Atmósfera

SYNTH NL, PROC FISKAL, RECOPILATORIO “HYPERSWIM”

 

RON BOOTS & SYNTH NL

Comenzamos el programa con un conocido de Atmósfera que en esta ocasión viene acompañado. El holandés Synth NL nos ha hecho llegar el segundo álbum de su colaboración con Ron Boots, titulado ‘BorkHavn‘

Al igual que su primer disco juntos, este también lo han grabado durante unas vacaciones en familia. En esta ocasión los dos artistas pasaron una semana entera con sus familias en Bork Havn en Dinamarca. Durante el día pasaban tiempo con sus familias y por la noche improvisaban en el estudio temporal que construyeron en una esquina de la casa de vacaciones.

La música se grabó en 2012, pero por circunstancias personales no pudieron terminar el disco y lo dejaron aparcado hasta que en 2020 volvieron a escuchar la música y seleccionaron las piezas que más les gustaron. Después ambos comenzaron a trabajar individualmente en las pistas en sus propios estudios y al final se juntaron en el estudio de Ron para finalizar la mezcla final y la masterización.

Una vez más, el disco es un símbolo la amistad entre los dos artistas, que se conocieron en 2006 durante una reunión de sintetizadores organizada por el "Synth Forum" holandés.

 

DEL LUMANTA

Del Lumanta es un artista, músico, dj y educador que vive en Sydney, interesado en compartir habilidades e intersecciones entre el arte y la música a través de procesos comunitarios independientes.

Sus proyectos artísticos y musicales entrelazados buscan expandir simultáneamente la conectividad entre quienes comparten la galería o el espacio de actuación y fomentan un compromiso horizontal donde todos los participantes existen dentro de un espacio seguro.

En “Preparations” Del Lumanta ha experimentado por primera con síntesis modular. Las grabaciones de la primera cara del disco están tomadas de actuaciones en el Festival de Syndney, Masters of Modern Sounds en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur a principios de 2019. Le pidieron que respondiera al espacio de la galería.

La cara B fue una grabación improvisada hecha unas semanas después de terminar el evento usando un Organelle, para los que no estéis familiarizados, un bello instrumento electrónico que ha sido actualizado para hacer honor a lo que es: una artesanal computadora musical.

 

OPEN TO THE SEA

Open To The Sea es el proyecto de colaboración de Matteo Uggeri y Enrico Coniglio y esto que escuchamos ya es “Another Year Is Over” es su segundo álbum.

Emrico Coniglio se centra en la guitarra, los sintetizadores y otros instrumentos y Uggeri agrega samples y grabaciones de campo para crear un cosmos sonoro lleno de pequeñas melodías y temas con la aparición de algunos músicos invitados en la batería, la trompeta y el violonchelo. Esto sin más, sería un álbum ambiental experimental perfecto con momentos de jazz, pero Uggeri & Coniglio impulsan este trabajo más allá al agregar algunas voces a la mayoría de las pistas invitando a cantantes invitados como Dominic Appleton o Lau Nau de Finlandia.

 

RECOPILATORIO HYPERSWIM

Adult Swim es una red de WarnerMedia, creada en 2001 que ofrece series de animación y acción originales y adquiridas para adultos jóvenes. Su emisión es todas las noches de 8 de la tarde a 6 de la mañana por cable y se ve en 94 millones de hogares de EE. UU.

Bien pues Adult Swim han publicado una compilación en colaboración con el Hyperdub, que marca el 15 aniversario de este sello. Vamos a recorrer esta noche este recopilatorio titulado HyperSwim escuchando algunos de sus cortes. Este primero es el que protagoniza Okzharp & Manthe

El recopilatorio HyperSwim contiene 19 pistas creadas exclusivamente para esta compilación con artistas como Kode9, Fatima Al Qadiri, o los que escucharemos en este programa:

• Okzharp & Manthe
• Mhysa
• Ikonika
• Burial

 

PROC FISKAL

Y seguimos en el sello Hyperdub, con el regreso de Proc Fiskal tras su excelente álbum Insula. El regreso era en formato EP, con seis pistas.

Según el propio Proc Fiskal dice: "Shleekit Doss", es una especie de representación de aquella época en la que dirigía el club nocturno del mismo nombre en Edimburgo. Estas melodías representan el espíritu de la noche con aquellos decorados futuristas de alta energía, extáticos y trascendentes a la vez que divertidos y estúpidos. Por aquel entonces también empecé a acumular viejos sintetizadores FM que aparecen mucho en el EP, y leía mucha ciencia ficción como "Foundation" de Isaac Asimov y "2001".

 

KON ACT

La colaboración entre Kon Act y el dúo de techno catalán Delusions ha dado como resultado un EP en vinilo con cuatro temas.

Escuchamos esta noche los dos últimos, este primero que es la tercera pista, la hipnótica y cruda Insight Rework llena de ruidos y ritmos eléctricos y pesados que se unen para crear un Techno industrial, lleno de texturas a lo largo de toda la canción.

El cuarto track de este Ep de la colaboración entre Kon Act y el dúo de techno catalán Delusions es un remix de Insight Rework, oscuro y duro, que transcurre entre el drone, al más puro techno, creciendo en intensidad a medida que avanza el tema, para descansar en ritmos electrónicos y terminar recordando el drone del comienzo.

 

YUNCLAS

Y terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con Yuncas, que nos presenta su última entrega.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Ron Boost & Synth NL - BorkHavn - BorkHavn

Del Lumanta - Last Days Of Rain – Preparations

Open To The Sea - Particles PT1 - Another Year Is Over

Okzharp & Manthe Ribane - In Your Own Time - Recopilatorio HyperSwim

Mhysa - Games - Recopilatorio HyperSwim

Ikonika - Primer - Recopilatorio HyperSwim

Proc Fiskal - 2 Moros - Shleekit Doss

Burial - Old Tap - Recopilatorio HyperSwim

Kon Act & Delusions - INSIGHT REWORK (original versión) – Lamprea-Delusions Review

Kon Act -INSIGHT REWORK -(Kon Act Review)

Yunclas - Escaping from Authority - No fear to Ruins

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Altus - Deep Space

Bruno Sanfilippo - The New Kingdom

Groove Corporation - Roots Controller

Celt Islam - Sarayda Dub

The Kumba Mela Experiment - Interstellar Hiss (Sky Is on Fire dub) - East of the River Ganges

Fous De La Mer – Luces – Ultramar

Event Horizon - Endless Ocean - Backroom Beats

Dhruva Aliman - Kaddish - Hard To Get Along

Johannes Schmoelling - Matjora Is Still Alive - Wuivend riet

Mark Dwane - Other Worlds - The Kinetic Collection

Bluetech - Abandon All Cities - Call of the Wild

Edgar Froese - Magic Lantern - Beyond the Storm

STEVE HAUSCHIL, DOON KANDA

 

Esta noche volvemos a la normalidad y recuperamos la dinámica habitual de nuestra Atmosfera.

 

 

STEVE HAUSCHILDT

Esta noche volvemos a la normalidad y recuperamos la dinámica habitual de nuestra Atmosfera.

Comenzamos el programa escuchando dos temas de “Nonlin”, de Steve Hauschildt

El músico Steve Hauschildt, con sede en Chicago, ha compuesto espacios de sonido sintetizado durante más de una década. Primero dentro de su antigua banda, Emeralds y luego a través de sus lanzamientos en solitario que abarcan estilos como el techno ambiental, la electrónica arpegiada y el post-kosmische, utilizando sintetizadores, computadoras y procesamiento digital. Recordamos su visceral “Dissolvi” de 2018, su primer lanzamiento en Ghostly International y su trabajo más colaborativo hasta aquel entonces.

Pues bien, un año después, casi a finales de 2019 nos llegaba su regreso, “Nonlin”, un álbum más libre, más fino y más flexible, tanto estructural como conceptualmente, un disco menos lineal en comparación con “Dissolvi”, pero aún cautivante.

“Nonlin” se desarrolló y grabó en varios estudios durante la gira que Hauschildt mantuvo por Chicago, Los Ángeles, Nueva York, Tbilisi y Bruselas. El material emula un encuentro alienante con un puñado de lugares, una réplica del choque cultural, una experiencia solitaria y cruda, con ambientes misteriosos y melodía y disonancia como lugares oblicuos y encuentra a Hauschildt evolucionando su paleta de herramientas, integrando síntesis modular y granular.

 

ESPEN SOMMER EIDE

Abrimos ahora “The Waves” el álbum del artista y compositor noruego Espen Sommer Eide, el resultado de una sesión de grabación de un año en la antigua villa de la familia Marres en Maastricht, Holanda, junto con los músicos Mari Kvien Brunvoll y Martin Taxt.

Durante la grabación del disco se utilizó una gran variedad de instrumentos Eides personalizados y modificados por el propio Eide con los que explora nuevas formas de improvisaciones que mezclan luz y sonido con la acústica y las propias historias de las salas.

El álbum también se exhibió como un álbum espacial experimental instalado en un edificio que se usa como centro de arte. Siguiendo las sombras de los músicos, el oyente experimenta un viaje musical que los transporta de una habitación a otra. Escuchan secuencias, melodías y ritmos donde las voces y perspectivas de los intérpretes se multiplican y escuchan desde muchos ángulos a la vez, como en una sala imaginaria de espejos sonoros. Una música que resalta el edificio en sí mismo como contenedor de mundos posibles, desapercibidos, desocupados por algún tema en particular.

 

STILL UND DUNKEL

STILL UND DUNKEL es el proyecto del músico y artista visual Christoph Brünggel, el cineasta Benny Jaberg y el artista de media Pascal Arnold. Su álbum debut “Abandoned”, que escuchamos esta noche en atmósfera, consta de diez composiciones creadas con sus actuaciones en directo dentro del terreno del arte audiovisual basadas en un archivo cada vez mayor de imágenes en movimiento y grabaciones de sonido.

Los tres artistas comenzaron a trabajar juntos en 2011 y visitaron lugares abandonados y escondidos por la noche o bajo tierra por todo el mundo para recopilar imágenes y sonidos. El trío documenta y archiva los procesos de transformación que estos antiguos símbolos de la civilización han estado experimentando desde que fueron abandonados u olvidados, si que alguna vez fueron accesibles al público.

 

ALAN GLEESON

El compositor e intérprete de música electrónica, actualmente afincado en España Alan Gleeson no tenía claro cómo afrontar su nuevo proyecto y fue una visita al sur de España, concretamente a Rio Tingo, lo que le inspiró en cuanto al título, los nombres de las pistas y una conexión retroactiva con la música. Cuenta Alan, que por eso ve las piezas como paisajes sonoros imaginarios de paisajes reales.

 

SANTIAGO TRIGUEROS

Santiago Trigueros nos presenta su "Soul of Mist"

 

MINUIT MACHINE

Minuit Machine es un dúo de París nacido en 2013. Su música puede describirse como disruptiva, emocional y terriblemente adictiva, hará que quieras bailar sin esperar para expresar toda la rabia, pasión y angustia que tienes dentro de ti.

Escuchamos hoy dos temas de su última entrega: “Infrarouge” el disco  que les reunió después de tres años de ausencia de la escena, repleto de temas intensos y emotivos, muy  bailables y adictivos.

 

DOON KANDA

Jesse Kanda es un artista visual y músico, muy conocido por su arte surrealista gótico moderno, su trabajo como director de arte y camarógrafo, y en los últimos años su propia producción musical bajo el alias de Doon Kanda.

Terminamos esta noche nuestra primera hora de Atmosfera con dos temas de su álbum debut, Labyrinth.

“Labyrinth” contiene 13  piezas musicales y 10 obras de arte. Es una escucha de ensueño y estimulante de principio a fin, que cubre un terreno emocional desde el infierno hasta el cielo. Fue creado entre el verano de 2018 y la primavera de 2019 en Londres, Inglaterra y Ontario, Canadá.

Especial Navidad Vol. 2

 

Feliz 2021!!!, que acabamos de estrenar hace un par de días. Os deseamos desde Atmósfera un periodo de vuelta a la normalidad, pleno de salud e ilusiones renovadas.

Esta noche tenemos nuestro segundo volumen de los especiales Navidad Atmosfera, un volumen complicado, porque siguendo nuestro orden cronológico, abordamos el programa del 22 de marzo en el que teníamos previsto y ya elaborado, nuestro programa especial habitual de cada año con el adelanto del festival LEV, pero la pandemia lo anuló todo.

En su lugar ese primer programa de pandemia, que tuvimos que hacer desde casa, lo dedicamos a  escuchamos voces femeninas. Escuchamos un extracto del programa

El programa siguiente, el del 29 de marzo, y muchos otros más, Atmósfera se sumó a la lucha contra el Coronavirus ofreciéndoos una serie de programas muy especiales hechos desde casa para los que pedimos a artistas cercanos a Atmósfera que nos enviasen dos de sus tracks favoritos (suyos o de otros artistas) y una reflexión sobre la situación de crisis que estamos viviendo.

Muchos fueron los que se quisieron sumar a esta iniciativa, tantos que realizamos dos programas con todas estas colaboraciones.

En nuestro primer programa contamos con Javier Piñango, Ana Béjar, Suso Saiz, Niet!, Iury Lech, Franck Vigroux, Menhir, Yamila, Carlos Suero, Jose Enrique Pulido y Alwin Van Der Linde. Escuchamos una amplia selección en nuestro segundo volumen especial navidad Atmósfera de ellos.

El 5 de abril continuamos con el Volumen 2 de los especiales "Atmósfera contra el COVID19", en el que escuchabamos las voces de esos artistas Residentes en Atmósfera que nos presentaron dos de sus temas favoritos (suyos o de otros artistas) y una breve reflexión o sentimiento personal de la terrible situación que estamos viviendo. En ese Vol.2 colaboraron:

Julia Kent, Robert Lippok, Ana Quiroga, Andreas Lutz, Blanca Regina, AMPbEND, Bromo, Digital 21, Edith Alonso, Antony Maubert, Elias Merino, Blanca Regina, Fernando Lagreca, Ioan Gamboa, Jaime Munarriz, Jose Luis Espejo, Noelia Rodriguez, Ylia y Juan Antonio Nieto.

 

En el Volumen 2

 

UnicaZürn  - Into Burning Labyrinths (Fuse-Fire-Seed) – Sensudestricto

Simon Grab  02 Awakening – Extinction

Dirt And Surgery (DAS) - 06 Free Me - Fear _ Lust

Wabi Experience - Outsider Tango - Wabi Experience

SPIME.IM - 07 - Exaland VII

Barker (baiuca covid) - Models Of Wellbeing

ERIZONTE Corona Virus Libertad ES7452000002

Christine Ott – Darkstar

Niet – CONTROL

Leo Abrahams, Sølyst & Simon Fisher Turner - From Isolation 1

Carlos Suero - NTCH3 -Version 01 - Confinescapes

Madeleine Cocolas -  Let's Talk About You - Ithaca

Matsu – Atlas

Cora Novoa - The Hive (Original Mix) - The Hive

Grischa Lichtermberguer  - _syn_resr - Kamilhan; il y a péril an la demeure

Bruma -This Feeling - Far From Me

Especial Navidad Vol. 1

Comenzamos hoy nuestros habituales programas especiales Navidad con un repaso a lo mejor que se ha pasado por Atmósfera en este extraño 2020.

Serán, como cada año, 3 volúmenes en los que recorreremos aquellos sonidos que han atraído más nuestra atención.

Vamos a seguir un orden cronológico, para intentar que no se nos escape nada

En el Volumen 1

Chris Liebing Featuring Gary Numan - Polished Chrome (The Friend Pt. 1) - Mute Tonal Evidence

Munchies On Flowers - Azazel Boogie - Munchies On Flowers

K.E.A - Pista 05 - Verlorene Tonbänder Maschinengefühle

Qunetin Sirjacq - Organum – Companion

Ian Chang - Pista 9 - Kowloon Sampler vol 1

New Tendencies - Steps - Batch0008

Kedr Livanskiy - Why Love - Your Need

Standing Waves - Elegy - The Waves

The Bite - Ensueño - Gya Palma

Silk Road Assassins - Armament - State Of Ruin

Rian Treanor - ATAXIA - ATAXIA

Coven Project (Sycantrhope)- Square Garden Of Suicide - Butterfly Resistence EP

Rejoicer - Cloud of Me - Energy Dreams

David Chalmin - Les âmes perdues - La terre Invisible

Kin Leonn - Shinrin-yoku (part I) – Commune

Exseind -  So Flute – Exseind

Ö Lake - EPILOGUE – Reguge

Ben Chatwin  - Knots (Pye Corner Audio Remix) - Altered Signals

Snow Palms  - Circling (Arrangement for String Quartet by Matt Dunkley) - Everything Ascending

Feldermelder - 1 - Another Place (Zavoloka Remix) - The Sound Of Remixes

Angelina Yershova - Kamlanie – CosmoTengri

 

 

 

BIT-TURNER, SKY BURIAL, ANNELYSE GELMAN & JASON GRIER

 

RENAUD-GABRIEL PION / ENSEMBLE 1529

Abrimos esta noche Atmósfera con algo muy especial, con música que se construye como recuerdo del eterno presente, ahondando en la música antigua y su dimensión espiritual, pero también en la búsqueda de una modernidad de un espacio insondable.

Eso es lo que contiene “Spiritus” de Renaud-Gabriel Pion, un disco con el que explora nuevos territorios sonoros donde el accidente providencial es primordial.

La simplicidad puede resultar misteriosa, pero las catorce pistas de Spiritus no son de ninguna manera enigmáticas, son tan fáciles de realizar como de escuchar.

Este deseo de hacer música que sea más accesible se convierte en un acto deliberadamente atractivo de la mano de un compositor como Renaud-Gabriel Pion que ya ha creado obras muy experimentales.

“Spirits” está inspirado en la música sacra y post-minimalista y se acerca a las escenas alemanas o escandinavas, que son para el compositor alternativas a la influencia americana en Europa.

Pion mantiene una mente abierta con este disco construido como un conjunto de geometría variable, destinado a futuras colaboraciones con varios artistas, para reinterpretaciones y creaciones, de hecho, dos de sus piezas son homenajes a David Bowie y a Pina Bausch. También es destacable la presencia de Bill Frisell.

 

BIT-TUNER

El músico suizo Bit-Turner nos adentra en un cambio dimensional.

El tema que escuchamos ahora  «Passage / Irisia» fue el single que anunciaba el séptimo álbum en solitario de Bit-Tuner, EXO, publicado en enero de 2020. Un disco con el que Bit-Turner cambia su enfoque hacia la narración atmosférica, una obra de gran formato, espaciosa y casi sin ritmo.

Basado en grabaciones de campo, pads de sintetizador y arpegios vibrantes, «Passage» se asemeja a un sinuoso descenso a un mundo de ciencia ficción ingrávido pero frágil.

 

SKY BURIAL

Sky Burial es Michael Page, un artista visual y sonoro que divide su tiempo entre Cape Cod, Belice e Inglaterra. Después de varios años grabando y haciendo giras bajo el proyecto Fire in the Head con sonidos de electrónica potente, la industrial o el ruidismo, Michael formó Sky Burial en 2006 como un medio para explorar los lados ambientales y experimentales de la música industrial, citando a menudo temas esotéricos, literarios o metafísicos.

 “The Forcing Season: Further Acts Of Severance” es el décimo sexto larga duración de Sky Burial. En estas grabaciones, las composiciones del proyecto pasan a una nueva fase con una serie de pistas más breves, complejas y eclécticas. Aunque todavía se inspira en los mismos actos y géneros que lo inspiraron a comenzar a crear como Sky Burial, Michael Page ha dado más importancia a la experimentación, lo que ha dado como resultado un álbum que desafía al encasillamiento.

 

ANNELYSE GELMAN & JASON GRIER

“About Repulsion” es la colaboración entre la poeta Annelyse Gelman y el programador Jason Grier, un conjunto de seis canciones que exploran la intimidad, el poder y la vulnerabilidad.

Junto con muestras de los célebres poetas contemporáneos Max Ritvo, Brigit Pegeen Kelly y Carl Phillips, cada pista ha sido creada a través de un mecanismo de producción intensivo: temas cantados por algoritmos, chasquidos de CPU sobrecargados y grabaciones de campo muy diferentes, desde un centro comercial en Texas hasta una remota iglesia junto al mar en Arnis, la ciudad más pequeña de Alemania.

 

PÅL KÅRES ELEKTROSHOP

Pål Kåres Elektroshop se formó cuando el baterista Pål Hausken y el productor, teclista y compositor, Kåre Christoffer Vestrheim estaban conduciendo un gran camión cargado de baterías, sintetizadores modulares, instrumentos de electrónica y equipo de estudio al un pueblo muy rural de Vestrheim en Østfold, Noruega. En aquel camión decidieron, con la mente muy abierta, dejar a un lado todas las reglas y límites musicales. La idea de un "electroshop" había esperado durante mucho tiempo para revelarse y aquel era el momento de que los dos músicos exploraran la libertad e hiciesen su propia música.

En una semana de sesiones largas e inspiradoras en la casa de campo de Østfold, se realizó “Wooden Glory”, el álbum debut del dúo. Los sonidos de la madera de abedul, el chirrido de las puertas, el canto de los pájaros y el polvo dorado del espíritu de Vangelis pintan los colores de su entorno musical, mientras suenan los profundos tambores de Hausken y los sintetizadores atmosféricos de Vestrheim.

 

CRAVEN FAULTS

Y para terminar nuestra primera hora de Atmósfera vamos a escuchar íntegro el EP de Craven Faullts "Lowfold Reworks",  compuesto por tres remezclas tomadas de su formato larga duración.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Renaud-Gabriel Pion -  Art in Vain – Spiritus

Bit-Tuner – Passage/Irisia - EXO

Sky Burial - III - The Forcing Season

Annelyse Gelman & Jason Grier - Fog - About Repulsion

Pål- Kåres Elektroshop - Zen & Martin - Wooden Glory

Craven Faults - Eller Ghyll (President Bongo Rework) - Lowfold Reworks

Craven Faults - Foddergang (Don't DJ Rework)  - Lowfold Reworks

Craven Faults -Intakes (Pye Corner Audio Rework) - Lowfold Reworks

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Peter F Spiess – Celluloid Pony - Get Together

Rie – Wolkenburg - Get Together

Spiced Boogie – Lifestyle - Deephouse Appeal

Najwars – Troubleshooting - Halloween Deephouse

Azaria – Control Your Temper – Control Your Temper

Uhessla – Run

Dijuma - Ms-9 - Between Mountains And Sky

Dijuma – Ex Sydrone - Between Mountains And Sky

Dijuma - Session3 - Between Mountains And Sky

Dijuma – Struct - Between Mountains And Sky

Marcus Fjellström, G.A.M.S.

 

MICHAEL VINCENT WALLER

Comenzamos el programa con uno de nuestros instrumentos favoritos, el Piano.

En esencia, el sonido del piano se divide en dos partes: su ataque y su decadencia. El golpe de un martillo es seguido por la resonancia de una o varias cuerdas y lo mismo podría decirse del vibráfono. Esta doble calidad de sonido es lo que nos viene a la mente al escuchar el delicioso “Moments"  del compositor neoyorquino Michael Vincent Waller, interpretado por el pianista R. Andrew Lee y el vibrafonista William Winant.

De esta dualidad sonora que contiene Moments vamos a escuchar dos de sus ejemplos. Hemos comenzado con la escucha del piano y ahora escucharemos la interpretación del vibráfono por William Winant.

Moments es el tercer álbum de Michael Vincent Waller y  se basa en la tradición de la música clásica occidental en sus formas más arquetípicas mediante el uso de melodías modales, armonías tríadicas y ritmos medidos. Sin embargo, el corazón emocional de la música no está en el ataque, sino en la resonancia. Algunos comparan la música de Waller con la de Erik Satie, por el parecido en su concisión, sus sutiles asimetrías y su falta de ornamentación.

 

MARCUS FJELLSTRÖM

En septiembre de 2017 fallecía inesperadamente el compositor sueco Marcus Fjellström con tan solo 38 años. Fjellström fue un compositor de vanguardia y artista audiovisual que exploraba los bordes de la música clásica. Para Marcus, la palabra "clásico" no tenía el sentido habitual, ya que él usaba las reglas a su gusto y, dando como resultado un sonido completamente propio que es difícil de definir.

Esta noche escuchamos su segunda incursión en la experimentación posclásica, un disco titulado “Gebrauchsmusik”, que en alemán significa "música de utilidad".

Trece pistas referidas cada una a un tema determinado: la Guerra, el arte, la festividad, la tristeza, la muerte y la resurrección, interpretadas por Fjellström con su estilo único, tomando un marco clásico y distorsionándolo, confundiéndolo  y manipulándolo  en escenarios extravagantes que solo están limitados por la propia imaginación.

 

MIGUEL FLORES

Buh Records publicó a finales de 2019 “Lorca: Lost Tapes (1989-1991)” del compositor y músico peruano Miguel Flores. Este disco recupera grabaciones realizadas para obras de teatro inspiradas en la vida y obra del dramaturgo español Federico García Lorca. Es un álbum atmosférico y minimalista, donde encontramos aires flamencos, sonidos andinos y afroperuanos, experimentación vocal y varios efectos de sonido. Los tracks del disco se titulan con números romanos y Comenzamos hoy su escucha con el numero VIII

Miguel Flores es miembro de varias bandas de rock de los años setenta y comenzó un intenso período de experimentación sonora hacia el final de esa década, construyendo un gran archivo que ha permanecido inédito. Su trabajo experimental se dio a conocer internacionalmente con la publicación de “Primitivo» que rescató grabaciones inéditas de 1983.

 

MÁRA

Mára es el proyecto en solitario de Faith Coloccia, compositora y vocalista hermética, figura central en numerosos proyectos, entre ellos Mamiffer y sus continuas colaboraciones con Alex Barnett. Sus arreglos para piano, órgano, electrónica, guitarra y voz a menudo toman la forma de canciones sencillas deconstruidas.

Las melodías de Mára se basan en las canciones de cuna que Coloccia cantaba a su hijo. Desde hace muchos años, ha empleado la práctica de grabar apresuradamente ideas fugaces, canciones fragmentadas y frases melódicas en cinta y luego extraer de este vasto archivo los archivos necesarios para desarrollar las composiciones y arreglos más amplios. En Here Behold Your Own, los leitmotivs se repiten como recordatorios fantasmales de cosas pasadas, apareciendo una vez como una vocalización relajante,  y luego a través del órgano de la iglesia.

G.A.M.S.

El dúo G.A.M.S. está formado por Andi Stecher en la batería y Guido Möbius con las colaboraciones especiales de Mick Harris y Yuko Matsuyama.

El dúo G.A.M.S. crea su música en un precipicio incierto, allí donde un baterista inquieto se abre camino a través de ondas de retroalimentación que abarcan todo el espectro de frecuencias, desde los graves hasta los tonos más altos. Con el pulso de la retroalimentación, la percusión de ANDI STECHER, a veces febril e impulsada, luego distante y abstracta, crea estructuras polirrítmicas que resulta en una vorágine de sonido y ritmo: música más allá de todos los estilos, cuyo poder reside en su crudeza.

 

ONLY NOW

Abrimos ahora, escuchando dos de sus temas, el disco "Captivity" de Kush Arora, también conocido como Only Now, la continuación a un tríptico de producción autoeditada en 2019. Continuando con el compromiso en constante evolución del proyecto con temáticas sobre el tiempo y la existencia, "Captivity" abarca una síntesis versátil, una suerte de kuduro mutante , ambient energético y matices melódicos de black metal.

“Captivity” de Only Now, es producto de un período de dos años en el que Arora se enfrentó a cambios de transición en su vida personal y representa la culminación de todo lo que ha ido asimilando y aprendiendo a lo largo de varios años.

Aunque moldeado por la adversidad y los correspondientes sentimientos de angustia e insignificancia, "Captivity" se lanza a la trascendencia total.

 

HEITT

Heitt es el dúo formado por los artistas y productores españoles Carlos Cambre y Nano Suárez de Lis, fundado en 2012 y desde 2015  comienzan a publicar singles en los que sus letras y melodías vocales están interpretadas por cantantes internacionales (Reino Unido, Estados Unidos). En 2017 debutaron aquí en Radio 3 en el programa Siglo 21.

En 2019 Heitt se reinventan con la premisa de interpretar vocalmente sus propias canciones, como ya habían hecho en anteriores proyectos musicales. Hemos de decir que su álbum Zero que vio la luz en Junio de 2019 y que por supuesto ya sonó aquí en Atmosfera nos sorprendió por su calidad, su sonido de vanguardia y su carácter innovador así que no es de extrañar que volvamos a él una vez más para terminar esta noche nuestra primera hora de Atmósfera

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Michael Vincent Waller -  Roman  - Moments

Michael Vincent Waller -  Love/II. Baby's Return – Moments

Marcus Fjellström - Fairytale Music 1 - Gebrauchsmusik 

Miguel Flores - VIII - Lorca  Lost Tapes (1989-1991)

Miguel Flores - II - Lorca Lost Tapes (1989-1991)

Mára - A New Young Birth - Here Behold Your Own 

Mára - A New Young Birth - Here Behold Your Own

G.A.M.S. - Flatter - G.A.M.S.

Only Now - Captivity – Captivity

Only Now  - Perpetual Slaughter – Captivity

Heitt -  Nácar - Zero

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Love On My Mind - Freemasons Feat Amanda Wilson - Shakedown

Digby Jones – Pina Colada – Pina Colada (And Other Early Tunes)

Ohm - G - Chilli Conkani - Future Ballads

Rue Du Soleil – Troya - Rue Du Soleil/ Dreaming Of

Nova Nova - Tones (Caf&Eacut

Salt Tank - Angels Landing - Wavebreaks

Sisterlove - The Hypnotist - Café del Mar: Vol.1

Sonic Adventure Project - Forty-Two - Exergonic

Tabula Rasa - Sunset At The Cafe Del Mar - Café del Mar: Vol.1

Sunlounger & Rocking J – Finca - Finca

Thorin - Forgotten Places (Junkie Digital Remix) - Forgotten Places EP

 

Música experimental suiza, Laurie Anderson & Kronos Quartet

 

RECOPILATORIO INTERACTIONS

Comenzamos hoy Atmósfera con un recopilatorio muy interesante y completo, una guía de la música experimental suiza underground.

El recopilatorio “Interactions” es una doble recopilación comisariada por Luis Alvarado y publicada por Buh Records, que reúne 27 obras de más de 30 artistas de la escena musical experimental actual de Suiza.

Esta noche vamos a escuchar 4 muestras de esta Guía, dos por cada uno de sus dos Cd’s y es que su granvariedad de sonidos, que van desde la improvisación libre. , la música ambiental e industrial, hasta la música de sintetizador o collage sonoro hace imprescindible que nuestra escucha de hoy sea un poco más extensa.

“Intercations; una guía de la música experimental suiza underground, que recorre ciudades como Zúrich, Berna, Ginebra, Lausana, Basilea, Biel, Chiasso y Lucerna y forma parte de Incidencias Sonoras: plataforma de música experimental y arte sonoro COINCIDENCIA, del Swiss Arts Council Pro Helvetia.

Este proyecto  nació de la invitación de Chico Dub a Luis Alvarado a visitar en 2016, el festival que dirige Novas Frequencias y conocer a la delegación de la Fundación Pro Helvetia, que también visitó el festival, y que estaban muy interesados en conocer la actividad musical experimental en Sudamérica. Viajaron a Río de Janeiro para Novas Frequencias y a Valparaíso para el Festival Tsonami. De aquel encuentro Alvarado pudo conocer la actividad en Suiza.

Luis Alvarado explica así el porqué del título. Dice Alvarado: "Interacciones" es una palabra que se refiere a una relación entre dos o más cosas que se influyen recíprocamente entre sí. Se refiere a relaciones entre cosas distintas, pero también puede ser útil recordar que si algo debe importar en la música experimental es la apertura hacia lo diferente.

 

FELIX LEE

Felix Lee ha creado todo un mundo para su álbum debut “Inna Daze”, una especie de entorno post-humano donde el sol nunca sale realmente y todo está iluminado con un ardiente resplandor.

El disco está poblado de baladas hechas para sobrevivir a un futuro cercano, cuyas voces mutan para encajar en este escenario y derivan en una neblina de disociación.

Escucharemos esta noche dos temas de “Inna Daze” de Felix Lee, un disco que solidifica ese sentimiento un tanto melancólico a través de intensos sintetizadores ascendentes que sitúan a este disco muy cerca del “Slow Decay”.

Acabamos de escuchar el tema “KOH” con la colaboración Drain Gang Ecco2k y Whitearmor y ahora suena ya Void con la colaboración de Whitearmor y es que este “Inna Daze” de Felix Lee cuenta con estos dos artistas que ya hemos comentado y también con Yayoyanoh, Oxhy de Quantum Natives y Gaika, y por supuesto con Felix Lee que se estrena como vocalista con esa voz filtrada a través de efectos para darle una textura resbaladiza, que remite a una especia de vapor, de niebla que resuena a nuestro alrededor.

 

LAURIE ANDERSON & KRONOS QUARTET

Y continuamos con escuchas extensas de un mismo trabajo, y es que no nos hemos podido resistir a elegir sólo un corte de la deliciosa “liaison” entre Laurie Anderson y el Kronos Quartet en este disco en el que se palpan las consecuencias de la tormenta que colapsó Nueva York en 2012 y la muerte del compañero de Laurie, Lou Reed

El Huracan Sandy azotó Nueva York con una fuerza inesperada y el lugar donde Laurie Anderson acumulaba sus archivos que llenó de agua. La escena que Lauríe contemplo al bajar a este lugar fue desoladora y lo cuenta en uno de sus temas: “Vi todo aquello flotando en el agua oscura y brillante, disolviéndose, / todas las cosas que fui guardando cuidadosamente durante toda mi vida convirtiéndose en nada salvo basura. / Y pensé: qué bello, qué mágico y qué catastrófico”.

Seguimos con la escucha de “Landfall”, la unión entre Laurie Anderson, una de las artsitas contemporáneas más creativas e influyentes de la escena estadounidense y los californianos  Kronos Quartet, un disco bellísimo que podríamos escuchar al completo en Atmósfera sin dejar ni un segundo, pero ese placer os lo vamos a dejar para que disfrutéis en vuestra intimidad. En Landfall no hay canciones, solo recitados y música. Las historias fluyen a través de los movimientos de las cuerdas. La electrónica refuerza sutilmente el efecto de algunas composiciones

Terminamos ya la escucha de este exquisito Landfall para el que Laurie Anderson compuso la música y en 2013 comenzó a interpretarla con Kronos Quartet. En su versión de estudio Landfall se presenta como un ciclo musical en el que las cuerdas sostienen la narración y Laurie irrumpe puntualmente, en pasajes concretos como en este ‘Our Street Is A Black River’ que escuchamos ya. Insisto, es un disco que no podéis dejar escapar y que seguro que en cuanto le deís al play no vais a dejar de escuchar hasta el final.

 

CHIHEI HATAKEYAMA

Nos adentramos ahora en “Forgotten Hill”, del maestro del ambient de Tokio y dueño del sello White Paddy Mountain, Chihei Hatakeyama, un disco sobre la fusión del tiempo. En su lugar, crea una meditación impresionista en su viaje a través de la región de Asuka en Japón; un área conocida por sus túmulos funerarios, monumentos budistas épicos y paisajes tranquilamente poéticos.

 

IAN WELLMAN 

Continuamos con sonidos planeadores y ambientales con compositor y especialista en grabaciones de campo de Los Ángeles, Ian Wellman, y su trabajo “Bioaccumulation”.

“Bioaccumulation” resulta en un conjunto evocador con sus exquisitos sonidos de campo ambient, un trabajo creado a partir de sus experiencias en locaciones de Sierra Nevada y con un nexo entre la música basada en cintas y las grabaciones de campo, que fusiona los mundos de la experiencia con los mundos imaginados a través de estructuras sonoras densas y plegables que evolucionan para crear un retrato acústico de otro mundo.

Cada pieza musical se ensambla con una máquina de cinta de 4 pistas tocada como un instrumento con bucles procedentes de sintetizadores digitales y manipulados o disueltos completamente por pedales de efectos. De esta manera, lo digital se vuelve tanto analógico como físico. Las piezas se centran en los sentimientos de nuestro colapso ambiental (la versión real y más sensacionalista), la culpa de la sombra destructiva de la humanidad y la esperanza de lograr un equilibrio con la naturaleza, por mítico que parezca.

 

LORAINE JAMES 

Vamos a terminar nuestra primera hora de Atmósfera escuchando también extensamente un trabajo, el de la productora londinense de IDM Loraine James.

Escucharemos tres temas de su segundo trabajo “For You and I”. Comenzamos con la  canción estrella del disco, ‘Glitch Bitch’, una delicatessen de electrónica glitch que suena mucho más luminosa y esperanzada que oscura.

Terminamos ya la escucha del disco ‘For You and I’ de la joven artista londinenese Loraine James con la tensión entre suprema delicadeza y agresividad controlada, sin duda eje el disco, que contiene el tema que escuchamos ya: ‘My Future’, que incluye la colaboración del rapero Le3 6LACK.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Martina Lussi - Pool – Recopilatorio Interactions (A Guide to Swiss Underground Experimental Music (cd1)

Papiro & Yanik Soland – Nozomi - Recopilatorio Interactions (A Guide to Swiss Underground Experimental Music (cd1)

Tout Bleu - Souviens-toi - Recopilatorio Interactions (A Guide to Swiss Underground Experimental Music (cd2)

Belia Winnewisser - Lower - Recopilatorio Interactions (A Guide to Swiss Underground Experimental Music (cd2)

Felix Lee - Inna Daze - KOH (ft. Ecco2k & Whitearmor)

Felix Lee - Void (ft. Whitearmor)- Inna Daze

Laurie Anderson & Kronos Quartet - Never What You Think It Will Be - Landfall

Laurie Anderson & Kronos Quartet - The Dark Side– Landfall

Laurie Anderson & Kronos Quartet - The Water Rises – Landfall

Laurie Anderson & Kronos Quartet  - Our Street Is a Black River – Landfall

Chihei Hatakeyama - Falling Star - Forgotten Hill

Ian Wellman - Distant Hope – Bioaccumaltion

Loraine James  - Glitch Bitch - For You And I

Loraine James - Vowel Consonant - For You And I

Loraine James - My Future ft Le3 Black - For You And I

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Bedouin – Firefly – Whistleman

Sebastian Leger – Rocket to Lee’s Little Cloud – Underwater Rocket

Tibi Dabo – Disbelieve – Disbelieve

Luke Alessi – I Just Wanted to Tell You - I Just Wanted to Tell You

Jennings – Jackstar

Armen Miran - Reborn (Doyeq Remix)

Ataxia - Serves Madness - No Reason To Panic EP

BOHO - Jack Black - Senso Sounds Level 07

Chillelektro – Warnemunde - Warnemünde

Okabi - Chords in a Bubble - Talking with My Echo

Julian Hival - 02 Limerence  - Real Fiction EP

REMO SEELAND, SANDRO PERRI

 

Esta semana nos centramos en sonidos con mucha personalidad tanto en la vertiente más densa y experimental como en ritmos que se acercan más a la electrónica de baile, cuidada y elegante.

 

REMO SEELAND

Y comenzamos nuestra Atmósfera con Remo Seeland y su exploración sonora titulada “Hollow Body” que se adentra en la interacción entre los entornos sonoros y la percepción individual y es el primer álbum que Remo publica con su nombre real

El origen de “Hollow Body” fue la experiencia que el artista suizo tuvo en el metro de Nueva York. Cuenta Remo que “El metro se convirtió en una especie de 'sinfonía atonal' para él, provocando una experiencia de cuerpo entero con el traqueteo de los trenes atestados de gente y sin aire”

“Hollow Body” fue grabado en Nueva York, Reikiavik y Zurich y se basa fundamentalmente en grabaciones de campo. Cuenta además con las colaboraciones de Hallow Ground, sello que dirige, como Norman Westberg,  Reinier van Houdt o Steve Fors que se encarga del trombón en el tema que hemos elegido hoy nosotros, este  "Second Coming"

 

HEALING FORCE PROJECT

El sello 2 Headed Deer nos presenta su projecto y una de sus referencias, la del italiano Antonio Morini bajo su alias de Healing Force Project

 

ZOO LOOK

Vamos a escuchar esta noche casi todo el EP de Zoo Look  “Similar Steps”, nos va a quedar un track que dejaremos para otro programa.

“Similar Steps” contiene  cuatro temas muy bien fabricados, profundos y ensoñadores publicados con el sub-sello de Lost Palms, Shall Not Fade.

 

SANDRO PERRI

Sandro Perri nos tiene acostumbrados a esperar años entre álbum y álbum, algo que no nos importa demasiado porque por la calidad y la brillantez de sus discos sabemos que tenemos que pagar un precio.

Sin embargo, a finales de 2019, menos de un año después del aclamado In Another Life, Perri nos sorprendió con una colección nueva y sublime, esta vez con la guitarra como protagonista de las 16 melodías tranquilas, ensoñadoras y sugerentes de este estupendo  “Soft Landing” del que escuchamos ya  el maravilloso y lánguido "Time (You Got Me).

La pieza dura aproximadamente 16 minutos, y aunque solemos crear para vosotros fragmentos de este tipo extenso de creaciones, en esta ocasión la pieza es tan redonda y cautivadora que hemos decidido ofrecérosla entera. Así que disfrutad de estos 16 minutos de Sandro Perri.

 

YAK

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera preparándonos para la descarga eléctrica que vamos a disfrutar en nuestra segunda hora que esta noche dedicaremos a Atmósfera Expansiva.

YAK es un artista con gran éxito en el Reino Unido. Desde hace tiempo edita en sellos muy potentes.

Sus trabajos en Version y en R&S tuvieron tanto éxito que Erol Alkan lo pinchó en el cierre de Sonar del año 2019 y gente como Jow Orbison, Objekt o Ben Ufo le han aupado también bastante. 

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Remo Seeland -  Second Coming - Hollow Body

Healing Force Project - Hikikomori - Origins Of The Gray Spaces

Zoo Look - Red October - Similar Steps

Zoo Look -  L.O.V.E - Similar Steps

Zoo Look - Similar Steps - Similar Steps

Sandro Perri - Time You Got Me - Soft Landing

Yak - Zip - Gerudo EP

Yak - Fret -  Gerudo EP

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

 

Vanita - Bawla 

DSF - Panacea

Lazarusman Karol XVII & MB Valence - Whispers feat. Lazarusman (Gorge Extended Remix)

Mass Digital - Isi

Blackrachas - Amber 

Mirida - Carusel

Hauy - The Sage - A Winter Sampler

Several Definitions - The Escape (Township Rebellion Remix)

Antonio D'Africa Sall - Outline

 

Dean Ramsay, Carl Gari&Abdullah Miniawy, Feldermelder

 

Hoy tenemos un programa esponjoso, cálido, lleno de drones acogedores y sonidos de otras culturas no occidentales.

 

DEAN RAMSAY

En nuestro inicio de Atmósfera viajamos con Dean Ramsay a los pantanos de Norfolk y Cambridgeshire en el este de Inglaterra, una tierra de magia acuosa, verde y encantada. Su historia está oculta no solo a simple vista sino bajo la miríada de cintas plateadas de vías fluviales inaccesibles que unen la tierra hasta el horizonte.

En esos pantanos es donde ahora reside Dean Ramsay criado en Yorkshire y afincado después en Londres la mayor parte de su vida.

Dean Ramsay es un multiinstrumentista interesado en jugar con las piezas fundamentales del rompecabezas de lo que consideramos música. ¿Qué pasa con la música si eliminas cosas como la melodía, la armonía o la repetición? ¿Qué sucede si alimentamos algo intrínsecamente hermoso, como el canto de una alondra, en un sistema generativo que lo traduce a otro lenguaje musical? ¿Quizás la música en una forma elevada aún no se ha descubierto?

La grabación de su álbum “The Kingdom Of The Eel” [El reino de la anguila], se realizó en los alrededores y dentro de la aldea de Upwell en Norfolk entre octubre de 2018 y mayo de 2019. Toda la instrumentación, los arreglos y las grabaciones de campo son de Dean Ramsay y la masterización de Andy Backhouse de Sigil of Brass.

Dentro del CD Digipack encontramos un acertijo: un mapa del tesoro de una pieza de plata única. Esta pieza de plata está enterrada en el lugar que describe el acertijo. Necesitarás comprar el CD para encontrar el mapa del tesoro.

 

LEO SVIRSKY

Leo Svirsky es un compositor, improvisador, pianista y acordeonista estadounidense afincado en La Haya. Su trabajo explora cómo la inestabilidad de la escucha en sí misma transforma la percepción de la semántica musical y el afecto.

En este delicioso trabajo “River Without Banks” de Leo Svirsky, Antoine Beuger escribe en las notas que lo acompañan: “¿Cómo empezar? Sin comienzo ... reverberación sin fin

River Without Banks de Leo Svirsky es una colección fascinante y emocional de piezas que son a la vez complejas y fluidas y está dedicado a su primera profesora de piano Irena Orlov. Su título proviene de un capítulo del trabajo del musicólogo Genrikh "Henry" Orlov, Tree of Music. En este capítulo, Orlov traza la historia de la música sacra de la tradición occidental y oriental y cómo las formas (del canto, raga, etc.) buscaban eliminar la división entre lo físico y lo espiritual: la orilla y el río.

“River Without Banks “ fue arreglado para dos pianos con acompañamiento de cuerdas, trompeta y electrónica, y supone la primera vez que Svirsky aborda la historia del piano y las posibilidades del estudio de grabación, y su inmersión más profunda hasta ahora en la exploración de la inestabilidad de la escucha.

 

CARL GARI & ABDULLAH MINIAWY

Carl Gari y Abdullah Miniawy se conocieron en 2015. Una amiga de Gari trabajaba en el Instituto Goethe en El Cairo. Cuando habló con ella por Skype, le habló de Abdullah Miniawy y su música. Ella pensaba que seríamos una pareja musical perfecta  y también a nivel personal.

Unos meses después, su amiga le llevó a Egipto como parte de un proyecto financiado por el Goethe-Institute y allí se conocieron. De aquel primer encuentro surgió el EP “Darraje”

Después de “Darraje”, la visión artística de Carl Gari & Abdullah Miniawy se hizo tan importante para ellos que lograron superar todas las dificultades burocráticas y financieras que suponía crear y grabar música juntos entre El Cairo y Munich. A medida que el régimen de Al-Sisi intensificaba la opresión sobre los artistas que se pronuncian libremente contra el gobierno y la religión, Abdullah claramente tuvo que salir de Egipto y establecerse en Francia. Desde entonces operan entre París y Munich.

Abrimos esta noche “The Act of Falling from the 8th Floor" escuchando dos de sus temas, el segundo de ellos es la pieza central lírica de "The Act of Falling from the 8th Floor" de Carl Gari y Abdullah Miniawy, “B’aj”, un poema en el que Abdullah, como protagonista, se suicida saltando desde el octavo piso de un edificio en El Cairo. Mientras cae, describe las escenas que ocurren en los balcones, una escena para cada piso y su balcón, que se corresponde con cada una de las pistas del disco.  

 

ALEXANDER ROSS

Alexander Ross llamó nuestra atención por primera vez con Memorias Vol.1 - Bugandan Sacred Places, lanzado en 2017 en Sucata Tapes, un trabajo que presentaba una mezcla de sonidos grabados que alteran la visión en nuestra mente de una serie de sitios ya visitados , considerados sagrados, dentro del reino de Bugandan junto a  grabaciones de sesiones con Los músicos ugandeses Albert Sempeke y el colectivo Nilotika. El resultado es una reconfiguración única del vocabulario new age con las sensibilidades tradicionales de África Oriental.

Esta noche iniciamos la escucha del segundo volumen “Memorias Vol. 2 - High Atlas to The Shara Desert”, la continuación lógica de ese primer volumen, basado en una serie de grabaciones de campo que Alexander hizo durante un viaje a través de las montañas del Alto Atlas y el desierto del Sahara en 2018. El objetivo del viaje era visitar un grupo de músicos nómadas en un oasis cerca de la frontera con Argelia.

Como Memorias Vol. 1, las grabaciones realizadas en el viaje fueron luego procesadas, superpuestas y arregladas con composiciones originales. Mientras que el volumen 1 tenía claros guiños a la música New Age, este segundo volumen explora el lado más ambiental del sonido industrial de los 80.

 

GUZZ

Como os decíamos al iniciar nuestra Atmósfera de esta noche, hoy íbamos a prestar mucha atención a los sonidos no occidentales.

Traemos esta noche a Atmósfera a Guzz, Co-fundador del colectivo chino de música electrónica Do Hits.

Guzz es un productor y DJ de música electrónica con sede en Beijing, activo en la escena de la música electrónica de China desde 2008.

Sus primeros 2 EP’s: “Subway” y “Across the Shadow” en Shanshui Records, fueron unos de los  pocos lanzamientos de Acid / Techno en China en ese momento.

A finales de 2019, Guzz lanzó esto se suena hoy en nuestro programa, su segundo álbum “Walking in a Boundless Dream”, que continúa con su exploración de la música asiática.

 

FELDERMELDER

Feldermelder es un músico, diseñador de sonido, productor y artista de instalaciones suizo cofundador de -OUS records y miembro del colectivo de arte audiovisual encor.studio y “Tall Rise” es su oda a los viajes espaciales, construido sobre la fascinación por los cohetes y la aviación que Feldermelder profesa desde hace mucho tiempo y con el que  rinde homenaje a la existencia naciente de la humanidad en la vasta nada del espacio exterior en constante expansión.

“Tall Rise” ha sido grabado con un sistema modular alimentado por baterías durante un vuelo continental a la histórica ciudad de Brno en la República Checa y está compuesto por una única pieza de casi 24 minutos con la que Feldermelder simboliza el ascenso interminable del lanzamiento de un cohete. Con el tiempo, el equilibrio entre los sonidos mecánicos y orgánicos cambia gradualmente, al igual que la fricción atmosférica cambia en el viaje. Escuchamos ya, un extracto de esta pieza.

Las influencias de Feldermelder van desde las obras de estructura descompuesta de los antiguos pioneros de la música electrónica hasta el jazz clásico, la música electrónica y analógica del presente, pasado y futuro. La diversidad de la música que lo inspira, encuentra reflejo en sus propias aventuras sonoras, formando su sonido en constante evolución, combinándose como mapa y brújula para guiar sus arrebatos artísticos.

 

CARL STONE

Después de sus colecciones “Música electrónica de los años setenta y ochenta” y “Música electrónica de los años ochenta y noventa”, Carl Stone entregó en marzo de 2019 Baroo , un doble LP de trabajos recientes que incluía "Fujiken", su viaje épico a través de las grabaciones de campo del sudeste asiático y la cultura de los casetes callejeros.

Más tarde, Carl Stone colaboró con el vocalista japonés Akaihirume en el single que escuchamos en el que la visión musical sin fronteras de Stone se hace patente y muestra un mundo donde el ritmo se convierte en atmósfera, la canción se convierte en ritmo y el pop se convierte en arte.

 

FRANÇOIS BONNET & STEPHEN O'MALLEY

Cylene es la primera colaboración entre François J. Bonnet (Kassel Jaeger) y Stephen O’Malley (Sunn O)))). La guitarra de O'Malley crea una suerte de vacío que abre pacientemente un universo espacioso para que Bonnet lo altere discretamente y reoriente las maniobras del estudio.

Como Joseph Ghosn describe sucintamente en sus notas, “Stephen y François lidian con esos momentos e instantes que suceden después de la violencia, la fealdad y el desorden. Su música trata de convocar y ordenar el caos. Se trata del ruido que nutre tus oídos tras un largo dolor desgarrador. He escuchado los sonidos de las guerras que se libran y los ruidos de los corazones rotos, y nunca he encontrado un refugio tan relajante como esta música que me hace pensar en barcos hundidos y la belleza que se encuentra en las profundidades de océanos olvidados hace mucho tiempo ”.

 

JULIAN HIVAL

Julian Hival alias Frederik Poisquet comenzó como cantante y compositor escribiendo música pop y canciones populares. También se graduó en la "Escuela de Artes" de Gante en cine experimental.

Julian dice que "Me inspiro mucho en mi experiencia en cine. He estado haciendo cine y videoarte experimental durante unos 6 años. Mi música está muy influenciada por el cine. Creo que la música y el cine no son tan diferentes entre sí, ya que tienes una línea de tiempo determinada que tienes que llenar con un arco de tensión interesante. Hoy en día, mi corazón se apoya más en la música. Recientemente llegué a la conclusión de que la 'obra de arte visual' más hermosa es una buena canción, ya que estimula la imaginación, y lo deja abierto a la interpretación también. Mi música es la banda sonora de un mundo ficticio y visual que suena en mi cabeza ".

Abrimos hoy su disco “Real Fiction”

 

TYNDALL

Y vamos a terminar nuestra primera hora de Atmósfera escuchando una vez más al dúo electrónico berlinés Tyndall, de sobra ya conocido por todos los atmósferos.

Escuchamos dos temas de la reedición del disco “Durch die Zeiten” publicado originalmente con Sky Records en 1983.

Y con este segundo tema que escuchamos esta noche de la reedición del disco “Durch die Zeiten” de Tyndall vamos a llegar a nuestra segunda hora de programa que hoy vamos a dedicar a Atmósfera Expansiva,,, para compensar todo este espacio que hemos creado en nuestra primera hora de sonidos flotantes.

Visible Cloaks/Yoshio Ojima/Satsuki Shibano, Von Spar

 

VISIBLE CLOAKS, YOSHIO OJIMA & SATSUKI SHIBANO

Esta noche comenzamos con toda una belleza, con la colaboración de los norteamericanos Visible Cloaks con dos veteranos de la escena ambient japonesa de los 80 y 90 Yoshio Ojima y Satsuki Shibano. Ojima y Shibano fueron clave durante la primera ola de música ambiental japonesa. Ojima es quizás más conocido por la música ambiental que compuso para el edificio Spiral de Tokio. Shibano es un pianista cuyo álbum Erik Satie (Francia 1866-1925) fue el tercer y último lanzamiento de la serie Wave Notation de Satoshi Ashikawa, que también incluyó Still Life de Ashikawa y Music For Nine Post Cards de Hiroshi Yoshimura, dos discos que supusieron todo un hito en la época.

Abrimos esta noche con dos temas “Serenitatem”, el último volumen de la serie FRKWYS del sello RVNG Intl., que se remonta a la música ambiental de Ojima de la época. (También se inspiró en St. GIGA, una estación de radio por satélite experimental en la que participaron Ojima y Shibano). Y el tema que abre nuestra Atmósfera de hoy es este “You” que, como todo el disco, contiene un delicado trabajo de sintetizador y, en particular este tema llama la atención por esas  campanas replicantes y su percusión delicada que parece  diseñada para flotar tranquilamente entre las paredes de un espacio urbano prístino del siglo XXI.

Escuchamos un tema más de este delicado y bellos “Serenitatem” de la colaboración entre los norteamericanos Visible Cloaks y los dos veteranos de la escena ambient japonesa de los 80 y 90 Yoshio Ojima y Satsuki Shibano, un disco que también está en sintonía con un consumo moderno y más personal de música ambient. En “Serenitatem”, la tradición se encuentra con la tecnología en esta colaboración ambiental que abarca una generación y consigue alcanzar estratos invisibles: pura síntesis de visión artística, sofisticación tecnológica, ambición futurista y, ocasionalmente, polifonía antigua.

 

TRANSTILLA

Transtilla es el alias de los neerlandeses  Anne-Chris Bakker y Romke Kleefstra, que ya trabajaron juntos en el trío Kleefstra | Bakker | Kleefstra. Después de lanzar su álbum como trío "Dize" con el SpokenWord de Jan Kleefstra, decidieron agregar una pista instrumental oculta al final del álbum, que se masterizó por accidente, pero que sonaba demasiado bien como para ser ignorada. Esto fue el  nacimiento de Transtilla, la culminación de drones flotantes, exprimiendo ruidos ambientales y paisajes sonoros tranquilos con un aura violenta y melancólica, siempre moviéndose lentamente hacia un clímax que se arrastra a través de los altavoces como si fuese lava.

CORA NOVOA

Cora Novoa nos presenta su single "Black Out "

 

VON SPAR

Dedicamos ahora un tiempo de nuestra Atmósfera al Von Spar, un colectivo formado en 2003 en Colonia.

Vamos a repasar brevemente su disco “Under Pressure”, un álbum excelente que reúne  9 pistas para todas aquellas almas sensibles al synth pop.

Von Spar son Sebastian Blume (sintetizador y piano), Jan Philipp Janzen (batería, percusión, programación y piano), Christopher Marquez (bajo, guitarra y programacion), Phillip Tielsch (guitarra) y Thomas Mahmoud (vocales). Juntos han creado un compilado de artefactos elegantes que le dan la vuelta sonora a la electrónica y que destaca también por sus excelentes colaboraciones como la de Laetitia Sadier de Stereolab o la Eiko Ishibashi (Merzbow, Jim O’Rourke) susurrando en este A Dream, part 1, que abre esta escucha de hoy en Atmósfera.

A Dream, part 1,  avanza hasta encontrarse con lo que escuchamos ya, “A Dream Pt 2,  donde el soul se alía con la electrónica envolvente con la aportación vocal de Chris A. Cummings.

Los alemanes Von Spar ha sido un grupo bastante peculiar si nos atenemos a las sendas que han ido trazando a lo largo de su discografía. Tocaron el post punk con su debut “Die Uneingeschränkte Freiheit Der Privaten Initiative” (2004), para después deslizarse por pendientes experimentales con su siguiente paso “Von Spar” (2007) –quizá su mejor disco- en el que daban pábulo a sus influencias de Can, Neu! y otros ritmos teutones.

Terminamos por hoy la escucha del disco “Under Pressure” de Von Spar con este “Hapiness”, que vuelve a contar con Cummmings para entregar este tema muy cercano a Air y Junior Boys.

 

XOAN ANLEO

"Correspondencias" es el título original de un proyecto de música experimental, arte sonoro, poesía fonética e instalaciones sonoras, desarrollado en los años 80 y que se adapta a nuevas sonoridades fruto de nuevas herramientas de trabajo.

“Correspondencias” son los registros sonoros de la instalación homónima de Xoán Anleo que pudo verse en la Sala Amadís de Madrid en 1988 con motivo de la exposición “De Galicia. Nuevos Creadores Gallegos”. Ese mismo años se publicó un CD que ahora ha visto su reedición y del que esta noche extraemos un par de cortes.

 

YAIR ETZIONY

Yair Etziony continúa su serie de lanzamientos oscuros y minimalistas con su quinto lanzamiento para False Industries, “Ingress” que continúa donde terminaron sus álbumes anteriores Deliverance y As Above So Below, con el mismo esfuerzo cinematográfico oscuro, lleno de drones y texturas de ciencia ficción.

“Ingress” fue grabado mientras Etziony estaba enfermo y tuvo que ser hospitalizado dos veces. Al mismo tiempo, pasó una semana en Helsinki, Finlandia, conociendo nuevos amigos. Esta mezcla de emociones le da al disco esa energía única, una profunda y ominosa desesperación, yuxtapuesta con sentimientos optimistas.

Para Ingress, Etziony probó algunas nuevas técnicas de grabación y mezcla y una amplia gama de osciladores analógicos, filtros, mezcladores y VCA, que ha dado como resultado un trabajo con el mejor sonido hasta la fecha.

 

WINDEN

"Si el cine se vertebra a partir de la conjunción de historia y personajes, la música se fundamenta entre el binomio formado por atmósfera y sonido”

Estas son las palabras que abre la presentación que nos hacen Winden que, conocedores de esta fórmula, optan por recorrer ese camino en la búsqueda de un sonido propio y reconocible partiendo de ambientes de raíces cinéticas que resultan en las composiciones del disco que escuchamos esta noche, su tarjeta de presentación: "Ensayo sobre la diferencia”, publicado con el sello malagueño El Muelle Records, dedicado a la exploración de nuevos sonidos y  músicos experimentales

 

INAUD1BL3

Poco sabemos de ellos, dan poca información. Solo hemos averiguado que son de Berlín y que este Ep “Zahlenspiele” es su último trabajo.

 

ALE HOP

No dejamos Berlín. Nos quedamos para terminar nuestra primera hora de Atmósfera con Ale Hop una artista, investigadora e instrumentista experimental peruana afincada en Berlín.

Ale Hop compone música electrónica, mezclando ruido, pop, avantgarde, ambient y un complejo repertorio de técnicas extendidas para guitarra eléctrica y dispositivos de muestreo en tiempo real que utiliza como su vocabulario sonoro para crear una interpretación de asombrosa intensidad física, saturada de capas de distorsión y atmósferas deslumbrantes.

Escuchamos su disco “Apophenia” que sugiere geografías sudamericanas posibles y reinventadas. Junto con grabaciones de campo atomizadas y muestras de sonido que recopiló de archivos de video de su tierra natal, Perú, Ale Hop entrelaza territorios desconocidos, imitando montañas y océanos, pero también cielos grises y ciudades violentas, con texturas zumbonas  y chillonas de guitarras eléctricas mezcladas con sonidos hablados.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Visible Cloaks, Yoshio Ojima & Satsuki Shibano - You - Serenitatem

Visible Cloaks, Yoshio Ojima & Satsuki Shibano - Anata - Serenitatem

Transtilla - Pista 03 – Transtilla

Cora Novoa - Black Out (Original Mix)

Von Spar - A Dream, Pt. 1 - Under Pressure

Von Spar - A Dream, Pt. 2 - Under Pressure

Von Spar - Happiness - Under Pressure

Xoan Anleo - Pista 2 – Correspondencias

Xoan Anleo - Pista 1 – Correspondencias

Yair Etziony - Pista 04 – Ingress

Winden -  Pista 02 - Ensayo Sobre La Diferencia

Inaud1bl3 -  Zahlenspiele - Zahlenspiele E.P.

Inaud1bl3 - Trap Tyrant (Fly)  - Zahlenspiele E.P.

Ale Hop - Puñales – Apophenia

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Baby Mammoth - Past Lives - 10,000 Years Beneath The Street

Boozoo Bajou – Yma - Satta

Kasseo - In Your Eyes - Café Del Mar, Vol. 22

Solar Fields - When The Worlds Collide - Until We Meet The Sky

Pete Namlook And Gaudi - The 7th Spirit - Re:Sonate

Thievery Corporation - From Creation - The Richest Man In Babylon

Kinema – Katia - Café Del Mar, Vol. 10

Faze Action - A Day To Go - Moving Cities

Rue Du Soleil - In My Heart - Essential Feelings

Tangerine Dream - Sequent C - Phaedra

Paul Oakenfold - Activa

Somaton - Future Memories - Future Memories