Viñetas y bocadillos

Pablo Auladell: "He desmontado 'El acorazado Potemkin' para volver a montarlo en viñetas"

Tras el éxito de su adaptación de El paraíso perdido (Libros del Zorro Rojo), con la que consiguió el Premio Nacional de Cómic 2016, Pablo Auladell (Alicante, 1972), se atreve con otro desafío igual de complicado: adaptar a las viñetas una de las películas más famosas de la historia, El acorazado Potemkin (1925), de Sergéi Eisenstein (1898-1948), en el cómic Potemkin (Libros del Zorro Rojo).

“Es un homenaje a Eisenstein -nos cuenta- porque en enero de este año se cumplía el 120 aniversario de su nacimiento. Además, el año pasado fue el centenario de la Revolución rusa, y la editorial quería conmemorar esas fechas. El libro también es un guiño, un homenaje, un juego… al lector de cómic que también es cinéfilo. Por eso no me pidieron mi interpretación de la película sino que la trasladase a las viñetas”.

Un proyecto muy diferente al del El Paraíso Perdido. “El paraíso es una adaptación de autor en la que está mi visión, mi lectura de la obra de Milton. Esto es un homenaje, un juego en el que analizamos la película de Eisenstein: el lenguaje, las metáforas visuales… Intenté volcar todo eso en viñetas. He jugado a lo mismo que Eisenstein, al montaje. Ha sido como un puzzle que he desmontado para volver a montarlo luego, con una secuenciación de cómic”. (Sigue leyendo la entrevista por 'Potemkin'

Pablo Auladell: "He desmontado 'El acorazado Potemkin' para volver a montarlo en viñetas"

Tras el éxito de su adaptación de El paraíso perdido (Libros del Zorro Rojo), con la que consiguió el Premio Nacional de Cómic 2016, Pablo Auladell (Alicante, 1972), se atreve con otro desafío igual de complicado: adaptar a las viñetas una de las películas más famosas de la historia, El acorazado Potemkin (1925), de Sergéi Eisenstein (1898-1948), en el cómic Potemkin (Libros del Zorro Rojo).

“Es un homenaje a Eisenstein -nos cuenta- porque en enero de este año se cumplía el 120 aniversario de su nacimiento. Además, el año pasado fue el centenario de la Revolución rusa, y la editorial quería conmemorar esas fechas. El libro también es un guiño, un homenaje, un juego… al lector de cómic que también es cinéfilo. Por eso no me pidieron mi interpretación de la película sino que la trasladase a las viñetas”.

Un proyecto muy diferente al del El Paraíso Perdido. “El paraíso es una adaptación de autor en la que está mi visión, mi lectura de la obra de Milton. Esto es un homenaje, un juego en el que analizamos la película de Eisenstein: el lenguaje, las metáforas visuales… Intenté volcar todo eso en viñetas. He jugado a lo mismo que Eisenstein, al montaje. Ha sido como un puzzle que he desmontado para volver a montarlo luego, con una secuenciación de cómic”. (Sigue leyendo la entrevista por 'Potemkin'

Alfonso Casas: "Freddie Mercury rompió todas las barreras del rock"

Freddie Mercury hubiera cumplido 72 años este mes de septiembre y muchos estamos pendientes de la película Bohemian Rhapsody, que repasa su vida y que se estrenará el 31 de octubre. Pero antes os recomendamos leer un libro muy especial sobre el cantante: Freddie Mercury. Una biografía (Random Cómics), que escribe e ilustra Alfonso Casas.

Un bello homenaje para un cantante que ha influido muchísimo en la vida del autor: “Uno no es completamente consciente -asegura Alfonso- de como Queen y Freddie Mercury han influido en todas las generaciones desde los años setenta hasta la actualidad, no solo en el ámbito musical sino como parte de la cultura popular. Las canciones de Freddie Mercury pero también sus looks e incluso sus circunstancias personales están grabadas en el imaginario colectivo y conforman un hilo conductor para explicar las últimas décadas del siglo XX”.

“Cuanto más me iba documentando para escribir este libro –continúa Alfonso-, más me daba cuenta de lo que Freddie tenía en común, no solo conmigo, sino con cualquier persona que haya decidido vivir su vida libremente. Freddie Mercury nunca intentó ser ejemplo de nada, y sin embargo el hecho de vivir su vida de la manera que lo hizo inspiró a algunos y ayudó a muchos otros a entender y normalizar hechos que fueron considerados estigmas en una sociedad por entonces desinformada”. (Sigue leyendo la noticia sobre Freddie Mercury. Una biografía)

Raúl de la Fuente: "'Un día más con vida' recrea un escenario histórico muy loco con la mirada poética de Kapuscinski"

Este miércoles conocíamos que Un día más con vida, del español Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, ha sido nominada en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo. Un reconocimiento que se suma a los Premios del público en el festival de San Sebastián, Egipto y Polonia. Y es que estamos, sin duda, ante una de las mejores películas españolas de los últimos años, que cuenta con la participación de RTVE, y que se estrena este viernes, 26 de octubre.

Un film que mezcla animación y documental para recrear el viaje del periodista polaco Ryszard Kapuściński a Angola, en 1975, con el país inmerso en una guerra civil en la que intervendrían americanos y soviéticos, y que le cambiaría por completo. “He convivido con Kapuściński toda mi vida –confiesa Raúl-. Leí sus libros desde mi adolescencia, empecé a viajar a África y su trabajo siempre ha estado presente en mi obra. Al final cuando leía sus párrafos veía películas. Por eso elegimos su libro Un día más con vida porque tenía una estructura muy cercana al guion cinematográfico. Además, era su obra favorita y también la mía y la de Amaia Remírez, la productora”.

“El libro era una mina de oro –añade- porque narraba una etapa histórica alucinante en plena Guerra Fría, en 1975, cuando Estados Unidos acababa de perder la Guerra del Vietnam y se enfrenta con la Unión Soviética en Angola como tablero de ajedrez. Ahí se juntan cubanos, sudafricanos, la CIA, Kissinger, Fidel, niños soldados, mercenarios, portugueses que cambian de bando para unirse a la guerrilla…. Fue una auténtica locura. Y a mí me enamoró ese escenario tan loco visto con la mirada tan surreal, poética, única y genuina de Kapuściński”. (Sigue leyendo la noticia sobre 'Un día más con vida')

Javier Arrés: "Mi mundo es hipnótico, lleno de locuras y de neones de colores"

En la pasada Heroes Comic Con Madrid, una de las cosas que más se comentaron fue la exposición de Javier Arrés, un joven granadino afincado en Madrid que realiza grandes ilustraciones, juguetes visuales y gifs animados en los que destaca su obsesión por los detalles. Un trabajo que ha publicado en medios tan importantes como el New York Times, y que le valió el el People´s Choice Award 2017 en ilustración que entrega Creativepool.

Un mundo que es un parque de atracciones visual lleno de montañas rusas, ciudades superpobladas, animaciones y juguetes visuales, en los que invierte horas y horas. Y que el define así: “Son marañas compositivas llenas de detalles e imaginación con todas las cosas que me gustan y fascinan, que son muchas e inconexas, como un perrito caliente, teleféricos, un faro, montañas rusas o un dragón”.

Pero… ¿Qué busca con estas ilustraciones tan enigmáticas? “Quiero –asegura- que el espectador vea algo que le fascine e impacte, que mi trabajo le lleve de viaje por su imaginación. Que se pregunte muchas cosas, a la vez que no pueda apartar la vista de esa locura hipnótica que les planteo, descubriendo cosas nuevas sin parar, nuevos rincones, pequeños secretos, detalles y más detalles”. (Sigue leyendo la entrevista con Javier Arrés)