Atmósfera

Klangwart, Quentin Sirjacq, Kedr Livanskiy

ATMÓSFERA 26 Enero 2020

 

 

ORIGINAL PAST LIFE

Comenzamos nuestra Atmósfera con Original Past Life.

Original Past Life, habitualmente llamados OPL, ha estado desarrollando sus habilidades de improvisación tanto en vivo como en estudio, centrándose en la capacidad de fusionar elementos dispares como el noise, el drone, el glitch y el ritmo.

La sesión de grabación que ha dado lugar al disco que abrimos esta noche “Inference/Interference” comenzó como un ejercicio de improvisación, semiestructurada pero también completamente libre. Luego, OPL continuó esculpiendo y dando forma al material resultante una vez que salió del estudio, agregando capas, cortando y pegando, y en ocasiones remezclando completamente las pistas de las sesiones originales.

El resultado es una colección de piezas dispares que fusionan momentos sueltos e improvisados con todo tipo de interjección analógica y digital.

 

KLANGWART

Un periodista musical calificó al dúo electro Klangwart como de Neo-Krautrock por su álbum Transit, una etiqueta que responde a un intento comprensible de encontrar una categoría para uno de los fenómenos más singulares de la escena de la música electrónica.

Esta noche nos enfrentamos a “Bogotá”

En 2014, Klangwart viajó a la capital colombiana para grabar el material para este disco con los protagonistas de la escena musical local: Damián Ponce (batería), César Quevedo (bajo) y Eblis Álvarez (violoncelo), miembros de The Meridian Brothers, y las cantantes Juanita y Valentina Áñez Rothmann alias Las Áñez. El resultado es el sonido característico de Klangwart impregnado por un pulso y tono latinoamericanos.

El disco se grabó de manera colectiva e Improvisada en pocos días y después, el material original fue editado y mezclado por Reuber en el Inkiek-Studio en Colonia. Joseph Suchy agregó overdubs de guitarra y masterizó el álbum.

 

QUENTIN SIRJACQ

Y ahora vamos a dedicar los próximos 4 cortes al compositor francés Quentin Sirjacq.

Su disco Companion nos ha gustado tanto que no hemos sido capaces de elegir uno, ni dos ni tres de sus temas. Tampoco hemos querido descubrir el disco entero, para dejar ese punto de misterio y casi necesidad de volver a escuchar más de él.

Este primer tema se titula: “Variations”

Seguimos escuchando el disco “Companion” del compositor francés Quentin Sirjacq, precisamente con el tema que da título al disco.

Sirjac trabaja en su tierra natal escribiendo para películas, aunque también ha lanzado algunos álbumes que nada tienen que ver con el cine.

“Companion” de Quentin Sirjack, es una mezcla bellísima y delicada de tonalidades con elementos muy sutiles y elegantes de electrónica y ese toque de piano sublime que tanto nos gusta en Atmósfera.

Este tercer tema es: "Organum"

Y terminamos por hoy esta deliciosa escucha del disco “Companion” del compositor francés Quentin Sirjack con este tema, un poco diferente a los otros que hemos escuchado. Este “Dance” es más saltarín, más fresco y con un componente de electrónica más acentuado.

Companion de Quentin Sirjack es la sucesión de su disco “Far Islands And Near Places” de 2016

 

KOWLOON SAMPLER VOL.1

IAN CHANG

Kowloon Records es un sello discográfico independiente con sede en Londres enfocado en la electrónica y la vanguardia, su misión es crear un punto de encuentro para músicos brillantes de todo el mundo que crean firmemente en la fuerza de las “contaminaciones” del arte.

Rescatamos hoy dos temas de su primer recopilatorio: “Kowloon Sampler Vol. 1” el primero este del percusionista Ian Chang, con su uso magistral de la percusión para manipular muestras que da como resultado una unión perfecta de intensidad performativa cruda y diseño de sonido sofisticado.

COCAINE KISSES

Y el segundo tema que escucharemos del volumen 1 del recopilatorio del sello Kowloon, es del dúo de Los Ángeles, Cocaine Kisses, con su exuberante y narcótico pop, lleno de R&B y alma electrónica, gracias al toque maestro en los sintetizadores de uno de sus componentes Computer Jay.

 

NEW TENDENCIES

El proyecto electrónico de Matt Nixh-Lapidus, New Tendencies publicaba con el sello londinense SM-LL un 12 pulgadas compuesto por seis pistas que comenzaron como experimentos de sonido en el sistema modular Serge, mientras el artista perfeccionaba sus técnicas en la programación de parches que formó la secuencia de las piezas, lo que resultó en frases en bucle que entran y salen de fase, y a menudo explotan en formas nuevas y sorprendentes.

Martin explica que “Quería jugar con el sonido electrónico crudo de Serge, pero aun así hacer piezas que se mantengan juntas como composiciones y que sean únicas entre sí”

 

KEDR LIVANSKIY

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con dos temas de la rusa Kedr Livanskiy  de su segundo álbum “Your Need”

Este primero es “Lugovoy (November Dub)”.

“Your Need” de Kedr Livanskiy es una celebración de la vida, un renacimiento. Muestra el espíritu de una luchadora, la audacia y el coraje.

Tras una etapa de profunda melancolía, tristeza y reflexión, Kedr creó este disco como respuesta creativa y furiosa explosión tras esa etapa un tanto oscura y consiguió grabarlo en solo unas semanas.

 

NUESTROS PLAYLIST

1º HORA

Original Past Life  - Infinity - Inference_Interference

Klangwart - Drum Battle - Bogota

Qunetin Sirjacq - Variations - Companion

Qunetin Sirjacq - Companion - Companion

Qunetin Sirjacq - Organum - Companion

Qunetin Sirjacq - Dance - Companion

Ian Chang - Romeo - Kowloon Sampler Vol. 1

Cocaine Kisses - Cocaine Kisses (Dam Funk Remix) - Kowloon Sampler Vol. 1

New Tendencies - Steps - Batch 0008

Kedr Livanskiy - Lugovoy (November Dub) - Your Need

Kedr Livanskiy - Why Love - Your Need

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Kalter Ende - Stigia Noi - Broken Moon

Robert Lippok -  All Objects Are Moving - Applied Autonomy

Okkre – Side A - Èpica

Ital Tek - Become Real – Bodied

Robert Lippok - Psychic_Waveforms - Applied Autonomy

The Beat Escapa - Sign Of Age - Life Is Short The Answer's Long

Jaime Braid - 2013 - Iris

E Ruscha V - Who Are You - Who Are You

Heal - Poids d'évidence - Espace d’incertitude

Gagarin - Gibbet - Corvid

Bromo - Desert - Traces Of Erosion

Deadly Oak - I Don't Wanna Die - Existential Crisis

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Malaventura & La Force

Hanne Adam - Trust Love - Trust Love Ep

Nonorder Lab – Intermezzo

Pye Corner Audio - Deep End - Space Rock Box Disc 2

Quarkmonk - Lion Pride

Azymuth - Villa Mariana (Pela Madrugada) - Fénix

Jill Scott Feat. The Isley Brothers - Said Enough - Eternal

Pitch Clack - Flex (Peak Shift's Non Weight Bearer Remix) – Frequencies Fall

Solar Fields - Spiritual Ocean

Francisco Sotomayor - Spa-Ice – Secuencias

Steve Roach - Endorphin Dreamtime - Core

Tim Hecker - Kaito - Mirages

Evelyn Glennie & Roly Porter, Kammerflimmer Kollektief

ATMÓSFERA 19 ENERO 2020

 

EVELYN GLENNIE AND ROLY PORTER

Abrimos nuestro programa con la colaboración entre la reconocida percusionista solista Dame Evelyn Glennie y el músico electrónico Roly Porter.

Los dos artistas mantuvieron una sesión en el verano de 2018 en los estudios Holy Mountain en Hackney, a los cuales Evelyn transportó una selección de instrumentos de su vasta colección de percusión personal: Tambores, timbales, un teléfono acuático, pequeñas cajas de música mecánicas, cuencos tibetanos, platillos y una serie de instrumentos más pequeños.

Evelyn y Roly decidieron de capturar inicialmente una serie de improvisaciones de Evelyn. Una vez que se estableció el método de trabajo, los dos pasaron el tiempo juntos discutiendo y evolucionando con el proyecto a medida que avanzaban, pasando de un instrumento a otro mientras Evelyn realizaba una serie de piezas espontáneas. a veces pads de melodías rítmicas mientras que otras veces se centraban en la generación de ruidos y zumbidos.

Más tarde, durante la sesión, Roly grabó segmentos de la interpretación de Evelyn. Amplificados a través de amplificadores de guitarra a través de una cadena de pedales de efectos de distorsión, los platillos se transformaron en un tsunami de crujido sónico.

En los meses siguientes, Roly procesó y arregló las improvisaciones en un mundo de sonido dinámico y texturizado por el que es conocido tanto en sus LPs recientes como en su trabajo anterior como miembro de Vex’d.

Todas las sesiones que tuvieron lugar entre los dos artistas se pueden encontrar en su web en un archivo que va creciendo cada vez más.

 

KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF

Después de 20 años de Kammerflimmer Kollektief, con 10 álbumes hasta el momento, el combo de Karlsruhe nos guía a través de siete estaciones en una Terra Incognita insondable, donde emerge un espacio de escucha en la intersección de la improvisación y la composición, un espacio donde la certeza se escapa, rebotando sin cesar entre la precisión y la libertad, oscilando furiosamente entre el corte/pega y el palimpsesto, y, justo cuando pensamos que podríamos haberlo inmovilizado, desaparece por completo.

Abrimos esta noche el álbum titulado, y lo diré en español "Hay acciones que hemos descuidado y que nunca dejan de llamarnos" un disco que evoca sin palabras lugares encantados con tonalidades muy ricas, al mismo tiempo que nos enfrenta con la magia que nos cautiva y la insoportable comprensión de que nunca podremos liberarnos de su hechizo.

 

MUTE TONAL EVIDENCE 4.0

Mute ha publicado once lanzamientos especiales en su serie de compilaciones tituladas "Tonal Evidence".

Tonal Evidence 1 y 5 fueron CD’s promocionales publicados en el Reino Unido. Hoy vamos a dedicar los próximos minutos a desgranar el Tonal Evidence 4.0 que mute publicó en octubre de 2018 como parte de sus celebraciones del 40 aniversario de Mute 4.0.

Escucharemos los temas de:

• BEN FROST
• YANN TIERSEN
• CHRIS LIEBING FEATURING GARY NUMAN
• LIARS
• MG
• CHRIS CARTER
• APPARAT - BLACK WATER (DJ KOZE REMIX) - MUTE TONAL EVIDENCE

 

MUNCHIES ON FLOWERS

Munchies On Flowers es el nuevo proyecto en solitario de Riccardo Gorone, miembro de Fauve! Gegen a Rhino. Su apodo representa una metáfora que el artista usa para describir su música nada metódica. Cuenta Riccardo que en un día soleado de verano se le ocurrió el nombre mientras veía un documental de la BBC dedicado a las mariposas mientras la voz en off decía que estaban teniendo "Munchies on Flowers” (Munchies viene a significar algo así como Snacks.

Escuchamos un tema más del álbum homónimo de Munchies On Flowers, publicado con Switch Music y compuesto por 7 tracks, cada uno de ellos con una atmósfera muy diferente.

Como una mariposa vuela de una flor a otra, MOF se mueve de un género a otro. Desde el Teatro Ionesco hasta el dubstep, la IDM hecha con modulares y cajas de ritmos de la vieja escuela o la música litúrgica india en el tema que escuchamos ahora “Encore Aujourd’hui” una elevación espiritual en la cual los diferentes ritmos están encajados en estructuras geométricas en la que aparece un armonio indio hasta que se alcanza la cima del silencio.

 

K.E.A

De las profundidades de Colonia, surge K-Elektronischer Automatisten [K · E · A], música electrónica improvisada, hecha por personas y máquinas, para máquinas y personas profundamente improvisadas.

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con su quinto álbum: Verlorene Tonbänder: Maschinengefühle (algo así como: Cintas perdidas: sentimientos de máquina) compuesto por 5 piezas de grabación improvisadas y en vivo sobre los sentimientos de las máquinas.

 

NUESTROS PLAYLIST

1ª HORA:

01 Evelyn Glennie and Roly Porter - Part 3 - One Day Band 17
02 Kammerflimmer Kollektief - Action 3, Thoughtless, Hamburg -There Are Actions Which We Have Neglected and Which Never
03 Ben Frost - Self Portrait In Ultramarine - Mute Tonal Evidence 4.0
04 Yann Tiersen - Kleier Lambaol - Mute Tonal Evidence 4.0
05 Chris Liebing Featuring Gary Numan - Polished Chrome (The Friend Pt. 1) - Mute Tonal Evidence
06 Liars - Staring At Zero (Mark Reeder's Thousand Yard Stare Remix) - Mute Tonal Evidence 4.0
07 MG - Europa Hymn (Andy Stott Remix) - Mute Tonal Evidence 4.0
08 Chris Carter - Bongo Glow - Mute Tonal Evidence 4.0
09 APPARAT - Black Water (DJ Koze Remix) - Mute Tonal Evidence
10 Munchies On Flowers - Azazel Boogie - Munchies On Flowers
11 Munchies On Flowers - Encore Aujourd'hui - Munchies On Flowers
12 K.E.A - Pista 05 - Verlorene Tonbänder Maschinengefühle

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

01 Spada - Hydrae - Homepage EP
02 City Of Traitors - Katharsis (Original mix) - Katharsis
03 Jonathan Krisp - Rewilding - Rewilding
04 Alex Shultz - Descent - black.012
05 Jonathan Krisp T- rophic Cascades - Rewilding
06 D&S - Thoughts - Thoughts EP
07 Matteo Morrielli – Cosmic Echoes (Crema Solar Mix) - Sound Fiction
08 Cyd - 7v009 - The Obfuscation
09 AFFKT - Sticky Glaze - Modus Operandi EP
10 Alex Under - Disrupt - Disrupt
11 Cyberspace - Impending Drifting - Between Spaces

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

01 Jorge Granda - BAY OF BISCAY - Opus 5
02 Manuel Costela - Got It Beat - Recopilatorio Flumo
03 Mind Over MIDI Feat. Tikiman - Champion - Project 3
04 Maurice Aymard & Paulo Olarte - Reflejos - Recopilatorio FLUMO
05 Mysteries Of Science - Chaos Pleasures
06 Orange - La Couleur - Freezone 1: The Phenomenology Of Ambient
07 Parks Light - On Mountain
08 Monolake - Bicom - Cinemascope

Corey Fuller, Denis Frajerman, Vessels

ATMÓSFERA 01 Diciembre 2019

 

 

COREY FULLER

Corey Fuller es la mitad del dúo Illuha, militantes en el sello 12k y Break es su primera grabación en solitario para este sello.

“Break” es una ola aplastante, un amanecer, un impacto, el estallido de una tormenta. Un trabajo en el que Fuller ha abordado la universalidad de la lucha humana sin entrar en detalles de sus propias “olas” personales. La  idea  de que todos nosotros, como humanos, compartimos las mismas dificultades es no solo un punto de partida sino un mensaje que Fuller desea compartir con este “Break”.

Seguimos escuchando “Break” (Catársis) de Corey Fuller.

Si bien la música de Illuha es conocida por su focalización en pequeños sonidos y texturas ligeras, este “Break” muestra a Fuller trabajando con elementos mucho más pesados, aunque el resultado del disco resulta igualmente frágil. El álbum se enfoca intensamente en la melodía y la armonía, y en progresiones cuidadosamente compuestas.

 

DATASHOCK

Grupos como los alemanes Datashock hay pocos, asi que estamos de enhorabuena por abrir esta noche su trabajo "Kräuter der Provinz" publicado en mayo de 2018

Realmente escuchando a Datashock no se sabe muy bien si ellos están al mando de sus instrumentos o es al revés. Lo que sí sabemos es que su música, una improvisación libre creada a base de una suerte de sonajero, ruidos y silbidos, se convierte en un acontecimiento social, tanto en términos de proceso como de resultado, donde el desarrollo individual y colectivo tiende a  prosperar.

 

DENIS FRAJERMAN

Originalmente miembro del grupo experimental francés Palo Alto, Denis Frajerman es, en primer lugar, un poeta y en segundo lugar un músico.

Frajerma, al que ya hemos conocido en nuestra Atmósfera, juega con los sonidos como otros juegan con las palabras. De hecho, sus grabaciones se han inspirado en textos de autores tan variados como Antoine Volodine y Jacques Barbér.

Frajerman también es compositor de bandas sonoras para danza contemporánea, teatro de objetos, animación, cortometrajes, documentales y además, en los últimos años ha desarrollado como guitarrista un enfoque de este instrumento influenciado por la música popular de Grecia y el blues rural del sur de los Estados Unidos.

En el disco que os presentamos hoy: “Wastelands / Lawrence Of Arabia” se hace acompañar de batería, violonchelo, violín, teclados, clarinete, saxofón y percusión y está estructurado en dos partes:

La primera “Wastlands” y “Lawrence Of Arabia” segunda parte esta de la que escuchamos esta noche el tema “Las Delicias”

 

THE BEAT ESCAPE

Mucho antes de que fueran una banda, el dúo de Montreal The Beat Escape dio un primer paso en su largo viaje profesional con un “trabajo corto, un bicho raro; una pieza de video que siguió a dos personajes a través de un sueño psicodélico ", dicen los integrantes del dúo Addy Weitzman y Patrick A Boivi.

Muchos proyectos y colaboraciones despues, el dúo ha creado un álbum debut, Life Is Short the Answer's Long, una suerte de sueño de electrónica, de pop psicodélico.

Escuchamos esta noch el tema que abre el disco “Sign of Age”, un tema diferente, con sus tambores dispersos, su secuencia hipnótica y sus acordes melancólicos que se asemejan a la música house reinventado por Angelo Badalamenti

 

THOM YORKE

No suele ser habitual que suenen en atmosfera sonidos del rock, pero si hablamos de la banda Radiohead, la cosa cambia…

Tomorrow's Modern Boxes es el segundo álbum como solista del músico y compositor inglés Thom Yorke, de la banda de rock alternativo Radiohead, producido por Nigel Godrich casi el sexto miembro de la banda de Oxford,

Tomorrow’s Modern Boxes fue publicado a través del protocolo peer-to-peer de BitTorrent usando la iniciativa “Bundles” (paquetes) que se refiere a una agrupación de archivos digitales, en los cuales los creadores publican su trabajo por torrentes empaquetados. Es el primer álbum en usar el servicio de pago del sitio como forma de distribución.

Es un experimento para probar si la mecánica del sistema es algo a lo que el público en general es capaz de acostumbrarse… Si funciona, bien podría ser un modo efectivo de devolver el control del comercio de internet a las personas que crean el trabajo.

 

VESSELS

La transformación está completa. La evolución musical increscendo de Vessels hace qe emerjan con un sonido nuevo, valiente y brillante, fusionando magistralmente las construcciones complejas y los desgloses elegantes de su trabajo anterior con ritmos electrónicos más físicos.

Abrimos esta noche su PantherTek con el tema que da titulo al disco.

 

LUIS FERNANDES

Para el primer disco en solitario bajo su propio nombre, Luís Fernandes eligió un título puntual que hace eco en una palabra de un sentimiento constante en todo: Demora.

Demora significa "retraso" en portugués. Dependiendo de la forma en que se use en una oración, también puede significar que algo está tardando demasiado o está haciendo que alguien espere a alguien o algo. Y como su propio nombre sugiere, “Demora” no tarda demasiado en mostrarte sus intenciones, pero te deja esperando. Te engaña, te deja eserando ese arrnque del disco hasta qu te das cuenta ya estás a mitad de camino.

 

TYNDALL

Una vez mas rescatamos al duo alemán Tyndall con esas reediciones que el sello Burueau B está presentando por primera vez en CD del arsenal compuesto por el primer computer de Roland con esos arpeggios, sonidos sintéticos y beats junto a pianos eléctricos. Un acercamiento a territorios inexplorados, melodías impresionantes, delays, patrones germanos y nada de miedo al ruído o a los efectos espaciales.

 

POWDER

Y terminamos el programa con ese descubrimiento que hicimos hace tiempo y que no hace mucho volvimos a escuchar en Atmósfera

Powder es el alias de Momoko Goto, DJ residente en Tokio y este “Powder In Space” que escuchamos esta noche, no es realmente una composición diseñada por la japonesa “desde cero” sino que debería definirse más bien como un DJ Mix.

“Powder In Space” aparece como una forma de vida con naturaleza propia. El disco está vivo y te lleva por diferentes mundos con unas atmósferas realmente palpables.

 

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Appian - Sofa (talk Remix)- Space Out

Jonathan Krisp - Patina – Rewilding

Decade Dubs - Unknown Landscape

Fabian Roelandt - Song for Jordà (Original Mix) - Jorda EP

Samu & Adree - Roll Down - Zipped EP

Mark Alow - Misty Lake (Original Mix)t

Mark Alow - Ozone (Original Mix)

Spada - State Of Grace - Hommage EP

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Pianochocolate – Pianochocolate

Andrea Barone - Something in the air

Grace Valhalla – Jenny

 Anitek - Tab & Anitek – ToyNBee

ccMixter - Stay For This Moment

Basement Skylights – Wall

 Faber - Stairway To The Stars

Dj Esof - Lounge Room Beat

Erik Seifert – Spacetrack

HiGhMaS - Over the Rainbow

Mark Dwane - Worlds Apart

Lyvo - Ghosts

Soap&Skin, Soulwax + Sesión Adriana López

ATMÓSFERA 24 Noviembre 2019 

Arrancamos directamente, necesitamos todo el tiempo para mostraros todas las novedades que os tenemos preparadas para este programa

 

CRAIG LEON

Comenzamos nuestra Atmósfera con un regreso casi espectral.

El productor de Suicide y Talking Heads, Craig Leon, regresa casi 40 años después de sus LP 'Nommos' y 'Visiting' con una continuación a su "Antología de la música folklórica interplanetaria” en este caso con el volumen 2: El canon".

Compuesto por todo el material nuevo registrado en los últimos 2 años, y hecho con tecnología y técnicas similares a sus clásicos de los años 80, esta secuela de Leon lo encuentra profundizando en la historia cósmica de la tribu Dogon de Malí, cuya exposición en el Museo de Brooklyn en 1973 lo inspiró por primera vez para hacer 'Nommos'.

Este segundo volumen parte directamente de sus dos discos primigenios, 'Nommos' y 'Visitation', rastreando el viaje de conocimiento, aritmética y energía alienígena desde Mali a Egipto y Grecia en un arco narrativo que se despliega como un mapa para la exploración interior

 

DAVID AUGUST

Abrimos ahora “D’Angelo”, el tercer disco de David August.

David August es uno de los pocos casos en los que un músico de formación y bagaje clásico se entrega a la tentación de la música popular. Su carrera se centra en fusionar su multi- instrumentismo con la síntesis y la música electrónica.

En este “D’Angelo”, David no tiene reparo en anunciar explícitamente su más reciente influencia en el título del disco: D’Angelo (cantante y compositor de R&B contemporáneo).

Hemos elegido esta noche el tema “ELYSIAN FIELDS” con esa deliciosa progresión de acordes arpegiados tocada con un arpa y la voz de August procesada de una manera muy psicodélica. Nos ha sorprendido mucho de este tema la ausencia de beat y su giro completamente ambiental que le otorga la función de interludio dentro del disco, dándole un respiro a los ritmos en favor de una capa de sonidos ambientales y melódicos.

 

SAKURAGI

Sakuragi es un productor originario de Madrid asentado en Londres. Su música abarca un amplio espectro en la electrónica con géneros que pasan por el Trip-hop, Down tempo y Post R&B.

 

 

SOAP & SKIN

Una de nuestras artistas residentes, Anja Plaschg con su proyecto Soap&Skin, nos cautiva cada vez que entrega nuevo trabajo.

Cuando abrimos aquel delicioso “Narrow” hace unos 6 años, pensamos que aquello era difícilmente superable, pero nos equivocábamos… Su tercer disco “From Gas To Solid / You Are My Friend” redunda en su componente gaseoso y etéreo que nos ha cautivado siempre.

Hoy escuchamos el tema “Athom” que tiene al piano como protagonista absoluto.

 

RIAN TREANOR

Rian Treanor publicó su debut “Ataxia” con Planet Mu.

El título 'ATAXIA' significa 'pérdida del control total de los movimientos corporales' y Rian lo ha elegido porque su música está "destinada a hacer que los cuerpos de las personas se muevan de maneras impredecibles

Rian explica que los componentes de las pistas se crearon al generar una serie de eventos irregulares y reestructurarlos, o al desestabilizar un patrón que es constante.

Además de trabajo en el arte visual, las instalaciones y el sonido multicanal, Rian participa en numerosas colaboraciones, como con el compositor Nakul Krishnamurthy, explorando el terreno común entre la música clásica india y la música electrónica, o su trabajo con el saxofonista de improvisación Karl D'Silva. Muy importante también ha sido su periodo estudiando con Lupo en “Dubplates & Mastering” en Berlín (que le enseñó la "importancia de la reducción"), todo ello le ha ayudado a Rian a dar forma y empujar su sonido a otras zonas únicas y aventureras desarrollándose en diferentes niveles y en diferentes formas, reimaginando la intersección de la cultura de club, el arte experimental y la música de ordenador, presentando un mundo musical perspicaz y convincente de componentes fracturados y entrelazados.

 

ODIN KABAN

Hace mucho tiempo que no escuchamos a Odin Kaban, artista madrileño al que hace tiempo seguimos.

Hoy abrimos su “Love Is the Way” con este tema “La Oscuridad Muriendo Despacio”

 

KIEFER

Kiefer es una constante en el trío Mndsgn, ha compartido escenario con Moses Sumney y Terrace Martin, y ha prestado su talento en la producción a artistas como Kaytranada y Anderson Paak.

Kiefer se mudó de San Diego a Los Ángeles para estudiar con el reconocido guitarrista de jazz Kenny Burrell en el programa de Estudios de Jazz de la UCLA. Allí, comenzó a pensar en la sinergia entre el piano de jazz que estudió y los ritmos que creaba fuera de la escuela. Mientras sus compañeros actuaban con instrumentación en vivo, Kiefer producía ritmos electrónicos con melodías muestreadas.

Su álbum debut “Kickinit Alone” publicado con Leaving Records en 2017, obtuvo una nominación al Mejor Álbum de Jazz de A2IM Libera Awards.

 

SOULWAX

Abrimos esta noche "Essential" de Soulwax, que "Su computadora" nos presenta.

 

 

PLOT

Y para terminar nuestra primera hora de Atmósfera abrimos el disco “Electropatía 4.0” del barcelonés Plot, del que pocos datos podemos ofreceros.

Escuchamos en primer lugar el tema “Coco” en remezcla del proyecto mejicano Vate.

Este segundo tema de PLOT es el que da título a su disco “Electropatía 4.0”

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

Escuchamos en nuestro espacio Expansivo la sesión que Adriana López ha realizado en exclusiva para Atmósfera Expansiva

 

 

Concierto Robert Henke (Centro Botín Santander)

ATMÓSFERA 17 Noviembre 2019 

Esta noche os ofrecemos el concierto de Robert Henke en el Centro Botín de santander, grabado el 24 de Septiembre.

La noche del 24 de septiembre, en el Centro Botín de Santander,  Robert Henke presentaba en exclusiva y por primera vez en Cantabria "DUST”, basado en algoritmos de síntesis granular que trata sobre la exploración de texturas granulosas y ruidosas y sobre lentos movimientos de material sónico aparentemente estático desmenuzado en múltiples partidas microscópicas.

Espacialmente, "Dust" presenta una disposición muy particular del artista con respecto al público:  Henke estaba situado en el centro de la audiencia, con la sala a oscuras y múltiples altavoces alrededor del público. Imaginaos esa disposición mientras escucháis este concierto.

Escucharemos el concierto íntegro, porque tiene un punto de hipnótico que no queremos que se pierda, pero advertimos que a veces el sonido es meramente audible y otras, es físico e intenso.

Durante esta hora de "Dust" iremos escuchando también las reflexiones de Henke sobre su proceso creativo y algunos fragmentos de la clase magistral que el artista ofreció, como en todas las performances del ciclo electrónica Visual del Centro Botín, al finalizar el concierto.

©Fotos: Tito González, por cortesía del Centro Botín


ATMÓSFERA    EXPANSIVA

Appian -  another places - Space Out

Appian - Space out Original - Space Out

Jonathan Krisp - Phoebus_Cartel - Rewilding

Jonathan Krisp - Light In The Dark

Spada -  Fable - Hommage EP

Jean-Michel Jarre & M83 - Glory

Samu & Adree - Upzid (Original Mix) - Zipped EP

Michael Garrison - Departure

Matteo Morrielli - The Break Out Original Mix - Sound Fiction

Vladimir Zakharov - Night Fires 12

Space Dimension Controller - Journey To The Core Of The Unknown Sphere

Mornastra - Birth of a Supernova - Birth of a Supernova

 

ATMOSFERA CONTINUA

 

Astral Sounds (John Hyde) - Magma

Christophe Lebled - Come To Me

Craig Padilla & Skip Murphy - The Mosque At Alhambram PA

 Klaus Schulze - Get the Car Harry

Jim Kirkwood - The Desolation of Truth

Lucifaere - Still Water Deep Space

Ken Martin - Ancestral Voices

Daniel Avery, Chris Liebing, Edith Alonso, Molchat Doma

ATMÓSFERA 10 Noviembre 2019

 

Esta noche seguimos abriendo novedades y tenemos dos visitas, la de Edith Alonso que viene a presentarnos su último trabajo y la de los oscuros, pero bailables bielorrusos, así se definen ellos mismos, Molchat Doma.

 

DANIEL AVERY

Comenzamos con la sutileza y la versatilidad de Daniel Avery, que con su espectacular debut “Drone Logic” de 2013 consiguió abrirse un importante huevo en la élite del techno mundial.

En este debut, el productor británico mezclaba con destreza elementos del electroclash, el krautrock, el trance, el shoegaze, el post-punk o el nu-disco y con él se ganó el respeto de pesos pesados como Erol Alkan, Andrew Weatherall o Death In Vegas. Fue entonces cuando Avery comenzó a ejercer como DJ en la mítica sala londinense Fabric con apenas 21 años.

Ahora Daniel Avery vuelve 15 años después con ‘Song For Alpha’ en el que muestra una paleta sonora mucho más amplia y en el que explora el espacio que hay entre la música de club y el downtempo ambiental de escucha sosegada.

 

DAVID CHALMIN

David Chalmin tiene un impresionante recorrido como productor e ingeniero de grabación. Desde la música clásica hasta la vanguardia, Chalmin ha trabajado con Shannon Wright, The National, Katia & Marielle Labèque, Matt Elliott, The Third Eye Foundation o Efterklang.

Compositor y músico consumado, en 2019 escribe 2 piezas, una para órgano y otra para 100 pianos. Desde septiembre de 2018, es compositor asociado en el Lieu Unique de Nantes. En 2017 fue comisionado por la Fundación Singer-Polignac y el Festival Deauville Pâques para escribir una pieza para conjunto barroco y electrónica y ese mismo año, escribió la música para el cortometraje de Madonna "For Her", filmado por Luigi e Iango. Un año antes, en 2016 escribió la partitura para el ballet Star-Cross’d Lovers creado en la Cité de la Musique de París.

Mientras mezclaba el proyecto ambiental Orchard con Aidan Baker, Gaspar Claus, Frank Laurino y Maxime Tisserand, para la serie Mind Travels, el sello Ici d’ailleurs le ofreció lanzar su primer álbum en solitario. Esto le dio la oportunidad a Chalmin para revelarse como un gran compositor de música electrónica, así como un productor radical.

“La Terre Invisible” contiene retazos de Intelligent Dance Music (IDM) y Berlin School pero también inspiraciones industriales o clásicas, un enfoque contemporáneo de la música de pista de baile.

EDITH ALONSO

Está esta noche en Atmósfera Edith Alonso para presentarnos su último trabajo “Khora”

 

CHRIS LIEBING & RALF HILDENBEUTEL

Dedicamos ahora los próximos minutos al álbum “Burn Slow”, escuchando cuatro de sus temas. Nos ha gustado mucho.

Chris Liebing ha contado para este “Burn Slow”, con las voces de una amplia gama de artistas: Miles Cooper Seaton (Akron / Family), la compañera de sello Mute Polly Scattergood (onDeadWaves), Aleen, Gary Numan y Cold Cave colaboración esta última que estamos escuchando ya.

'Burn Slow' de Chris Liebing es una epopeya electrónica minimalista y el comienzo de un nuevo capítulo para una de las principales autoridades del techno. Puede que no sea lo uno espera de un DJ que ha sido siempre sinónimo de techno rápido, duro y pesado, pero, según afirma el propio Chris Liebing: “siempre ha sido algo así como un arranque lento: "He querido hacer algo como" Burn Slow” toda mi vida.

Para este “Burn Slow”, Chris Liebing se ha asociado con Ralf Hildenbeutel, una parte clave de la familia Eye Q, desaparecida desde hace mucho tiempo.

 

CREEP SHOW

Creep Show es un nuevo proyecto musical que une a John Grant con el grupo Wrangler, formado por Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Phil Winter (Tunng) y Benge (conocido por todos los atmósferos de John Foxx And The Maths) y “Mr. Dynamite” es su debut en el sello Bella Union.

Grabado a base de sintetizadores cuenta con dos vocalistas excepcionales, John Grant y el ex vocalista de Cabaret Voltaire Stephen Mallinder.

Creep Show, se ha gestado como si se tratase de Hydra, en alusión directa a la mitología griega: «Una bestia con múltiples cabezas y voces, por lo que nadie está seguro de quién está diciendo y haciendo qué. Todo está permitido y todo es posible» afirman Creep Show.

 

MOLCHAT DOMA

La banda bielorrusa Molchat Doma actuaron este viernes en Madrid, lo que supuso su primera visita a nuestro país.

Molchat Doma siginifica  "Casas Silenciosas" y se fundó en 2017 en Minsk, Bielorrusia. Están influenciados por el Post-Punk, la New-Wave y el Synth-pop. Según ellos mismos nos cuentan, son "oscuros y bailables".

Molchat Doma nos han dejado un par de temas que ellos mismos nos presentan, para que conozcamos su trabajo.

 

DANIEL AVERY

Y terminamos el programa igual que lo comenzamos, con Daniel Avery y su regreso “Song For Alpha” un disco, que según parece, está inspirado en el estilo de vida itinerante del propio Avery: discotecas, vuelos, habitaciones de hotel… una vida en perpetuo tránsito en la que nunca sabes si es de noche o de día. Una sensación que el productor consigue transmitir a la perfección a lo largo de sus catorce nuevos cortes, en los que la introspección parece actuar como leimtov o hilo conductor.

Winden, Øyvind Torvund, Tyndall, Powder + Sesión Nöle

ATMÓSFERA 03 Noviembre 2019

 

Esta noche os proponemos una Atmósfera inquieta, no vamos a parar de abrir cosas nuevas, así que iniciamos sin descanso nuestro viaje por una Atmósfera novedosa…

 

WINDEN

Abrimos Atmósfera con un proyecto que nos llega desde Valladolid. Winden está formado por Nacho Román y Ricardo Suárez que editan con el sello malagueño El Muelle Records.

Nacho Román y Ricardo Suárez son ya dos veteranos militantes en otros proyectos muy interesantes: Ricardo toca la guitarra en el grupo de post-rock Frieda’s Still in Love, y Nacho está más escorado al ambient, el drone, y las grabaciones de campo con trabajos estupendos como su último “Infinito”.

Esta noche escuchamos su debut como dúo, “Ensayo Sobre La Diferencia” compuesto por cuatro temas con un fuerte componente cinemático y (ultra)sensorial.

Hemo elegido para esta noche el tema que cierra este trabajo y que le da nombre, un tratado intimista sobre la alteridad en el que la guitarra toma el protagonismo creando unas bellas y emotivas melodías que flotan en una nube de sonidos electroacústicas deliciosos.

 

TROND KALLEVÅG HANSEN

En el inspirado e inspirador debut en Hubro, del guitarrista y compositor Trond Kallevåg Hansen, el ambiente ambicioso y cinematográfico se combina con una gran sensibilidad inspirada en el folk y el jazz del legendario maestro del Pedal Steel, Geir Sundstøl.

En este “Bedehus & Hawaii “, las melodías, perfectamente formadas, se estiran y se doblan en nuevas formas improvisadas a medida que los instrumentos eléctricos y acústicos se entrelazan de manera decorativa entre las órbitas de cada uno, acompañados de preludios solistas sorprendentes o extractos de grabaciones de campo experimentales o sonidos sampleados.

La música espaciosa con reminiscencias a Ry Cooder, Ennio Morricone y como no, el eco de la obra maestra en solitario reciente de Geir Sundstøl, 'Brødlos'.[bródelos]

Una combinación particular de instrumentos e instrumentistas es, en parte, lo que hace que 'Bedehus y Hawai' sea tan peculiar. Trond Kallevåg Hansen ha elegido a Alexander Hoholm en el contrabajo, Ivar Myhrset Asheim en la batería y percusión y al virtuoso violinista Adrian Løseth Waade (Skadedyr). Además, contó con el artista de pedal Steel más respetado de Noruega, Geir Sundstøl que le dio ese toque mágico al disco, según el propio Trond confiesa.

 

ØYVIND TORVUND

“The Exotica Album” fue un encargo del Bit20 Ensemble, estrenado en el festival Only Connect de Oslo en mayo de 2017, que presenta el  Ensemble dirigido por Trond Madsen más los invitados estelares Kjetil Moster en el saxo y Jorgen Traeen en electrónica.

En este disco el compositor Oyvind Torvund reimagina un collage conformado por los estilos populares de los años cincuenta y sesenta categorizados de manera diversa como 'exótica' o 'lounge' y repopularizados a finales de los noventas como parte de la moda del retro-modernismo.

“The Exotica Album” contiene una gran cantidad de puntos de referencia históricos, desde la composición electrónica temprana hasta la música de dibujos animados tratada desde un punto de vista genuinamente conocedor y cariñoso.

También hay un guiño consciente en este “The Exotica Album” a los intentos más optimistas de esa época para llegar, aunque sea torpemente, a las fronteras de otras culturas (otras galaxias, incluso), a lo experimental y al 'exterior', tal como se inspiró la estética interplanetaria de Sun Ra.
 

KOENRAAD ECKER & FREDERIK MEULYZER

Koenraad Ecker y Frederik Meulyzer, que anteriormente trabajaron juntos bajo el nombre de Stray Dogs, lanzarán su debut Subtext Carbon este mes de noviembre en concreto está previsto para el 18, así que esto es una auténtica primicia.

El álbum se creó a partir de grabaciones de campo realizadas en la “Svalbard Global Seed Vault “(Bóveda Global de Semillas Svalbard) de Noruega, ubicada dentro de una montaña de arenisca en la isla de Spitsbergen. La bóveda se abrió en 2008 para conservar las semillas de cultivos clave en caso de una crisis ecológica a gran escala y actualmente está en riesgo por el permafrost de la descongelación rápida de la isla.

Esta será la tercera vez que Ecker y Meulyzer graban en un lugar de riesgo, en anteriores ocasiones han trabajado en una iglesia desacralizada en Amberes y en la torre de enfriamiento de una central eléctrica alemana abandonada en Kalkar.

 

JORG PIRINGER

Abrimos ahora “Darkvoice” de Jorg Piringer

“Darkvoice” es un álbum y un conjunto de videos que reflejan el papel del lenguaje hablado en la era de la vigilancia electrónica generalizada y permanente. Está hecho exclusivamente con voz manipulada, tipografía siniestra y tecnología digital.

En analogía con los idiomas secretos históricos, como el alemán Rotwelsch o el francés Argot Darkvoice, investiga la construcción de un idioma secreto electrónico que no puede entenderse para evitar la vigilancia en la comunicación electrónica; cuando nadie puede entenderte más, escuchar es inútil.

Darkvoice es la ofuscación del lenguaje.

Darkvoice es el hablador de códigos que nadie entiende porque su idioma nunca existió. darkvoice es la máxima autocensura, el mensaje indescifrable.

Darkvoice es el sonido del nuevo orden mundial, el lenguaje privado de la red.

 

NXWORRIES

NxWorries, es el dúo formado por Anderson .Paak y el productor Knxwledge,

NxWorries publicó su primer álbum, ‘Yes Lawd!‘, el 21 de octubre de 2016. Un disco que mezcla el hip hop, el r&b y el soul al igual que los respectivos trabajos en solitario de cada uno de ellos.

Esta noche abrimos ‘Yes Lawd! Remixes con remezclas de doce de los temas del primer disco, producido por Knwledge que sigue contando con la voz de Anderson .Paak. Escuchamos la remezcla de Kutless

 

TYNDALL

Y ahora vamos a escuchar dos reediciones de Tyndall

En primer lugar,  “Reflexionen”, una reedición del original de 1982. Las canciones, con voces vocoder, están estructuradas más claramente en versos y coros y los arreglos muy cuidados. Estilísticamente, "Reflexionen" es una mezcla de sintetizador pop y Krautrock electrónico, a veces a próximos a los primeros trabajos de Andreas Dorau.

Y en segundo lugar, la reedición de “Durch die Zeiten” lanzado originalmente en 1983 con Sky Records y que supuso el cuarto álbum del dúo.

Una cara del vinilo estaba a cargo de Jürgen Krehan y la otra, obra de Rudolf Langer.

 

VISIBLE CLOAKS, YOSHIO OJIMA & SATSUKI SHIBANO

Visible Cloaks colaboran con Yoshio Ojima y Satsuki Shibano en este “Serenitatem” que supone el quinto volumen de la serie intergeneracional del sello norteamericano RVNG Intl.                                     .

Los norteamericanos Visible Cloaks se unen a dos veteranos de la escena ambient japonesa de los 80 y 90: Yoshio Ojima y Satsuki Shibano y el resultado es una colección de 9 piezas que presentan una "síntesis pura de visión artística, sofisticación tecnológica, ambición futurista y, ocasionalmente, polifonía antigua", según define su hoja de presentación.

 

POWDER

El norteamericano Tim Sweeney ha decidido lanzar una nueva colección de CD mixes a través de su sello Beats In Space, creado hace unos años como continuación de su respetado programa de radio del mismo título.

La primera invitada de la serie es la japonesa Powder que ha preparado un mix de 74 minutos en el que se incluye música de Kettenkarussell [kétenkarusél], Tornado Wallace, Lord Of The Isles o Acid Pauli (que es uno de los dos temas elegido para escuchar esta noche), además de dos temas propios e inéditos.

El otro Mix de este álbum de remezclas de Powder que escucharemos en el programa será el tema que abre el disco:  “Rox” de Samo DJ & Hidden Operator.

 

NONPAREILS

Aaron Hemphill, el que fuera multi-instrumentista de los inclasificables Liars, lanza ahora su debut en solitario titulado “Scented Pictures”, bajo su alias de Nonpareils.

Con este nuevo alias, el ex-Liars entrega un sonido único y muy personal con cortes oscuros y muy abstractos que hacen que este Scented Pictures sea algo complejo a la hora de su escucha, cosa que en Atmósfera encaja muy bien, por el derroche de experimentación e hipnotismo que destila este debut de Nonpareils.

Si bien el disco entero es complicado hay algunos cortes que destacan especialmente, como este que escuchamos esta noche “Ditchglass, they think”, con esas voces lejanas y sonidos industriales pesados y penetrantes.

 

WAVEMULTIPLIER

Y terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con un disco que ya conocimos hace tiempo.

“4040” era el debut del artista y compositor sueco Marcus Wrangö bajo su alias Wavemultiplier, un álbum de tonalidades multiformes que saturan y distorsionan dentro de estructuras rítmicas realizadas con maquinaria que respiraran voltios y comen cables.

Las pistas comienzan con un sucio y pesado Techno, pero enseguida el característico ritmo 4x4 da paso a patrones de tiempo más sutiles. La fascinación de Wrangö por el sonido crudo de la onda sinusoidal - tan importante para él que lo utiliza en prácticamente todas sus composiciones- es omnipresente, pero en este disco de una manera distorsionada y diferente.

Una de las mayores inspiraciones del disco se encuentra en el trabajo realizado con grabaciones muy limpias de sonidos y la música electroacústica académica, en la que la distorsión y los artefactos materiales son tratados en muchas ocasiones como ruido indeseado. “4040” es un contraste a todo esto, ya que en el disco el material saturado es el protagonista y precisamente esta es la característica sonora de Wavemultiplier.

 

ATMÓSFERA    EXPANSIVA

Esta noche en Atmósfera Expansiva un extracto de la sesión que Nöle ofreció en la sala Stardust de Madrid el 20 de septiembre y que supuso el cierre de la misma en la que también actuaron The Empire Line.

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

AKS&am
Akoviani - Transcendental
Anitek - Raining Rome
Fluxo - Prévia do Amanhã
Chill Carrier - On And On
K4MMERER - Outside Help
Fonogeri - The City Rushes
Silence - Réalité
Manuzik - Oia
Project Divinity - Chillout
Sion - Keep the Music Playing
Targetspot - TargetSpot
Tymono - Explore the intro
Keffy Kay - Restored Soul
Lyvo - Ghosts
Tab & Anitek - Three The Hard Way
Professor Kliq - Pangea
Fairbanks - Alaska - Carmody Project

BeWider, Qluster, Oscar Mulero - Cambio horario

ATMÓSFERA 27 Octubre 2019

 

Esta noche tenemos un programa largo. Esta noche cambiamos al horario de invierno y por eso nuestra Atmósfera dura 4 horas. Será una Atmósfera indefinida, escucharemos muchas novedades, pero también volveremos a escuchar cosas que llevan ya un tiempo (no demasiado) dando vueltas en nuestros reproductores. Preparando este Atmósfera para este 27 de octubre nos venían a la mente trabajos que teníamos guardados para seguir escuchando, y hoy los recuperaremos.

 

BEWIDER

Para empezar, os proponemos lo último del productor Piernicola Di Muro aka BeWider.
Piernicola Di Muro, compositor de música activo desde hace mucho tiempo para cine y televisión creó BeWider en 2013. El primer EP, 'A Place To Be Safe' fue lanzado en febrero de 2015 y el segundo, Dissolve, en octubre de 2016.

BeWider fluctúa entre muchas influencias diferentes, abarcando un amplio espectro cromático musical: desde el Ambient enriquecido con inserciones electrónicas, hasta el Electro-Dance, todo mezclado en un estilo cinematográfico y moderno.

"Full Panorama" es quizás el trabajo más íntimo, irracional y emocional de Piernicola, según él mismo asegura, no solo porque siguió libremente lo que realmente sentía, sino también porque es un álbum que se sitúan en un momento muy importante de su vida: un momento de cambio creativo, de transformación.

"Full Panorama" es un trabajo muy performativo. Cada pista nació casi exclusivamente de manipulaciones, y luego grabaciones con sintetizadores modulares analógicos donde la posibilidad de repetición se reduce casi a cero, dando lugar así a una gran espontaneidad musical.
12 pistas que representan un viaje, un camino, que evoluciona a lo largo de todo el álbum, y que toca varias etapas musicales de la vida de BeWider.

 

QLUSTER

De sobra es conocida por todos los atmósferos la trayectoria de uno de los proyectos más emblemáticos y vanguardistas de principios de los 70: Kluster (con K), trio formado originalmente por Conrad Schnitzler, Moebius y Roedelius.

Pues bien, después de varias refundaciones, con cambios de nombre por medio, el grupo continúa en la actualidad también en formato trío y bajo el nombre de Qluster (con Q) con su único miembro original Hans-Joachim Roedelius, acompañado ahora por Onnen Bock y Armin Metz.

Esta nueva unión ha dado como resultado esto que escuchamos esta noche, el disco "Elemente" publicado con Bureau B. Un disco que muestra una perfecta simbiosis entre la parte más cerebral de Roedelius y la perfecta incorporación de sonidos orgánicos.

Un trabajo que muestra una vez más la actividad frenética de un inagotable Roedelius que a pesar de su avanzada edad (ayer mismo cumplía 85 años) sigue manteniendo la misma energía creativa y avant Garde de sus comienzos.

"Elemente" está compuesto por ocho temas para los que han utilizado única y exclusivamente instrumentos electrónicos analógicos, abundando en las líneas de secuenciador, lo que le acerca más a discos como Zuckerzeit o Sowiesoso (Cluster, con C) y algunos discos en solitario de Roedelius de los setenta.

 

OSCAR MULERO

Y si Roedelius es uno de nuestros artistas Residentes venerado en nuestra Atmósfera, que os podemos decir de Oscar Mulero. Hemos seguido muy de cerca su sorprendente evolución que le ha acercado cada vez más a nuestra Atmósfera.

Preparando el programa de hoy, apareció (porque este disco ya os lo hemos presentado hace tiempo) el exquisito "Perfect Peace" del maestro del techno español Oscar Mulero y realmente el disco nos gusta tanto que esta noche vamos a escuchar unos cuantos temas del disco.

Como ya nos adelantaba Oscar en algunas de nuestras charlas Atmosféricas, su camino iba ahora por texturas sonoras diferentes, llenas de pads, drones y melodías oscuras, profundas y abstractas que fluctúan entre la melancolía y el noise. "Perfect Peace" muestra el lado más más experimental de Mulero que cada vez se aleja más de la pista de baile.

Recuperamos en esta noche tan larga de cambio horario, el disco "Perfect Peace" de Oscar Mulero con sonidos cada vez más experimentales, sonidos en los que Oscar ya lleva adentrándose desde sus discos "Grey Fades To Green" o "Muscle and Mind" y sus proyectos Av Biolive y Monochrome.

Escuchando este disco así, extensamente, nos damos cuenta que, como bien dice Oscar Mulero, funciona como una banda sonora de suspense con sus cambios abruptos y sus inquietantes paisajes sonoros.

 

STEREO HYPNOSIS & CHRISTOPHER CHAPLIN

El trío islandés de música electrónica Stereo Hypnosis y el músico experimental británico y compositor de vanguardia Christopher Chaplin han dado varios conciertos juntos en los últimos años. Durante esas actuaciones surgió la idea de grabar un álbum basado en esas improvisaciones electrónicas en vivo.

En el verano de 2018 se puso en marcha un estudio de grabación totalmente equipado en la ciudad de Hvammstangi, en el norte de Islandia, donde se grabó en vivo este álbum que escuchamos ahora "Bjarmi".

 

BENJAMIN FINGER, JAMES PLOTKIN & MIA ZABELKA

Benjamin Finger, James Plotkin Y Mia Zabelka crean un fascinante mundo sonoro que zumba y zumba y se desliza a toda velocidad en un territorio musical inexplorado.

"Pleasure-Voltage"que abrimos esta noche, nació en la mente y el estudio de BENJAMIN FINGER, compositor, productor de música electrónica, DJ, fotógrafo y cineasta con sede en Oslo, que en los últimos años se ha convertido en un artista bastante prolífico, con una amplia paleta estilística que va desde miniaturas de piano y experimentos pop extravagantes hasta collages de sonido lisérgico y onírico aderezado con una calidez suave y una melodía sublime.

En "Pleasure-Voltage", Finger establece el marco musical antes de transmitirlo a sus inspirados colaboradores como Mia Zabelka, que durante décadas ha estado involucrada en innumerables proyectos, ya sea como música (violín / electrónica), curadora o fundadora del centro internacional de arte sonoro klang.haus y que ha trabajado, entre otros con John Zorn, Eléctrico Indigo, Robin Rimbaud (Escáner), Dälek O Phil Minton.

También Finger ha contado con la colaboración de James Plotkin, que entró en escena con su primera banda OLD (Old Lady Drivers) en Earache (IREIK)en 1987 y luego fue miembro de Khanate [Koneit] junto a Stephen O'malley, mientras también exploraba el dark ambient y la electrónica remezclando a Scorn, Mick Harris o Kk Null.

 

9T ANTIOPE AND SIAVASH AMINI

9T Antiope se ha hecho un nombre en la vibrante escena musical experimental de Irán en los últimos años. Ahora Sara Bigdeli Shamloo y Nima Aghiani residen en París y están ampliando su alcance estilístico uniéndose a su amiga Siavash Amini con la que debutaron en el sello Hallow Ground.

"Harmistice" que escuchamos ahora, es el tercer disco de Amini para Hallow Ground y el primero en colaboración con otros artistas. Un disco grabado en París y Teherán que contiene cuatro pistas son el resultado de "todas las largas horas de hablar por internet a kilómetros de distancia".

La vocalista y letrista Shamloo entra en un diálogo con el arte sonoro de Aghiani y Amini, con un contenido moderado pero que entrelaza la voz y el ruido con sorprendente sutileza. "Harmistice" combina a la perfección lo visceral con lo sublime, lo abstracto con lo demasiado real.

POPPY ACKROYD

Cualquier persona a la que le guste el sonido del piano clásico y que tenga un mínimo de sensibilidad estará encantada de tener este disco de la escocesa Poppy Ackroyd que ya degustamos hace tiempo en Atmósfera, y como os decíamos al principio, es uno de esos discos a los que queremos volver de vez en cuando

La música de "Sketches" es muy visual y cinematográfica y combina sonidos clásicos con loops electrónicos, algo de post-rock y un cálido tono neo-clásico, enriqueciéndose con la aportación de los conocimientos y la sensibilidad clásica de la Hidden Orchestra.

La pasión de Poppy Ackroyd es el piano, aunque también tiene mucha importancia en el disco el sonido del violín. Además, añade otros montones de teclados como el harmonio, el clavicordio, el spinet o el harpsicordio, instrumentos restaurados de siglos pasados con los que ha estado trabajando durante muchos meses para conseguir plasmar sus originales ideas.

 

THOMAS WILLIAM HILL

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera que a modo de loop será el comienzo, porque os recordamos que esta noche cambiamos al horario de invierno, es decir, a las 3 de la madrugada volverán a ser las 2, terminamos digo, con el compositor y productor Thomas William Hill que vuelve a Village Green Recordings con este disco: 'Grains of Space'.

'Grains of Space' comenzó como una serie de loops mínimos, grabados con una viola da gamba, el instrumento de cuerda más popular en las épocas renacentista y barroca, y un pedal de loop. Usando el espacio negativo dentro de cada loop como unidad principal para componer, Thomas comenzó un proceso de "unir puntos", permitiendo que el silencio dictase la siguiente capa, informando sobre la longitud, el tono y el timbre de las notas.

Entre la superposición y la yuxtaposición de múltiples capas, Thomas comenzó a ver melodías y ritmos emergentes de elementos relativamente erráticos. Usando esas grabaciones como base, Thomas comenzó a incorporar una amplia variedad de otros instrumentos en su paleta, incluidos metales, gongs, cuencos tibetanos, kalimbas africanas y tambores metálicos, así como cajas de ritmos y sintetizadores analógicos.

 

Alina Kalancea, Menhir, Ciclo DNIT

ATMÓSFERA 20 Octubre 2019

 

Esta noche invasión de novedades, con un alto contenido nacional. Tomad vuestra agenda digital para que no se os escape nada!!!

Y además conocemos los primeros conciertos del Ciclo DNIT que comienzan este 25 de octubre en el Caixa Forum de Barcelona.

 

ALINA KALANCEA

Comenzamos el programa con toda una guerrera experimental.

Alina Kalancea es una exploradora sónica incansable y metódica nacida en Rumania. Sus señas de identidad son los bajos profundos, las atmósferas oscuras, los ritmos de los latidos del corazón, las frecuencias de salpicaduras de agua y picos eléctricos que se encajan con su voz creando pistas abrumadoras llenas de sonidos sutiles generados con muchas herramientas modulares y no modulares diferentes que hacen que sus actuaciones en vivo sean únicas.

Esta noche abrimos “The 5th Apple”, su álbum debut, producido en Störung Studios. Escucharemos dos de sus temas. Este que abre nuestra Atmósfera es también el tema que abre el disco, “Imbalance”

Abre esta noche nuestro programa el debut de la rumana Alina Kalancea titulado “The 5th Apple”. El álbum es como un Spoken Word muy denso dentro de una estructura de sonido impresionante y a la vez, una composición sonora multicapa complementada por profundas introspecciones.

La forma en que los instrumentos de cuerda, las grabaciones de campo, las voces y otras fuentes se han utilizado íntimamente para mejorar la profundidad y el poder de la palabra hablada es magistral. Las verdades expuestas, los temores revelados, las imágenes creadas con el texto, adquieren un tono más incisivo y tremendamente convincentes.

En este viaje sonoro de Alina Kalancea encontramos colaboradores excepcionales como Alex Gámez (Asférico), Julia Kent y Raven Bush que producen entornos sonoros asombrosamente ricos y se aventuran en abismos internos, miedos y emociones reprimidas en el camino.

 

STEPHANIE PAN

"Amo el caos, amo el desorden, la imperfección humana".

Es la afirmación de Stephanie Pan, vocalista, performer, compositora y multiinstrumentalista. En la raíz de su trabajo está la noción de la comunicación pura; encontrar una forma de contacto con la audiencia desprovista de expectativas y distracciones sociales, que hable más allá de las limitaciones y construcciones sociales y convencionales del lenguaje. Una combinación mutante de teatro / performance / música experimental / improvisación / caos controlado / música pop / música clásica, su trabajo es visceral, apasionado e intenso, y a menudo explora los límites del cuerpo y la voz.

“Have Robot Dog, Will Travel” es una mezcla de sonido que dobla el género, combina voces explosivas y melodías exuberantes con ritmos sucios, arenosos, ruido, drones delicados y paisajes frágiles

 

MENHIR

Esta noche está con nosotros el dúo Menhir, compuesto por Coco Moya e Iván Cebrián para presentarnos su álbum “Sound track”

 

RAGUL

Ragul es un joven artista de Barcelona que se relaciona a la perfección con la imaginería de la ciencia ficción más loca a través de sus melodías de caja de música convertidas en paisajes de bleeps dulces e intimistas.

No es fácil definir los sonidos de Ragul, mejor reproducir sus propias palabras: “mi música es como un drop en el Mediterráneo, un pixel en una amapola o un glitch en un violín”. Electrónica de dormitorio “donde el acierto y el error son tratados por igual”, verdadera fórmula secreta de la experimentación musical. Todo ello condimentado mediante un caos creador, no destructor, inmaduro, melenudo y dispuesto a sacar a bailar a la más hortera en una tarde melancólica".

Pues con estos mimbres, Ragul ha entregado “Tres”, la tercera publicación de Ragul, pero su primer álbum, contando sus dos EP's anteriores.

Unos 6 años ha tardado Ragul en entregar este trabajo, su último EP se editó con Discontinu Records en 2011. “Tres” marca un cambio de tendencia en la estética de Ragul, ahora más cerca de lo no figurativo, la no-linealidad y el azar.

CICLO DNIT - CAIXA FORUM DE BARCELONA

 

El Ciclo DNIT de la Obra Social "la Caixa"  presenta su programación para este otoño en CaixaForum Barcelona.

Los invitados esta nueva temporada son Alva Noto y JASSS quienes presentan en primicia en Barcelona sus nuevos directos audiovisuales.

El 25 de Octubre, JASSS presenta la premiere de su espectáculo A/V Steam, junto con la artista visual Theresa Baumgartner.
JASSS ha recorrido los mejores festivales y salas del mundo como DJ pero en DNIT dará su primer concierto en Barcelona. Su espectáculo Steam fue presentado en la pasada edidión del Festival Unsound y llega por primera vez a España.

El 29 de Noviembre, Alva Noto presenta "Alphabet" junto al poeta sonoro Anne James - Chaton.  Alva Noto vuelve a DNIT para presentar un espectáculo en el que invita al espectador a sumergirse en las relaciones que, a través del lenguaje y sus traducciones digitales, mantienen las palabras y las cosas.

 

 

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Destroy With Science - Time Travellers Die
Experimental Audio Research - As the Night Starts Closing In - Phenomena 256
Chris Zippel - Genuine - Session At Roca Llisa - Nu Ambient Grooves
Ian Ion - To My Future Past - Lenny Ibizarre /Psycho Navigator (Best Of My Chill Out)
Human Mesh Dance - Music Of The Spheres - Mindflower
Jaia - Le Chant Des Sirenes - Sky Dancing: Nada Masala, Volume 2
Lemongrass - Voyager - Hypnosis

Proyecto "SoundScape", Festival LEM + Sesión Gonçalo

 

ATMÓSFERA 13 Octubre 2019

Esta semana tenemos un programa un intenso, con propuestas muy interesantes para apuntar en vuestras agendas y por supuesto un buen puñado de novedades muy atractivas

 

ANDREAS O. HIRSCH

En el verano de 2015, Andreas Oskar Hirsch terminó de construir el Carbophone, una invención electroacústica que impulsa el concepto de la Kalimba o el Mbira africanos.

Las barras de carbono configuradas verticalmente, las barras de metal y una gama de bandas de goma conforman este instrumento de punteo que abre una gran variedad de posibilidades de sonido y presenta matices bastante particulares.

“Early Carbophonics” que abre esta noche este Atmósfera tan intenso, Inicialmente, fue producido inicialmente por invitación de Radiophrenia, una emisora de radio de arte con sede en Glasgow dirigida por Mark Vernon y Barry Burns, y las piezas fueron emitidas por primera vez a fines del verano de 2016.

Escuchamos hoy “Early Carbophonics”, compilado en vinilo en el que las piezas, en contraste con las pistas distribuidas digitalmente, se mezclan entre sí.

 

SONIDO SOUNDSCAPE

Este jueves 17 comienza el Festival LEV que desembarca pro primera vez en Madrid en Matadero. Hasta el domingo 20 el festival explorará la vanguardia de la creatividad digital contemporánea presentando una programación con experiencias únicas a través de diferentes proyectos y propuestas de creación audiovisual.

 

Durante esos días podremos disfrutar de espectáculos audiovisuales, conciertos, performances, instalaciones, experiencias sonoras y proyectos híbridos en el ámbito de la composición audiovisual que ocuparán casi todo el centro Matadero:  la Nave 16, Nave 0, Plaza Matadero, Cineteca Madrid y el Taller.

 

Entre los artistas confirmados, a esta edición madrileña del lev: Morton Subotnick acompañado de Alec Empire y Lillevan, Francisco López, Aisha Devi, Ryoichi Kurokawa, Plaid, SPIME.IM, Sega Bodega, Tensal, HP, Emptyset, Nkisi, Charlie Hope, Kelly Moran, Alessandro Cortini, Eli Keszler, Nate Boyce, James Ferraro, Ikonika, Myriam Bleau, Mr. Mitch, Bvdub, Babii, Skygaze, Hidden Jayeem, Lucie Antunes y Push 1 stop & Wiklow. 

 

Atmósfera estará allí y os ofreceremos después un programa especial resúmen con lo mejor que hayamos visto en este estreno del LEV en Madrid.

 

Y allí, en el Festival, podremos disfrutar de una experiencia sonora única: el proyecto "SoundScape" una forma "avanzada" de escuchar Música.

Concemos  qué es "Soundscape" con uno de sus responsables, Juanma Casas

 

 

LEM 2019

El LEM cumple 24 años y como sus responsables cuentan “El LEM es un nodo pequeño en un ecosistema precario, hay que remarcar el esfuerzo de muchas personas trabajando detrás el escenario y de 2.938 artistas, en 23 años, para mantener abiertas las puertas a otras realidades sonoras, considerando la emergencia de una situación de desprofesionalización de toda práctica musical que no sea pachanga o géneros estables de consumo”

Y para celebrarlo el LEM amplía la colaboración con el colectivo Dublab, fusionando las respectivas programaciones durante dos días coincidiendo con el ciclo que producen en su sede durante este mes de octubre.

Además interesantes espacios se suman al festival.

El LEM comenzó el 26 de septiembre y cerrará esta importante edición el 26 de Octubre.

De todo lo que todavía queda por de en el LEM vienen a hablarnos en Atmósfera dos de sus responsables: Victor Nubla y Martí Farré.

Podéis consultar toda la información sobre el Dispositivo LEM 2019 en su web: www.gracia-territori.com

 

REFREE

Raül Fernández Miró, alias Refree, es uno de nuestros músicos más camaleónicos y productores más solicitados.

Hace mucho que Refree no habita nuestra Atmósfera, pero ahora que Refree le da una vuelta de tuerca a su creación sonora y muestra su amor por la improvisación con este trabajo “La otra mitad”, es momento de escucharle en nuestro espacio. Comenzamos la Escucha de “La Otra Mitad” con estos “Fandangos Negros”

“La Otra Mitad” es una mezcla de dos EP’s de la serie “Jai Alai”, este último banda sonora de “Entre dos aguas”. Asegura Refree que esto no fue buscado, que hace muchos álbumes al cabo del año, ya sea como productor, o a dúo, y se estaba cansando un poco del formato. De ahí nació la idea de hacer una colección de 'epés'. Pero de golpe apareció el sello alemán Glitterbeat y le propuso sacar un álbum.

 

ANATOLIAN WEAPONS con SEIRIOS SAVVAIDIS

Anatolian Weapons, el proyecto de Aggelos Baltas (Dream Weapons, Fantastikoi Hxoi [fantastiko isoi]), hace su debut en Beats In Space Records con “To The Mother Of Gods”, un viaje hipnótico a través de la música folk psicodélica de Seirios Savvaidis, cuya interpretación protagoniza este tema que estamos escuchando.

To The Mother Of Gods testifica que la música, a través de la repetición y el zumbido, puede llevarnos fuera de nosotros mismos a un espacio liminal más allá del pensamiento y la racionalidad.

 

SILK ROAD ASSASSINS

Silk Road Assassins [Silk roud asásins], el trío formado por Tom E Vercetti, Chemist y Lovedr0id, regresan a Planet Mu con su debut de larga duración “State Of Ruin” [steit of ruen] dos años después de su primer EP 'Reflection Spaces'.

Los trabajos de los tres se centran en la producción musical y la música diseñada y creada específicamente para películas y juegos, y así, este álbum utiliza estas habilidades para explorar las formas musicales que los tres aman. El álbum explora cómo la forma minimalista del trap y el grime se puede construir y curvar en una arquitectura musical elegante, opaca y en capas, convirtiendo el sonido en un mundo exuberante y melódico.

 

BASIC  RHYTHM

Anthoney Hart, al que vimos por última vez en Planet Mu bajo el alias de East Man, regresa bajo su alias Basic Rhythm con 'On The Threshold'.

Grabado principalmente con el “modo DJ” en mente, las pistas del disco son coloridas y aventureras construidas a partir de bloques de sonido cuyos ritmos angulares se basan en el pasado de la música de baile de Gran Bretaña, pero con un ojo firme en el presente.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

Esta semana tenemos una Atmósfera Expansiva muy especial.

Para empezar durará 2 horas!!!! y será Gonçalo el responsable de este set exclusivo que sirve como presentación  de la fiesta  HallowANTS, el desembarco oficial y también cierre de temporada en Madrid de una de las fiestas más representativas de los veranos en Ibiza, ANTS. Un concepto que vuelve a tomar la Cubierta de Leganés, en la noche de Halloween.