54 posts con categoría "Cine"

Aniversarios que no se pudieron celebrar en 2020

 

1280px-Sortieusinelumiere
Foto: wikipedia

2020 también nos robó muchas actividades culturales que se iban a celebrar y que solo ocurren cada cierto tiempo. Los aniversarios históricos. La pandemia ha suspendido los actos que iban a conmemorar acontecimientos que han marcado la música, el cine, la historia o el arte. Así que no queremos finalizar el año sin al menos recordar algunas de ellas.

El 22 de marzo se cumplían 125 años de la exhibición de la primera película de los hermanos Lumière. Marcaría la vida cultural del siglo XX. El cine nació en Francia cinco años antes de acabar el siglo XIX. La primera cinta de la historia "Salida de los obreros de la fábrica Lumière", se proyectó (palabra que no existía en aquellos momentos) en la Sociedad para Apoyo de la Industria Nacional. Unos meses más tarde se presentó su primera exhibición comercial en el Salón Indio del Gran Café de París. En este caso la sala de proyección fue el sótano del local, antes utilizado como sala de billar, lo suficientemente oscura para mejorar la visión

Un mes más tarde, pero 25 años antes, nacía a orillas del Volga, uno de los políticos más influyentes del siglo XX. Este año se ha conmemorado el 150 aniversario del nacimiento de Lenin, uno de los ideólogos del marxismo-leninismo, que lideró la revolución de Octubre en 1917. Por primera vez el comunismo gobernaba un país, y no cualquiera, Rusia, uno de los más extensos del mundo, una potencia histórica y que durante el siglo pasado, bajo el nombre de la URSS, llegó a ser una superpotencia mundial.

Brodskiy's_Lenin
Pintura de Lenin frente al Instituto Smolny por Isaak Brodsky/Wikipedia

Otro de los hombres que marcaron la historia mundial, Adolf Hitler, se suicidó hace 75 años, un 30 de abril. Su ideología marcó la mayor tragedia de la humanidad... impulsó la Segunda Guerra Mundial y su partido, el Nacionalsocialista fomentó la construcción de cámaras de gas y de campos de concentración y exterminio, asesinando a millones de personas.

Además precisamente este año se ha conmemorado el 150 aniversario del nacimiento de Alemania, tras el conflicto que enfrentó a Francia y Prusia en la guerra franco-prusiana. Se creó el II Reich, sucesor del Sacro Imperio Germánico...

Otro de los líderes que marcó la Europa y la política mundial del siglo XX fue Charles de Gaulle. En noviembre coincidieron el 50 aniversario de su muerte y el 130 de su nacimiento. El general supo convertirse en una figura central de la política francesa, con grandes cotas de popularidad y referente de todos los partidos políticos.

6a014e6089cbd5970c0263e97934b3200b-800wi

Fue presidente de Francia diez años. Durante ese tiempo tendió la mano a la Alemania de la postguerra, especialmente con el canciller Konrad Adenauer, mantuvo buenas relaciones con Eisenhower, pero no se entendió con Churchill, su valedor en el exilio, y Roosevelt. De Gaulle fue una personalidad compleja, rodeada por el culto del patriotismo, que potenció un modelo paternalista del estado.

Precisamente él vio como el imperio francés se desvanecía con las independencias de 13 de sus colonias en África hace ahora 60 años. También perdió sus posesiones en la Indochina francesa.

Aniversarios culturales suspendidos por la pandemia

800px-Raffaello_Sanzio

El mundo de la cultura tampoco ha podido conmemorar los aniversarios previstos para este año, que además son actividades de gran atracción turística en los lugares que lo celebran.

Destaca el 500 aniversario de la muerte de uno de los artistas más influyentes de la pintura: Rafael. Italia tenía preparadas varias exposiciones

Se cumple 600 años desde que Filippo Brunelleschi, construyó la majestuosa e imponente cúpula para la catedral de Santa María del Fiore de Florencia, convertida en un simbolo de la capital toscana y considerada la obra más importante del siglo XV.

Muchos creían que era imposible que se mantuviera en pie, pero el arquitecto italiano acabó maravillando a todos.

La Danza_Matisse

150 años del nacimiento de Henry Matisse, uno de los maestros más importantes del siglo XX, que supo revolucionar el lenguaje plástico, simplificarlo, mientras enmascaraba el extraordinario trabajo que requiere su obra.

130 años del nacimiento de la dama de la novela policíaca: la británica Agatha Christie.... una de las escritoras más leídas del mundo. También centenario de la primera aparición de uno de sus personajes más conocidos: el detective privado belga: Charles Poirot.

La ciudad italiana de Rimini se preparaba a principos de año para el centenario de uno de sus personajes más conocido: el director y guionista cinematográfico Federico Fellini. Hace 100 años nacía en esa población del norte del país, aunque fue Roma, la ciudad que le marcó. También Cinecittá, los famosos estudios habían organizado una retrospectiva itinerante y el Museo Internacional que lleva su nombre preparó la exposición Fellini 100 y la dolce vita. Una de las películas más conocidas de su filmografía.

6a014e6089cbd5970c0240a4b66fce200d-800wi

El centenario del nacimiento de la dama del fado: Amalia Rodrigues, todo un símbolo del Portugal de mediados del siglo XX. Se ganó al público de todo el mundo y promovió la música tradicional lusa hasta alcanzar la categoría de Patrimonio Mundial Inmaterial. Una música que había nacido en los barrios pobres de Lisboa, en lugares de transgresión y marginalidad que llegó a atraer a espectadores de alto nivel cultural.

Se han cumplido 50 años de la desaparición de uno de los grupos que marcó la música pop de mediados del siglo XX: Los Beatles y 40 de la muerte de uno de su componente más emblemático: John Lennon.

6a014e6089cbd5970c025d9b420607200c-800wi

Nos despedimos con uno de los acontecimientos más importantes que se iban a celebrar en 2020: el 250 aniversario del nacimiento de Ludwing van Beethoven. Nació en Bonn aunque desarrolló toda su carrera musical en Viena. Alemania y Austria tenían previstos varios actos para recordar esta fecha, pero muchos se han postergado hasta el año que viene. Una de las fechas marcadas en el calencario era el estreno de la Décima Sinfonía de Beethoven en Bonn, completada mediante inteligencia artificial. El genio alemán la dejó inconclusa.... Pianista, compositor y director de orquesta influyó decisivamente en la evolución de la música desde el clasicismo hasta el romanticismo.

Muchos de estos acontecimientos se han postergado para 2021.... A ver si hay suerte y podemos disfrutarlos.

 

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas
10.000 lugares para viajar con Ángela Gonzalo

Categorías: Actualidad , Cine , Libros , Música

Ángela Gonzalo del Moral   29.dic.2020 01:07    

Centenario De Gaulle

 

3OE6S2XV2JDF3GGVFMAAQ3TWPI

El año 2020 está muy ligado a la figura de Charles de Gaulle, el padre de la actual república francesa. En noviembre coinciden el 50 aniversario de su muerte y el 130 aniversario de su nacimiento. El general supo convertirse en una figura central de la política francesa, con grandes cotas de popularidad y referente de todos los partidos políticos.

Hace 80 años, su figura no emergió en un campo de batalla si no en las ondas radiofónicas. El 18 de junio de 1940, en un mensaje emitido desde la BBC de Londres, lanzó la resistencia francesa contra la ocupación alemana. “Las palabras son las únicas armas que me quedan”... 

Esa fue su idea antes de sentarse frente al micrófono de un pequeño locutorio de la radio pública británica. "Mi mensaje de resistencia se debe retransmitir y repetir". No tenía mucho más que su palabra.  Los historiadores destacan que casi nadie escuchó el llamamiento del militar aquel día.  Y el premier británico, Winston Churchill, tampoco tenía claro su apoyo a un hombre que no representaba a nadie. 

"Pase lo que pase, la llama de la resistencia francesa no debe apagarse y no se apagará".... Ese fue el llamamiento a militares y miembros castrenses galos para proseguir el combate tras el armisticio firmado por el mariscal Pétain. Un discurso que no quedó grabado, pero que sustentó su legitimidad para dirigir la Francia libre.

De Gaulle, el primer biopic del general que marcó la Francia del siglo XX

Unnamed

Foto: A Contracorriente Films

Este viernes ella a las pantallas la película francesa De Gaulle. A pesar de la atracción que muchos franceses han sentido hacia el militar durante décadas, este es el primer biopic de la figura del expresidente galo.

El director, Gabriel Le Bomin, ha optado por describir la trepidante historia de Francia desde el 28 de mayo hasta el 18 de junio de 1940. Lo hace a la forma clásica, sin florituras, empezando por los enfrentamientos con Philippe Petain. Ambos con claras ambiciones políticas, pero totalmente antagonistas. Uno ya anciano y el otro joven... Petain dispuesto a rendirse para evitar más muertos, De Gaulle, decidido a continuar la batalla para evitar la desaparición de la grandeur de la France.

Unnamed (1)
Foto: A Contracorriente Films

Dos maneras de enfrentarse a la debacle ante la inminente invasión alemana y la ocupación de Francia. Un país que hasta esos momentos mantenía uno de los imperios más importantes de los últimos siglos.

A pesar de eso, millones de personas sufrieron penalidades, tuvieron que abandonar sus hogares y huir para salvar la vida. Son pocas escenas, pero vemos en la pantalla el éxodo que comportó la llegada de los nazis a Francia. Carreteras llenas de carros y vehículos llevando las pertenencias de las familias, cadáveres o cuerpos descuartizados tras los bombardeos aéreos de la Luftwaffe. Una imagen que ya se había vivido en la guerra civil española.

El film, que incide en las relaciones familiares de De Gaulle, indaga en las decisiones cruciales que tomó en unos pocos días, y el precio personal y militar que tuvo que pagar al desertar del ejército. Desterrado, degradado y condenado a muerte, empezó a diseñar la figura de héroe que le envolvió durante el resto su vida.

Unnamed (2)
Foto: A contracorriente Film

El camaleónico y convincente Lambert Wilson, da vida al personaje de Charles de Gaulle en esta película que no defraudará a los amantes del cine histórico. Nos muestra a un poderoso militar patriota, marido y padre sensible y tierno, especialmente con su hija menor.

La película llega a España avalada por el éxito de taquilla en Francia, con más de 500.000 espectadores en la primera semana de proyección. Con una buena ambientación el director contrapone las figuras de los dos generales, la resistencia y la rendición. Una cinta correcta sin apenas sorpresas.

No es una película bélica, pues no hay escenas de acción militar... Es una historia de despachos y oficinas, la trastienda de la guerra, a la que le falta un poco más de alma.

 

Tomó la decisión de que Reino Unido y Francia debían hacer frente al enemigo común. Churchill desconfía de aquel militar que se quedó solo, pero tenía claro que "no se puede dar de comer al cocodrilo -dejar que los nazis controlaran Francia- para que nos coma los últimos".

4 años más tarde, el 24 de agosto de 1944, desfiló a pie por los Campos Elíseos, marcando el final de la ocupación. Convertido en padre de la nación, inició una larga y compleja carrera política. Comenzó a perfilar la V República, inaugurada en 1958, y de carácter presidencialista que restaba peso al tradicional parlamentarismo.

De Gaulle, el hombre que marcó la Francia del siglo XX

VWSKKHPMRNEVZAPENHAKMVMV7M

En el país vecino, el cincuenta aniversario de su fallecimiento, pero sobre todo el aniversario de aquel discurso, ha sido un buen momento para revisar la vida del general a través de varios documentales. Nació el 22 de noviembre de 1890 en Lille y falleció el 9 de noviembre de 1970.

Un joven y espigado Charles, ambicioso y con prisas, abraza la carrera de las armas. Herido tres veces en la Primera Guerra Mundial, combatió en Verdún y fue prisionero, pero también instructor en el ejército polaco y estuvo destinado al Líbano. En sus primeros años coincidió con Philippe Pétain, su referente y con el que forjó lazos de complicidad, hasta que se distanciaron política y militarmente. 

FLKXWZIL2FGMRNGLF34N3O7UQY

A pesar de que un reticente Churchill acabó apoyándolo durante su exilio en Londres, lo que le catapultó a las páginas de la historia, mantuvieron siempre unas conflictivas relaciones. Igual ocurrió con Roosevelt, y aunque mantuvo unas buenas relaciones con Eisenhower, desconfiaba de los estadounidenses. 

De tal manera que el 7 de marzo de 1966 tomó otra decisión histórica, aunque menos importante que las de la Guerra Mundial, retiró a Francia del Comando Militar Integrado de la OTAN. De esta manera consideraba que su país recuperaba la total soberanía, mermada ante la presencia permanente de elementos militares aliados. En referencia a Estados Unidos y el Reino Unido. Era contrario al ingreso de ese país en la Unión Europea. 

Fue presidente de Francia diez años. Entre el 8 de enero de 1959 y el 28 de abril de 1969. Durante ese tiempo tendió la mano a la Alemania de la postguerra, especialmente con el canciller Konrad Adenauer. Pero también vio como la gran potencia perdía peso internacional y se desmoronaba el imperio francés, mientras uno a uno los países colonizados declaraban las independencias.

En 1953 la Indochina francesa se resquebrajaba y un año más tarde, en 1954, tuvo que aceptar la amarga independencia de Vietnam.  1960, hace ahora seis décadas, fue el año clave en el continente africano. En 1962, Argelia declara la independencia

EFYzXlhX4AEiY4h

Con los años tampoco supo ver que la Francia que él había ideado había cambiado, y fue expulsado del poder tras el movimiento juvenil de 1968 dejando tras de sí una imagen de político trasnochado.

De Gaulle es una personalidad compleja, rodeada por el culto del patriotismo, que potenció un modelo paternalista del estado. Aunque izquierda y derecha se apropiaron de su legado, es la derecha la que mejor enarbola la bandera del "gaullismo". La líder de la ultraderecha, Marine Le Pen, se ha presentado como heredera del general, y eso que su padre, Jean-Marie, lo culpó de la pérdida de Argelia.

Uno de sus grandes antagonistas políticos, el socialista François Mitterrand, lo acusaba de dar un golpe de estado permanente, mientras la izquierda más radical destaca su visión pacificadora. El actual presidente, Emmanuel Macron, apela continuamente a la visión de unificador  que siempre tuvo el general. 

Quizá es, junto a Napoleón, el personaje político e histórico que más orgullo provoca en los franceses. Películas, libros, exposiciones, debates, y programas de televisión repasan este 2020 la figura de un líder histórico que ha conseguido mantenerse como un referente de su país más allá del siglo XX.

 

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas
10.000 lugares para viajar con Ángela Gonzalo

Categorías: Actualidad , Cine

Ángela Gonzalo del Moral   20.nov.2020 17:55    

Agenda cultural europea noviembre 2020

 

La pandemia continúa haciendo estragos en el mundo de la cultura europea. Aun así hay multitud de propuestas en todas las ciudades... algunas incluso han aprovechado esta situación de desconcierto y desánimo social para demostrar que las artes siguen proporcionando un espacio para la reflexión y el optimismo. Estas son algunas actividades recogidas en diferentes localidades del continente para los próximos meses.

¡Contagioso!, una muestra sobre las epidemias


Jurk_en_wasmoulage_nieuw_qJBKtIz.width-500
Foto web Rijksmuseum Boerhaave

Máscaras antigás, equipos de protección personal, medicamentos, vacunas, paneles explicativos son algunos de los objetos que se pueden ver en la exposición ¡Contagioso!, que se puede ver en el Rijksmuseum Boerhaave de la ciudad holandesa de Leiden. Este centro especializado en historia de la ciencia y la medicina tenía previsto explicar los brotes de las enfermedades contagiosas y sus efectos perniciosos en la vida de las personas, cuando la realidad los superó. Irónicamente la exposición "Contagioso!" se aplazó debido a una pandemia y se actualizó para incluir referencia al coronavirus.

"Fue una gran coincidencia, porque estábamos preparando una exposición sobre las epidemias a través del tiempo y ya habíamos pensado que queríamos advertir sobre las posibilidades que había de que apareciera un nueva enfermedad desconocida. Nadie sabe dónde brotará ni cuándo, pero sí sabemos que lo hemos aprendido de la historia, que siempre habrá una nueva enfermedad y queríamos advertir sobre eso... de repente no necesitamos advertir al público porque hubo un brote", dice el director del centro.

Se pueden ver los efectos en la humanidad de enfermedades como la peste bubónica, la viruela, el sida, el ébola y ahora la COVID19. Nadie necesita un recordatorio de lo aterrador que puede ser el brote de una nueva y peligrosa enfermedad.

"Mostramos ejemplos de diferentes enfermedades a lo largo de los siglos para explicar emociones como el miedo, y nos enfocamos también en el contexto social y cultural, además del científico", explica Mieneke te Hennepe, curadora del Rijksmuseum de Leiden.

De la peste a la poliomielitis, la nueva exposición en los Países Bajos muestra la devastación de las enfermedades contagiosas y puede verse hasta el 9 de enero de 2021.

Picasso y la música

Picasso
Foto: Musée National Picasso-Paris © Succession Picasso 2020

 

La Filarmónica de París nos descubre la conexión de Picasso y la música a través de una exposición que estará abierta hasta el 3 de enero.

El genio malagueño dijo que no le gustaba la música, sin embargo está presente en muchas de sus obras. En la muestra se pueden ver instrumentos que dibujaba, fotografías, y como le atraían las notas, aunque es posible que no supiera leer una partitura. Le encantaba cantar y dicen que no lo hacía mal. También le divertía reproducir instrumentos en forma de juego en sus cuadernos.

 

No le gustaba la música clásica  pero sí el flamenco, una afición que le venía de la infancia y que había heredado de su padre. Era la música que le arrullaba durante su niñez. Le cautivaba El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, una música de ballet en la que participó en su diseño y montaje en el año 1918. También descubrimos su amor por el flamenco que lo arrulló durante su infancia, el mundo del cabaret, el del circo, que descubrió cuando llegó a París.

"La música que le gustaba era una música sensible que te envolvía", explica Cecile Godofredo, curadora de la exposición. "Y estaba muy interesado en la estructura del objeto", añade el director de la Filarmónica de París, Laurent Bayle.  En algunos de los cuadros que podemos ver en la exposición aparecen pentagramas, mandolinas, metrónomos y guitarras.

Música póstuma de Ennio Morricone

Jajooauoaoj

Hoy sería el cumpleaños de uno de los más conocidos de nuestra época.... Esta semana se publica el primer álbum póstumo del compositor italiano Ennio Morricone, fallecido en julio. Morricone Segreto es una colección de diferentes piezas que compuso entre las décadas del 60 y 70 e incluye siete temas inéditos.

Él nos ha acompañado musicalmente en grandes películas y ahora algunos melómanos han rescatado obras alejadas del séptimo arte en las que incluía estilos como la música electrónica, hip hop o rock alternativo.

Eso quiere decir que no vamos a escuchar sus conocidas bandas sonoras como La Misión, Érase una vez América o El bueno, el feo y el malo. Sí han reunido temas de películas que no se llegaron a estrenar como ‘Lui per lei’ de Claudio Rispoli, que llegaron a la pantalla grande como La faille, de Peter Fleischmann o una versión alternativa de El clan de los sicilianos dirigida por Henri Verneuil. Entre las 27 piezas incluidas en el programa destacan los extractos de las músicas escritas para películas poco conocidas como Stark System o el thriller La Smagliatura.

Nuevas campanas para la torre Spásskaya

Otra música es la de estas campanas de la torre Spásskaya del Kremlin, en Moscú. De las 20 torres que bordean el palacio del Kremlin esta es la más famosa por su reloj y sus 23 campanas. Todos los rusos observan esta torre con mucha atención cuando dan la bienvenida al Año Nuevo: alberga el reloj del Kremlin que da las doce, un símbolo del cambio de año.

Las Meninas ponen color en Madrid

EigVYyuX0AEoJxk
Foto: @meninasmadrid

Las Meninas vuelven a las calles de Madrid hasta el 15 de diciembre, una exposición urbana y solidaria que permite descubrir la ciudad desde otro punto de vista. En estos momentos de desencanto, llenan de color y creatividad las calles.... sus diseñadores lanzan una llamada al optimismo. Como ya ha ocurrido en otras ocasiones, una vez finalizada la exposición las obras se subastarán y el dinero irá destinado a una entidad benéfica.

 

De Gaulle llega al cine

 

 

El 20 de noviembre llega a las pantallas españolas la película "De Gaulle", dirigida por Gabriel Le Bomin, es el primer largometraje sobre la figura del general francés. Muestra la historia nunca explicada de cómo Charles de Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana de la Segunda Guerra Mundial, y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días.
La película se estrena coincidiendo con el 130 aniversario de su nacimiento, los 80 de su histórico discurso radiofónico de Londres y los 50 de su fallecimiento.

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas
10.000 lugares para viajar con Ángela Gonzalo

 

Categorías: Actualidad , Cine , Música

Ángela Gonzalo del Moral    9.nov.2020 18:58    

Agenda cultural europea - Octubre 2020

 

Big-cartell-ermitage-il-potere-dell-arte-317480543-large300

Empezamos la agenda cultural europea de octubre en San Petersburgo, la ciudad con más de 300 puentes, y que a lo largo de la historia ha servido ella misma de puente entre Rusia y la Europa occidental. Situada a orillas del golfo de Finlandia en el delta del río Neva, Pedro I el Grande la fundó para instalar la nueva capital, a imagen y semejanza de otras ciudades europeas.

De todos sus edificios destaca uno: el palacio de invierno, con una fachada de 2 kilómetros, más de 1.000 salas y 22 metros de alto. Este edificio es el protagonista del documental "Museo Hermitage: el poder del arte" que muestra como la ciudad influyó en la historia de ese vasto país a través de zares, zarinas y revoluciones burguesas o proletarias.

El actor italiano, Toni Servillo, se convierte en guía de un viaje que explica la historia de este fantástico museo que a lo largo de dos siglos se fue moldeando con la adquisición de las colecciones privadas de personajes ilustres hasta convertirse en una de las mayores pinacotecas del mundo.

El film recorre los momentos más emblemáticos de la ciudad que marcaron no solo la historia de Rusia, sino también la europea. 

El documental "Museo Hermitage: el poder del arte", llegará a las pantallas el 6 de noviembre.

¿Devolver las obras saqueadas durante la colonización?

Ej3xMa8XgAEXltj
Foto: Twitter @rijksmuseum


El Rijksmuseum y el Tropenmuseum de Ámsterdam, dos de las pinacotecas más importantes de los Países Bajos devolverán unos cien mil objetos y obras de arte saqueadas antes de la colonización. Se creará un comité de expertos independiente para revisar las obras y objetos relevantes.

La imagen de un activista llevándose a la fuerza una estatua de un museo neerlandés para denunciar el saqueo artístico de África dio la vuelta al mundo este verano. El Consejo de Cultura de Países Bajos respalda su reivindicación: el patrimonio colonial es una "injusticia histórica" y que estas obras deben devolverse sin condiciones.

El Rijksmuseum es mencionado varias veces por el comité encabezado por la abogada y activista de derechos humanos Lilian Gonçalves-Ho Kang You, quien ha estudiado arte saqueado durante el año pasado y aconseja devolver los tesoros si el país de origen lo solicita.

Exposición juguetes Italia

EfJWTBpXkAEaYTy
Foto: Palazzo Braschi


El Palazzo Braschi, situado en la Piazza Navona, de Roma nos devuelve a nuestra infancia y a la de los niños de los últimos siglos, con una exposición de juguetes. La muestra se centra en la valiosa colección de juguetes antiguos recientemente adquirida por la Superintendencia Capitolina y su itinerario expositivo tiene como objetivo es enfatizar la relación entre juguetes y objetos de uso común.... entre el juego y la vida real.

Más de 700 ejemplares de juguetes antiguos animan 22 salas en el primer piso del museo, acompañando a los visitantes a través de un itinerario expositivo dividido en áreas temáticas.

Una de las obras más interesentes es la casa de muñecas de la Reina de Suecia, de finales del siglo XVII, y los juguetes más antiguos de la colección son dos muñecos de la época preincaica de los siglos XIV-XV, uno de los cuales representa a una madre con su hijo en brazos.

 

Fotografía en Barcelona

NhD56LH8
Foto Twitter @KBrfmapfre

Damos la bienvenida a un nuevo espacio cultural en Barcelona.... el centro de fotografía KBr, situado a los pies del Edificio Vela, un espacio curvilíneo anexo a la Torre Mapfre del Port Olímpic. Toma su nombre del símbolo químico del bromuro de potasio, una sal utilizada en el proceso de revelado de la fotografía analógica.

Para su inauguración se ha escogido a dos clásicos de la fotografía del siglo XX: el estadounidense Paul Strand y el alemán Bill Brandt. Tras huir del nazismo se instaló en el Reino Unido y se convirtió en una de las figuras más representativas de la fotografía creativa británica. Captó en blanco y negro la crisis de la minería o la desigualdad social de su país de adopción. Su objetivo también atrapó la noche londinense creando una confusión entre lo ficticio y lo real.

La exposición recorre, a través de 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, los principales ámbitos de su producción visual, que abarca todos los géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje. No podemos olvidar la relación de la obra del fotógrafo británico con las teorías del surrealismo, movimiento con el que entra en contacto durante su estancia en París en la década de 1930.

Después de Barcelona, la exposición viajará a Múnich, Madrid y Ámsterdam.

Descubren un campamento romano en Portugal

Pedrada_1
Foto: Romanarmy.ue

 

Y acabamos hablando del proyecto "Lidar" una tecnología que produce mapas de alta resolución con láser y que desde hace tiempo se utiliza en la comarca portuguesa del Alto Minho para la ordenación del territorio y la prevención de incendios forestales. Pues gracias a este sistema se ha identificado el primer campamento militar romano del norte de Portugal, en el Alto da Pedrada del Parque Natural Peneda-Gerês, muy ceca de la Sierra de Manzanera en Orense. Bajo la vegetación los drones y los satélites han identificado una muralla, tres puertas típicas del siglo I antes de Cristo y el foso defensivo.  Está situado a unos 1416 metros, en el interior de este Parque Nacional. Eran un asentamiento temporal que servía para entrenamiento de los soldados romanos, o de defensa contra los ataques de la población nativa.

Según  publica en su página Romanarmy, el equipo de investigadores que  desde años profundiza en el estudio de la presencia militar romana en el noroeste de la Península Ibérica, "las condiciones especiales de aislamiento del sitio arqueológico, lejos de las carreteras y los asentamientos en el área, han facilitado la preservación de gran parte del recinto fortificado e incluso tres de sus puertas en clavícula características". 

Los trabajos de los arqueólogos se pueden seguir a través de su Facebook Live. Las intervenciones forman parte del proyecto Finisterrae financiado por la Comisión Europea a través de una beca individual Marie Skłodowska-Curiel

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas
10.000 lugares para viajar con Ángela Gonzalo

Categorías: Actualidad , Cine

Ángela Gonzalo del Moral   13.oct.2020 00:04    

Agenda cultural europea, Septiembre 2020

Agatha-Christie-1946-768x596

El 15 de septiembre  se cumplne 130 años del nacimiento de la dama de la novela policíaca: la británica Agatha Christie.... una de las escritoras más leídas del mundo. También el centenario de la primera aparición de uno de sus personajes más conocidos: el detective privado belga: Charles Poirot.

Poirot, que apareció por primera vez en "El misterioso caso de Styles" en 1920, fue el protagonista de 33 novelas y 50 relatos cortos. Murió un año antes que su creadora y junto con Miss Marple, fueron los protagonistas más importantes de las obras de la escritora británica.

Christie, que escribió sus primeros trabajos literarios bajo seudónimo publicó 74 novelas, 154 relatos cortos, 20 obras de teatro, 3 poemas y 2 autobiografías.. Y con el tiempo algunas de sus obras, se convirtieron en series de televisión, películas o juegos.

800px-2011-07-26_Belgique_-_Ellezelles_-_Hercule_Poirot_002 _Lumixbx
Foto wikipedia Lumixbx

Convirtió al Oriente Express en un tren de glamour y misterio, donde situó uno de sus famosos asesinatos. Precisamente asistió al estreno de la versión cinematográfrica estrenada en 1974, en una de sus últimas apariciones en público.

Por cierto, también una de sus obras se ha visto revisada por el movimiento antiracista. Desde ahora, "Diez negritos", basada en una popular canción infantil, pasará a llamarse "Eran diez".

Más de un siglo después, sus novelas siguen estando tan frescas como cuando se publicaron y sus crímenes de ficción, atraen a los lectores como cuando se publicaron por primera vez.

EhYS5kcXYAAX-kT
Foto twitter: @OrkneyLibrary

 

Parma, capital cultural italiana 2020-21

 

Parma, con sus monumentos elegantes, iglesias, museos, teatros, gastronomía y espacios verdes, es la capital italiana de la cultura 2020. Uno de sus edificios más destacados es la catedral del siglo XII, un ejemplo de arquitectura románica en Italia. Destaca su espléndida cúpula con frescos de Corregio. También el baptisterio de planta octogonal, revestido de mármol rosa, y sus pinturas y frescos. Junto a la plaza del Duomo, encontramos la Abadía de San Juan Evangelista, fundado por los benedictinos en el siglo X y con frescos del siglo XVI. Otro de sus monumentos más destacados es la basílica de Santa María della Steccatta, del siglo XVII.

 

EhAHQ26WkAU5PUm

 

No olvidemos que la ciudad natal de Giuseppe Verdi y del gran director de orquesta Arturo Toscanini, también inspiró a Stendhal con su famosa Cartuja de Parma.

Debido a la pandemia continuará siendo capital cultural durante 2021. Algunas de las exposiciones que podrán verse son la muestra Theatrum Mundi, en el fantástico Edificio de la Pilotta. La exposición, en la que se establece un diálogo entre pasado y presente, estará en la Biblioteca Palatina de este complejo cultural parmesano hasta febrero del año que viene. Ya el edificio vale la pena visitarlo porque alberga la Academia de Bellas Artes, los museos arqueológico y Bodoni, además del Teatro y la galería Farnesio.

 

 

Otra de las exposiciones abierta hasta el 19 de diciembre es Florilegium, de la artista británica, Rebecca Louis Law, que ha colgado una cascada de 200.000 flores en la cúpula del oratorio de San Tiburzio. El Hospital Viejo, fundado en 1201, se recuperó en 2006 y ahora acoge la memoria de la ciudad, a través de una vídeo-narración.

Parma también es conocida por su famoso queso, que ha sido reconocido por la Unesco con el título de Ciudad Creativa de la Gastronomía.

EhkuJaiX0AgLQYB_@MIBACT
Foto Twitter @MIBACT

Uno de los hombres que sin duda ha ayudado a reforzar la cultura de la ciudad durante las dos últimas décadas del siglo XX es Franco Maria Ricci, editor de la revista de arte y cultura de la imagen, FMR. Hace unos días fallecía en Parma. Además de por su trabajo literario es también reconocido por crear el laberinto de la masone, inaugurado en 2015. Con más de 8 hectáreas de superficie, 200.000 plantas de bambú de hasta 15 metros de alto es un divertimento cultural de líneas arquitectónicas y está considerado el más largo del mundo.

El concejal de cultura de Parma, Michele Guerra, reconocía que "deja marcas indelibles. El laberinto, sus libros y sus logos para la ciudad. Con el último que realizó, fuimos elegidos capital de la cultura italiana".

 

Semana de Arte de Berlín

 

Berlín, ha vivido una semana maratoniana de arte con la quinta edición de la Semana de Arte de Berlín. Durante cuatro días se han concentrado una gran cantidad de eventos en torno al arte contemporáneo, ferias, charlas, exposiciones o proyecciones de películas. Un evento internacional que destaca por su creatividad y dinamismo. Uno de los artistas es el suizo Marc Bauer, que ha tratado de capturar la situación de crisis constante en su arte, recogiendo desde los incendios forestales de Australia a principios de año, a las manifestaciones internacionales contra el racismo o el coronavirus  ha dicho que "uno tiene la sensación de que las crisis estallan una tras otra y solo tratamos seguir la locura del mundo".

 

La Saatskapelle cumple 450 años

 

Musikverein_Wien_2009_04_30
Foto Wikipedia

 

La Staatskapelle, una de las orquestas más antiguas de Alemania ha cumplido 450 años. Lo celebró con un concierto bajo la batuta de Daniel Barenboim, que repasó obras de Richard Wagner Los maestros cantores de Nuremberg, la Séptima Sinfonía de Ludwig van Beethoven y la Initiale de Pierre Boulez. Fundada en 1570 como orquesta de la corte de Brandeburgo, se instaló en la Staatsoper 170 años después. Desde ese emplazamiento ha vivido los momentos más grandes y más oscuros de la capital alemana. 

Durante la República de Weimar la dirigieron las batutas más prestigiosas -como Richard Strauss y Wilhelm Furtwängler. Con la llegada del nazismo al poder, entró en su etapa más negra: la misma Bebelplatz donde está emplazada su sede fue escenario de las quemas de libros de autores prohibidos por los nazis, mientras se proscribía a los músicos judíos del conjunto.

 

 

En 1945 quedó casi destruida por los bombardeos aliados. Tras la Capitulación y partición de la capital quedó en el sector germano-oriental. Sus autoridades optaron por una reconstrucción sin ambiciones, pero la orquesta recuperó su dimensión internacional. 

Tres años después de la caída del muro (1989) le llegó la refundación de la mano de Barenboim, desde entonces una autoridad no solo musical, sino también moral y política en Alemania.

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas
10.000 lugares para viajar con Ángela Gonzalo

Categorías: Actualidad , Cine , Libros , Música , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral   14.sep.2020 12:16    

Agenda cultural europea, Agosto 2020

 

Si este fuera un mes de agosto normal, muchos europeos podrían disfrutar de algunas de las propuestas culturales que proponemos en el programa de hoy.... pero... la pandemia sigue dificultando el acceso de los ciudadanos a la cultura... ya sean viajeros o residentes.

Los museos y organizaciones de cultura, vuelven a apostar por las exposiciones temporales, o por las actividades musicales, cinematográficas, de teatro, u operísticas. El coronavirus no ha paralizado las propuestas culturales en las ciudades europeas, tan solo las ha ralentizado.... En Canal Europa, hemos recopilado algunas de ellas.

 

El principio de belleza en Pompeya

 

Cuando el Etna entró en erupción en el año 79.... en Pompeya vivían unas 15.000 personas. Era una ciudad próspera con un puerto marítimo poderoso, y sus habitantes hacían ostentación de su poder con joyas elaboradas de cristal, muy caro y apreciado, y tambien de oro. Había una intensa vida social.

El sitio arquitectónico reabre al público descubriendo otro de sus secretos. La exposición Venustas. Grazia e bellezza a Pompei muestra como era la belleza en aquella ciudad, donde se vestía con elegancia. Especialmente las mujeres. 

La muestra expone joyas, perfumes y objetos dedicados al cuidado cuerpo o del pelo. Muchas de estas pieza aparecieron en los restos de sus dueños, que los portaban mientras trataban de huir con sus objetos más preciados, con la intención de volver y utilizarlo como recurso económico. Destaca una pulsera de 610 gramos, que sería una fortuna incluso en la actualidad.

Arqueólogos españoles han descubierto recipientes de vidrio para perfumes y ungüentos en una perfumería en el centro de la ciudad, que a través de un sofisticado laboratorio de prensas obtenían una base aceitosa y aromática con rosas y aceitunas.

 

La persecución de las mujeres en Europa

 

Edhlwg5WAAA7Rwv
Foto: Twitter

Otras mujeres tuvieron menos suerte. En el Reino de Navarra, desde la baja edad media hasta el siglo XVII, muchas eran perseguidas, acusadas de brujería. En la cripta del archivo general de Navarra, la exposición Maleficium, Navarra y la caza de brujas, expone algunos de los documentos más importantes que se han escrito sobre la brujería en Europa.

Un conjunto documental, único en el continente, que recoge decenas de procesos judiciales que testimonian la evolución de este fenómeno en distintos puntos de Navarra. Un periodo que se extiende hasta el siglo XVII con el conocido episodio de Zugarramundi en 1609.

Los documentos ayudan a comprender la dimensión que alcanzó este fenómeno en el ánimo de denunciantes, tribunales y víctimas que condicionaron la convivencia de las sociedades donde se produjeron. La exposición, ubicada en la cripta protogótica del Archivo Real y General de Navarra, explica el proceso de invención y fabricación de la bruja, a través de tratados demonológicos y contra la superstición, publicados en Europa y España entre los siglos XV y XVII.

También podemos ver un mapa de Europa que permite comprobar como este fenómeno tuvo más incidencia en España que en otros países centroeuropeos. También es un buen momento para disfrutar de la rehabilitación de la sala, que realizó el arquitecto Rafael Moneo.

 

 

 

Festival de cine de Venecia sigue adelante

 

El festival de cine de Venecia ha despejado todas las dudas, y celebrará su septuagésima-séptima edición del 2 al 12 de septiembre, convirtiéndose en la primera gran cita cinematográfica después de Berlín -a principios de año- y tras la cancelación de Cannes por el coronavirus. Curiosamente su cartel está protagonizado por unos acróbatas que tratan de mantener el equilibrio y la atención del espectador.... Todo un símbolo de lo ocurrido en este año dominado por la pandemia y las medidas de seguridad.

No habrá estrellas hollywodenses, debido al cierre de fronteras aéreas y a las medidas excepcionales de seguridad. La competición oficial incluye 18 películas. En total habrá 60 largometrajes en cinco categorías y 15 cortometrajes y una serie de televisión.

En el jurado que otorgará el León de Oro a la mejor película están la actriz francesa Ludivine Sagnier, el cineasta alemán Christian Petzold, y el rumano Cristi Puiu; el escritor italiano Nicola Lagioia y dos directoras, la británica Joanna Hogg y la austríaca Veronika Franz.

Ya que hablamos de cine, recordamos que la próxima gala de los Goya, uno de los galardones más importantes de la cinematografía europea, tendrá lugar en Málaga el 27 de febrero. Será el pistoletazo de salida del Año Berlanga en 2021. El año que viene se conmemora el centenario del nacimiento del director valenciano, figura fundamental del cine español, que nos dejó películas como Bienvenido Mr. Marshall, Plácido o El Verdugo. La gala de los Goya de 2022, que se celebrará en Valencia, será el colofón del año Berlanga.

 

La apuesta de Brunelleschi en Florencia

 

DuomobrunelleschiFoto: web pelandintecno.blogspot.com/

Se cumple 600 años desde que Filippo Brunelleschi, construyó la majestuosas e imponente cúpula para la catedral de Santa María del Fiore de Florencia, convertida en un simbolo de la capital toscana y considerada la obra más importante del siglo XV.

Muchos creían que era imposible que se mantuviera en pie, pero el arquitecto italiano acabó maravillando a todos. El miércoles, 7 de agosto de 1420, se ponía la primera piedra de una construcción que duraría 16 años. El gran reto era no utilizar andamiajes para no dañar la estructura interior del templo. Brunelleschi levantó dos cascarones uno dentro del otro para descargar el peso del tambor de forma octogonal. Otra proeza fueron las medidas de seguridad laboral. Solo murió un trabajador.

 

Gülsün Karamustafa,

su visión de Estambul en el IVAM

 

2011-Shrine-Online-15-fiberglass-cast-pedestals-with-porcelain-figurines-dimensions-varible-1-scaledGülsün Karamustafa / Shrine on line, 2011 Colección de la artista

Valencia muestra la primera gran exposición de la artista turca Gülsün Karamustafa. A través de su obra podemos conocer diferentes visiones de la ciudad de Estambul, un cruce de caminos entre el este y el oeste, entre Asia y Europa. Karamustafa es una artista comprometida que comparte con el visitante una ciudad cosmopolita, de intercambios culturales, de convivencia, de una gran riqueza cultural, étnica y social.

La artista nacida en Ankara utiliza imágenes y objetos de su entorno para transformarlos a través del tiempo y el espacio, dándole un contexto diferente y aportando un nuevo relato con el que reta al visitante. Los últimos años, de intenso conflicto social  en la ciudad, donde el presente lucha para encontrar un lugar entre el pasado y el futuro, han aportado inagotables ideas a esta artista descriptiva y narrativa, que utiliza un lenguaje popular y comprensible, lo que le permite acceder a un público muy diverso.

Utilizando diferentes técnicas como estructuras móviles, gouache, dibujo al carboncillo, recortes de prensa, vídeos o acuarelas, habla de feminismo, de marginalización, exilio o la fragilidad de la existencia.

Comisariada por José Miguel G. Cortés, la obra de Gülsün Karamustafa estará en el IVAM de Valencia hasta el 18 de octubre.

 

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas

Categorías: Actualidad , Cine

Ángela Gonzalo del Moral   11.ago.2020 00:56    

Agenda cultural europea Febrero 2020

Copyright-IFE22

Foto: Instituto Francés de Madrid

"Entre lenguas, entre culturas", es decir, la diversidad cultural, es el tema que va a centrar la temporada cultural del Instituto Francés de España. Se han programado un centenar de actividades, principalmente música, teatro, cine y charlas científicas y filosóficas. Uno de los espectáculos que traerá a España la embajada francesa es Mobius, de Rachid Ouramdane y la Compañía XY que transita entre la danza y el circo. El silencio de las murciélagas, mostrará que es posible construir nuevas identidades en un mundo globalizado y a obra teatral Migrantes de Mates Visniec, trasladará al espectador las reflexiones sobre esta problemática tan actual.

La exposición "Orientalismo/Desorientalismo" hará hincapié en la pluralidad de lenguas y culturas en el Instituto Valenciano de Arte Moderno y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. También se celebrarán actos en el Centro Botín de Santander, en PhotoEspaña de Madrid, en Barcelona, Zaragoza o Bilbao.

Dentro del marco intercultural, el Instituto Francés apoyará el Festival de cine de África Tarifa-Tánger, centrado en el papel actual del cine francófono, y en especial el humor en el cine africano. En abril se han organizado encuentros bajo el título ¡A por las lenguas!, con influencers, para debatir sobre el plurilingüismo y la diversidad cultural. La programación cultural francesa en España TIFE 2020 también contará con la drag queen española La Prohibida, o la cantante de jazz francesa Sarah Lenka.

Anne Louyot, consejera de Cooperación y de Acción Cultural, explicaba a "Canal Europa", la importancia de defender la diversidad cultural en todos los lugares del mundo. España y Francia son dos países ricos en lenguas, a veces compartidas como el catalán y el vasco, o diversas como el gallego, el occitano, el corso o el bretón. Pero los dos países tienen dos lenguas de gran relevancia en el mundo como el francés y el español. La francofonía reúne a 84 países y el castellano es el segundo idioma más hablado del mundo, por eso, según los responsable del TIFE recuerdan que la lengua no debe reducirse solo a una dimensión identitaria, sino que han de fomentar la pluralidad de puntos de vista.

Van Eyck en Gante

01-De-Aanbidding-van-het-Lam-Gods-437x600
Foto Museo Bellas Artes Gante

Estos días se ha iniciado en Gante, una gran exposición sobre Van Eyck en el Museo de Bellas Artes de la ciudad. Flandes rinde homenaje este año a uno de los mejores pintores del norte de Europa del siglo XV. Bajo el título ¡Oh Dios mío! Van Eyck estuvo aquí!, se han conseguido reunir la mitad de las 20 obras que se conservan del genio, es la mayor exposición de la historia sobre este pintor.Compartirán espacio con un centenar de obras maestras de la Baja Edad Media, de artistas contemporáneos como Kris Martin, Lies Caeyers y Sophie Kuijken.

Los ocho paneles de de La adoración del cordero místico, tendrán un lugar central en la exposición, que por primera vez podrán verse fuera de la Catedral de San Bavón, además estarán expuestos de forma aleatoria por las diferentes salas, para que el visitante pueda contemplar la maestría del autor desde una pespectiva más cercana. Los responsables de la muestra recuerdan que cuando regresen a la catedral no volveerán a salir de ella.

Casi 600 años después de su muerte, Van Eyck. Una revolución óptica permitirá ver la obra de este artista pionero que ejerció una enorme influencia sobre la pintura europea occidental. Este pintor de la corte se movía en los círculos nobles y burgueses más exclusivos, con sus connocimientos científicos , una incomparable capacidad de observación y una asombrosa técnica de la pintura al óleo, pintó el mundo como no se había hecho anteriormente, retratos que solo necesitan respirar y paisajes rurales minuciosos y detallistas. Paralelamente se han organizado conciertos de música con la chilena Catalina Vicens, la banda postmetal Amnra y el estreno de la obra para coro y órgano Agnus Dei, the adoration of the lamb, compuesta por Arvo Pärt, e inspirado en sus obras. También habrá exposiciones y teatro y se organizará un Tour de los siete sentidos, unas visitas guiadas por el centro de la ciudad donde se prestará especial atención a cada uno de los sentidos.

Del 12 de marzo al 12 de julio, el Museo Groeninge expondrá dos obras que están en Brujas, la ciudad en la que murió. Son Retrato de Margarita Van Eyck, su esposa y la Virgen del canónigo Van de Paele, que servirán para recrear la vida de Brujas en el siglo XV.

Urvanity, el Arte Contemporáneo más jóven

20200227_180238

Nuevos creadores, nuevos lenguajes, nuevos soportes. Los artistas que forman parte del denominado Nuevo Arte Contemporáneo tienen su escaparate en la exposición Urvanity del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el fin de semana del 28 de febrero al 1 de marzo. Además de las obras expuestas en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, se pueden ver trabajos en muros y calles de Madrid y en marquesinas.

El arte urbano de finales del siglo XX, comenzó en la década de los 70 mostrándose en paredes, vallas, y diferentes soportes callejeros. Filadelfia se considera el lugar de nacimiento del pop art, y además de extenderse a Nueva York, numerosos artistas europeos vieron en los muros y aceras de las calles de las principales ciudades, un lienzo en el que mostrar su creatividad. El británico Banksy es el más conocido de ellos.

En Madrid se presentarán unas 30 galerías, todas ellas europeas, procedentes del Reino Unido, Francia, Italia y España principalmente. Urvanity es la culminación del madrileño Sergio Sancho, que en 2006 dejó el mundo de la publicidad para dedicarse a su pasión, el arte. Sancho ha fundado la primera plataforma de difusión de arte urbano de la península.

Los horarios de Urvanity son: viernes 28 de 12 a 21h, sábado 29 de 11 a 21h. y domingo 1 de marzo de 11 a 19h–.
Las entradas se pueden adquirir tanto en taquilla como online (10€, entrada de un día), (25€ ,abono de 3 días).

Tienes más información aquí

Centenarios célebres de 2020

20200227_134459Presentación del año Beethoven en Madrid. Foto: angelaGonzaloM

Otras ciudades europeas se preparan para celebrar centenarios de algunos de sus ilustres artistas nacidos o muertos en las mismas. Austria y Alemania han organizado multitud de actos para celebrar el el 250 aniversario de la muerte de Ludwig van Beethoven, nacido en Bonn, pero que desarrollo una parte muy importante de su obra en la capital austriaca. Allí estrenó la mayoría de sus obras. Durante este año se mostrarán manuscritos originales en la Biblioteca Nacional, se organizarán eventos en el Museo de Historia del Arte y en la Casa de la Música, que ha preparado una instalación acústica con la última tecnología musical para que los visitantes se sientan como integrantes de una orquesta. Beethoven fue un artista extremadamente talentosos, revolucionario, visionario y cosmopolita. En Alemania, e programa Jubilee profundiza en las opiniones del compositor sobre la sociedad.
Seguimos con música porque el Festival de Salzburgo, ciudad en la que nacieron Mozart y Herbert von Karajan, cumple cien años y lo van a celebrar por todo lo alto.

La ciudad francesa de Burdeos, inaugurará en abril "Las cisternas de la luz", el centro de arte digital más grande del mundo, ubicado en una base submarina mandada construir por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Maestros de la historia del arte y creaciones contemporáneas protagonizarán las exposiciones de arte digital inmersivo. La inauguración será la exposición Gustav Klimt, de oro y de colores, en la que los visitantes verán obra en gran formato. La segunda parte del año, estará dedicado a Paul Klee, pintar la música, que llevará al visitante desde la presentación de una ópera en una ciudad hasta un concierto, entre peces, bajo el mar.

El municipio italiano de Urbino, acogerá la celebración del 500 aniversario de la muerte de su hijo más ilustre, el pintor renacentista Rafael, Francia conmemora el 60 aniversario de la muerte de Albert Camus; Reino Unido, los 150 años de la muerte de Charles Dickens; Portugal, el centenario del nacimiento de Amalia Rodrigues, Italia elde Federico Fellini. En Rimini, su ciudad natal, preparan la exposición Felini 100. Genio inmortal. Ya en España este año se celebra el 150 aniversario de los hermanos Bécquer en Soria, del nacimiento de Ramón y Cajal, el centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós, el del nacimiento de Miguel Delibes o el 15 aniversario del MUSAC de León.

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas

Categorías: Actualidad , Cine , Libros , Música , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral   11.feb.2020 08:53    

Centenario nacimiento de Fellini

Bruno_Zanin_&Fellini
Foto wikipedia Shantimar 

La ciudad italiana de Rimini celebra el centenario de uno de sus personajes más conocido: el director y guionista cinematográfico Federico Fellini. Hace 100 años nacía en esa población del norte del país, aunque fue Roma, la ciudad que le marcó. También Cinecittá, los famosos estudios han organizado una retrospectiva itinerante y el Museo Internacional que lleva su nombre prepara la exposición Fellini 100 y la dolce vita. Una de las películas más conocidas de su filmografía.

Federico Fellini resumía su vida en una frase "Nací, vine a Roma, me casé y entré en Cinecittá, no hay nada más". La Ciudad Eterna, atrapó a un adolescente nacido en Rímini el 20 de enero de 1920. Allí, siendo niño descubrió el espectáculo del circo, algo que marcaría su imaginación... y que años más tarde reflejó en "Los clowns", donde rueda un falso documental sobre este mundo de figuras itinerantes y complejas,  que contó con la participación del español Josep Andreu, más conocido como Charlie Rivel. Admiraba la obra de Charles Chaplin, a quien definía como "el Adán del que todos descendemos”. El circo, Luces de la ciudad y Monsieur Verdú... formaban parte de sus películas favoritas.

Nos lo imaginamos en Roma, recorriendo su vida, su llegada a la capital italiana, sus inicios como caricaturista en la revista satírica Marc´Aurelio; sus encuentros con Roberto Rossellini, Marcello Mastroianni, Aldo Fabrizi, Giulietta Masina, que marcaron su vida personal y profesional ... sus primeros rodajes en Cinecittà.

517px-La_Strada
Foto wikipedia Pabloglezcruz 

Su inicio en el cine, fue una casualidad con fecha. En 1944 Rosellini se detuvo ante el escaparate de una galería de caricaturas. En su interior estaba Fellini realizando el retrato de un soldado estadounidense. Rosellini entró, miró el dibujo y le dijo que le gustaba. El mundo del cómic se mantuvo presente a lo largo de la vida del director italiano. "Viaje a Tulum" un proyecto cinematográfico que acabó transformándose en un cómic es una curiosa novela gráfica ilustrada por Milo Manara. La antigua ciudad maya, es una historia sin un argumento claro, una reflexión sobre el mundo, la creación, lo erótico, la fantasía...

Un año después del encuentro con Rossellini, Federico  ya colaboraba como guionista en Roma città aperta... Allí descubrió su vocación cinematográfica y cuando Rosellini se ausentaba del rodaje, él le sustituía como director. "El jeque blanco" fue la primera película que dirigió en solitario. Luego llegaría "Los inútiles" . Cinco jóvenes sin empleo viven en un pueblo de la costa adriática italiana. Supusieron el salto a la fama de Alberto Sordi y el primero de sus cuatro óscars.

Una de sus últimas películas Y la nave va, está dedicada a la soprano griega Maria Callas, al mundo de la ópera y el poder. La acción sucede a bordo de un barco en el que un grupo de miembros de la alta sociedad europea lleva las cenizas de Edmea Tetua, una célebre, diva, para arrojarlas al Mar Egeo.

Influenciado por Gustav Jung, sus películas tienen mucho de psicoanálitico. Reflejan parte de sus experiencias vividas, pero envueltas en ambientes oníricos. Lo vemos a través de muchos de sus personajes... y en películas como Satiricón, Roma, Pruebas de orquesta, Ginger y Fred o La voz de la luna. En todas ellas mezcla sus, recuerdos, sus deseos y sus sueños. Creo un mundo de personajes a la vez sutiles y caricaturescos, que deambulan entre los sueños, de forma lírica, poética y melancólica. 

En la última aparición en la gran pantalla, Anna Magnani hizo un cameo para el realizador de Rímini. Sorprendida en la puerta de su casa se dirige con ironía al director mientras le dice: "Ah Federico, vete a dormir"?.  El propio Fellini es el narrador de esta película que tiene como protagonista la ciudad de Roma, sus monumentos, sus calles y también su gente.  

La_dolce_vita-412019389-large
Foto: filmaffinity

La capital italiana está muy presente en este maestro del neorrealismo. En la primera secuencia de "La dolce vita", el periodista Marcelo Rubini (encarnado por Mastroianni), sobrevuela Roma en un helicóptero siguiendo a otro helicóptero que transporta ... una estatua de Cristo. Desde el aire Fellini nos muestra el paso de la Roma clásica a la Roma moderna.

Además de su maestro, Fellini se rodeó de artistas fetiches como Marcello Mastroianni o Giuletta Massina, que fue también su esposa... o de su compositor más presente en sus obras, Nino Rota, con quien preparaba las partituras de sus películas. Aunque trabajó principalmente con actores italianos, en "La dolce vita", quizá su película más popular, rodó junto a la sueca Anita Ekberg, con el canadiense Donald Sutherland, en Casanova, y con Anthony Quinn en La Strada.

También compartió película con otros directores. En Amor en la ciudad, rodó uno de los seis episodios, colaborando con Michelangelo Antonioni, Dino Risi, Alberto Lattuada, Cesare Zavattini, Francesco Maselli y Carlo Lizzani. En 1962 dirigió una de las historias que forman parte de la película: Boccaccio 70 que contaba con tres episodios más dirigidos por Vittorio de Sica, Mario Monicelli y Lucchino Visconti.

EPisLhnWAAABgLG
Foto: twitter @comunerimini

Ganador de 4 óscars a la mejor película extranjera. Los consiguió en 1953 con Los inútiles; al año siguiente con La strada; y más tarde La dolce vita y Ocho y medio. Con la película Casanova recibió uno por el vestuario y poco antes de morir la academia estadounidense le concedió el honorífico a toda su carrera. El gran cineasta italiano, fallecido en 1993, construyó una impecable carrera dentro de la corriente neorrealista, marcada por lo onírico, el existencialismo y el humor consiguiendo también la Palma de Oro de Cannes y el León de Oro de Venecia.

Dos escenas han quedado en el imaginario colectivo del siglo XX. La célebre secuencia del baño en la Fontana di Trevi de Roma protagonizado por la actriz sueca Anita Ekberg. Otra de las escenas más icónicas la filmó en 'Amarcord', Maria Antonietta Beluzzi una exhuberante estanquera que casi ahoga al adolescente Titta entre sus pechos.... una película en la que el director recrea su infancia en Rímini.

 

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca
Instagram: @Audioguíasturísticas

Categorías: Actualidad , Cine

Ángela Gonzalo del Moral   20.ene.2020 14:39    

Pavarotti según Pavarotti

Pavarotti_poster_grande

Siempre es un buen momento para escuchar a uno de los tenores más brillantes de la lírica de la mitad del siglo XX, considerado uno de los mejores de todos los tiempos. El documental sobre la vida y la carrera de Luciano Pavarotti, nos acerca a su música, su manera de entender el mundo y al entorno que le rodeó y le permitió conseguir uno de sus grandes objetivos: llevar la ópera a todos los rincones del planeta. Hasta en el Amazonas.

Pavarotti, dirigida por el estadounidense Ron Howard, empieza precisamente en una visita que el tenor italiano realizó a la ópera de Manaos, entonando, con pantalones deportivos, unas notas para admiración de los pocos visitantes que había aquel día en el Teatro Amazonas, inaugurado en 1896. Se dice que allí actuó Enrico Caruso, pero a Howard le sirve -aunque no lo hace explícitamente- para demostrar la relación existente entre los dos tenores. Como él, Pavarotti fue un cantante muy popular y así como Caruso fue uno de los pioneros de la música grabada, Pavarotti promocionó la ópera en espacios abiertos, como parques, las termas de Caracalla, estadios y festivales, junto a importantes grupos de música popular.

1717097.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx
Foto: Wild Bunch Germany

El director se ha planteado la película como una ópera en tres actos: el primero es un paseo por sus primeros años en Módena. Hijo de un humilde panadero de Módena, aficionado a la ópera, un día le dijo que dejara de lado su trabajo de maestro de pueblo para dedicarse a la música. Ahí entra el segundo acto, que nos muestra a Pavarotti formando su carrera con actuaciones cada vez más excelsas, en diferentes teatros de ópera del mundo y que tiene el punto culminante en la actuación de Los Tres Tenores.

El último acto nos muestra el periodo en que Pavarotti comienza a diseminar sus actuaciones fuera de los grandes centros operísticos y se lanzó a promocionar el bel canto por pueblos y ciudades de estados Unidos y más tarde en otras partes del mundo. El punto culminante es el periodo entre 1992 y 2003, con Pavarotti and Friends, que le llevó a estar presente en conciertos benéficos y a actuar con algunos de los músicos más destacados del pop y el rock de aquella época, como Elton John, Sting, Eric Clapton, Queen, Deep Purple o Stevie Wonder.

0293643.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx
Foto: Wild Bunch Germany

A través de grabaciones de archivo -algunas registradas por la familia del cantante-, unas cincuenta entrevistas y fotografías, la película nos permite acompañar a Luciano a lo largo de su carrera musical, en una crónica tierna y resultona, pensada para los fans, y que los iniciados también disfrutarán. Es una buena aproximación a la impresionante figura del cantante de Módena. Sin maravillar a ninguno, puede satisfacer a ambos públicos. Los últimos descubrirán su gran pasión por la comida, que le ocasionó problemas de sobrepeso y salud, pero que también le convirtieron en el icono que mantiene el imaginario colectivo, junto con su amplia sonrisa y  su pañuelo blanco -en la película se explica porqué lo adoptó como prenda imprescindible de sus actuaciones en solitario.

El director estadounidense ensalza todavía más la figura del tenor italiano, a través de las reflexiones del propio Pavarotti sobre como le gustaría ser recordado. Así la película, nos presenta a Pavarotti como a él le gustaba. Su gran personalidad, su humanidad y su talento marcan el documental y demuestra que fue un personaje irrepetible y difícil de clasificar. El resultado final es una figura muy edulcorada, con un tono fácil y benévolo con el personaje. 

1745176.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx
Foto: Wild Bunch Germany

En el retrato de este icono musical hablan varias de las personas que compartieron su vida personal y profesional, como los tenores españoles Plácido Domingo y Josep Carreras, Lang Lang, Bono o Zubin Mehta, sus mujeres, sus hijas y los programadores musicales que colaboraron con él, unas opiniones que en ningún momento son desinteresadas, ni críticas. De su vida personal destacan el momento en que se divorció de su primera mujer Adua Veroni, con la que tenía tres hijas, todas ellas participan en el documental, y su matrimonio con su secretaria, 34 años menor que él, Nicoletta Mantovani. También se menciona, de refilón, algún otro escarceo sentimental.

Con una voz que aún impresiona hoy en día, tenía un timbre brillante y lograba agudos fáciles, consiguiendo un fraseo legato casi perfecto. Tuvo dos golpes de suerte, que lanzaron su carrera al estrellato, reemplazar a Giuseppe Di Stefano como Rodolfo en la Royal Opera House de Londres y actuar con la soprano Joan Sutherland, que lo escogió como pareja artística para varias actuaciones en Australia. En la película, el bromista Pavarotti, asegura que aprendió de ella el control de la respiración, porque la mantenía abrazada por la cintura durante mucho tiempo. Luego llegaría su primer gran triunfo en el Met neoyorkino, y comenzaría a fraguarse su leyenda. En el Metropolitan de Nueva York interpretó La fille du régiment con sus nueve do de pecho dejando a los asistentes boquiabiertos. Y ha ostentado el récord del aplauso más largo. 67 minutos por su interpretación de L'elisir d'amore de Donizetti, en el Palacio de la Ópera de Berlín.

0264004.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx
Foto: Wild Bunch Germany

Denominado en muchas ocasiones como "el tenor del pueblo" su emocionante interpretación de Nessum dorma, compuesta por su compatriota Puccini, le acompañó siempre por los escenarios de todo el mundo. La interpretó durante la ceremonia de apertura del Mundial de fútbol de Italia en 1990 y en las Olimpiadas de invierno de Turín, un año antes de su muerte, y que tuvo que cantar en playback, debido a sus problemas de salud. Aún así, ninguna de las dos actuaciones están recogidas en el film. Actuó junto a cantantes de otros géneros musicales como Sting, U2 o Michel Jackson, en muchas de esas ocasiones para recoger dinero para asociaciones internacionales.

Este es el tercer documental de la especial trilogía musical que Howard comenzó con The Beatles: Eight Days a Week y siguió con Made in America, sobre el rapero Ray-Z.

Diez años después de la muerte del tenor, el oscarizado Ron Howard, empezó a realizar entrevistas en Nueva York, Los Ángeles, Montreal, Londres, Módena y Verona de abril de 2017 a junio de 2018. Muchas de ellas han servido para formar este documental biográfico, de 114 minutos de duración, producido por iniciativa del célebre sello de música clásica Decca y con la colaboración de la familia de Pavarotti, tanto de su viuda, Nicoletta Mantovani, como de su primera esposa, Adua Veroni, y sus tres hijas, Cristina, Lorenza y Giuliana, y que hablan a las cámaras por primera vez. Ahora llega a las pantallas españolas con la distribuidora A contracorriente films, que en los últimos años ha permitido llevar a las pantallas españolas las figuras de algunos de los artistas más importantes de la cultura europea. Una película que solo estará siete días en los cines, hasta el 16 de enero.

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca_
Instagram: @Audioguíasturísticas

Categorías: Cine

Ángela Gonzalo del Moral   10.ene.2020 17:08    

Agenda cultural europea Diciembre 2019

A la sombra de las muchachas en flor

"Mucho tiempo llevo acostándome temprano", escribía Marcel Proust en su obra más emblemática "El tiempo perdido". El segundo volumen de esta magna obra, "A la sombra de las muchachas en flor", recibía en 1919, hace ahora cien años, uno de los reconocimientos literarios más importantes de la literatura europea: el Goncourt.

Hacía poco que había acabado la primera guerra mundial y los últimos premios se habían concedido a libros que hacían referencia al patriotismo a través del conflicto bélico. Pero el premio a Proust fue toda una sorpresa, porque rompía muchos esquemas. Tanto desde el punto de vista social, era judío, rico y gay, como literario. donde destaca su estilo inconfundible de influencias impresionistas, con detalles simbolistas, de tiempos lentos, con continuos flashback y la presencia de un narrador a través del monólogo indirecto.

Con más de 125 años de vida, este año ha sido para el escritor Jean-Paul Dubois por su obra "Todos los hombres no viven el mundo de la misma forma". Un texto emotivo sobre un hombre prisionero en el que el autor habla sobre la injusticia y la fraternidad. A sus 69 años el escritor nacido en Tolouse, y con una amplia obra narrativa recibe un reconocimiento a su obra.

Dubois también fue el ganador de la tercera edición del Premio Goncourt Elección de España. El Goncourt en el extranjero se concede en veinte países que deben elegir entre cuatro finalistas. En España, donde el jurado está formado por estudiantes de siete universidafdes, ya es la tercera edición y el último país en integrarse en el concurso a nivel mundial ha sido Uruguay. Esta iniciativa ofrece una repercusión exterior a la literatura francesa.

Polémica en la concesión del Nobel de Literatura, que este año ha recaído en dos autores europeos. Un premio que ha vivido dos años de controversia, el pasado no se concedió por denuncias de abuso sexual de un miembro del jurado. Este año por la relación del austríaco Peter Handke, uno de los premiados con el expresidente serbio, Sloboan Milosevic. Participó en su entierro. Varios países balcánicos han mostrado su descontento con un galardón que ha generado también divisiones internas en la Academia Sueca. 

Handke cultiva el teatro, la narración, la poesía, la dirección y el guion cinematográfico, un lenguaje que marca alguno de sus libros.
Menos polémica es la escritora polaca Olga Tokarczuk escritora que se mueve muy bien en la ficción. ((se oye)) Intelectual, activista política y ambiental, la autora de "Los errantes" habla de literatura, pero también del mundo en que vivimos que se encuentra ante una "emergencia climática" y una "crisis política" de las que estamos intentando encontrar una salida.

El cine también ha sido protagonista estos días por varios premios importantes que se han concedido en el continente. Los premios Lux y los del Cine Europeo.

El director griego Yorgos Lanthios, ha sido el triunfador de la 32 edición de los Premios del Cine Europeo, con su obra "La favorita". La coproducción británico-irlandesa ha conseguido el galardón a la mejor película, mejor director, comedia y mejor actriz y varias distinciones técnicas.

Los otros dos premios más importantes de la gala fueron para la británica Olivia Colman, mejor actriz, y el español Antonio Banderas, mejor actor, por su papel en "Dolor y gloria" de Pedro Almodóvar. El mejor film de animación "Buñuel en el laberinto de las tortugas", de Salvador Simó, es una coproducción hispano-holandesa. El mejor cortometraje es para otra coproducción, en este caso hispano-rumana "The Christmas Gift", del rumano Bogdan Muresanu. La cinta francesa "Retrato de una mujer en llamas", continúa cosechando éxitos y se alzó con el premio al mejor guión. Este año la gala del cine europeo se celebró en Berlín.

Y esta es la directora macedonia Teona Strugar que ha conseguido el premio Lux 2019, que concede el Parlamento Europeo. Directora y protagonista de 'Dios existe, su nombre es Petrunya' la directora y protagonista presenta una película feminista, donde se pone en tela de juicio las tradiciones, la religión y el estado. Esta basada en un hecho real que recogió de una noticia publicada en un diario.

Las otras dos finalistas eran un documental danés 'Cold Case Hammarskjöld' y la cinta española "El Reino", dirigida por Rodrigo Sorogoyen. Muestra desde dentro la corrupocion en la política, cómo afecta a la sociedad y la vida personal del protagonista que acaba siendo cabeza de turco. Es la primera vez en la historia que una película española entraba en la final de los premios Lux.

Arqueología romana

Nos trasladamos a Roma, donde los arqueólogos siguen descubriendo parte de la historia europea. Hace unos días hallaron la denominada, farmacia de Galeno, el médico más ilustre de la Roma Imperial, donde se acumulaban las especias que más tarde servían para elaborar medicamentos y ungüentos. Los almacenes, situados junto a la Vía Sacra del foro, cerca del Coliseo, eran denominados "Horrea Piprataria" y allí se guardaban esa materia prima procedente de todos los lugares del imperio romano. Estamos hablando del primer siglo después de Cristo, aunque quedaron sepultados cuatrocientos años más tarde, por la basílica de Majencio. En sus libros Galeno, de origen griego, deja constancia del denominado distrito dedicado a las ciencias médicas, donde había una biblioteca, y auditorios donde los expertos daban clases magistrales y diseccionaban animales. Los almacenes, "horrea", podrán ser visitados a finales del año que viene.

En Pompeya sigue ampliándose las zonas de visita para las personas interesadas en conocer como vivían los romanos antes de la erupción volcánica. Tras meses de restauración y nuevas excavaciones, se ha abierto la Casa de Leda y el Cisne, siutada en la Via del Vesuvio, una de las más importantes de la ciudad, decorada con valiosos frescos de motivos vegetales y animales. También han reabierto las Termas centrales, que habían permanecido en restauración y la casa de los amorcillos dorados, una de las estancias más elegantes de la época imperial, con pinturas mitológicas y un pavimento cubierto de mosaico.

 

Pinball 02-10-independece-day-728x1024

No tan antigua como las ruinas romanas, pero sí que se han convertido en un recuerdo de la segunda mitad del siglo XX. Las luces intermitentes y los sonidos metálicos de las máquinas Pinball se pueden redescubrir cerca de la Acrópolis ateniense. El Museo de Pinball, alberga más de 100 máquinas que funcionan perfectamente y permiten al visitante disfrutar de una partida con alguno de los juegos específicos que marcaron muchas horas de ocio en tabernas, bares y casinos de pueblos y ciudades. Fueron uno de los antecedentes de los videojuegos. El responsable del museo recorrió la campiña griega durante casi un año, para desenterrar las viejas máquinas polvorientas que permanecían en almacenes y comenzó a restaurarlas. El visitante solo paga una entrada y puede participar en juegos en algunas de las cien máquinas instaladas en el museo. Por cierto, el origen rudimentario de este juego electromecánico se remonta al siglo XVIII en Francia y más tarde fue desarrollado en Estados Unidos.

Las pinball, estuvieron siempre muy relacionadas con el cine, y muchas máquinas "del millón", como se conocían en España se inspiraron en películas para cubrir los tableros de juego. Otras aparecieron en numerosos films.... No sabemos si estarán presentes en algunas de las finalistas del Premio Europeo de cine.

@angelaGonzaloM
@Viaje_Itaca_
Instagram: @Audioguíasturísticas

Categorías: Actualidad , Cine , Libros , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral    8.dic.2019 08:52    

Canal Europa

Bio Canal Europa

Este blog es un viaje por la Europa cotidiana. Un recorrido por el día a día de los ciudadanos de la Unión Europea, recogiendo aquello que nos une... que nos diferencia, o que todavía nos separa.
Ver perfil »

Síguenos en...

Últimos comentarios