Atmósfera

Adrian Corker, Alessio Dutto, Antwood, "Concierto para el Bioceno" (presentación)

ATMÓSFERA 14 Junio 2020

Esta semana abrimos esas novedades que se nos han ido quedado agolpadas en nuestras estanterías sonoras. Será un programa muy dinámico y variado con sonoridades muy dispares y además adelantamos una propuesta muy particular:

“Concierto para el Bioceno”, un concierto para plantas como propuesta simbólica de un cambio de paradigma. Una creación de Eugenio Ampudia específica para El Gran Teatre del Liceu en el que se escuchará la pieza “Crisantemi” de Giacomo Puccini interpretada por UceLi Quartet.

 

ADRIAN CORKER

Comenzamos el programa con el músico y compositor afincado en Londres y Varsovia, Adrian Corker escribe extensamente para fotografiar, al mismo tiempo que lanza su propia música y curatoriza eventos en vivo.

En 2018 lanzó un álbum de improvisaciones con osciladores y saxo con Jack Wyllie (Portico Quartet / Szun Waves) y co-comisarió  para el festival Unsound, “There Will Be No Other Forest”, una respuesta de los artistas Peter Cusack y Martyna Pozńanska a la destrucción de Białowieza, el último bosque prehistórico de Europa situado en Polonia.

Después de un tiempo de descanso viviendo en Varsovia, Adrian Corker regresaba el año pasado con dos pistas compuestas  para Lock Grooves con la percusión de Sam Wilson (Riot Ensemble / Actress) y el violín interpretado de Aisha Orazbayeva, el piano de Mark Knoop y la voz de Josephine Stephenson.

Un “Lock Groove” es un ciclo de una ranura en un vinilo, esto se traduce en un corte de 1.8 segundos a 33RPM y un corte de 1.33 a 45RPM. Adrian Corker utilizó estos Lock Grooves en las partituras para la película británica Waiting for You y The Have Nots dirigida por Florian Hoffmeister, para explorar todo su potencial y su lado más percusivo.

Corker utilizó esta técnica en el salón del maestro de la masterización de The Exchange Mastering Studios, Graeme Durham, para experimentar con diferentes sonidos cortados en acetato y luego grabados en diferentes duraciones en un ordenador. El proceso es similar a los procesos de impresión en las artes visuales, donde hay un alto grado de imprevisibilidad en la forma en que se graba y luego se reproduce este “lock groove”.

ALESSIO DUTTO

“Blurred Boundaries” es el debut del italiano Alessio Dutto, un trabajo ambiental de drones electrónicos, centrado en el concepto de las fronteras: geográficas, culturales, reales e imaginarias.

Las sonoridades de este “Blurred Boundaries” se sitúan en algún lugar entre la armonía y el ruido, el zumbido y el ritmo. El objetivo es permanecer en el límite sin alejarse demasiado. Esto refleja trivialmente dónde se realizó la grabación: cerca de la frontera que divide Italia y Francia, entre llanuras y montañas, no lejos del mar.

Alessio Dutto combina elementos sin mezclarlos en exceso, consiguiendo así que los sonidos se fusionen sin abrumarse entre sí dado como resultado un álbum que no solo combina estilos musicales, sino que también combina sentimientos y emociones.

ANTWOOD

Tristan Douglas bajo su alias de Antwood volvía a Planet Mu en Julio del pasado año con su tercer álbum titulado “Delphi”. Del que esta noche escucharemos tres temas.

Para “Delphi”,  Tristan trabajó con su novia Olivia Dreisinger para desarrollar un personaje ficticio: la joven enamorada Delphi que está representada en todo momento por una melodía recurrente, alrededor de la cual se desarrolla el álbum.

Escuchamos un segundo tema de “Delphi” de Tristan Douglas, nombre real detrás de Antwood.

Delphi representa los obstáculos que enfrentan a los amantes modernos, que Tristán siente de un modo muy personal ya que el álbum abarca una amplia gama de sus emociones. El personaje 'Delphi' encuentra consuelo al escapar a un lugar, su homónimo, la antigua ciudad griega. Ella se pierde en su fantasía, dándose cuenta de que no es como lo había idealizado.

Y terminamos la escucha de “Delphi” de Antwood con este tercer tema.

Delphi es un álbum donde se combinan lo real y lo fantástico, donde la música de club funcional se encuentra con evocadoras miniaturas de piano.  Cuenta Tristan que acabó trabajando en Delphi durante más de un año y que terminó desarrollándose y creciendo en paralelo a su propia vida.”. Quizás la historia de Delphi es la historia de nuestras propias vidas.

DJ LAG & OKZHARP

El embajador del gqom de Durban, Dj Lag y el pilar del sello Hyperdub con sede en Londres, Okzharp se conectaron desde diferentes lugares mientras estaban de gira, estableciendo así las bases para el EP de colaboración Steam Rooms.

El título del EP tiene su origen en el apodo que tienen los clubes en Durban. Allí se suelen referir a este tipo de locales como “Salas de Vapor” (Steam Rooms) en los que se ponía la música antigua gqom.

Steam Rooms contiene 4 pistas de club muy densas hechas en Londres en 2018 cuando Lag

DEAR SAILOR

“Thousand Pieces & Icebergs” reafirma al estupenda colaboración de Dear Sailor junto a Pepo Galan y Lee Yi en este segundo trabajo.

“Thousand Pieces & Icebergs” es una pequeña colección de tracks inéditos grabados a lo largo de un largo periodo y publicados ahora como un recopilatorio especial de la mano de Rottenman Editions, con las colaboraciones especiales además de Suso Saiz, Brian Hillhouse y Senmove.

Escuchamos ya la pieza “Years Of Fear”, interpreta por Brian Hillhouse y Senmove

 

HÜMA UTKU

Hace casi año y medio, descubríamos el Ep "Şeb-i Yelda" de Hüma Utku bajo el alias de R.A.N. y esta noche nos centramos en su debut larga duración, publicado en el verano de 2019 ahora ya con su propio nombre.

“Gnosis” es una mezcla de electrónica abstracta, ritmos palpitantes y ambient, creados con grabaciones de campo.

El viaje iniciado con  "Şeb-i Yelda" continúa con este “Gnosis”  que posee los sonidos característicos del artista electrónico nacido en Estambul / con sede en Berlín.

La palabra griega "gnosis", que significa "conocimiento alcanzado a través de la intuición y la experiencia individual", ha sido utilizada a lo largo de la historia por varias escuelas de esoterismo y pensamiento, para obtener información sobre el funcionamiento del universo. Coherentemente, el álbum sigue al viajero ermitaño que busca la verdad en un camino a través de varios tiempos y geografías, a través de diferentes formas de experiencia humana. Al fusionar grabaciones de campo que UTKU hizo en Grecia, Egipto y Turquía con paisajes sonoros ambientales, electrónica abstracta y ritmos rituales, Gnosis es un intenso cuaderno de viaje sonoro donde la historia supera las fronteras de cualquier género musical específico.

 

CONCIERTO PARA EL BIOCENO

Estabamos impacientes por dar a conocer esta iniciativa, y por fin hoy hemos creado esta pieza para que podáis disfrutar del “Concierto Para el Bioceno” que tendrá lugar el 22 junio a las 17.00hs en el Liceu de Barcelona.

Será una acción muy especial: Un concierto para plantas como propuesta simbólica de un cambio de paradigma. Una creación de Eugenio Ampudia específica para El Gran Teatre del Liceu en el que se escuchará la pieza “Crisantemi” de Giacomo Puccini interpretada por UceLi Quartet.

 

CONCIERTO PARA EL BIOCENO

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Están con nosotros los responsables de esta maravillosa iniciativa que nos van a explicar en profundidad todo sobre este “Concierto para el Bioceno”

Estudios científicos recientes sobre el comportamiento de las plantas revelan que son organismos capaces de reaccionar de manera sensitiva a estímulos musicales, y sorprender con comportamientos sofisticados. Dando un paso más allá, el filósofo Michael Marder desarrolla una elaborada teoría en torno a lo que considera como “Plant-thinking”, asignando a la vida vegetal la capacidad de desarrollar su propio modo de filosofar. la propuesta de Ampudia se enmarcaría en línea con las prácticas artísticas que claramente pueden crear gestos simbólicos y prácticos para avanzar hacia nuevas alianzas entre entidades no humanas que reconocen la importancia crítica de las dependencias entre especies como el único camino posible hacia una nueva era de compromiso ecosocial.

Como acción simbólica, propongo un concierto para plantas en el Teatro del Liceo de Barcelona, uno de los espacios teatrales más solemnes de la arquitectura del Siglo XIX. El Teatro, que cuenta con un aforo de 2292 localidades, es una de las mayores salas operísticas del mundo. La acción consistirá en un concierto que contará con un público muy particular: 2292 plantas que disfrutarán de la representación sentadas en cada una de las butacas. En un momento en que el espacio del Liceo se encuentra vacío, desactivado por la situación de emergencia, planteo una acción simbólica como detonante y punto de partida para reformular el presente.

Viveros locales nos abastecerán de 2.292 plantas con cierta presencia y con sus correspondientes macetas. Las plantas serán además variadas, de diferentes tipologías y colores, de hojas amplias y en algunos casos con flores. Las plantas serán distribuidas a modo de espectadores en cada una de las butacas hasta llenar el aforo de los seis pisos del Gran Teatre del Liceu. Cada una de las plantas tendrá su entrada correspondiente emitida por el Liceu. Sobre el escenario habrá un sexteto de música. Una vez estén ubicadas todas las plantas dará comienzo el concierto. Los músicos salen a escena y saludan al público vegetal. 

El evento será fotografiado y filmado, para luego producir una pieza en formato audiovisual y cinco fotografías. Una vez que termine la actuación las plantas serán distribuidas entre el personal sanitario, médic@s, enfermer@s, auxiliares, equipos de limpieza, celadores, etc. que se están ocupando de atender a los enfermos de la pandemia. 

 

Grabaremos el concierto y lo emitiremos íntegro en nuestro Atmósfera del 28 de junio.

Como aconseja Eugenio Ampudia: "preparad vuestras plantas para que puedan escuchar el concierto, un concierto especialmente para ellas....

 

Omega DB

Escuchamos esta noche otro tema más del nuevo disco de Omega DB “Chapter Four” que el mismo nos presentó en el programa.

 

K-CONJOG

K-Conjog es el alias del productor, músico y compositor electrónico italiano Fabrizio Somma.

Abrimos esta noche su EP “Dum Bow”, que bien podría ser un spin-off de su exitoso álbum anterior "Magic Spooky Ears" lanzado el 16 de noviembre de 2018 con el sello japonés Schole Records.

El italiano experimenta texturas en este Dum Bow en 3 de sus pistas y añade una nueva versión, esta que escuchamos ahora, de su potente tema electro-pop "Same old grace".

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Adrian Corker - Inflow Part 3 - Music For Lock Grooves

Alessio Dutto - Sculpted Strain - Blurred Boundaries

Antwoodi - Skype Ghost – Delph

Antwood - Queasy – Delph

Antwood- Club Dread – Delph

DJ Lag and Okzharp - Steam One - Steam Rooms EP

Dear Sailor - Years Of Fear (feat. Brian Hillhouse & Senmove) - Thousand Pieces & Icebergs

Hüma Utku - Black Water Red – Gnosis

Omega DB - Hope is a Waking Dream - Chapter four

K-Conjog - Same Old Grace (PressPlayOnTape Version) - Dun Bow

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Booka Shade - Torch - Torch

Dubfire - Dust Devil - Dust Devil

Fur Voice - Once In A While- Once In A While

Enrico Ponti – Saturn Night Live - Saturn Night Live

I - Cube - Disco Cubizm (Daft Punk Mix) - Disco Cubizm

JUST2 & Luca M - Mr Snifferson – Mr. Snifferson

Oliver Heldens Sidney Samson - Riverside 2099 (Extended Mix) – Riverside 2009

Parris Mitchell & Nina Kraviz - Feel My Butterfly

Some Stuff - Fake It - Work This House

Soundbwoy Killah - Escape Velocity - Halcyon Daze

Suspect One Khainz - Dawn Raid - Fingerprint

The Brainkiller - Me & You (Original Mix) - Me & You (Remix Contest)

Zuma Dionys - To Ne Vecher - Aria

Cyberspace – Drifting Between Spaces – Drifting Between  Spaces

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Afro Celt Sound System - Sure-As-Not/Sure-As-Knot - Volume 1: Sound Magic

Almadrava - Find You - Northern Winds

Boozoo Bajou – Lava – Satta

Coldcut - True Skool - Sound Mirrors

Hippiehaus - Galaxy - Hotel Costes Vol. 5

Jazzanova - Keep Falling - In Between

Mike Andrews – Parallax - Roid Blaster

Millolab – Pure Simplicity - Cinematico

Proem – Place Gun To Head Airlines - You Shall Have Ever Been

Sleepy Town Manufacture & Unit 21 – Athena – No Traces

Lemongrass – Voyager - Hypnosis

Angelina Yershova, Erik Griswold, Bruma

ATMÓSFERA 31 Mayo 2020

 

 

ANGELINA  YERSHOVA

Comenzamos hoy Atmósfera con una conocida del programa. Seguimos muy de cerca su trabajo.

La compositora, pianista, productora, artista sonora e improvisadora Angelina Yershova entregó hace unos días, el 18 de mayo su nuevo trabajo “Piano Mirage”

De formación clásica, Yershova ha desarrollado su lenguaje musical único, un mundo profundamente personal que orbita libremente a través de diferentes géneros musicales y no se ajusta a ningún estereotipo o cliché.

Comenzamos la escucha de “Piano Mirage” con el tema Bluvis Blu. Bluvis es un ser azul que ha llegado de otro planeta. El pobre Bluvis ha caído del limbo gravitacional, separándose de la Madre Naturaleza, y ahora sus polos gravitacionales están invertidos. Ha perdido completamente su orientación. Aquí en la Tierra se cuelga en el aire y ve el mundo al revés. Llueve y él lucha con las gotas de lluvia cayendo sobre sus oídos. Llorando, espera encontrarse con un amigo que lo acepte por lo que es.

Continuamos con la escucha de “Piabno Mirage”, el nuevo trabajo de Angelina Yershova. Piano Mirage es un diario de las pinturas sonoras de una joven que se representa a sí misma como una niña que sueña con un mundo increíble entre la fantasía y la realidad, una joven que quiere vivir fuera del espacio y el tiempo, fuera de cualquier contexto definido y real, en un maravilloso y colorido "espejismo".

Este segundo tema es Desert Mirage y Angelina lo define así:

¿Dónde estoy? Está oscuro por todas partes. El miedo entra en mis pulmones. Es una oscuridad helada, y estoy caminando, sin saber dónde ni por qué. Es imposible ver nada, no hay una dirección correcta o incorrecta, tampoco eso importa, ya nada tiene sentido. Estoy muy asustada, lo único que puedo hacer es caminar luchando contra esta sensación de ser una víctima temblorosa. Mi corazón late, los monstruos de la oscuridad aparecen en la niebla. Estoy en un desierto desconocido y escucho el sonido de mis pasos, de mi aliento pesado y las voces de estas criaturas nocturnas a mí alrededor. Lentamente me rindo a mis miedos y dejo de pelear conmigo misma. Me siento como un muerto viviente y de repente descubro que ya no tiemblo. La oscuridad está ahora en mi corazón y ya no tengo miedo y me convierto en parte de este misterio escalofriante: ahora soy esta noche, soy esta oscuridad.

 

FIELD WORKS

Field Works es el aka de Sutart Hyatt que acaba de entregar nueva aventura sonora con la que lleva al oyente a un territorio acústico verdaderamente desconocido.

El disco se titula “Ultrasonic” y  es, quizás, el primer álbum de Hyatt que utiliza las ecolocaciones de murciélagos como material de composición.

Para este álbum tan especial, Hyatt ha reunido a un grupo extraordinario de colaboradores: Eluvium, Christina Vantzou, Sarah Davachi, Ben Lukas Boysen, Machinefabriek, Mary Lattimore, Felicia Atkinson, Noveller, Chihei Hatakeyama, John Also Bennett, Kelly Moran, Taylor Deupree, Jefre Cantu-Ledesma, Julien Marchal y Player Piano.

Ultrasonic es parte de un proyecto de narración más amplio sobre el murciélago de Indiana en peligro de extinción federal financiado por el Instituto de Artes y Humanidades IUPUI y la National Geographic Society, cada álbum contiene un folleto oficial impreso de The Endangered Species Act de 1973.

 

ENDLESS MELANCHOLY

Endless Melancholy es el proyecto musical de Oleksiy Sakevych, con sede en Kiev, Ucrania. Desde 2011, Sakevych ha lanzado seis álbumes, un álbum de remezclas, una compilación y muchos singles y EP en sellos como Preserved Sound, Twice Removed, AZH Music, o el suyo propio. Hidden Vibes . También ha trabajado en colaboraciones y lanzamientos compartidos con artistas como Desolate Horizons, Lights Dim y Hotel Neon. Es miembro de la banda de post-rock Sleeping Bear y ha lanzado música bajo los alias de Moonshine Blues y bc_ranger.

“A Perception Of Everything” es el séptimo álbum de larga duración de Endless Melancholy y el primero para el sello Sound In Silence. Es un álbum, inspirado en viajar y visitar nuevos lugares. El disco está hecho con grabaciones de campo realizadas con una grabadora de cinta de microcasete, bucles de cinta y sintetizador.

A Perception Of Everything es un álbum sublime de paisajes sonoros maravillosos, cuidadosamente masterizado por George Mastrokostas (también conocido como Absent Without Leave). Muy recomendado para los devotos de los pioneros del ambient como Brian Eno, Harold Budd y Steve Roach.

 

C. LAVENDER

C. Lavender es un artista sonoro establecido en Nueva York y un profesional de la curación del sonido cuyo tercer álbum completo explora rituales físicos meditativos de sonido con grabaciones binaurales desde el interior de una cúpula geodésica en las montañas Catskill de Nueva York.

Con el apoyo a la compositora electrónica  y fundadora de Deep Listening, Pauline Oliveros, la astuta edición de C. Lavender y el proceso de grabación binaural ubican al oyente en el submundo fluctuante que Lavender ha creado en este álbum. El entorno de grabación de la cúpula geodésica permitió que los sonidos se transfirieran más allá de los límites de las paredes, así como también permitió que los sonidos externos de la naturaleza circundante penetraran como los de una célula mutante. El álbum sugiere "escuchar con auriculares" para disfrutar de una experiencia hipnótica completa .

 

ERIK GRISWOLD

The Piano Mill es una torre/instrumento musical revestido de cobre de nueve metros de altura, ubicado en un bosque de Nueva Gales del Sur a media hora a las afueras de Stanthorpe,, diseñada y construida específicamente para albergar 16 pianos verticales de época.

El arquitecto Bruce Wolfe creó el edificio como un homenaje a la historia de los pianos en el interior de Australia, donde una vez llegó a haber más pianos per cápita que en cualquier otro lugar del mundo.

El artista electrónico Erik Griswold estaba trabajando para piano retocado y aceptó la invitación de Bruce Wolfe para componer una pieza musical para el lanzamiento del edificio en 2016. Poco sabíamos que este trabajo de gran locura ganaría el APRA AMCOS Art Music y premios del World Architecture Festival.

Cuenta Erik: “Las ideas para la pieza se fusionaron durante un largo fin de semana de octubre al llevar una grabadora portátil al Mill. Armado con un cuaderno lleno de bocetos, la idea era tomar una breve idea musical (de 30 segundos a un minuto) y luego la grabarla 16 veces, una vez en cada piano, reunir las 16 pistas en mi ordenador portátil y escucharla. Realmente no sabía cuál sería el efecto completo de cada motivo musical hasta que escuchase todos los pianos al mismo tiempo. Este trabajo continuó todo el fin de semana sin pausa, hasta que una grabación en particular me dio escalofríos; parecía que todo el edificio estaba literalmente vibrando en un solo acorde de zumbido. Ese se convirtió en el punto de partida de mi pieza, la llamé "The Hive". A partir de ahí, se trataba de desarrollar, editar, seleccionar materiales y ponerlos en un formato que pudieran tocar en vivo 16 pianistas. Quería mostrar el potencial de lo que podía hacer el edificio, tocarlo como un instrumento gigante.

 

BRUMA

Bruma está esta noche en Atmósfera para presentarnos su nuevo trabajo: “Far From Me”

 

NACHO SOTOMAYOR

Y también está con nosotros Nacho Sotomayor, que nos presenta su disco “Aegeus”

 

GÖO!  - CHIT CHAT SEX BAND

El sello Sex Industries, nos presenta sus dos últimas referencias

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

01 Angelina Yershova - Bluvis Blu - Piano Mirage

02 Angelina Yershova - Desert Mirage

03 Field Works - Silver Secrets – Ultrasonic

04 Endless Melancholy - Immersion - A Perception Of Everything

05 C. Lavender -  Expel The Atrophy - Myth Of Equilibrium

06 Erik Griswold  - The Lift - All's Grist That Comes To The Mill

07 Bruma -This Feeling - Far From Me

08 Bruma - Come Closer -Far From Me

09 Nacho Sotomayor - Xium – Aegeus

10 Nacho Sotomayor - Aegeus – Aegeus

11 Göo! - Afraid Of Leaving

12 Chit Chat Sex Band - -Fully Funktional - Second Sight

 

AMÓSFERA   EXPANSIVA

 

01 Nightcrawlers - Gain Therapy – Visionary

02 Lachie A'rden - Into The Night

03 Julien Schwarz –Saigon

04 Gentil - At Night - Dark Sensation

05 Cyd - Shadows - Recopilatorio Transmute V.03

06 Joyce Mercedes - Dominion – Seduction

07 Andreas Henneberg - Rubbed Down

08 Azaria-Start_Chopping-Original_Mix

09 Jizaxx - Carousel - Decathlon Carousel

10 Erik Schievenin, Rocco Bene – Vibrations

11 The Advent-Panda - Life Cycles

 

AMÓSFERA  CONTINUA

 

01 Androcell - Dub Gardens

02 Ambeam - Spiritual Healer

03 Astronaut Ape - In Suspense

04 Ishqamatics – Fathoms

05 Chronos – Gagarin

06 E-Mantra - Night Walker

07 Memphidos - There Is A War Inside Me

08 Miktek - Dear Universe

09 Psilocybian - A Thing About Inconsequent Reverberation

Grischa Lichtenberger, Nad Spiro, Jon Hopkins

ATMÓSFERA 24 Mayo 2020

 

Esta noche tenemos un programa lleno de invitados, vamos a tener una primera hora de Atmósfera muy dinámica y muy concurrida, en la que los propios artistas nos presentaran sus nuevos trabajos. Nuestro espacio se llenará de gente, porque virtualmente nos podemos juntar todos los que queramos!!

 

JO DAVID MEYER LYSNE & MATS EILERTSEN

Hace apenas un par de semanas, el 8 de mayo, veía la luz el nuevo álbum de la colaboración entre el guitarrista Jo David Meyer Lysne y el contrabajista Mats Eilertsen un disco/documento que funciona simultáneamente como una serie tranquila y meditativa de paisajes sonoros relajantes, y como una  evocación poética del estado de ánimo. Un contenido que se podría esperar escuchar más fácilmente en una instalación en una galería.

“Kroksjo” es un álbum hermoso que le imprime el brillo extático de la guitarra acústica y las texturas de acero de la pedal que se funden en ecos electrónicos de lo que podrían ser una suerte de campanas de un trineo o una armónica de vidrio, en sonidos tratados que recuerdan las grabaciones ambientales de Brian Eno, o los drones de órgano de la primera época deTerry Riley.

Joe David explica que el título del disco "Kroksjo” es el nombre noruego para un lago con forma de U, que se forma cuando se corta el ancho meandro de un río",

Los títulos de las pistas son los nombres de los lagos oxbow en Noruega, o de pueblos o lugares realmente pequeños que tienen un lago oxbow cerca.

 

VERSONAUTAS

Están con nosotros esta noche “Versonautas” para presentarnos su nuevo trabajo “Atro Azul”

 

GREG FOX

El álbum “Contact” de Greg Fox es una extensión y evolución de las prácticas rigurosas y virtuosas de creación sonora de este artista multidisciplinar.

En Contact, el intérprete devoto, intrépido compositor y ávido colaborador canaliza una alquimia de influencias e ideas a través del intercambio cinético de formas humanas y percusivas.

Producido y mezclado por Randall Dunn, Contact muestra a un Greg Fox que encaminado hacia estados cada vez más crudos e intensos, procesando el tumulto de la sensibilidad en un golpe de batería. A lo largo de todo el disco, los efervescentes patrones de ritmo de la melodía se intercalan con golpes de tambor simples, sin adornos.

 

NAD SPIRO

Otra de nuestras artistas residentes: Nad Spiro, entra en nuestra Atmósfera para presentarnos su última entrega: “Perderes”

 

BLANEY

Escuchamos ahora "Othello" el single adelanto del tercer larga duración de Blaney.

Othello fue escrito, grabado y producido en un antiguo cine reconvertido de  1950 en Wedding, Berlín. El tema hace preguntas sobre el más allá y la espiritualidad moderna.

 

CORA NOVOA

Como os decíamos al principio el programa de hoy está muy habitado, lleno de nuestros artistas preferidos. Como Cora Novoa que nos presenta un nuevo trabajo: The Hive

 

NIGHTCRAWLER

“Visionary” es lo nuevo de Nightcrawler, el proyecto del catalán Jordi Oró, un pionero de la escena synthwave española.

“Visionary” se ha grabado en Lleida y ha sido mezclado y masterizado en Alicante por Maxthor, uno de los invitados en un trabajo que también cuenta con la participación de Celine, Sonja (vocalista de Oblique) y Damasius Venys (Mental Exile).

Empezamos a escuchar este Visionary con el tema “Enfer”

Y escuchamos un tema más del nuevo trabajo de Nightcrawler, el que da título a su disco “Visionary”, el cuarto trabajo del leridano Jordi Oró, con el que se despide de la etiqueta que le convirtió en un músico de culto a nivel internacional para abrazar la electrónica más pura y visceral. “Visionary” dice adiós a los mundos de ficción para concentrarse en el interior de la persona que lo ha creado.

 

GRISCHA LICHTENBERGUER

El sello alemán Raster publica el nuevo trabajo de Grisch Lichtenberguer: Kamilhan; il y a péril an la demeure y esta noche el propio Grischa nos cuenta algo de este nuevo disco.

 

ANDRES AMA

De la segunda parte del “Sonoario” de Andres Ama, titulado “Aesthetica”, escuchamos el tema “Cognición De Una Escena”

 

OMEGA DB

Y otro invitado más. Omega DB, entrega nuevo trabajo: “Chapter Four” su primer larga duración, publicado con el sello italiano Crema Café Records.

 

JON HOPKINS

Y terminamos nuestra primera hora de Atmósfera de un modo extremadamente sensorial.

Jon Hopkins ha compartido una nueva pieza de meditación: “Singing Bowl (Ascension)” para la que grabó una variedad de vibraciones creadas por un cuenco de 100 años que encontró en una tienda de antigüedades de Delhi. Después los introdujo en un portátil con un sistema simple y generativo que activó los beats y los drones al azar, lo que le permitió que la sincronía desempeñase un papel fundamental en el proceso de composición.

La pieza se estrena como parte de una lista especial de reproducción de 24 horas para Spotify. “Singing Bowl (Ascension)” está diseñada como una experiencia de meditación profunda y encaja perfectamente en las selecciones trascendentes de Jon.

Cuenta el propio Hopkins:  

“Al igual que muchas personas, me sentí bastante paralizado por esta situación cuando se desarrolló por primera vez. Todos mis planes para el año fueron cancelados, y todo lo sentía tan extraño y onírico. Pero gradualmente descubrí que quería crear algo: encontrar paz y perspectiva a través de la música, como siempre lo he hecho.

Pensé que la pureza de usar solo una fuente de sonido acústico y sin sintetizadores, era fundamental. Fue liberador escribir algo sin tocar nada en el teclado, para evitar la familiar escala diatónica por primera vez, y así evitar cualquier hábito a la hora de tocas. Había magia en poner en marcha este sistema generativo y luego dejar que las vibraciones de este cuenco crearan”

El año pasado, se utilizó una versión anterior de esta pieza generativa en el Festival de las Artes de Helsinki.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Jo David Meyer Lysne & Mats Eilertsen – Lamyra - Kroksjø

Versonautas - Avatar Extinto - Astro Azul

Greg Fox - From The Cessation Of What - Contact

Nad Sprio - Animeta – Perderes

Blaney – Othello

Cora Novoa - The Hive (Original Mix) - The Hive

Nightcrawler - Enfer – Visionary

Nightcrawler - Visionary – Visionary

Grischa Lichtenberguer - S4e - Kamilhan; Il Y A Péril An La Demeure

Grischa Lichtenberguer  - Syn Resr - Kamilhan; Il Y A Péril An La Demeure

Andres Ama - Cognición De Una Escena – Aesthetica

Omega Db - No Going Back

Jon Hopkins - Singing Bowl (Ascension)

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Der Amethyst – They Come from Beyond - The Last Spacewalk

Azaria – Control Your Temper (Andreas Rund remix) - Control Your Temper

Adam Helder - In-Dark (Original Mix) - In-Dark

Alex Mine – Shit Like That (Original Mix)

Filmmaker – Population Control – Reinvent

The Advent -Stasis V2 - Life Cycles

Aurel & Nijim – Changism (NickKellner Remix)

GÖO! - Afraid of Leaving - June EP

Coqui Selection – Everybody - Everybody Everybody

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Der Amethyst – Launch Window - The Last Spacewalk

Seven24 & Soty - The Striving for Happiness – Summer Dreams

Dub Mentor feat. Tal Weiss and Yao Xu - A Slow Hot Wind (Western Wind)

Deepdup - Lying On The Back – The 14 Dragon Tales

Chronos - Broken Song – When Mars Meets Venus

Christian Kjelvander - Halle Lay Lu Jah - Wild Hxmans

Solar Fields – Levitate - Green

Tetsu Inoue - O Shape - Yolo

The Amygdala - Binary Symphony - Ear-ly Vibes

Edgar Froese - Magic Lantern - Beyond the Storm

zerO One – Data - signals

Especial Florian Schneider / Kraftwerk

ATMÓSFERA 17 de MAYO 2020

Si hay personajes que marcan la trayectoria de la historia, sin duda el que nos dejó el pasado miércoles  6 de mayo es uno de ellos.

Con 73 años, Florian Schneider, miembro fundador, junto a Ralf Hütter,  de Kraftwerk, nos dejaba víctima de un cáncer. Pero su alma robótica seguirá viviendo eternamente en sus composiciones, en el legado sonoro, único e irrepetible que nos deja y en el que esta noche nos sumergimos en Atmósfera no solo como despedida sino como un trabajo casi obligado de memoria y disfrute.

Esta noche Atmósfera se llena de robots, de voces de máquina, de sensibilidad electrónica y de calidad inmensa. Es nuestra despedida al colosal Florian Schneider.

Intentaremos hacer un repaso por el legado de Kraftwerk, difícil tarea, pero vamos a disfrutar volviendo a escuchar gran parte de la discografía de la mítica banda.

 

 

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Esto es lo que sonará en el programa:

Milk rock  - Organisation

Experimentación - Kraftwerk 1

Ruckzuck – Kraftwerk 1

Tanzmusik  - Presentación en la ZDF

Tanzmusik - Ralf und Florian

Autobahn – Autobahn

Radioaktivität - Radio-Activity

Radioactivity - Fatboy Slim mix (LateNightTales Cover)

Trans Europe Express - Trans Europe Express

Die Roboter - Die Mensch-Maschine

Die Roboter – Hansundaxel Mix

Das Model - The Cardigans Cover

Das Model – ZeroPi Cover

Computerwelt – Computerwelt

Numbers - Computer World

Tour De France - Tour De France

Tour de France (Francois Kevorkian mix)

Musique Non Stop - Electric Café

Telephone Call - Techno Pop

Telephone Call (Pole Remix)

The Mix (fragmento)

Expo 2000

Expo 2000 Orbital Remix

Elektro Kardiogramm - Tour de France Soundtracks

Minimum Maximum- The MAN-machine

Stop Plastic Pollution - Florian Schneider

V-2 Schneider - David Bowie

Zero Landmine -  Ryuichi Sakamoto, David Sylvian

Zero Landmine - Sound Logo Kraftwerk

Zero Landmine  - No More Landmine

Madeleine Cocolas, Maike Zazie

ATMÓSFERA 10 MAYO

 

Tenemos muchísimas novedades que esperan pacientemente en nuestras estanterías sonoras y esta noche no vamos a parar de abrir trabajos nuevos. Así que preparaos para tomar buena nota. Esta noche tendremos mucho trabajo….

 

MADELEINE COCOLAS

Comenzamos el programa con "Ithaca", el disco que Madeleine Cocolas acaba de publicar hace dos días, este mismo viernes 8 de mayo

Madeleine Cocolas es una compositora y productora australiana que crea música instrumental predominantemente post clásica y ambiental. Su trabajo se mueve entre paisajes sonoros exuberantes a electrónica experimental, grabaciones de campo y piano solo.

Madelaine compuso Ithaca al regresar a su ciudad natal Brisbane, Australia, después de casi 10 años viviendo en Melbourne, Seattle y Nueva York. Ithaca es la visión poética de Cocolas de este lugar transcrita  en sonido.

Ithaca es una especie de diario sonoro, un disco que mantiene la sensación de lo extrañamente familiar,  banda sonora de un regreso al lugar primigenio en la memoria, solo para descubrir que sus ritmos, patrones y apariencias han cambiado en su ausencia.

Musicalmente Cocolas recurre a las fases rítmicas pulsantes de Maggi Payne y Laurie Spiegel y las instala junto a paisajes armónicos cargados de piano que recuerdan los momentos más reflexivos de Harold Budd.

 

IURY LECH

Parece que este periodo de confinamiento ha puesto a funcionar la creatividad de los artistas más que nunca y también ha servido para terminar los trabajos que estaban pendientes antes del confinamiento. Este ha sido el caso de Iury Lech que acaba de estrenar hace un par de semanas su disco "Ontonanology" que viene a presentarnos esta noche a Atmósfera. 

 

 

MAIKE ZAZIE

Seguimos abriendo novedades. Vamos a escuchar dos temas del nuevo trabajo de la compositora y pianista berlinesa Maike Zazie, “Seismopsychollage”, título que ya da una idea de por dónde van los tiros: de crear un nuevo lenguaje entre poesía, literatura y piano minimalista.

Esto que suena ya fue el single elegido para promocionar el disco, publicado el 13 de febrero.

Seismopsychollage” deMaike Zazie es el segundo álbum para 7K !, un disco que vio la luz en pleno confinamiento, el 20 de marzo. Un disco que muestra una gran variedad: una atractiva mezcla de composiciones para piano, canto, poesía, literatura, música neoclásica, SpokenWord, sin duda un disco difícil de enmarcar en un género. Un disco que catapulta al oyente a otro lugar no concebido como una mera realidad externa y objetiva, sino intrínsecamente vinculado a la propia intimidad. Dice Maike: "Somos parte de la realidad, pero también somos observadores. Del mismo modo que no me siento separada de la naturaleza, me percibo como un elemento de ella"

 

MINAMO & MOSKITOO

Los miembros de Minamo (Keiichi Sugimoto y Tetsuro Yasunaga) conocen a Moskitoo (Sanae Yamasaki) desde hace muchos años y han trabajado juntos de muchas maneras. Sin embargo, nunca han realizado juntos un set en vivo o grabado juntos antes de lanzar este "Superstition".

Y qué es Superstition? Pues una reunión de amigos cercanos que crean la música que les gusta y que exploran las pequeñas grietas y detalles de los sonidos eléctricos, electrónicos y acústicos.

Aunque las canciones de esta conjunción de amigos suenan compuestas y arregladas intencionalmente, el proceso de grabación real fue bastante espontáneo y generativo.

Minamo tiene a sus espaldas un maravilloso catálogo de lanzamientos en 12k, Room 40 y Apestaartje. Su música, soñadora y fracturada, bella y un poco inquietante, incorpora una gran cantidad de instrumentos interesantes y objetos sonoros. Moskitoo agrega un elemento vocal que no se había escuchado antes en la música de Minamo que le da un aire angelical.

 

DUB MENTOR

Hacía tiempo que no teníamos noticia del artista electrónico y creador del sello EnT-T, Dub Mentor. Acabamos de enterarnos de que acaba de ganar el premio como mejor productor del año en la edición número 18 de los Premios Anuales de la Música Independiente por el álbum "4YX".

4YX es el álbum debut de Dub Mentor, con Anna Domino, Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire, Wrangler), Geva Alon, Tal Weiss, Karni Postel y los artistas chinos Yan Jun y Yao Xu, que concentra en sus tracks bucles acústicos, patrones de batería de varias capas, líneas de bajos profundos, grabaciones de campo, piezas de SpokenWord, músicos de formación clásica y étnica, equipo de estudio vintage y poesía china.

Así que para darle la enhorabuena a Dub Mentor, vamos a escuchar esta noche en Atmósfera 3 de sus cortes. 

 

FLOATING DI MOREL

Una de las 300 copias de “Summer Has Become Cold”, lo nuevo de la banda berlinesa Floating Di Morel lo tenemos en Atmósfera y lo abrimos esta noche.

Floating Di Morel banda se fundó en 1994 por Sabine Blödorn (ex-Young Scamps) y Kai Drewitz (ex-P.L.O.). Otros miembros temporales de la banda han sido Martin Osti, Thorsten Neu y Ulf Goretzki.

 

FEDERICO DURAN

El argentino Federico Durand regresa a 12k con música para escuchar al amanecer, y así ha titulado a su disco “Alba”.

Los pequeños y humildes sonidos de la vida cotidiana de Federico Durán están hechos a mano, con sencillez, quietud y repetición, haciendo música como juegan los niños. Un disco que destila tanta fragilidad que requiere que el oyente se siente con la máxima atención para apreciar cada matiz, cada expresión del disco. Por eso recomendamos escuchar este trabajo en compañía y en el más absoluto silencia de una habitación, viendo salir o ponerse el sol a través de la ventana. En nuestro caso, aquí en Atmósfera,,, ver salir ya casi el sol

 

MATSU

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera en la que no hemos parado de abrir novedades con otra más,

Esta en Atmósfera el dúo afincado en Granada Matsu para presentarnos su primer larga duración titulado “Nosotros” que editaron el 20 de marzo, en pleno confinamiento, con el sello We Are Wolves.

“Nosotros” nos ha atrapado por su habilidad en fusionar la electrónica con algunos toques de experimentación y ambient delicado. Escuchamos toque sutiles de Rival Consoles, Jon Hopkins o incluso Boardas of Canada. Escuchamos en primer lugar el tema que da titulo a este debut discográfico de Matsu.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Madeleine Cocolas - Across The Ocean, But Not Yet - Ithaca

Madeleine Cocolas -  Lets Talk About You - Ithaca 

Iury Lech - Devastated Oceans - Ontonanology 

Iury Lech - Precambric Strain - Ontonanology 

Maike Zazie - Sehnsucht - Seismopsychollage  

Maike Zazie - Prolog – Seismopsychollage

Minamo & Moskitoo - Atypical Dialogue – Superstition

Dub Mentor feat. Stephen Mallinder - Lake (Y Version) -  4YX

Dub Mentor feat. Yao Xu - Cherry Six, Alone Looking at the Mountain - 4YX

Dub Mentor feat. Yao Xu - Cherry Six, A Chaste Lady's Monologue - 4YX

Floating Di More l- China Rough - Summer Has Become Cold 

Federico Durand - Comenzó a nevar - Alba

Matus – Yo – Nosotros

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

 

Lorenzo Soria - Always You – Amarcord

The Advent -This Is Not - Life Cycles

Dub Mentor Feat. Tal Weiss – Guava

Tom Wax - Technoclub Mix – Sunwalker

Pellon - El Sol Se Oculta - La Luna Se Aleja

His Dirty Secrets  - Bone Island  - Recopilatorio Subsist Records

Gentil – Dark Sensation

Alex Mine – Shit Like That  (Alberto Ruiz Remix)

Ivar Dreieck - Intergalactic Desert

Roi Okev & Omer Grinker – Thinking About  You – Lets Get It Right

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

DJ MOB  - To Fly - My Instrumentals

Roi Okev & Omer Grinker – Let S Get It Right  (Nhar Remix) – Lets Get It Right

Chronos - Deep Unity

A-Kara And Mant - Stars Over Steppe

Christian  Kjelvander - Curtain Maker - Wild Hxmans

Bruno Sanfilippo - The New Kingdom

Alexander Chereshnev - Non Mi Ricordo

Flooting Grooves - Galactic Glitch

Labs Cloud - My Sacred

Alessandra Eramo, Angelina Yershova, Maps and Diagrams...

ATMÓSFERA 15 Marzo 2020

 

MANA

Mana es el responsable abrir nuestra Atmósfera esta noche.

El EP debut de Danielle Mana en 2017 para Hyperdub, "Creature", era un conjunto tenso y evocador de electrónica carente de beats, casi electrónica neoclásica y en su siguiente entrega que abrimos esta noche “Seen Steps Behind”, Mana hace desaparecer las fronteras entre la realidad y lo extraño con sorprendentes y bizarros giros y vueltas.

Iniciamos la escucha de Seven Steps Behind de Mana con dos de sus tracks. Este primero es Risk Taking

Continuamos con la escucha de Seven Steps Behind de Mana, un álbum electrónico que no siempre suena electrónico; Gr
an parte del disco ha sido creado para sonar como pianos preparados, clavecines, violonchelos y flautas. En otras ocasiones, los instrumentos acústicos sampleados y las sesiones especialmente grabadas se han procesado con software y una edición muy cuidada.

Es fundamental en este disco la voz de Mana, que también se estrena aquí como cantante, aunque adornada con efectos abrasivos. Sus letras están encriptadas con ruido, en consonancia con el carácter quimérico de la música, emitiendo imágenes para que el oyente las descifre, como sugiere el tema que escuchamos ya Leverage for Survival una mezcla de animal y máquina en el que un ataque sensorial desaparece para revelar una melancolía desgarradora que ancla el disco.

M. GRIG

M. Grig es un multiinstrumentista especializado en dobro, lap steel y pedal steel que vive en Durham, Carolina del Norte. Sus composiciones son hermosas, lentas, melancólicas y solitarias. El sonido brumoso y deslizante de las guitarras empapa su música nostálgica y misteriosa con la ayuda, por supuesto de estos instrumentos.

Abrimos hoy su debut con 12k “Mount Carmel” que M. Grig asegura cercano a su corazón y probablemente el disco más personal creado por él hasta la fecha.

 

FELDERMELDER

Feldermelder refuerza su EP «The Sound Of» que fue escrito en habitaciones de hotel de todo el mundo con dos remixes de destacados músicos electrónicos con quienes ha viajado y colaborado: la ucraniana Zavoloka y el chino Shao más una mezcla del propio Feldermelder.

Escuchamos esta noche en Atmósfera la remezcla de la artista y compositora ucraniana Zavoloka que explora las profundidades de la síntesis analógica y digital con su sonido característico profundamente arraigado en la electrónica y el IDM. Su remezcla de «Another Place», resulta en una pieza flotante y cristalina en el espacio

 

ANN

ANN es un proyecto musical independiente creado en 2010, que se centra en enfoques experimentales para la creación de música electrónica. Como todos los experimentos, habrá "errores" y, en lugar de descartarlos, ANN los considera parte integral del proceso. Belleza en la imperfección.

Partiendo del minimal techno, ANN agrega elementos de jazz, el drone y el dub, superponiéndose y transformándose entre sí, deconstruyendo los ritmos y frases típicos de estos géneros hasta que, a través de la repetición, emergen nuevas formas.

 

ALESSANDRA ERAMO

Alessandra Eramo es conocida por su extraordinario y poco convencional arte vocal performativo que la lleva a ofrecer numerosos conciertos en el contexto de la música contemporánea, y también una potente carrera en la producción de obras audiovisuales, dibujos e instalaciones.

Escuchamos dos cortes de este inusual disco, para el que hemos realizado un pequeño montaje Atmósfera. Queremos hablar muy poco en esta ocasión: La performance de Alessandra es apasionante….

No nos resistimos a escuchar un segundo tema del álbum en solitario de Alessandra Eramo, “Tracing South”, una suerte de encantamiento sonoro a través del uso de técnicas vocales extendidas, electrónica analógica y su grabación hipnótica de zanfona durante los ritos de Carnaval en el sur de Italia.

 

ANGELINA YERSHOVA

Continuamos con mujeres, y además mujeres con una carrera brillante en el mundo de la electrónica experimental.

A la compositora, pianista, productora, artista sonora e improvisadora kazaja Angelina Yershova ya la conocemos, hemos seguido su carrera desde el principio en Atmósfera y cuando nos llega algo nuevo de ella siempre estamos impacientes por abrirlo.

CosmoTengri es lo último que tenemos de la compositora kazaja Angelina Yershova. En este álbum, Angelina habla sobre el tema de la protección de la naturaleza y del ecosistema de nuestro planeta, comenzando desde su propia tierra, Kazajstán, tocando los problemas globales relacionados con la deforestación y la sostenibilidad. El leitmotiv de la obra es el mítico Tengri (Eternal Blue Sky), una entidad suprema de la antigua religión de Asia Central caracterizada por el chamanismo.

Comenzamos la escucha de este delicioso disco con el tema “Kamlanie”, un poema escrito en kazajo por Gulzhan Amanzol, virtuoso del Kobyz (antiguo instrumento musical de origen kazajo).

Suena ya el segundo tema que os proponemos esta noche de “Cosmo Tengri” de Angelina Yershova, un álbum que propone un cambio radical de conciencia interna a partir de la Tierra ("Korgau" - el título de una de las pistas del álbum – que en kazajo significa "Protección") hacia la unión con el Cosmos, entendido como el espíritu universal.

 

STEREO HYPNOSIS & CHRISTOPHER CHAPLIN

El trio islandés de música electrónica Stero Hypnosis y el aclamado músico experimental británico y compositor de vanguardia Christopher Chaplin ha tocado juntos en varios conciertos en los últimos años. Durante ese tiempo, fue alimentándose la idea de grabar un álbum basado en estas improvisaciones electrónicas ambientales en vivo.

En el verano de 2018, establecieron un estudio de grabación totalmente equipado en la ciudad de Hvammstangi, en el norte de Islandia, donde se grabó en vivo el álbum que escuchamos esta noche: BJARMI.

El nombre del álbum y todos los títulos de las pistas se basan en lugares de la misteriosa península de Heggstaðanes, que se encuentra sobre el mar justo enfrente de la ciudad.

 

CELER

"xiexie" significa "gracias" en chino

Y Xièxie se titula lo último que nos ha llegado de Celer.

Cuenta Celer sobre el origen de este Xièxie: Una semana antes de partir hacia Shangai, compré un diccionario y un libro de frases.

Cubierto de lluvia, durante los días e incluso las noches, Shanghai estaba iluminada por un resplandor, una calima que se convertía en una constante niebla gris. Los edificios alineados con pantallas de neón parpadeaban, y desde las esquinas y detrás de los edificios, la noche estaba iluminada de la misma manera que el día. Los automóviles separaban las clases, sus voces de bocina marcaban las calles, mientras los peatones en grupos dispersaban las calles, hablando y caminando por el altavoz.

Xièxie ha sido masterizado por Stephan Mathieu y el diseño es de Rutger Zuydervelt

 

MIGUEL OTERO

Miguel Otero es un compositor y diseñador de sonido afincado actualmente en Cambridge, Reino Unido.

Miguel nos pasó un adelanto de un EP autoproducido de 4 temas en el que estaba trabajando, un trabajo que Miguel Otero encasilla en el ambient, oscuro y distorsionado; rozando el drone con armonías.

En este EP participa David Corder, ex Úrsula, y precisamente esa colaboración es la que escuchamos esta noche en Atmósfera

 

MAPS AND DIAGRAMS

Tim Diagram y Yair Etziony, amigos y socios musicales desde hace mucho tiempo, han unido sus fuerzas para un lanzamiento que se publica en sus dos respectivos sellos: Handstitched y False Industries.

“Azurescens” de Maps and Diagrams, se lanzó en una versión en CD de edición limitada de ochenta copias y también en una versión en cassette de edición limitada y en plataformas digitales.

El concepto de “Azurescens” se asentó durante breves momentos en el otoño y el invierno de 2018, inmerso en exploraciones acústicas más profundas de trabajos anteriores.

 

WILLIAM BASISNKY

“On Time Out of Time” de William Basinski, es un conjunto de obras encargadas originalmente para las instalaciones 'ER = EPR' y 'Orbihedron' de 2017 por los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand (en colaboración con Jean-Marc Chomaz y LIGO) para la exposición, ‘Limits of Knowing’ en el Martin-Gropius-Bau de Berlín.

Estas obras utilizan, entre otras cosas, grabaciones de fuentes exclusivas de los interferómetros de LIGO (Observatorio de ondas gravitacionales con interferómetro láser) que capturan los sonidos de la fusión de dos agujeros negros masivos distantes, hace 1.300 millones de años.

Los formatos CD y Digital contienen dos pistas: la primera y que da título al disco de 40 minutos, y la que escuchamos esta noche "4 (E + D) 4 (ER + EPR)" de unos 10 minutos de la que os ofrecemos un extracto, una pista en vivo grabada durante la instalación mencionada anteriormente.

 

ADAM CONEY

“Pavilion” es el segundo álbum en solitario del compositor e instrumentista Adam Coney.

Como su predecesor The Fall Of The Flamingo Gardens de 2014, “Pavilion” es una meditación instrumental sobre el timbre idiosincrásico y la improvisación destilada que se basa en el vernáculo contemporáneo clásico, electrónico, minimalista, folk y jazz.

Para este disco, Coney ha continuado con su exploración de la producción de estudio DIY que le ha llevado a grabar gran parte del álbum en una lavandería convertida en Ramsgate, Reino Unido.

El corazón de estas nueve grabaciones es una interpretación en vivo de una sola toma, principalmente con guitarra, caja de ritmos, sintetizador analógico, contrabajo y piano eléctrico, todos orquestados a medida que se desarrollan las piezas.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Mana - Risk Taking - Twelve Steps Behind

Mana - Leverage For Survival - Twelve Steps Behind

M. Grig  - Call - Mount Carmel

Feldermelder - 1 - Another Place (Zavoloka Remix) - The Sound Of Remixes

Ann - Orange - Certain Colors

Alessandra Eramo - I Cannot Neglect The Sea - Tracing South

Alessandra Eramo  - Mediterranean Migrant Cemetery - Tracing South

Angelina Yershova - Kamlanie – Cosmotengri

Angelina Yershova  - Tumbleweed – Cosmotengri

Stereo Hypnosis & Christopher Chaplin - Tang I- Bjarmi

Celer  - 02 Rains Lit By Neon - Xieì€Xie

Miguel Otero - Drama 4 (Ft David Cordero)

Maps And Diagrams - Kubensis – Azurescens

William Basisnky - Pista 2 - On Time Out Of Time

Adam Coney - Brute Love - Pavilion

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

 

S.Sic - The Little Worker (Original Mix) - Breakup

Borealis - Wild Blue Rose (Mondkopf Remix) - Vivipary EP

Decade Dubs - Blue State Of Mind

Ardan Bel - Ganshi (Original Mix) - Ganshi EP

Jay Flores - Breathe (Original mix) - Breathe EP

AttachE - Atoll (Blazej Malinowski Remix) - Edinburhg EP

Lorenzo_Soria-Amarcord - Amarcord EP

Sensproof - Teardrop

Pedro Sanmartin - Light Shivers (MarioF Remix) - Amazonas (remixes)

Soul Wax - Missing Wires – Missing Wires

Daniel Avery – Diminuendo – Sonf For Alpha

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

 

Steve Roach - Part2

Scanner - Red Bruise – Recopilatorio em:t 2295

Dreadzone - Earth Angel - Biological Radio

Burnt Friedman & the Nu Dub Players - Hohoura Heads Far North - Just Landed

Mind Over Midi With Tikiman - A1 Mind Over MIDI Feat. Tikiman - Champion - Champion / Revelation

Mank - Meronym - Esoteria

Vuemorph - Quo Vadis - In Expectancy Of The Monumental Awe

Quarkmonk - Lion Pride -

Zero Bedroom Apartment - Car Loop Unreleased Sketches | 48 Tracks & Cues (2006 - 2013)

Teledubgnosis - Speed-life - Magnetic Learning Center

Scone - D90 - Maze

Tortoise - Jetty - TNT

Malaventura - Pista 03

Rahsaan Roland Kirk - Ain't no sunshine - Blacknuss

Move D - Namlook - Montage I - Move D • Namlook XIV • Raumland • Montage

 

 

 

Anthony Pateras, Ben Chatwin, Snow Palms

ATMÓSFERA 08 Marzo 2020

 

ANTHONY PATERAS

Abrimos nuestra Atmósfera con un veterano conocido: Anthony Pateras y su colección de 5 discos que recorre sus trabajos escritos entre 2005 y 2018.

Esta colección del australiano, incluye piezas largas con conjuntos, combinaciones idiosincráticas de tríos y una colección de 10 solos que investigan diversas interacciones potenciales entre el instrumento y la cinta. Este es el decimoquinto lanzamiento de la serie Immediata, un proyecto de texto y sonido creado por Pateras a modo de sello discográfico.

Pateras ha creado más de 75 obras y ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara Australiana y la Sinfónica de la BBC. Ha publicado más de 40 álbumes que incluyen colaboraciones con Mike Patton, Chris Abrahams y Valerio Tricoli y ha aparecido en trabajos de Oren Ambarchi, Sunn O))) y Fennesz. También ha trabajado para el cine con la directora Pia Borg, el productor François Tetaz y la crítica literaria Sylvère Lotringer.

Además de sus conciertos en solitario, actualmente Pateras actúa con eRikm (como escuchamos la semana pasada), Jérôme Noetinger y North of North.

“Collected Works Vol. II (2005-2018)” de Anhony Pateras contiene cerca de cinco horas y media de música, con una presentación muy elegante en una caja plateada con estampado en negro, folleto de 24 páginas y una cinta.

 

TRANSTILLA

Transtilla es el alias de Anne-Chris Bakker y Romke Kleefstra, que desde 2008 trabajan juntos en el trío Kleefstra | Bakker | Kleefstra (KBK), con cuatro trabajos publicados hasta el momento.

Anne-Chris y Romke también forman parte del grupo Tsjinlûd.

Anne-Chris Bakker ha entregado varios álbumes en solitario y colabora con el músico ambiental Andrew Heath.

Romke Kleefstra forma parte de grupos como Piiptsjilling y The Alvaret Ensemble.

Con el trio KBK han estado actuando por toda Europa y Japón con actuaciones ruidosas y ásperas, un aspecto que Bakker y Kleefstra querían explorar, lo que acabó convirtiéndose en este proyecto que os presentamos esta noche: Transtilla algo más expresivo y experimental que el trio KBK.

 

LUCA FORCUCCI

B (l) (e) (e) (n) dings es el resultado de tres años de colaboraciones musicales e investigaciones en varias regiones del sur de África (Mozambique, Eswatini, Limpopo, Johannesburgo, Pretoria, Ciudad del Cabo, Durban y la costa este).

Luca Forcucci, investigador, compositor artista sonoro de Suiza, Cara Stacey, pianista y etnomusicóloga de Johannesburgo, que toca varios instrumentos indígenas sudafricanos, Mpho Molikeng, músico, actor y poeta, que también toca varios instrumentos del sur de África son los protagonistas de este trabajo, presentado en 2018 en Sudáfrica, Alemania, Estados Unidos y Brasil, con varias opciones: los tres juntos, dos de ellos e incluso como proyecto personal audiovisual en solitario.

Durante la preparación del proyecto, en mayo de 2018, Luca Forcucci tuvo la oportunidad de entrevistar al compositor, cineasta y fotógrafo Phill Niblock (conocido también por haber producido el icónico álbum de Arthur Russell World Of Echo) quien generosamente proporcionó imágenes inéditas de 16 mm sobre el trabajo rural de los años 70 en Sudáfrica y Lesotho, transferido a digital.

 

BEN CHATWIN

En marzo del año pasado, Ben Chatwin regresaba con Altered Signals a cuyo control renuncia una vez más al trabajar con algunos de sus productores favoritos del mundo de la electrónica.

“Altered Signals” de Ben Chatwin, puede considerarse como el segundo volumen “remix” de su proyecto Signals, el anterior fue Drone Signals. En esta segunda toma encontramos los remixes de gente como Visionist, Ital Tek, Vessels o Konx-Om-Pax que escuchamos ahora y Pye Corner Audio que escucharemos a continuación.

Seguimos con “Altered Signals” de Ben Chatwin, que, aunque va desde el techno ambiental al acid, se muestra dinámico y cohesivo, un proyecto lleno de texturas y emoción.

 

OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA / FRED MÖPERT

Abrimos ahora un interesantísimo proyecto con siete composiciones creadas por la Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa y Fred Möpert.

Todas las piezas están relacionadas con el futurismo y emplean intonarumori, esos instrumentos inventados y utilizados hace más de un siglo por los futuristas italianos para sus composiciones ruidistas.

El manifiesto “The Art of Noises” de Luigi Russolo, (por cierto, así han titulado también ahora estas composiciones) fue publicado en 1913, en respuesta al "Manifiesto de los músicos futuristas" de Francesco Balilla Pratella. El texto de Russolo abarcaba las ideas fundamentales para la nueva música de la era moderna. Ideas radicales que requerían enfoques compositivos originales, así como nuevos tipos de instrumentos, de ahí que los futuristas optaran por los intonarumori.

Los instrumentos típicos utilizados por la Opening Performance Orchestra, son computadoras portátiles, por medio de las cuales la orquesta concibe la fracción musical, que puede caracterizarse brevemente por el lema, sin melodía, sin ritmo, sin armonía.

La Opening Performance Orchestra construyó tres intonarumori, escribieron sus propias piezas para estos instrumentos e interpretaron obras de otros compositores contemporáneos como Blixa Bargeld, Luciano Chessa y Fred Möpert, pieza esta última que estamos escuchando esta noche en Atmósfera.

 

SNOW PALMS

Abrimos esta noche el 12 pulgadas “Everything Ascending” de Snow Palms, el primer paso hacia una nueva dirección sonora con David Sheppard colaborando ahora a tiempo completo con Matt Gooderson.

Escuchamos hoy el tema Circling, una audaz reinvención orquestal de uno de los aspectos más destacados de su disco anterior “Origin y Echo” con los arreglos de Matt dunkley.

 

THE FUTURE EVE FEAT. ROBERT WYATT

The Future Eve entregaba un álbum de colaboración con KiTsuNe - Brian the Fox, interpretado por Robert Wyatt y el productor japonés de The Future Eve Tomo Akikawabaya para crear un con el productor japonés Robert Wyatt The Future Eve (fka Tomo Akikawabaya) ha anunciado una colaboración histórica que abarca continentes y planos de existencia. Bajo el nuevo nombre de The Future Eve, ha trabajado junto con el legendario Robert Wyatt para crear un viaje electrónico de sonido. Pero no es la cooperativa musical habitual.

 

GRUP SES & ETHNIQUE PUNCH

Sicata Tapes dio la bienvenida al sello a Grup Ses con “Programa n.01”, una banda sonora místicamente mezclada con bandas sonoras de la nueva era y de la Turquía de 1986.

El año pasado Grup Ses con Ethnique Punch preparó un nuevo conjunto de delicias turcas para el lanzamiento que abrimos esta noche: Deli Divan que se estructura como un disco de dos partes con ritmos increíblemente diseñados que cuentan una historia diferente dependiendo de la versión que elijas escuchar.

 

SANTIAGO TRIGUEROS

Está con nosotros Santiago Trigueros para presentarnos su trabajo

FATAMORGANA

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera también con artistas nacionales, con los barceloneses Fatamorgana y su debut “Terra Alta” para el que Patrycja Proniewska y Louis Harding han sido capaces de crear un imaginario bastante personal relacionado con un juego de sensaciones de lo más cambiante y sugestivas, abriéndose paso a través de sintetizadores muy persistentes.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

 

Anthony Pateras - 01 A Happy Sacrifice (2018) For Contrabass & Electronics - Collected Works Vol. II (2005-2018)

Transtilla - Transtilla I - Lavender And Mulberry, 1959

Luca Forcucci  - 01 Blendings - B(L)(E)(E)(N)DINGS

Ben Chatwin - Claws (Konx-Om-Pax Remix) - Altered Signals

Ben Chatwin  - Knots (Pye Corner Audio Remix) - Altered Signals

Opening Performance Orchestra /Fred Möpert - Neue Horizonte (2017) - The Noise Of Art_ Works For Intonarumori

Snow Palms - Everything Ascending - Everything Ascending

Snow Palms  - Circling (Arrangement For String Quartet By Matt Dunkley) - Everything Ascending

The Future Eve Feat. Robert Wyatt - Normal Version - Kitsune _ Brian The Fox

Grup Ses W_ Ethnique Punch  - Miskinatlar (Vox)- Deli Divan

Santiago Trigueros - Hiker In Saturn

Fatamorgana - La Atlántida - Terra Alta

 

ATMÓSERA  EXPANSIVA

 

Koch - Transfuser (Original Mix) - Recopilatorio X

Orlok 101 - Stokers Revenge

Vessels - Panthertek-  Panthertek

Pedro Sanmartin -Amazonas (Lh Strikes Remix) - Amazonas (Remixes)

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - And All Went Dark - Burn Slow

David August -The Life Of Merisi - D'angelo

Guggini - Litany - Geisha

Daniel Avery -  Sensation - Song For Alpha

Translate - Cloud Minders - Recopilatorio Subsist

Helena Hauff - Funereal Morality - Discreet Desires

 

ATMÓSERA   CONTINUA

 

AMute - Weight Of Time Relief - A Hundred Dry Trees

Carbon Based Lifeforms - Marauders - Refuge - Original Motion Picture Soundtrack

Federsen - Classical Unity - Echo Relics

Mr Electric Triangle - Total Float - Kosmosis of the Heart

Pieter Nooten - Unbroken I - Haven

Max Corbacho - Shoreless Ocean - The Ocean Inside

Isan - First Date Jumble Sale - Meet Next Life

Jay Haze - Questioning - Love for a Strange World

Obadia - Lounge - Where Does Dust Come From EP

Sakuragi - Eyes Wide Shut - Kenistas Club (CONT)

Ian Max Mauch - Distance Within (Ambient Rework) - Ode To Cold

Hanne Adam -Trust Hope (Trippin Jaguar Remix) - Trust Love EP

Ô Lake, eRikM &Anthony Pateras + Sesión Psyk en el DGTL

ATMÓSFERA 01 Marzo 2020

 

Ô LAKE

Los sonidos de Ô Lake abren hoy nuestro programa.

 

NEON LIGHTS

Javier Nieto, Diego Monreal, Manuel Villalba, Edu Méndez y Daniel Nieto son Neon Lights y esta noche escuchamos su autoeditado álbum “A Slice Of Life” publicado en 2018.

 “A Slice Of Life” es un álbum partido en dos, como si fuese un vinilo, con dos caras claramente diferenciadas. La primera formada por los cuatro primeros cortes donde el dream-pop y el shoegaze se hacen dueños y señores de la escucha, con dos cortes "gancho" como es que escuchamos ya "Take me" que abre precisamente el disco.

Nos ha atrapado este “A Slice Of Life” de Neon Lights por ese aurea especial a Joy Division,,,, siempre omnipresente en nuestra Atmósfera….

 

RUDOLF EB.ER

A través de la purificación chamánica, el accionismo abreactivo y la acústica psicoactiva, Rudolf Eb.er genera una “infusión” de ruidos extraños y entornos sonoros en la que mezcla hechizos de psicomagia extraños e instrucciones yóguicas ocultas.

Rudolf Eb.er ha estado trabajando activamente en música extrema y arte desde mediados de los años 80.

Nos atrevemos esta noche a abrir su: “Om Kult: Ritual Practice of Conscious Dying [práctica ritual de la muerte consciente] - Vol. III”. El cuerpo principal de este tríptico Om Kult, fue grabado y procesado entre 2016 y 2018, con una evolución que camina entre los estudios sobre las fuerzas psico-espirituales y los exámenes de episodios psicóticos personales con alucinaciones auditivas y percepciones paranormales. El enfoque de este tercer volumen se centra en el conocimiento oculto y la práctica de la muerte consciente.

 

LI YILEI

LI YILEI es una artista con sede en Londres que trabaja el sonido y la performance.

Conocemos hoy su disco “0:00", para el que LI YILEI utiliza sonidos planetarios como señales de radio de Venus, Urano, Neptuno, Marte y Saturno, que acompaña de instrumentación en vivo de sintetizadores y guitarras situadas como fondo de grabaciones de campo terrestre.

Como experimentalista en el campo de la música, LI YILEI crea esculturas cuasi instrumentales, integrando aún más el arte sonoro en las bellas artes y difuminando sus límites. Los trabajos sonoros de Li Yilei están cuidadosamente diseñados y producidos. Para ello, Li utiliza instrumentos oscuros y grabaciones de campo, cuyo resultado abarca desde la música atmosférica cinematográfica hasta el ruido.

“00:00” ha sido publicado en una edición limitada de 100 casetes con Ferric:Flux, un subsello de Focused Silence.

 

SHUTA HIRAKI

“Not Here, But There” de Suta Hiraki puede definirse como Música para dormir, así que, te recomendamos para la escucha de este trabajo que bajes un poco el volumen y te acuestes…

Shuta Hiraki es un músico electrónico japonés residente en Nagasaki, que publica sus propios trabajos bajo el seudónimo “Obalto” desde 2014.

Shuta comenzó a crear música ambiental en la segunda mitad de los años 2000, influenciado por la tendencia hacia una música ambiental más "basada en drones" y centrada en diversas grabaciones de campo y sonidos propios procesados con DAW alrededor de 2013.

 

LABRECQUE/GHAZI BARAKAT

Paul Labrecque y Ghazi Barakat han trabajado en dos pistas épicas, cósmicas y distópicas donde las guitarras, los sintetizadores y los instrumentos tradicionales se mezclan en un sistema de sonido anárquico.

Después de muchos años en bandas de rock como The Golden Showers o su proyecto en solitario Boy From Brasil, había llegado el momento para que el artista palestino alemán Ghazi Barakat desarrollara una nueva estética: el nacimiento de su alias Pharoah Chromium con el que Barakat crea "meta-música para meta- personas en un metamundo, o, en otras palabras: una mezcla mutoide de post-krautrock, psicodelia, Free Jazz, rituales antiguos, ciencia ficción y electrónica.

Barakat ha lanzado un par de álbumes en solitario en sellos como Grautag o Tapeworm y un triple LP con la leyenda del krautrock Günter Schickert.

Para su última producción, Barakat decidió utilizar su nombre real y contar con PAUL LaBRECQUE, con su guitarra y sintetizador, lo que ha dado como resultado dos extensas pistas de aproximadamente 20 minutos cada una.  

Escuchamos esta noche un extracto de la primera pista, "Planet R-101", un viaje espacial con elementos del krautrock y la Kosmische Musik / Berliner Schule.

 

ERIMK & ANTHONY PATERAS

eRikM y Anthony Pateras son dos de las figuras más interesantes y prolíficas de la música electroacústica contemporánea.

Si bien Pateras es conocido por su enfoque revolucionario de tocar el piano y sus composiciones que intentan extraer características típicas de la música electroacústica de los instrumentos habituales, eRikM es considerado uno de los experimentadores más destacados trabajando con tocadiscos y CD’s con los que explora las diferentes cualidades de los loops y las posibilidades ocultas tanto de los dispositivos analógicos como digitales.

En otoño de 2017, eRikm y Anthony Pateras se embarcaron en un encuentro acústico, un diálogo directo a través de sus máquinas. Cada uno aportó sus propias experiencias y conocimientos, junto con un deseo compartido de explorar paisajes sonoros con total libertad. De esta reunión, nació Albédo, cuyo material fue desarrollado unas veces en el estudio y otras en concierto. Albédo tiene una parte grabada en directo en Ljubljana y la otra en el estudio CCAM en Vandœuvre-lès-Nancy.

 

ORFEON GAGARIN

Todos los Amósferos conocéis a Miguel Angel Ruiz, uno de los pioneros españoles de la música electrónica más radical, heredero de aquello que en 1978 se empezó a llamar música industrial.

Esta noche terminamos nuestra primera hora rescatando tres temas de la Reedición en vinilo en edición limitada por el sello Verlag System, precisamente el debut del madrileño, titulado como su proyecto más conocido “Orfeón Gagarin”, publicado originalmente en casete en 1986 por su propio sello Toracic Tapes.

Miguel Angel Ruiz nos habla de este disco y nos presenta los temas que escucharemos esta noche de esta magnífica reedición.

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

Hoy en nuestra Atmósfera expansiva recuperamos un extracto de la sesión que Psyk ofreció en el fetival DGTL de Madrid el 23 de noviembre de 2019.

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Ô Lake - Holocene - Refuge

Ô Lake - Epilogue - Reguge

Neon Lights - Take Me - A Slice Of Life

Rudolf Eb.er - Ausfaulung (My Cadaver) - Om Kult:Ritual Practice of Conscious Dying - Vol. III

Li Yilei - 0.00 - 0.00

Shuta Hiraki - Not Here - Not Here, But There

LaBrecque & Ghazi Barakat  - Planet R-101 - Terminal Desert

eRimk & Anthony Pateras - Nyctalope - Albédo

Orfeon Gagarin - Eucarystics - Orfeón Gagarin

Orfeón Gagarin - Gulag - Orfeón Gagarin

Orfeón Gagarin - Última Instancia - Orfeón Gagarin

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

Alpha Wave Movement - Purge

Autistici - Closing

A-Kara and Mant - Stars Over Steppe

Marsen Jules - Shadows - Waltz

Mr.Nobody - Light

Sakuragi - Pista 02 - Kensitas Club (CONT)

Steve Roach & Mark Seelig - part3

The Echelon Effect - Visitors On The Bow Wave

Pablo Bolivar - BeHer3 - Like someone waiting for something special (Pablo Bolivar Remake) 

Gabriela Parra- Young People

Substan - Across The Mountains

Kin Leonn, Daniel Avery + Concierto Clausura Keroxen

ATMÓSFERA 23 Febrero 2020

 

KIN LEONN

Comenzamos nuestra Atmósfera con el debut en larga duración del productor, compositor, artista electrónico y pianista nacido en Singapur y residente ahora en Londres, Kin Leonn.

Kin Leonn pertenece a una nueva era muy prometedora de jóvenes músicos de Singapur que catapulta como miembro fundador del proyecto electrónico “Midst” y sus DJ sets que fusionan varios géneros musicales.

“Commune” es una obra atmosférica grabada principalmente con piano vertical, guitarra empapada en reverberación y sintetizadores, además de instrumentos virtuales modificados y otros elementos digitales añadidos más tarde para crear una tensión entre lo orgánico y lo sintético. En “Commune”, los estados de ánimo son contemplativos y la melancolía, casi generalizada.

 

EXSEIND

EXSEIND es un proyecto que tiene como objetivo provocar una experiencia sensorial interdisciplinaria, experiencia cuyas siglas dan nombre al proyecto ( EXperiencia SEnsorial INterDisciplinaria como se lee en español) a través de la improvisación en sonido e imagen, que llegan a provocar estados de trance tanto en el público como en los artistas por igual.

El imaginario saxo alto y flauta de Cristian Gallardo son procesados en tiempo real por los sofisticados y personales procesos informáticos de Lars Graugaard, para generar un efecto que se aproxima a lo hipnótico.

EXSEIND también se adentra en otras disciplinas artísticas como la danza y los movimientos, manteniendo enfáticamente un diálogo abierto a través de un novedoso paisaje creativo.

 

KIEFER

Kiefer es una constante en el trío de directo “Mndsgn”. Ha compartido escenario con Moses Sumney y Terrace Martin, y ha prestado su talento en la producción a artistas como Kaytranada y Anderson .Paak.

Kiefer se mudó de San Diego a Los Ángeles para estudiar con el reconocido guitarrista de jazz Kenny Burrell en el programa de Estudios de Jazz de la UCLA. Allí, comenzó a pensar en la sinergia entre el piano de jazz que estudió y los ritmos que creó fuera de la escuela.

Kiefer lanzó su álbum debut Kickinit Alone en 2017 que el mismo define como "90% enfocado en todo tipo de tristeza" y hoy escuchamos su siguiente trabajo Happysad, más complejo. Dice Kiefer: “Es mi diario emocional del año pasado. Lucho mucho emocionalmente y, sin embargo, me siento muy bien la mayor parte del tiempo. Este álbum está enfocado tanto a la alegría como a la tristeza, y en cómo están siempre entrelazadas”. Los títulos de las canciones se dejan deliberadamente abiertos a la interpretación; se abren con una nota segura y feliz, luego le sigue un estado de ánimo más dinámico antes de entrar en un lugar más profundo, más oscuro y más etéreo.

CRAIG LEON

Craig Leon revisita los orígenes extraterrestres de la civilización en su disco “Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: El canon”.

Escuchamos esta noche dos de sus temas. Comenzamos con “The Respondent In Dispute”

Seguimos escuchando un tema más de” “Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: El canon” de Craig Leon, un disco que continúa donde lo dejaron sus álbumes anteriores: Nommos y Visiting (Antología de la música folklórica interplanetaria Vol. 1), The Canon.

En este volumen 2, que cuenta con la voz de Cassell Webb, la pareja involucra una paleta sonora familiar a la del Vol. 1, actualizado con sonido y síntesis contemporáneos extáticos, creando un álbum propulsivo y exploratorio de tradición cósmica y antropología especulativa.

DANIEL AVERY

Nos gustó mucho “Song For Alpha” de Daniel Avery, por eso esta noche vamos a volver a escuchar dos de sus temas. Comenzamos con este “TBW17”

Seguimos con “Song For Alpha”, de Daniel Avery, un disco, que según parece, está inspirado en el estilo de vida itinerante del propio Avery: discotecas, vuelos, habitaciones de hotel… una vida en perpetuo tránsito en la que nunca sabes si es de noche o de día. Una sensación que el productor consigue transmitir a la perfección a lo largo de sus catorce cortes, en los que la introspección parece actuar como leimtov o hilo conductor.

STEPHANIE PAN

"Me gusta el caos, me gusta el desorden, la imperfección humana". Es una afirmación de Stephanie Pan.

Stephanie Pan es vocalista, artista performance, compositora y multiinstrumentista. En la raíz de su trabajo está la noción de comunicación pura; encontrar una forma de contacto con la audiencia desprovista de expectativas y distracciones sociales, que hable más allá de las limitaciones y construcciones sociales y convencionales del lenguaje.

El trabajo de Stephanie Pan es visceral, apasionado e intenso y a menudo explora los límites del cuerpo y la voz con una combinación mutante de teatro / performance / música experimental / improvisación / caos controlado / música pop o música clásica.

Abrimos esta noche su disco “On Handstands”

MATSU

Tenemos esta noche en Atmósfera a Matsu que viene a presentarnos su disco Atlas

 

BARTELLOW SAN GROUND SAN 

Abril de 2017, Osaka, Sakura, la hermosa estación del cerezo en flor. Tomamos un café rápido en el expendedor de bebidas calle abajo y luego nos dirigimos al estudio de Kabamix 'LMD en el centro. Hay poco tiempo, los días libres se cuentan como oro durante la gira. Como el año anterior en el campamento del sello SVS en Budapest, nos atenemos al plan: una pista al día.

¡Esta vez tenemos invitados! Marimari, Arihirua y Ryoko personifican las antípodas perfectas para el solitario samurái en su caballo blanco (Shiroi Uma) que teníamos en mente en nuestro primer EP.

Todo fluye, todo se improvisa, la música en sí es el lugar donde nos encontramos, no hablamos mucho de lo que está sucediendo, simplemente seguimos haciendo la que tenemos que hacer. El estudio de Kabamix, ingeniero de sonido desde hace mucho tiempo de Haruomi Hosono, se ha construido durante muchos años, es una acumulación de personas de ideas afines.

Pues esa es la historia de la creación de este “Amanogawa“ de Bartellow San Ground San   que escuchamos ya para terminar nuestra primera hora de Atmósfera.

Hemos elegido el tema “Holy Water” que surgió al visitar la montaña sagrada cerca del parque nacional de Nara. Allí, lo imposible parecía muy simple: capturar agua.

“Un anciano murmurando en el suelo al lado de la entrada, pequeñas botellas de agua volcánica recorriendo esta zona tan especial, el bambú creciendo por todas partes, los ciervos caminando tan cerca como si no hubiera distinción entre nosotros, los seres vivos.

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Kin Leonn - Shinrin-yoku (part I) - Commune

Exseind -  So Flute - Exseind

Kiefer - Aaaaa - Happysad

Craig Leon - The Respondent In Dispute - Anthology Of Interplanetary Folk Music Vol. 2 The Canon

Craig Leon -The Twenty Second Step As Well As The Tenth - Anthology Of Interplanetary Folk Music Vol. 2 The Canon

Daniel Avery - Citizen /Nowhere - Song for Alpha

Daniel Avery - TBW17 - Song For Alpha

Stephanie Pan - On Handstands - Have Robot Dog, Will Travel - On Handstands

Matsu - Atlas

Bartellow San Ground San - Holy Water - Amanogawa EP

 

ATMÓSFERA EXPANSIVA 

Concierto Clausura Festival Keroxen

+

Colder - Another Year - Many Colours

Rival consoles - Odyssey - Odyssey

Daniel Avery - Glitter - Song for Alpha

Gantman - Jungle Juke - NEXT LIFE Bonus CD-R

 

ATMÓSFERA CONTINUA 

Sonic Mystery - Job Done - Sun Believer

Traffic In My Head - Over and Over - CDN

Transient - I'm Going To Explode - Work/Play EP

Amongst Myselves - City Of A Hundred Gates - Fragments

David Tagg – November - Cold Spring Harbor EP

Jean Michel Jarre - Oxygene Part I - Oxygene: New Master Recording

RY X - Bad Love - Bad Love

Moonbooter - O.R.B. - Faster

Soft Grid - Hospital Floor - Corolla

Roi Okev & Omer Grinker - Let's Get It Right - Let's Get It Right

Creep Show - Lime Ricky - Mr. Dynamite

Prysm - Just because

Carlos Garo - The World Keeps on Spinning (Remix 2018) - The Complete Collection (2012-2018)

 

 

 

Syntax, Fakeba & John Fryer + Concierto Robert Lipponk en el Keroxen

ATMÓSFERA 09 Febrero 2020

 

SYNTAX

Comenzamos Atmósfera con el artista residente en Bucarest, Laurian Bardoș, aka Syntax y su disco “Current” editado digitalmente y en formato tarjeta SD de edición limitada.

A partir del postulado de que la energía se convierte en forma y la forma se convierte en energía, “Current” articula, basándose en el rigor estético, las formas audibles de corriente eléctrica, vistas como energía vital y el principio activo de una conciencia artificial.

El análisis de los fenómenos sonoros desde esta perspectiva puede percibirse como una fuente de meditación, que refleja un fenómeno físico en un campo filosófico. En “Current”, los detalles sónicos y los artefactos estructurales se exponen a su propio valor sónico y examinan, desde una perspectiva fenomenológica, la idea de flujo, energía, conciencia artificial, autodirección y capacidad de autoconocimiento.

Dentro de la construcción sonora de Syntax, Laurian Bardoș obtiene una fuerte influencia de su estudio en psicología médica. Desde esta perspectiva, la evolución de su música ha sido muy influenciada por el estudio de la percepción y la teoría de la Gestalt, que conecta la forma espacial (geométrica) con la forma temporal (sonido).

 

THE STAR PILLOW

Paolo Monti bajo su alias de Star Pillow regresaba en marzo de 2019 a Midira Records, después de su aclamado álbum “Invisible Summer” de 2016 y la colaboración con Giulio Aldinucci “Hidden” de 2018, con “Music for Sad Headbangers “, un álbum muy personal, un álbum serio que reúne los temas más íntimos de su carrera.

El álbum, que no se centra en un elemento estilístico, reúne una variedad de pistas que muestran los diferentes aspectos del artista como sonidos ambientales, drones, experimental, o post-rock, incluso todos dentro de una misma pista. En general, es un álbum homogéneo y cálido, que te lleva a un viaje de sonido diversificado.

“Music for Sad Headbangers” también marca el paréntesis de The Star Pillow. Este es el último álbum bajo este nombre.

 

FAKEBA & JOHN FRYER 

Nos preparamos ahora para irnos de concierto, uno especial para nuestras sonoridades Atmosféricas y es que la senegalesa Fakeba, conocida como “Reina de África”, considerada una de las artistas africanas de música electrónica más importantes del siglo XXI, tanto en Senegal como en el resto de África., va a presentar su nuevo disco “Jotna” junto al prestrigioso productor John Fryer de grupos tan míticos como Depeche Moder, Dead Can Dance o White Zombie.

La presentación aquí en España será este miércoles 12 en Madrid en la sala La Boite y el día siguiente, jueves 13, en Barcelona en la sala Wolf con el apoyo de una gran banda de músicos.

Hemos invitado a Fakeba y a John Fryer a que nos presenten algunos temas de este “Jotna” del que escucharemos el single de presentación “Mother Afríca”, Reve, Dakar y Donosoba

CHRIS LIEBING & RALF HILDENBEUTEL FEAT. COLD CAVE

Y para terminar nuestra primera hora de Atmósfera vamos a rescatar el álbum “Burn Slow” de Chris Liebing, escuchando tres de sus temas. Ya sabéis que volveríamos a él, nos gustó mucho….

Para  “Burn Slow”,  Chris Liebing ha contado con las voces de una amplia gama de artistas: Miles Cooper Seaton (Akron / Family), la compañera de sello Mute Polly Scattergood (onDeadWaves), Aleen, Gary Numan y Cold Cave que es la colaboración que hemos escogido esta noche con estos tres temas.

'Burn Slow' de Chris Liebing es una epopeya electrónica minimalista y el comienzo de un nuevo capítulo para una de las principales autoridades del techno. Puede que no sea lo uno espera de un DJ que ha sido siempre sinónimo de techno rápido, duro y pesado, pero, según afirma el propio Chris Liebing: “siempre ha sido algo así como un arranque lento: "He querido hacer algo como" Burn Slow” toda mi vida.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

Esta noche tenemos una Atmósfera expansiva muy especial.

Vamos a iniciar una serie de espacios expansivos dedicados a la última edición del Festival Keroxen que tuvo lugar en el Espacio Cultural El Tanque de Tenerife del 26 de octubre al 30 de noviembre.

Un espacio singular por el que pasaron artistas de diferentes territorios de la electrónica, como Moor Mother, The Telescopes, Los Volubles, HHY & The Macumbas, Postman, Alba G. Corral, Robert Lippok o Bromo entre otros muchos, algunos Artistas Residentes en Atmósfera.

Esta noche iniciamos nuestro recorrido por la edición del Keroxen 2019 con el concierto de Robert Lippok acompañado del artista digital Lucas Gutiérrez en el que presentaba su último trabajo discográfico “Applied Autonomy”.

 

 

NUESTROS PLAYLIST

 

1ª HORA

Syntax - Arc – Current

The Star Pillow -  Sad Headbanger -  Music for sad headbangers

Fakeba & John Fryer - Mother Africa - Jotna

Fakeba & John Fryer - Reve - Jotna

Fakeba & John Fryer - Dakar - Jotna

Fakeba & John Fryer - Donosoba - Jotna

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave – Novembergrey - Burn Slow

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - So Then... - Burn Slow

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - Zero One - Burn Slow

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

A Quiet Man (Fabio Vega) -  Drowned - From the Sea

Carlos Garo -  Desert - The Complete Collection (2012-2018)

Carlos Garo -  Palace Garden - The Complete Collection (2012-2018)

David August - D'ANGELO - D'ANGELO

Rejoicer Feat. Mndsgn - Purple T Shirts - Energy Dreams

Tim Blake -  Lighthouse – Space Rock Box Disc 1

Terre Thaemlitz - Aging Core, Aging Periphery – Ambient Systems 3

Pye Corner Audio Ganzfeld Effect – Space Rock Box Disc 1

Pitch Black - Please Leave Quietly (Friends Of Electric Remix) – Rude Mechanicals