Programa 20.09.21 11 BIENNAL MOMENTUN, Moss (Noruega). HOUSE OF COMMONS

    viernes 17.sep.2021    por Rosa Pérez    19 Comentarios

Programa 20.09.21

 

Ofrecemos un resumen de las propuestas presentadas en la 11 Biennal Momentum de Moss, en Noruega, donde hemos acudido a su presentación internacional.

House of commons

El título hace referencia  a los  "bienes comunes"y la  "comunidad", basado en reflexiones de  Elinor Ostrom y comisariada por Théo-Mario Coppola. House of Commons y se celebra del 12 de junio al 10 de octubre de 2021 en la Ciudad de Moss, la isla de Jeloya y el Fiordo de Oslo, como escenario.

 

La emancipación, la resiliencia, la reparación y la formación y transmisión de narrativas alternativas informan el trabajo de los profesionales. Sus proyectos, una parte importante de los cuales serán de nueva concepción o específicos del lugar, explorarán las intrincadas relaciones entre cuestiones estéticas y sociales. También repercutirán en las preocupaciones de las comunidades, como el uso de procesos deliberativos, la defensa de los ecosistemas y el avance de los derechos.

 

Listado invitados

 Pia Arke , Augusto de CamposNina CanellCian Dayrit,  Camilo Godoy, Renée Green,  Siri Hermansen,  Délio Jasse ; Daisuke KosugiKollektivnye DeystviyaMaria Nordman  Maria Noujaim(; Uriel Orlow ,Frida Orupabo,  Charlemagne Palestine , Karol Radziszewski ; Hannah RyggenS-AR,  Marinella Senatore , Paul Mpagi Sepuya y Trinh T. Minh-ha 

 

 

ENT. DAS AAk SVEISNAR DIRECTORNyheter | 10 sommerspørsmål med Dag Aak Sveinar

 

ENT. SIRI HERMANSENSiri Hermansen - Bio

Islands of Memories (2018) de la suiza con sede en Oslo, Siri Hermansen, La película trata de cómo los recuerdos y traumas de la Segunda Guerra Mundial han sido transferidos a las terceras generaciones en Alemania. 

www.sirihermansen.com

 

ENT. S-AR Cesar Gutierrez Arquitecto

 

Thumbnail_Capilla de 1200 piezas - S-AR

S-AR es un taller colaborativo de Arquitectura Alternativa fundado en Monterrey, México, en el 2006. Actualmente la oficina de desarrollo de proyectos se encuentra en San Pedro Garza García, en el Área Metropolitana de Monterrey y una oficina de vinculación de proyectos se ubica en la Ciudad de México.

El trabajo de S-AR se enfoca en el diseño y desarrollo de proyectos de Arquitectura de diversas tipologías y escalas para generar obras arquitectónicas significativas, que hagan una profunda investigación en el uso de materiales, tecnologías adecuadas, habitabilidad y sistemas sociales alrededor del acto del diseño y la construcción de espacios. Nuestro trabajo abarca investigaciones desde diseño urbano, espacio público y arquitectura hasta diseño de mobiliario y objetos, además de la generación de proyectos editoriales independientes sobre temas de Arquitectura.

En la biennal Momentum House of Commons, el estudio tiene tres pabellones dispersos por la isla de Jeloya.

Momentum11-la-bienal-nordica-23

CONCIERTO CHARLEMAGNE PALESTINE.

El músico norteamericano contemporáneo de Philip Glass o Terry Riley, presentó una de sus piezas clásicas que bebe de la música tradicional judía, la improvisación y el minimalismo, a bordo de un Ferry que atravesaba el fiordo de Oslo.Puede ser una imagen de una persona y al aire libre

 

Rosa Pérez   17.sep.2021 16:03    

Programa 13.09.21 FEMINISMOS, VIDEOCEACIÓN Y RESIDENCIAS

    sábado 11.sep.2021    por Rosa Pérez    3 Comentarios

 

programa 13.09.21

TÍTULO PODCAST: FEMINISMOS, VIDEOCREACION Y RESIDENCIAS
 
EXPOSICIÓN RAGAZZE ITALIANE. 
Entrevista con la Cónsul de Italia en Barcelona, Gaia Danese.
Ragazze1
 
Presentamos la exposición fotográfica "Ragazze Italiane" de la artista Alessia Laudoni, quién retrata la excelencia del talento femenino italiano en el extranjero a través de imágenes de gran formato y una selección de fotografías en impresión fine art. El proyecto, que mostrará más de un centenar de fotos, es también una oda a la ciudad de Barcelona, contada a través de imágenes de sus lugares públicos, todos ellos elegidos por las propias mujeres por ser especialmente significativos para su historia personal.
 
Ragazze2
 
"Ragazze Italiane", además de una exposición de fotografías, es también un lugar de encuentro virtual y físico que incluye la organización de cuatro charlas inspiradoras tituladas "El desayuno de las Musas" que tendrán lugar durante el mes de septiembre en Casa Seat, donde talentosas mujeres intercambiarán experiencias, herramientas e ideas

Ragazze Italiane se podrá visitar del 02/09 – hasta el 03/10 2021

Jardín del Palau Robert (Passeig de Gràcia, 107, 08008 Barcelona)

Lunes a sábado: 9:00 a 20:00h | Domingos: 9:00 a 14:30h

 Entrada libre

 

 
 
Concebida y promovida por el Consulado General de Italia en Barcelona con la colaboración de la plataforma Dreamers Academy, la muestra forma parte del proyecto MUSE, activo desde 2018 como catalizador de la indústria cultural y creativa del talento femenino italiano en España, gracias al impulso de la Cónsul General, Gaia Danese.
 

 

 

ENTREVISTA, Mario Gutierrez Cru, director de PROYECTOR.

 

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El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.

Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLOeste último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.

 
 

Visita la web http://proyector.info
 

ENTREVITSA, PISTOLO ELIZA

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Vilarcangel abrió sus puertas como residencia de arte y espacio para retiros y talleres en el año 2008, con la intención de dar espacio a todas aquellas personas y profesionales que desarrollan actividades y procesos que nos acercan a un modo mas armónico de vivir en equilibrio con nosotros mismos y nuestro entorno.

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Desde entonces hemos realizado, residencias, talleres, encuentros, seminarios, festivales y acciones para proteger el entorno. Hemos acogido actividades tan diversas como el tour mundial por la paz de su Santidad el Dalai Lama, seminarios del Drap Art, el festival de arte y reciclaje mas antiguo de España, cursos de yoga, chikung, mindfulness, biodanza, pilates, viphasana, arte terapia, musico terapia. Hemos acercado a nuestros visitantes, las formas alternativas de sanación que nos aportan diferentes visiones de conocimientos ancestrales de otras culturas milenarias como la medicina china, la ayurvédica, el temazcal, los sahumerios, las plantas maestras y las danzas sagradas. Por otro lado celebramos los ciclos importantes de la naturaleza, como los solsticios y equinoccios, pero especialmente el solsticio de verano que recibimos con el Festival Farmagia, medicina para el alma, donde todos nuestros amigos y colaboradores se dan cita en tres días mágicos en los que ofrecemos gratuitamente comida, alojamiento y actividades.

www.vilarcangel.org

 

Rosa Pérez   11.sep.2021 10:07    

PROGRAMA 06.09.21 CONCÉNTRICO LOGROÑO

    viernes 3.sep.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 06.09.21

 

Dedicamos el programa a ofrecer una amplia panorámica de la VII edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño celebrado del 2 al 5 de septiembre.

 

Concéntrico 07 en marcha from Concéntrico on Vimeo.

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone anualmente reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día.

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Desde 2015, el festival ha reunido en sus cinco ediciones 73 instalaciones urbanas creadas por equipos de arquitectos y diseñadores nacionales e internacionales que experimentan nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma se establece un diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea que activa la reflexión de los ciudadanos sobre esos espacios.

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La nueva edición, Concéntrico 07, se celebra del 2 al 5 de septiembre de 2021en Logroño. Las convocatorias para el diseño del pabellón y dos intervenciones han recibido un total de 630 proyectos, procedentes de más de 50 países 

http://www,concentrico.es

 

 

Rosa Pérez    3.sep.2021 17:14    

Salon Brand new, la arquitectura que viene y L Shine sessión.

    jueves 26.ago.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 23.08.21

 

 

SALON BRAND NEW presenta la obra más reciente de 30 artistas seleccionados de entre 10 facultades de Bellas Artes de nuestro país.

Además de la exposición, el foro académico contará con una serie de mesas redondas y charlas para posibilitar la reflexión en torno al presente y el futuro de la enseñanza en las artes plásticas y visuales. 

Organizado por Atelier Solar (Daniel Silvo) y Concreto_Com (Mario Canal), SALÓN BRAND NEW quiere servir de espacio expositivo y de discusión en el que descubrir a los artistas más prometedores de la escena inédita del arte, aún en la parrilla de salida de su carrera profesional.

Objetivos de SALON BRAND NEW:

-Plantear una visión panorámica de la creación emergente contemporánea a partir de jóvenes profesionales que han dedicado los últimos años de su vida a formarse como artistas.

-Posibilitar la integración profesional de estudiantes de Bellas Artes, promoviendo la visibilidad de su trabajo en un foro como es Conde Duque durante la semana de las ferias en Madrid.

-Facilitar el acercamiento a las propuestas de nuevos artistas para un mejor conocimiento de todos los colectivos que constituyen el sistema artístico.

-Desarrollar un Campus estival que construya pensamiento y en el que las diferentes universidades puedan enriquecer, compartir y construir su propuestas académicas.

-Crear una plataforma relacional que permita la interacción de jóvenes artistas, docentes, comisarios y profesionales del sector para nutrir su experiencia y fortalecer alianzas y colaboraciones futuras.

 

 

 

CONGRESO ARQUITECTURA

  • El VI Congreso Internacional de Arquitectura de Pamplona se celebrará los días 8, 9 y 10 de septiembre.
  • El futuro de las ciudades será el protagonista de esta gran cita internacional que organiza la Fundación Arquitectura y Sociedad, y que contará con la participación de economistas, urbanistas, arquitectos y expertos, entre ellos el Premio Nobel de la Paz 2007, Mohan Munasinghe, y la arquitecta Anne Lacaton, Premio Pritzker 2021.
  • José María Ezquiaga, nuevo director de esta VI edición, afirmó que “con este congreso pretendemos que Pamplona se convierta durante esos días en epicentro del pensamiento mundial sobre la ciudad y los desafíos de la arquitectura".
 
 

 Este mes se ha dado a conocer un avance del VI Congreso Internacional de Arquitectura de Pamplona. Bajo el título “La Ciudad que queremos, The city we want”, la cita tendrá como gran protagonista a la ciudad para reflexionar y debatir sobre su realidad y futuro desde diferentes ópticas.

El congreso, que se celebrará los días 8, 9 y 10 de septiembre de 2021 en el Baluarte de Pamplona, reunirá a arquitectos, historiadores y expertos internacionales de ámbitos tan diversos como la economía, la sociología, la arquitectura o la gestión pública, que debatirán acerca de los retos que afrontan las ciudades tras la pandemia desde la perspectiva del bienestar, la salud, la equidad y el medio ambiente.

Más allá de los objetivos concretos de promover los vínculos entre la arquitectura y el ámbito social, el desarrollo sostenible y el uso racional de los recursos materiales y energéticos, el encuentro pretende en palabras de Ezquiaga: “Analizar el papel de las ciudades como motores del desarrollo económico, la redistribución y la inclusión. Necesitamos ciudades capaces de abordar los grandes desafíos sociales: la equidad, la salud, el acceso a la vivienda, el deterioro de los barrios, la salvaguarda del patrimonio cultural; así como los ambientales: la renaturalización, la sostenibilidad energética, las formas alternativas de movilidad y la valorización del espacio público; ya que, en su opinión, “la batalla decisiva en torno a la sostenibilidad y el cambio climático se librará en las ciudades”.

Patxi Mangado, por su parte, afirmó que “la ciudad se convierte en el gran centro de investigación de los nuevos principios sociales, económicos y culturales.”

El congreso se celebrará de manera presencial con aforo limitado y asistencia por invitación que cumplirá rigurosamente todas las medidas y recomendaciones de seguridad obligadas en ese momento. Además, como novedad, el Congreso será retransmitido en directo por canales digitales.

www.arquitecturaysociedad.com

 

L SHINE, sesión. Os invitamos a escuchar un fragmento de la propuesta que esta joven DJ, presentó en el festival FLAMA, en su última edición, celebrado en Málaga.

 

 

Rosa Pérez   26.ago.2021 17:24    

Sonido de verano

    viernes 13.ago.2021    por Rosa Pérez    11 Comentarios

programa 16.08.21

 

Os proponemos un programa sonoro, con algunos de los discos presentados o pendientes de presentar en nuestro programa y que forman parte de nuestra línea editorial. Así mostramos novedades, adelantos y a algunas mujeres Atmosféricas, etéreas y sugerentes,

PLAYLIST

HARA ALONSO. AYAKATA

LUCYY GOOCH. 6AM

LUCIGOOCH

JAME WEAVER. STAGES OF PHASES

CONNY FRISCHAUF. PRIVAT GEHEIMSACHE

VIIRGNINIA WING. LUCKY COIN

 

SEBASTIEN DUBOIS. HOMEGA POINT

ARANDEL.NOS CONTOURS

AMELIE LENS. LITTLE ROBOT

 

POUPEES ELECTRIQUES

VANISHING TWIN.

MURCOF. VOICE GLANDE

Murcof

DELIRIUM NOMUS. OMNIPOTENS.

GLYPH. HINDWING

 

MIKADO KOKO. THE WALRUS AND TH CARPENTER

CAMINO ACID. ASTARTE

WEE DJ´S. SCAMPI FRES 2020

SPHIE RESUSCITTION

NIET. TREMOR

LUCIE ANTUNES. SERGEI.

Rosa Pérez   13.ago.2021 18:04    

Arte, diseño, arquitectura y otros desafíos

    viernes 6.ago.2021    por Rosa Pérez    6 Comentarios

PROGRAMA 09.08.21

 

PORTADA:

 

VANISHING TWIN. 

Vanishing twin

Adelantamos el próximo álbum de la banda de Londres, Vanishing Twin formada en 2015 con Cathy Lucas al frente y  que llevará como título OOKII GEKKOU, y cuya fecha de publicación será el 15 de octubre. 

 

ENTREVISTA : IGOR BRAGADO. Arquitecto

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Igor Bragado es arquitecto y director de la oficina de diseño Common Accounts junto con Miles Gertler, que tiene actualmente proyectos en construcción en Shanghai, Seúl, y Toronto. Profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Cornell y la Cooper Union en Nueva York, Bragado ha impartido conferencias en universidades como las de Columbia y Harvard entre otras. Su obra se ha expuesto en las Bienales de Estambul, Seúl y España, y en museos y galerías de arte en Los Ángeles y Toronto. Más recientemente el Museo de Arte Moderno de Seúl ha adquirido su obra para la colección permanente.

Como escritor, Bragado ha contribuido periódicamente para la sección Babelia de El País y ha sido otorgado el Premio de Escritura 2017 del Design History Society en Londres. Bragado fue premiado con el Suzanne Kolarik Underwood Prize de la Universidad de Princeton, donde se graduó con un master en arquitectura.

Su obra se ha enfocado en el impacto urbano de fenómenos sociales como la industria de la belleza y el culto al cuerpo, la muerte, el blogging y la vigilancia.

http://www.commonaccounts.online/

 

ENTREVISTA: MAITE BORJABAD LOPEZ-PASTOR.

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Arquitecta, comisaria e investigadora. Sus trabajos se centran en buscar conexiones entre los espacios, la arquitectura, el arte y la performance En la actualidad es comisaria de arquitectura y diseño contemporáneo del Art Institute de Chicago. 

www.maiteborjabad.com

 

GALERIA NUEVA de Madrid, presenta a los artistas Andy Medina y Michele Lorusso, gracias a la colaboración con Garría Galería de Ciudad de México. Hasta el 3 de septiembre. 

 

Cartel galeria nueva

 

Rosa Pérez    6.ago.2021 13:08    

ESPECIAL LEV 2021

    domingo 25.jul.2021    por Rosa Pérez    17 Comentarios

PROGRAMA 26.07.21

 

PROGRAMA ESPECIAL LEV 2021L.E.V. 2021 - Cartel, Entradas y Horarios

 

Rosa Pérez   25.jul.2021 11:54    

Goshka Macuga, Enorme Studio, Festival Lev y Javier Ayarza

    viernes 16.jul.2021    por Rosa Pérez    19 Comentarios

PROGRAMA 19.07.21

PORTADA: VOIE 81. MON ROY HOME

VOIE81

Voie 81 son un duo parisino al que se le suman voces femeninas de tres captales europeas como son Paris, Madrid y Berlín. Se inspiran en el sonido de los 80 e incorporan un mensaje feminista, eco-responsable y unificador.

El álbum debut de Voie 81, este misterioso dúo compuesto por Benjamin y David que mezcla new wave y synthpop digno de los 80 con un resultado al menos fuera de lo común, llega tras haber adelantado algunos cortes en las redes , finalmente presentan su primer disco llamado Slow Down.

 

Voie 81 nos lleva rápidamente de tres a cuatro décadas atrás, cuando la corriente de la nueva ola era totalmente popular. Esto se puede escuchar en canciones embriagadoras e hipnóticas como "Dime" que abre este Slow down, pero también "Nirvana" y "The Sun" Entre electro beats epilépticos, agudos riffs de guitarra y sintetizadores epilépticos, esta es la receta para llevarnos a buen puerto este verano.

 

 

MUSICA: MAX WURDEN. ORDINARY WORLD. SCRIPT.

ENT. NEUS MIRÓ

EXPOSICIÓN. GOSHKA MACUGA. MUSAC. LEÓN.

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MUSAC presenta IN FLUX, una exposición monográfica de la artista Goshka Macuga (Varsovia, Polonia, 1967) que incide en la reconstrucción de los relatos históricos y su relación con las instituciones como símbolos de poder. Comisariada por Neus Miró, constituye la primera presentación de obra de la artista en el territorio español.

Bajo el título IN FLUX, este proyecto reúne tres grandes instalaciones especialmente significativas en la trayectoria de la artista —Plus Ultra (2009), Untitled (2011) y The Nature of the Beast (2010)— junto a material encontrado en archivos y colecciones para, a partir de todo ello, proponer nuevas aproximaciones a los relatos heredados sobre los hechos y personajes históricos presentados en cada una de estas tres instalaciones.

Goshka Macuga nace en Varsovia (Polonia) en 1967 y se traslada a Londres en 1989 para continuar su formación en la Central Saint Martins School of Art y en el Goldsmiths College. En 1989 cae el muro de Berlín y se inicia la transformación del bloque del este de Europa; un contexto histórico que, si bien no está referenciado en su obra directamente, incide en su interés por la reconstrucción de los relatos históricos y su relación con las instituciones como símbolos de poder. Su trabajo se inscribe en esa práctica que algunos teóricos han denominado como “giro historiográfico” protagonizado por artistas que llevan a cabo todo tipo de investigaciones, asimilando su tarea al de un historiador. Sus obras se conforman en grandes instalaciones donde mezcla piezas de creación propia, en diversas disciplinas, con material encontrado en archivos y colecciones para, a partir de todo ello, proponer nuevas aproximaciones a los relatos heredados sobre hechos y personajes históricos. Macuga recicla constantemente imágenes y referencias. Este método se asemeja al utilizado por parte del historiador del arte Aby Warburg donde, a modo de collage, se yuxtaponen imágenes procedentes de diferentes períodos históricos que comparten tema o tratamiento estético y se constituyen en un continuum visual.

 

MUSICA: ASMUS TIETCHENS AND MIKI YUI. OBORO. NEUES BOOTS

 

MUSICA: DOTT. UNBREAKABLE

ENTORME ESTUDIO

Aprender a diseñar un espacio pequeño para flexibilizarlo y optimizarlo al máximo sin perder el estilo. Enorme Studio

Retrato

En las últimas décadas, la tecnología, la comunicación y el estilo de vida de las personas han cambiado radicalmente. Sin embargo, en el caso de la arquitectura, las viviendas siguen manteniendo la estructura rígida del pasado, a pesar de ser cada vez más pequeñas. Por eso, los arquitectos y fundadores de Enorme Studio, Rocío Pina y Carmelo Rodríguez, diseñan hogares que optimizan cada centímetro cuadrado y se adaptan a las necesidades del día a día de sus habitantes.

Hablamos de mirar los espacios pequeños con otros ojos, para rediseñarlos y aprovecharlos al máximo sin perder el estilo, junto a los creadores del estudio de arquitectura Enorme Studio.

MUSICA: POUPEES ELECTRIQUES. CONECTIVITE

 

MUSICA: LUCIE ANTUNES. LNM

 15 Aniversario de L.E.V. Festival!

Del 22 al 25 de julio, tomamos Gijón con conciertos, performances audiovisuales, instalaciones, experiencias de realidad virtual y aumentada y un taller de creación sonora para jóvenes.  

Cuatro días para sumergirnos en la cara más sorprendente de la creación sonora, audiovisual y digital de la mano de artistas locales e internacionales como Ryoichi Kurokawa, fuse*, Hsin-Chien Huang, Lucie Antunes, Fasenuova + Marta Verde o Adrien M & Claire B.

 

MUSICA: FASENUOVA. ARMA

 

MUSICA: NACHO ROMAN.

ENT. JAVIER AYARZA.

El Museo de Palencia acoge 'Infectum' una muestra con creaciones artísticas  contemporáneas de la provincia | Radio Palencia | Actualidad | Cadena SER

CONTRAPORTADA: VOIE 81.THE SUN EXTENDED VERSION

 

Rosa Pérez   16.jul.2021 10:33    

ARCO 2021

    domingo 11.jul.2021    por Rosa Pérez    2 Comentarios

PROGRAMA 12.07.21

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa

 

ENT. MARGARITA AIZPURU.

Comisariado por Margarita Aizpuru, ‘Feminario’ reúne a siete creadoras pertenecientes a distintas generaciones y con una importante proyección internacional, “que harán de embajadoras de nuestra provincia a través de toda una diversidad de disciplinas y maneras de entender el arte”: Carmen F. Sigler (Ayamonte), Rocío López Zarandieta (Isla Cristina), Sara Khalo (Punta Umbría), Victoria Rodríguez Cruz (Santa Ana La Real), Pilar Lozano (Huelva), Pilar Albarracín (Aracena) y María Suero (Huelva). Feminario

 

Feminario tiene tres ejes temáticos: Cuerpo y agua, narrativas genéticas acuáticas , en las que se enmarcan las propuestas de Rocío López Zarandieta y Victoria Rodríguez Cruz; Clichés identitarios femeninos sureños, con Pilar Albarracín y Pilar Lozano; y De lo cotidiano a lo social: mujeres y virus diversos, con la obra de Carmen Singler, Sara Kalho y María José Suero.

 

 

MUSICA: ARANDEL. NOS CONTOURS. FEAT OMETTE. (IN-BACH 2)

 

 

 

 

GALERIA ADN.

María María Acha-Kutscher

MUSICA: DJ CLICK & MASHA NATANSONI. I GOT DRUNK

Alán Carrasco.

 

MUSICA: 01. CASTORA HERZ. LA TROVA HERMÉTICA. CODEX FUTURA VOL. 2

Radiotelevisión Española presenta en ARCO 2021 un proyecto de arte inmersivo con los trabajos de tres artistas que representan a tres generaciones de la creación digital contemporánea en España: ‘Ángeles caídos’, de Marina Núñez; ‘La Pagoda de Fisac’, de Amaya Hernández; y ‘Afectos disidentes’, de Teresa Rofer.

 

Las piezas se proyectarán en una cúpula de cuatro metros de diámetro que transporta al espectador a otro mundo. La inmersión que permite este revolucionario formato crea una especie de burbuja, con espacios y tiempos diferentes, y genera un nuevo entorno audiovisual que produce una percepción no física.

 

ARTS LIBRIS. editorial EL NAUFRAGUITO

. 

El fanzine que nada a mano.

www.elnaufraguito.com

 

 

 

MUSICA: 5. GLITTER BRIDGE.PARENTHESIS NIET

 

ARSLIBRIS. XIMENA PEREZ GROBETNowhereman Press 1994-2019 25th anniversary

www.ximenaperezgrobet.com

MUSICA: NACHO ROMAN. GRIS TIERRA. 04. VIENTO FRIO

Galería ROCIO SANTACRUZ. MAR ARZA. MARINA NUÑEZIAC | Rocío Santa Cruz - ARCO E-xhibition #1 Gonzalo Elvira / Mar Arza

Naturaleza-Muerta-Oleaje-Marina-Nunez-681x1210

MARINA NUÑEZ, premio Arco/Beep de arte electrónico 2021

MUSICA: 

 

GALERIA AURAL. CONCHA JEREZConcha Jerez

 

MUSICA: LAGOON. DUB

 

 

Rosa Pérez   11.jul.2021 09:00    

Marina Nuñez, Idowu Oluwaseun, Justmad y La Iberoamericana de Toro

    viernes 2.jul.2021    por Rosa Pérez    72 Comentarios

PROGRAMA 05.07.21

 

 

PORTADA: ARANDEL. Nos contours. Inbach 2

Hay un Bach para todos” dice Arandel, “y ese descubrimiento es lo que me llevó aquí, a InBach”. Y así, un año después del lanzamiento del primer disco de InBach en InFiné, hay suficiente material para hacer un segundo. “Hay tantas cosas sobre Bach que ni siquiera sabía cuando hice la primera, pero después del lanzamiento, la gente seguía viniendo a mí, diciéndome sobre ciertas piezas que debería escuchar o reelaborar; canciones de las que nunca había oído hablar ".

El segundo InBach creció como un jardín a partir de las semillas del primero: un viaje ecléctico a través de fantasías melódicas, un intrincado diseño de sonido y un cierto rayo de luz pop. Algunas pistas nacieron de la actuación de la banda de Arandel en el escenario, experimentando con las canciones en vivo y componiéndolas de nuevo,

InBach vol. 2 es una consecuencia lógica, entonces, de alguien que se sumerge en un charco de música e historia tan grande que se está registrando hasta el día de hoy. Una parte sustancial de los instrumentos utilizados en el elevado y ecléctico álbum se grabaron en el Musée de la Musique de París: instrumentos raros como el piano cuadrado Erard, ondioline, violonchelo de Zach, violines Stroh. Ayudan a dar forma al sonido único del proyecto InBach de Arandel: a veces inquietantemente familiar, siempre de otro mundo y escurridizo.

En la línea de los instrumentos raros, el primer músico invitado al que Arandel se acercó para InBach fue Thomas Bloch, quien presta su don a cuatro pistas en los dos álbumes, tocando las ondes Martenot, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos jamás inventados. “Dijo que sí de inmediato, lo cual fue una agradable sorpresa, considerando que ha trabajado con tantos artistas importantes en su carrera” (Radiohead, Gorillaz, Marianne Faithful, Tom Waits, Daft Punk, etc.).

El disco viaja elegantemente entre estilos, ideas y estados de ánimo: es un álbum claramente divertido y personal.

El uso de la palabra hablada es otra capa nueva de InBach, y actúa como un hilo lírico que lleva al oyente a través de InBach vol.2:

 

 

MUSICA: FRANCESCO TRISTANO. STRINGS OF LIFE.

ENT. MARINA NUÑEZ.

El museo presenta Marina Núñez. Vanitas, una exposición en la que la artista multimedia Marina Núñez (Palencia, 1966) recupera y reinterpreta el tradicional bodegón, vanitas o naturaleza muerta, género considerado menor y relegado en el pasado a las pintoras, para abordar desde un punto de vista post-humano, ecologista y feminista nuestra actual relación con la naturaleza. Una selección de quince piezas, entre las que se encuentran pinturas, vídeos digitales y piezas de cristal tallado con láser, remiten a la condición orgánica del ser humano y a su fragilidad. Lejos del concepto de naturaleza como conquista y motivo meramente decorativo, sus “flores heroicas” renacen vencedoras en la lucha por la abolición de alienaciones y desigualdades.

La exposición se extiende desde el balcón-mirador de la 1ª planta hacia otras salas de la colección permanente, donde sus creaciones dialogan con obras de maestros antiguos como Hans Memling, Jan de Beer o París Bordone.

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Marina Núñez. Vanitas es la cuarta entrega del programa “Kora” que cada año presenta en nuestras salas una exposición concebida desde la perspectiva de género.



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MUSICA: BASILE3. SANS RETURN

 

MUSICA. CHAPTER FOUR REMIX. BETWEEN THE CLOUDS

ENT. GALERIA  REINERS. MARBELLA.

la galería REINERS CONTEMPORARY ART, con sede en Marbella, que expone por primera vez en España al artista africano Idowu Oluwaseun.

Idowu Oluwaseun_Parental Advisory_ 2021 _ 78 X 64_ Acryl auf Leinwand

La exposición "Revolutions per minute: side B", que podrá verse hasta el 30 de julio, se compone de acrílicos a gran escala sobre lienzo y estudios de acrílicos sobre lino, en los que Oluwaseun explora su propia cultura a través de metáforas poéticas que muestran el desprecio global hacia la cultura y el pueblo africano y la desigualdad de género. Todo ello nutrido con referencias a la música, la moda y la cultura popular.

MUSICA: SEBASTIEN GUERIVE. MINCHT

 

 

MUSICA: amelie lens. Little robot.

ENT. JUSTMAD. SEMIRAMIS GONZÁLEZ.

La Feria de Arte Contemporáneo JUSTMAD 2021, que tendrá lugar del 8 al 11 de julio en el Palacio Neptuno de Madrid, contará con una amplia programación de actividades que completarán la feria, junto a sus casi 50 expositores.

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PREMIOS Los premios constituyen una parte importante de JUSTMAD, con ellos se busca promover las creaciones artísticas más audaces. La feria quiere poner en valor el apoyo al arte contemporáneo y acercarlo al coleccionista joven pero también consolidado, al igual que a instituciones y empresas. Los nombres de los premiados 2021 se darán a conocer durante la feria. En esta decimosegunda edición, JUSTMAD anunciará las adquisiciones para importantes colecciones como DKV Seguros, o la Colección Rucandio entre otros. Asimismo, se concederá el Premio de residencia artística ARTHOUSE HOLLAND, que ofrecerá una estancia de un mes en su residencia de Leiderdorp (Holanda) a uno de los artistas de la feria. La cuarta edición del Premio de Fotografía Joven Fundación ENAIRE, otorgado en JUSTMAD por la Fundación ENAIRE, concedió en febrero su premio 2021 a la artista Alejandra Glez., de la galería Aurora Vigil-Escalera. La ganadora, seleccionada entre los participantes de esta edición, expone actualmente en el Real Jardín Botánico de Madrid, dentro de la programación oficial de PHotoEspaña, y estará presente en la feria.

COLECCIONISMO La feria refuerza este año el programa de coleccionismo con varias actividades, patrocinios y actividades. Con la colaboración de Room Mate Hotels se incrementará la presencia de coleccionistas internacionales en Madrid durante los cuatro días de apertura. Asimismo, JUSTMAD contará con un gran número de visitas privadas de coleccionistas a la feria, de la mano de grandes profesionales, y de un completo programa VIP que les acercará a las instituciones culturales más destacadas de Madrid, como la Colección Solo o la Casa Velázquez.

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CONFERENCIAS Entre las charlas y mesas redondas de la feria destacan las enfocadas en los NFTs y las nuevas tecnologías aplicadas al mercado del arte, contando con artistas como Irene Cruz y otros expertos para hablar de este tema. El coleccionismo con compromiso en la igualdad de género estará presente con la mesa redonda que modera la gestora Carmen Tato y que entrevistará Alejandra Castro Rioseco (filántropa, coleccionista de arte, fundadora y directora de MIA Art Collection) y a Alejandra Rodríguez (comisaria de MIA en Asia).

PROGRAMA GENERAL Galería de Arte A Ciegas (Madrid), Antonia Puyó (Zaragoza), Arena Martínez Projects (Madrid), Art Concept Alternative (Florida), Olga Julián Projects (Zaragoza), Aspa Contemporary (Madrid), Galería Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Lilita - Studio Art (Valencia), Córner Gallery & Studio (Madrid), Di Gallery (Sevilla), Espacio 2 (Madrid), Espacio Primavera 9 (Madrid), Espai Nivi “Collbanc” (Castellón), Flecha (Madrid), Galeria das Salgadeiras (Lisboa), Galería José Lorenzo (A Coruña), Galería Modus Operandi (Madrid), Galerie Panoptikum (Austria), Galerie Ulf Larsson (Colonia), Helarea (Madrid), Juca Claret (Madrid), Lariot Collective (Londres), Loo & Lou Gallery (París), Metro (Santiago de Compostela), Montsequi Galería de Arte (Madrid), Movart (Madrid), Pedro Luis RequenART (Madrid), PERVE GALERIA (Lisboa), Renace (Baeza), Space Philosophy (Barcelona), The Liminal (Valencia), Trinta (Santiago de Compostela), Geomag Cube Art (Suiza), Galería de la Bálgoma (Madrid).

MUSICA: LUCIE ANTUNES. SERGEI

La percusionista estará el 23 de julio en el Teatro Jovellanos dentro de la programación del LEV DE VERANO.

 

MUSICA: Eduardo Briganti. laberinto

ENT.  VICTOR DEL CAMPO.

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Toro se convierte en capital iberoamericana de la mujer y las artes del S. XXI.



Más de 30 artistas y 150 obras convertirán a la ciudad en un “museo de arte contemporáneo”, desde el 9 de julio, hasta el 15 de septiembre

Toro se convierte en capital iberoamericana de la mujer y las artes del S.XXI, desde el 9 de julio hasta el 15 de septiembre, donde un total de más de 30 artistas y 150 obras invadirán la ciudad convirtiéndola en “un auténtico museo del arte contemporáneo”. Y es que la Iberoamericana de Toro, iniciativa cultural del Ayuntamiento de Toro y del Gabinete de la Sociedad de Amigos de las Artes, une la “expresión de Iberoamérica con la tradición, cultura, historia y patrimonio de Toro”, señalan desde su organización. Exposiciones donde la mujer es la protagonista, y donde su carácter y ambiente cultural e histórico convierte a Toro en un espacio "idóneo” para traer este proyecto.

                   

La Iberoamericana tiene como objetivosponer a Toro en el mapa a través del arte contemporáneo, y poner a Toro en el mapa a través del importante papel de la mujer en las artes plásticas.

  

Por último, el primer edil toresano informa que la entrada única para visitar todos los espacios es de 6€, con la que además se podrá ver la Colegiata y la Iglesia de San Salvador. También, agradece a Del Campo todo su trabajo, además de a todo el equipo de gobierno, y al equipo de ha hecho que el proyecto sea posible: comunicación, equipo técnico, y a todas las personas e instituciones que han hecho posible la edición de la Iberoamericana de Toro, además de al país invitado, México.

 

 

País invitado: México

 

El país invitado en esta edición es México: un total de más de 20 artistas mexicanas mostrarán su trabajo más actual en los soportes de videoarte, fotografía, pintura o libro de artista e instalaciones, con el objetivo de “reivindicar el papel de la mujer como artista, favoreciendo un diálogo de igualdad entre mujeres y hombres del mundo del arte”. En el pabellón de México, situado en la Casa de Cultura, se podrá ver a la artista Susana Casarín y su obra: “Realidades y Deseos”, en las que se trata la discriminación que sufren las personas transgénero en zonas marginales de México; también se puede ver a Ximena Pérez Grobet que expondrá sus libros; y a Flavia Tótoro Taulis que presentará la serie pictórica: “Sinópticos”, con la que pretende empatizar con “nuestra propia experiencia por medio de la exploración hacia lo micro”. Además, también se proyectará sucesivamente en el pabellón de México videos-performance bajo el nombre de: “Cuerpo, dolor y sombras” con las firmas de: María Eugenia Chellet, Sarah Minter, Ximena Cuevas, Grace Quintanilla, Inmaculada Abarca, Lysette Yoselevitz y Mónica Dower.

 

Artistas españolas

 

La Iberoamericana también contará con la presencia de 12 artistas españolas de reconocido prestigio nacional e internacional, junto con otras de arte antiguo, que se montarán en iglesias como son la de San Sebastián o la del Santo Sepulcro. Además, la artista toresana Delhy Tejero será homenajeada a través de los “Encuentros”, donde “personalidades de la política, cultura, comunicación y las artes de España y México hablaran sobre el importante papel de la mujer en la cultura y los retos a lo que se enfrenta en la Iberoamérica del siglo XXI”. Además, también se tratará el papel de la mujer en la artesanía y en las artes y oficios.

 

Premiadas artistas españolas también participaran en esta edición, como son: Pepa Mora, que expondrá sus dibujos entre los que destacan “Lápiz sobre papel” u “Orexis”; Natalia Pintado, que tratará de homenajear a sus abuelos con su obra “Picnic”; Marina Núñez, en cuyas obras representa todo aquello que no entra dentro del canon de belleza; Susana Guerrero, que se sumerge en la mitología a través de su arte; Mar Solís, una de las creadoras “más singulares” del panorama escultórico nacional, con su obra “Fúrico, materia antimateria”; Gloria García Lorcaquien representa las formas orgánicas que vemos en la naturaleza a través de sus esculturas como “Manos de barro”; Rut Olabarrí, que expondrá interesantes obras como “Manto de ejecución”; Marina Vargas, cuyo trabajo comprende fotografía, escultura, dibujo y pintura que gira en torno a conceptos como la herencia cultural o la simbología a lo largo de la historia; y Eva Rodríguez, que desarrolla su trabajo a través del dibujo y la pintura, “entendidos como medios idóneos para la observación y la reflexión”.

 

El comisario de la Iberoamericana además informa que durante la clausura se anunciará el país invitado de la segunda edición en 2022 e irá acompañada del acto de entrega del Premio Mujer del año en las Artes, otorgado por un jurado de prestigio internacional, y un Premio a la Artista más destacada del festival elegida por votación popular de los visitantes.

 

 

MUSICA: MEATLESS. RESISTIVITYLESS

 

MUSICA: NACHO ROMAN. GRIS TIERRA.

 

CONTRAPORTADA: ARANDEL. DOXA NOTES.

 

Rosa Pérez    2.jul.2021 10:22    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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