Un trabajo de más de tres años, con más de 300 horas de material grabado (sobre todo video entrevistas) y producido en 2008 por el legendario compositor argentino, ganador de dos Oscar, Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain, 2005 y Babel, 2006). Se trata del Café de los Maestros, el documental, dirigido por Miguel Kohan, que relata el encuentro y el trabajo de back-stage de una veintena de antiguos veteranos del tango, más o menos ilustres. Entre ellos hay que mencionar a algunos mitos vivientes del género como Horacio Salgán, Mariano Mores, Leopoldo Federico y Atilio Stampone), que finalizó con la grabación de un disco doble y su respectiva presentación en un famoso concierto en el teatro Colón de Buenos Aires. Una película cuya belleza se encuentra sobre todo en el gran valor documental de cada uno de los artistas invitados (más importantes que la falta de una efectiva originalidad estilística, al compararla por ejemplo con el Buena Vista Social Club, obra maestra de Wim Wenders y Ry Cooder de 1998, a la cual el trabajo de Santaolalla y Kohan sigue lanzando muchas referencias).
Para seguir nuestro recorrido por los cruces entre el tango y el cine argentino de la última década les proponemos Si sos brujo: una historia de tango. Un documental musical dirigido en 2005 por la directora estadounidense Caroline Neal y dedicado a la fundación de la Orquesta Escuela de Tango de Buenos Aires, dedicada a Emilio Balcarce, el ilustre maestro recientemente fallecido en Buenos Aires a los 93 años, quien fue su director hasta el año 2007. La película cuenta la historia de un gran sueño: el de Ignacio Varchauski, contrabajista líder de la célebre Orquesta El Arranque, de crear un puente generacional entre los mayores protagonistas de la historia musical del tango de las décadas pasada y los jóvenes músicos que quieran aprender las técnicas y los arreglos originales de las orquestas de los años ’40 y ’50 directamente de la enseñanza de los protagonistas aún vivos de aquella época. Para rescatar, antes de que sea demasiado tarde, el sonido de orquestas que ya no existen y que marcaron la historia de un estilo musical que de otra forma estaría destinado al olvido. Una buena oportunidad para volver a ver compartir el mismo escenario a músicos extraordinarios de la talla de Leopoldo Federico, Julián Plaza, José Libertella, Atilio Stampone, Raúl Garello, Néstor Marconi y Gustavo Beytelmann.
Se trata de un interesante documental musical dirigido por Mercedes García Guevara en 2004, que recorre la nueva generación de cantantes y bailarines y los nuevos escenarios del tango rioplatense bajo una perspectiva original. Jóvenes artistas que no le tienen miedo a inventar, actualizar, adaptar, incluso volviendo a escribir y arreglar, con originales aportes, muchos de los tangos tradicionales más interesantes sin traicionar su espíritu. Entre sus participantes destacan Dolores Solá y Acho Estol (del dúo La Chicana) de cuyo disco del año 2000 el documental toma su título; las guitarras de Brian Chambouleyrony del Cuarteto de cuerdas 34 Puñaladas; Las Muñecas; los pianista Fernando Otero con su X-Tango Quintetoafincados en Nueva York y Adrián Laies; así como también los bandoneones de Osvaldo "Marinero" Montes y Pablo Mainetti. Todo esto condimentado con las jóvenes parejas de bailarines (Gimena Aramburu y Juan Fossatti, y Mayra Galante y Silvio Grand). Una pequeña joya.
En la mitad de los años ‘30 Francisco Canaro componía uno de los temas más exitosos de la historia del tango: Yo no sé que me han hecho tus ojos. Un vals dedicado a la entonces considerada, por lo menos durante dos décadas, la emperatriz del tango, la mítica Ada Falcón. Los dos vivieron una atormentada historia de amor de la cual la Falcón nunca logró salir, así como nos cuenta este documental de 2003 titulado precisamente “Yo no sé que me han hecho tus ojos”, firmado por Sergio Wolf y Lorena Muñoz. Ada Falcón era una mujer que en los años ‘30 lo tenía prácticamente todo: emancipación, inteligencia, dinero, coches de lujo, amantes (¡fíjense era una época en la cual la mujer ni siquiera tenía derecho de voto en Argentina!). Bueno, en la cima de su carrera, Ada quiso abandonar todo. Decepcionada por su fracaso amoroso con Canaro, en 1942, decidió dejar de cantar e irse a la sierra, en un asilo de monjas. Ahí pasó toda su vida, hasta los 97 años. Cuando un día, después de 60 años de soledad, una cámara entró en este asilo de la provincia de Córdoba, en Argentina. Fue así que volvió a aparecer, con grandísima dignidad, delante de un mundo que ya había cambiado. Ya no era el mismo que ella conocía, claro. De todas formas se trataba de un mundo que, a pesar de los años pasados, nunca le había olvidado.
Cuando al atardecer las oficinas quedan vacías y los negocios cierran, las luces de la Avenida Corrientes de Buenos Aires y de la Ciudad vieja de Montevideo se encienden con sus librerías, disquerías, teatros y cafés...
