SESION SONORA

    jueves 23.may.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 27.05.19

 

Os invitamos a escuchar uno de nuestros programas coleccionables en formato sesión con Rosa Pérez en Cabina.

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PLAY LIST.

 

JULIA KENT. CREPUSCULO
ANNA STEREOPOULOU. PLANO (FRAGMENT)
MIGUEL OTERO. DRAMA 3
QLUSTER. INFINITUM
LEE YI. CLUMSY HANDS
HELMAN. INTERZONE
AUFGANG. CHANNEL 8
MATHIAS STUBO. OPP 1. LUFTA
MATHEW HERBERT. OLIVER BAUER
MEREDITH MONK.
HAUSCHKA. (LIVE)
KARA LIS COVERDALE. GRAFTS MIX.
HOLLY OTHER. HELD FROM HELD
MICA VAINIO. OTAVA
TRANSMISION. QUEER VOCAL STUDIES

VANESSA WAGNER. BALT AINAVA

 

Rosa Pérez   23.may.2019 14:23    

ESPECIAL SONORAS MADRID

    jueves 16.may.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 20.05.19

 

Proponemos un programa especial con los conciertos de las dos artistas participantes en SONORAS MADRID, NIET!  y  ANNA STEREOPOULOU, celebrado el 15 de mayo en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. 

 

SONORAS MADRID 1

Rosa Pérez   16.may.2019 14:23    

Bienal de Venecia, White Lab, Caceres Abierto y Vanessa Wagner, Anna Stereopoulou y Death and Vanilla

    viernes 10.may.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 13.05.19

 

PORTADA:

VANESSA WAGNER. álbum INLAND. Baltä Ainava.

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Descrita por el periódico Le Monde como una de las interpretes de piano más exquisita de su generación, Wanessa Wagner combina su repertorio clásico con creaciones contemporáneas. Nacida en Rennes, comenzó a tocar a los 7 años pero fue de la mano del productor mexicano Murcof como la conocimos en un disco fantástico. Seis años más tarde el dúo publicó Statea un álbum de interpretación de un repertorio minimalista que combinaba piano con texturas electrónicas. Ahora llega InLand, grabado en el Teatre Auditorium de Poitiers, el disco sale a la calle gracias de nuevo al sello francés Infiné.
El disco hace referencia a Imaginray Landscape de John Cage en el que adelantaba que la incorporación de la electrónica en la composición musical traería muy buenos frutos. En Inland, muestra un amplio repertorio que se mueve en el minimalismo y que da prioridad a compositores vivos. Un repertorio que cartografía un mapa en el que aparecen compositores americanos pero también franceses, belgas, alemanes y de otros lugares del mundo.Desde Moondog, pasando por Emilie Levienaise, Philip Glass, Michael Nyman Han Otte, o Meredith Moonk.

http://www.infine-music.com/artist/vanessa-wagner

 

MUSICA: COLLIN SELF. EMBLEM

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PABELLÓN DE ESPAÑA
en la 58ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia
PERFORADO POR ITZIAR OKARIZ Y SERGIO PREGO
Comisariado por Peio Aguirre.
Con la participación de los artistas Itziar Okariz y Sergio Prego.
Del 11 de mayo al 24 de noviembre 2019

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PERFORADO POR ITZIAR OKARIZ Y SERGIO PREGO
Todo cuerpo en el interior de un espacio vacío genera una tensión con el lugar donde se inserta,
pues el volumen envolvente de la arquitectura nos devuelve la materialidad mínima del cuerpo.
El rasgo principal del arte de Itziar Okariz y Sergio Prego es un principio de inmanencia en esta
relación cuerpo-espacio. Partiendo de una economía de medios, realizan una obra austera y
contundente, compleja a través de la simplicidad. Sus obras se caracterizan por elaborar formas
e imágenes despojadas que participan de aquella voluntad de transgresión, de resistencia, que
Susan Sontag definiera como estilo radical.
El gesto y trazo principal en esta exposición consiste en abrir, ensanchar el espacio desde una
ocupación que en realidad es su contrario, una desocupación o vaciamiento. En su ensayo “La
estética del silencio” Sontag escribía que “el silencio no sólo existe en un mundo poblado de
palabras y otros sonidos, sino que además cualquier silencio dado disfruta de su identidad en
función de un tramo de tiempo perforado por el sonido.” Perforar es agujerear parcialmente
algo, una cosa, imagen o espacio, atravesándolo pero dejando entrever lo que había en primer
lugar, alterándolo en el acto de la perforación. Esta exposición de Sergio Prego e Itziar Okariz se
propone como una perforación – en un sentido metafórico y literal – a través de performance,
sonido, imagen, escultura y arquitectura.
El estado del cuerpo en nuestra sociedad tecnificada halla su contrapunto en acciones artísticas
que desvelan el lado disciplinar en la arquitectura, el urbanismo y los códigos normativos que
rigen el comportamiento. La obra realizada por estos dos artistas desde los años noventa
replantea la noción de la performatividad y la escultura, funcionando dentro de un régimen de
representación – como corresponde a nuestra era visual – donde la generación de signos es
ineludible. Cada uno a su manera, tanto Okariz como Prego trazan este vínculo entre la
subjetividad, la sexualidad y los entornos cada vez más construidos por el poder, o el biopoder
en una tradición artística que encuentra en la performance, el body art y el posminimalismo sus
precedentes históricos más inmediatos.
Peio Aguirre

En esta 58ª edición, que lleva por título May you live in interesting times, y está comisariada por
Ralph Rugoff, nuestro pabellón contará con el comisariado de Peio Aguirre. Su proyecto,
Perforado por, al que dan vida obras de los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio Prego, fue
concebido específicamente para el espacio de Venecia y fue elegido entre otros proyectos por
un comité asesor presidido por el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y
contando con la conformidad de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID
y de Acción Cultural Española (AC/E).

 

MUSICA: KATATONIC SILENTIO. TUNDRA EMOTIONAL.

 

MUSICA: KIOKA. FLASHBACK.

MUSICA: HANNA HAIS. SAFARI LOGO WHITELAB

 

WHITE LAB, EL NUEVO CONCEPTO QUE UNE ARTE Y OCIO, SE
ESTRENA EN LA CASTELLANA CON LA EXPOSICIÓN ENTRETRAZADAS
• White Lab, el nuevo concepto cultural de la Castellana que aúna arte,
arquitectura, organización de eventos y ‘coworking’ se estrena con la
exposición Entre-Trazadas. Este proyecto, comisariado por PAC y White
Lab, reivindica el arte femenino con nueve ilustradoras. Laura Agustí,
Coco Escribano y María Herreros, entre ellas.
• White Lab, un espacio experiencial que aspira a convertirse en el pulmón
cultural de La Castellana, es un concepto único en España. Se inspira en
los viajes por el mundo de sus impulsores: Ian Vila y Luis Balaguer, con el
apoyo de Tamara Kreisler. Este espacio multifuncional y polivalente se
distribuye en cuatro estancias.
• Detrás de White Lab están los arquitectos Luis Balaguer e Ian Vila,
creadores del estudio de arquitectura White Lab, y Tamara Kreisler,
prestigiosa galerista, que ejerce de directora asociada. Juntos han
reinventado el concepto de galería de arte y ha abierto Atrio y Stage
tanto a curadores como plataformas.


White Lab, el nuevo concepto cultural de la Castellana que
aúna arte, arquitectura, organización de eventos y ‘coworking’ se estrena con la
exposición Entre-Trazadas. Este proyecto, comisariado por PAC (Plataforma de Arte
Contemporáneo) y White Lab, reivindica el arte femenino con nueve ilustradoras
contemporáneas: Laura Agustí, Coco Escribano, María Herreros, María Hesse,
Rebeca Khamlichi, María Melero, Isa Muguruza, Beatriz Naranjalidad y Elena
Pancorbo.

Rebeca-Khamlichi

La primera muestra de White Lab va más allá del arte. Busca también la reflexión
sobre la situación de la mujer en el mercado del arte moderno. Así, Entre-Trazadas
explora el universo creativo femenino a través de la ilustración. Esta exposición
muestra la ilustración, un medio de expresión moderno y actual, a través de la
acuarela, el pastel, lápices de colores, grafito y dibujo digital. Además, el mural de
bienvenida, de Khamlichi y Hesse, invita a quienes visitan a la exposición a formar
parte de él.

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Así, este espacio experiencial es la evolución de White Lab Studio, el estudio de
arquitectura que Balaguer y Vila fundaron hace más de un año y que es la
continuación profesional de su trayectoria en China. 
Para ser el espacio multifuncional y polivalente en el que varias disciplinas se
complementan, White Lab se ha dividido en cuatro secciones. La primera planta
está destinada al coworking y en ella pueden trabajar un máximo de 19 personas.
Aunque se dirigen a todo tipo de profesionales, Balaguer y Vila aseguran que los que
eligen White Lab como oficina se dedican, sobre todo, al mundo del diseño. Este
factor, unido al carácter abierto y revolucionario de WhiteLab, propicia una
retroalimentación entre todos los trabajadores y la aparición de sinergias entre los
miembros del coworking.
La segunda planta está conformada por tres estancias. Stage, la más grande (270
m2), es una galería de arte en la que se celebran también eventos. Con capacidad
de hasta para 230 personas, Stage se presenta como una sala novedosa, en la que a
la vez que se tiene lugar un encuentro se puede disfrutar de una exposición. White
Lab trabajará con agencias y empresas de eventos para la realización de encuentros
únicos y con personalidad.
Atrio, una estancia de 130 metros cuadrados, se ha consolidado como la galería de
arte principal. Su objetivo es convertirse en un punto cultural friendly, para que el
público ajeno al arte también pueda disfrutar de él.

 

“Somos un lugar de experimentación. Queremos que artistas jóvenes, con
menos oportunidades, puedan mostrar también su obra”, afirma Kreisler.
La sala más polifacética y descarada de White Lab es el Búnker. Ésta, con una
superficie de 150 metros cuadrados, cuenta con una cocina, por lo que en ella se
pueden realizar actividades como showcookings. Se trata del espacio más informal
de White Lab, pues además de fogones, tiene una mesa de billar, sofás y mesas. “El
Búnker es perfecto para organizar una cena, ver una película, jugar al fútbol o a las
cartas”, explica Balaguer. Además, esta habitación, que sirve de apoyo al coworking,
ha reservado unos metros para photo shootings.

https://www.facebook.com/whitelabmadrid/

MUSICA: BELIEF DEFECT. DELIVERANCE

MUSICA: DEATH AND VANILLA. LET´S NEVER LEAVE HERE.

 

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https://www.caceresabierto.com/

 

MUSICA: STTUBBLEMAN. BALADS TRAIN

 

MUSICA: ANNA STEREOPOULOU. 

 

SONORAS MADRID 1

La artista griega Anna Stereopoulou y la madrileña niet! forman parte del primer concierto SONORAS, que se celebrará en Madrid el 15 de mayo en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano de Madrid entre las 19 y las 21h. La entrada es gratuita.

Anna Stereopoulou, viene a presentar su sexto álbum que se pone en circulación justo un día antes. Llevará como título PLANO. Forma parte de la banda sonora de un trabajo audiovisual y es también el resultado de un work-in progress, llamado "SYN".

La música del álbum consite en una sola pieza de 52´30" en los que la moderna música clásica se funde con la electrónica, la electro-acústica, el minimalismo o la música concreta. Anna estará de gira por nuestro país. ahí van sus fechas. 

 

Live Presentations | May 2019 | Spain
• 14 May: «Los Conciertos de Radio 3»* TV/Radio Show | Madrid
• 15 May: «Lázaro Galdiano Museum»* [‘Sesión)Sonora’ network] | Madrid
• 17 May: «Círculo de Bellas Artes» | w/ David Mata @ MURMUR event | Madrid•

  • 18 May: «Casino Antiguo de Castellón»* [‘Sesión)Sonora’ network] | Castellón

Por su parte niet! fusionará el dark ambient con la música electro, el tecno abstracto o el IDM (Intelligent Dance Music). Artista con sede en Madrid que comenzó a producir música electrónica a mediados de los ochenta, tras un largo periodo de inactividad, regresó en el 2013 como Hypersunday, dúo inicialmente formado junto al músico Héctor González y centrado en la composición de temas muy elaborados y enfocados al baile pero sin casarse con ningún género electrónico concreto. En 2018 editó Paradise su último álbum y es ahora cuando nace Niet!, su proyecto en solitario que le permite explorar otros terrenos dentro de la electrónica.

 

MUSICA: HYPERSUNDAY. LE JARDIN DES DELICES. 

 

MUSICA: MECANICA POPULAR. AVRAAMOV.

CONTRAPORTADA: VANESSA WAGNER. RAMBLE ON CORTONA.

 

Rosa Pérez   10.may.2019 10:34    

ESPECIAL LEV 2019

    domingo 5.may.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Os proponemos un resumen de la última edición del Festival LEV, Laboratorio de Electrónica Visual en su edición de 2019 celebrada este fin de semana en Gijón con entrevistas a los artistas visuales Mathilde Lavenne, y Refik Anadol y fragmentos de conciertos Schnitt, Matthew Biederman, & Pierce Warnecke, Marc Meliá, Jailed Jamie, Yamila y Oliver Coates.

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www.levfestival.com

Rosa Pérez    5.may.2019 19:10    

CONCENTRICO 05. Arquitectura y Diseño en Logroño.

    viernes 26.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 29.04.19

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Proponemos un programa especial dedicado a la quinta edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que se celebra del 26 de abril al 1 de mayo de 2019.

 

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. La nueva edición, Concéntrico 05, se celebra del 26 de abril al 1 de mayo de 2019.

El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día.

Concentrico

Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y/o diseñadores que proponen, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, se establece un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que busca activar la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios.

Conoce todos los proyectos que transformarán la ciudad en Concéntrico 05 y las exposiciones y actividades que abrirán el festival a la conversación, la edición, la música y los encuentros.

https://concentrico.es

 

Rosa Pérez   26.abr.2019 11:40    

Especial Festival Paral-Lel.

    viernes 19.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 22.04.19

Cartel parallel 2019

Proponemos un acercamiento al  Paral·lel Festival que volverá a celebrarse en 2019, del 30 de agosto al 1 de septiembre. El festival alcanza así su cuarta edición cada vez más consolidado como un festival diferente, en el que disfrutar del techno y otros sonidos más ambientales de la electrónica contemporánea en un entorno natural y con aforo limitado.

El evento se celebrará cerca de Guardiola de Berguedà, a una hora y media de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio entre montañas, en medio de la naturaleza y de gran amplitud, lo que permite ofrecer distintas áreas para actuaciones, camping, descanso, comida y servicios de bebidas. Y es que, a diferencia de otros eventos, el Paral·lel prioriza el confort del público, facilitando el disfrutar de las actuaciones en un ambiente natural inspirador, relajante e íntimo y un aforo claramente limitado.

Además recuperamos el Live de GUILLAM, ofrecido en la edición de 2018

 

 

 

Rosa Pérez   19.abr.2019 10:05    

FACBA y TEST, festivales para los nuevos creadores. OFFF Barcelona, diseño y creatividad Digital. Música de Stubbleman, Refectori, Esplendor Geomético...

    viernes 12.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 15.04.19

 

PORTADA: STUBBLEMAN.  MOONSTONE BEACH

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Stubbleman es el alter ego del compositor y productor inconformista Pascal Gabriel. Desde sus humildes comienzos en una banda de punk belga, Pascal se mudó a Londres en 1979 para formar una serie de bandas experimentales hasta que descubrió las alegrías las posibilidades del estudio de grabación y así ganó reconocimiento como productor y compositor innovador. Inicialmente conocido por sus éxitos de baile emblemáticos "Theme from S'Express" y "Beat Dis", desde entonces ha compuesto, producido y mezclado un gran espectro de artistas como Dido, Kylie Minogue, Inspiral Carpets, Can, Bebel Gilberto, Miss Kittin, Wire, Ladyhawke y muchos otros.

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Después de muchos años en el desierto del pop, Pascal ha vuelto a abrazar su aventurado pasado electrónico ambiental con un proyecto que combina una mezcla de lo-fi, cinemática de sonidos encontrados, grabaciones de campo y sintetizadores modulares, a menudo acompañados por piano en vivo. El álbum de debut panorámico de Stubbleman, 'Mountains and Plains', está inspirado en un viaje por Estados Unidos, y las once pistas evocan las delicias de las interminables vías del tren, las ciudades sin dormir, las ruinas nostálgicas, los grandes cielos, los altos desiertos y las uniones perdidas, manteniendo en todo momento un ojo cariñoso para la humanidad que puebla estos diversos paisajes. STUBBLEMAN ‘Montañas y llanuras’ (MTM44 LP, CD, digital) en discos Crammed en abril de 2019

MUSICA: NACHO SOTOMAYOR. Lake como world. nuevo single que sale el próximo día 15 de Abril,

ENT. REGINA PEREZ CASTILLO. COMISARIA FACBA 19

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Como Festival de Arte Contemporáneo, FACBA ha sido una singular contribución en la escena cultural de Granada. Ideado con un distintivo sello universitario y una marcada voluntad de colaboración entre instituciones científicas y culturales, la buena sintonía alcanzada y el esfuerzo conjunto realizado durante los últimos tres años, afianzan una edición más el Festival dando la bienvenida a nuevos espacios expositivos y socios colaboradores. FACBA es hoy una red de colaboración en la que las instituciones y agentes implicados en este proyecto suman esfuerzos logísticos, materiales y humanos para asegurar una edición más la continuidad del Festival, haciendo patente el compromiso para que la experimentación artística contemporánea sea un motor cultural relevante en Granada. La undécima edición de FACBA vuelve a remarcar la sintonía entre las administraciones públicas y privadas que operan en Granada como forma eficaz de generar políticas culturales sobre arte y pensamiento contemporáneo. Este apoyo hace que este proyecto sea uno de los referentes desde el que todos los agentes implicados respaldan la investigación en arte y su retorno cultural a la ciudad. FACBA se propone impulsar investigaciones artísticas basadas en el uso de fondos patrimoniales universitarios (artísticos y científicos) o en colaboraciones multidisciplinares con investigadores de la Universidad de Granada. El resultado de estas investigaciones se presenta en distintas salas de la ciudad de Granada durante los meses de febrero a junio de 2019. Mediante una constelación coordinada de exposiciones podremos ir disfrutando progresivamente de los proyectos realizados por una selección de artistas vinculados de distintos modos a la Universidad de Granada –investigadores, egresados y estudiantes de distintos ciclos– y profesionales sin relación directa que han sido seleccionados por convocatoria pública. Estos son: María Barba, Pablo Castilla y Pablo López, David Contreras, Livia Daniel, Lucía Díaz Barrales, Agus Díaz Vázquez, Yaiza Gallego Lirola, Gala Knörr, Elena López Molina, Fran Pérez Rus, Ana Varea, Miguel Ángel Vázquez Vera y José Luis Vicario. Por otra parte, este año incorporamos la realización de tres talleres diseñados y dirigidos por los artistas Elena Aitzkoa, Marina Vargas y Sam3. Esta actividad ha permitido que otros interesados en los procesos de investigación y producción que impulsamos en FACBA puedan participar del Festival sumando sus trabajos. FACBA busca, como Festival nacido de la formación y la investigación de las Bellas Artes en el ámbito universitario, ofrecer proyectos que generen espacios de reflexión a partir de la experiencia que propicia el arte contemporáneo. Esa es la razón por la que el Festival va más allá de la programación de una serie de exposiciones y se concibe como un espacio y un momento participativo que congrega comisariado, prácticas artísticas, procesos de investigación, formación y transferencia entendidos desde la multidisciplinariedad del conocimiento. FACBA es un programa cultural impulsado por la Facultad de Bellas Artes de Granada en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada. Cuenta con el apoyo en la organización de la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología (FECYT) dependiente del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, del Área de Artes Visuales de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, el Secretariado de Bienes Culturales y de la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Granada, el Área de Cultura de la Diputación de Granada, el Centro José Guerrero, el Instituto de América de Santa Fe, la Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada, el Museo Casa de los Tiros dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, la Fundación CajaGRANADA y la Fundación Caja Rural.

MUSICA: JULIA KENT. IMBALENCE

MUSICA: DUCKS . CUT AND RUN . THINGS THAT WHERE LOST. ENT.

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ENT. Pep Salazar, director ejecutivo del festival OFFF BARCELONA.

OFFF, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital, anuncia toda la programación de su nueva edición (25, 26 y 27 de abril en Barcelona) OFFF 2019, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona, anuncia toda la programación. El festival reunirá los días 25, 26 y 27 abril a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. El festival incorpora a la programación de esta edición: Thought Leader de la plataforma Kickstarter Hugo Hoppman; el director creativo y artista 3D Boldtron; al galardonado artista interactivo y director de cine Ivan Cash; al artista innovador Rik Oostenbroek; a la directora de arte Nidia Dias; a David Miluka, artista de medios y cofundador de la empresa de diseño colaborativo Friends y a Joëlle Snaith cuyo trabajo se centra en explorar la conexión entre el sonido y la forma. Este año el festival ofrecerá 60 conferencias y traerá a más de 100 artistas y creadores de todo el mundo. Entre los invitados destacados de esta edición encontramos a Nomada Studio y el ilustrador Conrad Roset, que nos presentarán el reconocido videojuego Gris;Abby Beck, top senior product manager de Google; Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, ingenieros de UX (User experience) y al artista y diseñador James Vitore.

https://offf.barcelona/

 

MUSICA : MARCUS MEINHARDT. UNIT 

MUSICA: LANARK ARTEFAX. VOICES NEAR THE HYPOCENTER

 

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ENT. Pascual Arnal. DIRECTOR ARTISTICO DE LA MUESTRA TEST.

 

MOHAMED TEST

TEST, es una muestra de arte y creatividad que tiene como epicentro la ciudad de Vila-real (Castelló). Como la misma palabra indica, TEST quiere convertirse en un espacio donde poder hacer crecer los trabajos y las carreras de aquellos artistas que más necesitan un apoyo a su esfuerzo y tenacidad. El atractivo de esta muestra será tratar de orientar los recursos para cubrir las necesidades reales de los diferentes agentes artísticos. Para tal fin se ha pensado poner todo el esfuerzo en aportar a la exhibición interesantes propuestas plásticas, así como la edición de un catálogo personalizado a cada artista que le pueda servir como herramienta dinamizadora y promotora de su trabajo, haciendo de TEST una ineludible cita para los amantes del arte y una importante plataforma de apoyo a los artistas. La Mostra d’Art i Creativitat de Vila-real, convertida en plataforma para visibilizar y relanzar el talento artístico emergente, alcanza su ecuador. Abrió sus puertas el pasado 9 de marzo con la exposición colectiva de Jesús Monterde (fotografía), Ana Císcar (pintura-collage-instalación) y Luce (arte multidisciplinar), que podrá visitarse en El Convent Espai d’Art de Vila-real hasta el 25 de mayo. Con la intervención de Mohamed L’Ghacham, el TEST 2019 completa toda la oferta artística para esta edición.

MUSICA: ACID TALKS. OANA

MUSICA: VANDERWELLE.the starry night

MUSICA: GAZELLE TWIN. HOBBY HORSE

MUSICA: REFECTORI. ESPLENI. • un exhaustivo trabajo acerca del ruido y sus múltiples distorsiones.

MUSICA: SYNTATIC SUGAR. NOCTURNAL. 

ENT. ANGEL CALVO ULLOA. 

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Me complace inmensamente invitaros a la muestra colectiva,  Durante la construcción de la muralla china, una exposición que he comisariado para la galería Luis Adelantado (Valencia) y para la que he tenido y tengo el placer de trabajar con las artistas Alan Sastre, Álex Marco, Antonio González, Elena Alonso, Fuentesal & Arenillas, Irene Grau, José Díaz, Mercedes Mangrané, Miguel Marina, Regina Giménez, Rubén Guerrero y Taxio Ardanaz. La apertura será el próximo jueves 11 de abril a partir de las 20:00 y la exposición podrá verse hasta el 14 de junio.

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. CLERECIA.

MUSICA: VANESSA WAGNER. STRUBBLE FOR PLEASURE

CONTRAPORTADA: STUBBLEMAN. BADLANDS TRAIN.

Rosa Pérez   12.abr.2019 09:53    

Julia Kent,+ ENCUENTRO: Arte Urbano y Tecnoesfera + CONGRESO: Cultura y Despoblación+ Francesco Tristano, Mecanica Popular,......

    jueves 4.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 08.04.19

 

PORTADA: JULIA KENT. TEMPORAL.

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Gran parte de la música que comprende el álbum TEMPORAL de Julia Kent,  fue escrita originalmente para acompañar producciones de teatro y danza. "La inspiración inicial fue más externa que interna, ya que muchas de estas piezas comenzaron como una respuesta a un texto o un concepto coreográfico", explica Julia, "pero todas parecían provenir del mismo mundo emocional y tenía sentido para tejerlos juntos en un disco ".

Julia Kent es violonchelista y compositora canadiense, radicada en la ciudad de Nueva York, nacida en Vancouver, British Columbia. Ella ha actuado como miembro de Rasputina y con Antony and the Johnsons. Ella crea música usando cello en bucle, sonidos encontrados y electrónica.

Después de su  álbum anterior Asperities, la relación de Temporal con el mundo físico se manifiesta en un sonido más orgánico y humano. Las manipulaciones electrónicas son más sutiles, ya que Julia toma muestras de voces de una producción teatral y las procesa en texturas irreconocibles: fantasmas del material de origen. "Incluí las voces procesadas para reconocer la génesis de la música y también porque quería incorporar las voces de una manera que convirtiera la voz en textura y desdibujara las líneas entre los elementos sónicos".

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Os recomiendo la lectura de la entrevista que Danielle de Picciotto realiza a Julia Kent a propósito de sus nuevas composiciones.

https://kaput-mag.com/stories_en/julia-kent-ito-learn-about-and-to-interact-with-technology_danielle-de-picciotto-friends-in-conversation-julia-kent/?fbclid=IwAR25CSFOkMdLIBekJ_fZY-gyLW7WA_ZvRtZj4yXyD_b18OVezufw6qQjtXY

 

MUSICA: OLAFUR ARNALDS. UNFOLD.

 

 SEMINARIO INTERNACIONAL "ARTE URBANO Y TECNOSFERA” (Interacciones del arte y los new media en el entorno urbano), que organizo junto con Anne Puech (de la Universidad Rennes 2, Francia), el 2 de abril en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

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Son cada vez más los artistas urbanos que usan New Media, y en concreto los Medios Locativos, como complemento y expansión interactiva que se sitúa en la intersección entre la calle y la red, haciendo salir la interacción de las superficies planas del espacio urbano para expandirla y resignificarla en la multi-dimensión del espacio de los datos. En este seminario internacional, planteamos un enfoque comparativo con especial atención a la interacción que los artistas desarrollan en el espacio híbrido de la ciudad, en el que el espacio virtual compuesto por los datos geolocalizados se ha extendido como una continuación del mundo físico en que se desarrolla la vida cotidiana y la misma práctica artística. Este seminario quiere posicionarse en intersección entre las prácticas del Arte Urbano, la Tecnosfera, y la práctica artística como Investigación. 

Organizado por Anne Puech y Santiago Morilla , participaron: 

JORDI PALLARÉS, (educador visual y comisario de arte urbano) http://www.jordip.com

ARAN,(grupo artístico y comisarial especializado en realidad aumentada) http://aran.live

DIEGO DÍAZ, (artista y docente especializado en arte de los nuevas medios) http://www.lalalab.org

PAU WAELDER (crítico de arte y comisario independiente especializado en arte y nuevos medios) http://pauwaelder.com/

 Mesa redonda Anne Puech + Bárbara Fluxá + Nacho Rodríguez + Ampparito

 

Entrevista a Clara Boj y Diego Díaz.

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Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Sus proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida.

Sus principales obras proponen nuevos dispositivos (tanto conceptuales como tecnológicos) que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano. En este sentido trasladan sus propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente. En muchos de sus proyectos exploran la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital.

Su proyectos y obras han sido expuestos en festivales, museos y centros de arte con reconocido prestigio internacional como: Singarpore Art Museum (Singapore), Kiasma Museum (Helsinki), Daejeon Museum of Art (Corea del Sur), Kumu Art Museum (Tallin), ZKM (Karlsruhe), Ars Electroncia (Linz), Trasmediale (Berlín), File (Rio de Janeiro), ISEA (San José, California), Big Day Out (itinerante por Australia), Amber (Estambul), Exit Festival (itinerante por Francia) y nacionales como: La Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), La Casa Encendida (Madrid), Ars Santa Mónica (Barcelona), Els Baluard (Palma de Mallorca), Bolit La Rambla (Girona), Sonar (Barcelona) entre otros.

Han disfrutado de residencias de creación e investigación en instituciones como Hangar en Barcelona, Interface Culture Lab en Linz (Austria), Symbiotic System Lab en Kyoto (Japón) y el Interaction and Entertainment Research Center en Singapur. Entre otras distinticiones han sido premiados con la Beca de Investigación Alfons Roig de la Diputación de Valencia en 2006 y con el Incentivo a la producción en la competición internacional Vida 13.2 Arte y Vida Artificial.

Clara y Diego combinan la creación y la investigación con la docencia. Actualmente Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Diego imparte clases en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Jaume I de Castellón.

Actualmente desarrollan, junto a otros investigadores, el proyecto de investigación Reset Mar Menor: Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis, financiado por la Fundación Carasso en su convocatoria de Arte Ciudadano.

http://www.lalalab.org

 

 

MUSICA : LABELLE. SOUL INTROSPECTION

MUSICA : TOKI FUKO. OBLATION

 

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Territorio Goya, se constituye como laboratorio de ideas y proyectos que se propone avanzar en el desarrollo cultural y socioeconómico de la Comarca Campo de Belchite, y del conjunto de Aragón, mediante actuaciones colaborativas en el ámbito del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, objetivo de esta Asociación sin ánimo de lucro.

Fundada en Zaragoza en 2018 la Asociación reúne, en estos momentos, a profesionales aragoneses pero también de otras comunidades, quienes, en su calidad de socios fundadores, han establecido distintos ejes de actuación que consideran necesarios para la revitalización del Territorio Goya. Presidida por el ingeniero Julio Martínez Calzón y encabezada por los alcaldes de Fuendetodos y Belchite forman parte de la Asociación profesionales de prestigio: artistas, docentes del ámbito universitario, autores, economistas, empresarios, comunicólogos, gestores culturales y expertos en territorio y despoblación así como en turismo patrimonial.

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GOYA COMO INSPIRACIÓN

La obra de Goya es un canto a la paz, a la concordia y al conocimiento. TerritorioGoya es una iniciativa que se inspira en estos valores y desea aunar esfuerzos, tanto públicos como privados, que contribuyan al desarrollo de la tierra que fue cuna del genio de Fuendetodos.

GOYA Y LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN FUENDETODOS Y BELCHITE

TERRITORIO GOYA es un proyecto que aspira a dinamizar nuevas apuestas como la creación, partiendo de la existencia del paralizado nuevo museo del grabado de Goya en Fuendetodos, convirtiéndolo en un centro de creación artística con proyección internacional sobre el espíritu de Goya, -más allá del grabado- y en el que la tecnología social ocupara un espacio preeminente capaz de proyectar actividades existentes y generar nuevas, contribuyendo a establecer esos puentes comunicativos, prácticos y productivos entre ambos universos, lo rural y lo urbano. También en Belchite y basándonos en su Pueblo viejo, -testimonio de los desastres de la guerra- proponemos la creación de un Centro de documentación, estudio e investigación sobre la memoria del lugar, y muy especialmente sobre la arquitectura y las experiencias de recuperación en los “territorios devastados”. Éstos dos proyectos contribuirían a atraer talento hacia la Comarca Campo de Belchite y el conjunto de Aragón, ofreciendo a la población rural ocasiones de encuentro y desarrollo colaborativo que favorezcan su revitalización y crecimiento.

PRINCIPALES EJES DE ACTUACIÓN DE TERRITORIO GOYA

A partir de este primer encuentro Territorio Goya, laboratorio de ideas y proyectos, seguirá avanzando en el estudio de las oportunidades existentes para conseguir la revitalización de la tierra de Goya, es decir, de la Comarca Campo de Belchite, siempre en estrecha relación con las interesantes iniciativas diversas existentes, tanto públicas como privadas, cuya actividad se enfoca a paliar los efectos lesivos de la despoblación. Algunas de las temáticas que se abordarán en encuentros sucesivos se refieren al acervo de la cultura heredada y su resignificación desde la cultura contemporánea, el arte contemporáneo en el medio rural y el acercamiento entre el artista y las poblaciones rurales, el derecho a la conectividad y la tecnología social, el diálogo entre el medio rural y el urbano, la construcción de una nueva autonomía para las poblaciones rurales, la nueva campesinidad, el rol de la mujer en las prácticas rurales, el entorno natural y su conservación…

Jornada “La España que se despuebla. Innovación y cultura como estrategia contra la despoblación”. 3 de abril. Madrid

La sede madrileña de Fundación Telefónica acogerá el próximo día 3 de abril una Jornada de reflexión y debate entre profesionales, representantes de entidades públicas y privadas, así como público interesado, para avanzar en la lucha contra la despoblación y el declive de amplias zonas del territorio español, entre ellas la Comarca Campo de Belchite en Aragón, cuna de Goya. En la Jornada intervienen el Presidente de Territorio Goya, Julio Martínez Calzón, junto a profesionales de las áreas que abarca el proyecto, investigadores y docentes de distintas universidades, así como escritores, periodistas, artistas y expertos en tecnología y conectividad. A partir de este primer encuentro Territorio Goya seguirá avanzando en la creación de una red de apoyo que estudie las oportunidades existentes para conseguir la revitalización de la tierra de Goya, es decir, la Comarca Campo de Belchite, siempre en estrecha relación con otras regiones e iniciativas diversas enfocadas a paliar los efectos lesivos de la despoblación .

http://territoriogoya.eu/

 

MUSICA:  LYDIA LUNCH. GHOSTS OF SPAIN

ENT. GERVASIO SANCHEZ.

 

LA EXPOSICIÓN: Gervasio-Samchez-1043-29-niv-RET-1024x683-1024x683

“Los ojos de la guerra”

Fechas Exposición: Del 29 de marzo al 2 de junio 2019.
Lugares:Teatro de Belchite y Pueblo Viejo (
i)

Conferencia de presentación:
“Memoria y Paz”:  Viernes 29 de marzo a las 19:30 h. en
 el Teatro de Belchite.

Coincidiendo con el 80 aniversario del fin de la Guerra Civil española (1 de abril de 2019) el fotógrafo Gervasio Sánchez nos muestra una selección de sus fotografías tomadas en los Balcanes. Belchite y Sarajevo que simbolizan para Gervasio el calvario de los civiles, la única verdad incuestionable cuando todo se desmorona y los puentes de convivencia se destruyen. La exposición se completa con un vídeo y otras pequeñas imágenes, que nos muestran algunos de los otros conflictos que a lo largo de su carrera ha documentado (África, Europa, Sudamérica,…). La idea es reflexionar sobre los conflictos más actuales con el objetivo de recordar que las guerras no se acaban cuando dice Wikipedia y que sus consecuencias se sufren décadas después.
La exposición se presenta en diferentes espacios físicos de la antigua y la moderna Belchite. (Pueblo viejo y el teatro).

 

MUSICA: TEST. DEPT. FULL SPECTRUM DOMINANCE.

 

Sección video:

MUSICA: MONICA PICH. KARMA

 

Karma from monikapich on Vimeo.

MUSICA: FRANCESCO TRISTANO. LAZARO.

 

Segundo single de su próximo álbum Tokio Stories.

 

NOTICIAS:

MUSICA: MECANICA POPULAR . AVRAAMOV

18.05.2019
MECÁNICA POPULAR presentan 'Estridentismo' en Madrid


Mecánica Popular, el proyecto que Eugenio Muñoz y Luis Delgado llevan desarrollando 40 años, abre nuevo capítulo con la edición de 'Estridentismo' (Equilibrio, 2019), su cuarta referencia tras '¿Qué sucede con el tiempo?' (1984, Dro), 'Baku: 1922' (1984, Grabaciones Accidentales) y 'Neguentropía' (2010, Warner).

El sábado 18 de Mayo lo presentan en directo en Madrid, en la cuarta cita del 100% Psych SON Estrella Galicia, en la sala 0 del Palacio de la Prensa. Entradas ya a la venta.

 

CONTRAPORTADA: JULIA KENT. LAST HOUR STORY. TEMPORAL

 

 

Rosa Pérez    4.abr.2019 11:35    

LABELLE, CHILLIDA LEKU, BUSCANDO COMISARIO, MADRID PHOTO FEST Y ELECTRONICA EN ABRIL

    viernes 29.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 01.04.19

 

Escucha el podcast:

 

LABELLE PORTADA

 

 PORTADA: LABELLE. PLAYING AT THE END OF THE UNIVERSE. ORCHESTRE UNIVERS

Dos  años desde que editara su anterior álbum Labelle, el proyecto de Jérémy Labelle vuelve con un apasionante disco en el que crea su propia orquesta, bajo el título Ochestre Univers.  Con la ayuda de la Orquesta Regional de Reunion , el productor ha abierto un nuevo capítulo en el que confluyen la música clásica y la electrónica, la herencia europea y la del océano indico.

Labelle-banner

El tercer disco de Labelle  compuesto específicamente para Ochestre Univers, fue registrado en el transcurso de cuatro conciertos interpretados en cuatro lugares distintos de la isla de Reunion. Un disco que transita entre la tradición y la modernidad y anticipa lo que será toda una saga.

Un álbum muy organico por su base, donde conviven las raices  de la isla de Reunion y a la vez es sumamente sugerente en la electrónica aplicada.

El disco se publica el 5 de abril de 2019

 

MUSICA : 06. HARA ALONSO. NO FEAR.

Chillida leku

Chillida-Leku reabrirá el 17 de abril tras ocho años en los que sólo se podía acceder previa cita. La reapertura mostrará una exposición que abarcará seis décadas de trabajo del artista.

la muestra incluirá trabajos de entre finales de los 40 y el año 2000. Ignacio Chillida, portavoz de la familia y comisario de la exposición, profundizará a través de las obras en el desarrollo creativo del artista, el uso de materiales y la evolución de sus ideas a lo largo de su carrera.

La exposición reunirá obras en hierro, granito, yeso y papel, así como series significativas como «Gavitaciones», esculturas en papel donde el relieve y el vacío cobran especial importancia; y «Lurras», que incluye piezas elaboradas con tierra chamota.

 

MUSICA: 02. GUNTER SHICKERT. CELING

 

MUSICA :  DUCKS. CUTS AND RUN

ENT. ALEJANDRO ALONSO DÍAZ. 

Forenci liquid

Exposición "We Are Still Alive like Hydrogen and Oxigen" .Convocatoria "Se busca comisario" 2018

Sala de Arte Joven (Avda. de América, 13) Madrid.

 

 

Esta muestra, comisariada por Alejandro Alonso Díaz, se aproxima a las relaciones de interdependencia que definen nuestros ecosistemas sociales. Una exploración sobre los varios tipos de ecología que existen entre la materia viva y la inerte, y que atraviesan estructuras biológicas, culturales y económicas dentro de una sociedad globalizada y ultraconectada.

 

El proyecto incluye obras de Forensic Oceanography, Jenna Sutela, Julia Morandeira, Alfonso Borragán, Martín Llavaneras, Alma Heikkila y Evan Ifekoya, que comparten un fuerte componente sensorial que refleja la preocupación de los artistas por trascender los modos en los que la cultural, el museo y la sociedad se construyen en torno a formas identitarias.

 

MUSICA : TEXT DEPT. TWO FLAMES BURN.

 

 

MUSICA:  toki fuko. Sapadilla bay. Floating

 

Madridphotofest

ENT. ENT. Alberto Hidalgo, director del festival. 

Doce nombres internacionales de la fotografía muestran en vivo en Madrid sus procesos creativos

 

  • Greg Swales, Manuel Outumuro, Vincent Peters, Carter Smith, Catalina Martin-Chico, Eugenio Recuenco, Charlotte Rutherford, Justin Foord, Manu San Félix, Carlos Villoch, Mario Suárez y Martí Sans configuran el cartel de II Madrid Photo Fest

 

  • Ofrecerán shows fotográficos en directo y conferencias del 4 al 7 de abril en el Espacio Harley Ventas de Madrid

 

  • Los shooting de moda estarán dirigidos por el prestigioso estilista español Abraham Gutiérrez

 

 

MUSICA: KATHARINA ERNST.  X01. EXCENTRIC

 

MUSICA: TASHI WADA WITH YOSHI WADA AND FRIENDS. FANFARE

 

 

Las fronteras entre lo popular y lo underground se difuminan en la 17 edición de Electrónica en Abril

Tashi Wada feat Julia Holter & Corey Fogel / Lee Gamble / Angel-Ho / Kelly Moran / Kelman Duran / Sinjin Hawke & Zora Jones / group A / Okzharp & Manthe Ribane / Clara!

 

  • La Casa Encendida presenta la decimoséptima edición de Electrónica en Abril, un festival que reivindica el uso libre de la vanguardia, con músicos de perfil independiente que están llamados a protagonizar el futuro

 

 

  • Este año, Electrónica en Abril ha puesto el foco en los artistas que han difuminado las fronteras entre lo popular y el underground, en productores que no han querido abandonar un lenguaje propio, cercano a la experimentación, pero con el que han conseguido llegar a una audiencia más grande. Entre otros, Kelman Duran o Clara! dan un giro a lo que se conoce como reguetón; Angel-Ho y Okzharp & Mante Ribane se mueven entre la identidad trans y la performance; Sinjin Hawke & Zora Jones y group A hacen uso de la polifonía y el entramado visual para transformar el formato de club, o Kelly Moran y Tashi Wada ofrecen su propia versión de sonidos reconocibles

 

Destacamos: 

Jueves 4. 21 h / Patio / 10 € . Tashi Wada Group ft. Julia Holter & Corey Fogel

 

Sábado 6. 19 h / Auditorio / 5 € Kelly Moran. 

 

 

 

 

 

MUSICA: KELLY MORAN. IN PARALLEL.

Electrónica en Abril toma el pulso a algunas de las figuras más interesantes y representativas del panorama musical contemporáneo, donde la vanguardia forma parte, cada día más, de la cultura mainstream y de aquellas producciones destinadas a un público masivo

 

 

MUSICA: ULRICH SCHNAUSS.  NEVER BE THE SAME.

Ulrichschnauss

ULRICH SCHNAUSS , el músic alemán de la electrónica ambient y el shoegaze, presenta: "Now is a Timeless Present" Con NATALIA URAZMETOVA. Una selección de los trabajos clave de las dos últimas décadas.

El concierto de complementa con la participación de: + Promising/Youngster & Mucrovision

RICH SCHNAUSS

Prominsing youngster,  es el proyecto a través del cual Diego Cadierno da salida a sus trabajos más alejados (aunque no lejanos), de la pista de baile. Y que aparecerá  apoyado por el trabajo visual de Mucrovision

La cita  MADRID 5 DE ABRIL (viernes) .SALA CERO > palacio de la prensa de Madrid.

 

CONTRAPORTADA: LABELLE. RE-CRÉER

Rosa Pérez   29.mar.2019 11:27    

SACO: Hackedepicciotto y El Sonido del Arte + Guillaume Bruère en el Lázaro Galdiano.

    viernes 22.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.03.19

 



PORTADA: TEST DEPARTMENT. Debris. DISTURBANCE.

Textdepartment.disturbance

En un mundo ideal, Disturbance, el nuevo álbum de los pioneros industriales Test Dept, no existiría. No tendría que hacerlo. Gran Bretaña no estaría dividida por la xenofobia. Las comunidades de la clase trabajadora no estarían bajo asedio. El capitalismo no habría creado una crisis de cambio climático que está empujando al planeta hacia un borde peligroso. Y los ideales del Thacherismo, en los que Graham Cunnington y Paul Jamrozy pasaron los primeros años de Test Dept con furia no estarían tan aterradoramente en la actualidad política.

Test dept

En 1981, Cunnington, Jamrozy y toda una suerte de talentosos artistas de diferentes disciplinas y orígenes formaron Test Dept, forjando un nuevo sonido incendiario en New Cross que los convirtió en héroes clandestinos, haciendo que el gobierno británico vigilara al grupo. 37 años después, en Disturbance, ese sonido es tan incendiario como siempre.

https://testdept.org.uk/

 

SACO 

 

La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) celebraró  su quinta edición del 8 al 17 de marzo. La programación de 2019 incluiyó dos colaboraciones especiales con Oviedo Filarmonía: la B.S.O. en vivo de El mago de Oz y el espectáculo Musicando cine. El certamen,  en esta su quinta edición propone un diálogo permanente entre el cine, las imagens y la música”.

El mago de Oz es uno de las pocas películas considerados Memoria del Mundo por la Unesco, además de ser considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, además del tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute. 

LaSema es la sección más joven de SACO y en la edición de 2019 estrenaró un espectáculo que une cine y música: Musicando cine. Oviedo Filarmonía, dirigida por Rubén Diez, protagoniza este programa que compagina imágenes de películas como Los siete magníficos o Un monstruo viene a verme con sus bandas sonoras

 

La esencia de SACO surge del interés en tender puentes entre la creación audiovisual y otras artes, emulsionando dentro de su sección laMESTA, danza contemporánea, diseño de sonido, artes plásticas, músicas de vanguardia, videoarte y grandes clásicos de la historia del cine.

 

 

CROSSROADS 

Película + música
--
Hackedepicciotto son Alexander Hacke y Danielle de Picciotto. Ella es artista, co-fundadora del Love Parade y colaboradora del Ocean Club. Y él es fundador y bajista de Einstürzende Neubauten. Sus conciertos son, por decirlo suavemente, intensos. Danielle se ha especializado en instrumentos inusuales como la zanfona, el autoarpa y el laúd, además de tocar el violín y el piano.
Alexander es el maestro del bajo, la guitarra y la batería. Juntos crean paisajes sonoros hermosos, existencialistas, acústicos, que rugen y vibran simultáneamente dejando a sus
audiencias agitadas pero llenas de alegría.
Para Crossroads, De Picciotto ha realizado una película muda llena de imágenes de su peregrinaje por medio mundo, creando un  collage de escenas filmadas que recorren diferentes paisajes, pintando e ilustrando experiencias y fotografiando episodios de su increíble viaje.


EL SONIDO DEL ARTE.

El sonido del arte

A través de la contemplación de una obra pictórica, el espectador se enfrenta a un diálogo con la propia obra, en silencio. Esta propuesta artística que
SACO estrena en su quinta edición se constituye en un diálogo entre el diseño de sonido cinematográfico realizado por Oscar de Ávila y José Tomé, y
el arte pictórico mediante la creación de una pieza sonora específica para cada una de las seis obras seleccionadas del Museo de Bellas Artes de Asturias, utilizando para su fin creativo todos los recursos sonoros que pueda plantear cada obra. Componen esta selección: Cristo muerto en la cruz, Francisco de Zurbarán; Interior de San Juan de Amandi, de Genaro Pérez Villamil; Las Carrayas. Rompientes en Ribadeo, de Dionisio Fierros; Transportando la uva. Jávea, de Joaquín Sorolla; Mosquetero con espada y amorcillo, de Picasso y El bosque maravilloso, de Equipo Crónica. Las piezas podrán ser escuchadas a través de los auriculares situados al lado de cada obra.

 

EXPOSICIÓN:

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Guillaume Bruére: dibujos en el museo. El Museo Lázaro Galdiano muestra desde el 7 de febrero y hasta el 5 de mayo este proyecto, una propuesta en la que por primera vez un artista de fuera de nuestras fronteras interpreta algunas de las obras maestras de la Colección de este museo. Una ocasión única para descubrir el universo creativo tanto del artista contemporáneo como del artista clásico, ya que las obras de Guillaume se exhiben junto a las originales de artistas como El Bosco, El Greco o Goya, recorriendo todas las plantas de la que fuera casa del coleccionista José Lázaro Galdiano y su mujer, Paula Florido.

Guillaume Bruère (Châtellereault, Francia, 1976) conocido como el “dibujante extremo” interpreta con dibujos una selección de las obras maestras del Museo Lázaro Galdiano que se exhiben junto a las originales, recorriendo todas las plantas del Museo. Son treinta y cinco los dibujos que se presentan en esta muestra y todos ellos fueron escogidos por la comisaria de la muestra y conservadora-jefe del Museo, Amparo López, de entre un conjunto de cincuenta obras.

 

El departamento de educación del Museo propone varias visitas guiadas para adultos, un taller para familias bajo el título de “Laboratorio de dibujos locos” y un maratón de dibujo que completan esta muestra y ahondan en el universo creativo del artista.

 

 

 

 

 

Rosa Pérez   22.mar.2019 10:00    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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