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Europa pierde uno de sus símbolos patrimoniales

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Un icono universal del gótico europeo ha sido pasto de las llamas esta tarde. Notre Dame ha quedado gravemente afectada por un voraz incendio, que ha provocado la caída de la aguja central y del techo del centro religioso y artístico de París. Francia está conmocionada y Europa mira desconcertada como se pierde una parte importante de su patrimonio histórico.

La altura del monumento, su situación en calles estrechas y ubicada en medio del río Sena ha dificultado las tareas de extinción de las llamas, que al parecer se habrían iniciado en un lugar que realizan obras de rehabilitación. En plena Semana Santa, en uno de los momentos en que la ciudad más visitantes recibe, el impacto emocional ha sido aún mayor. La visitan unos 14 millones de personas, más turistas que la Torre Eiffel.

La directora general de la Unesco, la exministra de cultura francesa, Audrey Azoulay, ha hecho un llamamiento para rehabilitar este patrimonio inestimable. La Organización Mundial de Turismo, la recuerda como un testigo y protagonista de la historia universal, memoria de la humanidad, incluso de aquellos que no la han visitado. Los mensajes de asombro y de tristeza se han extendido tanto en Europa como en otros lugares del mundo.

Desolada por lo ocurrido, la alcadesa de la ciudad, Anne Hidalgo, ha sido una de las primeras en desplazarse hasta la zona, donde ha escrito un emocionado mensaje a los parisinos y a todo el mundo evocando el lema de la ciudad –Fluctuat nec mergitur— que será ahora el lema para superar esta tragedia: “Batida por las olas, pero no hundida”.

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El fuego ha comenzado cerca de la aguja y se ha extendido rápidamente por el tejado, que ha quedado devorado por las llamas en pocos minutos. Catorce millones de personas pasan cada año por este edificio situado en el corazón de la ciudad y que es propiedad del estado desde 1905, cuando se firmó un acuerdo con la Santa Sede. Notre Dame es más que un monumento y una catedral, es uno de los símbolos de Francia. Allí beatificaron a Juana de Arco y coronaron a Enrique VI y NapoleónBonaparte. Sus gárgolas mostraban el misterio que marca a los edificios góticos, mientras que sus rosetones dejaban que la luz llenara de color su interior.

Este sábado se habían iniciado las tareas de restauración de la aguja de la iglesia, que iba a beneficiarse de un lifting, un lavado de cara. La primera vez desde los años 30. En mayo de 2017 se acordaron los trabajos de restauración, que en principio durarían hasta 2027 y que están valorados en 60 millones de euros. La conocida popularmente como la Flecha, era la primera fase del proceso. Esas obras habían obligado a retirar hace apenas dos días dieciséis estatuas. Las tareas consistían en reemplazar el plomo del techo y las figuras del edificio religioso, restaurado en el siglo XIX por Eugène Viollet-le-Duc. Precisamente la aguja que ha caído, no era original gótica sino producto de aquella restauración. Era de madera recubierta de plomo y en su cúspide representaba la corona de Cristo, un gallo de San Pedro, y varias reliquias.  

La catedral católica, de estilo gótico, se construyó entre 1163 y 1345  y ha sido la protagonista de varias obras literarias, la más famosa de ellas la de Víctor Hugo, Nuestra Señora de París (1831), y convertida en película por Disney El jorobado de Notre Dame, del que todo el mundo se ha acordado tras ver las imágenes del fuego. 

Eran las 18:50 horas cuando prendieron la llamas, y empezaron a arrasar casi nueve siglos de historia. Edith Piaf cantaba que en la ciudad de la luz, todo termina teniendo arreglo; que en el cielo parisino siempre acaba floreciendo la esperanza. Francia está convencida de que recuperará su Notre Dame.

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Ángela Gonzalo del Moral   15.abr.2019 21:52    

Gasnam, la movilidad pasa por el gas natural

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Foto: Twitter @Gasnam

Madrid acoge estos días el séptimo congreso de Gasnam, que pone el foco en el gas renovable como combustible ecoeficiente. El transporte por carretera y marítimo está en proceso de revolución en Europa. Autobuses, camiones, coches y barcos se están renovando para reducir la contaminación en las ciudades.

El gas natural comprimido, GNC, está destinado a los vehículos menos pesados, mientras que los vehículos más pesados como camiones o barcos se mueven con gas natural licuado, GNL. Al estar licuado se consigue más energía en menos volumen.

Eugenia Sillero, secretaria general de Gasnam, deja claro que "convertimos un residuo en un recurso. Es una economía circular, porque, -al degradarse- todos los residuos naturales producen un gas contaminante que provoca el calentamiento global". Sillero explica a Canal Europa que "si capturamos el gas que se genera de los residuos y lo sometemos a un proceso de descomposición anaeróbica y se depura. Ese gas es la misma molécula que el gas natural y se puede inyectar en la red del gas o sirve para mover un coche, un camión, un autobús o un barco".

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Foto twitter: @RenaultTrucksEs

El VII congreso de Gasnam incide en la innovación para la movilidad sostenible basado en el biometano. Un gas producido por la captura de las emisiones procedentes de residuos urbanos, aguas residuales, residuos agrícolas, ganaderos y forestales, e hidrógeno procedente del excedente de energía eléctrica renovable. Diferentes expertos debaten sobre los retos de la movilidad renovable en Europa, las oportunidades empresariales que supone la transición energética y el papel de los gobiernos, la industria y los agentes sociales. Se estudiarán la situación actual de este combustible en los países comunitarios, especialmente en Suecia, Reino Unido y Francia, donde se han conseguido varios casos de éxito en el transporte terrestre y marítimo.

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Foto: Twitter

Pero el gran reto es la distribución de este combustible ecológico y pasar de las gasolineras a las gasineras. La UE tiene como objetivo que haya estaciones de GNC, en núcleos urbanos cada 150 kilómetros y GNL cada 400 km. España , donde hay unas 144 estaciones de este gas natural, la mitad públicas, todavía tiene que mejorar sus distribución. En Italia ya hay 1.210 gasineras y circulan más de un millón de vehículos de gas natural. En Alemania hay unas 900 fuentes de distribución y unos 94.000 vehículos. Suecia, Dinamarca, Reino Unido y Francia, también han avanzado en este servicio.

Junto al congreso, Madrid acoge la mayor exposición de vehículos de gas natural y renovable en Europa, donde se pueden ver autobuses, camiones, furgonetas y turismos propulsados con este combustible. GASNAM es una asociación ibérica que fomenta el uso del gas natural y del gas renovable en la movilidad terrestre y marítima. Cuenta entre sus socios con navieras, puertos, fabricantes de coches, autobuses y camiones, transportistas, empresas de vehículos de alquiler, empresas energéticas y organismos públicos que persiguen como último objetivo la alcanzar descarbonización del transporte, garantizar la calidad del aire y fomentar la economía circular.

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Durante la primera jornada se ha premiado a siete iniciativas de movilidad sostenible con gas natural o biogas. Entre los galardonadas están Renfe y Balearia. El fabricante sueco de camiones pesados Scania ha destacado en la categoría de Innovación; RENFE, en la de mejor iniciativa empresarial para la sostenibilidad del transporte terrestre por su compromiso contra el calentamiento global “recogido en el Plan Director contra el Cambio Climático 2018-2030”.
El Grupo HAM, que ofrece servicio integral de gas natural licuado (GNL), ha sido premiado por “ser pionero en el impulso de gas natural en la movilidad”; Gas2Move, en la categoría de mejor StartUp de movilidad sostenible y BALEÀRIA, a la mejor iniciativa empresarial para la sostenibilidad del transporte marítimo.

Precisamente hoy se ha conocido que Aida Nova, será el primer crucero propulsado con gas natural licuado, que llegará dentro de unos días al puerto de Barcelona y el segundo será el Costa Smeralda, que atracará en octubre. Son las primeras naves modernas y avanzadas a nivel medioambiental que se incluyen en un proyecto para reducir de manera efectiva las emisiones contaminantes de barcos en la ciudad condal.

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Ángela Gonzalo del Moral   10.abr.2019 12:44    

Lucca, la ciudad ligada a Puccini

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Foto: angelaGonzaloM

La ciudad de Lucca está intimamente ligada a Giacomo Puccini. Allí nació el compositor de óperas inmortales como La bohème, Turandot o Madama Butterfly. 160 años después de su nacimiento, no hay un rincón de esta coqueta ciudad de la Toscana italiana, que no haga mención a su nombre, a su legado y a su recuerdo. 

Pero Lucca es algo más que Puccini. También nacieron en esta sorprendente población los músicos Luigi Boccherini, Alfredo Catalani o Francesco Geminiani. Incluso Dante pasó parte de su exilio. No es de extrañar este alto índice de natalidad de compositores. La denominada "ciudad de las 100 torres y 100 iglesias", estaba llena de conventos, campanarios, iglesias y ermitas. Como nos explica Eleanor Pieruccini, "necesitaban músicos, para que tocaran los órganos de estos centros religiosos". En todas las generaciones de la familia Puccini, encontramos algún músico. 

En esta ciudad, de poco más de 80.000 habitantes, y en sus alrededores, nacieron o vivieron varios pintores más o menos conocidos fuera de Italia, un papa (Lucio III), el ajedrecista Eros Riccio, el Nobel de literatura Giosuè Carducci o el ciclista Mario Cipollini, campeón del mundo.

Fue ciudad etrusca, poblado celta, colonia romana, y  más tarde estado independiente, durante 500 años. Y aunque nos sorprenda hoy en día, fue vendida en varias ocasiones. A pesar de su convulsa historia nunca ha sido destruida en una guerra, lo que le permitido mantener una gran riqueza cultural que no pasa desapercibida para los turistas. A ello añadimos espectaculares palacios, museos y plazas como la del anfiteatro, por lo que no nos sorprende que haya solicitado la declaración de Patrimonio de la Humanidad.

Como no podía ser de otra manera, en Lucca hay una ruta pucciniana, que comienza en la casa natal de Puccini, donde hay un museo con objetos personales y muebles de la época en que vivió (mediados del siglo XIX y principios del XX). Más adelante encontramos el Teatro del Giglio, donde ofreció su primer concierto con 20 años y que conserva un bajorrelieve en su memoria. La Iglesia de los santos Paolino y Donato o el Instituto Musical Pucini, que expone su pianoforte y el armonio, composiciones de su etapa juvenil y sus cuadernos de apuntes. El histórico Di Simo Caffé, era lugar de tertulias en las que participaba el compositor, junto con músicos, poetas y escritores. Lo que da una idea de la rica vida cultural que mantuvo la ciudad en aquella época. Y acabamos la ruta en Torre del Lago, a unos 20 kilómetros de la ciudad y cerca de Viareggio, donde vivió largas temporadas al borde del lago y donde está enterrado junto a su familia. Actualmente es un museo privado, donde vivió su nieta Simonetta. Con su muerte, desaparecieron los Puccini.

Riqueza y emigración

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Foto: angelaGonzaloM

Pero Lucca, no siempre ha sido una ciudad rica. Tras las Primera y la Segunda Guerra Mundial muchos luqueses emigraron a Europa, Estados Unidos y Canadá. La fundación 'Lucchesi nel mondo' está presente en 80 municipios, una muestra de esa diáspora del siglo XX.

Ilaria del Bianco es la presidenta, y nos dice que aunque parezca extraño relacionar a Puccini y la emigración, lo cierto es que "en el periodo en que era un reconocido compositor, había muchos emigrantes italianos que se iban de su tierra a buscar un futuro mejor". El propio hermano de Puccini, Michele, emigró a Argentina. La asociación  gestiona el Museo de la Emigración de Lucca.

Hoy en día es una provincia muy dinámica, con importantes empresas papeleras. Desde 1300 esta industria fue uno de los pilares de la economía local. Actualmente algunas de las mayores multinacionales de papel higiénico y de fabricación de maquinaria especializada en el papel y el cartón exportan su producción. Barbara Chelini, una emprendedora local, nos dice que "esta industria ofrece muchos puestos de trabajo y aporta una gran riqueza a la provincia, no solo porque necesita mucha mano de obra, sino por la importancia de la exportación".

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Foto: angelaGonzaloM

Otras fuentes de riqueza económica son las canteras. Hay un millar que trabajan con el famoso mármol de Carrara y en la cercana Viareggo, en sus famosos astilleros se construyen yates de lujo. Esto comporta una mano de obra altamente especializada, como arquitectos e ingenieros navales, y atrae a importantes estudios de diseño.

La industria del calzado se ha implantado desde la década de los 50. Un sector que crea unos 3.000 puestos de trabajo en unas 600 empresas especializadas. Se calcula que anualmente produce unos 18 millones de zapatos, principalmente de mujer y niños.

Viareggio y su espectacular carnaval

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Foto: angelaGonzaloM

También necesitan mano de obra cualificada para preparar las carrozas del Carnaval de Viareggio, donde durante más de seis meses trabajan unas 250 personas. Es un impresionante desfile de carrozas con ingenios metálicos y esculturas de papel maché que llenan de colorido y espectáculo sus calles durante tres semanas.

Stefania Scroglieri, de la Asociación H.Ar.T, nos explica que la Fondatione del Carnevale, contrata a artistas y trabajadores, y que una vez acaba el carnaval las esculturas se reutilizan, se venden a otros carnavales o se adaptan para ambientaciones artísticas. Los operarios y artistas siguen ocupados todo el año, construyendo escenarios de películas, teatro y otras actividades relacionadas con este tipo de arte.

En este municipio costero el fabricante local Antonio d'Arliano, inventó el papel maché, fundamental para estas construcciones. Se calcula que los gastos del carnaval ascienden a unos cinco millones de euros, pero aportan unos ingresos de más de 20 millones y atraen a unos 600.000 visitantes. El museo del Carnaval, ofrece un recorrido multimedia a través de la memoria etnográfica de la fiesta que se ha transmitido de generación en generación.

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Es uno de los carnavales más espectaculares de Italia y Europa convertido en un símbolo de alegría, diversión y solidaridad. Sus impresionantes carros alegóricos con figuras de superan los 15 metros de altura se construyen y se almacenan en los talleres y hangares de la Cittadella. Desde la característica forma elíptica de la Ciudadela, que abrió sus puertas en diciembre de 2001, el espectacular desfile, cargado de creatividad, colores, música y fuegos artificiales. se dirige hasta el paseo marítimo. El desfile empieza todos los fines de semana de carnaval, desde ese lugar.

Durante los quince días que dura el carnaval, se programan eventos paralelos como conciertos, bailes, concursos de máscaras y hasta actividades deportivas.

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El otro gran motor económico de esta zona de la costa de Versilia es el turismo, potenciado no solo por la riqueza patrimonial, sino también por la naturaleza de las playas de la costa Versilia o por las montañas de los Apeninos tosco-emilianos. Esta ciudad costera, de turismo de sol y playa, está plagada de edificios art decó y liberty.

La provincia de Lucca, además de tener una riqueza arquitectónica y cultura envidiable, también ofrece una interesantísima gastronomía. Tiene un itinerario enoturístico La Strada del Vino e dell'Olio , y en diciembre se celebra un gran mercado de productos locales, Il Desco. También acoge el Festival Puccini en Torre del Lago y en la capital provincial, celebra - a finales de octubre-, el certamen Lucca Comics & Games,  dedicado a las historietas, animación, juegos, videojuegos y la ciencia ficción . Es el más importante de Europa y el segundo del mundo.  

Te facilitamos enlaces por si quieres tener más información sobre la zona. 

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Ángela Gonzalo del Moral   10.mar.2019 00:50    

Alemania primer destino cultural europeo

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Alemania ha recibido más de 20 millones de turistas europeos atraídos por sus propuestas culturales, convirtiéndose en el primer destino cultural de la UE. Cerca de un millón son españoles. El 12% de los visitantes son los propios alemanes, y el 10% franceses, seguidos de españoles, británicos e italianos, con un 9% cada uno. Es decir que la mitad de los visitantes que viajan al país centroeuropeo por motivos culturales proceden de las cinco potencias económicas de la UE. Son el 73% de los visitantes, lo que significa un 4,5% más que en 2017. El segundo continente emisor es América, con una cuota de mercado del 10,7%.

Alemania contabiliza la llegada de turistas por pernoctaciones en hoteles de un mínimo de diez camas, lo que hace difícil comparar las cifras con las de otros países como Francia o España. Según los datos oficiales de la ONAT (Oficina Nacional de Turismo) el año pasado se contabilizaron 81,5 millones de pernoctaciones de extranjeros, un 4,5% más que en 2017, aunque en esas cifras no se incluyen los alojamientos alternativos, como viviendas airbnb o alquileres. Más de 2 millones de esas pernoctaciones son de españoles. Berlín es la ciudad más visitada del país, con casi 33 millones de turistas, y un centro de interés cada vez más importante del sector MICE. 

La directora de la Oficina en España, Ulrike Bonhet, ha destacado que España es uno de los países emisores más importantes con 3 millones de pernoctaciones en 2018. En los últimos 7 años se han doblado, y se espera que en 2030 alcancen los 4 millones. Las ciudades que más atraen a los españoles son, además de la capital, Nüremberg, Baden-Wüttemberg y la costa Norte. El 42% de los turistas españoles que visitan el país centroeuropeo lo hacen motivados por sus tradiciones, doblando la media de otras nacionalidades. La buena relación calidad-precio de sus establecimientos hoteleros es muy valorado por sus visitantes.

La mayoría de los turistas viajan el país atraídos por su cultura. Sin duda en 2019, el centenario de la Bauhaus y el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín, van a aportar un mayor número de visitantes. Alemania ha priorizado en su campaña internacional cuatro temáticas, que van desde las tradiciones y costumbres, el 25 aniversario de la unificación, sus habituales rutas temáticas y el quinto centenario del nacimiento de Lucas Cranach, el joven. El pistoletazo de salida del centenario de Bauhaus será el fin de semana del 6 y 7 de abril con la inauguración del museo de la Bauhaus en Weimar y el 8 de septiembre se inaugurará el centro museístico de Dessau.

Centenario de la Bauhaus y la ruta modernista

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Durante casi 14 años de existencia, la Bauhaus revolucionó el pensamiento creativo y artístico del mundo. Un siglo más tarde, Alemania lo quiere celebrar a lo grande y han preparado más de 500 actos en varios lugares del país, relacionados con ese gran movimiento cultural y arquitectónico que lideró el berlinés Walter Gropius. Junto a él otros artistas como Hannes Meyer, Ludwing Mies van der Rohe, Paul Klee, Wassily Kandinsky y Oskar Schlemmer. Aunque, como destaca el portavoz de la oficina de turismo de Berlín, Christian Tänzler, hay que rescatar el papel de muchas mujeres que también aportaron su creatividad al grupo y han pasado desapercibidas para la historia del arte.

De hecho las relaciones sentimentales también fueron prolijas entre los artistas Bauhaus, como la de Anni y Josef Albers, Gertrud y Alfred Arndt, Gunta Stölzl y Arieh Sharon, Lucia y László Moholy-Nagy o Irene y Herbert Bayer. Sin olvidar a Lou y Hinnerk Scheper, Elisabeth y Hans Volger o Ise y Walter Gropius. Las parejas no solo se complementaron en el ámbito personal, sino también artística y profesionalmente, aunque muchas mujeres quedaron a la sombra de sus maridos.

Las tres ciudades estrechamente ligadas a este big bang cultural del primer cuarto del siglo XX, fueron Weimar, donde nació el movimiento en 1919, Dessau, a donde se trasladó entre 1925 y 1932 y Berlín, donde agonizó, presionada por el nacionalsocialismo. La fecha de disolución fue el 10 de agosto de 1933. Otras poblaciones son Erfurt, Jena, Dessau-Rosblau, Magdeburgo, Leipzig, Dresde o Potsdam. Algunos de los arquitectos y diseñadores de este grupo emigraron a Israel, y se calcula que en Tel Aviv hay unos 4.000 edificios de estilo Bauhaus, distribuidos en barrios como Kalisher Street, Shenkin, Dizengoff, Rothschild Boulevard o Bialik, Mazeh. En Berlín es imprescindible visitar el Museo Archivo Bauhaus y Museo del Diseño.

Bajo el título "100 años de Bauhaus #CelebratingBauhaus", se ha organizado el gran tour de la modernidad, que va a mostrar un centenar de obras arquitectónicas más significativas del siglo XX y se analizarán los aspectos sociales e innovaciones técnicas que aportó este movimiento. Coincidiendo con este aniversario se abrirán los museos Bauhaus Weimar y Bauhaus Dessau. 

Bauhaus en España

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Foto web Fundación Mies van der Rohe


Alemania quiere llevar el arte de la Bauhaus a otros países. En Madrid van a celebrar el German Summer Days, el 30 de mayo, con un evento de inauguración en la terraza del restaurante "Fábula" y el 1 de junio con otras actividades para familias en calles y plazas del Barrio de las Letras. Se centrará en cinco clústers temáticos, sobre las ciudades, el romanticismo, las atracciones turísticas, el arte y la cultura y vacaciones junto al mar. Para esos días se organizaran gimcanas y talleres creativos.

En España, uno de los arquitectos con más renombre, Mies van der Rohe, construyó el pabellón alemán de la Exposición Universal de 1929, un referente de la arquitectura moderna por el uso de materiales novedosos como el mármol, ónix rojo y travertino. El minimalismo y la modernidad queda patente en los muebles diseñados para el inmueble, como la silla. El pabellón se puede visitar en Montjuic.

Entre el 5 y el 9 de mayo Bilbao y Barcelona acogerán el espectáculo "Bailet triádico", una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre “triádico” refiere a las tres partes en que se divide la obra, y a los tres bailarines que la desarrollan. Además, presenta una fusión entre la danza, el vestuario y la música.

Se trata en realidad de una anti-danza, una especie de “constructivismo coreográfico”. Tres bailarines, dos hombres y una mujer, realizan doce bailes en forma alterna. Los figurines de aquellas coreografías, también diseñados por Schlemmer, componen juegos visuales de formas geométricas y colores básicos. Se trata de estructuras arquitectónicas ambulantes cuyas morfologías y materiales de confección limitan deliberadamente la posibilidad de movimiento de los bailarines. Además, las máscaras los transforman en personajes anónimos, produciendo la abstracción del individuo.

La Oficina Nacional Alemana de Turismo (ONAT), con sede central en Frankfurt am Main, ha conseguido por sexta vez consecutiva, el reconocimiento de certificación del programa Green Globe. Un premio que destaca su apuesta por la sostenibilidad turística integrando ofertas y servicios sostenibles y por su lucha por la reducción de la huella ecológica. Este certificado tiene en cuenta la gestión sostenible, aspectos sociales, economía patrimonio cultural y medio ambiente. Tiene 32 sucursales en todo el mundo.

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Ángela Gonzalo del Moral    2.mar.2019 11:32    

Turismo cinematográfico en Europa

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Escuchar la banda sonora de la película Tercer Hombre, traslada a muchos cinéfilos a los bajos fondos de Viena. Actualmente se pueden visitar las famosas alcantarillas en las que se rodó la persecución de Harry Lime (personaje interpretado por Orson Welles). En la capital austriaca, podemos visitar el Hotel Sacher en el que se alojaba Joseph Cotten nada más llegar a la ciudad.

La banda sonora de James Bond, nos atrapa para iniciar viaje por múltiples ciudades europeas, siguiendo los pasos del famoso agente secreto. Las misiones del agente 007, lo han convertido en promotor turístico de las ciudades que ha visitado. El personaje de Ian Fleming no ha podido resistirse al atractivo de poblaciones europeas como Venecia, Roma, Londres, Cádiz o Bilbao.

Otro agente, Ethan Hunt, personaje principal de la saga Misión Imposible, recorre en su última película, escenarios como París, Londres o la famosa Roca del Púlpito en Noruega. Así, podríamos seguir enumerando localizaciones de cines durante largo tiempo.

El mágico mundo del cine nos lleva a múltiples lugares, unos reales y la mayoría imaginarios. Europa acoge a lo largo del año miles de rodajes en ciudades o zonas rurales. Los cinéfilos buscan y rebuscan esos lugares y los visitan en sus vacaciones o tiempo libre... aumentando el turismo cinematográfico.

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La realizadora y productora, Vicky Calabia, nos explica que "es un público al que le gusta una serie o una saga completa de cine, que puede ser más o menos famosa, o de culto. Dónde iba a comer el actor o la actriz protagonista y conocer como se ha modificado los escenarios o la ideosincrasia del rodaje en el lugar en concreto".

Varias de las películas candidatas a algún Oscar en 2019, se han rodado en Europa, integra o parcialmente.

La favorita en Hatfield House, una casa de campo situada en un gran parque, al este de esa ciudad inglesa ( situada en el condado de Hertfordshire). Se trtata de un edificio que ha albergado a la realeza inglesa desde el siglo XV, repleto de grandes escaleras, amplios salones y corredores kilométricos. Un lugar idóneo para enmarcar a personajes solitarios en grandes espacios, uno de los objetivos de su director Yorgos Lanthimos.

Bohemian Rhapsody fue filmada principalmente en Londres, pero también en Amsterdam. La alemana La sombra del pasado tiene localizaciones en Berlin, Renania del Norte-Westfalia, Sajonia, Düsseldorf, Dresden y la República Checa. La polaca Cold war en Bialaczów, Lódz, Breslavia, Split en Croacia, y la plaza Emile Goudeau y Rue Malebranche en París.

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No hay cifras exactas, pero se calcula que el año pasado unos 80 millones de personas, viajaron con la intención de conocer lugares de filmaciones. Una tradición que comenzó en el mundo anglosajón, como nos recuerda Pedro Barbadillo, miembro de la directiva de Film Spain Comission. "Inglaterra tiene una larga tradición de invitar a los turistas a visitar lugares donde se filmó Harry Potter, James Bond, Robin Hood. En París, hay una ruta sobre Amelie", nos dice Barbadillo.

La gran variedad geográfica de Europa la han convertido en escenario de varias localizaciones de series como Juego de Tronos. De ello saben mucho Irlanda del Norte, Malta o Croacia. Las visitas turísticas a Dubrovnik y su vecina isla de Lokrum han aumentado más de un 10% en los últimos años. La capital de Poniente de la primera temporada, Malta, también ha notado un auge del turismo, lo mismo que Belfast. Sevilla y Osuna, esperan también tener una repercusión internacional entre los turistas más cinéfilos.

Barbadillo recuerda que "el nuevo fenómeno de las series de televisión hace que muchos turistas quieren ir a ver los lugares donde se rodaron. Es un fenómeno que se extiende cada vez más, y que va paralelo al aumento de nuestra cultura audiovisual y nos dejamos influir más por aquellos lugares que vemos en la pantalla".

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La isla griega de Skópelos y las interminables escaleras que dirigen al monasterio de Agios, sirvió de escenario para varias escenas de la taquillera "Mamma Mía". Allí se celebró la boda de Sophie, mientras los famosos acantilados de Amarandos fueron los bellos parajes usados para la escena donde la protagonista se baña con sus tres posibles padres y cantan la canción Our Last Summer.

De eso sabe mucho la población madrileña de Torrelaguna, donde se han rodado más de 30 películas, series y anuncios. La última "Todos lo saben", El tiempo de producción, el rodaje y la proyección del film que fue candidato en los Goya, ha supuesto importantes ingresos para el municipio, y para los ciudadanos, porque según explica Eduardo Burgos, teniente de alcalde, "muchos de ellos han podido trabajar durante tres meses como extras de la película. A lo que hay que añadir que muchos comercios también han sacado una rentabilidad importante, teniendo en cuenta que cuando se produjo el rodaje era temporada baja, porque había trabajadores de la película que se quedaron a dormir en el municipio durante ese tiempo".

Es un diálogo entre la industria del audiovisual y del turismo. Dos industrias que tienen que entenderse mejor, para beneficiarse recíprocamente.

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Ángela Gonzalo del Moral   23.feb.2019 11:20    

Agenda cultural europea Febrero'19

Cantealentejano
 
El cante alentejano es una tradición de esta zona del sur de Portugal. Coral, se practica sin acompañamientos musicales y se caracteriza por la peculiaridad de sus melodías y letras, además de por su estilo vocal. Las corales están formadas por grupos de un máximo de treinta cantores y la melodía se empieza con el ponto, liderado por un cantante solista con voz grave, al que le sigue otro con un registro más agudo que repite la cántica en una tercia o una décima más alta y ornamentándola con florituras.
 
A continuación les siguen el resto de la coral que interpretan las estrofas en tercias paralelas. Las letras abordan temas tradicionales como la vida en el campo, la naturaleza, el amor o la maternidad, aunque también se añaden temas actuales de la vida cultural y social de las comunidades del Alentejo. Este canto es fundamental en la vida de los pueblos y se interpretan tanto en reuniones públicas como privadas. 
 
Vestidos de negro y cogidos de los brazos, los cantantes se balancean al unísono, acompañando a la música. Este expresión de música genuina, única en el mundo fue reconocida en 2014 por la Unesco, como patrimonio Inmaterial de la Humanidad.  
 
La primera agrupación coral se formó en 1926, y estaba formada por los trabajadores de las minas de São Domingos, hoy abandonadas. A esta iniciativa la siguió una segunda agrupación en Serpa, en 1927. Esta actividad musical se asocia principalmente a las poblaciones rurales que se formaron en una región en donde la industrialización agrícola y la extracción minera se desarrollaron a finales del siglo XIX y en el XX.
 

El festival Terras Sem Sombra,

une música, naturaleza y antropología

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Desde hace 15 años, en esa región se celebra un sorprendente festival de música que mezcla patrimonio inmaterial, arquitectura y biodiversidad. Todo aliado con la naturaleza. Es el festival itinerante Terras Sem Sombra. Este año, por primera vez, las actividades traspasan la raya para adentrarse unos pasos en Extremadura. En Valencia de Alcántara 9 y 10 de marzo y en Olivenza, el 23 y 24 de marzo.
 
El título de este año es Sobre la Tierra, sobre el Mar. Viaje y viajes en la Música de los siglos XV al XXI. Un lema que hace referencia al quinto centenario del nacimiento del navegante Vasco de Gama, natural de Sines y a los 500 años del inicio de la primera vuelta al mundo, bajo el mando de Fernando Magallanes. 
 
Hasta el 7 de julio, doce poblaciones alentejanas acogerán alguno de los eventos musicales, que medio año, los municipios rurales de la región podrán disfrutar de la sensualidad musical de las jóvenes voces femeninas de Georgia, las suits francesas para viola de Gamba, llegaran a la iglesia de la Magdalena de Olivenza, mientras en Beja, el Delphi Trio, interpretará obras de Pierre Jalbert y Franz Schubert, o en Ferreira, podrán escuchar al húngaro Ferenc Snétberger y en Sao Martinho das Amoreiras, a Quartetazzo, cuatro flautistas que maridan música española y brasileña. Habrá actuaciones en Cuba, Elvas, Sines o Monsaraz.
 

El cubismo en París

 

En París, el Centro Pompidou, organiza hasta el 25 de febrero la muestra El cubismo, que ofrece un panorama completo de los grandes maestros del cubismo, como Pablo Picasso y Georges Braque. Es la primera exposición que se dedica al cubismo desde 1953. Más de 40 artistas que ilustran la diversidad de este movimiento, que se atrevió a explorar una temática distinta, el París de los primeros años del siglo XX. Inventaron el collages e influyeron a movimientos posteriores como el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo.
 
La muestra destaca la riqueza, inventiva y abundancia de este movimiento, que no se limita únicamente a la geometrización de las formas y al rechazo de la representación clásica, sino a la investigación radical y la energía creativa de sus miembros y que están en la fuente del arte moderno. El cubismo y París están estrechamente ligados, porque en la capital francesa fue dónde nació y mostró su esplendor entre 1907 y 1917. Hicieron "tabla rasa" de los canones de la representación tradicional y mostraron un nuevo lenguaje visual y conceptual a través de la geometrización y la abstracción. A partir de materiales "pobres" y cotidianos y utilizando la técnica del bricolage, inventaron formas plásticas inéditas, como el collage, ensamblajes o papeles pintados.
 
En 1906, Pablo Picasso, retoma el retrato de Gertrude Stein, transformando el rostro de su amiga americana en una máscara inexpresiva. En 1907, pintó Las señoritas de Avignon, considerada el origen del cubismo. El espacio se hace discontinuo, las sombras en violentas escarificaciones oblícuas. Son planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras. En 1908, Georges Braque, pinta su Gran desnudo, inaugurando un fértil diálogo artístico entre ambos artistas.
 
A Picasso y Braque se le unieron Fernand Léger, Juan Gris o Henri Laurens, convirtiendo el fenómeno cubista en un movimiento creativo, influeyendo en la poesía y la literatura, propagándose por los salones y cafés parisinos. Tocado por la Gran Guerra, la revolución cubista se paró en 1917 pero dejó una influencia inmensa en el arte del siglo XX.

Descubriendo a Hilma Af Klint en Nueva York

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La artista sueca Hilma Af Klint dejó unas 1.300 pinturas inéditas. Lo había dejado por escrito, no quería que nadie viera sus obras hasta 20 años después de su muerte. Quizá pensó que su obra no sería bien acogida en su época. Fue en 1986 cuando el mundo descubrió una obra alegre, colorida y repleta de simbolismo. Sus cuadros abstractos provocaron una conmoción. Se pudieron ver por primera vez en Los Ángeles, más tarde en el Pompidou y en la Serpentine de Londres. En 2013 una retrospectiva de su obra inició un recorrido por Europa en Estocolmo y la vieron más de un millón de personas. El Gugguenheim de Nueva York le dedica una muestra centrada en sus años clave entre 1906 y 1920. Hasta el 23 de abril puede verse en el museo neoyorquino.
 

Palacio Pisani Moretta y Hotel Metropole:

lujo en el carnaval de Venecia

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Ballo del Doge

Llegan los carnavales, este año más tarde que de costumbre, pero eso no es ningún problema. Venecia, uno de los certamenes de referencia, cambia su rostro y se convierte en una ciudad tomada por trajes de época y máscara. La moda, el ingenio y la inventiva se ponen a disposición de la fiesta. De todas las que se celebran en la ciudad, destacamos dos de las más lujosas y emblemáticas. 

El Palacio Pisani Moretta, acoge uno de los carnavales con más glamour de la ciudad de los canales. El 2 de marzo, el recinto abre sus puertas para mostrar el esplendor del Ballo del Doge donde es imprescindible mantenerse oculto tras una máscara para no perder la tradición veneciana. La diseñadora Antonia Sautter, crea un escenario y performances para envolver el acto en un halo de magia, creatividad y glamour.

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Carnaval en el Hotel Metropole

El Hotel Metropole, propone una fiesta muy divertida en la que se escoge un tema con toque internacional. Este año, la protagonista será Frida Kahlo. El 1 de marzo, Gloria Beggiato, propietaria del Metropole y amante de la música, de la moda, coleccionista y experta en arte abre esa noche sus puertas al público. Además la comida, repartida por los salones, está realizada con exquisitez por un chef con una estrella Michelin. Es otro de los eventos más exclusivos y mágicos de esta ciudad del norte de Italia, donde asisten famosos, aristócratas, directores de cine y músicos... eso sí siempre ocultos tras una máscara. 

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Ángela Gonzalo del Moral   17.feb.2019 13:39    

Ciudades europeas, Vilna

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Foto: angelaGonzaloM

La milenaria Vilna, o Vilnius, es conocida como la capital báltica del barroco, con multitud de edificios de ese estilo arquitectónico, considerado el casco antiguo barroco más grande de Europa Oriental. Una ciudad mezcla cultural, religiosa y artística donde conviven en armonía la minoría ortodoxa, la mayoría católica, ateos y los pocos judíos que aún quedan.

Vilna es una urbe tranquila, moderna, mezcla de historia y cultura; centro político, religioso y de desarrollo científico. Está considerada también como una de las capitales más verdes del mundo, hecho al que ayuda de manera decisiva su situación geográfica entre la confluencia de los ríos Neris y Vilna. También contribuye el minucioso cuidado de sus calles, parques y monumentos.

Universidad Vilna
Foto: angelaGonzaloM

En pleno casco histórico se construyó la Universidad de Vilnius, la más antigua del este de Europa. en 1759, los jesuitas, llamados por el obispo de la capital lituana, que quería frenar el protestantismo, edificaron el conjunto arquitectónico ordenado en torno a 13 patios, todos de color blanco. En su interior se levanta la iglesia de San Juan Bautista. Aunque las más espectaculares son las de Santa Ana, del gótico tardío, construida con más de 30 tipos diferentes de ladrillos, las colindantes de San Francisco y San Bernardino y las majestuosas de San Pedro y Pablo

El 1 de abril, día de los inocentes en algunos países, fue la fecha escogida para declarar la independencia de Užupis. Un barrio bohemio donde los intelectuales de la década de los 90 proclamaron una original República, Constitución incluida, en la que se lee que todos tienen derecho a equivocarse, que todos tienen derecho a amar y proteger a un gato, aunque él no está obligado a amar a su dueño. La original Constitución de 1997 está escrita en diferentes idiomas, también en español, en la pared de la calle Paupio.

Constitución Uzupis -Vilnius
Foto: angelaGonzaloM

Dos décadas después no se parece en nada a aquel barrio abandonado, dominado por la delincuencia, con calles sucias y casas llenas de escombros. Entonces un grupo de intelectuales y artistas bohemios, decidieron romper esquemas y el lugar se convirtió en un centro de iniciativas culturales que se extendió al resto de la ciudad. Uzupis mantiene ese halo de "reivindicación y creatividad". De esa época quedan algunas galerías, talleres artesanales, tiendas, librerías, grafitis. Su primer artículo dice que "Todo el mundo tiene derecho a vivir al lado del río Vilnia y el río Vilnia tiene el derecho de fluir para cada persona". El último artículo, el cuarenta y uno, insiste "No te rindas".

Uzupis - Vilnius
Foto: angelaGonzaloM

Fruto de esa creatividad en las calles de Uzupis, encontramos al cheff Justinas Misius, quién junto a Sigitas Zemaitis y Agné Marcinauskaité, han revolucionado la cocina lituana, buscando las raíces de su gastronomía, han elaborado una serie de platos a base de productos locales y de temporada. Una de las condiciones para entrar en el restaurante Sweetroot, es tener tiempo, proponen una cena de 3 horas, y una apuesta muy ingeniosa, en la que el menú está desglosado por los ingredientes que integran cada plato... y el comensal debe descubrir cada uno de los sabores por separado. Justinas es el encargado de prepararlos y Sigitas busca los ingredientes. Al final de la cena, se presenta el menú con el nombre de cada plato que se ha comido.

Sweetroot restaurante Vilna
Foto: angelaGonzaloM


La cultura está presente en la capital lituana, con su calle Literatai, dedicada desde 2005, al arte. en esa calle vivió el poeta Adam Mickiewicz y numerosos artistas comenzaron a redecorarla con obras, placas y objetos que homenajeaban a los escritores. El escultor Vladas Vidziunas, creó un jardín de esculturas a lo largo de cuatro décadas, donde se recogían algunas de las obras más importantes del arte lituano contemporáneo. Este jardín-museo alberga unas 50 esculturas de granito, hierro, acero inoxidable y otros materiales. En la actualidad se ha convertido en un espacio creativo donde el arte y la naturaleza están en sintonía.

Calle Literatai - Vilna
Foto: angelaGonzaloM


Vilnius, y su casco antiguo barroco, es patrimonio de la humanidad, destaca por obras arquitectónicas de gran belleza como la plaza de la catedral de San Estanislao y San Vladislav, presidida por la Torre de la campana y cerca del palacio de los grandes duques de Lituania. Pero sorprende por su belleza, la universidad de Vilnius, fundada en el siglo XVI guarda el primer libro impreso en el país escrito en 1547, por Martynas Mazvydas. Otros atractivos son el péndulo de Foucault, que muestra el efecto de rotación de la tierra y los frescos del Centro de Estudios Lituanos. Pinturas basados en la vida tradicional lituana, pero con muchas lecturas y reflexiones. 


Pinturas Universidad Vilna
Foto: angelaGonzaloM

En su vieja biblioteca, utilizada antiguamente como refectorio, encontramos las pinturas del artista local Antanas Kmieliauskas. Pintados en 1978 en sus bóvedas hay 12 prominentes figuras de la ciencia y el arte de la antigüedad clásica, como Sócrates, Plutarco, Aristóteles o Platón. En el Centro de Estudios lituanos, encontramos los sorprendentes frescos casi surrealistas, que forman el ciclo de las estaciones del año, creado por el pintor Petras Repsys que representan temas y símbolos de la mitología lituana a través de una arcaica concepción del mundo.

Formada por 16 edificios, actualmente en sus 12 facultades estudian unos 23.000 universitarios. Tuvo un gran impacto en la vida cultural de Lituania y los países vecinos, donde estudiaban o daban clases lo eruditos, científicos y artistas de la zona. Cuatro siglos después aún sigue teniendo esa influencia.

Leer también Lituania país de lagos y leyendas

 

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Ángela Gonzalo del Moral    7.feb.2019 12:56    

100 años de relaciones diplomáticas entre Chequia y España

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Foto: Embajada de la República Checa en Madrid

Hace un siglo que la República Checa y España establecieron relaciones diplomáticas y ambos países celebra el centenario con varias actividades. La visita del rey Felipe V a Praga, podría ser el acto central de todas las conmemoraciones. Checoslovaquia acababa de independizarse tras la desintegración del imperio austrohúngaro. A partir de ese momento emprendió una intensa actividad diplomática para abrirse al mundo y dar a conocer su gran riqueza cultural y su aportación histórica.

El 9 de junio de 1919, el embajador español en París informó al embajador checo, el reconocimiento oficial del nuevo país. Fue uno de los países más avanzados del mundo en el periodo de entreguerras, potenciado por los protagonistas de la independencia checoslovaca, como fueron Tomáš Garrigue Masaryk, Edvard Beneš y Milan Rastislav Štefánik. En 1993, tras la división del país, las relaciones entre ambos países se volvieron a reorganizar.

Los veinte primeros años de existencia de Checoslovaquia ofrecen una página histórica única y apasionante, así como el largo camino hasta independizarse del Imperio austrohúngaro, que dio como resultado un país multiétnico, próspero y puntero, hasta que fue ocupado por la Alemania nazi poco antes de inciarse  la Segunda Guerra Mundial.

De orígenes humildes, Masaryk, Beneš y Štefánik realizaron una labor diplomática y militar encomiable durante la Primera Guerra Mundial que llevó a Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña apoyar el nacimiento de un país que atravesaba buena parte de Centroeuropa y que contaba, además, con varias de las regiones más ricas de la agonizante monarquía austriaca. Durante veinte años Checoslovaquia, con una constitución progresista y avanzada se convirtió en un referente político, económico y cultural en el continente. Los acuerdos (o la “traición”) de Múnich firmados por Francia e Inglaterra en 1938, sin Checoslovaquia, allanaron el camino a Hitler para acabar con ese periodo histórico irrepetible.

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Foto @DiplomatinSpain

Las embajadas de ambos países celebrarán este acontecimiento con varias actividades para lo que han realizado un logo común. El embajador checo en España, Ivan Jančárek, ha señalado que nuestro país "es un importante socio económico, ya que es el octavo exportador y el tercer importador de sus productos nacionales". Una de sus empresas líderes es Škoda , el fabricante de automóviles es el mayor exportador del país. La industria automovilística es la más importante de la República Checa, donde también destaca la DGS, de Liberec, dedicada a la producción de armazones y componentes de aluminio.

Uno de los objetivos del diplomático checo es que el rey Felipe VI visite Praga este año y acepte la invitación realizada por el presidente Milos Zeman. En 2019, el país centroeuropeo celebra  varias conmemoraciones como el 20 aniversario de su ingreso en la OTAN, y presidirá el grupo de Visegrado la segunda mitad del año. Y continúan las conmemoraciones del medio siglo de la revolución de terciopelo.

Hace 50 años, para aplastar las reformas democráticas de la primavera de Praga, la Unión Soviética puso en marcha el 21 de agosto de 1968 la mayor operación militar en Europa desde la Segunda Guerra Mundial. Cuando los checoslovacos salieron por la mañana de sus casas, los encañonaban las metralletas de los ocupantes y en las calles patrullaban los tanques soviéticos. Así se vivió la primavera de Praga. Hasta comienzo de los noventa las tropas no salieron del país. Después llegaría la separación de Checoeslovaquia y posteriormente, en 2004, su ingreso en la Unión Europea.

Tampoco se puede olvidar la figura de uno de los  líderes políticos más representativos de las últimas décadas. Entre los personajes más conocidos en España destaca la figura de Václav Haver. El 18 de diciembre se han cumplido siete años desde el fallecimiento del dramaturgo, intelectual y político checo. Fue el último presidente de Checoslovaquia y el primero de la República Checa. Disidente del régimen comunista y símbolo de la lucha por las libertades y los Derechos Humanos, defendió la democracia y mantuvo una linea política europeísta

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Foto Twitter

Fruto de su riqueza cultural tiene doce lugares reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, entre ellos las ciudades de Telč, Praga, y Český Krumlov, además el teatro de marionetas, que comparte con Eslovaquia, está catalogado en el listado de patrimonio inmaterial. Todos  son unos grandes atractivos turísticos. 

Chequia también ha preparado un destacado programa turístico a lo largo del año, bajo el lema "100 años en el país de las historias", que potencia las ciudades que marcaron la independencia, como Karlovy Vary, Ceske Budejovice, Prague, Brno, Pilsen, Pardubice y Olomouc. Además de las conexiones diarias entre Praga, Madrid y Barcelona, desde hace casi un año, hay vuelos directos entre Valencia y Pardubice, una ciudad cercana a Brno, Olomouc y Praga. Ciudad natal del arquitecto Josef Gočár. Fue uno de los máximos representantes checos del Cubismo y del Funcionalismo y, autor de la única cafetería cubista de todo el mundo: el famoso Grand Café Orient, ubicado en la Casa de la Madonna Negra de la céntrica calle Celetná de Praga.

Centro Checo, motor cultural en España

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Uno de los motores de intercambio cultural y de promoción de la cultura del país centroeuropeo es el Centro Checo de Madrid, una de las delegaciones culturales más activas en España. Este año preside la EUNIC, que aglutina a todos los centros culturales europeos en Madrid.

Pero su agenda va más allá. En febrero, ha organizado 6 actividades en diferentes ciudades peninsulares. En Lleida, durante el festival Animac (Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña), se proyectará la película "Las peripecias invernales de Pat y Mat" del director Marek Beneš. Hijo de Lubomír Beneš, autor de los dos famosos personajes de chapuzas Pat y Mat, presentará en el certamen leridano el último largometraje salido de esta histórica saga de la animación checa, recién estrenada en Chequia y Eslovaquia. La película podrá verse por primera vez en España en el CaixaForum de Lleida el 23 de febrero a las 18h. Animac está dedicado en esta edición especialmente a la animación stop-motion, técnica en la que Pat y Mat son todo un referente tanto en Chequia como en el extranjero.

Además en la Llotja el director charlará sosbre sus personajes, en un acto en el que participará su hija Tereza. Precisamente su abuleo, Lubomir Beneš, dió vida a estos personajes en la década de los 70. Tras la charla (Avinguda de Tortosa, 6, Lleida), los asistentes podrán participar en un pequeño taller para niños con muñecos originales de Pat y Mat.

Jan Palach Foto @centrocheco_es
Foto @centrocheco_es

El 16 de enero de 2019, un joven estudiante se prende fuego para mostrar su rechazo a la invasión y la ocupación soviética de su país. Con su muerte consiguió su propósito: sacudir las conciencias de la sociedad, que acudió en masa a su entierro y que le sigue recordando. En Barcelona, desde el 7 de febrero, al 1 de marzo, el centro continúa su recorrido por varias ciudades españolas para recordar la figura de Jan Palach. En el 50 aniversario de la muerte de este estudiante, que sacudió las conciencias de medio mundo, el Reial Cercle Artistic de Barcelona acoge una exposición que recorre la vida y los motivos del estudiante para entender mejor el impactante acto de protesta que llevó a cabo contra la ocupación soviética de Checoslovaquia. La inauguración de la muestra, que también cuenta con una veintena de fotografías de su multitudinario entierro y de las protestas posteriores, tendrá lugar el 7 de noviembre a las 19:30h con la presencia del embajador de la República Checa, Ivan Jančárek y el cónsul honorario de la República Checa en Barcelona, Jaime Martín Puchol. La exposición podrá visitarse hasta el 1 de marzo.

La artista checa asentada en Ámsterdam Tereza Ruller hablará sobre su propia motivación para abrir procesos de diseño gráfico en el IED de Madrid, escuela oficial del Design Festival Madrid, el 26 de febrero a las 19:30h en una conferencia en inglés. Entrada gratuita previa inscripción en iedmadrid.com. Ruller trata de debatir sobre la involucración del público en la creación y el diseño. Tratará de dar respuestas a una serie de preguntas ¿Cómo pueden los diseñadores activar a los espectadores? ¿Cómo puede involucrarse más el público?

El centro llevará también a Gijón el Teatro de Pavel Šmíd. El acto se enmarca en la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón, FETEN, que contará este año con la participación del artista checo, ya conocido por muchos niños en España, con quienes siempre tiene un gran éxito con sus marionetas y su sentido humor.

Pablo Tontonarra Delviento es un hombre muy peculiar. Adonde le lleva el viento, narra sobre él. Se trata de un cuento sobre dos niños que viven en un molino de viento. Un día el viento cesa y no regresa. Cuando su falta dura ya mucho tiempo, los chicos deciden salir a buscarlo para traerlo de vuelta. El gallo de la veleta les guía y les plantea este acertijo: ¿quién es el rey del viento y dónde reside? ¿Lo adivináis? Un cuento del viento es un espectáculo para mayores de 4 años, de canciones, interacción con el público y humor agradable que, con los títeres de Jan Růžička y la escenografía de Simonetta Šmídová, resulta único e inolvidable. El 18 de febrero a las 18h representará su nuevo espectáculo ‘Un cuento del viento’ en el CMI El Llano. Entrada libre hasta completar aforo. (Calle Río de Oro, 37, Gijón)

Ondřej Kobza lleva años esforzándose por agitar culturalmente la vida de las ciudades checas y extranjeras desde múltiples ángulos, pero siempre buscando la interacción y participación de los vecinos y paseantes por medio de pianos en la calle, mesas de ajedrez o gramolas poéticas en las que se puede elegir qué poema escuchar en una plaza o delante de una catedral. Kobza compartirá su larga experiencia con el uso del espacio público para actividades culturales abiertas a todo el mundo en los Encuentros Internacionales de Gestión Cultural Pública, que celebra este 31 de enero su novena edición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. La charla con Ondřej Kobza comienza a las 13h. (Calle de Alcalá, 42, Madrid)

Las actividades del centro checo se extienden también a Portugal. En la ciudad portuguesa de Marinha Grande, se puede ver, hasta el 10 de febrero, una exposición de bisutería de cristal de Bohemia. Tras su exitoso paso por la Real Fábrica de Cristales de La Granja, uno de los más importantes museos dedicados al vidrio en Portugal recibe la muestra Handmade Dreams, de bisutería y joyería actual.

La exposición ofrece un recorrido por los numerosos estudios y manufacturas que a día de hoy continúan una tradición artesana de varios siglos propia de la región del noroeste de la República Checa. Handmade Dreams cuenta con una importante presencia de diseños salidos de las escuelas medias y superiores dedicadas al trabajo con el cristal que, con su actividad en ciudades como Liberec, Jablonec o Železný Brod, desempeñan una labor clave en la preservación de esta tradición artística y de gran valor para la economía de la región. (Praça Guilherme Stephens, 2430-522 Marinha Grande, Portugal).

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Ángela Gonzalo del Moral   29.ene.2019 19:38    

Monet y los nenúfares de Giverny

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El realizador Giovanni Trailo nos acerca esta semana a la obra de uno de los artistas más influyentes de la pintura mundial, el francés Claude Monet. La película Los nenúfares de Monet, se podrá ver en un centenar de cines de toda España entre el 14 y el 15 de enero. A través del documental el espectador viajará por las obras del genial pintor y se introducirá en su personalidad, conociendo sus obsesiones, sus fracasos, sus luchas y sus éxitos.

Elisa Lasowski, actriz de Juego de Tronos y Promesas del Este, nos guía en un viaje por el río Sena, desde la ciudad donde el artista empezó a descubrir la pintura, Le Havre, hasta su jardín de Giverny, para llegar a los tres santuarios del impresionismo: los museos de Orsay, Orangerie y el Marmottan Monet.

Junto a Elisa Lasowski, también analizan la obra y la personalidad de Monet, la fotógrafa Sanne de Wilde y Claire Hèlène Marron, responsable de los jardines de la Fundación Monet de Giverny. Ellas nos descubren como el artistas superó la depresión que le apartó temporalmente de la pintura, y como emergió de su ostracismo artístico. Un proceso que le llevó a entregarse en cuerpo y alma a su obra más espectacular: la Grand Décoration, una serie de enormes paneles presentando sus nenúfares en el lago y envolviendo al espectador en una atmósfera de misterio, pero también de serenidad.

Los nenúfares de Monet. La magia de la luz y el agua, ofrece una mirada especial y muy personal del pintor, y se incluye en la serie Los Grandes del Arte en el Cine.  Este proyecto artístico-cinematográfico, incluye a otros pintores y tras su exhibición en cines, está previsto vender ediciones en DVD y Blu-ray, como ya ha ocurrido con Van Gogh y Renoir. La distribuidora A Contracorriente films ya ha puesto a la venta Vincent Van Gogh: una nueva mirada y Renoir, admirado y denigrado, dos de los títulos producidos por la prestigiosa compañía británica Exhibition on Screen. Estas dos películas forman parte de un amplio catálogo de arte que la distribuidora española está comercializando en España desde 2016, y son las primeras en ser editadas en formato doméstico.

 

Monet y el jardín de Giverny

Giverny estanque Foto angelaGonzaloM

Cuando llega la primavera al jardín de Giverny, en la Normandía francesa, las flores vuelven a mostrarnos sus coloridos pétalos y los árboles sus brotes verdes... miles de bulbos se apresuran a salir de la tierra. En el estanque de los nenúfares, los perennes sauces llorones dan la bienvenida a sus nuevos compañeros.... y siguen en su intento físico de alcanzar el agua, consiguen traspasarla a través de sus reflejos.

La primavera, el verano y el otoño cambian los tonos y colores que el jardinero Monet preparó para el Monet pintor.... Las dispuso según los colores y la situación del sol... las de tonos más fríos al este y la más cálidas al oeste.... dependiendo del amanecer o al atardecer. Los reyes del jardín son los tulipanes, con más de 25.000 bulbos. Un festival multicolor.

El artista decía que el jardín era su auténtica obra de arte, y lo convirtió en su laboratorio de luz y color, que cambiaba al ritmo de las cuatro estaciones del año. Según en qué época se visita ofrece unos colores más anaranjados o más lilas. En la fundación que gestiona el jardín hay un calendario de floraciones, que se mantiene idéntica a las plantas que empezó a cultivar en 1883. No nos extraña que Monet pasara horas y horas pintando los rincones de este lugar tan cambiante.

Cada año visitan los jardines unas 60.000 personas y no es difícil imaginárselo paseando entre las plantas, con su larga barba, espesa y blanca. Su fuerte carácter, su mirada ya cansada, pero ávida para captar el instante. El jardín de Giverny es no solo la fuente de inspiración de Monet, sino su forma de entender un cuadro. Para los visitantes no es nada difícil sentirse formando parte de un cuadro, allí en medio del estanque de lirios, que tanto pintó. Con los sauces, cayendo sobre el agua, reflejándose en ella, y enfrente el famoso puente japonés. Resulta casi imposible distinguir entre el cuadro y la realidad.

Se trata de dos espacios, separados por la carretera. Uno es el jardín de flores y el otro el de agua, de un marcado estilo japonés, tan de moda en el siglo XIX, donde encontramos los famosos nenúfares-que se abren en mayo-, los sauces y el puente sobre el lago. Lo pintó unas 45 veces y para su construcción llamó a un artesano local y todavía conserva las glicinias plantadas por el artista.

Giverny casa Monet Foto angelaGonzaloM

También se puede entrar en su casa, donde cuelgan algunos de sus cuadros personales, con su amplia y luminosa habitación con tres ventanas mirando al jardín, o su taller. De agosto a octubre las capuchinas invaden el sendero central, como si fuera un río de flores.

Esa pequeña población normanda, donde actualmente viven unas 500 personas, se convirtió a finales del XIX en un centro intelectual que llegó a reunir a más de un centenar de artistas, incluida la bailarina Isadora Duckham. También sedujo Cézanne, Renoir, Sisley, Rodin, Mary Cassatt, que acabó llevando a algunos de sus amigos pintores... convirtiendo todo Giverny en un taller de artistas.

Giverny galería Foto angelaGonzaloM

Una localidad que todavía guarda ese glamour a través de numerosas galerías de arte, o en el interior del hotel Baudy, que vale la pena visitar, porque conserva muchos cuadros de esos pintores, que en ocasiones pagaban su alojamiento con sus obras. Actualmente el Sena, su luz y sus colores siguen atrayendo a muchos artistas.

El documental también muestra la estrecha amistad de Monet con el primer ministro francés, George Clémenceau. El propio Monet escribía a su amigo "Todavía espero tu prometida visita. Es el momento de que veas el espléndido jardín, pero date prisa, porque dentro de poco las flores estarán marchitas".

El gran inspirador de los impresionsitas aseguraba que "el hecho de ser pintor se lo debía probablemente a las flores" y añadía que "a parte de la pintura y la jardineria, no era bueno para nada más".

Su aportación al mundo del arte nos permitió descubrir los matices y la poesía de la luz y el arte de un jardín que cambia en cada momento. Bueno, no solo de un jardín, también de un edificio, del interior de un local o de la naturaleza en general.

Floración de los jardines de Monet

Giverny jardín Foto angelaGonzaloM


Abril: Narciso, tulipanes, jacintos, narcisos, pensamientos, margaritas, cereza y manzana japonesa ...
Mayo: Azaleas, rododendros, lirios tempranos, flores de pared, glicinas, peonías, geranios, margaritas, delfinios ...
Junio: Rosas, Clematis, Amapolas, Cytise, Juliana, Tamaris ...
Julio: Rosas, y todas las plantas anuales al comienzo de su floración: capuchinas, dragones, tabacos, sabios, verbenas, soles, sanvitalias, coreopsias, dalias, cleomas, cosmos, robbeckias, gladiolos, aguateros, malvados ... Comienzo de los lirios de agua
Agosto : Dalias, cosmos, hibiscos ... Fin de los nenúfares.
Septiembre: Comienzo de Capuchinas en el callejón central, Asters, Dalias, Cosmos, Rudbeckias, ...
Octubre: Dalias. Cada año hasta las heladas ... *

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* Puede haber algún error en el nombre de las plantas porque lo he traducido del francés

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Ángela Gonzalo del Moral    9.ene.2019 23:36    

Personajes navideños visitan Europa

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Navidad en Europa está íntimamente ligada a una serie de personajes, que marcan estas fechas, principalmente las vigilias del 25 de diciembre y la del 6 de Enero. Papa Noel, Reyes Magos, la bruja Befana, el abuelo del invierno, en los países de tradición ortodoxa, los muchachos Yule o la Pere Fouettard. Es un mundo de imaginación tan rico, que en España tenemos varios personajes en diferentes regiones, como el Olentzero, en el País Vasco y Navarra, el Tió en Catalunya o el Pandegueiro en Galicia.


En Madrid estos días han reunido a un grupo de ellos, a los más representativos de distintas latitudes. Le han llamado la I Cumbre de Europea de la Navidad. Durante varios días algunos de esos personajes se han paseado por las calles más céntricas, para que niños y adultos conozcan otros ritos navideños.

Un paje real ha ejercido de anfitrión como representante de la Navidad en España y les ha acompañado por las zonas más emblemáticas de la ciudad.Ellos nos han explicado qué es lo más característico de su trabajo.

Una cosa está clara, lleguen en Navidad o en Reyes, procedan del norte o del sur, del este o del oeste, no les gusta nada que los niños se hayan portado mal.

Su llegada a Madrid, ha sido posible con la colaboración del Ayuntamiento de la capital española y una aerolínea nacional. La aviación se ha convertido en los últimos años, en una fuerza cohesionadora que permite acercar culturas y personas, en un corto espacio de tiempo. Las ciudades europeas, están cada vez más cerca y es posible intercambiar conocimientos. Susana Reyero, responsable de comunicación de Iberia Express, explica, como hoy en día es más fácil acceder a mercadillos europeos, o a estas tradiciones centenarias, gracias a las posibilidades que ofrecen los vuelos baratos.

Conoce a los personajes navideños

Muchachos Yule

Los países europeos tienen unas tradiciones muy diversas, pero que se demuestra claramente en estas épocas del año

Vamos a conocer a algunos de estos personajes tan enraizados en sus culturas. Papá Noel, San Nicolás, Santa Clau es el más conocdido de todos. Un viejecito que se dió a conocer en el siglo XVII. Era alegre y en aquel momento todavía no tenía su factoría de regalos en Rovaniemi. Era un espíritu de alegría y buena nueva, que llegaba al finalizar el año. Es el personaje más relacionado con el frío. Su imagen se relaciona siempre con los países Nórdicos, especialmente con Finlandia, donde tiene su residencia, allí le llaman Joulupukki, pero en un principio se paseo con sus renos y su trineo por las nieves de Dinamarca, Noruega y Suecia.

Siguiendo en los países del norte de Europa, encontramos a los hermanos Yule, un grupo de 13 personajes traviesos pero llenos de bondad y amabilidad, que ayudan a Papa Noel a entregar regalos para estas fiestas. Hay otros que también los relacionan con los niños que no se portan bien durante el año, pero a pesar de ellos, siempre tienen un carácter lúdico. De nombres improununciables para los no islandeses, cada uno tiene un papel diferente, y juegan extrañas bromas a la gente o dan regalos a los niños.

Los Tomte es un elfo o un duende benevolente, que le gusta vivir cerca del bosque en Dinamarca.Suelen alimentarse de nueces y bayas que recogen en la naturaleza, pero cuando la nieve dificulta conseguirlos, la gente les deja bollos en el umbral de las casas e incluso los invitaban a comer, dejando la mesa puesta durante toda la noche.

También son bajitos, los Bendegums, unos seres mágicos que cuando brilla la estrella polar, en las largas noches del invierno boreal, ayudan a Papa Noel a fabricar juguetes.

De la tradición centroeuropea nos llega Christkind, popularizado en el siglo XVI por Martín Lutero, aunque con el tiempo ha ido perdiendo peso en Alemania y Austria, países donde estaba más arraigado y han quedado absorvidos por el omnipresente Santa Claus.

Rusos, serbios, bosnios, ucranianos, macedonios, polacos o búglaros, sienten una especial atracción por el "Abuelo Helado, él es el encargado de regalar obsequios en los países eslavos de Europa Oriental. Lleva un traje rojo y luce una larga y espesa barba blanca, pero a diferencia de Papa Noel, llega a finales de año, y no usa ni renos ni trineo, sino un aparato con forma de caballo. En su largo viaje navideño le acompaña su nieta, "la doncella de la nieve".

En los países Bajos y Bélgica, San Nicolás, Sinterklaas, como le llaman allí es ayudado por un paje negro. Una figura controvertida, que en los últimos años ha sido revisada por los expertos. Se decía que era un esclavo de San Nicolás, o quizá fuera su criado, y se le atribuían unas paracticas endemoniadas. Pero se ha descubierto que es un ser lleno de bondad. Si los niños se portan bien, reciben dulces y regalos el cinco de diciembre, día festivo en esos países.

Bruja Befana2

En los países del sur de Europa, también tienen su tradiciones, no tan relacionadas con el frío. A los italianos los visita la maravillosa bruja Befana, Viaja en una escoba mágica, y lleva siempre una bolsa llega de juguetes. sonríe siempre y lleva los regalos la noche del 5 y el 6 de enero.

Los franceses tienen a Pere Fouettard (Padre Azotes), que es temido por los niños traviesos, ya que suele pegarles latigazos, pero al final siempre se arrepiente y les lleva dulces. También lleva cadenas Krampus, un personaje temido y querido en Alemania, Austria, Hungría y otros países o regiones alpinas. Su maldad se ha transformado en una celebración muy popular, con desfiles por las calles, mientras Krampus va asustando a la gente.

Paje real

Y en España, otros personajes relacionados con estas fechas son el Tió en Cataluña, un tronco al que los niños dan de comer y tapan con una manta para que no pase frío. En Nochebuena, el Tió, devuelve la comida que le han dado, en forma de golosinas, turrones, barquillos y algún que otro regalo menor. En Galicia está el apaplpador, un carbonero guigante con boina y barba que aparece en Nochevieja, dejando golosinas, regalos y castañas a los niños, aunque tamién hay quien lo ha visto en la Nochebuena. En el Pañis Vasco y Navarra, el carbonero es Olentzero, al que los niños escriben cartas pidiéndole regalos,

Pero en España los personajes navideños por excelencia son los 3 Reyes Magos, encargados de repartir los regalos la noche del 6 de enero. La tarde anterior, el 5, se pasean con sus carrozas llenos de paquetes por todas las ciudades, sin ninguna excepción.

Con todos estos personajes, seas del país que seas, y sigas la tradición familiar marcada por el país de origen.... Desde Canal Europa, os deseamos Felices Fiestas...

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Categorías: Actualidad , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral   21.dic.2018 13:03    

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