Soundscape" con uno de sus responsables, Juanma Casas
 
 

LEM 2019

Festival Dispositivo LEM 2019

El LEM cumple 24 años y como sus responsables cuentan “El LEM es un nodo pequeño en un ecosistema precario, hay que remarcar el esfuerzo de muchas personas trabajando detrás el escenario y de 2.938 artistas, en 23 años, para mantener abiertas las puertas a otras realidades sonoras, considerando la emergencia de una situación de desprofesionalización de toda práctica musical que no sea pachanga o géneros estables de consumo”

Y para celebrarlo el LEM amplía la colaboración con el colectivo Dublab, fusionando las respectivas programaciones durante dos días coincidiendo con el ciclo que producen en su sede durante este mes de octubre.

Además interesantes espacios se suman al festival.

El LEM comenzó el 26 de septiembre y cerrará esta importante edición el 26 de Octubre.

De todo lo que todavía queda por de en el LEM vienen a hablarnos en Atmósfera dos de sus responsables: Victor Nubla y Martí Farré.

Podéis consultar toda la información sobre el Dispositivo LEM 2019 en su web: www.gracia-territori.com

 

REFREE

Raül Fernández Miró, alias Refree, es uno de nuestros músicos más camaleónicos y productores más solicitados.

Hace mucho que Refree no habita nuestra Atmósfera, pero ahora que Refree le da una vuelta de tuerca a su creación sonora y muestra su amor por la improvisación con este trabajo “La otra mitad”, es momento de escucharle en nuestro espacio. Comenzamos la Escucha de “La Otra Mitad” con estos “Fandangos Negros”

“La Otra Mitad” es una mezcla de dos EP’s de la serie “Jai Alai”, este último banda sonora de “Entre dos aguas”. Asegura Refree que esto no fue buscado, que hace muchos álbumes al cabo del año, ya sea como productor, o a dúo, y se estaba cansando un poco del formato. De ahí nació la idea de hacer una colección de 'epés'. Pero de golpe apareció el sello alemán Glitterbeat y le propuso sacar un álbum.

 

ANATOLIAN WEAPONS con SEIRIOS SAVVAIDIS

Anatolian Weapons, el proyecto de Aggelos Baltas (Dream Weapons, Fantastikoi Hxoi [fantastiko isoi]), hace su debut en Beats In Space Records con “To The Mother Of Gods”, un viaje hipnótico a través de la música folk psicodélica de Seirios Savvaidis, cuya interpretación protagoniza este tema que estamos escuchando.

To The Mother Of Gods testifica que la música, a través de la repetición y el zumbido, puede llevarnos fuera de nosotros mismos a un espacio liminal más allá del pensamiento y la racionalidad.

 

SILK ROAD ASSASSINS

Silk Road Assassins [Silk roud asásins], el trío formado por Tom E Vercetti, Chemist y Lovedr0id, regresan a Planet Mu con su debut de larga duración “State Of Ruin” [steit of ruen] dos años después de su primer EP 'Reflection Spaces'.

Los trabajos de los tres se centran en la producción musical y la música diseñada y creada específicamente para películas y juegos, y así, este álbum utiliza estas habilidades para explorar las formas musicales que los tres aman. El álbum explora cómo la forma minimalista del trap y el grime se puede construir y curvar en una arquitectura musical elegante, opaca y en capas, convirtiendo el sonido en un mundo exuberante y melódico.

 

BASIC  RHYTHM

Anthoney Hart, al que vimos por última vez en Planet Mu bajo el alias de East Man, regresa bajo su alias Basic Rhythm con 'On The Threshold'.

Grabado principalmente con el “modo DJ” en mente, las pistas del disco son coloridas y aventureras construidas a partir de bloques de sonido cuyos ritmos angulares se basan en el pasado de la música de baile de Gran Bretaña, pero con un ojo firme en el presente.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

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Esta semana tenemos una Atmósfera Expansiva muy especial.

Para empezar durará 2 horas!!!! y será Gonçalo el responsable de este set exclusivo que sirve como presentación  de la fiesta  HallowANTS, el desembarco oficial y también cierre de temporada en Madrid de una de las fiestas más representativas de los veranos en Ibiza, ANTS. Un concepto que vuelve a tomar la Cubierta de Leganés, en la noche de Halloween.

 

 

Atmósfera    9.oct.2019 11:50    

CONCIERTO L'EXOTIGHOST Y Atmósfera Continua con CARLOS GARO

    miércoles 2.oct.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 06 Octubre 2019

Seguimos esta noche con los conciertos que han conformado este año el cartel del Ciclo “La Terraza Magnética” de la Casa Encendida de Madrid.

Esta noche escuchamos en Atmósfera el desconcertante y fantasmal concierto de L’Exotighost

 

Además tendremos una ATMÓSFERA CONTINUA muy especial. Hemos invitado al guitarrista Carlos Garo, recientemente premiado por "The Akademia Music Awards" de los Ángeles por Omen, el último adelanto de su nuevo trabajo discográfico Dream Landscape. Escucharemos y comentaremos con Carlos Garo este disco y algunos otros momentos discográficos importantes de su carrera.

 

L'EXOTIGHOST

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Escuchamos en este concierto de L'Exotighost, Theremines, marimbas, ukeleles bajos, shamisen, lapsteels, baterías llenas de groove, percusiones chispeantes y por debajo una microselva electrónica cargada de pájaros y efectos que pían misteriosamente. L’Exotighost es una conspiración sonora, bajo máscaras reflectantes, en torno a la música exótica, con ecos polinesios y tropicales, psicofonías orientales y rumores espaciales.

La tarde/noche del 28 de julio en La terraza de la casa encendida de Madrid, L’Exotighost presentó su debut discográfico “La ola oculta” un acercamiento serio al mundo de la exótica. Serio en las intenciones y procesos pero hedonista y desinhibido en el resultado final.

La propuesta de L'Exotighost huye del revisionismo o lo retro. Su objetivo es recuperar el espíritu aventurero de la Exótica original utilizando herramientas del presente. Lo que Martin Denny, Arthur Lyman y demás pioneros de la Exótica aportaron a la historia de la música fueron altas dosis de misterio y sorpresa musical.

L’Exotighost se pone en marcha en junio de 2018 y está formado por Javier Díez Ena (Dead Capo y Ginferno), que se encarga del theremín, ukelele bajo y del procesamiento electrónico de otros instrumentos, aparte de la composición y arreglos de los temas; Ricardo Moreno (Los Ronaldos, Mastretta, y un larguísimo etcétera) a la batería y percusión; Juan Pérez Marina (Corcobado y Leone) se ocupa del shamisen, ukelele bajo, guitarra eléctrica y lapsteel. Y las marimbas corren a cargo de María Arranz (Percumento, Timbarimba, y una notable carrera como marimbista y percusionista en orquestas sinfónicas).

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA


His Dirty Secrets - Bone Island - Recopilatorio Subsist Records
Raiju Manah - Crystall - Recopilatorio Subsist Records
Dijuma - Kreuzfriendrichs - Recopilatorio Subsist Records
Solar Society - Pure - Recopilatorio Subsist Records
GUGGINI - Litany - Recopilatorio Subsist Records
 Orlok 101 - 1922 V2 - Tears For Fears (recopilatorio soil Records)
Razeed - Moderation (E Viajero remix ) - Ancient Concept EP
Razeed - Harmony (Promisies Youngster remix) - Ancient Concept EP
Ivar Dreieck - Innovacion Dantesca - Tears For Fears (soil Records)
Mantra - Emanation - blackout (polybius Trax)

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

Esta noche tenemos una ATMÓSFERA CONTINUA muy especial.

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Hemos invitado al guitarrista Carlos Garo, recientemente premiado por "The Akademia Music Awards" de los Ángeles por Omen, el último adelanto de su nuevo trabajo discográfico Dream Landscape. Escucharemos y comentaremos con Carlos Garo este disco y algunos otros momentos discográficos importantes de su carrera. 

Aquí el playlist de los temas que sonarán en esta hora tan especial:

Carlos Garo - Inside the Paradise - "Dream Landscape"
Carlos Garo - Snowglobe (feat Terry Oldfield) - "Dream Landscape"
Terry Oldfield & Carlos Garo - Sky Dancer - "Sky Dancer" 
Carlos Garo - Eidolon - "Entrance to the Parallel Universe"
Carlos Garo - The World Keeps On Spinning - "Entrance to the Parallel Universe"
Carlos Garo - Omen - "Dream Landscape"
Terry Oldfield & Carlos Garo - Into the Void - "Sky Dancer"
Carlos Garo - Into the Wild - "Dream Landscape"
Carlos Garo - Internal Disharmony - "Dream Landscape"
Carlos Garo - Desert - "Entrance to the Parallel Universe"
Terry Oldfield & Carlos Garo - Celtic Galaxy - "Sky Dancer"
Terry Oldfield & Carlos Garo - Orbital - "Sky Dancer"
Carlos Garo - I'm not Afraid - "Entrance to the Parallel Universe"
Carlos Garo - Eterna (feat Airyn) - "Dream Landscape"

Atmósfera    2.oct.2019 11:50    

Yann Tiersen, Oren Ambarchi & Jim O'Rourke, Laurie Spiegel

    miércoles 25.sep.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 29 Septiembre 2019

 

Esta emana os proponemos un programa algo más relajado, pero lleno de novedades.

 

YANN TIERSEN

No podíamos comenzar mejor. Llevábamos tiempo queriendo escuchar en Atmósfera lo nuevo de Yann Tiersen y por fin esta noche ha llegado ese momento.

Yann Tiersen lleva una década viviendo en la isla de Ushant y aunque no es la primera vez que dedica un disco a esta tierra donde vive ahora, sí es la primera vez que graba directamente en el nuevo estudio que se ha construído allí, The Eskal.

El resultado es un disco más brillante que el anterior en el que el piano es la columna vertebral y que gracias a la coproducción de Gareth Jones puede llegar a convertirse en uno de los mejores trabajos del bretón.

 

RUDOLF Eb.er

Escuchamos ahora un tema incluido en "Om Kult 2", el segundo CD de la trilogía "Om Kult" grabado y procesado en Om Kult Osaka entre 2016 y 2018.

"Om Kult 2", se compone de 31 tracks  y es el resultado de los extensos estudios "Brainnectar" sobre rituales de limpieza psico-espiritual derivados de varias tradiciones chamánicas y yogatantricas, y sus exámenes de alucinaciones auditivas y percepciones paranormales.  Eb.er se centra ahora en el conocimiento oculto y las técnicas para la transición de la vida a la muerte.

Las grabaciones de campo de bosques japoneses, arroyos y cascadas, pajares y montones de tierra, gusanos y moscas que se alimentan de cadáveres, monjes que cantan y voces oscuras se encuentran con estructuras complejas de ondas sinusoidales y ruido aparentemente minimalistas, silbidos de cinta, ruidos abruptos y desconcertantes y gruñidos negros y malvados.

Te atreves a escucharlo???

 

HANNO LEICHTMANN

Escuchaos ahora al artista electrónico con sede en Berlín HANNO LEICHTMANN y su "Nouvelle Aventure", un álbum impresionante que es remix, collage y homenaje al mismo tiempo.

En este "Nouvelle Aventure", HANNO LEICHTMANN presenta su enfoque muy individual de lo que es remezclar y reelaborar un archivo IMD. Como en sus instalaciones anteriores, Hanno destila su material sonoro exclusivamente de un archivo temáticamente fijo, en este caso: grabaciones de conciertos, conferencias y debates del archivo de 70 años de antigüedad de los famosos CURSOS DE VERANO DE DARMSTADT PARA LA NUEVA MÚSICA (STOCKHAUSEN, NONO, LIGETI, XENAKIS). Aunque originalmente esto se presenta como una instalación de 6 canales en este "Nouvelle Aventure" resulta en una mezcla estéreo de 46 minutos

 

DAVID AHLEN

David Ahlen se ha acercado a Atmósfera para presentarnos una de sus creaciones.

"La canción "Morning without clouds"se grabó originalmente como una balada de piano para el álbum" Hidden Light "que lancé en 2016.

La letra se inspira en viejos himnos y en el misticismo y realmente tiene un ambiente apocalíptico.

"Mit Tim", es Tim Enberg, se apoderó de mis pistas de voz a través de mi productor Manne y el tema me encanta. Después lo agregó al Ableton y comenzó a construir la música alrededor de mi voz. Después de construir acordes básicos alrededor de mi voz es cuando se pudo escuchar accidentalmente la versión original de la canción. Me encanta esta remezcla de Tim, es genial. Le agrega mucha atmósfera y sensación cinematográfica. ¡Y por supuesto, el productor Manne von Ahn, hizo una gran mezcla! "

 

LAURIE SPIEGEL

Por fin se reedita por el sello Unseen Worlds el segundo álbum, de título igual al del Sello, de la innovadora artista de la música por ordenador Laurie Spiegel, un disco de estados de ánimo oscuros que se elevan a una superficie cautivadora.

El disco debut de Laurie Spiegel de 1980 titulado "The Expanding Universe", no fue muy escuchado.  Pero cuando el sello de arte sonoro de Nueva York Unseen Worlds volvió a editarlo 32 años después, en 2012, el material llegó a una nueva generación de amantas de la música digital.

En la década de 1970, Spiegel creó el sistema GROOVE de Bell Labs, (Generating Realtime Operations On Voltage-controlled Equipment, un sistema híbrido para síntesis sonora y control a tiempo real) con el que cantaba, aplicaba su inspiración de Bach o del guitarrista John Fahey, cantando, aplicando sus inclinaciones por Bach, el guitarrista John Fahey, el pueblo de los Apalaches y el propio cosmos a las computadoras que por aquel entonces tenían el tamaño de una habitación.

 

Sin duda una belleza las composiciones de Laurie Spiegel que no han perdido su frecutra y extrema creatividad con el paso del tiempo. Escuchamos un tema mas de la reedición de su disco Unseen Worlds publicado originamente en 1991

 

PUBLIC MAMORY

Public Memory es la mezcla de una percusión rota y superpuesta, sintetizadores omnipresentes y muestras dispersas, todo unido por el productor Robert Toher.

Abrimos hoy en Atmósfera el segundo álbum del proyecto titulado "Demolition", escuchando dos de sus temas

Escuchamos también en Demolition retazos de krautrock y trip-hop, aunque en este trabajo, Public Memory explora una mayor variedad de tempos y una extensión de emociones alienígenas con capas de tambores electrónicos, tambores en vivo, sintetizadores Korg y grabaciones de campo de la naturaleza.

 

Y ahora escuchamos el tema que abre este Demolition de Public Memory, un tema que pone en marcha el álbum con una energía impulsora y una gran inquietud introspectiva, como si estuviera alejado del mundo en el que fue creado.

 

NACHO SOTOMAYOR

Nacho Sotomayor nos presenta, para terminar nuestra primera hora de programa, su nuevo single "Out of Focus". 

Atmósfera   25.sep.2019 11:50    

Concierto "ORFEON GAGARIN"

    miércoles 18.sep.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 22 Septiembre 2019

 

Continuamos en Atmósfera con los conciertos que se han programado este año en el ciclo de La Terraza Magnética de La Casa Encendida de Madrid.

Esta noche escuchamos el concierto de Orfeón Gagarin, grabado el 4 de agosto.

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Tras Orfeón Gagarin se encuentra Miguel A. Ruiz, pionero de la electrónica en Madrid desde 1986 y conocido de todos nuestros atmósferos, es uno de nuestros artistas resientes.

Orfeón Gagarin es el primer proyecto de Miguel A. Ruiz. En 1986 publicó su primer trabajo en casete bajo este alias, en su propio y legendario sello Toracic Tapes, manteniéndose desde entonces muy activo dentro del movimiento internacional de sellos de casetes y colaborando con músicos de diferentes países.

En solitario, Miguel A. Ruiz ha publicado docenas de trabajos en todos los formatos, sobre todo en casete, en sellos internacionales muy reconocidos y bajo diferentes nombres: Funeral Souvenir, Exhaustor, Michel Des Airline, Ventral Metaphor u Orfeón Gagarin. Su primer LP en vinilo “Encuentros en la Tercera Edad” de 1991 fue avalado por el maestro de la electrónica alemana Asmus Tietchens.

Miguel A. Ruiz está fascinado por las posibilidades sonoras de los sintetizadores e instrumentos analógicos y digitales, y quizá por ello, su estilo es único y sorprendente, con una imaginación que puede catalogarse de apabullante en una larga y prolífica carrera que llega hasta la actualidad.

La energía, la cosmonáutica soviética, Borges, el surrealismo, Moscú, las patologías clínicas, el humor negro o la vida extraplanetaria tienen cabida en el microcosmos de Miguel A. Ruiz. Sus referencias musicales son muy diversas: la música post-industrial de los ochenta, la música cósmica alemana, los pioneros de la electro-acústica, el ambient, el tecno pop japonés o el pop retro-futurista.

Orfeón Gagarin acaba de publicar nuevo álbum, "Voces a 45", que presentó en La Terraza Magnética, con el sello Velag System que además también reeditó hace unos meses en vinilo su primera casete. Actualmente Miguel A. Ruiz se encuentra muy activo y en uno de sus mejores momentos creativos, actuando más que nunca y siendo descubierto por una nueva generación de jóvenes músicos electrónicos que buscan sus trabajos y le admiran.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

Bilber Alvaro Ager - Nothings Gonna Be the Same - Summer Time Compilation 3
Jay Heslop - Trips in Miami - Summer Time Compilation 3
DJ Zoli feat Zita Lia Norina - Helloka Belloka (House Mix) - Summer Time Compilation 3
Joph Wa MoonDark - The Beauty and the Beat - Summer Time Compilation 3
ZABZ - Groovelicious - Summer Time Compilation 3
 Joxman Caldero - Greedy Girl - Summer Time Compilation 3
Javier Lugardo - Hes in Da House (2) - Summer Time Compilation 3
Pellon - La luna Se Aleja - La luna Se Aleja
Pellon - El sol se oculta - La luna Se Aleja
 Pellon - Four Steps - La luna Se Aleja

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 Maurice Aymard and Paulo Olarte - Vamo a camina
 Beacon - Bring You Back
Acasual - Ballad Of Nothing - Recopilatorio FLUMO
SICOMORO - Nana de Luna - The Silk Road
SICOMORO -The Silk Road - The Silk Road
Sinergy - Ancestors - Space Rock Box Disc 1
 Studio Pankow - Jungfernheide 
 Flaba Stone - The Gift Of The Gun 
The Pattern Forms - Fluchtwege
Scone - D90 
Thomass Jackson - Midway Atoll - Moon Faze III
Two Lone Swordsmen - The Big Clapper

Atmósfera   18.sep.2019 11:50    

"Musica Dispersa, Women in Experimental Music" y Eventos "CALMA"

    miércoles 11.sep.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 15 Septiembre 2019 

Esta noche tenemos un programa muy "Habitado". Nos iremos de Tour con Musica Dispersa, Women in Experimental Music”

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Y conoceremos los eventos de ELECTRÓNICA DE ESCUCHA "CALMA"

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MONTY ADKINS

Iniciamos nuestra Atmósfera con Monty Adkins y su “Still Juniper Snow”

“Still Juniper Snow” se basa en grabaciones de piezas acústicas originales interpretadas por Sarah-Jane Summers y el cuarteto Bozzini, inspiradas en el paisaje noruego donde vive Summers, así como en las tradiciones folclóricas escocesa y noruega que Adkins combina a la perfección.

Estas grabaciones están sujetas a varios tratamientos de estudio para llegar a su forma final. Cuenta el propio Monty Adkins que este proceso tiene su origen en las fotografías repintadas de Gerhard Richter. Adkins considera estas piezas como palimpsestos musicales en los que las composiciones acústicas originales se reutilizan, se alteran, se borran o se componen, pero aún contienen rastros de la forma original. Según Adkins su objetivo es dejar solo la atmósfera de las composiciones originales, influenciadas por los escritos de Gernot Böhme sobre la estética de la atmósfera.

 

ALESSANDRO CORTINI

"Amore Amaro" es el corte que abre "Volume Massimo" de Alessandro Cortini.

Tanto con su trabajo en solitario o como miembro de Nine Inch Nails, Alessandro Cortini aprovecha al máximo los límites de la música electrónica contemporánea.

En este Volume Massimo, Cortini combina su afición por la melodía, con el rigor de la práctica experimental y se adentra en un proceso meditativo que tuerce suavemente el tiempo y la memoria con sintetizadores saturados con artefactos sonoros.

Como continuación a su exitosísimo álbum, 'Avanti', donde se incluían una serie de actuaciones en directo estructuradas en torno a una presentación visual íntima de los archivos familiares del artista, 'Volume Massimo' comienza justo donde termina "Avanti". Este "Amore Amaro", primer tema de Volume Massimo, es como un eco de 'Avanti'.

 

MUSICA DISPERSA

Y ahora nos vamos de Tour. Conocemos el Tour “Musica Dispersa, Women in Experimental Music” que engloba una selección de 16 artistas internacionales, por supuesto mujeres, dentro de la música experimental.

Este tour recorrerá diferentes ciudades europeas como Paris, Londres y Madrid.

Os dejamos el link a su web donde podéis consultar toda la información: https://musicadispersanews.wordpress.com/

Conocemos todos los detalles en los próximos minutos.

 

 

ANA BÉJAR

Tenemos nueva entrega de la incombustible Ana Béjar. En 2016 Ana entregaba “The Good Man” y ahora, Ana Béjar vuelve a sorprendernos una vez más expandiendo su propia personalidad artística –entre el folk y el post-rock-, esta vez reinterpretando canciones ajenas.

El disco se titula “Everything I Say”, un mini-álbum de cuatro canciones adaptadas y producidas por ella misma, donde toca todos los instrumentos, contando con las elegantes intervenciones de José Ojeda, David García Bonacho y Conrado Isasa.

Escuchamos esta noche el tema que da título a este EP, una canción de Vic Chesnutt.

 

EVENTOS DE ELECTRÓNICA DE ESCUCHA "CALMA"

CALMA 00 es el primero de una serie de encuentros diurnos al aire libre dedicados a la electrónica de escucha que se realizará el 21 de septiembre en el espacio alternativo Zapadores ciudad del Arte del madrileño barrio de Fuencarral. Doce horas continuadas, de 12:00hs a 23:00hs, de actuaciones en directo y Dj sets que acogerá los directos de Clara Brea, Qestion y RVD y las sesiones enfocadas a la escucha de Damaru, Josephine’ Soundscapes, Milo y Refracted.

Una jornada musical al aire libre en la que se propone una experiencia de escucha singular, un momento de CALMA para prestar atención a la música.

 

ONON

Tampoco conocemos mucho de Onon, pero lo que hemos escuchado nos ha convencido.

"Onon"  han publicado su disco "Atavism" con el sello de Guinea Ecuatorial "Faith Disciplines". Es todo lo que os podemos contar…

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

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Esta noche en Atmósfera Expansiva la sesión exclusiva que Miqui Brightside ha realizado para nosotros.

Este es el TrackList de la sesión

1. Flying Lotus - Intro / A Cosmic Drama
2. Koreless - MTI
3. Rustie - Surph
4. OddKidOut - 6 Years
5. James Blake - CMYK (BSN Posse Remix)
6. Araatan - Effervesce
7. Strict Face - Cherryhugs
8. Flume - Paper Thing
9. Nosaj Thing - Fog
10. Sinjin Hawke - Shimmer
11. Stwo - Over U
12. Bambounou - Happy Head (French Fries Remix)
13. Actress - Watercolour Challenge
14. Bok Bok + Sweyn Jupiter - Papaya Lipgloss (Club Mix)
15. Mount Kimbie - Made To Stray
16. Mr. Oizo - Ruhe (ft. Boys Noize)
17. Blawan - Stell
18. L-Vis 1900 - Flash Drive
19. Lauren Halo & Hodge - Tru
20. Radiohead - Bloom (Jamie XX Remix)

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

Hoy, nuestra Atmósfera Continua la protagonizan las remezclas de KYGO 

Ed Sheeran & Passenger - No Diggity Vs. Thrift Shop (Kygo remix)
Kyla La Grange - Cut Your Teeth (Kygo remix)
Coldplay - Midnight (Kygo remix)
Syn Cole - Miami 82 (Kygo Edit)
AHA - Take On Me (Kygo Remix)
Ed Sheeran - I See Fire (Kygo remix)
Marvin Gaye - Sexual Healing (Kygo remix)
James Blake - Limit to Your Love (Kygo Remix)
The XX - Angels (Kygo Edit)
Henry Green - Electric Feel (Kygo Remix)
Jakubi - Can't Afford It All (Kygo Remix)

 

Atmósfera   11.sep.2019 11:50    

Concierto de Telephasycs! en la Terraza Magnética

    miércoles 4.sep.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 08 Septiembre 2019

La-terraza-magnetica

El pasado domingo 1 de septiembre el Ciclo La Terraza Magnética de La Casa Encendida concluyó con el concierto de "O Yuki Conjugate" y nosotros vamos a seguir rescatando algunos de los artistas que se han pasado este verano por la Terraza de La Casa Encendida de Madrid.

 

Esta noche os ofrecemos el concierto de Telephasycx!  Terraza_magnetica_2019_telephasycx_nt

Telephasycx! lo forman Maryah Gamboa y Durbannoise, ambos con una sólida trayectoria musical también como organizadores de eventos (Rator Mute) y dirigiendo su propio sello discográfico recién fundado.

Maryah es guitarrista e improvisadora multidisciplinar. Comenzó su carrera tocando en grupos post rock y free jazz y posteriormente en 2006, en Berlín, inició su proyecto experimental Marymotto (influenciado por el noise y el krautrock). Más tarde viajó a Nueva York y Vancouver para desarrollarse como improvisadora. Tiene varios proyectos paralelos que tocan distintos estilos: 20 Fire Minutes, Marrash, Delusion of the Fury y más recientemente NonZero!

Durbannoise es un reconocido productor y dj en la escena electrónica de Madrid desde los noventa (cofundador del famoso colectivo Hardtaste en 1998), admirador de los clásicos de Detroit. Sus distintas personalidades musicales se entrelazan en Telephasycx!, que armados con guitarras filtradas, cajas de ritmo y sintetizadores producen una singular mixtura de ritmos electro y tecno industrial aptos para la pistas más arriesgadas, junto a experimentación, distorsión y caos ordenado. Se inspiran en artistas de culto como Autechre, Drexciya, Hijokaidan, Dopplerfeffekt o Esplendor Geométrico. Su reciente EP de debut math.random ( ) (Rator Mute, 2019) cuenta con un remix de la estrella del electro Carl Finlow y ha sido masterizado por Alek Stark.

 

 

Atmósfera    4.sep.2019 11:50    

Gudrun Gut... Festival ITHAKA

    miércoles 28.ago.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 01 Septiembre 2019

 

JAMES HEATHER

Comenzamos el mes de septiembre, la vuelta de las vacaciones (para algunos), relajadamente y para ello no podíamos haber escogido una música mejor.

Abrimos el álbum de remezclas del pianista contemporáneo James Heater.

Después de su exitoso álbum debut "Stories From Far Away on Piano", James Heather presenta este "Reworks", una serie de remixes de alto calibre y versiones alternativas que contiene una selección de canciones de sus discos 'Modulations: EP 1' y "From Stories From Far Away On Piano ", además de la remezclas de DJ Seinfeld, Sarah Davachi  y Mary Lattimore que es la que escuchamos hoy para abrir nuestro Atmósfera y también nuevas versiones adicionales de cuarteto de cuerda del propio James Heather.

 

KIM MYHR

Os presentamos ahora la nueva entrega del guitarrista, compositor e intérprete noruego Kim Myhr, cuyo anterior lanzamiento 'You | yo ', recibió una nominación a la preselección para el prestigioso Premio de Música Nórdica por la pieza que escuchamos ahora "Pressing Clouds Passing Crowds" escrita y compuesta para el Festival Internacional de Música Actuelle de Victoriaville de Quebec.

Myhr interpreta esta pieza con una guitarra acústica de 12 cuerdas junto con una versión ampliada del famoso cuarteto de cuerdas Quatour Bozzini con base en Montreal con el percusionista Ingar Zach (Huntsville, Dans les Arbres) y la voz de la poeta Caroline Bergvall, leyendo su propio texto.

Una pieza sublime, sin duda, en la que la poeta Caroline Bergwall no duda en usar su propia voz con gran efecto dramático. A veces canta las palabras para crear un canto ritualizado, cantando "aquellos que arriesgaron todo para cruzar", o creando un equivalente vocal de poesía concreta acompañadas de las repeticiones rítmicas y las salvajes cadenas sonoras de Kim Myhr. 

 

FESTIVAL ITHAKA SERIES#01

Os presentamos el Festival Ithaka que se desarrollará del 6 al 8 de septiembre en la ciudad de Medillín (Badajoz).

Podéis consultar toda la información en su página web ithakafestival.com/

 

GUDRUN GUT

Recibimos una vez más, es una de nuestras artistas residentes en Atmósfera, a la creadora electrónica alemana Gudrun Gut con su nuevo trabajo "Moment" del que esta noche escucharemos 3 temas.

"Moment" de Gudrun Gut, un trabajo que destila toda una vida de persuasiones y obsesiones en una convincente declaración de 14 pistas: Momentos duros, sombríos, sensuales e inteligentes, que se deslizan entre la balada y el lamento, el synth-pop y el Spoken Word.

 "Moment"  encuentra a la musa de Gut en su tono más enigmático una especia de hipnosis motora, laboratorio tecnoide, coldwave pop y glich gaseoso. Un disco que muestra también la profundidad y el detalle de la voz de Gudrun Gut, reservada pero sugerente, entonando verdades contundentes y poesía opaca en alemán e inglés.

Por cierto, el disco ha sido mezclado por Marco Haas aka T.Raumschmiere

 

MAAT

MAAT es el proyecto en solitario de Dörte Marth, autora de dos discos poco valorados en 1993, lanzados en dos sellos (Dragnet, Dom Elchklang) dirigidos por Achim P. Li Khan, cofundador de GREATEST BAND ON EARTH, H.N.A.S.

La paleta musical de MAAT es amplia, se pueden escuchar referencias de música clásica muy parecidas a la " UNNATURAL HISTORY" de Coil, pero difuminando las líneas oscuras entre el muestreo y la interpretación virtuosa. El uso oscuro y reluciente de tambores electrónicos, arreglos panasiáticos y estilos clásicos, inventa un mundo privado donde MAAT descubre y proyecta hacia adelante una energía femenina nueva y antigua. Es casi como si estuviera orquestando su paleta y disparándola a través de cúmulos estelares bajo este mundo propio. Probablemente la mayor influencia de Typhonian Highlife y 4th World Magazines. Limitado a 280 copias.

 

JIBOÌA

A principios de esta década, cuando Óscar Silva eligió su alias Jibóia, ya estaba pensando en las variaciones que su música tomaría en cada disco. Jibóia significa Boa Constrictor en portugués y en su cuarto disco nos acostumbramos a sus instintos y capacidad de cambiar su sonido y buscar diferentes colaboradores para alcanzar sus intenciones.

Después de colaborar con artistas como Makoto Yagyu, Sequin, Xinobi, Ricardo Martins y Jonathan Saldanha en sus discos anteriores, en este "OOOO" profundiza en la interconexión de su música con otros músicos y colaboradores anteriores.

"OOOO" es un poco un viaje. Un viaje de sonidos imaginados, producidos por tres músicos en un diálogo constante y con un enfoque diferente en cada pista. Cada una de las primeras tres pistas (Diapason, que escuchamos ahora, Diapente y Diatessaron) se enfocan en los instrumentos de uno de los músicos. La primera pista, este Diapasón que escuchamos esta noche, se centra en los instrumentos de Óscar.

 

CANINO

Terminamos nuestra primera hora de Atmosfera recuperando un corte más del proyecto electrónico de Miguel Ángel Marín, "Canino" y su primer EP publicado con Several Roots.

Atmósfera   28.ago.2019 11:50    

Concierto "Mynationshit" en La Terraza Magnética

    miércoles 24.jul.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 28 Julio 2019

La-terraza-magnetica

Seguimos esta semana con los conciertos que tienen lugar durante el verano en el ciclo La Terraza Magnética de la Casa encendida de Madrid. 
 
Este domingo escuchamos el concierto de Mynationshit, grabado el 7 de julio
 
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Atmósfera   24.jul.2019 11:50    

Concierto "Gelbart" - Ciclo La Terraza Magnética

    miércoles 17.jul.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 21 Julio 2019

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El verano trae muchas cosas, no solo calor, en nuestro caso, el verano trae a Atmósfera esos programas especiales que os ofrecemos con los conciertos que grabamos en La Casa Encendida dentro de su ya imprescindible ciclo "LA TERRAZA MAGNÉTICA"
 
Esta semana inauguramos "La Terraza Magnética" con el concierto de Gelbart, grabado en La Casa Encendida de Madrid el pasado 30 de Junio.
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También estarán con nosotros Lucia Casani, Directora de la Casa Encendia, que nos hablará de la programación de Cine del ciclo y Andrés Noarbe, responsable de la programación de los conciertos de los domingos

Atmósfera   17.jul.2019 11:50    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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