Atmósfera

Slim Vic, Arovane, Bergur

SLIM VIC

El mago del sonido y la música Viktor "Slim Vic" Zeidner es un camaleón incansable en la escena de la música electrónica sueca. Con experiencia como DJ en el género house, le gusta mezclar influencias de todos los rincones del mundo. Ha escrito bandas sonoras y música para teatro y danza. Slim Vic es el director de Lamour Records.

Hoy el sueco abre nuestra Atmósfera con su entrega “MörkretsNarr” un trabajo que entra en tu conciencia, siente tu miedo y felicidad y los refleja todo en un flujo interminable de bandas sonoras.

Este es el tercer álbum en solitario de Slim Vic que contiene una metamorfosis de estados emocionales, incluidas dos colaboraciones con socios musicales frecuentes Oestergaards (Dovle Records) y Plasmafuse (FierceTransmission).

Dice Mikael Strömberg: “En un aspecto, el álbum se puede ubicar en una variante musical del género literario ScandinavianNoir; un estilo oscuro y casi objetivo con capas sobre capas de contenido cinematográfico. Es música donde el oyente llega a pensar  y sentirse a sí mismo”

AROVANE

Arovane, un artista muy respetado en la escena electrónica alemana, activo desde principios de la década de 2000, con lanzamientos en City Center Offices y DIN en el apogeo de los años de la IDM y el microsound. Desde entonces, ha lanzado trabajos con n5MD, PureMagnetik y A StrangelyIsolated Place, entre otros.

En noviembre de 2021 entregó “Reihen”, disco que contiene sus estructuras sintéticas puntillistas características y su diseño de sonido impecable y los coloca en una red de fragilidad, decadencia que se siente como una nueva dirección para Zahn.

Reihen surgió en la primavera de 2021 cuando Zahn estaba experimentando con una agrupación específica de pequeños dispositivos y efectos, creando bucles asíncronos y trabajando sin un tempo específico. La idea del tiempo sin tiempo, el azar y las inexactitudes confluyeron fuertemente en este marco limitado que había creado.

Como afirma el propio Zahn: “Se crean microestructuras. Ruidos entre los tonos. Osciladores intermodulados en bruto, amplificados y distorsionados, acelerados y crepitantes, silencio y cascadas de sonido en erupción. Esa fue la base del álbum”.

ELIZABETH S.

Elizabeth S. tardó muchos años en preparar este “GatherLove” que abrimos esta noche, fue un viaje personal a través de muchos años.

Todas las canciones fueron escritas, interpretadas y producidas por ella con las únicas contribuciones adicionales de Martyn Bates y Alan Trench.

Elizabeth S. tiene un enfoque que combina tratamientos electrónicos al mismo tiempo que tiene un conocimiento profundo de sus inicios folk británicos.

Elizabeth S. ha sido comparada con un curioso híbrido de Dolly Collins, June Tabor, Laurie Anderson y Kate Westbrook, pero es realmente difícil etiquetar su música.

BERGUR ANDERSON

Estamos ahora, ante el primer disco en solitario de Bergur, compuesto, desarrollado y grabado entre el invierno de 2019 y el invierno de 2020; entre Lituania, Islandia y Holanda; en el campo y en el estudio, con la ayuda de amigos, como por ejemplo, el Club de Canto de Rotterdam, del que Bergur es uno de los cofundadores, grupo que funciona como una reunión bimensual, un grupo informal de personas interesadas en las potencialidades de la voz y el coro.

The Singing Club aparece en este “Night Time Transmissions” como el personaje colectivo, Flock, the Midnight Choir, como inspiración y voces reales detrás de él. O, por ejemplo, con la energía colaborativa del viejo amigo de Bergur, compañero artista y mago, Gunnar Gunnsteinsson. Las pistas del álbum fueron concebidas, compuestas y grabadas inicialmente por Bergur y luego enviadas a Reykjavik, a su amigo, compañero y mago Gunnar Gunnsteinsson para afinarlas, superponerlas mágicamente y hacer arreglos y grabaciones adicionales.

FINDEBOURDE

Ampbase recibió un correo electrónico con un enlace a 5 pistas de un artista con el curioso nombre de Findebourde junto con esta cita: "Somos peones en un juego jugado por la gente de las estrellas". Seguido de estas palabras: "Tómalo, déjalo". No importa. Amp está en la lista de reproducción, por lo que Ampbase fue la elección para ofrecer estas pistas. Dérive, espontaneidad, decide".

“What's Up With A Night In...Hell! (Qué pasa con una noche en el infierno!) echa un vistazo al caleidoscópico mundo pop avantagarde de Findebourde.

 

BLU RITUAL

Anteriormente conocido como Nan Kolè, el primer defensor y pionero del A&R del sonido Gqom, Francesco Cucchi vuelve después de una breve pausa musical con “insects”, un EP de 7 pistas bajo su nuevo alias de Blu Ritual. Después de meses de experimentación en el estudio e influenciado por el deseo de expandir su conciencia a través de su práctica creativa, el proyecto Blu Ritual ve al productor con sede en Londres renacer y revigorizado por la pura alegría de crear música. Escuchamos esta noche tres temas de este interesante trabajo.

En este trabajo de Blu Ritual titulado Insectos, la inspiración de Francesco fue su último viaje a Brasil, en el estado amazónico de “Acre”, donde grabó sonidos de la selva mientras experimentaba las sagradas plantas medicinales amazónicas. Un gran catalizador para el cambio de Blu Ritual en la dirección musical fue abandonar la configuración clásica de computadora portátil + DAW y cambiarla por un flujo de trabajo de "jam en vivo" centrado en el poderoso Teenage Engineering OP-1.

 

FIYAHDRED

El fanático del funkyhouse, Fiyahdred , es un productor del sur de Londres, DJ artista y parte de una nueva generación que va más allá de un sonido influenciado por el funky.

Bajo su apodo anterior de Bamz, ha publicado un EP con el sello Future Bounce de Jamz Supernova y Club Djembe, además de reelaborar algunos clásicos del Reino Unido Funky con Scratcha DVA en el EP Classix.

Finalizamos nuestra primera hora de Atmósfera con su EP Anyway, con su característico toque animado que distingue a Fiyahdred por su don para fusionar sin esfuerzo otros géneros y ampliar la cuadrícula del funky, su oído para satisfacer los detalles y las producciones que ponen sus versátiles voces en el foco de la escucha.

 

Flin Van Hemmen, Monika Werkstatt

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Ciclo Música Abierta.Visiones Sonoras del Centro Botín de Santander

Este viernes 29 de abril a las 21.00 se inaugura la temporada del Ciclo Música Abierta. Visiones Sonoras del Centro Botín de Santander con el espectáculo AV de MURCOF & SERGI PALAU.

Como es habitual en estos espectáculos, Atmósfera estará allí y mantendrá, al finalizar el concierto, un encuentro con los artistas en el mismo escenario en el que el público tendrá la oportunidad de participar.

Atmósfera grabará este espectáculo y el encuentro con los artistas y os lo ofrecerá en un programa especial.

Consultad la información del ciclo Música Abierta. Visiones Sonoras en https://www.centrobotin.org/actividad/musica-abierta-visiones-sonoras-murcof-sergi-palau-live-a-v/

MICHEL REDOLFI

Michel Redolfi es un compositor y artista sonoro francés, fundador de Underwater Music.

Los elementos naturales capturados y destacados por la tecnología experimental son una constante en el catálogo de Redolfi. Gran parte de sus composiciones exploran los entornos terrestres como en los discos 'Pacific Tubular Waves', 'Jungles', 'Desert Tracks' (reeditado en  Sub Rosa) y especialmente en 'Sonic Waters', que escuchamos esta noche, una obra que literalmente sumerge al oyente en una sustancia acústica.

A mediados de los años setenta, Redolfi llevó a cabo sus investigaciones electroacústicas en los Estados Unidos, en importantes centros de música electrónica como el Instituto de las Artes de California y principalmente la Universidad de California en San Diego.

Con el proyecto Sonic Waters iniciado en 1978, el objetivo era situar el campo de la música electrónica dentro de una experiencia liberadora y futurista, fuera de las salas de conciertos y en sintonía con el desarrollo de nuevos instrumentos, en particular el sintetizador digital Synclavier, el primer modelo que Rodolfi adquirio en 1977.

“Como espacio de conciertos, el Océano Pacífico me pareció el medio experimental ideal tanto por razones acústicas como culturales. Luego desarrollé los elementos estéticos y técnicos que contribuirían a la concepción de la Música Submarina. Cuenta Rodolfi

Numerosas actuaciones seguirían a lo largo de cuatro décadas, en sitios naturales o en grandes piscinas públicas como las de Sydney, París o Venecia durante la Bienal de 2006. Rodilfi ha dividido este disco en 2 campos: Sonic Waters: Music for Fresh Water (1981) Sonic Waters: Music for Salt Water (1979-1987)

 

FLIN VAN HEMMEN

En su tercer lanzamiento con Ni/Nor Records, Flin van Hemmen se adentra aún más en el mundo de la postproducción y el procesamiento del sonido grabado. Al tratar el sonido grabado como un objeto encontrado o como arcilla maleable con la que ensambla y moldea formas abstractas, Flin crea un lenguaje distintivo que se siente a la vez íntimo y enigmático.

Así, el neerlandés Flin van Hemmen , se embarcó en este viaje musical, pasando de la guitarra a la batería, de la batería al piano y del piano al estudio de su casa, dándose cuenta de que todas son formas o herramientas en las que cincelamos, buscando ese poco de magia que sabemos que siempre está a la vuelta de la esquina.

En 2020 Flin comenzó a centrar su trabajo al aire libre y concretamente encontró en Central Park un escenario en el que se podía hacer música con su compañero musical Sean Ali. En todos los escenarios, Flin se enfoca en cómo la armonía y la melodía pueden crear espacio simultáneamente para cualquier variedad de improvisaciones, grabaciones de campo y texturas.

Escuchamos esta noche una pieza de su “You Can Know Where the Bombs Fell”y, creado entre 2018 y 2020. Muchas muestras utilizadas provienen de la sesión de grabación Casting Spells que cuenta con Todd Neufeld en la guitarra acústica y Eivind Opsvik en el contrabajo.

 

JERUSALEM IN MY HEART

El inclasificable proyecto multimedia dirigido por el libanés-canadiense Radwan Ghazi Moumneh nos sorprende de nuevo con un álbum de electrónica y electroacústica alternativamente visceral e inquietante.

Enmarcado por el árabe hablado y cantado de Moumneh, el buzuk (laúd con trastes de cuello largo) y el diseño de sonido, Qalaq es el álbum más destilado, apasionante e intensamente esculpido de Jerusalem In My Heart hasta la fecha.

Qalaq cuenta con diferentes invitados/colaboradores en cada una de sus 13 pistas. , incluidos Moor Mother, Tim Hecker, Lucrecia Dalt, Greg Fox, Alanis Obomsawin y Rabih Beanini.

Qalaq es una palabra árabe a la que Moumneh le da el particular significado de "profunda preocupación", a nivel universales, pero también específicamente con respecto al Líbano/Beirut, su política interna, economía e infraestructura colapsadas, sus países adyacentes y su geopolítica trágica.

“Todas las pistas de la cara B se llaman 'Qalaq' y luego se numeran, lo que representa el grado al que ha llegado la compleja violencia en el Líbano en los últimos años, desde el fracaso total y absoluto del estado sectario libanés. Escuchamos ahora un tema de la cara A, “Ana Lisan Wahad” que cuenta con la colaboración de Farida Amadou & Pierre-Guy Blanchard.

 

STEIN URHEIM & JØRGEN TRÆEN

“Krympende klode” es la colaboración entre dos músicos reconocidos internacionalmente de Bergen, Noruega: el productor musical Jørgen Træen, que ha trabajado con talentos como Susanne Sundfør, Thea Hjelmeland y Jazkamer, y el guitarrista Stein Urheim, cuyos lanzamientos incluyen 6 álbumes en el sello HUBRO.

En este “Krympende klode” presentan sus colecciones personales de sintetizadores e instrumentos de cuerda de todo el mundo, y dejan que el espacio entre lo electrónico y lo analógico se reduzca para encajar entre los surcos de un LP.

La colaboración entre Træen y Urheim comenzó en 2010, cuando ambos participaron en Planteband de Bjørn Torske en un festival nocturno en su ciudad natal de Bergen. Más tarde, Jørgen Træen se involucró en la mezcla y producción de varios de los lanzamientos en solitario de Stein para HUBRO, así como en su grabación a dúo más reciente con Mari Kvien Brunvoll, lanzada en el sello Jazzland.

Parte del material incluido en este “Krympende klode” se creó para los conciertos a dúo que presentaron como parte de la serie de conciertos experimentales de Bergen Kjøtt en 2016 y para la celebración del octavo aniversario de HUBRO en Haugesund en 2017.

 

TIMELEFT

El barcelonés Timeleft vuelve al sello Sonidos Distintos, esta vez como cabeza de cartel, para la referencia número 29 de su catálogo. Su música house grácil y profunda, marca de la casa, muestra una evolución manifiesta, además de representar un gran avance para el productor catalán.

Daniel ofrece tres cortes frescos y originales. Escuchamos “Good Chance”, el tema que abre el disco con un groove infeccioso, detalles vocales y un pad dulce que acompañan a la perfección a un bajo FM excepcional que no permite que nos quedemos quietos en ningún momento.

 

ALPHA SECT

El sello valenciano Soil Records es conocido ya por todos nuestros atmósferos. Abrimos esta noche un nuevo trabajo multiformato, editado en LP, Cassette y digital, de Alpha Sect, un disco lleno de clichés EBM clásica: samples vocales lofi, rítmica mecánica, distorsión y sintes agresivos.

“Dark Rituals” está compuesto por 10 cortes de los que esta noche vamos a escuchar 3. Comenzamos con este “Honor Your Deity”

“Dark Rituals” de Alpoha Sect contiene interesantes remezclas de nombres como Trenton Chase, Filmmaker, Sydney Valette, R Gamble, o esta de Ne Re A, que cierra el disco y que además cuenta con la colaboración de Valérie Hendrich.

 

 

MONIKA WERKSTATT

Nos adentramos ahora, para terminar nuestra primera hora de Atmósfera en el mundo de Monika Werkstatt.

 En 2021, Bettina Köster, Gudrun Gut y Beate Bartel celebraron M_Dokumente: una gran retrospectiva de sus primeros y todavía muy influyentes proyectos, las bandas MANIA D., MALARIA! y MATADOR.

M_Dokumente fue un libro publicado a través de Ventil Verlag, que contenía también un doble LP de versiones interpretadas  por Monika Werkstatt, así como una serie de exposiciones y actuaciones en el Silent Green de Berlín.

M-Sessions, que escuchamos esta noche,  presentó nuevas versiones de algunas pistas clásicas de Mania D., ¡Malaria! y Matador, así como algunas grabaciones originales raras.

En el LP 1 de este M-Sesións, encontramos las dos remezclas que escucharemos esta noche: la de Natalie Beridze  del tema Radiator y la de Lucrecia Dalt, del tema “Komm Darling”.   

En el proyecto M_Sessions, de Monika Werkstatt, también están involucradas artistas como Pilocka Krach, Beate Bartel, Midori Hirano, Mommo G, Antye Greie-Ripatti, y Annika Henderson.

 

ATMÓSFERA POR UCRANIA

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Esta noche nuestra Atmósfera se tiñe de azul y amarillo los colores de la bandera de Ucrania a quien  vamos a dedicar hoy nuestras dos horas integras de programa.

La madrugada del 24 de febrero el mundo sufrió un ataque que no solo está asolando al pueblo Ucraniano, todos estamos siendo azotados por esta guerra  salvaje, cruel y quizá lo peor de todo, sin sentido.

Desde nuestra Atmósfera, con las creaciones de artistas ucranianos del mundo de la electrónica, vamos a enviar a todos los ucranianos que están sufriendo por su patria estas dos horas de recuerdo hacia ellos, ojala las ondas sonoras puedan llevarles fuerza y esperanza. Os recordamos que RTVE ha puesto en marcha la campaña “Seamos solidarios con Ucrania”, Una iniciativa de la Corporación que busca recaudar fondos para ayudar a las víctimas de la catástrofe humanitaria provocada por la invasión rusa. En el sitio rtve.es/ucrania tenéis toda la información y los contactos para poder hacer vuestras donaciones.

Será un programa de poca palabra, en estas circunstancias sobran, y estamos convencidos de que el poder de la música es más fuerte. Ha sido un programa que hemos realizado en estrecha colaboración con los artistas que vamos a escuchar esta noche. Ellos nos han enviado directamente toda la música que vamos a disfrutar esta noche y tenemos el sentir de algunos de ellos. La escena electrónica ucraniana es potente y la calidad de sus creaciones, vais a comprobar que es extraordinaria.

Esta noche Atmósfera va por Ucrania!

 

MYTHS & MASKS OF KAROL SZYMANOWSKI MUSIC BY UKRAINIAN SOUND ARTISTS

Hemos comenzado este programa Por Ucrania con el recopilatorio “Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists” (Mitos y máscaras de Karol Szymanowski Música de artistas sonoros ucranianos”), comisariado por uno de los artistas protagonistas esta noche en Atmósfera, Dmytro Fedorenko, conocido por todos los atmósferos.

Para este disco se ofreció a ocho artistas sonoros ucranianos representar su visión de la música, la vida y las ideas del compositor y pianista polaco Karol Szymanowski, nacido en Tymoszówka, entonces en la gobernación de Kiev, en una forma libre de implementación musical.

Hemos empezado a desgranar este estupendo recopilatorio con la aportación de la compositora ucraniana Alla Zagaykevych, que estudió composición en el Conservatorio Estatal de Kiev P. Thaikovsky (1985-1990). En 1995-1996 asistió al curso anual de composición e informática musical en el Institut IRCAM (París) y de 1986 -1999 participó en el conjunto folclórico "DREVO" (Kiev).

La lista de obras de Zagaykevych incluye música de cámara sinfónica, instrumental y vocal, composiciones electroacústicas, instalaciones y actuaciones multimedia, ópera de cámara, música para películas.

En 1998 creó Electronic Studio en la Academia Nacional de Música de Ucrania.

Alla Zagaykevych fue Directora Artística de Proyectos Internacionales de Electroacústica en el EM-VISIA de Kiev de 2003 a 2010, Directora Artística del Ensamble de Electroacústica, y Profesora Asistente en el Departamento de Composición y Música Computarizada de la Academia Nacional de Música de Ucrania

Escucharemos esta noche las contribuciones de

• Alla Zagaykevych
• Andrey Kiritchenko
• Dunaewsky69

FUNDRAISER COMPILATION: ВОЛЯ

Como desgraciadamente todos sabemos, El 24 de febrero, Rusia invadió diabólicamente Ucrania. El mundo está presenciando una catástrofe moral y crímenes de guerra. Como respuesta, Muscut invitó a artistas ucranianos a unir fuerzas para recaudar fondos para apoyar a los necesitados. El 100% de las ventas de este sello serán donadas a los socios de la iniciativa "Razom" y a sus amigos-voluntarios que luchan contra el ocupante en diferentes ciudades de Ucrania.

Esta compilación, titulada “Volia (ВОЛЯ)” (Voluntad) contiene 17 pistas de artistas ucranianos como Kavkazka Sound, Radiant Futur, Mlin Patz, Gennadiy Boychenko o Hatroneli que escuchamos ya.

Seguimos con el recopilatorio “Volia (ВОЛЯ)” (Voluntad)” del sello ucraniano Muscut que también ha acaba de anunciar que junto a su subsello donarán el 100% de los ingresos gastados en sus páginas de Bandcamp a la organización Savelife próximamente. Esto que escuchamos ya, es la aportación de “Emblika Quai” con el guitarrista de Kiev Dmitriy Morozov y la voz de Anatoly Belov.

CLUSTER LIZARD

Cluster Lizard es un proyecto intermedia multidisciplinar de los artistas ucranianos  Dmytro Fedorenko y Kateryna Zavoloka, ahora con sede en Berlín donde regentaban desde 2006 el sello Kvitnu, que cerró en 2020.

Cluster Lizard utiliza música electrónica experimental como elemento principal, integrada con video analógico y generativo, fotografía, pinturas abstractas y gráficos por computadora.

Escuchamos esta noche en este especial Atmósfera por Ucrania, 2 temas de Cluster Lizard, este primero pertenece a su disco Prophecy, su segundo álbum, en el que los títulos de las canciones están tomados de la poesía de William Blake, Lesya Ukrainka, Lex Gigeroff, Arthur Rimbaud y Lord Byron.

Continuamos con Cluster Lizard pero cambiamos de disco. Nos quedamos con “Edge of the Universe”, un proyecto conceptual que sumerge al oyente en atmósferas cinematográficas de ciencia ficción únicas, desarrollando un equilibrio sonoro entre sensibilidad y aspereza, quietud y ruido. Una alquimia sutil que evoluciona progresivamente con fuertes ritmos en capas, sintetizadores psicodélicos, ruidos crepitantes y rupturas inesperadas.

La inspiración conceptual de Cluster Lizard se basa principalmente en las ideas futuristas de algunos destacados escritores de ciencia ficción, películas de ciencia ficción experimentales y radicales, pintores abstractos, tecnoactores futuristas y muchos otros grandes artistas, que ofrecieron su visión del futuro, lejano y, social y esotérico y técnico y espiritual. Cluster Lizard crea una banda sonora distópica para una extraña película de ciencia ficción que aún no se ha filmado.

ANDREY KIRITCHENKO / MYTHS & MASKS OF KAROL SZYMANOWSKI MUSIC BY UKRAINIAN SOUND ARTISTS

Volvemos al recopilatorio con el que abríamos este Atmósfera por Ucrania: “Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists” (Mitos y máscaras de Karol Szymanowski Música de artistas sonoros ucranianos”), comisariado por Dmytro Fedorenko.

Entre los 8 artistas que han contribuido al recopilatorio no podía faltar Andrey Kiritchenko, Músico electrónico, diseñador de sonido y director del festival Next Sound que ha contribuido significativamente al desarrollo de la escena de la música electrónica en Ucrania.

Andrey es también famoso por sus colaboraciones con el grupo de folk Ojra, además del músico experimental español Francisco López, la vocalista pop sueca Sara Lunden y el baterista austriaco de la banda Radian Martin Brandlmayr.

IURY LECH

El artista multidisciplinar Iury Lech, de origen ucraniano está sufriendo también muy de cerca esta catastrófica situación y acudió inmediatamente a la llamada del sello Muscat para formar parte de este recopilatorio, con el tema que escuchamos ya.

Iury Lech, ucraniano de origen, nos habla sobre sus sentimientos en estos momentos, sus recuerdos y su lucha para salvar al pueblo ucraniano de la injusticia que está sufriendo. 

WULFFIUS  (RECOPILATORIO Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists”)

La comunidad musical internacional se ha unido en apoyo a Ucrania de varias maneras desde el ataque ruso a Ucrania del 24 de febrero, con numerosas compilaciones de recaudación de fondos y eventos organizados. Entre esas iniciativas estamos destacando esta noche en nuestro especial Atmósfera por Ucrania, la del recopilatorio “Volia (ВОЛЯ)” (Voluntad)” del sello ucraniano Muscut, que cuenta con la participación de artistas ucranianos.

Escuchamos ahora la aportación de Wulffius originario de Yalta, una ciudad de la República de Crimea

Wulffius crea lo que él llama "caras B": algo demasiado extraño para ser bailable, con "facilidad compleja" y variedad rítmica. La música tiene una serenidad y una belleza encantadoras gracias al enfoque intuitivo de Wulffius, que es infantil y caprichoso en el mejor sentido.

KAZKA X RUNSTAR

Tenemos ahora muy presente, en las circunstancias en las que nos encontramos, el desastre de Chernóbil que afectó a millones de personas en todo el mundo,  una historia desgarradora, de la que todavía es doloroso hablar, pero hay que hacerlo para sanar y la música y las canciones siempre han ayudado a sentir y repensar. Por este motivo, el equipo de artistas ucranianos ARTEFACT creó el proyecto "Sonidos de Chernobyl". Gracias al trabajo de los músicos, este proyecto ayuda a mirar de otra manera la Historia, que ha entrelazado la vida de tantas personas y permanecerá para siempre en el mapa del mundo, el mayor desastre provocado por el hombre a solo 100 kilómetros de Kiev. Un desastre más que asoló a Ucrania pero del que logró salir con esfuerzo y ganas de luchar para salir victorioso, como está haciendo ahora en esta guerra sin sentido.

Una de las bandas que participaron en este proyecto fue la banda de electro-folk KAZKA, la primera banda en idioma ucraniano en llegar al top ten de la lista internacional de SHAZAM, y uno de los poseedores de récords entre los artistas ucranianos en YouTube, una de las bandas más famosas del mundo de Ucrania. Los escuchamos ahora junto a Runstar.

ZAVOLOKA

Zavoloka es el nombre artístico de Kateryna Zavoloka, artista sonora, compositora, intérprete, diseñadora de sonido y diseñadora gráfica de Kiev, Ucrania, actualmente residente en Viena, Austria.

Zavoloka explora principalmente la síntesis digital y análoga y la combina con grabaciones de antiguas canciones folclóricas ucranianas y diferentes instrumentos. Zavoloka colaboró ​​con Kotra (UA), AGF (DE), Mark Clifford de Seefeel (Reino Unido), Feldermelder (CH) y fue invitada a colaborar en los espectáculos rave audiovisuales de Aphex Twin’s (Reino Unido), a menudo trabaja y actúa con Laetitia Morais (PT) artista visual, y ha participado en muchos proyectos de arte de diferentes géneros.

Gran exponente de la música electrónica experimental ucraniana, no podía faltar en nuestro especial por Ucrania de hoy.

Vamos a recorrer sus discos Promeni y Sygonia.

Comenzamos con su disco “Promeni” que significa en ucraniano algo así como rayo (eléctrico, de luz…)

“Promeni” es el, cuarto y último volumen de la serie de álbumes dedicados a la purificación por los cuatro Elementos del Universo.

Los primeros tres fueron Viter (Aire), Vedana (Agua) y Syngonia (Tierra) y por último Promeni, obra dedicada al Elemento Fuego.

Escuchamos un tema más de “Promeni” de la artista sonora ucraniana Zavoloka, el último volumen de la serie que la ucraniana dedicó a los elementos del universo, este, concretamente dedicado al Elemento fuego, no solo como un elemento clásico del Universo desde la filosofía y la ciencia antiguas asociadas a las cualidades de la energía y la pasión, sino también como el mapa audiovisual y la historia de las transformaciones e inspiraciones metafísicas.

Haciendo el recorrido inverso, abrimos el tercer volumen “Sygonia” de esta serie sobre los Elementos del Universo de Zavoloca, dedicado al elemento Tierra.

Los cristales al derretirse, comienzan a vibrar y rotar, se juntan y forman una nueva sustancia cambiante, brillante y resplandeciente. Se acelera y comienza a brillar aún más, resplandeciendo, retorciéndose y girando cada vez más rápido. El tiempo se acelera, el espacio se distorsiona, rayos y ondas transformadores dan lugar a una nueva materia consciente radiante. La estructura simétrica se expande más y más y lo llena todo, brillando por dentro y por fuera”. Así define Zavoloca este “Sygonia”.

SТАSІК

Stasik es la cantante ucraniana Anastasia Shevchenko, veterana combatiente en el este de Ucrania, en el Donbas, donde trabajó como enfermera para las fuerzas ucranianas. Su experiencia de la guerra ha sido la inspiración detrás de su música. En su canción más conocida, Una canción de cuna para el enemigo Kolyskova Dlya Voroga , que escuchamos ya, Anastasia se dirige a los soldados y separatistas respaldados por Rusia en ucraniano por iniciar las hostilidades en su país de origen. Las letras de Anastasia son conmovedoras pero silenciosamente brutales, invitando a sus oyentes a reflexionar y hacer una pausa.

Stasik canta en el deslumbrante estilo folclórico agudo más asociado con las ancianas en las aldeas ucranianas, pero su imagen es muy actual: cabeza rapada e inquietantes ojos azules, algunos la consideran la Sinead O'Connor de Ucrania, por su aspecto físico, porque en el artístico Anastasia Shevchenko es única.

“Canto en ucraniano porque mis canciones no son solo una corriente de conciencia o inspiración. No son solo formas de expresarme. Son declaraciones precisa. En mi vida cotidiana, pienso en ruso. Incluso tengo mi propia poesía escrita en ruso. Pero cuando canto, elijo el ucraniano porque para mí, este es el lenguaje de las declaraciones significativas”. Dice Stasik

DUNAEWSKY69

Y volvemos por última vez al recopilatorio “Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists” (Mitos y máscaras de Karol Szymanowski Música de artistas sonoros ucranianos”), un proyecto de colaboración entre el sello de Fedorenco y Zavoloka Kvitnu y el Instituto Polaco de Kiev, iniciado con la presidencia polaca en el Consejo de la UE en 2011.

Este disco contiene pistas de los artistas ucranianos Zavoloka, Kotra, v4w.enko, Nikolaienko, Ujif_Notfound, Alla Zagaykevych, Andrey Kiritchenko y al pionero de Acid en ucrania Dunaewsky69 que estamos escuchando ya de fondo.

KOTRA

Kotra es uno de los alias del artista ucraniano Dmytro Fedorenko. Le hemos escuchado ya bajo el proyecto Cluster Lizard junto a su compañera Zavoloca.

Nos adentraos ahora en su proyecto en solitario bajo el alias de Kotra escuchando sus discos Freigeist y Radness Methods.

En diciembre de 2017 se publicaba “Freigeist”, que estamos escuchando ya, una aventura hacia lo inaceptable y lo extraño, un cuaderno de despertares y sueños. Como el propio Dmytro define: “Freigeist es fuego abierto y vuelo libre”

Y ahora estrenamos en Atmósfera lo próximo de Kotra “Radness Methods”, que verá la luz el 7 de abril.

Nos cuenta Dmytro que el disco surgió de las ideas antiguas de la música ritual de tambores y las técnicas de meditación rítmica, donde una interpretación de sonido ritual aparece como una serie de acciones sónicas abstractas, en lugar de eventos musicales, que provocan un viaje a estados y realidades no ordinarias. Un camino hacia el silencio.

Radness Methods es un ritual chamánico para los hechiceros del hormigón y el asfalto, un himno extático para los guerreros filósofos que debaten el poder sobre la vida y la muerte. Candente himno de excelencia para el que nadie es cualquier cosa.

Dmytro nos ha enviado unas reflexiones sobre todo lo que está pasando.

VARIAT

Otro de los alias de Dmytro Fedorenko es el de Variat.

Variát comenzó en 2020, como una idea autoprovocadora de observar sus propios límites artísticos y la posibilidad de reinventarse a sí mismo y alcanzar nuevas profundidades de libertad creativa. El proceso comenzó a través de la exploración de nuevos métodos de grabación: percusiones metálicas enviadas a través del altavoz del amplificador, sonidos de batería grabados desde los platillos perforados y timbales tocados con el martillo o texturas crudas creadas a partir de capas de objetos en movimiento. Se trató a los sintetizadores para que sonaran como instrumentos tradicionales, los ritmos se pintaron con pinceladas desiguales. Las composiciones fueron construidas para preservar el orden del caos inicial.

 

YUYU

YUYU (Yulia Yurina) es una artista ucraniana del sello discográfico Masterskaya y ex miembro de la banda folktrónica ucraniana YUKO.

Nacida en Anapa (Rusia), Yulia se mudó a Kiev en 2012 para estudiar el folclore ucraniano y la cultura ucraniana.

En YUKO, Yulia usaba auténticas canciones populares ucranianas, recopiladas por folcloristas y la propia Yulia en diferentes partes del país y les dio una nueva vida en forma de remixes de EDM e IDM.

En 2021, Yulia comenzó su propia carrera como YUYU y lanzó 3 mini álbumes y sencillos.

En 2022, justo después de que comenzara la guerra, Yulia grabó una nueva canción, "Kameniary", que fue escrita y producida mientras Yulia se escondía en un refugio antibombas de los ataques del ejército ruso en Kiev.

Yulia ha decidido quedarse en Kiev donde trabaja como voluntaria ayudando  a la gente a conseguir alimentos y medicinas.

 

DENNISWITHY

El artista ucraniano DenniswithY presentaba en mayo de 2019 su lado ambiental de formas de onda cambiantes y drones con su disco “Shifting Perspective Between Activism And Art OST”

Cuenta Dennis: "Es una banda sonora original para un viaje extraño al norte de Alemania con un grupo de solicitantes seleccionados al azar. Se hizo con la ayuda de la fundación para reducir las consecuencias del nazismo” Para DenniswithY esta fue una experiencia muy enriquecedora que le dio la oportunidad de reunirse con la base de la comunidad punk local y hacer ruidos en el salón comunal del centro juvenil en medio de un post- paisaje rural de los glaciares. DanniswithY consiguió su objetivo: grabar varias horas de paisajes sonoros de sintetizador modular en su grabadora

KRUTЬ

Marina Krut (Мари́на Кру́ть en ucraniano) es una cantante, compositora, poetisa y bandurrista ucraniana. Tras una infancia y adolescencia dedicada al estudio de la música en la Escuela de Música de Khmelnytsky, participó en la octava temporada de la edición ucraniana de X Factor pero no logró pasar las audiciones.

En 2018 lanzó su álbum debut “Arche” y comenzó a encontrar su espacio en el panorama musical ucraniano. En 2019 fue participante en la novena temporada de The Voice of Ukraine, quedándose fuera en la ronda de batallas.

El 5 de febrero de 2020 Marina Krut presentó la canción “99“, con la que intentó ser la abanderada ucraniana para el festival celebrado en Róterdam en 2020, que finalmente fue cancelado debido a la pandemia provocada por el coronavirus. Aún así, Marina Logró llegar a la final de la preselección y lograr un gran tercer puesto.

Marina fue una de las artistas que contribuyó al proyecto “Sounds of Chernobyl” con este tema que suena ya.

VAGONDRIVERS

Continuamos con el interesante proyecto “Sounds Of Chernobyl”, un proyecto musical cultural y social en el que artistas ucranianos e internacionales grabaron un álbum de 10 composiciones sobre el tema de Chernobyl. Todas las composiciones están unidas por la biblioteca de audio "Sonidos de Chernobyl", una colección de sonidos grabados por el artista ucraniano, autor del proyecto ARTEFACT, Valeriy Korshunov, en 2018  que se convirtió en el comienzo del proyecto.

La banda. La banda electrónica ucraniana, “Vagondrivers”, formada en 2013 por el ex líder de "My Friend My Truck" Anton Slepakov y el guitarrista Valentyn Panyuta, miembro de la banda Kharkiv, "Lyuk",  también contribuyeron a este proyecto

 

UJIF_NOTFOUND

Terminamos estas dos horas de Atmósfera dedicadas a Ucrania con el proyecto ucraniano Ujif_notfound es un proyecto de Ucrania, lanzado el 4 de abril de 2019 en el sello Kvitnu. Su álbum “Process” fue lanzado en una edición limitada de 50 tarjetas SD y se agotó inmediatamente.

Con sonidos muy procesados, "Process" es uno de los proyectos ucranianos de IDM más interesantes de 2019.

“Process” contiene  42 pistas y más de 5 horas de sonido, ya veis, que, con esta envergadura, difícilmente se puede etiquetar como LP. Está dividido en siete capítulos, a lo largo de los cuales la música evoluciona del ambient a algo más agresivo, manteniendo un buen equilibrio durante toda la experiencia sonora.

Ujif_notfound describe "Process" como una antología de música psicodélica generativa. Aunque la mayoría de las pistas son sonoramente sintéticas, si escuchas con atención descubrirás grabaciones de campo y otros fragmentos de sonidos grabados en la naturaleza.

NUESTROS PLAYLIST

 

Alla Zagaykevych - Mithe Iv- K.S. - Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists

Hatroneli – Marmur - Fundraiser Compilation: Воля (Volia)

Emblika Quail - Actor Teatru I Kino - Fundraiser Compilation: Воля (Volia)

Cluster Lizard - This Has Happened Before And It Will Happen Again - Prophecy

Cluster Lizard - Afterlife Drift- Edge Of The Universe

Cluster Lizard - Fighters Of The Fight, For Their Home And Their Heart - Prophecy

Andrey Kiritchenko - Op.58-9 - Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists

Iury Lech - Here Comes Bellum Omnium Contra Omnes - Fundraiser Compilation: Воля (Volia)

Iury Lech - Desoeuvrement - Aspersions By Instinct

Wulffius  - Can’t Count - 06a Wulffius  - Fundraiser Compilation: Воля (Volia)

Kazka X Runstar - Острів

Zavoloka - Promeni (Промені) - Promeni

Zavoloka - Iskra (Іскра) - Promeni

Zavoloka - Waves Become Matter - Syngonia

Zavoloka - Awake The Quake – Syngonia

Gennadiy Boychenko - Before The Dawn - Fundraiser Compilation: Воля (Volia)

Стасік - Kolyskova Dlya Voroga

Dunaewsky69 - Andante (In Modo D’una Canzona) - Myths & Masks Of Karol Szymanowski Music By Ukrainian Sound Artists

Kotra - Inhaling A Black Fog - Freigeist

Kotra - Assemblage Tremo - Radness Methods

Variat - Remaining Somewhat Myself - I Can See Everything Fron Here

Yuyu Feat. Jandy, Ivan Taiga – Kameniary

Denniswithy – Bukkedub - Shifting Perspective Between Activism And Art Ost

Denniswithy –Treehouseplatform - Shifting Perspective Between Activism And Art Ost

Krutь - Кімната

Vagondrivers - Касета

Ujif_Notfound - 30 Z.Z - Process

Dmytro Fedorenko, Ingfrid Breie Nyhus, Catherine Graindorge

 

Los extremos sonoros protagonizan esta semana nuestro programa. El piano, el bajo, la mesa de mezclas como instrumento... 

Y como muestra de solidaridad y apoyo al pueblo ucraniano, recuperamos el trabajo del compositor experimental ucraniano Dmytro Fedorenko bajo su alias de Variàt que sirve como adelanto del especial Ucrania que estamos preparando y que podréis escuchar muy pronto en Atmósfera

INGFRID BREIE NYHUS

Nos gusta comenzar Atmósfera con el piano que es el protagonista de este disco de Ingfrid Breie Nyhus, titulado “Slåttepiano II” inspirado en el slåtter, música tradicional de la región noruega de Setesdal.

Se dice que, con un sonido bajo y áspero, los viejos rammeslåtter (violines tradicionales de esta zona de Noruega) ponían al violinista en trance.

La pianista y compositora Ingfrid Breie Nyhus es considerada una de las pianistas más destacadas de Noruega, toca y crea música que abarca varios géneros como la música folclórica, la música contemporánea, la improvisación y la música clásica.Los álbumes de Slåttepiano son su propio enfoque pianístico e improvisado de la música folclórica noruega interpretada tradicionalmente con el violín Hardanger, traduciendo los sonidos y las formas al mundo del piano.

 

CATHERINE GRAINDORGE

La gente creía que Eldorado era una ciudad de oro. Una fábula, una leyenda que empujaba a los conquistadores cada vez más lejos en busca de riquezas. Un mito. El grial Eldorado era todas esas cosas y más. Pero también puede ser un lugar para encontrar esperanza y consuelo y descubrir sueños. Esa es la música de este Eldorado, el segundo álbum en solitario de la violinista y compositora belga Catherine Graindorge.

Catherine Graindorge es conocida por sus colaboraciones con una gran variedad de artistas que van desde Nick Cave hasta Mark Lanegan, así como por su trabajo como parte de Nile on waX, y por la música que ha escrito para cine y teatro. Desde hace años, Graindorge tenía la intención de publicar un segundo lanzamiento en solitario, Eldorado tuvo un período de gestación mucho más largo de lo que esperaba.

“Después de mi primer álbum, The Secret of Us All, de 2012, ya tenía planeado lanzar otro. Pero al fallecer mi padre en abril de 2015, decidí crear y escribir un espectáculo sobre él que combinara texto, imágenes y música. La creación y las actuaciones me llevaron tres años. También lancé un par de discos con mi trío y otro con Hugo Race. No fue hasta 2019 que encontré tiempo para imaginar este nuevo álbum. La música se volvió “como un diario”, y cada página traía nuevos reflejos y resonancias. Explica Catherine

BRENDAN FAEGRE

El EP debut del compositor y baterista Brendan Faegre, Broken Mirrors, reconcilia los aspectos estoicos y expresivos del minimalismo mientras juega con sus puntos fuertes como creador e intérprete.

Grabado con solo un pequeño kit de batería y un sintetizador mono, la música de este “Broken Mirrors” se desarrolla a través de una repetición implacable. Las capas de batería y sintetizador se acumulan y evolucionan gradualmente, mientras que los ciclos superpuestos de armonía y ritmo proporcionan una inercia lenta y constante.

El EP consta de una composición de 20 minutos dividida en cuatro pistas, Partes I-IV. Escuchamos la parte III, esa zona del disco que da rienda suelta a su baterista interior. Faegre finalmente comienza a improvisar, moldeando el tiempo libremente hacia explosiones sincopadas de bajo sintetizador.

VARIAT

Estamos asolados con la guerra de Ucrania y desde nuestra atmósfera sonora hacemos, aunque sea en lo más etéreo todo lo que podemos por ayudar al pueblo ucraniano.

Muchos son los artistas ucranianos que se mueven en el mundo de la experimental, estamos preparando un especial que podréis escuchar muy pronto en Atmósfera.

Como adelanto no queríamos dejar de escuchar ahora a un artista ucraniano excelente, Dmytro Fedorenko,  artista multidisciplinar, uno de los primeros y más activos pioneros de la escena de la música electrónica experimental ucraniana, responsable de una gran cantidad de proyectos de música experimental, festivales y eventos artísticos con mucho éxito en Ucrania.  Ahora reside en Berlín.

Desde hace más de 20 años crea música electrónica y arte sonoro bajo el nombre de Kotra, pero en 2021, Dmytro creó una nueva entidad musical: Variat una suerte de Psicodelia urbana dura, canciones folk, poesía noise distorsionada, cantos sintéticos disonantes, podrían ser algunas de las definiciones sonoras del trabajo de Variat.

Variát comenzó en 2020, como una idea autoprovocadora de observar sus propios límites artísticos y la posibilidad de reinventarse a sí mismo y alcanzar nuevas profundidades de libertad creativa. El proceso comenzó a través de la exploración de nuevos métodos de grabación: percusiones metálicas enviadas a través del altavoz del amplificador, sonidos de batería grabados desde los platillos perforados y timbales tocados con el martillo o texturas crudas creadas a partir de capas de objetos en movimiento. Esta biblioteca de grabaciones concretas inició innumerables sesiones de riffs de guitarra discordantes, distorsionados y ambientes de bajo sobrecargados. Se trató a los sintetizadores para que sonaran como instrumentos tradicionales, los ritmos se pintaron con pinceladas desiguales. Las composiciones fueron construidas para preservar el orden del caos inicial.

ROBERT TAKAHASHI CROUCH

Nos adentramos ahora en Jubilee del artista residente en Los Ángeles, Robert Takahashi Crouch, un disco que evoca un paisaje vibracional profundamente personal fusionando el trabajo de drones de baja frecuencia de larga duración con un sentido reductivo de armonía.

“Las tres pistas que componen Jubilee son reflexiones profundamente personales sobre eventos significativos en mi vida, alegres y traumáticos, y los contextos sociales más amplios que informan mi propia comprensión de estas experiencias. Por mucho que mi sexualidad y etnicidad me hayan posicionado como alguien que mira desde los márgenes, también soy consciente de los espacios que ocupo como miembro de la cultura dominante: represento la masculinidad de una manera relativamente tradicional, se supone que soy blanco. Como persona birracial, tener que internalizar el racismo y al mismo tiempo proyectar su rostro es un tipo de invisibilidad excepcionalmente dolorosa. Esta contradicción interna es fundamental para la forma en que conceptualicé el trabajo. Cuando comencé el proceso de composición, sabía que no estaba interesado en crear una narrativa uniforme o dictar los términos de cómo se debe escuchar la música. Más bien, vi el proceso como una oportunidad para recopilar y organizar sonidos, textos, ideas e imágenes que podrían crear no solo un contexto para escuchar, sino un espacio para que habite un oyente. Dice Robert Takahashi

TOSHIMARU NAKAMURA

El instrumento No Input Mixing Board de Toshimaru Nakamura es sin duda una de las exploraciones más personales y experimentales en su género. En más de 10 volúmenes, Nakamura ha ampliado las capacidades de la mesa de mezclas de formas que sorprenden y deleitan. Mantiene un incansable sentido de la curiosidad, buscando constantemente expandir el rango del instrumento y subvertir su rol preconcebido.

Abrimos esta noche “Culvert NIMB#10”, con el que Nakamura consigue una calidad increíblemente dinámica y, en ocasiones, volcánica. Cada pieza se mueve entre pasajes de ritmo y pulso profundos que dan paso a franjas cáusticas de retroalimentación, ruido y, en ocasiones, una profunda sensación de armonía.

Culvert NIMB#10”es un testimonio de las habilidades de Nakamura como productor, pero además un reconocimiento a su increíble artesanía y sensibilidad estética cuando se trata de crear algo profundo a partir de, literalmente, nada en absoluto

DARK STAR SAFARI

Dark Star Safari es una entidad musical compuesta por Jan Bang, Erik Honoré, Eivind Aarset, Samuel Rohrer y John Derek Bishop.

Nos ocupamos ahora, escuchando dos de sus temas, de su segundo trabajo de larga duración, Walk Through Lightly, el primero en presentar a los cinco músicos juntos en el estudio desde el principio, logrando un refinamiento más orgánico sobre su metodología ya establecida: esculpiendo gradualmente canciones distintas a partir de improvisaciones colectivas, o utilizando la materia prima de grabaciones iniciales como base para composiciones más cuidadosamente articuladas.

La mezcla final del disco invita a pocas comparaciones estilísticas con otros pares musicales y, de hecho, pocas comparaciones con géneros existentes. Aunque esta segunda entrega del proyecto está inundada de un sentido escandinavo de espacialidad y melancolía, es mejor escucharla sin considerar ningún punto de origen, geográfico o de otro tipo: desde el segundo uno de Walk Through Lightly, te sientes como si fueras teletransportado directamente en medio de una enigmática película en progreso.

DISTANT FIRES BURNING

Distant Fires Burning es el lado ambiental de Gert De Meester del municipio de Battel (Un suburbio de Mechelen, Bélgica, en la confluencia de tres ríos). Gert siempre ha cultivado una paleta muy diversa de géneros musicales. Comenzó como bajista de bandas de Rock, Thrash, Funk, Pop, como The Hindu Needle Trick y The Seven Laws of Woo, mientras por otro lado creaba música electrónica bajo alias como The Mental Attack y Reverend Basstorius' Intergalactic Funk Experience. En 2007 Gert comenzó a experimentar ya más con el ambient como Distant Fires Burning que comenzó como un proyecto puramente electrónico, con el bajo, instrumento cercano a Gert, pero esta vez mejorado y manipulado para crear un sonido único y personal.

Abrimos esta noche “Inperspectycon Vol.1” un álbum que tiene que ver con el Corona y el impacto de las medidas tomadas para vencerlo. Como trabajador social, Gert pudo ver el trasfondo de lo que esas medidas provocan, especialmente en las personas socialmente más débiles.

KKOT

“Inyan” del compositor KKOT, es un álbum Experimental, abstracto e industrial, compuesto por 11 pistas que explora el universo de los sintetizadores modulares.

Centrándose en las frecuencias, el álbum tiene un vacío que es a la vez convincente y, a veces, incómodo, empujando los límites de los paisajes sonoros convencionales.

Marco Ricci es el cerebro detrás de KKOT, un proyecto que se creó en 2018 y que a día de hoy cuenta con 8 lanzamientos en su haber, sin contar con este “Inyan”.

Ricci afirma “Cada track es una franja bien definida en la que concentro las frecuencias. No permito que ningún sonido traspase los límites, de modo que se superponen entre sí creando un muro, una fortaleza. Cada track estimula y resalta un estado de ánimo específico”. Centrando su atención en los detalles del sonido manipulado, “Inyan” es casi anti-música. Los elementos que determinan el significado de la música, como la estructura, la melodía y el ritmo, se han erradicado por completo para dar paso a los sonidos de drones, crujidos estáticos, el zumbido y el zumbido de los sintetizadores analógicos, con la repetición jugando un papel importante.

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Ingfrid Breie Nyhus - Forspill - Slåttepiano Ii

Catherine Graindorge - Rosalie – Eldorado

Brendan Faegre - Broken Mirrors Part Iii - Broken Mirrors

Variat - Wake Up, Fire - I Can See Everything From Here

Robert Takahashi Crouch - Reconciliation  - Jubilee

Toshimaru Nakamura - Nimb #70 – Culvert NIMB#10

Dark Star Safari - Disembodied  - Walk Through Lightly

Dark Star Safari - Passover - Walk Through Lightly

Distant Fires Burning - Book Of Rebellion - Inperspectycon Vol.1

Kkot – Maka - Inyan

Megan Alice Clune, Geir Sundstøl, Carlos Casas

CARLOS CASAS

Iniciamos nuestra Atmósfera con un proyecto muy peculiar.

Kamana de Carlos Casas, es un lanzamiento multiformato que canaliza la cultura y las tradiciones de los Aeta, un grupo indígena de la región de Zambales en Filipinas que también forman parte de las culturas nómadas y de cazadores recolectores más fascinantes y antiguas.

La liberación va de los dominios de lo real a lo imaginario, de la transcripción al sincretismo, de lo concreto a lo abstracto. Kamana es una suerte de exorcismo sónico (no) real lleno de frecuencias ancestrales, fantasmas embrujados y otros espíritus animistas que vagan por los bosques de Pinatubo.

Cuenta Carlos Casas: “Kamana es un largo homenaje a la comunidad Aeta que me acogió hace unos años. Me fascinó la resistencia de esta gente y su conexión con su tierra, devastada por la erupción del volcán Pinatubo en 1991, que continuaron regresando a sus tierras ancestrales sobreviviendo de la agricultura básica y la caza de murciélagos y jabalíes. Viviendo con ellos durante semanas, logré capturar algunos sonidos y grabaciones de campo esenciales que forman y componen la base de este lanzamiento.

CHRISTOPHER CHAPLIN

Después de su poderosa y oscura trilogía de álbumes en solitario “Je suis le Ténébreux” (2016), “Paradise Lost” (2018) y “M” (2020), el compositor vanguardista con sede en Londres Christopher James Chaplin lanzó su nuevo proyecto en solitario “Patriarchs” en noviembre de 2021. “Patriarcas” se refiere a los patriarcas antediluvianos, los diez patriarcas antediluvianos enumerados en la genealogía de Génesis V, desde Adán hasta Noé. El álbum trata sobre el linaje de estos patriarcas y su viaje desde la oscuridad de la caída hacia la iluminación.

Sin duda, como ya nos tiene acostumbrados Christopher Chaplin, otra potente obra de arte, situada entre la electrónica experimental y la vanguardia.

SAO PAULO UNDERGROUND & TUPPERWEAR

Mazurek, Mauricio Takara y Guilherme Granado alinean sus chakras con los tinerfeños electrónicos “Tupperwear” (Mladen Kurajica y Daniel García) para entregar este EP que escuchamos esta noche, una amalgama de jazz tropical, post rock de Chicago y cánticos psicodélicos en general.

Grabado en vivo en 2016 en un tanque de queroseno en desuso en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, donde por cierto se desarrolla el festival Keroxen, conocido por todos los atmósferos, después de una residencia de una semana. Precisamente es el sello Keroxen quien publica este “Saturno mágico” en el que cada miembro juega múltiples roles en la creación del sonido orgánico en evolución único de este trabajo.

Mazurek toca la corneta y sintetizadores modulares; Takara toca la batería, el cavaquinho y la electrónica, mientras que Granado toca los teclados, los sintetizadores y el sampler. Tupperwear se suma al flujo orgánico con Kurajica en varios sintetizadores y teclados, mientras que García sobresale en electrónica, muestreo en vivo, guitarra y voces.

NAALJOS LJOM

Esto que suena ya es el álbum debut de Naaljos Ljom, conocidos por bandas de noise como MoHa! y Ultralyd con los que han realizado giras por gran parte de Europa, así como partes de EE. UU., Asia y Australia. Ahora se han sumergido en la tonalidad y el ritmo de la música folclórica tradicional noruega y la han vestido con un traje de música electrónica de baile.

El álbum que Anders S. Hana y Morten Joh han juntado consta de seis pistas: cinco instrumentales y una canción. Todas ellas tradicionales, tomadas de los ricos archivos de música folclórica Noruega. Anders Hana se ha esforzado mucho en aprender tanto el langeleik (cítara drone o cítara de zumbido) como el arpa de boca. También toca la guitarra eléctrica modificada con microtrastes. Morten Joh, con sus sintetizadores analógicos, toca tanto melodías como ritmos, y también busca expresar la magia, todo lo que se intuye entre los ritmos, los tonos y las frases.

KA BAIRD & PEKKA AIRAKSINEN

Pekka Airaksinen, quien dejó este ámbito por otro en mayo de 2019, es reconocido como un compositor pionero tanto dentro como fuera de la comunidad artística marginal de su Finlandia natal. Airaksinen, miembro fundador del colectivo de arte y música de finales de los 60 The Sperm, descubrió el budismo a principios de los 70 y finalmente estableció una serie de centros de meditación en Finlandia. A lo largo de su carrera, Airaksinen abrazó un grado de oscuridad y anonimato que se inspiró en sus aprendizajes budistas y le permitió una completa libertad creativa. Decía Pekka: “cuanto menos éxito tengas, más tiempo hay para desarrollar las cosas”.

Ka Baird, quien encontró su base musical en Chicago tocando en Spires That In The Sunset Rise antes de mudarse a Nueva York para seguir su carrera en solitario, ha desarrollado una práctica basada en formas de encarnación activa y comprometida. Inspiradas en la música corporal de Charlemagne Palestine, las actuaciones de Baird exploran los extremos físicos como catalizadores de una presencia e inmediatez cargadas.

Hungry Shells, la decimoséptima entrega de la serie de colaboraciones intergeneracionales FRKWYS del sello RVNG Intl., reúne al vocalista, multiinstrumentista y artista sonoro Ka Baird con el compositor de vanguardia y pionero radical de las artes escénicas Pekka Airaksinen.

Hungry Shells se grabó seis meses antes del fallecimiento de Pekka y alquimiza prácticas espiritualistas separadas pero similares, recorriendo la voz de Baird y los rituales de sintetizador y las exploraciones de sonido lisérgico de Airaksinen en paisajes sorprendentes y surrealistas.

KASPAR

Kaspar es el alter ego del músico y artista sonoro francés Yérri-Gaspar Hummel, que se centra en la relación entre el sonido y la cultura, las tecnologías emergentes y los problemas medioambientales, los movimientos sonoros y el entorno multimedia a través de actuaciones en directo e instalaciones. Su trabajo visual y sonoro encuentra su camino a través de una variedad de medios de producción. Explora la música desde la improvisación hasta las composiciones escritas, inspirándose en los ritmos de los objetos y sonidos cotidianos, especialmente las abejas melíferas a través de su trabajo como apicultor.

Nos encontramos ahora ante su álbum debut “MFD” que se basa en la investigación sonora en los campos electroacústico y acusmático, aplicados a la música rítmica electrónica. Compuesto en diferentes estudios europeos entre Alemania, Bélgica y Francia, MFD se inspira en los sonidos cotidianos, sampleados por Kaspar. Estos fotogramas sonoros fueron recopilados durante sus viajes por India, Marruecos, Túnez, Egipto, Bélgica, Francia, Suecia y Estados Unidos.

MFD está diseñado para hacer bailar tanto el cuerpo como el alma.

MEGAN ALICE CLUNE

“If You Do” de Megan Alice Clune es una obra de éxtasis contenido. Basándose en sus intereses en las tradiciones minimalistas extendidas, especialmente en las exploraciones en afinaciones variables presentadas en las obras que orbitan a las involucradas en el Theatre Of Eternal Music, Clune crea un disco de constante profundización. Cada pieza se desarrolla en la siguiente y, aunque existen individualmente, también funcionan como una masa de sonido continua.

“If You Do” es un constante, un flujo de conciencia, de voz, drones, teclados y electrónica. Una música de y para los sueños

GEIR SUNDSTØL

Después de aparecer en más de 400 álbumes como acompañante y músico de sesión, el guitarrista multifacético y coleccionista de instrumentos Geir Sundstøl nos asombró con una trilogía de sus propias composiciones que ya recorrimos aquí en Atmósfera.

Ahora está de regreso, con una continuación del álbum noruego, ganador del Grammy/Spellemannpris, Brødløs.

“St. Hanshaugen Steel”, así se titula esta entrega, ofrece una gama extraordinariamente amplia de referencias de género y nos adentra más en los paisajes sonoros originales y distintivos de Sundstøl.

Con claras características cinematográficas, Sundstøl muestra una variedad de instrumentos cada vez más impresionante, que va desde la armónica de bajo profunda y áspera hasta el marxófono nítido y circense.

Sundstøl hizo St. Hanshaugen Steel en casa, en su Studio Intim. Una vez más llamando a algunos de sus hermanos de armas musicales favoritos; el baterista y percusionista Erland Dahlen, los bajistas Mats Eilertsen y Jo Berger Myhre, y el pianista y teclista David Wallumrød. Aunque el propio Sundstøl maneja una gran variedad de instrumentos a veces "inusuales" (de hecho, es un coleccionista además de compositor y músico), la presencia de estos "sospechosos habituales" es crucial para lograr el universo musical de Sundstøl.

PETER ZIRBS

Como parte de la escena techno vienesa de la década de 1990, el multiinstrumentista Peter Zirbs ha lanzado música bajo varios seudónimos y en varios sellos como EMI, Automatique o Fabrique Records. Ha derribado las fronteras de género a lo largo de los años con la variedad de su producción.

Su colectivo de música electrónica konsortenTM obtuvo una considerable difusión en todo el mundo de habla alemana, también produjo para otros artistas y fue responsable de la partitura de tres elogiados cortometrajes de animación (2002) del director Thomas Aigelsreiter, que se presentaron en más de 30 festivales de cine en todo el mundo.

Escuchamos esta noche dos de los temas incluídos en su “Teh Splinters EP”

The Splinters EP es una pequeña colección de pistas instrumentales que creadas a lo largo de 2021. Cuenta Peter Zirbs: “He retomado temas y sentimientos que me han tocado profundamente. Las pistas no son tanto un examen del contenido de estos temas, sentimientos y términos, sino más bien un método para lidiar con mi malestar, por así decirlo, una cura, un alivio y un apoyo.

Sigue explicando Zirbs sobre el tema que estamos escuchando ahora: “Para la pista "Splinter II (Prime Numbers)", por ejemplo, experimenté con compases de números primos. El efecto sobre el cerebro es casi algo así como una desincronización de los hemisferios cerebrales. Después de las pistas casi románticas de los lanzamientos anteriores, estoy tratando de romper mis límites e incorporar más experimentación; traducir vagos sentimientos en música

LANDIKHAN FEAT. DAT GARCIA

El productor madrileño Landikhan, uno de los artistas más prestigiosos del circuito clubber estatal, consigue construir una suerte de house espiritual que conecta su facción más chill out y downtempo con la música de pista más melódica.

La artista argentina Dat García, icono de la folktrónica global cuando el término aún ni se utilizaba, consigue articular una melodía tan levitante y espiritual como liberadoramente bailable.

Juntos han realizado este tema que cierra nuestra primera hora de Atmósfera "Ultravioleta" una canción que reflexiona sobre el amor, la introspección y el aprendizaje; y que es completada por el universo gráfico del ilustrador mexicano Aswer García, que consigue plasmar en imágenes el universo de espiritualidad mestiza, tradicional y vanguardista, que proyecta la canción.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Carlos Casas - Pugot Pugot – Kamana

Christopher Chaplin – Jared - Patriarchs

Sao Paulo Underground & Tupperwear -  Fajana - Saturno Mágico

Naaljos Ljom - Uppstaden - Naaljos Ljom

Ka Baird & Pekka Airaksinen - Syzygy (For Pekka)- Hungry Shells

Kaspar -  Sofa -  MFD

Kaspar – Japash - MFD

Megan Alice Clune - The Worst Coffee in the Best Cup - If You Do

Geir Sundstøl - VaÌŠg - St. Hanshaugen Steel

Peter Zirbs - Dance Of The Morgellon s- Splinters

Peter Zirbs - Splinter II (Prime Numbers) – Splinters

Landikhan Feat. Dat Garcia - Ultravioleta (Original Mix)

Tülay German, Movietone, Pierre Rousseau

OH NO NOH

Esta noche tendremos una Atmósfera muy genuina, llena de sonidos intensos, profundos, que se contraponen a otros totalmente diferentes más ligeros y bailables.

Comenzamos el programa con el álbum “Distant Sediments” que documenta un experimento musical, realizado como una colaboración entre Oh No Noh, Midori Hirano y Jo David Meyer Lysne.

El título se relaciona con el proceso compositivo, un tipo de composición desplazada en el tiempo y el espacio, mucho más un „dejar fuera“ que un „agregar“, con la previsión de dejar espacio a las ideas de otros, sin saber cómo terminarían sonando.

Similar a la formación de rocas sedimentarias, que se desarrollan a partir de superposiciones y depósitos de rocas más antiguas, los tres músicos superpusieron elementos individuales de grabaciones de campo e improvisaciones para crear una nueva unidad. La música que surgió de esto es una instantánea similar a un trance, creando un amplio espectro de Ambient, SoundArt y Soundscapes.

Oh No Noh, Midori Hirano y Jo David Meyer Lysne compusieron cada uno una pieza, que sería la base para las sobregrabaciones de los otros dos músicos. Así, cada una de las tres piezas se formó de diferente manera. Los títulos de las pistas representan el orden de esas sobregrabaciones: MH Midori Hirano, MR Markus Rom, JL Jo Lysne.

JULIEN DEMOULIN

El francés Julien Demoulin, se trasladó a Bélgica, conde ha estado lanzando trabajos desde 2004, inicialmente con su proyecto Silencio y luego con su propio nombre y su otro proyecto Pandorama. Con Silencio ha lanzado seis álbumes, un álbum de remixes, dos EP y dos sencillos, bajo su proyecto Pandorama ha lanzado un álbum. Bajo su propio nombre ha lanzado dos álbumes, seis EP y álbumes de colaboración con artistas como Christophe Bailleau. , IA y Ross Copeland.

Esta noche abrimos su “Everything Forgotten, Everything Remembered” que contiene siete composiciones de ambiente cálido, con una duración total de unos 43 minutos. En comparación con sus álbumes anteriores, más optimistas y rítmicos, este tercer trabajo tiene un enfoque compositivo más centrado. Combinando sonidos electrónicos densos, capas de sintetizadores serenos a la deriva y loops delicados de melodías hipnóticas, con grabaciones de campo proporcionadas por Frédéric Dufourd (la mitad del dúo lo-fi Donna), drones vocales proporcionados por Alex Copeland (también conocido como IA) y música etérea.

La voz de Maryam Sirvan (la mitad del dúo electrónico NUM), Demoulin ha creado un equilibrado y magnífico trabajo.

DULLMEA & RICARDO PINTO

Dullmea vive en Oporto, Portugal. Ricardo Pinto es un multiinstrumentista, compositor y productor nacido en Portugal en 1990.

En abril de 2016, Dullmea lanzó Keter, su álbum debut de producción propia. En enero de 2019 lanzó Hemisphaeria, producido y estrenado con el apoyo de la Fundação GDA. Dullmea ha compuesto música para espectáculos de teatro y danza.

En 2013, Ricardo Pinto se graduó en la Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo (Portugal) con una licenciatura en Piano Jazz. Fue alumno de Abe Rábade (Jazz) y Serghei Covalenco (Clásica), entre otros, y ha asistido a clases magistrales con Ben Street, Dan Weiss, Danilo Perez, Jacob Sacks o Robert Lowe. Desde 2005, Ricardo ha compuesto, interpretado, dirigido y producido más de treinta bandas sonoras para teatro, en su mayoría con Ensemble Sociedade de Actores, trabajando con algunos de los artistas y escenarios más importantes de Portugal.

Conocemos esta noche su disco conjunto “Orduak”,  un descenso vertiginoso a las profundidades de un no lugar hecho de deserción y desolación: la meditación de un borracho, el enigma de una vida inefable, el sueño infinito.

Dullmea invitó a Ricardo Pinto a colaborar en la composición de este disco porque ambos comparten la obsesión por la armonía. Empezaron a trabajar a partir de las palabras “En lo más profundo/ Sin fuego, sin viento, sin olor/ Siempre este sueño, esta sombra de tiza”, una pequeña oración sin mucho significado pero con sonidos interesantes cuando se dice en portugués. La idea era crear casi como una pintura con estos sonidos, a través de un color etéreo, formando una pieza coral en tres movimientos. Entonces desintegraron esta pieza y la fusionaron con atmósferas más oscuras, con electrónica e incluso algo de noise. El resultado es un mundo ficticio, el no-lugar más profundo que puedas imaginar, donde incluso puedes escuchar la meditación de un monje borracho o ponerte en contacto con el reino de las arqueas.

MAD DISC

Mad Disc es el proyecto en solitario de Takamichi Murata, compositor, baterista y percusionista que trabaja en Nagoya y Kitakyushu, Japón. Murata estuvo involucrado en varias bandas, incluida la suya, y participa en una amplia gama de actividades, habiendo colaborado con varios otros improvisadores y compositores.

“Material Composición 1 y 2”, parten del misterioso timbre de una hermosa Rin Bell (esa instrumento de meditación japonés), tocada solemnemente, de manera ritual. A lo largo del desarrollo de las piezas, se modulan secuencias electrónicas retardadas, patrones rítmicos de percusiones metálicas, sonidos sintetizados con matices industriales y una amplia gama de otros sonidos, revelando varios patrones nuevos en un paisaje acústico estratificado.

“Material Composición” cruza géneros como el jazz, el techno o el folk, acercándolos como formas capaces de contaminarse mutuamente. Los resultados desdibujan los límites y desarrollan una experiencia auditiva emocional, cinematográfica y meditativa, con tonos embriagadores y deslumbrantes.

“Material Composición” incluye además tres remixes de los colaboradores de Murata, Toru Kasai, Koutaro Fukui y Ryoko Ono. Escucharemos esta noche dos de estas remezclas, la de Toru Kasai y la de Ryoko Ono.

MOVIETONE

Movietone formó parte de la escena de Bristol en la década de 1990 en la que brillaban ya Flying Saucer Attack, Third Eye Foundation y Crescentc, cuyos miembros tocaron en Movietone, siendo Kate Wright la compositora principal.

Movietone hizo  su primera sesión de John Peel (ya sabéis las famosas sesiones de la BBC Radio 1) con Planet Records, unas semanas después del lanzamiento de su sencillo debut 'She Smiled Mandarine Like' en 1994. Hicieron tres Peel Sessions en total entre 1994-1997 y se mudaron a Domino Records y Drag City en 1997.

Estas sesiones no están disponibles online y nunca antes habían sido escuchadas por nadie más que aquellos que escucharon las transmisiones originales.

Como Movietone ya no hace música, estas grabaciones de archivo son aún más especiales. Contienen versiones anteriores o alternativas de canciones de los tres primeros discos de Movietone, junto con una canción de sus días previos a Movietone como 'Lynda's Strange Vacation'.

La última sesión es única porque Matt Elliott (Third Eye Foundation) está tocando en ellos: había dejado la banda cuando se grabó y lanzó el álbum 3 años después.

MANNHEIMER SCHLAGWERK

El Mallet Quartet de Steve Reich ha sido una asombrosa historia de éxito. Ahora, uno de los conjuntos de percusión más importantes del mundo y un grupo de cuatro compositores estrechamente relacionados están utilizando su plantilla para despegar hacia nuevos territorios, en algún lugar entre el jazz y el rock, las pulsaciones minimalistas y la felicidad ambiental.

Escuchad este “Russian Dolls” que encontramos en el estupendo álbum   - The Numbers Are Dancing de Mannheimer Schlagwerk.

TÜLAY GERMAN & FRANÇOIS RABBATH

Con fuertes referencias a los poetas turcos y la tradición de los aşıks (cantantes-poetas y bardos errantes), los disco homónimos de Tülay German y Fraçois Rabbath representan interpretaciones únicas y modernas de las canciones populares turcas sin igual hasta el día de hoy.

En los años 60, la estambulí Tülay German, sacudió el panorama de la música turca con varios discos de 7". En particular, su primer disco de 7", Burçak Tarlası (1964), ahora se considera la piedra angular de lo que se convertiría en el Anadolu Rock (Movimiento pop) y subraya su carácter rebelde y sentido de la justicia. Pero debido a la creciente represión, Tülay German y su compañero de toda la vida, Erdem Buri, decidieron abandonar Turquía unos años más tarde. De hecho, una sentencia de prisión inminente para Erdem Buri por traducir la Dialéctica y la Ciencia de la Lógica de Hegel llevó a la pareja a emigrar a Francia.  

Después de años Tülay vuelve a su lengua materna, graba álbumes para el sello Arion con total libertad artística. Fueron los únicos larga duración en sus más de 20 años de carrera y los hizo junto con el virtuoso del contrabajo y turkófilo François Rabbath, nacido en 1931 en Siria. Los álbumes consisten en aşık tradicionales y poemas entonados principalmente por Nazim Hikmet. Su voz apasionada y los arreglos sobrios de François Rabbath convierten estas melodías y poemas centenarios en brillantes manifiestos por el amor y la justicia.

La fructífera colaboración de estos artistas en el exilio se suma significativamente a la rica herencia de la música folclórica turca. El debut homónimo, que fue galardonado con el prestigioso Grand Prix du Disque de la Académie Charles Cros en 1981, ahora se reedita en vinilo después de 40 años y tenemos el placer de escucharlo esta noche en Atmósfera.

Tülay German finalizó su carrera musical en 1987 y tras la muerte de Erdem Buri en 1993 se retiró por completo de la vida pública, llevando una vida tranquila en París donde vive hasta el día de hoy. En 2021, Tülay German recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Fundación para la Cultura y las Artes de Estambul, Turquía.

PIERRE ROUSSEAU

Dedicamos ahora un tiempo a Pierre Rousseau y su “Mode par Défaut” escuchando tres de sus temas.

Mientras que con Musique Sans Paroles, su EP anterior para Beats In Space Records, Rousseau buscó durante dos años en una cápsula cuidadosamente conceptualizada, Mode Par Défaut se ejecutó en tan solo unas pocas semanas de espontaneidad creativa. Los confinamientos de París permitieron a Pierre abrazar su obsesión por los retoques técnicos y profundizar en el EP, explorando nuevas colaboraciones y tiempos desconocidos con inseparable sintetizador ARP 2600.

“Mode Par Défaut”  toma su nombre de un término neurocientífico en inglés “default mode network.” Esta “red de modo predeterminado” se cree que está más activa cuando el cerebro está en un estado de reposo, como cuando se está ensoñando, o cuando un individuo está contemplando a los demás, a sí mismo, al pasado o al futuro, también se asocia con el desempeño de tareas externas. Es en este espacio de juego donde se concibió, Mode Par Défaut: seis ejemplos de lustroso electro, ambient y downtempo que emanan de una hábil combinación de máquina mental en juego.

“Mode Par Défaut” nos guía a través de un circuito bucólico de música generada por computadora: un tributo romántico pero anguloso a Kraftwerkian con el tema "Roam", los arreglos de cuerdas de Jerry Goldsmith  acompañado por la percusión Buchla de Maria Teriaeva en el tema que da título al disco o la inspiración extraída de indicaciones tales como el prefijo matemático y el tamaño de un archivo de sesión sobrecargado en el tema "Tera", que son los tres temas que escucharemos en nuestro programa de esta semana.

KALYPTRA

Terminamos nuestra primera hora de programa, preparándonos ya para nuestra Atmósfera Expansiva, con Kalyptra y el tema que da título a su EP "Crystal Forest", con una melodía de vibráfono translúcido respaldada por un bajo limpio y nítido que lleva la canción a través de un desglose con variaciones virtuosas.

 

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Oh No Noh - Mrmhjl- Distant Sediments

Julien Demoulin - Dissolving In Silence - Everything Forgotten, Everything Remembered

Dullmea & Ricardo Pinto - Nem Fogo, Nem Vento, Nem Sopro – Orduak

Mad Disc -  Material Remix: Toru Kasai - Material Compositions

Mad Disc - Material Remix: Ryoko Ono - Material Compositions

Movietone -  Hydra - Peel Sessions 1994-1997

Mannheimer Schlagwerk - Russian Dolls - The Numbers Are Dancing

TüLay German & François Rabbath - Leylim Ley - TüLay German & FrançOis Rabbath

Pierre Rousseau - Mode Par Défaut (With Maria Teriaeva) - Mode Par Défaut

Pierre Rousseau - Roam - Mode Par Défaut

Pierre Rousseau - Tera - Mode Par Défaut

Kalyptra – Crystal Forest - Crystal Forest EP

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Gavio - Frivolous_Gathering - Between You Me

Marzian & Black Flamingo Disco Driver- Arp Battery - Arp Battery

Marzian & Black Flamingo Disco Driver – Arp Battery (Freudenthal Remix) – Arp Battery

Hanisii – Klondike 12.21 -  Klondike

Andrem - Ascension (Rigopolar_Remix) - Recopilatorio Back No Back Vol 2

Alda - Night_Wolf - Recopilatorio Back No Back Vol 2

Anton Berezin – Doomsday March - Sewer Blues

Aurel & Nijim – The Waiting (Aurel-Trance-Mix) - The Waiting

Bionic Waves – Cleave - Cleave

Kimse - Supreme - Moonraker EP

 

O Yuki Conjugate, Jessica Moss

UMAN

Comenzamos nuestra Atmósfera con “Calor Humano”, así se titula el álbum debut de UMAN, el dúo francés de los hermanos Danielle y Didier Jean, que resurge por primera vez desde su lanzamiento original en 1992. Mientras que la historia, tanto pública como privada, está salpicada de relaciones creativas entre hermanos que simplemente “ no funcionó”, la historia de UMAN es singularmente diferente y está definida por este vínculo y un viaje compartido que deja huellas a lo largo de un terreno musical aventurero.

Antes de “Chaleur Humaine”, Danielle y Didier grabaron dos álbumes de canciones pop que los inspiró a escapar de las expectativas de la industria musical francesa y construir su propio estudio en Orsay, un suburbio al sur de París.

“Chaleur Humaine” fue un modus operandi para su nueva perspectiva y espacio: libertad para desarrollar ideas de forma independiente; polinizar géneros cruzados y abandonarlos por completo; improvisar y experimentar en nuevas configuraciones musicales.

O YUKI CONJUGATE

El grupo británico post-industrial/ambiental O Yuki Conjugate llegaba en agosto de 2021 al sello Aguirre con una edición en vinilo de su anterior CD, Equator, lanzado en 1995.

Cuatro años después de su elogiado “Peyote”, el grupo se dividió y se reformó en su fase Mk II con los dos miembros originales Roger Horberry y Andrew Hulme, junto con Malcolm McGeorge, Dan Mudford y Pete Woodhead (quien más tarde pasó a formar Sons Of Silence en el sello Leaf).

Haciendo uso de la tecnología emergente de principios de los 90, Equator fue uno de los primeros álbumes que se mezcló con equipos digitales, entretejiendo una combinación de grabaciones de estudio, en vivo y en exteriores para crear sus propios paisajes sonoros envolventes y profundamente inmersivos.

Escuchamos esta noche dos temas de esta nueva edición de “Equator”

Las atmósferas inquietantes de “Equator” de O Yuki Conugate, se desarrollan bajo una amplia gama de percusión étnica y líneas de bajo profundas y meditativas, que existen en una sección representativa única del misterio del cuarto mundo inspirado en Hassell, paisajes industriales y las ricas proyecciones del Medio Oriente iniciadas por Muslimgauze.

“Equator” es un trabajo profundamente hipnótico que une los puntos entre la escena industrial de finales de los 80 y las salas chill out ahumadas de los 90, ahora revisada, y ampliada en vinilo que presenta 30 minutos adicionales de material, junto con nuevas y gloriosas obras de arte del artista y actor Frederick Schimmelschmidt.

RECOPILATORIO MAGNUM OPUS COLLECTIO SERIES-NIGREDO

Las tres fases del proceso alquímico como transmutación espiritual MAGNUM OPUS COLLECTIO SERIES es un conjunto de tres volúmenes, cada uno inspirado en las diferentes fases del proceso alquímico, que trabaja con la materia prima para crear la piedra filosofal .

Las tres fases del proceso alquímico se han utilizado en la tradición hermética para describir la transmutación personal y espiritual, así como un medio en el arte y la literatura. Estas tres fases también han sido entendidas por Carl Gustav Jung como modelo del proceso de individuación, un proceso psíquico irrepetible, que lleva a cada individuo a acercarse a su yo con el yo. En otras palabras, el proceso de individuación es una integración y unificación progresiva de todas las sombras y complejos que forman la personalidad dentro de uno mismo.

Estamos ahora ante el recopilatorio “Magnum Opus Collectio Series: Nigredo” escuchando dos de sus aportaciones, la de Ken Karter y la de Zen Lu. 

En el esquema arquetípico junguiano, NIGREDO es la Sombra; ALBEDO se refiere a ánima y animus; y RUBEDO es el arquetipo del Yo que ha llegado a la plenitud.

El proyecto “Magnum Opus Collectio Series: Nigredo”, ha sido posible a artistas de Italia, Alemania, Dinamarca, China, Irán, España, Grecia, Chipre o Polonia, aunque la mayoría residen en Berlín y gravitan de alguna manera alrededor o cerca del sello Undogmatisch

JESSICA MOSS

Abrimos el tercer álbum en solitario de la compositora y violinista Jessica Moss “Phosphenes”

Un fosfeno es “el fenómeno de ver la luz sin que la luz entre en el ojo”. El título del desgarrador y resolutivo nuevo álbum de Jessica Moss no podía estar mejor elegido.

A través de sus tres discos de posclasicismo como solista, su violín acústico, amplificado y desplazado electrónicamente, es la materia prima para composiciones profundamente expresivas, palpablemente embrujadas y totalmente comprometidas.

“Phosphenes” inscribe halos fugaces de luz fantasmal y sin duda es la música más abiertamente inquisitiva, lúgubre e inexorable que Moss ha hecho hasta la fecha. Las piezas de Phosphenes navegan exquisitamente por la consonancia y la disonancia, construyendo pacientemente, desde notas individuales hasta múltiples voces, pilas armónicas y grupos, creando así composiciones  que se canalizan como el agua que se mueve lentamente en una cueva oscura, encontrando pequeños remolinos y captando destellos de luminiscencia desde su interior.

Escuchamos el tema "Let Down", marcado por un cavernoso arco y un pizzicato caídos en una octava, proporcionando un sustrato de inflexión gótica sobre el cual se despliegan inquietantes invocaciones vocales sin palabras y giros acumulativos de melodía de violín.

INGAR ZACH /MICHELE RABBIA

Michele Rabbia es percusionista y baterista, nacido en Turín en el '65. En 1989 se fue a los Estados Unidos donde tuvo la oportunidad de asistir a clases con Joe Hunt y Alan Dawson. De regreso en Italia, se mudó a Roma y comenzó su carrera tocando, grabando y colaborando con una larga lista de artistas como Stefano Battaglia, Marilyn Crispell, Dominique Pifarely, Andy Sheppard, Eivind Aarset, Daniele Roccato, Louis Sclavis, Paul McCandless, Paolo Fresu, Masa Kamaguchi, Antonello Salis, Maria Pia De Vito, Marc Ducret.

Ingar Zach (n.) es un percusionista y compositor nacido en 1971 en Oslo, Noruega. Lo verdaderamente destacable de Ingar Zach con sus instrumentos es la información gestual tan personal y específica. Al igual que la mayoría de los percusionistas modernos, muchos de sus gestos no son solo para golpear —hay  que frotar, soplar, rodar, reverenciar, raspar— y los gestos no solo son multiplicidad corporal, sino que son tecnológicamente variados: los dispositivos mecánicos, los motores eléctricos y las fuentes digitales crean capas: la piel del tambor se convierte en un conducto sonoro promiscuo de una especie de museo para las diversas tecnologías de la humanidad. Actualmente Ingar Zach trabaja con sus bandas regulares como; HUNTSVILLE (con Ivar Grydeland y Tonny Kluften), DANS LES ARBRES con Christian Wallumrød o LABFIELD (con David Stackenäs)

Sofa Music y Full Rhizome-Sonoro han publicado el nuevo álbum, el segundo, de Ingar Zach y Michele Rabbia, “Musique pour deux corps”.

Los dos percusionistas presentan un disco lleno de invención, investigación y desarrollo de una nueva percusión-música, utilizando un material ilimitado e inagotable que sólo la percusión puede ofrecer. Las pieles se utilizan como superficies para hacer resonar diferentes metales, maderas y objetos, y la electrónica se introduce para evidenciar algunas de las infinitas capas que pueden revelarse detrás del sonido natural. Los dos instrumentistas comparten la misma configuración instrumental. Con sus gestos proponen una danza de sensibilidad sonora y visual.

INAUD1BL3

Nos alegra volver a traer a Atmósfera a Inaud1bl3, alias del austriaco Christian Haudej que vive y trabaja en Berlín desde 2000.

Escucharemos esta noche dos piezas de “Qian “, que supone su sexto lanzamiento en 2 años y que consta de 13 pistas en las que combina influencias del pop contemporáneo, el drum and bass, el breakcoreish , ritmos hiphop y dubstepp, obras orquestales sinfónicas del romanticismo y guitarra glamrock setentera con rap alemán y voces en inglés.

"Lo pasé muy bien y disfruté mucho las etapas finales de producción, especialmente las grabaciones vocales, incluso si cuatro semanas antes de la fecha límite de producción no tenía idea de ninguna melodía o letra que se tendría que usar más tarde. También hice mi estudio aún más grande y más experimental e hice más grabaciones de estudio analógicas esta vez. Cuenta Christian.

ALFRED ADLER & REISA

Alfredo Cabrerizo aka Alfred Adler aka JKBX regresa a Sonidos Distintos 7 años después del lanzamiento de More & More y lo hace con un track profundo y de pulsación lenta, cocinado junto con Reisa.

Vamos a escuchar este TRBL para terminar nuestra primera hora de Atmósfera en su versión original y en una de sus dos remezclas. Comenzamos con el track original de Alfred que abre este EP y después escucharemos la remezcla de Ludowick que ejecuta el primer remix con maestría, subiendo los bpms, convirtiendo su versión de TRBL en una bomba progresiva para la pista de baile, sin perder un ápice de elegancia.

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Uman - Uman Spirit - Chaleur Humaine

O Yuki Conjugate -   Roseland – Equator

O Yuki Conjugate -  Sunchemical – Equator

Ken Karter – Dev 4 D 04 -  Recopilatorio Magnum Opus Collectio Series-Nigredo

Zen Lu - Landscape In The Mist - Recopilatorio Magnum Opus Collectio Series-Nigredo

Jessica Moss -  Let Down – Phosphenes

Ingar Zach /Michele Rabbia -  Proprioception - Musique Pour Deux Corps

Inaud1bl3 -  Flower Rain- Qian

Inaud1bl3 -  Aber Auch Zeit - Qian

Alfred Adler Reisa – Trbl (Alfred Mix)

Alfred Adler Reisa -Trbl (Ludowick Remix)

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

 

AKD - Alliance of Love - Progressing...

Androcell - Dub Gardens - Entheomythic

E.R.S. - Kunga Karunga - Digital Rituals

Green Beats - Everythings Move - Mira

M-Sphere - Funky People Transport - Floating

Somaton - Future Memories - Future Memories

TERRA NINE – Truth - Breathe ²

zerO One – Retr0 - sOnar.

Memphidos - There Is a War Inside Me - Antiology EP

M.O. - The Mind – This Is

 

Jason Sharp, Geoastra, Recopilatorio Luminance

BROECKAERT BERWECK LORENZ

Abrimos esta noche nuestra Atmósfera con la composición “Stries”de Bernard Parmegiani, una obra en tres partes basada en las cintas de su obra Violostries para violín y cinta de 1963.

La parte correspondiente a la cinta se deriva completamente de grabaciones de violín que Parmegiani altera magistralmente para crear una pieza musical extremadamente densa y puntillista en algunos momentos.

Escuchamos esta noche un extracto del tercer movimiento, en el que los tres sintetizadores tocan solos en un escenario de trío con la cinta como un cuarto intérprete invisible pero muy poderoso.

La pieza comienza con golpes de nueve segundos de duración, profundos y poderosos, y de hecho casi fatídico, proveniente de la cinta en la que el trío de sintetizadores tocan muy juntos. La cinta evoluciona lentamente hacia un frenesí contundente que casi ahoga los sintetizadores.

La tercera y más larga parte, finalmente, comienza con un glisando bajando desde las frecuencias más altas y abriendo lentamente el espectro para evolucionar hacia una pieza de cinta inmersiva con los sintetizadores tocando sonidos electrónicos altamente reconocibles con una apariencia distinta. Un último trazo señala el principio del fin, con la cinta y los sintetizadores desapareciendo lentamente.

JASON SHARP

El saxofonista y compositor electroacústico de Montreal Jason Sharp presentaba a finales del verano de 2021 su tercer álbum en el sello Constellation, titulado “The Turning Center Of A Still World” ,  el primer disco que tiene a Sharp puramente como solista de Sharp y su trabajo más lúcido, conmovedor e integral hasta la fecha, del que escucharemos hoy dos temas.

Después de dos magníficos álbumes, cada uno compuesto en torno a colaboradores e invitados particulares, Sharp concibió este tercero como una interacción estrictamente limitada por su propio cuerpo, su instrumento acústico y su sistema electrónico personalizado en constante evolución.

Seguimos con la escucha de “The Turning Center Of A Still World” de Jason Sharp,  una singular exploración sonora de calibración, interacción, expresión y biorretroalimentación humano/máquina.

Usando saxofones, pedales de bajo controlados y su propio pulso, conectado a través de un monitor cardíaco enrutado a rutas de señal variadas que activan sintetizadores modulares y samplers, Sharp pinta “The Turning Center Of A Still World” con ondas orgánicas de síntesis brillante, ruido rosa y digitalización. Trazos melódicos y formas armónicas ondulan y se elevan a través de mares en constante cambio, a través de un ciclo inclemente desde el amanecer hasta el anochecer. El latido del corazón de Sharp siempre está en el centro de las seis composiciones del disco, aunque solo ocasionalmente emerge como un pulso o ritmo claramente reconocible.

GEOASTRA

Geoastra es el proyecto de música electrónica de Juan Lucio, DJ, productor musical e ingeniero de sonido radicado en Santiago de Chile. Ha trabajado con varios sellos bajo diferentes alias como 'J. David' (Nachtstrom Schallplatten, Brickwork, Road Trip Recordings), 'Geometric89' con su hermano Christian Lucio (G89 Records, K-84 Records, Rehue) y 'Beyond Humans' también con su hermano (Alss, Utch, Virescence, Force Inc. ./ Mille Plateaux y No Way Records).

En 2015 Juan y su hermano Chris fundaron juntos G89 Records, un sello creado como una plataforma de música electrónica innovadora y disruptiva dirigida a las generaciones futuras

Esta noche conocemos su disco “Age of Robots”, un disco que fue creado con la intención de brindar al oyente una experiencia de sonido envolvente, así que recomendamos que lo escuchéis con unos buenos auriculares.

Continuamos con la escucha de “Age of Robots” de Geoastra.

En un mundo donde los humanos ya no prosperan a causa de su terquedad, las máquinas autónomas inteligentes se reconstruyen hacia una nueva era. 'Age of Robots 01' nació como un experimento de capas de audio que pasan a través de una matriz de mezcla "8D" diseñada por Geoastra con la ayuda de herramientas de audio digital utilizadas habitualmente en videojuegos y Realidad Virtual.

Algunas de las composiciones del disco, fueron grabadas en vivo, sin seguir un compás específico, utilizando muestras cortadas de material inédito desde 2012.

RDEČA RAKETA

Hacía bastante tiempo que no visitaban nuestra Atmósfera Rdeča Raketa, el dúo de música electrónica de Maja Osojnik y Matija Schellander.

Su nuevo proyecto “...And Cannot Reach The Silence”, trata sobre el mundo actual de los malentendidos, comunicándose entre sí, pasando por alto o ignorando de forma voluntaria o involuntaria los significados de los demás a través de varias formas y plataformas de comunicación aceleradas.

Este disco explora diversas formas de violencia; física y verbal, externa y autoinfligida; diferentes formas de poder; la peligrosa línea delgada entre otorgar poder y otorgar poder sobre uno mismo, y las formas de subyugación y adicción tanto a nivel social como, más significativamente, a nivel interpersonal.

Rdeča Raketa combina sonidos electrónicos abstractos con ritmos pesados, inspirados en la música acusmática e industrial, así como en el hip hop. El entretejido ingenioso del lenguaje hablado y cantado (basado en los textos de Osojnik) se fusiona con el material sonoro del collage. Sintetizadores modulares y samples recortados mezclados con reproductores de CD manipulados y grabaciones de instrumentos acústicos y grabaciones de campo, junto con un elaborado procesamiento de sonido, finalmente crean esa mezcla tan personal que es “...And Cannot Reach The Silence”.  

SISSEL VERA PETTERSEN & RANDI PONTOPPIDAN

Sissel Vera Pettersen es directora artística de Trondheim Voices y ha colaborado con artistas como Chick Corea, Trondheim Jazz Orchestra, Marilyn Mazur, Jon Balke, Lionel Loueke, John Hollenbeck, Theo Bleckmann, Marc Ducret y Terje Isungset.

Randi Pontoppidan ha realizado giras por todo el mundo con Theatre of Voices y ha colaborado con artistas como Greg Cohen, Joélle Léandre, Thomas Buckner, Simon Toldam, Jamaladeen Tacuma e IKI.

Los dos artistas son improvisadores vocales de vanguardia que trabajan en un amplio campo de la improvisación libre, el jazz y la música contemporánea. A través de la exploración de la voz como instrumento, la combinación de electrónica en vivo y técnicas vocales extendidas, crean un mundo de paisajes sonoros fascinantes. El núcleo de su música es siempre el pulso orgánico y natural del cuerpo que respira, en combinación con el procesamiento electrónico en vivo.

En su tercer trabajo “Inner Lift”, el dúo presenta al oyente el sonido de dos voces en una habitación. A veces las voces se escuchan separadas y solas, a capella y en acústico, sin adornos. Por lo general, se escucha a los dos juntos, acompañados de sutiles tratamientos electrónicos o efectos instrumentales de sonido ritual extraídos de una cítara 'preparada' . En su escucha, “Inner Lift” es una sola pieza, que revela un mundo imaginativo rico y variado para los dos cantantes, que vagan por todas partes, explorando la amplitud y la profundidad de lo que puede hacer una caja de voz humana.

STÈPHANE GARIN

Abrimos ahora la experiencia de Stèphane Garin, “PARC)S(“, un trabajo que es a la vez un disco y un paseo sonoro geolocalizado encargado por accès)s( > acces-s.org.

Escuchamos un tema más de “PARC)S(“. El artista sonoro Stéphane Garin ha creado grabaciones de campo en la ciudad de Pau, al suroeste de Francia, en sus plazas, calles comerciales, orillas del río Gave y sus rincones más secretos. Esas grabaciones de campo han sido posteriormente tratadas/modificadas por Myriam Pruvot, Rainier Lericolais, Thomas Meadowcroft y Stephan Mathieu. Con todo el material recopilado, Stéphane Garin ha compuesto 10 piezas originales que ofrecen una mirada sensible y contemporánea sobre la ciudad y su paisaje natural.

ZANE TROW

El trabajo de Zane Trow rastrea una historia de casi 40 años desde las exploraciones en las primeras escenas teatrales del Reino Unido hasta las comunidades electrónicas australianas de la década de 2000.

Durante este tiempo, sus publicaciones han sido esporádicas, algunos incluso podrían decir que moderada, pero cada trabajo que ha hecho público captura un sentido esencial de ambiente, textura y evolución a través de la evaporación.

Estamos esta noche antes “Why Echos”, un trabajo que continúa igualmente esta interacción con la aparición, la reaparición y la erosión. Es un disco que celebra la fluidez del tiempo que es eco, retraso y decadencia. Traza los contornos del sonido, elevándolo a su punto máximo y cayendo en valles de armonía reverberante.

TOM  LÖNNQVIST 

Tom Lönnqvist es un artista sonoro que trabaja con la composición, improvisación, instalación y performance y ha formado parte de varias piezas de éxito de danza contemporánea y artes escénicas.

“Noir” es una exploración en la noche, creado durante la época de Kaamos (la noche polar) en Helsinki. Podría decirse que es un diseño sonoro para una pieza performativa que no existe.

Los tonos de Noir se crean a partir de un impulso que siente el sonido corporal. Se crean a partir de un sistema modular cerrado a modo de modulación estéreo.  Estos tonos son el resultado de cuatro años de construir el sistema y 13 años trabajando como DJ y presentando un programa de radio ambiental.

RECOPILATORIO LUMINANCE

Y terminamos nuestra primera hora de programa con el recopilatorio del sello Luminance que da la bienvenida a 8 nuevos artistas con contribuciones que abarcan desde el Ambient, el Nocturnal Jazz, el Krautrock y el Dub Techno.

Abre el lanzamiento este tema que escuchamos ya, 'Lately' de Michele di Martino con la voz de Athena donde los patrones de piano y las palabras habladas fluctúan a través de un zumbido en constante evolución, creando tensión constantemente.

En una ruta más profunda, el recopilatorio de Luminance, da la bienvenida al propietario del sello Random Numbers, BXP, que contribuye con esta pieza que escuchamos ya de techno dub que induce a la meditación y la calma a través de sonidos Roland 606 filtrados en cinta sin procesar, grabaciones de campo y pads etéreos.

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Broeckaert Berweck Lorenz - Stries (3) - Stries

Jason Sharp - Everything Is Waiting For You - The Turning Centre Of A Still World

Jason Sharp - Velocity Of Being - The Turning Centre Of A Still World

Geoastra – Orovrpn - Age Of Robots

Geoastra – Xoraniwb - Age Of Robots

Rdeča Raketa - Waiting It Out - ...And Cannot Reach The Silence

Sissel Vera Pettersen & Randi Pontoppidan - Swimmingly - Inner Lift

Stèphane Garin - Parc(S)_#4 - Parc)S(

Stèphane Garin - Parc(S)_#1 - Parc)S(

Zane Trow - The Numbers Station - Why Echoes

Tom  Lönnqvist  -  I  - Noir

Michele Di Martino & Athena - Lately - Recopilatorio Luminance

Bxp - Ossa - Recopilatorio Luminance

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

Bruno Sanfilippo – Mantram - Subliminal Pulse

Makyo – Orion - Mystic Fire

Robert Rich – Pollen - Medicine Box

Solar Fields - Fiat Lux – RED

Chronos - Broken Song - When Mars Meets Venus

Cabeiri – Humanize - The Chill Spectrum

Lamb - Butterfly Effect – 5

Flooting Grooves - Galactic Glitch – Antimony

PsiloCybian - A thing about inconsequent Reverberation - Unfold Oneself into Endlessness

The Amygdala - Binary Symphony - Ear-ly Vibes

MARK CAIN, NATALIE BERIDZE

MARK CAIN

Recuperamos la normalidad en este segundo fin de semana del nuevo año 2022.

Tendremos un programa lleno de novedades y sonidos inmersivos que nos harán flotar en nuestra Atmósfera

Iniciamos el año en Atmósfera de una manera formal con Mark Cain y su “Cameos” que supone el decimoquinto lanzamiento del selloParenthèses Records.

El compositor, educador y fabricante de instrumentos Mark Cainpresenta una colección de 18 piezas breves y enigmáticas que el australiano ha escrito y / o improvisado en el estudio de su casa en Fremantle, Australia Occidental.

Algunas piezas fueron creadas para la obra de teatro de títeres, Turtle and the Trade Winds y Oddysea con su colega músico, Jamie David. Otras fueron ideadas para el evento de la serie Cinematic Scores para el que compuso la banda sonora en vivo que acompaña al documental etnográfico estadounidense de 1922, Nanook of the North.

Encontramos también en este “Cameos” piezas grabadas recientemente por Mark Cain que encuentran su hogar ahora en este trabajo, con el que Cain traza sus intereses en la música tradicional, las instrumentaciones étnicas y la improvisación y choca con su amor por los instrumentos de viento y percusión de varios rincones del mundo, incluidos los instrumentos que él mismo ha fabricado.

MATT CHRISTENSEN

El líder de Zelienople, Matt Christensen, regresa a Miasmah con Constant Green, un disco de canciones reverberantes inspiradas en el country que pone el peso en algún lugar entre Johnny Cash y Slowdive.

Matt ha hecho un disco muy personal que llega inmediatamente, lleno de hermosos momentos dispersos que capturan la sensación de que el tiempo se detiene mientras simultáneamente parpadea frente a tus ojos.

MÁRI MÁKÓ

El álbum debut de Mári Mákó, “Oudemian”, fusiona texturas instrumentales y vocales introspectivas con electrónica en vivo. Es un viaje sonoro para encontrar la fuerza interior a través de la crisis, para superar la angustia existencial y el renacimiento.

El título es la combinación de dos palabras: "Ouroboros" y "Demian". Ouroboros es un símbolo antiguo de una serpiente que se muerde la cola y representa el círculo de la vida, y la novela Demian de Hesse muestra a un niño que lucha por encontrar su nuevo conocimiento de sí mismo y su lugar en un mundo inmoral, pero, además, da la casualidad de que Oudemian también tiene un significado real en griego antiguo: "ninguno".

“Ouroboros” es un álbum de música electrónica experimental que contrasta sintetizadores oscuros, drones, glich y ritmos con orquestaciones orgánicas de instrumentos acústicos y el poder emotivo de la voz humana. El disco está hecho con el instrumento electrónico programado y diseñado por él mismo llamado Schmitt, que trabaja con procesos de sonido caóticos influenciados por acelerómetros y sensores de luz.

POTER RICKS

El techno no es un género que haya dado lugar a muchos álbumes consistentes, y el subgénero dub techno aún menos, pero un clásico indiscutible es el debut de Porter Ricks, “Biokinetics”.

Publicado originalmente en el legendario sub-sello de Basic Channel, Chain Reaction en 1996,Biokinetics fue el primero de los lanzamientos de álbumes del sello, y sigue siendo su mayor logro.

Porter Ricks son Thomas Köner y Andy Mellwig. Juntos reformularon el sonido techno, imbuyendo el ambiente espacioso del que fueron pioneros los jefes de las discográficas Mark Ernestus y Moritz Von Oswald con una inclinación experimental helada y aislada, y combinándolo con el tipo de minimalismo obsesionado de los primeros Plastikman.

ANTONELLA PORCELLUZZI & MICHAEL SCHAFFER

Antonella Porcelluzzi es una poeta italiana de cine y música. El alemán Michael Schaffer, vive como pintor, músico y poeta en las montañas de pizarra renana poniendo gran énfasis en la música ambiental y experimental y la escritura de ensayos filosóficos y esotéricos.

“The Bardo Thödol”, que significa Liberación por Escuchar en los Estados Intermedios o Libro Tibetano de los Muertos, es un texto que describe los estados de conciencia y percepción que ocurren durante el período desde la muerte hasta el renacimiento.

Se supone que el estudio de su vida o la recitación del capítulo principal por parte de un lama durante la agonía o después de la muerte ayudan a liberar el ciclo de reencarnaciones, o al menos a obtener una mejor reencarnación.

PLEASURE

Pleasure es un proyecto musical con sede en Sydney que utiliza sintetizadores distorsionados, ritmos de batería irregulares y estructuras de canciones fluidas para crear piezas enérgicas e hipnóticas de líneas brillantes y abrasivas.

El trio Pleasure está compuesto por Adam Connelly (sintetizadores + voz), Jonathan Boulet (bajo + pedales de efectos) y Hugh Deacon (batería).

Su LP debut, Saint Albans, que abrimos esta noche, fue concebido y grabado en una pequeña casa de campo en la ciudad de Saint Albans, Nueva Gales del Sur, durante 3 días, del 12 al 14 de octubre de 2019. Este edificio se incendió en los incendios forestales australianos de 2019.  “Salimos de esta sesión con cerca de 20 horas de material que editamos en piezas consumibles”, cuentan Pleasure

ROBERT SCOTT THOMPSON

Seguimos con los sonidos planeadores y orquestales ahora, con el californiano Robert Scott Thompson.

Robert Scott Thompson es compositor de música instrumental (música de cámara y orquestal) y electroacústica (música y video de computadora y performance art) y Director del Centro de Artes de Grabación de Audio (CARA) de la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Georgia en Atlanta. También dirige el sello Aucourant Records.

El término alquimista musical es el que mejor describe mejor a este compositor de música moderna que combinando su dominio de los géneros electroacústico, instrumental contemporáneo y de vanguardia obtiene un todo cohesivo y arremolinado.

Escuchamos un tema de su disco “Telemetry (Remixed)”, una mezcla completa del álbum original, inspirado en la música electrónica de los años 70 y 80, con nuevas versiones.

NACHO ROMÁN

Desde 2012, Nacho Román se ha centrado en el ámbito de la electrónica experimental y el ambient. Recordamos su propuesta interactiva entre la música y la pintura, un proyecto en vivo que llevaba por título “The Synesthesic Project​. ​ The Music “del año 2012.

Después llegaron After All (2013), primer EP firmado con su nombre, y The gift (2014), minimalista y luminoso, Sick System (2015), La frecuencia plástica (2016), Infinito (2017) y Alouette (2019) que completa la bilogía abierta con The Gift, moviendo su paleta sonora hacia armonías más íntimas.

Esta noche escuchamos el tema que da título a su último trabajo “Gris Tierra”, publicado en el sello El Muelle Records.

Dice Nacho: “El 2020 ha cambiado de manera urgente e imprevista muchas de nuestras perspectivas que creíamos instaladas en nuestro interior de manera permanente.

El acercamiento a territorios, paisajes o lugares físicos y mentales que siempre estuvieron ahí, al lado, pero que de tan cercanos pasaron siempre desapercibidos, en el mejor de los casos, cuando no directamente obviados o desechados. Un retorno primero obligado y después buscado.

NATALIE BERIDZE

La compositora Natalie Beridze es una de nuestras artistas residentes que actualmente vive y trabaja en su ciudad natal Tbilisi, Georgia.

En 2002, se mudó a Colonia, Alemania, y hasta 2008 produjo allí música bajo el alias de TBA. Desde 2003, Natalie ha estado realizando conciertos en vivo en todo el mundo. En Georgia, es conocida como una pionera de la música electrónica.

Además de sus proyectos en solitario, ha colaborado con artistas como Thomas Brinkmann, AGF (Antye Greie), Ryuichi Sakamoto, Joerg Follert, Marcus Schmickler, Nika Machaidze alias Nikakoi, Gacha Bakradze, Alex Kordzaia y el colectivo de productoras Monika Werkstatt.

Actualmente Natalie enseña composición y producción musical en la escuela CES (Escuela de Educación Creativa) con sede en Tbilisi.

Abrimos esta noche su “Mapping Debris” escuchando tres de sus temas.

“Mapping Debris” es el noveno álbum en solitario de Natalie Beridze, centrado en capítulos enterrados de su propia historia laboral. “Busqué material, amontonado en mis viejos discos duros; - varios restos de sonido, grabados y producidos en el pasado. Los reciclé más allá del reconocimiento y los mezclé en nuevas muestras para componer este álbum”, cuenta Natalie.

Mapping Debris es un término que se utiliza durante la investigación de un accidente aéreo. La agencia especial recolecta millones de pequeñas piezas infinitas de metal roto y cableado del lugar del accidente. Más tarde, intentan reconstruir el fuselaje original del avión a partir de escombros ensamblados, para recrear su historia y revelar la razón que condujo a la catástrofe. Mapping Debris es una manifestación de desmaterialización en el dominio físico y el tiempo: una muda de piel que se convierte en polvo, objetos en descomposición, corrosión, atrofia, podredumbre, sinsentido y olvido fáctico, que refleja el escalofriante miedo a perecer, a perder la integridad, la memoria de los eventos, imágenes, olores.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Mark Cain - 05 Gaidarski – Cameos

Matt Christensen - It's Hard Not To Love Everyone - Constant Green

Mári Mákó - Homecoming – Oudemian

Poter Ricks - Nautical Dub – Biokinetics

Antonella Porcelluzzi & Michael Schaffer - Fear - The Secret Circle

Antonella Porcelluzzi & Michael Schaffer - Repeat It Many Times - The Secret Circle

Pleasure – Misty - Saint Albans

Robert Scott Thompson -  Oceans (Dark Matter) - Telemetry (Remixed)

Nacho Román - Gris Tierra -  Gris Tierra

Natalie Beridze - Mapping Debris Iii (West Thumb) - Mapping Debris

Natalie Beridze - Be Airborn - Mapping Debris

Natalie Beridze - Interlaced Cosmic Trash - Mapping Debris

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

Seven24 & Soty - The Striving For Happiness - The Striving For Happiness

Simiriam - You Are There (Liquied Mix) - The Lost, The Last

Kyoto - Sunrise – Skywolf

Tim Lovenlee - Mo Bounce - Confessions Of A Selector (Remastered)

Akasha Experience - The Chain - The Chain.Mp3 - Acceso Directo

Miktek - Dear Universe - Chillout Nights

A-Kara And Mant - Stars Over Steppe

Dj Zen – Mindscare

Forest Swords - Anneka's Battle – Engravings

Ed Starink - Evil North - The Synthfony Album

 

 

Abraham Fogg, Daniele Sciolla, Froz

 

ALBERTO LUCENDO 

Alberto Lucendo es un artista multidisciplinar afincado en Berlín, que comenzó su carrera artística componiendo bandas sonoras para diferentes tipos de películas. Una de esas partituras es Wonderful Losers que abre nuestra Atmósfera de hoy, una banda sonora para el documental homónimo, que ganó varios premios, incluyendo a la mejor música.

Para disfrutar de este trabajo de Alberto Lucendo no es necesario 'ver la película, porque la música tiene su propio efecto fascinante. Las pistas ambientales frágiles y flotantes, levitan y despliegan su impacto dependiendo de cómo escuches los sonidos: a volumen bajo o muy alto. Dependerá de ti como quieras crear tu propia banda sonora, a partir de tu imaginación.

MARTA FORSBERG

Nos dejamos fascinar ahora por Marta Forsberg y su “Tkać”, palabra que significa "tejer" en polaco.

En este álbum, la compositora y música sueco-polaca, ofrece dos composiciones que capturan su habilidad única para transmitir visiones de luz en paisajes sonoros resplandecientes.

Hemos elegido para esta noche el tema “LED AND LOVE SOUNDS”, una grabación en vivo de una pieza basada en sonidos de violín congelados y procesados, creada en 2015 y supone la primera pieza de luz y sonido de Forsberg. Los drones de este track cambian lentamente, proporcionando repeticiones mínimas que nunca permanecen igual. Se escuchan ruidos de cuerpos en movimiento, tratando de estar quietos, tal vez quedándose dormidos y después se escucha cómo dejan caer algo al suelo.

ABRAHAM FOGG

En noviembre nos ha llegado el EP del dúo Abraham Fogg “Metamorphosis”.

Abraham Fogg es el dúo formado por Grégoire Vaillant y Charles-Edouard Dangelser que colaboran en este proyecto desde Nantes hasta Los Ángeles.

“Metamorphosis” es un proyecto que se complementa con un corto de terror con el mismo título. El corto se estructura en dos partes: "Nacimiento" y "Muerte" y están basados en la vida y trabajo del artista francés Olivier de Sagazan.

Sonido impecable con la presencia de un chelo y un piano que le dan a este “Metamorphosis” un toque muy personal con una gran profundidad.

R U D A 

Desde la región de Murcia nos llega este proyecto: R u d a, la unión de Pablo Jordán y Selu Herraiz aka Lilith.

Escuchamos su debut homónimo, mezclado por 'Sound of Ruins' y masterizado en el estudio El Miradoor.

 

LAURIN HUBER

Dog Mountain es el segundo lanzamiento del productor y compositor con sede en Zúrich Laurin Huber para Hallow Ground.

Ya conocimos e Atmósfera su anterior trabajo Juncture con el que el cofundador de Edipo Re trabajaba principalmente con sintetizadores y ritmos programados. Ahora, en esta nueva entrega titulada “Dog Mountain”, sus cuatro pistas son mucho más restringidas y se basan en bucles de cinta y retroalimentación, grabaciones de guitarra acústica y sintetizadores como el Korg MS-10, así como grabaciones de campo.

Trabajando con elementos de lenta evolución y modulación que están expuestos a ligeros cambios, Dog Mountain pone el foco en la interacción entre pequeños elementos que juntos forman un todo más grande que está marcado por una constante evolución y cambio.

 

DARKSONICTALES

DarkSonicTales es el proyecto de Rolf Gisler y su álbum homónimo es el primero también para Hallow Ground.

Después de que el sello le concediera una residencia artística en una casa de campo de 300 años en la campiña suiza en otoño de 2019, el músico y artista sonoro residente en Lucerna exploró el peculiar entorno sonoro del edificio y sus alrededores mediante el uso de grabaciones de campo, sintetizadores modulares, guitarra, bajo, kalimbas, una sierra musical e instrumentos de construcción propia.

Las siete pistas, que se terminaron a finales de 2019 y la primavera de 2020, son tanto una reacción al escenario del que surgieron como una reflexión y expresión del estado mental de Gisler en estos días de soledad.

 

DANIELE SCIOLLA

Danielle Sciolla es un científico del sonido y la percepción, que se mueve entre sintetizadores digitales y analógicos y una actitud pop distintiva. Aficionado a la experimentación extrema, aplica sus conocimientos matemáticos y de música clásica a la producción electrónica, logrando así un estilo personal basado en melodías y polirritmos

Abrimos esta noche su“Spin Of Synth”. SPIN actúa aquí como la propiedad intrínseca que lleva las partículas elementales, en este caso aplicadas a las máquinas analógicas.

Destacamos las innumerables variaciones de timbre que se producen entre las distintas máquinas analógicas, como respuesta a los mismos estímulos. Además, el tiempo se extiende más allá de nuestros límites estándar, para crear un mosaico de sonidos fractales, obtenidos variando la presión de las secuencias musicales.

 

FROZ

Dedicamos ahora un tiempo en Atmósfera a Francesco Fusaro, nombre real de Froz, un DJ residente de NTS Radio, productor musical y musicólogo con sede en el norte de Italia. Ç

Traemos esta noche dos de sus últimos trabajos. Comenzamos con dos temas de su “NC Sessions Vol.1” que alberga 7 pistas que se produjeron principalmente en un solo dispositivo, el groovebox Circuit de Novation. “Como la mayoría de la gente, me encuentro frente a una pantalla cuando trabajo, cuando interactúo con la gente, compro cosas, veo una serie o leo, y por supuesto cuando produzco música”, explica Francesco. “Solo necesitaba probar un nuevo flujo de trabajo y ver a dónde me llevaría”.

Escucharemos también un tema del EP “Procrastinator” de Froz, un lanzamiento con 4 pistas producido únicamente en su portátil.

 

MARC SARRAZY & LAURENT ROCHELLE

Tras el lanzamiento en 2020 del asombroso “Qui c'est va un peu” (5 orquestaciones diferentes de una misma canción, cantada en 5 idiomas), el dúo Marc SARRAZY / Laurent ROCHELLE nos sorprendían de nuevo con “Cyclotimic Songs” un trabajo que consiste en dar vida a una especie de Frankenstein musical, utilizando piezas ya grabadas como dúo acústico (piano - clarinete bajo o saxofón soprano), piezas de sus discos “Chansons pour oreille gauche e Intranquillité”, y utilizándolas como materia prima. Después de múltiples disecciones sonoras, los fragmentos musicales se ensamblan, reorganizan y recomponen con nuevos ingredientes musicales para crear partituras originales con invitados y voces. Así, la nueva música cobra vida, muy alejada del material original.

Importantes invitados en este trabajo entre los que se encuentran el escritor Antoine VOLODINE y el rapero estadounidense Mike LADD.

 

HOTEL KALI

Hotel Kali no es un lugar, es una historia; una historia contada colectivamente por cuatro personas que, en primer lugar, estaban en el lugar correcto en el momento exacto y luego lograron trascender tanto el espacio como el tiempo a través de su música.

El álbum debut homónimo de la banda germano-india no fue diseñado en un tablero de dibujo, cobró vida en sesiones improvisadas espontáneas, impulsadas por el deseo de integrar cuatro voces distintas en una narrativa.

Hotel Kali es una entidad viva que respira, que teóricamente retoma muchas tradiciones musicales diferentes, pero en la práctica las desafía a todas. Inglés y bengalí, ritmos motorik e intrincadas líneas de guitarra, sentimientos pop y exploración, se unen, bailan entre sí y, en el transcurso de siete canciones, encuentran un terreno común en algún lugar entre el rock cósmico, la música de baile experimental y las publicaciones aventureras.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Alberto Lucendo - DancingPlanets - Wonderful Losers

Alberto Lucendo  - Daniele - Wonderful Losers

Marta Forsberg - Led And LoveSounds (Excerpt) – Trac

Abraham Fogg - Medicine Brothers– Metamorphosis

R U D A  -  Malas Energías – Ruda

Laurin Huber - A Town Is Not A Town - Dog Mountain

Darksonictales - Darksonictales -  Sonic Darkness

DanieleSciolla  - Cs - Spin Of Synth

Froz - SessionNine (Lofts) - NcSessions Vol.1

Froz - SessionFive (Basements) - NcSessions Vol.1

Froz - Poly–Procrastinator

Marc Sarrazy & Laurent Rochelle - Fantomastic - CyclotimicSongs

Hotel Kali - Fake Horse (Golden DiskoShip Cover)

Hotel Kali - Viola Rave - Hotel Kali