LJUDVÄGG, RIVET, MODERNPHASE

 

LJUDVÄGG

A principios de este 2021 nos llegaba a Atmósfera “Transformation” de Ljudvägg , alias del sueco Filip Forsström, un disco que desafía los límites de lo humano y la máquina, lo físico y lo artificial, lo factible y lo imposible, una verdadera tormenta emocional en la que el piano forma la base de un polo opuesto entre el sonido y la técnica de ejecución.

“Transformation” se creó y se interpretó originalmente en la exposición de Anna Kristensson "See Through" en la galería sueca FRANK de Malmö en 2019. El hecho de que Transformation se publique ahora y en vinilo es el resultado de una colaboración amorosa entre Ljudvägg, Purlieu Recordings y Lamour Records (Gävle).

Ljudvägg, que significa “muro de sonido” en sueco, ha cautivado al público con su combinación única de tecnología y acústica creando un estilo inconfundible. Con la convivencia de piano y sintetizadores, Ljudvägg crea sonidos que rugen fácilmente para unirse después en una suave armonía que es la base de su distintiva expresión tonal.

 

CHUCK JOHNSON

Chuck Johnson crea una especie de post-rock country, un country ambiental y forma parte de una nueva generación de artistas que enfatizan la expresión abstracta sobre la narrativa lineal y las estructuras convencionales

Abrimos esta noche “The Cinder Grove”, la continuación su aclamado “Balsams” en el que Johnson profundiza más en las posibilidades compositivas de la guitarra pedal Steel. “The Cinder Grove” se basa en una paleta de sonidos más amplia, agregando cuerdas y piano, para sumergirse más profundamente en el baño de sonido de la música meditativa de Johnson y se convierte en una declaración profunda y conmovedora sobre la naturaleza de la pérdida y lo irremplazable. “The Cinder Grove” es un conjunto de réquiems para lugares perdidos. Muchos de los espacios que alguna vez fomentaron la vida asequible y el trabajo creativo ahora solo existen en la memoria sonora, como los ecos de los fantasmas. Como gran parte del paisaje de California en los últimos años, algunos de estos espacios sucumbieron al fuego. Otros a las inexorables fuerzas de la gentrificación.

Escuchamos el tema "Constelación”, inspirado en la idea de que una constelación específica, aunque a veces amorfa, de personas y lugares puede ayudar a una comunidad a prosperar y crear un espacio para que suceda algo especial. Las capas de acero de la Pedal Steel retroceden para dejar espacio a una parte de piano silenciosa, interpretada por su amiga Sarah Davachi. Dice Johnson: “Le pedí específicamente a Sarah que grabase su parte en el piano que tiene en su sala de estar de Los Ángeles: un espacio grande e inusual con paredes curvas y pisos de baldosas de piedra. El carácter de su instrumento y de esa habitación inusual se manifiesta de tal forma que siento viva.

 

BLU RITUAL

Francesco Cucchi, anteriormente conocido como Nan Kolè, tiene nuevo proyecto. Francesco deja atrás su anterior alias y toma ahora el nombre de Blu Ritual para mostrar su trabajo más experimental, inspirado por su temprana introducción a la música y una apreciación respetuosa del misticismo occidental y no occidental y las prácticas de desarrollo espiritual.

Confinado en su estudio de Londres durante la pandemia, Francesco comenzó el proceso de mirar hacia su pasado para procesar dónde comenzó su viaje, más concretamente, en la era rave de finales de los 90. Para volver mentalmente a este período, recuperó el hardware analógico y digital, y grabó con un mezclador analógico Mackie de los 90 en busca de un sonido orgánico y muy crudo. El resultado fue un lanzamiento en doble casete con dos álbumes, Numbers and Colors y la sesión de una noche Epichysis. Esta noche comenzamos a desgranar estas producciones escuchando un corte de “Numbers and Colors”.

 

CELER

Esto es “Being Below” del artista estadounidense, ahora residente en Japón, CELER, masterizado por Stephan Mathieu en Schwebung y diseñado por Rutger Zuydervelt.

“Being Below “es un mini-álbum de canciones cortas que podrían durar para siempre, creado con instrumentos digitales y analógicos, grabado en 2020. Con sus pads de suave evolución y sus armonías profundas, CELER evoca la calma, la naturaleza y la paz interior.

 

VIATORISM

Viatorism es el dúo compuesto por los productores Automatisme y Pheek. Su álbum titulado Alter- Vol. 2 es la continuación del Alter-album de Automatisme publicado a mediados de 2020, al que ya dedicamos su tiempo.

Los temas están inspirados en los escritos del teórico y crítico de arte Nicolas Bourriaud sobre el concepto de altermodernismo que reflexiona sobre la globalización y la saturación del tiempo y el espacio. Aplican el concepto de altermodernismo a la temporalidad y el espacio del glitch electrónico y la música dub techno, para crear ritmos y ambientes generativos.

El álbum también está relacionado con la serie de música Ultrablack del sello discográfico Mille Plateaux que experimenta con la no representación. Experimenta una no representación intermedia y anónima en la que pueden emerger otras temporalidades

El viatorismo es una estructura dinámica que manifiesta producciones sonoras que nunca termina y que produce múltiples versiones de las pistas.

 

MATTHIAS GRÜBEL

En el invierno de 2020, Matthias Grübel produjo en Berlín, “Dawn Miss”, oscilando entre el techno con infusión de dub melancólico y la electrónica con un diseño sonoro divertido, perfecto para que escuches esta noche desde casa.

Su reconfortante ritmo de 99 bpm permite sumergirte, mientras se va desarrollando una arquitectura fantasmal que evoca paseos nocturnos por la ciudad, texturas concretas, ríos y luces reflectantes.

Con este single, Matthias Grübel cerraba la brecha entre su aclamado EP “Matters Of Stability” publicado en TruthTable en 2020 y su última producción, el álbum “Futuro”, lanzado en abril de 2021.

 

RIVET

Mika Hallbäck Vuorenpää, productor sueco entusiasta de la electrónica, es el nombre real detrás de Rivet que se une al elenco de Editions Mego con un álbum dinámico y diverso que pivota entre el pop puntuado del proyecto COH de Ivan Pavlov y el desliz cromático de Chris and Cosey.

Escuchamos esta noche tres temas de su estupendo “On Feather And Wire”, un viaje profundamente absorbente a través de múltiples estados de ánimo, géneros y formas, tan misterioso como atractivo.

Seguimos con “On Feather And Wire” del sueco Rivet que practica una música electrónica nacida de la adoración por las máquinas y el espíritu del punk, una suerte de música ambiental llena de sofisticación y giros subversivos, todo subrayado con un profundo pulso industrial.

Terminamos hoy la escucha de “On Feather And Wire” del sueco Rivet, un disco diferente con sus voces embrujadas, una lingüística codificada y una atmósfera propulsora sensual oscura, un viaje sublime de techno pop contemporáneo, psicodélico y subversivo a la vez,

 

MODERNPHASE

Espacio Cielo es un sello español de música independiente que fusiona sonidos de los 80 en pistas bailables futuristas.

Terminamos nuestra primera hora con uno de los artistas del sello: Modernphase que debe su sonido único al polifacético personaje de Kali (Luis G. Vallespín): ingeniero de audio, productor musical, Dj, Relaciones Públicas y bloguero.

La inquietud musical de "Modernphase", siempre innovando bajo sus múltiples alias y proyectos, se refleja en el Ep con el que esta noche terminamos nuestros primeros 60 minutos, “Neanderthal”. Escucharemos dos temas de este EP, este primero es la mezcla original de Ritual que cuenta con la interpretación de "PitlaneB" que exprime los sonidos agresivos creando un ambiente divertido y bailable.

Continuamos con un tema más del EP ·Neanderthal” de Modernphase, esto que suena es la remezcla de Parissior del tema que acabamos de escuchar ahora “Ritual”.