59 Festival Internacional de cine de Gijón FICX

    sábado 27.nov.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 29.11.21

 

Ficx59

MUSICA: Gonza Magilla,. Memories of fase rem.

 

 

ENT. ALEJANDRO. DIRECTOR FICX

 

MUSICA: 09.CONNY FRISCHAUF. PRIVATE GEHEIMSACHE

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ENT. TSCHERKASSKY DIRECTOR TRAIN AGAIN.

 

 

MUSICA: 12. PAUL HASLINGER. FENDELL.

 

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Ent. LOIS PATIÑO

 

¿Quién es Sycorax? El primer personaje en pisar la isla de La Tempestad de William Shakespeare. Pero el problema en la obra es que no tiene voz. Es apenas mencionada por Próspero como una bruja mala, vieja y encorvada, que encerró vilmente a Ariel, el espíritu del aire, en un árbol. Pero, ¿Por qué encerraría a Ariel en un árbol? Aquí, nosotros, no le creeríamos tanto a Próspero.

MUSICA: CARO C. CURVEBALLS.

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EVE HELLER. DIRECTORA SINGING IN OBLIVION (CANTANDO EN EL OLVIDO)

 

Eve Heller es una cineasta estadounidense residente en Viena, Austria.​Su trabajo se ha mostrado en el Festival de Cine de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, los Archivos de Cine del Pacífico, el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el Museo del Louvre y el Museo de Cine Austriaco.

El cementerio judío Währinger de Viena se abrió al público en 1784, durante una época de tolerancia y prosperidad que coincidió con los albores de la fotografía. Con el ascenso del nazismo, esta joya histórica de estilo Biedermeier fue profanada en varias ocasiones y acabó convertida en un páramo cubierto de maleza, aunque los transeúntes sentían como si hubiese un paraíso de pájaros encerrado tras sus altos muros de piedra. Singing in Oblivion entrelaza imágenes filmadas en el lugar con imágenes extraídas minuciosamente de antiguos negativos de cristal e impresas cuadro a cuadro en un cuarto oscuro en tiras de película de 35 mm.

 

MUSICA: CARO C. SHIMMERING GEAR

 

MUSICA: CHRISTINE OTT. TIME TO DIE

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ent. AMALIA ULMAN.DIRECTORA EL PLANETA.

Gijón luce con el blanco y negro de 'Manhattan' en un relato sobre la precariedad y las apariencias cargado de estilo y humor.

La obra artística de Amalia Ulman ha tratado la cuestión desde diversas perspectivas de género, clase, sexualidad y representación. Después de varias piezas audiovisuales y expositivas, El Planeta es el primer largometraje de esta joven nacida en Argentina y criada en Gijón. En él se funden de manera orgánica y performativa sus distintas preocupaciones dentro de una historia de ficción atravesada por aspectos autobiográficos y de la propia intrahistoria de la ciudad asturiana.

El Planeta cuenta la historia de una madre y una hija inspiradas en las conocidas como 'estafadoras de Gijón'; dos mujeres que llegaron a estafar miles de euros en los negocios locales comprando toda clase de productos con pagos a crédito.

 

MUSICA: CHRISTINE OTT. PLUIE

 

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ent. JANE SCHOENBRUN. DIRECTORA WE´RE ALL GOING TO THE WORLD´S FAIR.

 

Internet y su poder sobre los cuerpos y las emociones centra el debut en el largometraje de Jane Schoenbrun. Habitual del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de Tribeca, presenta en el FICX, tras su paso por Sundance, We’re All Going to the World’s Fair donde explora los mundos paralelos de la cultura de los juegos de rol online a través de la lente creepypasta. Film hipnótico e inquietante que roza los universos asfixiantes de Black Mirror

 

 

MUSICA: AALEX MAZOR. MARCOVITS

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ENT. ANDRÉS GOTEIRA, DIRECTOR DE ‘WELCOME TO MA MAISON’:

Una de las películas más bizarras del festival es el “NO documental” Welcome to ma maison perteneciente a la Selección Oficial Tierres en Trance. Para presentarla a los medios de comunicación estuvieron su director Andrés Goteira, la directora de fotografía Lucía C. Pan y el asistente de dirección Nacho Ozores.

Según Andrés Goteira “la idea de la película surgió tras conocer a Igor (el actor principal) en la presentación de Dhogs, su primera película como realizador” y que “la relación entre ambos ha sido como la de una pareja sentimental, siendo los egos personales la mayor dificultad a la hora de rodar”.

 

 

MUSICA: TIM GREEN SHIRATANI



 

Rosa Pérez   27.nov.2021 12:45    

Marisa González, Hugo Alonso, Dart Festival y Jon Hopkins

    domingo 21.nov.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 22.11.21

DISCO PORTADA: JON HOPKINS. MUSIC FOR PSYCHEDELIC THERAPY.

JONHOPKINSJon Hopkins da a conocer su extraordinario nuevo disco Music for Psychedelic therapy , que se acaba de publicar en digital / CD y el 11 de febrero lo hará en vinilo a través de Domino.

 

 Music for Psychedelic Therapy  es el primer álbum largo de Hopkins desde sus álbumes hermanos, el nominado al GRAMMY- Singularity (2018) y Immunity (2013). Para esta colección, Hopkins quería hacer algo que fuera en la dirección opuesta, algo sin ego e introspectivo, hecho con total honestidad. 

 

Sentia que era momento de resetear, de esperar que la música saliera de otro sitio” dice Hopkins. Ese sitio acabó siendo las cuevas de Tayo en Ecuador, donde Hopkins fue a hacer una expedición creativa que le cambió la vida en 2018.

  "La música es arquitectura líquida, la arquitectura es música congelada". Me encanta esta idea de la música como algo que habitas, algo que trabaja en ti con energía. De hecho, fue en ese estado cuando se me apareció el título. Las terapias asistidas por psicodélicos se están volviendo legales en todo el mundo y, sin embargo, parece que nadie está hablando de la música; la música es tan importante como la medicina.

 

MUSICA: sheken elektric. Disco halal

ENT. MARISA GONZALEZ

MARISA GONZÁLEZ. LUZ HASTA EL FINAL DE LA VIDA

MARISAGONZALEZCrédito fotográfico: Marisa González en la Corcoran School of the Arts & Design, Washtington D.C. 1975. Cortesía de la artista

Del 11 de noviembre 2021 hasta el 28 de febrero 2022

Fachada mediática. Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya

Luz hasta el final de la vida (2021) es una sucesión de imágenes en movimiento hacia las que avanzamos. Marisa González nos sumerge en un vórtice que nos lleva a reflexionar sobre el lugar. Un paisaje ¿no-paisaje¿ de la hipervelocidad, un espacio hacia el que nos movemos sin destino específico. Este desplazamiento en el que centramos la visión en el punto focal central se transforma en un hipnótico viaje unidireccional, un road trip psicodélico de tamaño XXL. Esta visión de la arqueología de la percepción nos lleva a relacionarlo con los discos rotatorios de Anémic Cinéma de Marcel Duchamp pero, más allá de esto, se genera una conexión con un determinado estrato de la historia del arte, Marisa González se interesa por las posibilidades de una nueva tecnología con la que todavía no había trabajado. Esta es una relación primitiva con la programación de luces LED, un test de la posibilidad de una nueva serie de trabajo.
Marisa González se aproxima a la tecnología como medio para expandir su léxico. La artista ha desarrollado un corpus en el que investiga sobre la relación entre el género, lo social, la identidad y el cuerpo en conexión con los nuevos medios.

Marisa González (Bilbao, 1943) es licenciada en Música por el Conservatorio de Bilbao y licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1971), MFA por la School of the Art Institute of Chicago (1973) y BFA por la Corcoran School of the Arts & Design, Washington D.C. (1976).  Ejerce la docencia esporádicamente entre otros en el Taller de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el Máster en Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Creadora multidisciplinar, es una de las artistas pioneras en la aplicación de las nuevas tecnologías en la creación.  

Publica artículos, dirige talleres, conferencias, seminarios y congresos sobre Nuevas Tecnologías, Arte y Género. Ha realizado más de 60 exposiciones individuales y 150 colectivas. En 2015 fue objeto de una muestra retrospectiva en Tabacalera (Madrid) en 2015 y el Centro Gallego de Arte Contemporáneo CGAC (2016).  Con el proyecto Ellas filipinas participa en La Bienal de Venecia de Arquitectura en el Pabellón Central en 2012. Otros proyectos suyos son: La Central Nuclear de Lemoniz, (2004) en el Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos (CAB); La Fábrica en la Fundación Telefónica de Madrid (2000) y Sala Rekalde de Bilbao (2001); 2019 Galería Freijo de Madrid; Sala Amós Salvador, Logroño (2019).  

 

 

MUSICA: KRISTA PAPISTA. JUnTO A sPIVAK

 

 

MUSICA: LYNDA BLAIR. Duks and crabs

ENT. HUGO ALONSO. 

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Galería Llamazares presenta “La puerta blanca”, la primera exposición individual del artista Hugo Alonso (Soria, 1981) en Gijón. La muestra incluye 17 pinturas de distintos formatos ofreciendo una visión conjunta de sus últimos trabajos. En las pinturas de Hugo Alonso parecen existir dos realidades opuestas en eterna negociación. Sus cuadros están recorridos por una dualidad constante y difícil de delimitar. La luz y la oscuridad, el fondo y la forma, el blanco y el negro, lo desconocido y lo familiar. En ellos estamos acostumbrados a encontrar temas recurrentes en la historia de la pintura como son el paisaje, la figura o la estancia, pero también a dudar de su propia naturaleza, su adn pictórico vinculado al pigmento y su soporte. Tanto es así que en ocasiones dudamos del propio medio utilizado, y aún sabiendo que se trata de una factura “artesanal” -basada de hecho en innumerables capas de acrílico sobre papel o lienzo- tendemos a asociarlo inconscientemente con la fotografía. Esto se debe en parte a la delicadeza con que son ejecutados sus cuadros y a la pulcritud que acompaña a todo el proceso que les precede. También porque nuestros amagos por detectar la mano o el “gesto del artista” se ven frustrados al enfrentarnos con una superficie pictórica continua, suave, aséptica, sin interrupciones. A pesar de haberse dado a conocer en el mundo del arte principalmente por su obra pictórica Hugo Alonso ha sabido desarrollar simultáneamente una prolífica y exhaustiva línea de trabajos en el campo del vídeo, el cine y la música -ésta última bajo el alias Lynda Blair. De estas disciplinas se nutre su pintura. Conceptos como plano, secuencia, ritmo o foco, vinculados al mundo del cine y el sonido, podrían utilizarse para acercarnos a un trabajo que parece difuminar los límites propios del medio y auscultar nuevas formas visuales y narrativas con la intención de expandir las posibilidades pictóricas. Su propuestas expositivas nos son mostradas como enigmas visuales concatenados de lectura variable, donde un tiempo y un espacio extrañamente familiares parecen haber sido detenidos y escogidos con una precisión milimétrica para rendir culto a la sugestión y hacer de la insinuación y la inestabilidad semántica su piedra angular. El título de la exposición “La puerta blanca” toma prestado su nombre de una de las obras que articulan la exposición. En ella vemos una casa con un tejado a dos aguas al borde del mar. Su cara visible nos muestra dos entradas. La de nuestra derecha, blanca, permanece entreabierta a escasos centímetros de una dilatada sombra que se aleja hacia el mar. La otra está abierta y nos enseña un interior indefinido. Dos puertas, el mar, una casa blanca, la sombra. ¿Estamos ante una localización cuyos personajes van a entrar a escena? ¿Ha habido alguna vez personajes? ¿Han mudado su ubicación original y habitan en los otros cuadros que dan forma a la exposición? Hugo Alonso reconoce que su estancia en Roma mientras cursaba el cuarto año en la Accademia di Belle Arti di Roma con 21 años quedó marcada por la obra de Caravaggio. Los paseos a clase rastreando sus obras por las iglesias y museos de la zona se convirtieron en una ceremonia sagrada íntima y cotidiana. Considera la música de Aphex Twin una interminable fuente de placer y no oculta el entusiasmo que siente hacia el cine de Hitchcock. El inconsciente cinematográfico y la proyección individual son dos de los temas que más le interesan. En sus propias palabras: “El cine es libertad en la medida en que puede plantear cuestiones de una manera más o menos frontal que de otra forma serían inaceptables en una sociedad que se asienta en unas normas necesariamente inamovibles. Por ello incluyo su lenguaje y sus recursos en mi pintura”. Esta fina membrana que separa el cine de la pintura también se muestra frágil cuando estamos ante trabajos como “Two Zips”, una reformulación libre o remix con apariencia fílmica de “Anochecer en Kuerners” (1970) del pintor norteamericano Andrew Wyeth. O ante “Painter”, una composición similar a un bodegón clásico que nos recuerda con cierta ironía al género vanitas y muestra el tocador -con los elementos típicos de maquillaje adolescente- del que Sofia Coppola se sirvió para adentrarnos en el extraño mundo de las protagonistas de su opera prima. Como es habitual en sus exposiciones, deliberadamente ambiguas e impredecibles -un ejemplo de ello fue su reciente exposición individual titulada “UNDONE” en la sala principal del Museo de Arte Contemporáneo DA2 de Salamanca-, en “La puerta blanca” Hugo Alonso nos invita a un recorrido más mental que físico, donde los cuadros parecen funcionar como fisuras hacia lugares imprecisos o espejos que conforman el laberinto interior del espectador que los contempla.

Francesca Reni 

 Musica: LYNDA BLAIR. Gelatin silver.

 

MUSICA: BEAT LOVE. SHIELD.

ENT. ENRICHETTA CARDINALES Y MARC GOMARIZ

 

5ª edición de Dart, el festival de cine documental sobre arte contemporáneo  https://dart-festival.com/programacion/
DARTFESTIVAL 2021

Dart es el punto de encuentro entre el cine y el arte en España y América Latina. Es el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo cuyo principal objetivo es entrelazar la cultura y el conocimiento con el gran público, y lo hace a través de documentales sobre fotografía, comisariado de arte, pintura, performance, arquitectura, movimientos artísticos y, en general, sobre arte contemporáneo, prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos. Los enfoques son muy diversos: biopics, proyectos de artes visuales producidos para un lugar específico o un tiempo determinado, exposiciones o acontecimientos relevantes de la historia del arte contemporáneo, desde la eclosión vanguardista de principios del siglo XX hasta la actualidad. De manera paralela, la programación incluye actividades educativas y divulgativas, como charlas, visitas a galerías de arte, exposiciones, Q&A y debates.

WWW.DART-FESTIVAL.COM

 

MUSICA: NIN3S SO FAR SO CLOSE.

 

Se trata del primer single con el que NIN3s, el nuevo proyecto del artista antes conocido como UNER, del que comenzamos a descubrir el que será su primer álbum, publicado por el sello londinense Dorado Records, y que verá la luz en los primeros meses de 2022.

 

MUSICA: PAULINE OLIVEROS. LOVE SONG

 

SISTERS WITH TRANSISTORS.

Aunque la música electrónica siempre se ha percibido como algo de "hombres", desde los principios del género la mujer ha sido una parte fundamental a la hora de diseñar nuevos dispositivos, técnicas y estilos que han definido su sonido en la actualidad. Habéis escuchado el trailer de Sisters with Transistors, un documental que relata la historia de la creación electrónica a través de varias visionarias cuyos experimentos radicales con máquinas redefinieron los límites de la música: Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, También aparecen Wendy Carlos, Eliane Radigue, Suzanne Ciani y Laurie Spiegel.. Un documental altamente recomendable, sobre mujeres de las que hemos hablado en más de una ocasión aquí en Fluido Rosa y que son referentes para muchas otras más contemporáneas del papel que ha jugado la mujer en la experimentación sonora. 

 

MUSICA: LAURIE SPIEGEL. APPALACHIAN GROVE. (1977) ALBUM NEW MUSIC FOR ELECTRONIC AND RECORDED MEDIA:. WOMEN IN ELECTRONIC MUSIC.

 

MUSICA: ELIANE RADIGUE. ISLAS RESONANTES. (FRAMENT)

 

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CONTRAPORTADA. JON HOPKINS. WITH RAM DASS, EAST FOREST. SIT AROUND THE FIRE

 

 



 

Rosa Pérez   21.nov.2021 21:19    

III CONGRESO ARTE Y DIVERSIDAD, Murcia

    domingo 14.nov.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Programa 15.11.21

Programa dedicado a conocer algunas de las propuestas artísticas presentadas en la III edición del Congreso Internacional de Arte y Diversidad, celebrado en Murcias.

 

MUSICA: BOZO VRECO. Pandora

 

IIICongresoInternacional-ArtesyDiversidad-noviembre2021

Una iniciativa promovida por Fundación Cepaim y Aye Cultura Social junto con la Universidad de Murcia y la Politécnica de Cartagena y que ha mostrado en esta edición más de 30 invitadxs que han expuesto su trabajo en diferentes espacios culturales de la Región de Murcia como el Centro Párraga y el Pabellón 2 del Cuartel de Artillería y Auditorio El Batel de Cartagena., dode finalizó este encuetro.

Esta edición, se ha presentado bajo el título “desidentificación, vulnerabilidad, arquitectura y habitabilidad”.

Mariagalindo

MARIA GALINDO. ACTIVISTA, ARTISTA Y PERFORMER, LLEGÓ DESDE BOLIVIA CON UNA ENERGÍA ARROLLADORA CON LA QUE PRESENTÓ SU PROPUESTA. 

www.mujerescreando.org

MUSICA: LINDA BLAIR.

Puede ser una imagen de 2 personas y personas de pie

Violeta Nicolás (Murcia, 1984) se autodefine como una "superwoman" que reparte su actividad entre el arte, la escritura, la performance, la enseñanza, el diseño y la crítica de arte. Partiendo de su experiencia cotidiana, se centra en la práctica performativa que reflexiona sobre la mujer y su identidad, también repensando la comida, que nos nutre y se convierte en parte de nosotros. Su actividad artística y performativa es trasladada después a su literatura, repleta de referencias a la cultura contemporánea, el arte contemporáneo, la escritura contemporánea y los alimentos como eje de reflexión continuo de la artista.



Musica: MAYA JANE COLES. NEED.

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La prostitución fue la vía de acceso a España para Linda Porn, natural de México e impulsora del sindicato OTRAS de trabajadoras sexuales

Artista multidisciplinar, Linda Porn, se sirve de la performance, el videoarte y el teatro para levantar obras atravesadas por el transfeminismo ...

 

MUSICA: LAGOON DUB ZERO

 

MUSICA: BOZO BRECO. SINE.

EL III CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE Y DIVERSIDAD, ha destacado la participación de profesionales de la talla , el ingeniero saharaui Tahteh Lehbib, la directora escénica Nati Vilar, recién galardonada con un premio MAX, la activista peruana Daniela Ortiz , que junto a diferentes colectivos como Kif, Kif, Gitanas feministas por la diversidad o Black Seed o mujeres afganas, hablando de la terrible situación que están atravesando las periodistas de ese país, nos han permitido conocer proyectos que nos han invitado a reflexionar durante tres días sobre las industrias creativas en los proyectos de transformación social, la arquitectura de la construcción social y la vulnerabilidad de habitar en espacios identitarios no normativos. 

 

ent. BOB POP.

Bobpop

MUSICA: 04 DIMITO.TEMPO



La sección de arte este año comisariada por el galerista Daniel Barceló, se expondrá en el pabellón 2 del Cuartel de Artillería donde se podrá ver la exposición de Eduardo Balanza junto con la fotografía y la instalación del fotógrafo Iglesias Más, que estrenará el cortometraje “Paula” sobre la realidad de los asentamientos chabolistas y que ha contado con la colaboración del compositor Alberto Iglesias y la colaboración altruista de Pedro Almodóvar.

EL PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL CONGRESO SOBRE ARTE Y DIVERSIDAD, SE INICIÓ CON UnA serie de actividades complementarías como micro acciones previas a la celebración como residencias artísticas. Entre las residencias destaca la de Eduardo Balanza, que ha presentado Radio vulnerabilidades, voces fragmentadas.

MUSICA: donna maya. Central station, Michigan

Eduardobalanza

ENT. EDUARDO BALANZA.


MUSICA: MAX WUNDER

MUSICA: BROMO.Granada Geopark

Granada Geopark Lights llega para unir arte digital y naturaleza. Una historia de fantasía para todas las edades en la que el light art será guiado por una aventura musical tan especial como el propio lugar.

El Light Art es una forma de arte aplicado en el que la luz es el medio principal de expresión. Videomapping, láser o iluminación artística son algunas de las técnicas utilizadas en esta disciplina.

Artistas como Vanta, Gnomalab, Pirolaserfx, Tama, Liquid Sky Analogic, Nur, o Cristina Beltrán serán los encargados/as, a través de sus proyectos visuales, de introducirnos en un mundo de luces y colores diseñado para poner en valor el espacio.

El lituano Gardens of God (Ellun, Sodai Records) viene a hacernos soñar con su versión más cinematográfica, asistiremos al directo del dúo Beatlove cuyo sonido analógico, muy depurado, está lleno de emoción; y también al impresionante A/V live de Bromo que propone un viaje inmersivo a través del espacio con No Signal.

Nono, directora de la plataforma Delicalisten, nos iniciará en la relación entre música y consciencia con una sesión de sonidos y texturas ambient; la productora y dj Ylia traerá los beat más vanguardistas y la sutileza más inesperada; y David Dj garantizará la alegría de la mano del eclecticismo.

Rosa Pérez, reconocida por muchos/as por ser la directora del programa Fluido Rosa de Radio3 y enorme selectora de la creación sonora actual se pondrá a los platos para guiarnos en este recorrido musical del que participarán otros artistas como Gazzi, revelación deslumbrante de la residencia artística Despegando - Industrial Copera, o Dj Crossa, con una propuesta tan exquisita como apta para hacer bailar a toda la familia.

Granada Geopark Lights tendrá lugar en el Balneario de Alicún, que ofrece un paisaje único, con un pasado milenario, que aúna patrimonio natural, medioambiental y cultural, además de salud y belleza. La propuesta es descubrir las espectaculares paredes minerales de la Acequia del Toril, los dólmenes o las grutas de su entorno, y también disfrutar la oferta termal del balneario.

ENT. ADOLFO. MIGA.

MUSICA: BEAT LOVE.

MUSICA. BOZO VRECO.



 

Rosa Pérez   14.nov.2021 10:24    

Urbanbat 2021

    sábado 6.nov.2021    por Rosa Pérez    11 Comentarios

Programa 8.11.21

 

Escuchar aqui: http:// www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/

 

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FLUIDO EN URBANBAT

Celebramos el 10 aniversario de URBANBAT, el festival sobre arquitectura, urbanismo e innovación social, que se celebra en Bilbao y que nos acogió en La Terminal, donde realizamos el programa en directo acompañados de la música de Radithor .

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Yeray Portillo “Radithor”
Un habitual de las cabinas electrónicas en Euskadi desde hace más de 15 años, además de cofundador del sello Eclectic Reactions y del fanzine Uhin.

 

David Bravo
Arquitecto y comisario de la exposición de los premios europeos de espacio público. Este año tendremos montada en La Terminal la expo de los premios europeos de espacio público que organiza el CCCB.

 

 Iñigo y Anne, de Estudio Bear.
Un estudio de arquitectura local especializado en proyectos de innovación urbana. Durante los últimos años han unido fuerzas en Azab con arquitectos de diferentes generaciones, relacionando sus intereses compartidos con preocupaciones culturales y sociales. Sus proyectos han sido ampliamente publicados en revistas, blogs y medios especializados en arquitectura.

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Getzane y Beñat de  Estudio Behark Arkitektura.
Estudio de Bilbao, especializados en regeneración urbana. Tienen proyectos chulísimos. En relación a este tiempo de pandemia que estamos viviendo destacaría un par de ellos:
-Dique: Rehabilitación de antiguo bloque de viviendas en zona portuaria para ganar terrazas a través de la escalera exterior
-Parkez: Un sistema modular de ampliación de aceras y calmado de tráfico para ganar espacio urbano para las personas.

Toda la información en http://10festival.urbanbat.org

 

El programa se realizó en La Terminal, antigua fábrica de ”Estampaciones y Calderería” ha sido rehabilitada a lo largo de dos años (2018/2020) por la Asociación Haceria Arteak

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en el marco de su emblemático proyecto del mientras tanto urbano (Meanwhile) Zorrotzaurre Art Work in Progress (ZAWP)  en la isla de Zorrotzaurre (Bilbao). 

La Terminal acoge la Fábrica de Industria Cultural y Creativa (ficc) que impulsa, promociona y se abre al intercambio y convivencia entre las diversas manifestaciones artísticas que conviven en el mismo edificio al mismo tiempo.

www.laterminal.eus

 

Rosa Pérez    6.nov.2021 10:44    

Arte Audiovisual Contemporáneo, INTERSECCION. Coruña 2021

    sábado 30.oct.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Programa 01.11.21 

Interseccion

INTERSECCIÓN – Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo focaliza su programación en obras que se encuentran en el cruce del arte contemporáneo y el cine de vanguardia, abarcando una gran variedad de formatos, técnicas y lenguajes.

Tras tres exitosas ediciones, celebradas en 2018, 2019 y 2020, INTERSECCIÓN ya se ha consolidado como un punto de encuentro para la comunidad artística y el público. Por el festival han pasado artistas como Salomé Lamas, Dora García o Tatiana Macedo y en él se han proyectado obras de artistas internacionales como J.P. Sniadecki o Kevin Jerome Everson y gallegas como Juan Lesta y Belén Montero, Carla Andrade, Ignacio Pardo, Eduardo Valiña, Lara y Noa Castro, Carme Nogueira, Edu Fernández, Vicente Vázquez, Verónica Vicente o Alberte Pagán. 

Además de las proyecciones, exposiciones y performances, INTERSECCIÓN se completa con actividades de formación y de diálogo con los diversos públicos, entre los que se encuentran investigadoras, galeristas, comisarias y demás profesionales, así como la ciudadanía en general.

MUSICA: 5.GLITTER BRIDGE. PARENTHESISZigzag on Twitter: "Lara e Noa Castro, creadoras de paisaxes íntimas  #Cultura365 https://t.co/yyMn6nKn2A… "

ent. LARA Y NOA CASTRO. (Artistas y Comisarias de Trazados, Tránsitos e Ciudadelas)

CIUDADELAS  la componen, por una parte, la exposición Trazados, tránsitos y ciudadelas en la que artistas de todo el mundo plantean su visión de lo urbano y del espacio común y, por otra, tres sesiones monocanal, en las que se pone en foco la obra de cuatro de estas artistas, profundizando en sus discursos individuales, que investigan desde lo social, lo poético y lo íntimo.
 

MUSICA: 01. CASTORA HERZ. LA TROVA HERMETICA.

 

ENT. EMILIO PEMJEAN

Concibe su trabajo desde un marco interdisciplinar conectando la arquitectura, la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía. Reflexiona en sus proyectos sobre el tiempo, lo presente y lo ausente, la memoria, lo que ha sido destruido o transformado, los sistemas de representación y especialmente sobre la capacidad de conversión en símbolos de objetos y arquitecturas mediante su reconstrucción manipulada. Compagina su trabajo como artista visual con su labor como arquitecto, docente e investigador. 

Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional y su obra está en colecciones públicas y privadas y ha sido expuesta en lugares como el Museo de arte Contemporáneo MAC-Coruña, Centro Párraga Centro de Arte-Murcia, Musée de L´Elysée Lausanne, Palacio Cardenal Zalazar Universidad de Córdoba, Arsenale di Venezia, Circo Braga-Portugal, Mois de la Photo Off-París Photo, Colegio de España Cité Internationale Universitaire de Paris, Museo de las Artes Ciudad de Mexico, entre otros.

 

MUSICA: 06. SECRETS OF ELEMENTS. CASSINI

Este año Interseccion ha querido enfrentarnos a lo urbano, a la ciudad y a la arquitectura a traves de extrategias muy diversas, como la también presentada en amplio formato por la artista alemana Susanne Wiegner, arquitecta y artista visual que presentó una pieza basada en el poeta Robert Lax.Susanne Wiegner: bio - interseccion

ENT. SUSANNE WIEGNER

MUSICA: MAX WURDENS . CRIPT. 03 CCROSSING THE THRESHOLD.

 

MUSICA: AGENTS OF CHANGE. CARO C. ELECTROMOUNTAIN

INTERSECCIÓN, propone una revisión del audiovisual contemporáneo como protagonista en Coruña que estos días se ha convertido en un importante enclave de cine y arte contemporáneo con más de 30 eventos y la presencia de 70 invitados nacionales e internacionales. Con Portugal como una de las escenas invitadas con una nutrida y amplia representación.

Explicación de la luz, se compone de dos programas comisariados por la investigadora, conservadora y gestora cultural luso-española Leonor Lloret (Appleton Associação Cultural). La primera es una sesión colectiva y la segunda está dedicada a la artista Catarina Vasconcelos, de manera que generan entre ambas una revisión poética y sutil de lo que nos une a las otras y al mundo, del hogar y del tiempo desde múltiples puntos de vistaIntersección on Twitter: "La primera es una sesión colectiva y la segunda  está dedicada a la artista Catarina Vasconcelos, de manera que generan  entre ambas una revisión poética y sutil de lo

 

ENT. Leonor Lloret y Catarina Vasconcelos

 

MUSICA: 008. CASPER CLAUSEN. OCEAN WAVE.

Además de las proyecciones, exposiciones y performances, INTERSECCIÓN se completa con actividades de formación y de diálogo con los diversos públicos, entre los que se encuentran investigadoras, galeristas, comisarias y demás profesionales, así como la ciudadanía en general. 

ESCOLAS es una sección competitiva en la que se realizan convocatorias abiertas destinadas a estudiantes mayores de edad. Es un espacio para visibilizar e incentivar el talento emergente que se desarrolla y nutre en las intersecciones de las artes. Para esta edición ESCOLAS se organiza en colaboración con la Galería de Arte Solaina. 

Daniel selas

 

MUSICA: OKKRE. FULL RISE.

GALICIA.Para la sección gallega del festival apostamos por una selección heterogénea en cuanto a estilos, formatos y perfiles, persiguiendo los rastros de una cartografía de lo habitado que se proyecta desde lo digital, lo distópico, lo íntimo, lo físico y lo cultural.

Ruth Montiel Arias (@RuthMontielA) | Twitter



ENT. RUTH MONTIEL. Estreno de DEEPER

Ruth Montiel Arias. Palmeira (A Coruña) 1977. Graduada en Artes Aplicadas por la Escuela Superior de Artes Pablo Picasso en A Coruña. Realizó el Máster de Fotografía Concepto y Creación EFTI, Madrid y el Máster de Identidad Corporativa en la Escuela Superior de diseño Elisava, Barcelona.

Sus proyectos personales investigan la relación humana con el territorio natural y sus conflictos derivados de la dominación y opresión animal, ambiental y social. Su obra ha sido expuesta en instituciones culturales como el Centro Cultural de España en Lima (Perú), Landkreis Galerie en Alemania o la Fundación Casa de Mono en Cali (Colombia). En ámbito nacional su trabajo ha podido verse en La Casa Encendida, Matadero, la Fundación Cristina Enea en Donostia, MAC en A Coruña, Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, así como en galerías nacionales como Galería Cero, Galería Liebre, La New Gallery o Noestudio en Madrid, e internacionales como la galería Moproo en Shanghai, China. Su trabajo ha sido seleccionado en distintos certámenes de arte, así como en becas y residencias artísticas nacionales e internacionales como, Futures Photography 2020 (Photoespaña), Resident Cultura 2020, Best Photo Essay Lifestyle of the Ottawa International Vegan Film Festival 2019, entre muchas otras.



MUSICA: A3- DONNA MAYA. CADILLAC BOULEBARD.

 

Podéis encontrar la programación completa en www.interseccion.gal.



ADELANTAMOS QUE LA PRÓXIMA SEMANA ESTAREMOS EL VIERNES EN BILBAO REALIZANDO EL PROGRAMA EN DIRECTO A LAS 7 DE LA TARDE EN LA TERMINAL DE BILBAO DONDE HABLAREMOS DE ARQUITECTURA E INNOVACIÓN SOCIAL , EN URBANBAT Y DONDE ADEMÁS DE DIFERENTES INVITADOS CON LOS QUE ABORDAR ESTAS TEMÁTICAS TAMBIÉN CONTAREMOS CON LA MÚSICA EN DIRECTO DE RADITHOR.

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. INERCIA.

 

 

Rosa Pérez   30.oct.2021 12:48    

FLORA, ESTAMPA, ARTE SONORO y FESTIVAL ENSO 2021

    viernes 22.oct.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.10.21

Escucha:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/



DISCO PORTADA. ZIUR. MOONSHINE. BLUR.

ZIUR

La DJ y productora de Berlín Ziúr se ha hecho un nombre silenciosa y rápidamente como una de las voces más formidables de la música electrónica de vanguardia. Ocupando un estatus prolífico en el underground de Berlín, el sonido de Ziúr ha estado en un estado de evolución constante desde el sucio y queer debut industrial de Deeform en 2016 hasta las deconstrucciones del aclamado Antifate. La formulación resultante de distintas influencias estableció para Ziúr lo más cercano que ha llegado a un estilo propio, y en su último EP Blur extrapola aún más esas bases establecidas por Antifate.

 

Blur es a la vez distinto de su predecesor en que la música aquí se siente más cercana a iteraciones de sonidos de club que a la utopía abstracta de los collages de Antifate. Mientras que ese álbum tenía sus raíces en lo efímero, hay algo mucho más urgente y presente en Blur. Es la versión encarnada de la estética sonora de Antifate, más cinética y visceral. El ritmo parece ser el modus operandi de Blur, y Ziúr explora el potencial de percusión de su paleta sonora. Si "Antifate" se centró en la narrativa, "Blur" se concentra en el movimiento, con una percusión saturada esculpida de manera experta en torno al subgrave elástico y una iconografía sonora que hace estallar las sinapsis.

 

lanzado el 11 de agosto de 2021

 

MUSICA: idoipe. O sol espunta

ENT. FESTVAL FLORA

FLORA 2021: La fuerza

La IV edición de FLORA vuelve a convertir a Córdoba en punto de mira y objeto de deseo para los mejores artistas florales del mundo y para todo aquel interesado en acercarse a la naturaleza desde el prisma del arte. En solo tres ediciones, FLORA ha logrado posicionarse en la agenda internacional de la cultura de flor con una poderosa arma: en ningún otro lugar del mundo es posible visitar en un mismo día una selección de instalaciones florales de artistas internacionales como la que se disfruta en Córdoba cada octubre.

Los autores seleccionados para participar en FLORA destacan no solo por su calidad y reconocimiento internacional, sino por proyectar una mirada artística y contemporánea sobre lo floral, más allá de lo meramente decorativo o festivo. Que los mejores artistas internacionales de instalaciones florales acudan a Córdoba para crear una obra site-specific, diseñada expresamente para el patio en el que trabajan, es una oportunidad única que público general, artistas y profesionales han sabido apreciar desde el primer momento: casi un millón de visitas en sus tres ediciones celebradas hasta ahora lo atestiguan.

FLORA no son solo instalaciones florales, si bien estas conforman su centro y motor. Desde su tercera edición, el festival se completa con un ambicioso programa de actividades paralelas que enriquecen el acercamiento global que el festival quiere hacer al mundo de las flores y las plantas. Con la implicación de la ciudad y la participación de figuras nacionales e internacionales de prestigio, las actividades paralelas de FLORA configuran una mirada transversal y participativa sobre la naturaleza.

PIEZA GANADORA EDICIÓN 2021. TABLEAU

CFESTIVALFLORA_TABLEAU_LAURAMLOMBARDIA_10

MUSICA:ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS. SO FAR

 

 

 

MUSICA: MANONGO MUJICA.

 

MANONGO

Manongo Mujica presenta 'Paracas Ritual' en España, después de haber pasado por varios países europeos presentando su música en talleres y conciertos.

El percusionista peruano Manongo Mujica presenta, junto al baterista noruego Terje Evensen, su última producción “Paracas Ritual”, una experiencia sonora inmersiva que conjuga un espectáculo de percusión y música electrónica con el arte de la escucha profunda.

 "Paracas Ritual" es el resultado de una investigación realizada por el dúo en el desierto y la bahía de Paracas, al sur de Lima, en la costa peruana. Largas jornadas de escucha profunda y grabaciones de sonidos del desierto y la bahía sirvieron de material e inspiración para este primer proyecto colaborativo

 

MUSICA. MANONGO MUJICA. FRAGMENT.

 

 

Logo_color_estampa

 

MUSICA: Sesión Soviette.

BANNER-ARTISTA-INVITADA

Asistimos a la Feria Estampa, que esta semana se ha celebrado en Madrid y aprovechamos para hacer un recorrido personal por algunas de las propuestas presentadas en esta edición 2021 de Estampa. Desde la iniciativa de PAC (Plataforma de arte contemporáneo) pasando por la editorial La editorial Fueradcarta, formada  por los artistas Patricia Mateo y José Luis López Moral, o la artista Concha Jerez, artista invitada de esta edición con su pieza, En busca de paraísos olvidados. 

 

MUSICA: dj click & ittai binnum. Zion gate (dub mix)

MUSICA: OKKRE. EPICA. SIDE A. Fragmento.

Enso-2021-home-landing

 

 

FESTIVAL ENSO. Centro Cultural las Cigarreras. Alicante. 28-30 OCTUBRE 2021

Conciertos, talleres, charlas,..... Con las actuaciones de : Esplendor Geométrico, Okkre, Undo, Ed is dead, Annie Hall,........

Toda la información: www.ensolab.es

 

MUSICA: Esplendor Geométrico. Clerecia

 

CONTRAPORTADA: ZIUR. I accept.

 

Rosa Pérez   22.oct.2021 13:05    

LEV MATADERO 2021

    viernes 15.oct.2021    por Rosa Pérez    1 Comentarios

PROGRAMA 18.10.21

Escuchar aquí:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/especial-levmatadero-2021-18-10-21/6142107/

LEMATADERO

Del 23 al 26 de septiembre, la tercera edición del festival ofreció experiencias inéditas en el ámbito de la música electrónica, la creación audiovisual y el arte digital

L.E.V. MATADERO, FESTIVAL DE ELECTRÓNICA VISUAL Y EXPERIENCIAS INMERSIVAS, presentó una PROGRAMACIÓN COMPLETA SUMANDO NUEVAS PROPUESTAS DE REALIDAD VIRTUAL Y UN ESPACIO PARA LA EXPERIMENTACIÓN EN ENTORNOS DIGITALES

LEVFESTIVAL 1SCANNER Y CRUHDA, LA PROGRAMACIÓN CORRESPONDIENTE AL 23 DE SEPTIEMBRE.

MUSICA: CRUHDA

Cruhda, proyecto musical de Paula Gómez de Caso, presentó en el festival el work in progress de su segundo álbum, con motivo de una residencia realizada en matadero.

CONCIERTO SCANNER.

El artista y compositor Robin Rimbaud (Scanner), pionero en el uso de teléfonos móviles, sistemas de videovigilancia y escáneres policiales en espectáculos en directo, trae a L.E.V. Matadero su mítico trabajo Mass Observation, en el que utiliza la tecnología para explorar las trampas de las redes sociales y la observación masiva de la sociedad.

LEVMATADERO2

IVANKOVÁ + ALVARO CHIOR y  GRISCHA LICHTENBERGER. PROGRAMACIÓN CORRESPONDIENTE AL 24 DE SEPTIEMBRE. 

Concierto Grischa Lichtenberger.

El productor de música electrónica y artista visual afincado en Berlín Grischa Lichtenberger presentó su album KAMILHAN; il y a péril en la demeure, conclusión de un ciclo de trabajo en cinco partes, que a nivel conceptual aborda la ambivalencia entre la crisis y la reafirmación social.

CONCIERTO IVANKOVÀ

Ivankovà, proyecto en solitario de la artista y compositora Irene de la Cueva, reinterpreta su último álbum Mogut’ Yun (Eternal Recordings, 2021) partiendo de la inédita propuesta visual del artista multidiscilpinar Álvaro Chior. Utilizando la repetición en composiciones de largo desarrollo,

LEVMATADERO3

ZOE MCPHERSON Y LEE GAMBLE, CONCIERTOS DE LA JORNADA DEL 25 DE SEPTIEMBRE.

CONCIERTO ZOE MCPHERSON

 

Llegó a L.E.V. Matadero el directo audiovisual String Figures, un proyecto de arte transglobal y trabajo colaborativo entre Zoë Mc Pherson y Alessandra Leone, con una versión especialmente creada para el festival. Sin duda uno de los momentos intensos vividos en esta edición del LEV MATADERO.

Que se completaba con la locura esquizoide de LEE GAMBLE

 

CONCIERTO LEE GAMBLE.

 

 

JORNADA DEL 26 DE SEPTIEMBRE CON VARG2TM Y BROMO.

CONCIERTO BROMO.

 No Signal es el último disco de BROMO, combo formado por Paloma Peñarrubia en el concepto musical y Azael Ferrer en el desarrollo visual. Su propuesta va más allá de un directo audiovisual de música experimental y arte generativo, traspasando la habitual capacidad ‘decorativa’ para convertirse en parte indiscutible de su discurso escénico, musical y estético. De carácter reivindicativo y documental, este proyecto escénico propone un viaje inmersivo a través del espacio.

 

 

 

 

Rosa Pérez   15.oct.2021 11:43    

YOKO ONO, JULIO CANO LASSO, SERIFALARIS, CARLOS J. CENAMOR, MAYA JANE COLES

    viernes 8.oct.2021    por Rosa Pérez    6 Comentarios

PROGRAMA 11.10.21

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/yoko-ono-julio-cano-lasso-serifalaris-carlos-cenamor-11-10-21/6133216/

 

Portada: MAYA JANE COLES. Need

MAYA JANE COLES

 

EDITA SU PRIMERA CARA A TRIPLE CON

NIGHT CREATURE/ SURVIVAL MODE/ NEED

 

COMO APERITIVO DE SU NUEVO ÁLBUM

NIGHT CREATURE

QUE SE PUBLICARÁ EL 29 DE OCTUBRE DE 2021 EN I/AM/ME

 

Escrito, producido, mezclado y realizado por Maya con la colaboración en las voces de invitados como Julia Stone, Lie Ning, Claudia Kane y Karin Park, el quinto álbum de estudio de Maya, Night Creatures es el antídoto para nuestra reciente experiencia colectiva, una estela del seductor mundo que vuelve a la vida después de la oscuridad. “Cuando se trata de mi manera de crear música, he sido siempre una criatura de la noche. Mi creatividad suele multiplicarse en las horas pacíficas cuando todo a mi alrededor está parado y me siento completamente en mi propio mundo. Entonces por otro lado, en el club, la noche puede transformarse en algunos de los momentos mas energéticos y extáticos. Para mí, Night Creatures hace confluir estos momentos, cruzando de la oscuridad a la luz, de la melancolía a la energía, la música que mas me gusta hacer. Los increíbles colaboradores vocales que han trabajado en el álbum elevan mi música a otro nivel en este trabajo. Es un álbum en el que he trabajado por mas tiempo que ninguno de los anteriores, por lo que estoy muy contenta de poder finalmente compartir esta música con el mundo, esperando que todos lo disfruten tanto como yo lo hago! <Maya x.

 

 

https://mayajanecoles.com

 

Musica: YOKO ONO. WARZONE

 

BEGOÑA TORRES, DIRECTORA, MUSEO LÁZARO GALDIANO. MADRID

Proyecto colaborativo. Por primera vez en Madrid

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The YOKO ONO WISH TREE (1996-2021)

Hasta el 12 de octubre de 2021, los visitantes del Museo Lázaro Galdiano podrán anudar sus deseos en las ramas de los naranjos del jardín de Parque Florido y formar así parte de este proyecto interactivo de Yoko Ono. Esta propuesta coincide con el veinticinco aniversario del proyecto inicial, cuya vigencia perdura por la extensión geográfica que ha alcanzado, así como por el interés demostrado en todas partes del mundo donde se ha activado.

 

  • Comisaria: Menene Gras Balaguer

Formula tu deseo y compártelo

Las instrucciones escritas a mano por la misma Yoko Ono explican cómo se debe proceder: "Formula un deseo. Escríbelo en un trozo de papel. Dóblalo y cuélgalo en una rama del árbol de los deseos. Dí a tus amigos que hagan lo mismo. Y continúa deseando hasta que las ramas estén llenas de deseos".

 

MUSICA: Anohni + Yoko Ono, I love you earth

 

MUSICA: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS.

ENT. ALFONSO CANO. 

 

EXPOSICION Y LIBRO JULIO CANO LASSO, NATURALEZAS. COAM MADRID.

 

Cano-lasso-naturalezas-web

Cin motivo del centenario del naciiento de Julio Cano Lasso (1920-1996), La fundación Arquitecturaa COA ha organiza una exposición sobre su obra, que se titula Julio Cano Lasso, Naturalezas, ena que se recoge una selección de dibujos y croquis originales de proyectos la mayoría de ellos inéditos, que forman parte del archivo del arquitecto.

Además de la obra arquitectónica también se expone parte de su colección de dibujos de ciudades histórica, españolas, que incluye estudios y apuntes de viaje. El arquitecto, afiionao al dibujo e interesado por el patrimonio histórico, hizo numerosos estudios encaminados hacia la protección de lo que él denominaba “nuestras viejas ciuades”. Se completa la exposicion con libros monográficos, revistas, maquetas y material audiovisual .

 

Musica: Ulrich Schnauss & Mark Peters. Circular time. DESTINY WAIVING

 

MUSICA: OKKYUNG LEE. HERE WE ARE (ONCE AGAIN)

 

MUSICA: 13. CORRAD SCHNITZLER. AUF DAM SHWARZEN KANAL

ENT. MARINA GOÑI 

SERIFALARIS2021

 

10º edición del  festival de diseño Serifalaris (Getxo, Bizkaia)

Encuentros clandestinos con las figuras más importantes del diseño gráfico estatal para celebrar los 10 años de Serifalaris

·       El festival, uno de los grandes encuentros con el diseño gráfico del Estado, arranca mañana con una programación secreta que ha colgado el cartel de sold out

·       El festival dará el pistoletazo de salida este otoño con conferencias sorpresa, formaciones y mentoring, y continúa en abril de 2022 con unas jornadas en Muxikebarri

 

Serifalaris es el festival de diseño referente en el Estado que se celebra en la localidad vizcaína de Getxo y este año celebra su décimo aniversario proponiendo a los profesionales del sector acudir a una serie de experiencias clandestinas. Y es que el festival arranca con dos encuentros secretos que tendrán lugar mañana,  28 de septiembre,  y el viernes 1 de octubre: las personas asistentes recibirán las coordenadas del lugar en mismo día y conocerán a los ponentes en el mismo encuentro. Ambas citas han colgado el cartel de aforo completo. Además, a lo largo de este otoño, Serifalaris ofrecerá formación y mentorías de la mano de algunos de los estudios y profesionales más relevantes del diseño nacional. El broche final a esta décima edición lo pondrán las jornadas que tendrán lugar en abril de 2022 en Muxikebarri, el Centro de Artes, Cultura y Congresos de Getxo.

 

Serifalaris es un encuentro anual para profesionales del diseño y la creatividad, organizado por los estudios Marina Goñi y Freskue (liderado por Peio Atxalandabaso). Nació en 2011 de la inquietud de ambos profesionales por tener la oportunidad de dar a conocer de primera mano lo más relevante del sector y año tras año ha ido creciendo en número de ponentes y asistentes, que llegan del conjunto del Estado y aprecia la marcada identidad de la cita. “Serifalaris es un evento organizado por diseñadores para diseñadores; esto permite que conectemos con las necesidades y gustos de las personas que vienen y repiten cada año y lo que nos diferencia de otros encuentros de este tipo consolidándonos como la cita de referencia en un sector donde las iniciativas de este tipo son efímeras”, explica Goñi, cuyo estudio cuenta con varios premios de diseño nacionales e internacionales. 

musica: DEUTCHE WERTARBEIT. GUTEN ABEN LEUTE.

 

MUSICA: DIMITO. TIEMPO

 

musica: LINDA BLAIR. THE RIVER

ent.Carlos J. Cenamor. 

LOGO LOVISUAL

LOVISUAL. LOGROÑO.

Lovisual, el festival de comercio, gastronomía y ciudad que se celebra en Logroño y en otras áreas de La Rioja del 6 al 17 de octubre, y que busca impulsar el comercio y la gastronomía local a través del arte, la cultura y el diseño.

CENAMOR

el artista invitado será Carlos J. Cenamor que ha estudiado la biodiversidad vegetal de la región y trasladará esa esencia a piezas e ilustraciones que estarán en los escaparates de los comercios y espacios gastronómicos participantes creando un relato vegetal que será el eje vertebrador de esta edición. La programación incluye charlas, catas de vinos en viñedos, exposiciones, presentaciones de libros, rutas en bici y en Vespa...y, por supuesto, la gastronomía también será relevante: 13 espacios gastronómicos, entre los que se incluyen estrellas Michelín, han creado tapas exclusivamente para el festival.

 

Musica: MANONGO MUJICA. NIGHTMARE AT THE DESERT

 

EL PAISAJE SONORO DEL DESIERTO LLEGA A EUROPA EN FORMA DE JAZZ EXPERIMENTAL Y AVANT GARDE

Presentación del disco 
Paracas Ritual de Manongo Mujica y Terje Evensen

Próximas fechas en España

[BARCELONA]
Octubre 15 - 2 sets (20:00 y 22:00)
Jamboree Jazz Club
Tickets


[MADRID]
Octubre 23 (13:00)
Sala Clamores
Tickets

 

 

Una experiencia sonora inmersiva que conjuga un espectáculo de percusión y música electrónica con el arte de la escucha profunda. Se trata de un concierto a dúo, que incluirá dos baterías, una amplia gama de instrumentos de percusión, usando diversas técnicas extendidas, además de muchos sonidos electroacústicos. Un verdadero viaje sonoro que combina culturas y sonidos ancestrales y de vanguardia.

 

MAYA JANE COLES. NIGHT CREATURE +SURVIVAL MODE + NEED MIX

 

 

 

 

Rosa Pérez    8.oct.2021 08:19    

ESPECIAL WOS Santiago de Compostela 2021

    viernes 1.oct.2021    por Rosa Pérez    14 Comentarios

Programa 04.10.21

 

Os ofrecemos una panorámica de lo que ha significado el Festival Wos, de Santiago de Compostela.Comienza la séptima edición del WOS Festival - Zona de Obras

La quinta edición de WOS festival, un evento que bajo la etiqueta Lite Edition nos presentó una edición en formato reducido, pero sin perder la esencia y es por ello que hoy queremos ofreceros un resumen de lo que hemos vivido y disfrutado en el Wos, más entregada a la escucha y la experiencia en un formato más intimo y sentado, como mandan o mandaban en ese momento los protocolos Covid.

El festival Wos, en su quinta edición ha demostrado que las músicas pueden ser muy diversas, que las creadoras femeninas pueden ocupar un lugar destacado en el cartel y que la electrónica incluye muchas sensibilidades, como hemos constatado con este especial Fluido Rosa dedicado a este festival celebrado los días 10 al 12 en Santiago de Compostela.

Escuchamos por este orden, fragmentos de los conciertos de: 

 

DRIFTMACHINE

LUBOMYR MELNYKPuede ser una imagen en blanco y negro de una persona y barba

KMRUPuede ser una imagen de una persona

JONATHAN FITOUSSPuede ser una imagen de una persona e interior

 

GRAND RIVERPuede ser una imagen de una persona

ELORi SAXLPuede ser una imagen de una o varias personas, personas tocando instrumentos musicales e interior

Y nos despedimos con un tema de Galya Biengalieva. Barsa-KermePuede ser una imagen de interior

 

Rosa Pérez    1.oct.2021 13:54    

Re_Hacer, Ojos Rojos y Miriam Ocáriz

    sábado 25.sep.2021    por Rosa Pérez    3 Comentarios

 

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/re_hacer-ojos-rojos-miriam-ocariz-27-09-21/6112782/


PROGRAMA 27.09.21

portada: IVANKOVÁ. ETERNAL (PRELUDE)Ivankovà + Severine Beata + Loopitas A/V | CURTOCIRCUÍTO"Mogut'Yun, es el primer álbum de larga duración de Ivankovà, llega después de dos EP muy diferentes, que reúnen elementos del material anterior (las muestras vocales, el misterio y el minimalismo de la primer EP, la grandeza y el sentido de escala del segundo), pero desplegándolos al servicio de un universo completamente nuevo y distintivo.A lo largo de estos seis temas, incluidos dos hermosos instrumentales, Ivankovà crea una serie de viñetas que existen casi como capítulos en un novela de fantasía infantil episódica y bastante inquietante. Hay una calidad narrativa en este álbum, un sentido de construcción del mundo, que une las pistas débilmente conectadas como diferentes partes de la misma historia. Los viejos teclados, sintetizadores y voces crean un tejido emocional, que a veces puede parecer como entrar repentinamente en un edificio abandonado, mientras que la inclusión ocasional de elementos de percusión solo se suma a la inquietud general. 

 

musica: David Duyos. Ramo verde.

Cartel Re_hacer

Esta semana hemos viajado a Portillo en Valladolid y hemos vivido el nacimiento de Re_hacer, un proyecto expositivo de intervenciones artísticas  fruto de un diálogo entre creación contemporánea y la tradición alfarera del municipio vallisoletano, donde todavía continúan activos siete talleres.

20 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

 

Alfares participantes:Alfarería Andrés Pérez | Alfarería Velasco Gascón | Alfarería José Antonio de la Calle | El Obrador del Alfarero | Portillo Alfar | Cerámica Ángel Teresa |

 

RE_Hacer, quien poner en valor la artesanía alfarera, la contemporaneidad de un oficio que tiene mucho trabajo pero no tiene relevo generacional, través de la fusión con el arte contemporáneo.

Más información en www.nexodos.art

 

musica: Galia Bisengalieba.barsa-kermesEl Festival Ojos Rojos llega a Xàbia y Dénia con exposiciones inéditas y  destacadas novedades | Noticias La Marina Plaza

 

  • El certamen exhibe 12 exposiciones de algunos de los mejores fotógrafos actuales

  • Este viernes se iniciaron las actividades: las exposiciones de Bernard Plossu, Ire Lenes, Jose Luis Cuevas, Lucía Morate , Isabel San Ruperto y la colectiva “Universos” inauguran la tercera edición del Festival

El Festival Internacional de Fotografía Española e Iberoamericana "Ojos Rojos" presenta una selección de  exposiciones de grandes fotógrafos como Bernard Plossu, premio nacional de fotografía en Francia y galardonado en 2013 con el PhotoEspaña, y también muestra propuestas muy arriesgadas y de vanguardia. La riqueza y diversidad de las artes visuales en México, especialmente la fotografía, ha ganado visibilidad internacional. Los artistas mexicanos de diferentes generaciones han interpretado la realidad de su país -a partir de sus propias miradas- con lenguajes que están a la vanguardia de las tendencias globales en fotografía. Para Ojos Rojos es un placer y un enorme compromiso traer a autoras y autores que representan la diversidad de la fotografía mexicana. En esta edición, volvemos a reivindicar el espacio público como lugar de encuentro, ocio y reflexión de la fotografía. La buena acogida que tuvieron las exposiciones en la calle el año pasado entre el público, nos animan a ampliar este año la oferta.

www.festivalojosrojos.com

Musica: ZOE MC PHERSON AND ALESSANDRA LEONE. GROUNDING IN OUTER SPACE.

 

musicaRegalo para king Kong, Exposición, Artes gráficas, Instalación, Objeto  Artístico, sep 2021 | ARTEINFORMADO

 

La Galería Blanca Soto Arte anuncia la exposición de MIRIAM OCARIZ

« Regalo para King Kong »

Rosa furioso, estridente, delicado, inocente, jovial.

Rojo caliente, descarado, desafiante, inquieto y voraz.

Negro profundo, refinado, misterioso, quieto, compacto y rotundo.

Blanco que huele a limpio, a polvo talco. Fresco y ligero. Preludio de muchos duelos

Una selva rosa. Una herida curada. Un río de sangre transcurre tranquilo y caliente. Seres frágiles y andróginos conviven en este paisaje visceral y fantástico.

Miriam Ocariz

 

Miriam Ocariz es una creadora reconocida en el ámbito de la moda que utiliza como elemento principal de identidad, además de la construcción y el diseño de la prenda, un marcado componente gráfico que se manifiesta a través de diferentes técnicas de estampación, siendo el tejido el soporte fundamental de sus dibujos.

 

Esta exposición supera el mundo de la moda para sumergirse en su trabajo creativo más personal e íntimo, prestando una atención especial al dibujo, como fuente inicial y primordial de toda su producción. El dibujo es intervenido y manipulado por la artista en múltiples variaciones: estampados en papel de pared, indumentaria, complementos, ropa de hogar, etc. al tiempo que crea todo tipo de objetos, joyas, esculturas e instalaciones. Esto es, su capacidad de analizar y relacionarse con el dibujo deriva en otros soportes que traspasan la disciplina del propio dibujo.

 

La exposición presenta trabajos realizados para la exposición “La fábrica de Hombres” Bilbao 2016, junto a un resumen de la obra presentada en Sala Rekalde, Bilbao, 2018.

 

 

Musica: GRISHA LICHTEMBERGER.no in rev

 

CONTRAPORTADA: IVANKOVÁ. MAGIK

 

 

Rosa Pérez   25.sep.2021 16:08    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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