Alessandra Eramo, Angelina Yershova, Maps and Diagrams...

    miércoles 11.mar.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 15 Marzo 2020

 

MANA

MANA

Mana es el responsable abrir nuestra Atmósfera esta noche.

El EP debut de Danielle Mana en 2017 para Hyperdub, "Creature", era un conjunto tenso y evocador de electrónica carente de beats, casi electrónica neoclásica y en su siguiente entrega que abrimos esta noche “Seen Steps Behind”, Mana hace desaparecer las fronteras entre la realidad y lo extraño con sorprendentes y bizarros giros y vueltas.

Iniciamos la escucha de Seven Steps Behind de Mana con dos de sus tracks. Este primero es Risk Taking

Continuamos con la escucha de Seven Steps Behind de Mana, un álbum electrónico que no siempre suena electrónico; Gr
an parte del disco ha sido creado para sonar como pianos preparados, clavecines, violonchelos y flautas. En otras ocasiones, los instrumentos acústicos sampleados y las sesiones especialmente grabadas se han procesado con software y una edición muy cuidada.

Es fundamental en este disco la voz de Mana, que también se estrena aquí como cantante, aunque adornada con efectos abrasivos. Sus letras están encriptadas con ruido, en consonancia con el carácter quimérico de la música, emitiendo imágenes para que el oyente las descifre, como sugiere el tema que escuchamos ya Leverage for Survival una mezcla de animal y máquina en el que un ataque sensorial desaparece para revelar una melancolía desgarradora que ancla el disco.

M. GRIG

M. GRIG

M. Grig es un multiinstrumentista especializado en dobro, lap steel y pedal steel que vive en Durham, Carolina del Norte. Sus composiciones son hermosas, lentas, melancólicas y solitarias. El sonido brumoso y deslizante de las guitarras empapa su música nostálgica y misteriosa con la ayuda, por supuesto de estos instrumentos.

Abrimos hoy su debut con 12k “Mount Carmel” que M. Grig asegura cercano a su corazón y probablemente el disco más personal creado por él hasta la fecha.

 

FELDERMELDER

FELDERMELDER

Feldermelder refuerza su EP «The Sound Of» que fue escrito en habitaciones de hotel de todo el mundo con dos remixes de destacados músicos electrónicos con quienes ha viajado y colaborado: la ucraniana Zavoloka y el chino Shao más una mezcla del propio Feldermelder.

Escuchamos esta noche en Atmósfera la remezcla de la artista y compositora ucraniana Zavoloka que explora las profundidades de la síntesis analógica y digital con su sonido característico profundamente arraigado en la electrónica y el IDM. Su remezcla de «Another Place», resulta en una pieza flotante y cristalina en el espacio

 

ANN

ANN

ANN es un proyecto musical independiente creado en 2010, que se centra en enfoques experimentales para la creación de música electrónica. Como todos los experimentos, habrá "errores" y, en lugar de descartarlos, ANN los considera parte integral del proceso. Belleza en la imperfección.

Partiendo del minimal techno, ANN agrega elementos de jazz, el drone y el dub, superponiéndose y transformándose entre sí, deconstruyendo los ritmos y frases típicos de estos géneros hasta que, a través de la repetición, emergen nuevas formas.

 

ALESSANDRA ERAMO

ALESSANDRA ERAMO

Alessandra Eramo es conocida por su extraordinario y poco convencional arte vocal performativo que la lleva a ofrecer numerosos conciertos en el contexto de la música contemporánea, y también una potente carrera en la producción de obras audiovisuales, dibujos e instalaciones.

Escuchamos dos cortes de este inusual disco, para el que hemos realizado un pequeño montaje Atmósfera. Queremos hablar muy poco en esta ocasión: La performance de Alessandra es apasionante….

No nos resistimos a escuchar un segundo tema del álbum en solitario de Alessandra Eramo, “Tracing South”, una suerte de encantamiento sonoro a través del uso de técnicas vocales extendidas, electrónica analógica y su grabación hipnótica de zanfona durante los ritos de Carnaval en el sur de Italia.

 

ANGELINA YERSHOVA

ANGELINA YERSHOVA

Continuamos con mujeres, y además mujeres con una carrera brillante en el mundo de la electrónica experimental.

A la compositora, pianista, productora, artista sonora e improvisadora kazaja Angelina Yershova ya la conocemos, hemos seguido su carrera desde el principio en Atmósfera y cuando nos llega algo nuevo de ella siempre estamos impacientes por abrirlo.

CosmoTengri es lo último que tenemos de la compositora kazaja Angelina Yershova. En este álbum, Angelina habla sobre el tema de la protección de la naturaleza y del ecosistema de nuestro planeta, comenzando desde su propia tierra, Kazajstán, tocando los problemas globales relacionados con la deforestación y la sostenibilidad. El leitmotiv de la obra es el mítico Tengri (Eternal Blue Sky), una entidad suprema de la antigua religión de Asia Central caracterizada por el chamanismo.

Comenzamos la escucha de este delicioso disco con el tema “Kamlanie”, un poema escrito en kazajo por Gulzhan Amanzol, virtuoso del Kobyz (antiguo instrumento musical de origen kazajo).

Suena ya el segundo tema que os proponemos esta noche de “Cosmo Tengri” de Angelina Yershova, un álbum que propone un cambio radical de conciencia interna a partir de la Tierra ("Korgau" - el título de una de las pistas del álbum – que en kazajo significa "Protección") hacia la unión con el Cosmos, entendido como el espíritu universal.

 

STEREO HYPNOSIS & CHRISTOPHER CHAPLIN

STEREO HYPNOSIS

El trio islandés de música electrónica Stero Hypnosis y el aclamado músico experimental británico y compositor de vanguardia Christopher Chaplin ha tocado juntos en varios conciertos en los últimos años. Durante ese tiempo, fue alimentándose la idea de grabar un álbum basado en estas improvisaciones electrónicas ambientales en vivo.

En el verano de 2018, establecieron un estudio de grabación totalmente equipado en la ciudad de Hvammstangi, en el norte de Islandia, donde se grabó en vivo el álbum que escuchamos esta noche: BJARMI.

El nombre del álbum y todos los títulos de las pistas se basan en lugares de la misteriosa península de Heggstaðanes, que se encuentra sobre el mar justo enfrente de la ciudad.

 

CELER

CELLER

"xiexie" significa "gracias" en chino

Y Xièxie se titula lo último que nos ha llegado de Celer.

Cuenta Celer sobre el origen de este Xièxie: Una semana antes de partir hacia Shangai, compré un diccionario y un libro de frases.

Cubierto de lluvia, durante los días e incluso las noches, Shanghai estaba iluminada por un resplandor, una calima que se convertía en una constante niebla gris. Los edificios alineados con pantallas de neón parpadeaban, y desde las esquinas y detrás de los edificios, la noche estaba iluminada de la misma manera que el día. Los automóviles separaban las clases, sus voces de bocina marcaban las calles, mientras los peatones en grupos dispersaban las calles, hablando y caminando por el altavoz.

Xièxie ha sido masterizado por Stephan Mathieu y el diseño es de Rutger Zuydervelt

 

MIGUEL OTERO

Miguel Otero es un compositor y diseñador de sonido afincado actualmente en Cambridge, Reino Unido.

Miguel nos pasó un adelanto de un EP autoproducido de 4 temas en el que estaba trabajando, un trabajo que Miguel Otero encasilla en el ambient, oscuro y distorsionado; rozando el drone con armonías.

En este EP participa David Corder, ex Úrsula, y precisamente esa colaboración es la que escuchamos esta noche en Atmósfera

 

MAPS AND DIAGRAMS

MAPS AND DIAGRAMS

Tim Diagram y Yair Etziony, amigos y socios musicales desde hace mucho tiempo, han unido sus fuerzas para un lanzamiento que se publica en sus dos respectivos sellos: Handstitched y False Industries.

“Azurescens” de Maps and Diagrams, se lanzó en una versión en CD de edición limitada de ochenta copias y también en una versión en cassette de edición limitada y en plataformas digitales.

El concepto de “Azurescens” se asentó durante breves momentos en el otoño y el invierno de 2018, inmerso en exploraciones acústicas más profundas de trabajos anteriores.

 

WILLIAM BASISNKY

WILLIAM BASISNSKI

“On Time Out of Time” de William Basinski, es un conjunto de obras encargadas originalmente para las instalaciones 'ER = EPR' y 'Orbihedron' de 2017 por los artistas Evelina Domnitch y Dmitry Gelfand (en colaboración con Jean-Marc Chomaz y LIGO) para la exposición, ‘Limits of Knowing’ en el Martin-Gropius-Bau de Berlín.

Estas obras utilizan, entre otras cosas, grabaciones de fuentes exclusivas de los interferómetros de LIGO (Observatorio de ondas gravitacionales con interferómetro láser) que capturan los sonidos de la fusión de dos agujeros negros masivos distantes, hace 1.300 millones de años.

Los formatos CD y Digital contienen dos pistas: la primera y que da título al disco de 40 minutos, y la que escuchamos esta noche "4 (E + D) 4 (ER + EPR)" de unos 10 minutos de la que os ofrecemos un extracto, una pista en vivo grabada durante la instalación mencionada anteriormente.

 

ADAM CONEY

ADAM CONEY

“Pavilion” es el segundo álbum en solitario del compositor e instrumentista Adam Coney.

Como su predecesor The Fall Of The Flamingo Gardens de 2014, “Pavilion” es una meditación instrumental sobre el timbre idiosincrásico y la improvisación destilada que se basa en el vernáculo contemporáneo clásico, electrónico, minimalista, folk y jazz.

Para este disco, Coney ha continuado con su exploración de la producción de estudio DIY que le ha llevado a grabar gran parte del álbum en una lavandería convertida en Ramsgate, Reino Unido.

El corazón de estas nueve grabaciones es una interpretación en vivo de una sola toma, principalmente con guitarra, caja de ritmos, sintetizador analógico, contrabajo y piano eléctrico, todos orquestados a medida que se desarrollan las piezas.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

 

Mana - Risk Taking - Twelve Steps Behind

Mana - Leverage For Survival - Twelve Steps Behind

M. Grig  - Call - Mount Carmel

Feldermelder - 1 - Another Place (Zavoloka Remix) - The Sound Of Remixes

Ann - Orange - Certain Colors

Alessandra Eramo - I Cannot Neglect The Sea - Tracing South

Alessandra Eramo  - Mediterranean Migrant Cemetery - Tracing South

Angelina Yershova - Kamlanie – Cosmotengri

Angelina Yershova  - Tumbleweed – Cosmotengri

Stereo Hypnosis & Christopher Chaplin - Tang I- Bjarmi

Celer  - 02 Rains Lit By Neon - Xieì€Xie

Miguel Otero - Drama 4 (Ft David Cordero)

Maps And Diagrams - Kubensis – Azurescens

William Basisnky - Pista 2 - On Time Out Of Time

Adam Coney - Brute Love - Pavilion

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

 

S.Sic - The Little Worker (Original Mix) - Breakup

Borealis - Wild Blue Rose (Mondkopf Remix) - Vivipary EP

Decade Dubs - Blue State Of Mind

Ardan Bel - Ganshi (Original Mix) - Ganshi EP

Jay Flores - Breathe (Original mix) - Breathe EP

AttachE - Atoll (Blazej Malinowski Remix) - Edinburhg EP

Lorenzo_Soria-Amarcord - Amarcord EP

Sensproof - Teardrop

Pedro Sanmartin - Light Shivers (MarioF Remix) - Amazonas (remixes)

Soul Wax - Missing Wires – Missing Wires

Daniel Avery – Diminuendo – Sonf For Alpha

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

 

Steve Roach - Part2

Scanner - Red Bruise – Recopilatorio em:t 2295

Dreadzone - Earth Angel - Biological Radio

Burnt Friedman & the Nu Dub Players - Hohoura Heads Far North - Just Landed

Mind Over Midi With Tikiman - A1 Mind Over MIDI Feat. Tikiman - Champion - Champion / Revelation

Mank - Meronym - Esoteria

Vuemorph - Quo Vadis - In Expectancy Of The Monumental Awe

Quarkmonk - Lion Pride -

Zero Bedroom Apartment - Car Loop Unreleased Sketches | 48 Tracks & Cues (2006 - 2013)

Teledubgnosis - Speed-life - Magnetic Learning Center

Scone - D90 - Maze

Tortoise - Jetty - TNT

Malaventura - Pista 03

Rahsaan Roland Kirk - Ain't no sunshine - Blacknuss

Move D - Namlook - Montage I - Move D • Namlook XIV • Raumland • Montage

 

 

 

Atmósfera   11.mar.2020 11:50    

Anthony Pateras, Ben Chatwin, Snow Palms

    miércoles 4.mar.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 08 Marzo 2020

 

ANTHONY PATERAS

ANTHONY PATERAS

Abrimos nuestra Atmósfera con un veterano conocido: Anthony Pateras y su colección de 5 discos que recorre sus trabajos escritos entre 2005 y 2018.

Esta colección del australiano, incluye piezas largas con conjuntos, combinaciones idiosincráticas de tríos y una colección de 10 solos que investigan diversas interacciones potenciales entre el instrumento y la cinta. Este es el decimoquinto lanzamiento de la serie Immediata, un proyecto de texto y sonido creado por Pateras a modo de sello discográfico.

Pateras ha creado más de 75 obras y ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara Australiana y la Sinfónica de la BBC. Ha publicado más de 40 álbumes que incluyen colaboraciones con Mike Patton, Chris Abrahams y Valerio Tricoli y ha aparecido en trabajos de Oren Ambarchi, Sunn O))) y Fennesz. También ha trabajado para el cine con la directora Pia Borg, el productor François Tetaz y la crítica literaria Sylvère Lotringer.

Además de sus conciertos en solitario, actualmente Pateras actúa con eRikm (como escuchamos la semana pasada), Jérôme Noetinger y North of North.

“Collected Works Vol. II (2005-2018)” de Anhony Pateras contiene cerca de cinco horas y media de música, con una presentación muy elegante en una caja plateada con estampado en negro, folleto de 24 páginas y una cinta.

 

TRANSTILLA

TRANSILIA

Transtilla es el alias de Anne-Chris Bakker y Romke Kleefstra, que desde 2008 trabajan juntos en el trío Kleefstra | Bakker | Kleefstra (KBK), con cuatro trabajos publicados hasta el momento.

Anne-Chris y Romke también forman parte del grupo Tsjinlûd.

Anne-Chris Bakker ha entregado varios álbumes en solitario y colabora con el músico ambiental Andrew Heath.

Romke Kleefstra forma parte de grupos como Piiptsjilling y The Alvaret Ensemble.

Con el trio KBK han estado actuando por toda Europa y Japón con actuaciones ruidosas y ásperas, un aspecto que Bakker y Kleefstra querían explorar, lo que acabó convirtiéndose en este proyecto que os presentamos esta noche: Transtilla algo más expresivo y experimental que el trio KBK.

 

LUCA FORCUCCI

LUCA FORCUCCI

B (l) (e) (e) (n) dings es el resultado de tres años de colaboraciones musicales e investigaciones en varias regiones del sur de África (Mozambique, Eswatini, Limpopo, Johannesburgo, Pretoria, Ciudad del Cabo, Durban y la costa este).

Luca Forcucci, investigador, compositor artista sonoro de Suiza, Cara Stacey, pianista y etnomusicóloga de Johannesburgo, que toca varios instrumentos indígenas sudafricanos, Mpho Molikeng, músico, actor y poeta, que también toca varios instrumentos del sur de África son los protagonistas de este trabajo, presentado en 2018 en Sudáfrica, Alemania, Estados Unidos y Brasil, con varias opciones: los tres juntos, dos de ellos e incluso como proyecto personal audiovisual en solitario.

Durante la preparación del proyecto, en mayo de 2018, Luca Forcucci tuvo la oportunidad de entrevistar al compositor, cineasta y fotógrafo Phill Niblock (conocido también por haber producido el icónico álbum de Arthur Russell World Of Echo) quien generosamente proporcionó imágenes inéditas de 16 mm sobre el trabajo rural de los años 70 en Sudáfrica y Lesotho, transferido a digital.

 

BEN CHATWIN

BEN CHATWIN

En marzo del año pasado, Ben Chatwin regresaba con Altered Signals a cuyo control renuncia una vez más al trabajar con algunos de sus productores favoritos del mundo de la electrónica.

“Altered Signals” de Ben Chatwin, puede considerarse como el segundo volumen “remix” de su proyecto Signals, el anterior fue Drone Signals. En esta segunda toma encontramos los remixes de gente como Visionist, Ital Tek, Vessels o Konx-Om-Pax que escuchamos ahora y Pye Corner Audio que escucharemos a continuación.

Seguimos con “Altered Signals” de Ben Chatwin, que, aunque va desde el techno ambiental al acid, se muestra dinámico y cohesivo, un proyecto lleno de texturas y emoción.

 

OPENING PERFORMANCE ORCHESTRA / FRED MÖPERT

THE NOISE OF ART

Abrimos ahora un interesantísimo proyecto con siete composiciones creadas por la Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa y Fred Möpert.

Todas las piezas están relacionadas con el futurismo y emplean intonarumori, esos instrumentos inventados y utilizados hace más de un siglo por los futuristas italianos para sus composiciones ruidistas.

El manifiesto “The Art of Noises” de Luigi Russolo, (por cierto, así han titulado también ahora estas composiciones) fue publicado en 1913, en respuesta al "Manifiesto de los músicos futuristas" de Francesco Balilla Pratella. El texto de Russolo abarcaba las ideas fundamentales para la nueva música de la era moderna. Ideas radicales que requerían enfoques compositivos originales, así como nuevos tipos de instrumentos, de ahí que los futuristas optaran por los intonarumori.

Los instrumentos típicos utilizados por la Opening Performance Orchestra, son computadoras portátiles, por medio de las cuales la orquesta concibe la fracción musical, que puede caracterizarse brevemente por el lema, sin melodía, sin ritmo, sin armonía.

La Opening Performance Orchestra construyó tres intonarumori, escribieron sus propias piezas para estos instrumentos e interpretaron obras de otros compositores contemporáneos como Blixa Bargeld, Luciano Chessa y Fred Möpert, pieza esta última que estamos escuchando esta noche en Atmósfera.

 

SNOW PALMS

SNOW PALMS

Abrimos esta noche el 12 pulgadas “Everything Ascending” de Snow Palms, el primer paso hacia una nueva dirección sonora con David Sheppard colaborando ahora a tiempo completo con Matt Gooderson.

Escuchamos hoy el tema Circling, una audaz reinvención orquestal de uno de los aspectos más destacados de su disco anterior “Origin y Echo” con los arreglos de Matt dunkley.

 

THE FUTURE EVE FEAT. ROBERT WYATT

THE FUTURE EVE

The Future Eve entregaba un álbum de colaboración con KiTsuNe - Brian the Fox, interpretado por Robert Wyatt y el productor japonés de The Future Eve Tomo Akikawabaya para crear un con el productor japonés Robert Wyatt The Future Eve (fka Tomo Akikawabaya) ha anunciado una colaboración histórica que abarca continentes y planos de existencia. Bajo el nuevo nombre de The Future Eve, ha trabajado junto con el legendario Robert Wyatt para crear un viaje electrónico de sonido. Pero no es la cooperativa musical habitual.

 

GRUP SES & ETHNIQUE PUNCH

GRUP SES

Sicata Tapes dio la bienvenida al sello a Grup Ses con “Programa n.01”, una banda sonora místicamente mezclada con bandas sonoras de la nueva era y de la Turquía de 1986.

El año pasado Grup Ses con Ethnique Punch preparó un nuevo conjunto de delicias turcas para el lanzamiento que abrimos esta noche: Deli Divan que se estructura como un disco de dos partes con ritmos increíblemente diseñados que cuentan una historia diferente dependiendo de la versión que elijas escuchar.

 

SANTIAGO TRIGUEROS

Santiago trigueros 1

Está con nosotros Santiago Trigueros para presentarnos su trabajo

FATAMORGANA

FATAMORGANA

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera también con artistas nacionales, con los barceloneses Fatamorgana y su debut “Terra Alta” para el que Patrycja Proniewska y Louis Harding han sido capaces de crear un imaginario bastante personal relacionado con un juego de sensaciones de lo más cambiante y sugestivas, abriéndose paso a través de sintetizadores muy persistentes.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

 

Anthony Pateras - 01 A Happy Sacrifice (2018) For Contrabass & Electronics - Collected Works Vol. II (2005-2018)

Transtilla - Transtilla I - Lavender And Mulberry, 1959

Luca Forcucci  - 01 Blendings - B(L)(E)(E)(N)DINGS

Ben Chatwin - Claws (Konx-Om-Pax Remix) - Altered Signals

Ben Chatwin  - Knots (Pye Corner Audio Remix) - Altered Signals

Opening Performance Orchestra /Fred Möpert - Neue Horizonte (2017) - The Noise Of Art_ Works For Intonarumori

Snow Palms - Everything Ascending - Everything Ascending

Snow Palms  - Circling (Arrangement For String Quartet By Matt Dunkley) - Everything Ascending

The Future Eve Feat. Robert Wyatt - Normal Version - Kitsune _ Brian The Fox

Grup Ses W_ Ethnique Punch  - Miskinatlar (Vox)- Deli Divan

Santiago Trigueros - Hiker In Saturn

Fatamorgana - La Atlántida - Terra Alta

 

ATMÓSERA  EXPANSIVA

 

Koch - Transfuser (Original Mix) - Recopilatorio X

Orlok 101 - Stokers Revenge

Vessels - Panthertek-  Panthertek

Pedro Sanmartin -Amazonas (Lh Strikes Remix) - Amazonas (Remixes)

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - And All Went Dark - Burn Slow

David August -The Life Of Merisi - D'angelo

Guggini - Litany - Geisha

Daniel Avery -  Sensation - Song For Alpha

Translate - Cloud Minders - Recopilatorio Subsist

Helena Hauff - Funereal Morality - Discreet Desires

 

ATMÓSERA   CONTINUA

 

AMute - Weight Of Time Relief - A Hundred Dry Trees

Carbon Based Lifeforms - Marauders - Refuge - Original Motion Picture Soundtrack

Federsen - Classical Unity - Echo Relics

Mr Electric Triangle - Total Float - Kosmosis of the Heart

Pieter Nooten - Unbroken I - Haven

Max Corbacho - Shoreless Ocean - The Ocean Inside

Isan - First Date Jumble Sale - Meet Next Life

Jay Haze - Questioning - Love for a Strange World

Obadia - Lounge - Where Does Dust Come From EP

Sakuragi - Eyes Wide Shut - Kenistas Club (CONT)

Ian Max Mauch - Distance Within (Ambient Rework) - Ode To Cold

Hanne Adam -Trust Hope (Trippin Jaguar Remix) - Trust Love EP

Atmósfera    4.mar.2020 11:50    

Ô Lake, eRikM &Anthony Pateras + Sesión Psyk en el DGTL

    miércoles 26.feb.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 01 Marzo 2020

 

Ô LAKE

O LAKE

Los sonidos de Ô Lake abren hoy nuestro programa.

 

NEON LIGHTS

NEON LIGHTS

Javier Nieto, Diego Monreal, Manuel Villalba, Edu Méndez y Daniel Nieto son Neon Lights y esta noche escuchamos su autoeditado álbum “A Slice Of Life” publicado en 2018.

 “A Slice Of Life” es un álbum partido en dos, como si fuese un vinilo, con dos caras claramente diferenciadas. La primera formada por los cuatro primeros cortes donde el dream-pop y el shoegaze se hacen dueños y señores de la escucha, con dos cortes "gancho" como es que escuchamos ya "Take me" que abre precisamente el disco.

Nos ha atrapado este “A Slice Of Life” de Neon Lights por ese aurea especial a Joy Division,,,, siempre omnipresente en nuestra Atmósfera….

 

RUDOLF EB.ER

RUDOLF EB.ER

A través de la purificación chamánica, el accionismo abreactivo y la acústica psicoactiva, Rudolf Eb.er genera una “infusión” de ruidos extraños y entornos sonoros en la que mezcla hechizos de psicomagia extraños e instrucciones yóguicas ocultas.

Rudolf Eb.er ha estado trabajando activamente en música extrema y arte desde mediados de los años 80.

Nos atrevemos esta noche a abrir su: “Om Kult: Ritual Practice of Conscious Dying [práctica ritual de la muerte consciente] - Vol. III”. El cuerpo principal de este tríptico Om Kult, fue grabado y procesado entre 2016 y 2018, con una evolución que camina entre los estudios sobre las fuerzas psico-espirituales y los exámenes de episodios psicóticos personales con alucinaciones auditivas y percepciones paranormales. El enfoque de este tercer volumen se centra en el conocimiento oculto y la práctica de la muerte consciente.

 

LI YILEI

LI YILEI

LI YILEI es una artista con sede en Londres que trabaja el sonido y la performance.

Conocemos hoy su disco “0:00", para el que LI YILEI utiliza sonidos planetarios como señales de radio de Venus, Urano, Neptuno, Marte y Saturno, que acompaña de instrumentación en vivo de sintetizadores y guitarras situadas como fondo de grabaciones de campo terrestre.

Como experimentalista en el campo de la música, LI YILEI crea esculturas cuasi instrumentales, integrando aún más el arte sonoro en las bellas artes y difuminando sus límites. Los trabajos sonoros de Li Yilei están cuidadosamente diseñados y producidos. Para ello, Li utiliza instrumentos oscuros y grabaciones de campo, cuyo resultado abarca desde la música atmosférica cinematográfica hasta el ruido.

“00:00” ha sido publicado en una edición limitada de 100 casetes con Ferric:Flux, un subsello de Focused Silence.

 

SHUTA HIRAKI

SUTA HIRAKI

“Not Here, But There” de Suta Hiraki puede definirse como Música para dormir, así que, te recomendamos para la escucha de este trabajo que bajes un poco el volumen y te acuestes…

Shuta Hiraki es un músico electrónico japonés residente en Nagasaki, que publica sus propios trabajos bajo el seudónimo “Obalto” desde 2014.

Shuta comenzó a crear música ambiental en la segunda mitad de los años 2000, influenciado por la tendencia hacia una música ambiental más "basada en drones" y centrada en diversas grabaciones de campo y sonidos propios procesados con DAW alrededor de 2013.

 

LABRECQUE/GHAZI BARAKAT

LABRECKQUE

Paul Labrecque y Ghazi Barakat han trabajado en dos pistas épicas, cósmicas y distópicas donde las guitarras, los sintetizadores y los instrumentos tradicionales se mezclan en un sistema de sonido anárquico.

Después de muchos años en bandas de rock como The Golden Showers o su proyecto en solitario Boy From Brasil, había llegado el momento para que el artista palestino alemán Ghazi Barakat desarrollara una nueva estética: el nacimiento de su alias Pharoah Chromium con el que Barakat crea "meta-música para meta- personas en un metamundo, o, en otras palabras: una mezcla mutoide de post-krautrock, psicodelia, Free Jazz, rituales antiguos, ciencia ficción y electrónica.

Barakat ha lanzado un par de álbumes en solitario en sellos como Grautag o Tapeworm y un triple LP con la leyenda del krautrock Günter Schickert.

Para su última producción, Barakat decidió utilizar su nombre real y contar con PAUL LaBRECQUE, con su guitarra y sintetizador, lo que ha dado como resultado dos extensas pistas de aproximadamente 20 minutos cada una.  

Escuchamos esta noche un extracto de la primera pista, "Planet R-101", un viaje espacial con elementos del krautrock y la Kosmische Musik / Berliner Schule.

 

ERIMK & ANTHONY PATERAS

eRikM y Anthony Pateras son dos de las figuras más interesantes y prolíficas de la música electroacústica contemporánea.

Si bien Pateras es conocido por su enfoque revolucionario de tocar el piano y sus composiciones que intentan extraer características típicas de la música electroacústica de los instrumentos habituales, eRikM es considerado uno de los experimentadores más destacados trabajando con tocadiscos y CD’s con los que explora las diferentes cualidades de los loops y las posibilidades ocultas tanto de los dispositivos analógicos como digitales.

En otoño de 2017, eRikm y Anthony Pateras se embarcaron en un encuentro acústico, un diálogo directo a través de sus máquinas. Cada uno aportó sus propias experiencias y conocimientos, junto con un deseo compartido de explorar paisajes sonoros con total libertad. De esta reunión, nació Albédo, cuyo material fue desarrollado unas veces en el estudio y otras en concierto. Albédo tiene una parte grabada en directo en Ljubljana y la otra en el estudio CCAM en Vandœuvre-lès-Nancy.

 

ORFEON GAGARIN

ORFEON GAGARIN

Todos los Amósferos conocéis a Miguel Angel Ruiz, uno de los pioneros españoles de la música electrónica más radical, heredero de aquello que en 1978 se empezó a llamar música industrial.

Esta noche terminamos nuestra primera hora rescatando tres temas de la Reedición en vinilo en edición limitada por el sello Verlag System, precisamente el debut del madrileño, titulado como su proyecto más conocido “Orfeón Gagarin”, publicado originalmente en casete en 1986 por su propio sello Toracic Tapes.

Miguel Angel Ruiz nos habla de este disco y nos presenta los temas que escucharemos esta noche de esta magnífica reedición.

 

ATMÓSFERA  EXPANSIVA

Hoy en nuestra Atmósfera expansiva recuperamos un extracto de la sesión que Psyk ofreció en el fetival DGTL de Madrid el 23 de noviembre de 2019.

DGTL

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

Ô Lake - Holocene - Refuge

Ô Lake - Epilogue - Reguge

Neon Lights - Take Me - A Slice Of Life

Rudolf Eb.er - Ausfaulung (My Cadaver) - Om Kult:Ritual Practice of Conscious Dying - Vol. III

Li Yilei - 0.00 - 0.00

Shuta Hiraki - Not Here - Not Here, But There

LaBrecque & Ghazi Barakat  - Planet R-101 - Terminal Desert

eRimk & Anthony Pateras - Nyctalope - Albédo

Orfeon Gagarin - Eucarystics - Orfeón Gagarin

Orfeón Gagarin - Gulag - Orfeón Gagarin

Orfeón Gagarin - Última Instancia - Orfeón Gagarin

 

ATMÓSFERA  CONTINUA

 

Alpha Wave Movement - Purge

Autistici - Closing

A-Kara and Mant - Stars Over Steppe

Marsen Jules - Shadows - Waltz

Mr.Nobody - Light

Sakuragi - Pista 02 - Kensitas Club (CONT)

Steve Roach & Mark Seelig - part3

The Echelon Effect - Visitors On The Bow Wave

Pablo Bolivar - BeHer3 - Like someone waiting for something special (Pablo Bolivar Remake) 

Gabriela Parra- Young People

Substan - Across The Mountains

Atmósfera   26.feb.2020 11:50    

Kin Leonn, Daniel Avery + Concierto Clausura Keroxen

    miércoles 19.feb.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 23 Febrero 2020

 

KIN LEONN

KIN LEONN

Comenzamos nuestra Atmósfera con el debut en larga duración del productor, compositor, artista electrónico y pianista nacido en Singapur y residente ahora en Londres, Kin Leonn.

Kin Leonn pertenece a una nueva era muy prometedora de jóvenes músicos de Singapur que catapulta como miembro fundador del proyecto electrónico “Midst” y sus DJ sets que fusionan varios géneros musicales.

“Commune” es una obra atmosférica grabada principalmente con piano vertical, guitarra empapada en reverberación y sintetizadores, además de instrumentos virtuales modificados y otros elementos digitales añadidos más tarde para crear una tensión entre lo orgánico y lo sintético. En “Commune”, los estados de ánimo son contemplativos y la melancolía, casi generalizada.

 

EXSEIND

EXSEIND

EXSEIND es un proyecto que tiene como objetivo provocar una experiencia sensorial interdisciplinaria, experiencia cuyas siglas dan nombre al proyecto ( EXperiencia SEnsorial INterDisciplinaria como se lee en español) a través de la improvisación en sonido e imagen, que llegan a provocar estados de trance tanto en el público como en los artistas por igual.

El imaginario saxo alto y flauta de Cristian Gallardo son procesados en tiempo real por los sofisticados y personales procesos informáticos de Lars Graugaard, para generar un efecto que se aproxima a lo hipnótico.

EXSEIND también se adentra en otras disciplinas artísticas como la danza y los movimientos, manteniendo enfáticamente un diálogo abierto a través de un novedoso paisaje creativo.

 

KIEFER

Kiefer es una constante en el trío de directo “Mndsgn”. Ha compartido escenario con Moses Sumney y Terrace Martin, y ha prestado su talento en la producción a artistas como Kaytranada y Anderson .Paak.

Kiefer se mudó de San Diego a Los Ángeles para estudiar con el reconocido guitarrista de jazz Kenny Burrell en el programa de Estudios de Jazz de la UCLA. Allí, comenzó a pensar en la sinergia entre el piano de jazz que estudió y los ritmos que creó fuera de la escuela.

Kiefer lanzó su álbum debut Kickinit Alone en 2017 que el mismo define como "90% enfocado en todo tipo de tristeza" y hoy escuchamos su siguiente trabajo Happysad, más complejo. Dice Kiefer: “Es mi diario emocional del año pasado. Lucho mucho emocionalmente y, sin embargo, me siento muy bien la mayor parte del tiempo. Este álbum está enfocado tanto a la alegría como a la tristeza, y en cómo están siempre entrelazadas”. Los títulos de las canciones se dejan deliberadamente abiertos a la interpretación; se abren con una nota segura y feliz, luego le sigue un estado de ánimo más dinámico antes de entrar en un lugar más profundo, más oscuro y más etéreo.

CRAIG LEON

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Craig Leon revisita los orígenes extraterrestres de la civilización en su disco “Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: El canon”.

Escuchamos esta noche dos de sus temas. Comenzamos con “The Respondent In Dispute”

Seguimos escuchando un tema más de” “Anthology of Interplanetary Folk Music Vol. 2: El canon” de Craig Leon, un disco que continúa donde lo dejaron sus álbumes anteriores: Nommos y Visiting (Antología de la música folklórica interplanetaria Vol. 1), The Canon.

En este volumen 2, que cuenta con la voz de Cassell Webb, la pareja involucra una paleta sonora familiar a la del Vol. 1, actualizado con sonido y síntesis contemporáneos extáticos, creando un álbum propulsivo y exploratorio de tradición cósmica y antropología especulativa.

DANIEL AVERY

Nos gustó mucho “Song For Alpha” de Daniel Avery, por eso esta noche vamos a volver a escuchar dos de sus temas. Comenzamos con este “TBW17”

Seguimos con “Song For Alpha”, de Daniel Avery, un disco, que según parece, está inspirado en el estilo de vida itinerante del propio Avery: discotecas, vuelos, habitaciones de hotel… una vida en perpetuo tránsito en la que nunca sabes si es de noche o de día. Una sensación que el productor consigue transmitir a la perfección a lo largo de sus catorce cortes, en los que la introspección parece actuar como leimtov o hilo conductor.

STEPHANIE PAN

Stephanie pan

"Me gusta el caos, me gusta el desorden, la imperfección humana". Es una afirmación de Stephanie Pan.

Stephanie Pan es vocalista, artista performance, compositora y multiinstrumentista. En la raíz de su trabajo está la noción de comunicación pura; encontrar una forma de contacto con la audiencia desprovista de expectativas y distracciones sociales, que hable más allá de las limitaciones y construcciones sociales y convencionales del lenguaje.

El trabajo de Stephanie Pan es visceral, apasionado e intenso y a menudo explora los límites del cuerpo y la voz con una combinación mutante de teatro / performance / música experimental / improvisación / caos controlado / música pop o música clásica.

Abrimos esta noche su disco “On Handstands”

MATSU

Tenemos esta noche en Atmósfera a Matsu que viene a presentarnos su disco Atlas

 

BARTELLOW SAN GROUND SAN 

BARTELLOW

Abril de 2017, Osaka, Sakura, la hermosa estación del cerezo en flor. Tomamos un café rápido en el expendedor de bebidas calle abajo y luego nos dirigimos al estudio de Kabamix 'LMD en el centro. Hay poco tiempo, los días libres se cuentan como oro durante la gira. Como el año anterior en el campamento del sello SVS en Budapest, nos atenemos al plan: una pista al día.

¡Esta vez tenemos invitados! Marimari, Arihirua y Ryoko personifican las antípodas perfectas para el solitario samurái en su caballo blanco (Shiroi Uma) que teníamos en mente en nuestro primer EP.

Todo fluye, todo se improvisa, la música en sí es el lugar donde nos encontramos, no hablamos mucho de lo que está sucediendo, simplemente seguimos haciendo la que tenemos que hacer. El estudio de Kabamix, ingeniero de sonido desde hace mucho tiempo de Haruomi Hosono, se ha construido durante muchos años, es una acumulación de personas de ideas afines.

Pues esa es la historia de la creación de este “Amanogawa“ de Bartellow San Ground San   que escuchamos ya para terminar nuestra primera hora de Atmósfera.

Hemos elegido el tema “Holy Water” que surgió al visitar la montaña sagrada cerca del parque nacional de Nara. Allí, lo imposible parecía muy simple: capturar agua.

“Un anciano murmurando en el suelo al lado de la entrada, pequeñas botellas de agua volcánica recorriendo esta zona tan especial, el bambú creciendo por todas partes, los ciervos caminando tan cerca como si no hubiera distinción entre nosotros, los seres vivos.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

Kin Leonn - Shinrin-yoku (part I) - Commune

Exseind -  So Flute - Exseind

Kiefer - Aaaaa - Happysad

Craig Leon - The Respondent In Dispute - Anthology Of Interplanetary Folk Music Vol. 2 The Canon

Craig Leon -The Twenty Second Step As Well As The Tenth - Anthology Of Interplanetary Folk Music Vol. 2 The Canon

Daniel Avery - Citizen /Nowhere - Song for Alpha

Daniel Avery - TBW17 - Song For Alpha

Stephanie Pan - On Handstands - Have Robot Dog, Will Travel - On Handstands

Matsu - Atlas

Bartellow San Ground San - Holy Water - Amanogawa EP

 

ATMÓSFERA EXPANSIVA 

Concierto Clausura Festival Keroxen

+

Colder - Another Year - Many Colours

Rival consoles - Odyssey - Odyssey

Daniel Avery - Glitter - Song for Alpha

Gantman - Jungle Juke - NEXT LIFE Bonus CD-R

 

ATMÓSFERA CONTINUA 

Sonic Mystery - Job Done - Sun Believer

Traffic In My Head - Over and Over - CDN

Transient - I'm Going To Explode - Work/Play EP

Amongst Myselves - City Of A Hundred Gates - Fragments

David Tagg – November - Cold Spring Harbor EP

Jean Michel Jarre - Oxygene Part I - Oxygene: New Master Recording

RY X - Bad Love - Bad Love

Moonbooter - O.R.B. - Faster

Soft Grid - Hospital Floor - Corolla

Roi Okev & Omer Grinker - Let's Get It Right - Let's Get It Right

Creep Show - Lime Ricky - Mr. Dynamite

Prysm - Just because

Carlos Garo - The World Keeps on Spinning (Remix 2018) - The Complete Collection (2012-2018)

 

 

 

Atmósfera   19.feb.2020 23:50    

Syntax, Fakeba & John Fryer + Concierto Robert Lipponk en el Keroxen

    miércoles 5.feb.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 09 Febrero 2020

 

SYNTAX

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Comenzamos Atmósfera con el artista residente en Bucarest, Laurian Bardoș, aka Syntax y su disco “Current” editado digitalmente y en formato tarjeta SD de edición limitada.

A partir del postulado de que la energía se convierte en forma y la forma se convierte en energía, “Current” articula, basándose en el rigor estético, las formas audibles de corriente eléctrica, vistas como energía vital y el principio activo de una conciencia artificial.

El análisis de los fenómenos sonoros desde esta perspectiva puede percibirse como una fuente de meditación, que refleja un fenómeno físico en un campo filosófico. En “Current”, los detalles sónicos y los artefactos estructurales se exponen a su propio valor sónico y examinan, desde una perspectiva fenomenológica, la idea de flujo, energía, conciencia artificial, autodirección y capacidad de autoconocimiento.

Dentro de la construcción sonora de Syntax, Laurian Bardoș obtiene una fuerte influencia de su estudio en psicología médica. Desde esta perspectiva, la evolución de su música ha sido muy influenciada por el estudio de la percepción y la teoría de la Gestalt, que conecta la forma espacial (geométrica) con la forma temporal (sonido).

 

THE STAR PILLOW

Star pilllow

Paolo Monti bajo su alias de Star Pillow regresaba en marzo de 2019 a Midira Records, después de su aclamado álbum “Invisible Summer” de 2016 y la colaboración con Giulio Aldinucci “Hidden” de 2018, con “Music for Sad Headbangers “, un álbum muy personal, un álbum serio que reúne los temas más íntimos de su carrera.

El álbum, que no se centra en un elemento estilístico, reúne una variedad de pistas que muestran los diferentes aspectos del artista como sonidos ambientales, drones, experimental, o post-rock, incluso todos dentro de una misma pista. En general, es un álbum homogéneo y cálido, que te lleva a un viaje de sonido diversificado.

“Music for Sad Headbangers” también marca el paréntesis de The Star Pillow. Este es el último álbum bajo este nombre.

 

FAKEBA & JOHN FRYER 

Foto by por Ana Yturralde) ensayos Fakeba & John Fryer. Madrid 2019 (3)

Nos preparamos ahora para irnos de concierto, uno especial para nuestras sonoridades Atmosféricas y es que la senegalesa Fakeba, conocida como “Reina de África”, considerada una de las artistas africanas de música electrónica más importantes del siglo XXI, tanto en Senegal como en el resto de África., va a presentar su nuevo disco “Jotna” junto al prestrigioso productor John Fryer de grupos tan míticos como Depeche Moder, Dead Can Dance o White Zombie.

FAKEBA

La presentación aquí en España será este miércoles 12 en Madrid en la sala La Boite y el día siguiente, jueves 13, en Barcelona en la sala Wolf con el apoyo de una gran banda de músicos.

Foto by por Ana Yturralde) ensayos Fakeba & John Fryer. Madrid 2019 (4)

Hemos invitado a Fakeba y a John Fryer a que nos presenten algunos temas de este “Jotna” del que escucharemos el single de presentación “Mother Afríca”, Reve, Dakar y Donosoba

CHRIS LIEBING & RALF HILDENBEUTEL FEAT. COLD CAVE

Y para terminar nuestra primera hora de Atmósfera vamos a rescatar el álbum “Burn Slow” de Chris Liebing, escuchando tres de sus temas. Ya sabéis que volveríamos a él, nos gustó mucho….

Para  “Burn Slow”,  Chris Liebing ha contado con las voces de una amplia gama de artistas: Miles Cooper Seaton (Akron / Family), la compañera de sello Mute Polly Scattergood (onDeadWaves), Aleen, Gary Numan y Cold Cave que es la colaboración que hemos escogido esta noche con estos tres temas.

'Burn Slow' de Chris Liebing es una epopeya electrónica minimalista y el comienzo de un nuevo capítulo para una de las principales autoridades del techno. Puede que no sea lo uno espera de un DJ que ha sido siempre sinónimo de techno rápido, duro y pesado, pero, según afirma el propio Chris Liebing: “siempre ha sido algo así como un arranque lento: "He querido hacer algo como" Burn Slow” toda mi vida.

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

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Esta noche tenemos una Atmósfera expansiva muy especial.

Vamos a iniciar una serie de espacios expansivos dedicados a la última edición del Festival Keroxen que tuvo lugar en el Espacio Cultural El Tanque de Tenerife del 26 de octubre al 30 de noviembre.

Un espacio singular por el que pasaron artistas de diferentes territorios de la electrónica, como Moor Mother, The Telescopes, Los Volubles, HHY & The Macumbas, Postman, Alba G. Corral, Robert Lippok o Bromo entre otros muchos, algunos Artistas Residentes en Atmósfera.

Esta noche iniciamos nuestro recorrido por la edición del Keroxen 2019 con el concierto de Robert Lippok acompañado del artista digital Lucas Gutiérrez en el que presentaba su último trabajo discográfico “Applied Autonomy”.

 

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

 

1ª HORA

Syntax - Arc – Current

The Star Pillow -  Sad Headbanger -  Music for sad headbangers

Fakeba & John Fryer - Mother Africa - Jotna

Fakeba & John Fryer - Reve - Jotna

Fakeba & John Fryer - Dakar - Jotna

Fakeba & John Fryer - Donosoba - Jotna

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave – Novembergrey - Burn Slow

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - So Then... - Burn Slow

Chris Liebing & Ralf Hildenbeutel Feat. Cold Cave - Zero One - Burn Slow

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

A Quiet Man (Fabio Vega) -  Drowned - From the Sea

Carlos Garo -  Desert - The Complete Collection (2012-2018)

Carlos Garo -  Palace Garden - The Complete Collection (2012-2018)

David August - D'ANGELO - D'ANGELO

Rejoicer Feat. Mndsgn - Purple T Shirts - Energy Dreams

Tim Blake -  Lighthouse – Space Rock Box Disc 1

Terre Thaemlitz - Aging Core, Aging Periphery – Ambient Systems 3

Pye Corner Audio Ganzfeld Effect – Space Rock Box Disc 1

Pitch Black - Please Leave Quietly (Friends Of Electric Remix) – Rude Mechanicals

Atmósfera    5.feb.2020 11:50    

Standing Waves, Simon Scott, Rian Treanor

    miércoles 29.ene.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 02 Febrero 2020

 

 

 

STANDING WAVES

Standing waves

Comenzamos nuestra Atmósfera con las “ondas” de Marcus Davidson y Roger Huckle.

Standing Waves mezcla música del hemisferio oriental y occidental utilizando todo tipo de instrumentación como un virtuoso violín, tabla, voz, piano, samples y sonidos naturales y espaciales. El resultado son paisajes sonoros exóticos que abarcan muchos géneros musicales diferentes.

Abrimos hoy su álbum “The Wave” cuyas composiciones han sido creadas a través de un proceso de improvisación y experimentación sin conceptos previos, ellos dicen que son “aventuras sonoras en la corriente de la conciencia”

Los conciertos de Standing Waves son emocionantes y superan los límites imaginables debido a la utilización de películas producidas específicamente y músicos de diferentes disciplinas.

 

SIMON SCOTT

El debut discográfico del compositor y ecologista de sonido, Simon Scott, “Soundings”, publicado con Touch, contiene grabaciones de campo de varias ciudades de todo el mundo; tratamientos de sintetizador modular; secciones de cuerda en vivo y electrónica hecha con laptop que resulta en un disco de zonas horarias de transición y cambiantes.

Simon

Las grabaciones fueron editadas y compuestas en habitaciones de hoteles de todo el mundo, ya que Scott estaba constantemente de gira como el baterista de Slowdive.

“Soundings” fue creado desde los EE. UU. a Asia, de América del Sur a Europa y el Círculo Polar Ártico de regreso al Reino Unido a través de California. "Trabajar en habitaciones de hotel y en vuelos, escuchar y editar las grabaciones que hice de todas estas ciudades distantes formaron la base del álbum. Es la banda sonora de cuatro años de mi vida en constante cambio, cambios constantes, desfase horario, emoción y el movimiento perpetuo aparente de viajar ".

 

 BITE

Bite nos presenta algunos temas de su último disco “Everything” y Calle Palma

 

SABA ALIZADEH

El compositor y maestro del Kamancheh (una suerte de violín originario de Persia) Saba Alizadeh, combina su virtuosismo instrumental con electrónica atmosférica, samples de instrumentos musicales persas y grabaciones de campo de su ciudad natal, Teherán en su debut discográfico “Scattered Memories.

Escucharemos hoy, dos de sus cortes.

Saba nació en Teherán en 1983 y es hijo del mundialmente conocido virtuoso Tar y Setar HOSSEIN ALIZADEH. Saba estudió el violín iraní con Saeed Farajpoury Y Keyhan Kalhor además  de fotografía y más tarde arte sonoro experimental en el Instituto de las Artes de California, Los Ángeles. Sus actividades musicales se dividen en 2 áreas diferentes: por un lado, ALIZADEH es un virtuoso de gran reputación en su instrumento tradicional y por el otro le gusta acercarse a la música desde un aspecto más experimental y tecnológico en sus piezas electrónicas y electroacústicas.

Y este es el segundo tema que escuchamos del debut discográfico de Saba Alizadeh en la versión interpretada con el Kamancheh.

En 2018, Alizadeh lanzó su debut Scattered Memories en CD en Irán y nosotros conocimos aquí en Europa una versión reelaborada a finales del año pasado. Scattered Memoris fusiona los dos mundos musicales de Saba en uno: la tradición se encuentra con el modernismo, los sonidos orientales se encuentran con la producción occidental, el folklore con la electrónica contemporánea.

 

SRH 

El álbum “Telómero [e]” de Sascha Rosemarie Höfer (SRH), rompe con sus obras de años anteriores. Este disco tardó más en completarse y carece de ideas conceptuales y artísticamente desarrolladas. “Telómero [e]” presenta, más bien, el proceso de metamorfosis: muerte regresiva, segmentación, recombinación, exploración, envejecimiento y rejuvenecimiento, imitando así el lenguaje de la biología.

Höfer utiliza diferentes fuentes de sonido y procesos de grabación. Uno de sus puntos de enfoque es la colección de sonidos y ruidos, que graba fundamentalmente de forma analógica y muy rudimentaria en cinta, varias grabadoras de voz y micrófonos.

 

SILK ROAD ASSASSINS

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Silk Road Assassins es un trío formado por Tom E Vercetti, Chemist y Lovedr0id. Silk Road Assassins regresaba a Planet Mu con su debut de larga duración State Of Ruin dos años después de su primer EP 'Reflection Spaces'.

Comenzamos la escucha de este debut con el tema “Vessel”

Otro tema más de Silk Road Assassins de su disco State Of Ruin. Este se titula “Armament”

El trío estuvo grabando durante dos años, trabajando juntos al comienzo y luego en diferentes estudios y a través de Internet cuando sus vidas se separaron.

Y escuchamos ya el tercer y último por esta noche de Silk Road Assassins de su disco State Of Ruin.

El álbum cuenta con dos artistas del sello Planet Mu, los productores rusos WWWINGS y Kuedo, que escuchamos ya, un corte con melodías brillantes y agridulces.

 

RIAN TREANOR

Escuchamos, para terminar nuestra primera hora de Atmósfera, un tema del disco “Ataxia” de Rian Treanor.

Su título significa 'la pérdida del control total de los movimientos corporales' que tiene mucha relación con la música de Rian que está "destinada a hacer que los cuerpos de las personas se muevan de maneras impredecibles". Rian explica que "los ángulos en las letras, la fonética, parece reflejar la geometría y los patrones idiosincrásicos en la música. Los componentes de las pistas se crearon de dos modos: al generar una serie de eventos irregulares y reestructurarlos después, o al desestabilizar un patrón que es constante”

Las raíces del sonido juguetón de Rian están directamente relacionadas con su amor por la música con la que creció. Rian es originario de Sheffield y esto se escucha en su trabajo que contiene elementos de la música industrial, el synthpop, el bleep, música extrema para computadora y speed garage. El sonido de su ciudad ha sido, y es, una parte integral de su desarrollo musical y sigue siendo una influencia directa.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

1ª HORA

 

Standing Waves - Elegy - The Wave

Simon Scott - Santori - Soundings

The Bite - Adrift - Everything

The Bite - Ensueño - Calle Palma

The Bite - Vieja Friendo Huevos - Everything

Saba Alizadeh - Would You Remember Me - Scattered Memories

Saba  Alizadeh - Ladan Dead End (Kamancheh Version) - Scattered Memories

srh  - ACCTTT - telomer[e]

Silk Road Assassins - Vessel - State Of Ruin

Silk Road Assassins - Armament - State Of Ruin

Silk Road Assassins - Split Matter (ft. Kuedo) - State Of Ruin

Rian Treanor - Ataxia - Ataxia

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Cristian Vogel - Hold - The Assistenz

Rival Consoles -  Walls - Howl

Mark Alow - Ozone (Original Mix) - Edulis

Colder - Your Kind (Kasper Bjørke Remix) - Your Kind (Remixes EP)

Helena Hauff - Spuur - Discreet Desires

Edith -  Model (Grijo Remix) - Perspectiva EP

LOW-G - Feel the Music – Summer Time Compilation 3

D. Carbone -Test_67 

Vessels - PantherTek – PantherTek

Powder - Gift - Powder in Space

Colder - Turn Your Back (Vito & Druzzi Remix) - Turn Your Back(RemixesEP)

 

ATMÓSFERA    CONTINUA

 

Elliot Moss - Slip - Highspeeds

Bell Monks and Gregory Taylor - Electric Light - Brocades & Palimpsests

Senking -  Enduro Bones - Capsize Recovery

Data Rebel - Unleashed - Unleashed

Compütah! - Emptiness - Hello Goodbye

Richie Warburton - 00 - Recopilatorio em:t 0003

Sun Dial - Slow Motion - Space Rock Box Disc 2

U-Ziq - Autumn Acid - Royal Astronomy

Pitch Black – Freefall (Alucidination Upbeat Remix) - Frequencies Fall

Transfinite – Utopia - Space N Bass

Tangerine Dream - Astral Voyager - Space Rock Box Disc 1 

Atmósfera   29.ene.2020 11:50    

Klangwart, Quentin Sirjacq, Kedr Livanskiy

    miércoles 22.ene.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 26 Enero 2020

 

 

ORIGINAL PAST LIFE

Comenzamos nuestra Atmósfera con Original Past Life.

Original Past Life, habitualmente llamados OPL, ha estado desarrollando sus habilidades de improvisación tanto en vivo como en estudio, centrándose en la capacidad de fusionar elementos dispares como el noise, el drone, el glitch y el ritmo.

La sesión de grabación que ha dado lugar al disco que abrimos esta noche “Inference/Interference” comenzó como un ejercicio de improvisación, semiestructurada pero también completamente libre. Luego, OPL continuó esculpiendo y dando forma al material resultante una vez que salió del estudio, agregando capas, cortando y pegando, y en ocasiones remezclando completamente las pistas de las sesiones originales.

El resultado es una colección de piezas dispares que fusionan momentos sueltos e improvisados con todo tipo de interjección analógica y digital.

 

KLANGWART

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Un periodista musical calificó al dúo electro Klangwart como de Neo-Krautrock por su álbum Transit, una etiqueta que responde a un intento comprensible de encontrar una categoría para uno de los fenómenos más singulares de la escena de la música electrónica.

Esta noche nos enfrentamos a “Bogotá”

En 2014, Klangwart viajó a la capital colombiana para grabar el material para este disco con los protagonistas de la escena musical local: Damián Ponce (batería), César Quevedo (bajo) y Eblis Álvarez (violoncelo), miembros de The Meridian Brothers, y las cantantes Juanita y Valentina Áñez Rothmann alias Las Áñez. El resultado es el sonido característico de Klangwart impregnado por un pulso y tono latinoamericanos.

El disco se grabó de manera colectiva e Improvisada en pocos días y después, el material original fue editado y mezclado por Reuber en el Inkiek-Studio en Colonia. Joseph Suchy agregó overdubs de guitarra y masterizó el álbum.

 

QUENTIN SIRJACQ

Y ahora vamos a dedicar los próximos 4 cortes al compositor francés Quentin Sirjacq.

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Su disco Companion nos ha gustado tanto que no hemos sido capaces de elegir uno, ni dos ni tres de sus temas. Tampoco hemos querido descubrir el disco entero, para dejar ese punto de misterio y casi necesidad de volver a escuchar más de él.

Este primer tema se titula: “Variations”

Seguimos escuchando el disco “Companion” del compositor francés Quentin Sirjacq, precisamente con el tema que da título al disco.

Sirjac trabaja en su tierra natal escribiendo para películas, aunque también ha lanzado algunos álbumes que nada tienen que ver con el cine.

“Companion” de Quentin Sirjack, es una mezcla bellísima y delicada de tonalidades con elementos muy sutiles y elegantes de electrónica y ese toque de piano sublime que tanto nos gusta en Atmósfera.

Este tercer tema es: "Organum"

Y terminamos por hoy esta deliciosa escucha del disco “Companion” del compositor francés Quentin Sirjack con este tema, un poco diferente a los otros que hemos escuchado. Este “Dance” es más saltarín, más fresco y con un componente de electrónica más acentuado.

Companion de Quentin Sirjack es la sucesión de su disco “Far Islands And Near Places” de 2016

 

KOWLOON SAMPLER VOL.1

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IAN CHANG

Kowloon Records es un sello discográfico independiente con sede en Londres enfocado en la electrónica y la vanguardia, su misión es crear un punto de encuentro para músicos brillantes de todo el mundo que crean firmemente en la fuerza de las “contaminaciones” del arte.

Rescatamos hoy dos temas de su primer recopilatorio: “Kowloon Sampler Vol. 1” el primero este del percusionista Ian Chang, con su uso magistral de la percusión para manipular muestras que da como resultado una unión perfecta de intensidad performativa cruda y diseño de sonido sofisticado.

COCAINE KISSES

Y el segundo tema que escucharemos del volumen 1 del recopilatorio del sello Kowloon, es del dúo de Los Ángeles, Cocaine Kisses, con su exuberante y narcótico pop, lleno de R&B y alma electrónica, gracias al toque maestro en los sintetizadores de uno de sus componentes Computer Jay.

 

NEW TENDENCIES

El proyecto electrónico de Matt Nixh-Lapidus, New Tendencies publicaba con el sello londinense SM-LL un 12 pulgadas compuesto por seis pistas que comenzaron como experimentos de sonido en el sistema modular Serge, mientras el artista perfeccionaba sus técnicas en la programación de parches que formó la secuencia de las piezas, lo que resultó en frases en bucle que entran y salen de fase, y a menudo explotan en formas nuevas y sorprendentes.

Martin explica que “Quería jugar con el sonido electrónico crudo de Serge, pero aun así hacer piezas que se mantengan juntas como composiciones y que sean únicas entre sí”

 

KEDR LIVANSKIY

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Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con dos temas de la rusa Kedr Livanskiy  de su segundo álbum “Your Need”

Este primero es “Lugovoy (November Dub)”.

“Your Need” de Kedr Livanskiy es una celebración de la vida, un renacimiento. Muestra el espíritu de una luchadora, la audacia y el coraje.

Tras una etapa de profunda melancolía, tristeza y reflexión, Kedr creó este disco como respuesta creativa y furiosa explosión tras esa etapa un tanto oscura y consiguió grabarlo en solo unas semanas.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

1º HORA

Original Past Life  - Infinity - Inference_Interference

Klangwart - Drum Battle - Bogota

Qunetin Sirjacq - Variations - Companion

Qunetin Sirjacq - Companion - Companion

Qunetin Sirjacq - Organum - Companion

Qunetin Sirjacq - Dance - Companion

Ian Chang - Romeo - Kowloon Sampler Vol. 1

Cocaine Kisses - Cocaine Kisses (Dam Funk Remix) - Kowloon Sampler Vol. 1

New Tendencies - Steps - Batch 0008

Kedr Livanskiy - Lugovoy (November Dub) - Your Need

Kedr Livanskiy - Why Love - Your Need

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Kalter Ende - Stigia Noi - Broken Moon

Robert Lippok -  All Objects Are Moving - Applied Autonomy

Okkre – Side A - Èpica

Ital Tek - Become Real – Bodied

Robert Lippok - Psychic_Waveforms - Applied Autonomy

The Beat Escapa - Sign Of Age - Life Is Short The Answer's Long

Jaime Braid - 2013 - Iris

E Ruscha V - Who Are You - Who Are You

Heal - Poids d'évidence - Espace d’incertitude

Gagarin - Gibbet - Corvid

Bromo - Desert - Traces Of Erosion

Deadly Oak - I Don't Wanna Die - Existential Crisis

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Malaventura & La Force

Hanne Adam - Trust Love - Trust Love Ep

Nonorder Lab – Intermezzo

Pye Corner Audio - Deep End - Space Rock Box Disc 2

Quarkmonk - Lion Pride

Azymuth - Villa Mariana (Pela Madrugada) - Fénix

Jill Scott Feat. The Isley Brothers - Said Enough - Eternal

Pitch Clack - Flex (Peak Shift's Non Weight Bearer Remix) – Frequencies Fall

Solar Fields - Spiritual Ocean

Francisco Sotomayor - Spa-Ice – Secuencias

Steve Roach - Endorphin Dreamtime - Core

Tim Hecker - Kaito - Mirages

Atmósfera   22.ene.2020 11:50    

Evelyn Glennie & Roly Porter, Kammerflimmer Kollektief

    miércoles 15.ene.2020    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 19 ENERO 2020

 

EVELYN GLENNIE AND ROLY PORTER

Abrimos nuestro programa con la colaboración entre la reconocida percusionista solista Dame Evelyn Glennie y el músico electrónico Roly Porter.

Los dos artistas mantuvieron una sesión en el verano de 2018 en los estudios Holy Mountain en Hackney, a los cuales Evelyn transportó una selección de instrumentos de su vasta colección de percusión personal: Tambores, timbales, un teléfono acuático, pequeñas cajas de música mecánicas, cuencos tibetanos, platillos y una serie de instrumentos más pequeños.

Evelyn y Roly decidieron de capturar inicialmente una serie de improvisaciones de Evelyn. Una vez que se estableció el método de trabajo, los dos pasaron el tiempo juntos discutiendo y evolucionando con el proyecto a medida que avanzaban, pasando de un instrumento a otro mientras Evelyn realizaba una serie de piezas espontáneas. a veces pads de melodías rítmicas mientras que otras veces se centraban en la generación de ruidos y zumbidos.

Más tarde, durante la sesión, Roly grabó segmentos de la interpretación de Evelyn. Amplificados a través de amplificadores de guitarra a través de una cadena de pedales de efectos de distorsión, los platillos se transformaron en un tsunami de crujido sónico.

En los meses siguientes, Roly procesó y arregló las improvisaciones en un mundo de sonido dinámico y texturizado por el que es conocido tanto en sus LPs recientes como en su trabajo anterior como miembro de Vex’d.

Todas las sesiones que tuvieron lugar entre los dos artistas se pueden encontrar en su web en un archivo que va creciendo cada vez más.

 

KAMMERFLIMMER KOLLEKTIEF

Kammerflimmer_Kollektief

Después de 20 años de Kammerflimmer Kollektief, con 10 álbumes hasta el momento, el combo de Karlsruhe nos guía a través de siete estaciones en una Terra Incognita insondable, donde emerge un espacio de escucha en la intersección de la improvisación y la composición, un espacio donde la certeza se escapa, rebotando sin cesar entre la precisión y la libertad, oscilando furiosamente entre el corte/pega y el palimpsesto, y, justo cuando pensamos que podríamos haberlo inmovilizado, desaparece por completo.

KAMMERFLIMMER PORTADA

Abrimos esta noche el álbum titulado, y lo diré en español "Hay acciones que hemos descuidado y que nunca dejan de llamarnos" un disco que evoca sin palabras lugares encantados con tonalidades muy ricas, al mismo tiempo que nos enfrenta con la magia que nos cautiva y la insoportable comprensión de que nunca podremos liberarnos de su hechizo.

 

MUTE TONAL EVIDENCE 4.0

Mute ha publicado once lanzamientos especiales en su serie de compilaciones tituladas "Tonal Evidence".

Tonal Evidence 1 y 5 fueron CD’s promocionales publicados en el Reino Unido. Hoy vamos a dedicar los próximos minutos a desgranar el Tonal Evidence 4.0 que mute publicó en octubre de 2018 como parte de sus celebraciones del 40 aniversario de Mute 4.0.

Escucharemos los temas de:

  • BEN FROST
  • YANN TIERSEN
  • CHRIS LIEBING FEATURING GARY NUMAN
  • LIARS
  • MG
  • CHRIS CARTER
  • APPARAT - BLACK WATER (DJ KOZE REMIX) - MUTE TONAL EVIDENCE

 

MUNCHIES ON FLOWERS

Munchies On Flowers es el nuevo proyecto en solitario de Riccardo Gorone, miembro de Fauve! Gegen a Rhino. Su apodo representa una metáfora que el artista usa para describir su música nada metódica. Cuenta Riccardo que en un día soleado de verano se le ocurrió el nombre mientras veía un documental de la BBC dedicado a las mariposas mientras la voz en off decía que estaban teniendo "Munchies on Flowers” (Munchies viene a significar algo así como Snacks.

Escuchamos un tema más del álbum homónimo de Munchies On Flowers, publicado con Switch Music y compuesto por 7 tracks, cada uno de ellos con una atmósfera muy diferente.

Como una mariposa vuela de una flor a otra, MOF se mueve de un género a otro. Desde el Teatro Ionesco hasta el dubstep, la IDM hecha con modulares y cajas de ritmos de la vieja escuela o la música litúrgica india en el tema que escuchamos ahora “Encore Aujourd’hui” una elevación espiritual en la cual los diferentes ritmos están encajados en estructuras geométricas en la que aparece un armonio indio hasta que se alcanza la cima del silencio.

 

K.E.A

KEA

De las profundidades de Colonia, surge K-Elektronischer Automatisten [K · E · A], música electrónica improvisada, hecha por personas y máquinas, para máquinas y personas profundamente improvisadas.

Terminamos nuestra primera hora de Atmósfera con su quinto álbum: Verlorene Tonbänder: Maschinengefühle (algo así como: Cintas perdidas: sentimientos de máquina) compuesto por 5 piezas de grabación improvisadas y en vivo sobre los sentimientos de las máquinas.

 

NUESTROS PLAYLIST

Atmosfera r3

1ª HORA:

01 Evelyn Glennie and Roly Porter - Part 3 - One Day Band 17
02 Kammerflimmer Kollektief - Action 3, Thoughtless, Hamburg -There Are Actions Which We Have Neglected and Which Never
03 Ben Frost - Self Portrait In Ultramarine - Mute Tonal Evidence 4.0
04 Yann Tiersen - Kleier Lambaol - Mute Tonal Evidence 4.0
05 Chris Liebing Featuring Gary Numan - Polished Chrome (The Friend Pt. 1) - Mute Tonal Evidence
06 Liars - Staring At Zero (Mark Reeder's Thousand Yard Stare Remix) - Mute Tonal Evidence 4.0
07 MG - Europa Hymn (Andy Stott Remix) - Mute Tonal Evidence 4.0
08 Chris Carter - Bongo Glow - Mute Tonal Evidence 4.0
09 APPARAT - Black Water (DJ Koze Remix) - Mute Tonal Evidence
10 Munchies On Flowers - Azazel Boogie - Munchies On Flowers
11 Munchies On Flowers - Encore Aujourd'hui - Munchies On Flowers
12 K.E.A - Pista 05 - Verlorene Tonbänder Maschinengefühle

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

01 Spada - Hydrae - Homepage EP
02 City Of Traitors - Katharsis (Original mix) - Katharsis
03 Jonathan Krisp - Rewilding - Rewilding
04 Alex Shultz - Descent - black.012
05 Jonathan Krisp T- rophic Cascades - Rewilding
06 D&S - Thoughts - Thoughts EP
07 Matteo Morrielli – Cosmic Echoes (Crema Solar Mix) - Sound Fiction
08 Cyd - 7v009 - The Obfuscation
09 AFFKT - Sticky Glaze - Modus Operandi EP
10 Alex Under - Disrupt - Disrupt
11 Cyberspace - Impending Drifting - Between Spaces

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

01 Jorge Granda - BAY OF BISCAY - Opus 5
02 Manuel Costela - Got It Beat - Recopilatorio Flumo
03 Mind Over MIDI Feat. Tikiman - Champion - Project 3
04 Maurice Aymard & Paulo Olarte - Reflejos - Recopilatorio FLUMO
05 Mysteries Of Science - Chaos Pleasures
06 Orange - La Couleur - Freezone 1: The Phenomenology Of Ambient
07 Parks Light - On Mountain
08 Monolake - Bicom - Cinemascope

Atmósfera   15.ene.2020 11:50    

Corey Fuller, Denis Frajerman, Vessels

    martes 26.nov.2019    por Atmósfera    1 Comentarios

ATMÓSFERA 01 Diciembre 2019

 

 

COREY FULLER

Corey Fuller es la mitad del dúo Illuha, militantes en el sello 12k y Break es su primera grabación en solitario para este sello.

“Break” es una ola aplastante, un amanecer, un impacto, el estallido de una tormenta. Un trabajo en el que Fuller ha abordado la universalidad de la lucha humana sin entrar en detalles de sus propias “olas” personales. La  idea  de que todos nosotros, como humanos, compartimos las mismas dificultades es no solo un punto de partida sino un mensaje que Fuller desea compartir con este “Break”.

Seguimos escuchando “Break” (Catársis) de Corey Fuller.

Si bien la música de Illuha es conocida por su focalización en pequeños sonidos y texturas ligeras, este “Break” muestra a Fuller trabajando con elementos mucho más pesados, aunque el resultado del disco resulta igualmente frágil. El álbum se enfoca intensamente en la melodía y la armonía, y en progresiones cuidadosamente compuestas.

 

DATASHOCK

Grupos como los alemanes Datashock hay pocos, asi que estamos de enhorabuena por abrir esta noche su trabajo "Kräuter der Provinz" publicado en mayo de 2018

Realmente escuchando a Datashock no se sabe muy bien si ellos están al mando de sus instrumentos o es al revés. Lo que sí sabemos es que su música, una improvisación libre creada a base de una suerte de sonajero, ruidos y silbidos, se convierte en un acontecimiento social, tanto en términos de proceso como de resultado, donde el desarrollo individual y colectivo tiende a  prosperar.

 

DENIS FRAJERMAN

Originalmente miembro del grupo experimental francés Palo Alto, Denis Frajerman es, en primer lugar, un poeta y en segundo lugar un músico.

Frajerma, al que ya hemos conocido en nuestra Atmósfera, juega con los sonidos como otros juegan con las palabras. De hecho, sus grabaciones se han inspirado en textos de autores tan variados como Antoine Volodine y Jacques Barbér.

Frajerman también es compositor de bandas sonoras para danza contemporánea, teatro de objetos, animación, cortometrajes, documentales y además, en los últimos años ha desarrollado como guitarrista un enfoque de este instrumento influenciado por la música popular de Grecia y el blues rural del sur de los Estados Unidos.

En el disco que os presentamos hoy: “Wastelands / Lawrence Of Arabia” se hace acompañar de batería, violonchelo, violín, teclados, clarinete, saxofón y percusión y está estructurado en dos partes:

La primera “Wastlands” y “Lawrence Of Arabia” segunda parte esta de la que escuchamos esta noche el tema “Las Delicias”

 

THE BEAT ESCAPE

Mucho antes de que fueran una banda, el dúo de Montreal The Beat Escape dio un primer paso en su largo viaje profesional con un “trabajo corto, un bicho raro; una pieza de video que siguió a dos personajes a través de un sueño psicodélico ", dicen los integrantes del dúo Addy Weitzman y Patrick A Boivi.

Muchos proyectos y colaboraciones despues, el dúo ha creado un álbum debut, Life Is Short the Answer's Long, una suerte de sueño de electrónica, de pop psicodélico.

Escuchamos esta noch el tema que abre el disco “Sign of Age”, un tema diferente, con sus tambores dispersos, su secuencia hipnótica y sus acordes melancólicos que se asemejan a la música house reinventado por Angelo Badalamenti

 

THOM YORKE

No suele ser habitual que suenen en atmosfera sonidos del rock, pero si hablamos de la banda Radiohead, la cosa cambia…

Tomorrow's Modern Boxes es el segundo álbum como solista del músico y compositor inglés Thom Yorke, de la banda de rock alternativo Radiohead, producido por Nigel Godrich casi el sexto miembro de la banda de Oxford,

Tomorrow’s Modern Boxes fue publicado a través del protocolo peer-to-peer de BitTorrent usando la iniciativa “Bundles” (paquetes) que se refiere a una agrupación de archivos digitales, en los cuales los creadores publican su trabajo por torrentes empaquetados. Es el primer álbum en usar el servicio de pago del sitio como forma de distribución.

Es un experimento para probar si la mecánica del sistema es algo a lo que el público en general es capaz de acostumbrarse… Si funciona, bien podría ser un modo efectivo de devolver el control del comercio de internet a las personas que crean el trabajo.

 

VESSELS

La transformación está completa. La evolución musical increscendo de Vessels hace qe emerjan con un sonido nuevo, valiente y brillante, fusionando magistralmente las construcciones complejas y los desgloses elegantes de su trabajo anterior con ritmos electrónicos más físicos.

Abrimos esta noche su PantherTek con el tema que da titulo al disco.

 

LUIS FERNANDES

Para el primer disco en solitario bajo su propio nombre, Luís Fernandes eligió un título puntual que hace eco en una palabra de un sentimiento constante en todo: Demora.

Demora significa "retraso" en portugués. Dependiendo de la forma en que se use en una oración, también puede significar que algo está tardando demasiado o está haciendo que alguien espere a alguien o algo. Y como su propio nombre sugiere, “Demora” no tarda demasiado en mostrarte sus intenciones, pero te deja esperando. Te engaña, te deja eserando ese arrnque del disco hasta qu te das cuenta ya estás a mitad de camino.

 

TYNDALL

Una vez mas rescatamos al duo alemán Tyndall con esas reediciones que el sello Burueau B está presentando por primera vez en CD del arsenal compuesto por el primer computer de Roland con esos arpeggios, sonidos sintéticos y beats junto a pianos eléctricos. Un acercamiento a territorios inexplorados, melodías impresionantes, delays, patrones germanos y nada de miedo al ruído o a los efectos espaciales.

 

POWDER

Y terminamos el programa con ese descubrimiento que hicimos hace tiempo y que no hace mucho volvimos a escuchar en Atmósfera

Powder es el alias de Momoko Goto, DJ residente en Tokio y este “Powder In Space” que escuchamos esta noche, no es realmente una composición diseñada por la japonesa “desde cero” sino que debería definirse más bien como un DJ Mix.

Powder In Space” aparece como una forma de vida con naturaleza propia. El disco está vivo y te lleva por diferentes mundos con unas atmósferas realmente palpables.

 

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

 

Appian - Sofa (talk Remix)- Space Out

Jonathan Krisp - Patina – Rewilding

Decade Dubs - Unknown Landscape

Fabian Roelandt - Song for Jordà (Original Mix) - Jorda EP

Samu & Adree - Roll Down - Zipped EP

Mark Alow - Misty Lake (Original Mix)t

Mark Alow - Ozone (Original Mix)

Spada - State Of Grace - Hommage EP

 

ATMÓSFERA   CONTINUA

 

Pianochocolate – Pianochocolate

Andrea Barone - Something in the air

Grace Valhalla – Jenny

 Anitek - Tab & Anitek – ToyNBee

ccMixter - Stay For This Moment

Basement Skylights – Wall

 Faber - Stairway To The Stars

Dj Esof - Lounge Room Beat

Erik Seifert – Spacetrack

HiGhMaS - Over the Rainbow

Mark Dwane - Worlds Apart

Lyvo - Ghosts

Atmósfera   26.nov.2019 10:47    

Soap&Skin, Soulwax + Sesión Adriana López

    miércoles 20.nov.2019    por Atmósfera    0 Comentarios

ATMÓSFERA 24 Noviembre 2019 

Arrancamos directamente, necesitamos todo el tiempo para mostraros todas las novedades que os tenemos preparadas para este programa

 

CRAIG LEON

Comenzamos nuestra Atmósfera con un regreso casi espectral.

El productor de Suicide y Talking Heads, Craig Leon, regresa casi 40 años después de sus LP 'Nommos' y 'Visiting' con una continuación a su "Antología de la música folklórica interplanetaria” en este caso con el volumen 2: El canon".

Compuesto por todo el material nuevo registrado en los últimos 2 años, y hecho con tecnología y técnicas similares a sus clásicos de los años 80, esta secuela de Leon lo encuentra profundizando en la historia cósmica de la tribu Dogon de Malí, cuya exposición en el Museo de Brooklyn en 1973 lo inspiró por primera vez para hacer 'Nommos'.

Este segundo volumen parte directamente de sus dos discos primigenios, 'Nommos' y 'Visitation', rastreando el viaje de conocimiento, aritmética y energía alienígena desde Mali a Egipto y Grecia en un arco narrativo que se despliega como un mapa para la exploración interior

 

DAVID AUGUST

Abrimos ahora “D’Angelo”, el tercer disco de David August.

David August es uno de los pocos casos en los que un músico de formación y bagaje clásico se entrega a la tentación de la música popular. Su carrera se centra en fusionar su multi- instrumentismo con la síntesis y la música electrónica.

En este “D’Angelo”, David no tiene reparo en anunciar explícitamente su más reciente influencia en el título del disco: D’Angelo (cantante y compositor de R&B contemporáneo).

Hemos elegido esta noche el tema “ELYSIAN FIELDS” con esa deliciosa progresión de acordes arpegiados tocada con un arpa y la voz de August procesada de una manera muy psicodélica. Nos ha sorprendido mucho de este tema la ausencia de beat y su giro completamente ambiental que le otorga la función de interludio dentro del disco, dándole un respiro a los ritmos en favor de una capa de sonidos ambientales y melódicos.

 

SAKURAGI

Sakuragi es un productor originario de Madrid asentado en Londres. Su música abarca un amplio espectro en la electrónica con géneros que pasan por el Trip-hop, Down tempo y Post R&B.

 

 

SOAP & SKIN

Una de nuestras artistas residentes, Anja Plaschg con su proyecto Soap&Skin, nos cautiva cada vez que entrega nuevo trabajo.

Cuando abrimos aquel delicioso “Narrow” hace unos 6 años, pensamos que aquello era difícilmente superable, pero nos equivocábamos… Su tercer disco “From Gas To Solid / You Are My Friend” redunda en su componente gaseoso y etéreo que nos ha cautivado siempre.

Hoy escuchamos el tema “Athom” que tiene al piano como protagonista absoluto.

 

RIAN TREANOR

Rian Treanor publicó su debut “Ataxia” con Planet Mu.

El título 'ATAXIA' significa 'pérdida del control total de los movimientos corporales' y Rian lo ha elegido porque su música está "destinada a hacer que los cuerpos de las personas se muevan de maneras impredecibles

Rian explica que los componentes de las pistas se crearon al generar una serie de eventos irregulares y reestructurarlos, o al desestabilizar un patrón que es constante.

Además de trabajo en el arte visual, las instalaciones y el sonido multicanal, Rian participa en numerosas colaboraciones, como con el compositor Nakul Krishnamurthy, explorando el terreno común entre la música clásica india y la música electrónica, o su trabajo con el saxofonista de improvisación Karl D'Silva. Muy importante también ha sido su periodo estudiando con Lupo en “Dubplates & Mastering” en Berlín (que le enseñó la "importancia de la reducción"), todo ello le ha ayudado a Rian a dar forma y empujar su sonido a otras zonas únicas y aventureras desarrollándose en diferentes niveles y en diferentes formas, reimaginando la intersección de la cultura de club, el arte experimental y la música de ordenador, presentando un mundo musical perspicaz y convincente de componentes fracturados y entrelazados.

 

ODIN KABAN

Hace mucho tiempo que no escuchamos a Odin Kaban, artista madrileño al que hace tiempo seguimos.

Hoy abrimos suLove Is the Way” con este tema “La Oscuridad Muriendo Despacio”

 

KIEFER

Kiefer es una constante en el trío Mndsgn, ha compartido escenario con Moses Sumney y Terrace Martin, y ha prestado su talento en la producción a artistas como Kaytranada y Anderson Paak.

Kiefer se mudó de San Diego a Los Ángeles para estudiar con el reconocido guitarrista de jazz Kenny Burrell en el programa de Estudios de Jazz de la UCLA. Allí, comenzó a pensar en la sinergia entre el piano de jazz que estudió y los ritmos que creaba fuera de la escuela. Mientras sus compañeros actuaban con instrumentación en vivo, Kiefer producía ritmos electrónicos con melodías muestreadas.

Su álbum debut “Kickinit Alone” publicado con Leaving Records en 2017, obtuvo una nominación al Mejor Álbum de Jazz de A2IM Libera Awards.

 

SOULWAX

Abrimos esta noche "Essential" de Soulwax, que "Su computadora" nos presenta.

 

 

PLOT

Y para terminar nuestra primera hora de Atmósfera abrimos el disco “Electropatía 4.0” del barcelonés Plot, del que pocos datos podemos ofreceros.

Escuchamos en primer lugar el tema “Coco” en remezcla del proyecto mejicano Vate.

Este segundo tema de PLOT es el que da título a su disco “Electropatía 4.0”

 

ATMÓSFERA   EXPANSIVA

ADRIANA1

Escuchamos en nuestro espacio Expansivo la sesión que Adriana López ha realizado en exclusiva para Atmósfera Expansiva

 

 

Atmósfera   20.nov.2019 11:50    

Elena Gómez

Bio Atmósfera

Elena Gómez dirige y presenta en Radio 3 Atmósfera, un programa que comenzóen febrero de 2002. La música electrónica-experimental es la que vertebra el programa, cimentado en una concepción futurista dentro de los campos de la música, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad.
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