22 posts de enero 2009

Por soñar que no sea

"I have a dream". Yo tengo un sueño decía Luther King frente al Monumento a Lincoln en 1963. Hoy todos recordamos sus palabras. Hoy que EEUU celebra el Día de Martin Luther King. Hoy, víspera de la investidura de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos. Nunca sabremos si Obama hubiera sido el sueño de Luther King, como lo es ahora de muchos americanos. Como lo es de Bruce Springsteen, que anoche le dedicada al futuro presidente su nuevo disco "Working on a dream".

Pueden comprobar que todo es cuestión de sueños. El de Luther King lo veremos hoy a través de los ojos de Gabriel Serrano, comisario de la exposición "Tengo un sueño", que se inaugurará el próximo día 21 en Nueva York. Springsteen nos lo hace llegar a través de sus letras, de su nuevo single "Life itself" que ya pueden descargarse en exclusiva en la página web de Radio Televisión Española.

Dionisio Ridruejo también tenía sueños, que se fueron transformando según caminaba por la vida. De ser un falangista convencido, la decepción y el desengaño lo llevan a la sensatez democrática. Su historia nos la trae Jordi Gracia, autor del libro "La vida rescatada de Dionisio Ridruejo", publicado por Anagrama.

¿Creían que se nos había olvidado? Ni en broma. Hoy también tenemos sueños macabros, tenebrosos, oscuros. Sueños con sabor a Poe. Sueños que nacieron hace 200 años como auténticos cuentos de terror.

Pasen... y déjense llevar por la imaginación. Que es gratis.

Estados Unidos tiene un color especial

Al noreste de los Estados Unidos se encuentran los estados de Pensilvania y de Maine. En una de las ciudades del primero, Filadelfia, se elaboró el 4 de Julio de 1776 la Declaración de la Independencia de las colonias norteamericanas de la metrópoli británica. Maine, por su tradición francófona, es la Louisiana del Norte incluida en la zona conocida, curiosamente, como Nueva Inglaterra. Los paisajes de ambos estados fueron recogidos por la paleta de quien ha fallecido esta mañana a los 91 años de edad: el pintor Andrew Wyeth. Cuadros que le dieron fama mundial.

Richard Nixon dijo de Wyeth que había "alcanzado el corazón de Estados Unidos", de ahí que recibiera también el sobrenombre de "El Pintor de América". Pero si trucamos el pincel del autor de "El mundo de Christina" por la cámara fotográfica de Walker Evans, el paisaje norteamericano se transforma radicalmente. El fotógrafo fallecido en 1975 retrató el lado más oscuro e injusto del capitalismo, como el de los rostros de los granjeros arrendatarios de Alabama o el de los vagabundos, obreros y hombres anónimos en el metro de Nueva York. La Fundación Mapfre de Madrid recoge una buena muestra del trabajo de Evans por estos días, así que El Ojo Crítico recordará las imágenes de ambos artistas por los dos motivos expuestos.

Hemos mentado a Nixon y muchos quizás le hayamos puesto el rostro de Anthony Hopkins. Es lo que tiene el cine, que ensombrece la realidad y crea un mundo paralelo. No obstante nuestra Pregunta de la Semana tiene mucho que ver con Estados Unidos, sus presidentes y el séptimo arte: ¿Cuál es a su juicio la película que mejor ha refleja la personalidad de un presidente norteamericano, su obra o su ascendencia política? Pueden resolver la cuestión en el 900 620 620 o en los Comentarios en este mismo blog.

Hablando de cine, hoy toca conocer los Estrenos para el fin de semana que nos trae, como siempre, Conchita Casanovas. También tendremos un nuevo Taller de Relato de Juan Jacinto Muñoz y muchas otras cosas que uno no puede perderse. Faltaría más.

La empresa de la ambición

Todos ambicionamos. Tenemos metas que deseamos alcanzar. Pero algunos, como Jenaro Baldrich, además de la ambición, también reune el cinismo y la prepotencia. Desea ser "jefe de algo" para gozar del reconocimiento de "muchos". Objetivos que le llevan a montar una empresa familiar en la Barcelona de posguerra. Jenaro Baldrich es el protagonista de "Los Baldrich", segunda novela del escritor catalán Use Lahoz, aunque, como ha dicho en el programa, él la considera su primera.

De un novel por convencimiento hemos pasado a hablar de un clásico: Edgar Allan Poe. El próximo lunes se celebra el bicentenario de su nacimiento y nosotros, adelantándonos en el tiempo, hoy hemos hablado con Ester de Lorenzo de los "Cuentos Completos" de Poe que acaba de publicar la editorial Páginas de Espuma.

Otra joya editorial es la que nos llega gracias a Taschen: "Los archivos personales de Ingmar Bergman". Nuestro colaborador Javier Tolentino nos ha hablado de todo lo que se puede encontrar en los 6 kilos de papel que pesa esta publicación: desde escritos, cartas, material inédito, guiones, fotografías...

También hoy nos ha visitado José Luis Pérez de Arteaga con sus clásicos musicales y, a su vez, nosotros hemos visitado a nuestro corresponsal Luis Miguel Úbeda, en París, para que nos hablara de la exposición "Atapuerca, tras la pista de los primeros europeos" que ya ha podido ver.

Si quieren mañana volvemos de visita. ¿Qué les parece si quedamos a las siete?

El eslabón perdido

Éramos monos. Somos hombres. Como diría aquel: cualquier tiempo pasado fue mejor.

La evolución humana nos ha convertido en la especie dominante, pero también nos ha procurado una suerte de amnesia sobre nuestro tuétano animal. No obstante, algunos hallazgos nos devuelven vagas imágenes de lo que fuimos miles de años atrás. Una suerte de involución que, curiosamente, nos debería permitir mejorar como raza, conocernos mejor. En ese viaje al pasado, Atapuerca ocupa un sitio destacado por la cantidad de información que arrojan sus yacimientos. Ahora, el enclave burgalés invade también París. En concreto, el Museo del Hombre de la capital francesa. El comisario de la exposición "Atapuerca: tras la huella de los primeros europeos", José María Bermúdez de Castro, estará hoy en El Ojo Crítico de Radio Nacional de España.

Pero, ¿qué libro habría de ser el de cabecera en la biblioteca de un museo sobre la evolución humana? Esther de Lorenzo lo tiene claro: "Mi primer libro de prehistoria", obra escrita por uno de los directores de los yacimientos de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga. Ésa será una de las novedades literarias que nos traerá nuestra compañera. Pero habrá alguna más, como "El científico rebelde", un ensayo del extravagante Freeman Dyson, o "La ciencia de Leonardo", un estudio de Fritjof Capra que hará las delicias de los seguidores del sabio renacentista.

El pasado, no obstante, puede traernos más de una sorpresa. Todos tenemos un pasado oscuro que podría cambiar la visión que tienen los demás sobre nosotros. También los artistas, aunque estos, como personajes públicos, no puedan ocultarlo en ocasiones. Resolveremos pues la pregunta que les hemos venido realizando sobre este tema: ¿cambia su percepción de la obra de un artista al conocer alguna historia personal del mismo no muy ética?. Lo haremos escuchando sus respuestas, claro. Aunque ya pueden empezar a resolver la nueva Pregunta de la Semana. Barack Obama es aún el presidente electo de los EEUU pero ya es protagonista de una nueva entrega de las aventuras en cómic del superhéroe "Spiderman". De ahí a que llegue al cine, dos días. No obstante: ¿cuál es a su juicio la mejor película sobre un presidente norteamericano? ¿Qué película refleja mejor algún capítulo de la historia de los EEUU? Respuestas en el 900 620 620 o en los Comentarios a este blog.

Mientras piensan en esa película no olviden que también en el día de hoy recuperaremos la voz de Joan Margarit gracias a Roberto Loya, o que tendremos sesión flamenca con Manuel Moraga. Y aún habrá más cosas, así que abran sus orejas que allá vamos...

Música blanca para Carmen Laforet

Cristina Cerezales Laforet es hija de Carmen Laforet. Cristina es escritora, pintora, viajera... En El Ojo Crítico recibimos diariamente a muchos escritores, artistas, actores..., todos dejan su particular huella. Ayer, sin ir más lejos, nos acercamos a la Delegación del Principado de Asturias en Madrid para recordar a Angel González junto a su viuda, Susana Rivera, y Caballero Bonald. Fue uno de esos momentos memorables que nos regala este programa a quienes lo hacemos. Hoy hemos llegado a la redacción con el corazón caliente, enternecido por el libro del que hoy vamos a charlar con su autora: Cristina Cerezales Laforet. Ese libro se llama Música blanca, lo edita Destino y nos acerca, de la mano de su hija, a la figura de Carmen Laforet. Cristina podría haber escrito una biografía, pero ha escrito una novela basada en sentimientos, en documentos, en miradas, en olores, en música celestial, una novela superior, cargada de emociones. Llegamos bajo la nieve a la redacción y nos proponemos encontrar mucha más documentación sobre esa gran mujer que fue Carmen Laforet. Buceamos en nuestro archivo sonoro y nos damos de bruces con la voz de una mujer siempre firme aunque nerviosa ante un micrófono, humilde y sincera, cargada de ternura y miedo, una mujer que se buscaba y que, por lo que podemos leer en Música blanca, terminó encontrándose. Hoy tenemos ganas de que llegue la hora de El Ojo Crítico, que lleguen las siete de la tarde para poder decirle a Cristina que su libro nos ha hecho querer a Carmen Laforet como la gran escritora que fue y como si fuera nuestra abuela, nuestra madre, nuestra bisabuela. Supongo que con esto ya han comprendido que les recomendamos este libro con firmeza, tanto si quieren conocer más a Carmen Laforet como si quieren, simplemente, emocionarse ante una historia de amor.

Sí, tendremos más asuntos en El Ojo Crítico. Les hablaremos de la unión entre el Museo del Prado y de Google, cuyo resultado nos permitirá analizar con una enorme lupa varios de los cuadros de la pinacoteca. Nos acercaremos a la obra de Chillida que expone el Museo de Bellas Artes de Bilbao y acudiremos al teatro con dos grandes: Héctor Alterio y José Sacristán, que han llevado a las tablas madrileñas la obra Dos Menos. Más datos a partir de las siete de la tarde.

El áspero mundo de Ángel González

Ya en su primer poemario mostraba su lucha contra esta vida llena de desgracias, dura, áspera, dificil de sobrellevar para alguien a quien le había caído sobre la espalda la pesada losa de la Guerra Civil. Se protegió de las balas con la ironía, con el sarcasmo. El paso de los años llenó sus versos de amor y de preocupación por ese tiempo que corría inexorablemente. Hoy hace un año que nos abandonó. Recordaremos sus palabras en compañía de su viuda, Susana Rivera, y de su compañero de viaje, José Manuel Caballero Bonald. Hablaremos con ellos momentos antes de la presentación de la antología "La primavera avanzada", un recopilatorio de los mejores poemas de Ángel González, seleccionados por Susana Rivera.

Un día en el que aún tenemos resaca de Globos de Oro. Con Conchita Casanovas comentaremos las mejores jugadas: los goles de Kate Winslet y de "Slumdog Millionaire", o los fuera de juego de Penelope Cruz y Javier Bardem.

Sorprendido ha quedado más de uno. Y no sabemos si la jugada ya estaba preparada, pero también nos ha sorprendido que esta mañana durante la presentación de la nueva programación del Museo Picasso de Málaga, su director, Bernardo Laniado-Romero, nos anunciara su dimisión.

Él no es artista, pero muchos pintores, escritores, músicos, arquitectos... a veces nos sorprenden con actitudes que nos derrumban la imagen que nos habíamos formado de ellos a través de sus obras. Esta semana nos preguntamos sobre esta cuestión. ¿Debe ser coherente la vida privada de los artistas con su obra?, ¿debe importarnos el tipo de vida que lleven?, ¿debemos valorar sólo su obra?. Anímense a entrar en el debate que ya hemos abierto en este blog, a través del correo electrónico [email protected], o dejándonos su voz en el contestador gratuito 900 620 620

Para digerir tanto sobresalto les amenizamos con Miles Davis y con las grandes canciones del sello Motown. Música de aniversarios previstos.

También somos previsibles nosotros. Como cada día, a las siete y cinco comenzamos.

Asignatura obligatoria

Dicen que Luces de Bohemia debería estar siempre en escena, como Las Meninas en el Prado, para que todas las generaciones puedan disfrutar del texto que escribió en 1920 Valle-Inclán. En El Ojo Crítico estamos de acuerdo. Estos días, el teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge esta producción del Teatro del Temple que dirige Carlos Martín con quien hablaremos hoy. Hasta el 25 de enero odremos volver a disfrutar del cráneo privilegiado de Max Estrella y su compañero Don Latino. Aprovechando este estreno en Madrid, Modesta Cruz nos propone la lectura de la biografía del escritor que inspiró a Valle-Inclán su Max Estrella: Alejandro Sawa. Esta biografía, escrita por Amelina Correa se titula Alejandro Sawa.Luces de bohemia y está editada por la Fundación Lara.

Y en este programa cumplimos lo que prometemos (cuando nos dejan) y hoy, por fin, podrán escuchar a Miguel Gallego, el director del Festival de Teatro de Málaga que comenzó ayer y que en esta edición nos brinda tres estrenos absolutos y la novedad de ver teatro por las calles de la ciudad andaluza.

No es el único festival que tenemos en el menú de hoy. En Canarias comienza el Festival de Música de las islas que trae lo mejor de la clásica hasta mitad de Febrero. Hoy tenemos tres propuestas cinematográficas, la primera la que le puede valer a Sean Penn un Oscar por su papel en Mi nombre es Harvey Milk, de Gus Van Sant, un alegato en favor de los derechos de los homosexuales a través de la figura histórica de Harvey Milk, el primer político estadounidense que no escondió su homosexualidad. Cuando ella me encontró también la destacamos porque es la primera película tras la cámara (aunque también actúa) de Helen Hunt, Conchita Casanovas nos contará si con acierto o sin él.

¡Ah! Y tenemos una pregunta en marcha..., una pregunta que sabemos que les ha gustado, que está creando debate: ¿debe ser coherente la vida privada de los artistas con su obra? ¿debe importarnos el tipo de vida que lleven los escritores, los pintores, los músicos o solamente su obra? ¿debemos valorar su obra y su vida? ¿le resta calidad a una obra que su autor pierda calidad humana? 900 620 620 o un comentario aquí mismo. Nos gusta mucho que surga el debate... y que siga...

Cómicas tragedias y trágicas comedias

Juan Mayorga escribió la obra teatral "La paz perpetua" con la intención de hablar del terrorismo y terminó por reflexionar sobre él y también sobre las líneas que quienes lo sufren están dispuestos a rebasar. A día de hoy y mirando hacia Oriente, nada tan desgraciadamente vigente. Aunque claro, el teatro lleva ahí, desde tiempos inmemoriales, cumpliendo esa misión. Por eso, que un certamen dramático alcance las veintiseis ediciones siempre es motivo de atención por parte de El Ojo Crítico. Así que... ¿Quién sabe qué vamos a encontrarnos en el XXVI Festival de Teatro de Málaga? Seguro que muchas tablas y muchos retablos cotidianos sobre los escenarios de la ciudad andaluza.

Lástima que uno de esos retablos cotidianos sea la maldita guerra. Por eso no es extraño que cientos de artistas y escritores se hayan inspirado en ella para mostrar las excrecencias más inmundas del ser humano. No obstante, de todo se puede sacar punta. Dicen que la risa es propia de quienes han asumido plenamente el sentido trágico de la vida. Un buen ejemplo es el soldado gordito, calvete y de sonrisa estúpida Svejk, personaje principal del clásico checo "Las aventuras del buen soldado Svejk". Escrito por Jaroslav Hasek, nos los diseccionará hoy, quién si no, Esther de Lorenzo.

¿Y acaso Luis Buñuel no fue otro que sacó punta a todo aquello que cayó entre sus manos? Su cine, desde luego, es una oda al sinsentido de la condición humana. Por eso hoy hablaremos con Javier Tolentino sobre el realizador aragonés. Por eso y porque el Círculo de Bellas Artes de Madrid ha organizado un ciclo sobre él.

Pero no nos engañemos. Todos tenemos un pasado oscuro y dar lecciones de moralidad suele ser arriesgado cuando menos. No obstante, cuando uno conoce el pasado de la escritora Anne Perry, ¿puede leer del mismo modo sus libros? Cuando uno conoce el pasado del productor musical Phil Spector, ¿puede escuchar del mismo modo sus canciones? Esa es la Pregunta de la Semana que les planteamos: ¿se puede separar la obra y la vida de un artista aunque esta última haya sido éticamente reprochable? ¿Debe tenerse en cuenta la existencia personal de estos hombres y mujeres en el disfrute de sus obras? Respondan en el 900 620 620 o en los Comentarios a este mismo Blog.

Así en el cielo como en la tierra

Manuel Vázquez Montalbán falleció en Bangkok en octubre de 2003. Terenci Moix, unos meses antes de ese mismo año en la ciudad que les vio a ambos nacer, Barcelona. Atendiendo a criterios estrictamente cristianos, no sabemos si en vida fueron merecedores del Cielo Eterno e incluso si los dos escritores hubieran querido gastarse esa eternidad en tal lugar, pero Maruja Torres, haciendo de San Pedro, les ha abierto las puertas en su novela "Esperarme en el cielo". En ella, la periodista convive con los autores por los paisajes del más allá, por el Raval barcelonés y por el Retiro madrileño. Esos paseos socráticos imaginados por la escritora también barcelonesa le valieron ayer el Premio Nadal, así que El Ojo Crítico pondrá la oreja para conocer sus reacciones y profundizar en la obra ganadora.

Montalbán, ya lo hemos dicho, murió en Tailandia, en el aeropuerto de su capital. No muy lejos de allí, siempre y cuando utilicemos la escala planetaria, ha estado la realizadora Isabel Coixet rodando la que ha de ser su última película. Por el momento, se entiende. La historia de "Mapa de los sonidos de Tokio" parece prometer un cambio de registro en el universo de Coixet, pues se cruzan asesinos a secas y asesinos a sueldo con doble vida. Con Conchita Casanova conoceremos algo más de las últimas puntadas que la directora catalana está dando a su largometraje.

El viaje todavía dará mucho más de sí en el día de hoy, pues nos esperan también los responsables de la joven editorial Augur que, entre otras cosas, acaban de recuperar un clásico de la literatura europea: "Gaspar de la Noche" de Aloysius Bertrand. Un libro admirado por Baudelaire y que inspiró a Maurice Ravel, por decir algo.


Además, ustedes hoy vuelven a tener la palabra. En primer lugar, porque escucharemos algunas de sus respuestas a la que hasta esta tarde ha sido la Pregunta de la Semana. La nueva, a la que ya pueden empezar a contestar en el 900 620 620 o en este mismo Blog, es la siguiente: ¿se puede separar la obra y la vida de un artista aunque esta última haya sido éticamente reprochable? Recordemos algunos casos como el de Louis Ferdinand Céline y su participación colaboracionista en la Francia ocupada, o la más reciente noticia sobre la complicidad que el compositor de "Carmina Burana", Carl Orff, tuvo también con los nazis. Los ejemplos se multiplican, pero queremos sus reflexiones. ¿Debe tenerse en cuenta la existencia personal de estos hombres y mujeres en el disfrute de sus obras?


Las novedades de Esther de Lorenzo serán las siguientes:

-Chavales del arroyo de Pier Paolo Pasolini, editado por Nórdica.

-Sida Mental de Lionel Tran, editado por Periférica.

-La dulce envenenadora de Arto Paasilina, editado por Anagrama.

Ilusiones para bien y para mal

A un niño con la última novedad en videojuegos entre sus manos, su primera bicicleta o su primera muñeca que habla, bien poco le importa, afortunadamente, que es en el Evangelio de Mateo donde se narra brevemente el largo viaje de Sus Majestades de Oriente hasta Belén, que su condición se podría haber basado en creencias zoroástricas y que incluso algunos hablan de un Cuarto Rey Mago, un tal Artabán. Sin embargo, esa bella ilusión que hoy todos podemos contemplar en esos locos bajitos nace de las profundidades menos accesibles de la Historia: las que hacen referencia a las leyendas.

Con los Reyes Magos hemos crecido todos los niños de España. No sabemos si siempre inspiran confianza y bondad, pero a algunos infantes les asustan sus barbas y vestimentas y no es extraño haber visto llorar a alguno que le toca el turno de sentarse en sus rodillas tras la larga espera en el centro comercial del barrio. De todos modos, también las leyendas ibéricas han creado seres cuyo fin era inocular el miedo en las fantasías de la infancia. ¿Quién no recuerda al hombre del saco o al tragaldabas? Pero, ¿los conocen hoy nuestros hijos? Quizás esa pregunta tras la que se esconde una reflexión sobre la pérdida de raíces culturales en España sea la que ha animado a la Editorial Siruela a publicar "Libro de monstruos españoles". Una obra escrita por Ana Cristina Herreros e ilustrada por Jesús Gabán.

Otras veces, no hace falta crear fantasmas literarios para infundir temor. Nos bastamos nosotros solitos para construir toda una galería de monstruos que habitan nuestra mente y que pueden conducirnos con billete sólo de ida a la locura. Aunque, eso sí, muchos de los grandes genios de la cultura mundial han sufrido algún trastorno mental que les ha hecho vivir en una ficción... ¿creativa o destructiva? Un reportaje Especial sobre Arte y Locura recordará hoy en El Ojo Crítico a alguno, no todos claro, de los personajes y artistas que se han sumergido en el abismo. Desde August Strindberg hasta El Quijote pasando por los protagonistas de la película de Milos Forman, "Alguien voló sobre el nido del cuco".

Además, conoceremos cómo se ilustraban los manuscritos medievales de Oriente con la obra "Iluminaciones persas", bailaremos al ritmo del "Patito Feo" y seguiremos recopilando respuestas a la Pregunta de la Semana. Bueno, se trata más bien de recomendaciones literarias. Los libros que más le han gustado o que ahora mismo están leyendo. Pueden dejar sus propuestas en el 900 620 620 o en los Comentarios en este mismo blog. Prometemos no enviarles carbón a cambio.

El Ojo Crítico


El Ojo Crítico se emite de lunes a viernes de 19 a 20 horas en Radio Nacional. Hablamos con escritores, artistas, poetas, músicos, dramaturgos, actores..., todo lo que tenga relación con la Cultura lo encontrarán en El Ojo Crítico.
Ver perfil »

Síguenos en...

Últimos comentarios