Fluido Rosa

Alberto Häberli, Manuel Bouza, Carlos Bunga, Swab Barcelona y Be.Lanuit

PROGRAMA 02.10.23

 

PORTADA:BE.LANUIT. EL PICADOR TELEPHATICO

BE.LANUIT LANZA ‘HIPPIE PICASSO’, SU PRIMER ÁLBUM

Y lo hace a través del exquisito sello danés Music for Dreams.

Durante la última década, Be.lanuit se ha hecho un nombre en Ibiza, tanto como DJ,

productor y creador de su propia marca de moda. En dichas disciplinas irradia una

bohemia profundamente arraigada. Un espíritu que se remonta a la filosofía en la

que se basaba originalmente la escena ibicenca. Desde este espacio creativo, pleno

de un hedonismo soleado y conmovedor, da a luz su primer álbum de autor, que

revela un amplio talento para la composición y un completo dominio de un

downtempo jazzero tan baleárico como, por ello, libre y valiente.

El prestigioso sello danés Music for Dreams -referente máximo a nivel discográfico

del estilo Balearic- que publica trabajos de artistas de la mayúscula talla de Be

Svendsen, Jacob Gurevitsch, Islandman, Concha Buika, Ruf Dug, Gerd Janson,

Willie Graff, Dj Pippi y Superpitcher, entre otros- es el que este divulga este trabajo,

en largo formato, que ya está cosechando buenas críticas por parte de medios

internacionales especializados, caso del programa ‘Balearic Breakfast’ que dirige

Colleen Murphy.

 

 

MUSICA:HARA ALONSO. HERE NOT SOMEWHERE ELSE.

 

ENT. ALFREDO HÄBERLI

 

Un diseño que perdura en el tiempo es sinónimo de sostenibilidad.

Alfredo Häberli, es un dieñador suizo de orígenes argentinos que ha sido capaz de trasladar su bagaje cultural a sus diseños. Pero la obra de Häberli no se queda ahí. Sobre las formas de una sandalia tradicional japonesa ha diseñado un sofá, el sofá afuera, para la firma Andreu World. Aprovechamos su paso por Valencia con motivo de su presentación en la feria Hábitat para hablar con él.

Más información en WWW.ANDREUWORLD.COM y www.alfredo-haeberli.com

 

 

MUSICA. SARA DAVACHI. ALAS, DEPARTING

 

MUSICA: LAUREL HALO. ATLAS.

 

ET. CARLOS BUNGA

 

El artista Carlos Bunga realiza una intervención efímera en la Sala de las Musas del Museo Nacional del Prado.

Esta intervención, bajo el título Yo soy un nómada, es fruto de un taller inscrito en la edición 2023 de FLIPAS. Laboratorio de culturas urbanas con la colaboración de la Embajada de Portugal en España con Flipas y jóvenes en riesgo de exclusión y dentro de Cultura Portugal.

MUSICA: DAWUNA. THE APE PRINCE

 

 

MUSICA: ABDUL MOGARD. AGAINST A WHITE CLOUD.

 

ENT. MANUEL BOUZA

 

TAC! Festival de Arquitectura Urbana levanta una persiana gigante en el centro de València para reflexionar sobre la emergencia climática.

 

El Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (MITMA) y la

Fundación Arquia en colaboración con el Ajuntament de València y Las Naves,

han presentado esta mañana en la Plaza Músico López Chavarri de València el

pabellón temporal Mediterráneo del arquitecto Manuel Bouzas

• El pabellón es un homenaje al clima mediterráneo y al rol de la persiana

mediterránea como uno de los mecanismos más ingeniosos, sencillos, y eficaces

para protegerse del sol

• Este festival de arquitectura, que se celebrará en València hasta el 16 de octubre,

acogerá multitud de actividades culturales bajo el pabellón que serán un punto

de encuentro con la arquitectura contemporánea y el diseño, y que incorporarán

a gran parte del tejido local de estas disciplinas

• La segunda edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana tendrá lugar en dos

ciudades, València y Donostia-San Sebastián, bajo la premisa de explorar el

papel de la arquitectura frente a los desafíos climáticos en el entorno urbano

Imaginar una nueva arquitectura para construir

las ciudades sostenibles y resilientes del futuro

En su segunda edición TAC! ha propuesto como reflexión central abordar los

desafíos de la arquitectura para aportar soluciones que ayuden a combatir la

emergencia climática. Una reflexión urgente y muy necesaria a la luz de los

efectos climáticos adversos a los que se enfrentan las ciudades de nuestro

país actualmente.

El pabellón Mediterráneo del arquitecto pontevedrés Manuel Bouzas ha resultado

ganador del concurso de ideas de esta edición, abierto a jóvenes profesionales,

al que se han presentado 125 proyectos. Su diseño es un homenaje a la persiana

mediterránea, un mecanismo que ha permitido durante siglos la adaptación de los

espacios habitados a las inclemencias del tiempo, ofreciendo una solución eficaz,

sencilla y ligera para combatir las altas temperaturas.

 

MUSICA: NATACHA ATLAS. DUB YALIL

 

 

 

MUSICA: HACKEDEPICCIOTTO. SONG OF GRATITUDE.

 

ENT. FERIA ARTE BARCELONA

 

Swab es una feria independiente y plataforma experimental para propuestas artísticas emergentes nacida en 2006.

 

Fundada por el arquitecto y coleccionista Joaquín Diez-Cascón, Swab es un evento que congrega a unas 80 galerías del panorama internacional y funciona como punto de encuentro del sector cultural a escala global.

 

Con 15 ediciones a sus espaldas, la feria encara 2023 manteniendo su misión de dar proyección a los espacios y disciplinas que están trazando el curso de la escena del arte de los próximos años. La nueva edición tendrá lugar del 5 al 8 de octubre de 2023.

 

La 16a edición de Swab Barcelona muestra las últimas tendencias del arte contemporáneo internacional con una selección de 70 galerías que proponen un nuevo escenario hacia la abstracción

 

● Swab Barcelona, que actúa como plataforma de experimentación de propuestas artísticas emergentes, cuenta con 7 programas: Programa General, dedicado a galerías consolidadas; Emerging, galerías de menos de cinco años de trayectoria; Emerging LATAM, las propuestas más prometedoras del arte contemporáneo latinoamericano; Swab Seed, espacios independientes y nuevas plataformas; SOLO Show by Vila Casas, proyectos interdisciplinares catalanes, My First Art Fair, jóvenes galerías com menos de dos años y que no hayan participado en ninguna feria internacional, y Video Box, dedicado a las últimas tendencias en videoarte.

● Como novedad, el programa SOLO Show, comisariado por las jóvenes curadoras Margot Cuevas y Carla Gimeno, y en colaboración con la Fundació Vila Casas, que pone el foco en el Mediterráneo, este año se centra en el talento catalán, destacando a cuatro espacios independientes que presentarán un solo show con las tendencias más vanguardistas de la escena. Un programa que busca fomentar el nuevo comisariado y generar diálogos entre territorios del arco mediterráneo.

 

● Video Box, el programa especial sin ánimo de lucro que da visibilidad a proyectos de videoarte creados en territorios con un tejido cultural en

desarrollo, y que en esta edición está comisariado por el curador taiwanés Alfonse Chiu, pone el foco en el Sudeste Asiático a través de ocho

artistas que trabajan el concepto de frontera, un diálogo artístico a través de los límites establecidos por el colonialismo en estos territorios.

 

● Swab 2023 cambia su ubicación y en esta edición se celebrará en el Pabellón Textil de Fira de Barcelona, un espacio de estética industrial de

más de 3.000m2, situado en la Avenida Rius i Taulet, 10.

● La feria cuenta con los Premios Swab 2023, al o la mejor artista catalán o catalana y al mejor o la mejor artista emergente de menos de 35 años, un

programa de adquisiciones, Swab Kids, actividades para los amantes del arte más jóvenes, y Swab Radio, con contenidos originales generados a

partir de los y las protagonistas de la feria: artistas, galeristas y comisarios.

● Toda la información en www.swab.es

 

 

 

MUSICA:RRUCCULLA. PURE AIR CONFORTION

 

 

 

CONTRAPORTADA:BE.LANUIT. HIPPIE PICASSO.

 

Feuerle Collection, Leiko Ikemura, Postitions Art Fair Berlin, Nieves Correa, Hábitat Valencia: Beyond the plastic waves

PROGRAMA 25.09.23

 

MUSICA: CORIN. MISERERE. LUX AETERNA.

 

 

 

The Feuerle Collection se ubica en este búnker  remodelado por el arquitecto John Pawson. Berlín

 

 

 

ENT. SARA PUIG. CO-FUNDADORA FEUERLE COLLECTION. BERLIN.

En el museo pueden verse esculturas jemeres de los siglos VII al XIII , muebles de laca y de piedra de la China imperial, dialogando con obras de artistas del presente de diversas disciplinas, como la española Cristina Iglesias, el británico Anish Kapoor, el chino Zeng Fanzhi, el japonés Nobuyoshi Araki, el británico Adam Fuss, y el estadounidense James Lee Byars. La idea es que las obras conversen entre las distintas culturas y periodos históricos y que el visitante se haga su propia interpretación a través de las emociones recibidas, pues las salas carecen de cualquier tipo de información.

Más información en : www.thefeuerlecollection.org

 

 

MUSICA: TAKASI KOKUBO & ANDREA ESPERTI. LIGHTS OF ALFA CENTAURY

 

 

ENT. LEIKO IKEMURA. 

La segundo exhibición de la Silk Room, que se presenta en Feuerle Collection, muestra la exposición, When Animals Become Art, de la artista japonesa Leiko Ikemura. Se podrá ver hasta el 7 de julio de 2024.

Leiko Ikemura presenta un selecciión de trabajos realizados por la artista entre 1990 y 202. Las piezas  se yuxtaponen a peluches personales coleccionados por la artista, inmersos en un refinado escenario de luz de ensueño, especialmente diseñado por Désiré Feuerle para la instalación en The Feuerle Collection.

La exposición crea simbólicamente un nido íntimo y colorido, donde preciosas esculturas de animales, hechas de vidrio fundido, terracota vidriada, bronce patinado o papel maché, interactuan  con pequeñas criaturas de peluche de un acogedor ambiente doméstico.

Siendo uno de los temas recurrentes elegidos por Ikemura a lo largo de toda su obra, la representación de animales y sus híbridos transportan  al espectador a un mundo secreto, dejando la puerta abierta a que nuestra fantasía lea posibles símbolos, metáforas y referencias enigmáticas. a las leyendas japonesas y a las vibrantes y palpitantes creaciones del artista.

 

MUSICA: MIDORI TAKADA. LOVE SONG OF URFA.

 

La feria de arte de Positions Berlin Art Fair reabrió sus puertas en los hangares del mítico aeropuerto de Tempelhof, el pasado jueves (14.09.2023), exhibiendo a más de cien galerías pertenecientes a una veintena de países. La feria funciona como un gran mercado de arte en el que rara vez se encuentra a los artistas, sino a los propios galeristas y representantes que buscan posicionar y vender las obras. Es por eso que no se trata de una exhibición, sino de una feria para comprar obras de arte. La peculiaridad de este año ha sido la presencia de México, representado por cuatro galerías y una plataforma de artistas,  que, además, se celebran los 30 años de hermandad entre la Ciudad de México y la ciudad de  Berlín.

 

musica: INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO. TENIENTE

 

ENT. GALERIA LAGOS. MEXICO

 

 

MUSICA: INSTITUTO MEXICANO SONIDO. DIOS

ENT. GALERIA LACAM. MEXICO

 

INSTITUTO MEXICANO SONIDO. DISTRITO FEDERAL

 

ENT. PROYECTOS MONCLOVA. MEXICO

 

MUSICA: INSTITUTO MEXICANO SONIDO. EL ANTIDOTO

 

 

 

Llegados a este punto continuamos nuestro viaje, dejamos Berlín y ponemos rumbo a Ibiza, donde se ha estado celebrando el festival Territori, un cita con el arte de acción internacional, donde pudimos encontrarnos con una de las máximas representantes de este tipo de arte en nuestro país, Nieves Correa. También visitamos Ibiza Sónica.

 

musica: MONOPOLY CHILD. NEOPRENO ANTIGUO.

 

ENT. NIEVES CORREA. TERRITORI

Comienza su carrera en el Arte de Acción y la Performance a finales de los años ochenta y desde entonces ha participado en festivales y encuentros en España y Europa fundamentalmente pero también en Canadá, Ecuador, Argentina, Uruguay y Japón.
Ha recibido las Ayudas a la Creación de la Comunidad de Madrid en 2021 y 2018, la Beca de la Fundación Villalar en 2018 y ese mismo año es seleccionada para el programa Barcelona Producció del Ayuntamiento de Barcelona. En 2023 su proyecto “Una historia de fantasmas” forma parte de Project Anywhere – A Global Exhibition Program en colaboración con la Universidad de Melbourne.

 

musica: NATHAN FAKE. THE GRASS (FEAT wIZARD aPPRENTICE)

 

 

 

 

musica AHO SSAN. TILL THE SUN DWON. RHIZOMES.

 

FERIA HABITAT VALENCIA. EXPOSICIÓN BEYOND THE PLASTIC WAY

la instalación inmersiva «Beyond the Plastic Wave», un ejercicio de evocación creativa y sensorial diseñado por Carmen Baselga Taller de Proyectos y Héctor Serrano del estudio Borealis. La misión de esta exposición es dar a conocer la problemática de la contaminación de los desechos de plástico en nuestros océanos, y en particular del mar Mediterráneo por ser nuestro hábitat natural; y, por otro lado, servir como revulsivo en el uso de plásticos y como instigador para la fabricación de productos con material reciclado, promoviendo así la economía circular.

 

MUSICA: STARVING WEIRDOS. ATHEISSAREGODS. HAIKU NAGASAKI

 

 

musica: JOAKIM. MAKE IT SLOW.

CULTURA PORTUGAL, PROYECTOR 2023 Y VOLUMENS VALENCIA, LAUREL HALO

PROGRAMA 18.09.23

 

PORTADA: LAUAREL HALO. ATLAS.

 

Tras cinco años sin trabajos nuevos, Laurel Halo publicará el 22 de septiembre Atlas en su recién creado sello AWE. Un disco continuista con su último trabajo en el que Halo explora la instrumentación acústica con la colaboración de otros músicos como Bendik Giske, Lucy Railton o James Underwood. Aunque solo hemos podido escuchar dos canciones del mismo, hay algo de jazz y de ambient en Atlas, en sus acepciones más confortables y menos altivas. Laurel Halo inaugurará WOS Festival 2023 en la jornada del jueves tocando en primicia las canciones de este trabajo a dueto con la chelista Leila Bordreuil. No podría haber mejor manera de empezar un festival.

 

MUSICA:Ae.ther. Dynamite

 

CULTURA pORTUGAL, ES UN CICLO QUE SE INAUGURABA ESTA SEMANA  ENMADRID Y QUE VA A TENER PRESENTE LA CULTURA DEL PAIS VECINO EN NUESTRO PAÍS. LA ARQUTECTURA Y EL DISEÑO, LAS ARTES VISUALES, EL CINE LA DANZA Y EL TEATRO, LA LITERATURA, LAMÚSICA Y EL PENSAMIENTO.

SE HAN FIRMADO UNA SERIE DE ACUERDOS BILATERALES ENTRE AMBOS PAISES PARA DESARROLLARSE EN 19 LOCALIDADES. LA IDEA DE ESTE AÑO ES LA CASA, LUGAR DE DESARROLLO DE SEGURIDAD, DE SENTIMIENTOS MUTUOS DE AMBOS PAISES EN UNA PROGRAMACIÓN QUE SE EXTIENDE HASTA DICIEMBRE.

eN LA INAUGURACIÓN QUE SE CELEBRÓ EN EL mUSEO DEL pRADO TUVIMOS LA OPORTUNIDAD DE VER LA PERFORMANCE PREPARADA POR EL ARTISTA PORTUGUES CARLOS BUNGA.

DENTRO DEL EXTENSO PROGRAMA NOS HEMOS ACERCADO A LA GALERIA SABRINA AMRANI EN EL BARRIO DE MALASAÑA EN LA CALLE LA MADERA DONDE VAMOS A PODER CONOCER LA OBRA DE pAULO LISBOA. uNA GALERIA QUE LLEVA MÁS DE UNA DÉCADA MOSTRANDONOS EL ARTE DE LA PERIFERIA, CULTURAS Y PAISES POCO CONOCIDOS.

 

 

Tenéis toda la información sobre el ciclo cultura portugal en la página web www.culturaportugal-espana.es

 

 

ENT. PAULO LISBOA y SABRINA AMRANI.

 

GALERIA SABRINA AMARANI. CULTURA PORTUGUESA.

The Last Photon on the Retina

Paulo Lisboa

14 Sep - 28 Oct 2023
Calle Madera, 23

Sabrina Amrani se complace en presentar The Last Photon on the Retina, la primera exposición individual de Paulo Lisboa en la galería.
 

Los de Paulo Lisboa son unos dibujos sin principio ni fin. El misterio permanece. La imagen acontece cuando nuestro ojo se ha perdido en ellos. Entonces se activa lo extraordinario, el eco abismado de un instante de luz, como si se quisiese invocar lo transitorio. Aunque en estos dibujos todo lo que parece aleatorio o brotar de la nada está orquestado por un riguroso proceso performativo muy insistente, en el que el artista no solo superpone capas de carboncillo, sino que lija previamente su superficie, de aluminio, para potenciar la luz. Es una pintura retiniana, física, háptica. Todo es producto de una elección consciente, que se asienta en la sequedad del carbón, que absorbe el destello lumínico para amortiguar su reflejo desde la superficie. La luz emerge así débil del interior de la pintura y la forma se declina como una sombra borrosa y enigmática.

El trabajo de Paulo Lisboa se asienta en lo desconcertante, en un espacio intersticial que se torna sombra para proyectarse como una pintura que se desgasta. Como si el blanco quisiese desaparecer. Es la interioridad la que paradójicamente ilumina de negro, conjugando cenizas y blancos leves que funcionan como pasajes de una experiencia mental. Un negro tempestuoso, que nos cautiva en su temporalidad, en su calma inquietante. Porque en los dibujos y las proyecciones de luz de Paulo Lisboa la imagen evoluciona más por intensidad que por claridad, porque se trata de algo insondable. Al fin y al cabo, como señala Deleuze, la tarea de la pintura se define como el intento de hacer visibles fuerzas que no lo son. Más gráficamente lo describe como pintar la sensación, diciendo que no existen sensaciones de distintos órdenes sino diferentes órdenes de una única y misma sensación.

Las obras de Paulo Lisboa emiten una luz interior y se abren al abismo. La imagen se suspende, la luz se corta y se filtra, se bloquea y se proyecta en lo incierto. El tiempo se dilata y las formas cobran densidad. La luz se manipula y el espacio vibra. La sensación de movimiento siempre se insinúa y nuestra mirada se ve abocada a un salto infinito. Como espectadores nos dejamos llevar por la imagen, pero en esa experiencia perceptiva nada es improvisado y todo es fruto de una investigación previa del artista en torno a la capacidad de aparición de la imagen y los fenómenos visuales. Se trata de exprimir al máximo su poética como observación, como en el cine de Tarkovski y esa capacidad de transitar o aproximar las distintas escalas. Son imágenes que abrazan el sentido de pérdida al que se refiere Georges Didi-Huberman cuando señala que ver es sentir que algo se nos escapa, en otras palabras, que ver es perder, como si las formas únicamente creciesen hacia su extinción; como en el juego de aproximación indefinida al que nos aboca Paulo Lisboa, donde cualquier forma de acercamiento significa efectivamente un alejamiento y viceversa.

En las exposiciones de Paulo Lisboa la armonía cromática activa el sentido poético del espacio y del tiempo. Su manera de arrojar sombra y luz desde el dibujo cultiva una dimensión oculta del espacio visual, tan sutil que es capaz de activar el resto de los sentidos, como si tocásemos la realidad con los ojos y hasta el silencio fuese elocuente. La radicalidad consiste en alcanzar un equilibrio, aun cuando la imagen se lleva a una situación extrema, a un lugar donde se concentra y suspende su sentido, para conformar un lugar propio. El espectador ha de ser partícipe de todo ello y mantener el interés en la imagen, porque solo a partir de esa mirada atenta advertirá que esta experiencia que parece deberse a la manipulación de instrumentos técnicos es producto de una delicada intervención manual del artista, que satura la presencia del grafito y uniformiza el trazo para esquivar lo mimético y entender, como Merleau-Ponty, que no se trata de que nos acerquemos a ver las obras en sí mismas, sino que a través de esta consigamos imaginar el mundo.
 

- David Barro

 

MUSICA: CAROLINE LETHÓ. VIOLET

 

 

MUSICA: AHO SSAN. TILL THE SUN DOWN.

 

 

ENT. MARIO GUTIERREZ CRU. PROYECTOR.

La plataforma PROYECTOR destinada a la imagen en movimiento da voz a las propuestas no cinemanormativas; piezas que buscan la relación con el cuerpo, la escala y el espacio que las acoge; piezas que necesitan de un espectador que se involucre, que esté presente en la pieza para poder comprenderlas en su integridad.

 

Del 6 al 17 de septiembre de 2023, veintiún espacios de la ciudad de Madrid se entrecruzan mostrando nuevos lenguajes y formatos a través de unas 100 piezas de cine expandido, performance, videoarte, piezas site specific, interactivas y obras únicas.

 

Las sedes colaboradoras crean un recorrido cultural dando visibilidad tanto a los espacios más independientes como a los más consolidados, pasando desde las zonas céntricas a los barrios colindantes de la capital.

 

Encontraremos propuestas tanto comisariadas por la plataforma PROYECTOR como por las propias galerías y museos que forman parte del Recorrido OFF. Como siempre, nuestra selección acoge obras de artistas invitados y de artistas seleccionados por convocatoria pública internacional cuyo jurado ha sido Rosell Meseguer, Guillermo G. Peydró y Carlos T. Mori. Asimismo, contamos con colaboraciones, como los habituales Loops.Expanded, Miden, PLAY y Fonlad. Todas las piezas en exhibición han sido agrupadas en comisariados diferenciados por sus temáticas actuales. A dos de las piezas mejor valoradas por el jurado se les otorgará el Premio Hertzog Da Silva.

 

Cada año el Festival se reinventa, busca nuevos retos. Con motivo de su 16º aniversario, queremos cambiar las reglas del juego y de la composición, transformar los formatos tradicionales para dar paso a la nueva forma narrativa en auge: el vertical. Buscamos, de esta manera, acercarnos a un público más joven que aporte proyectos más frescos y que nos muestre cómo todo puede cambiar y ahora la mente debe girar.

 

Así, estrenamos la convocatoria abierta de vídeos en vertical PROYECTOR VERTICAL <25, destinada a jóvenes de hasta 25 años. Son los propios concursantes y usuarios de nuestras redes sociales, los que a través de la votación popular on-line elijan al ganador de una residencia en 2024, gracias a Hertzog Da Silva.

 

Destacamos también, que para esta edición vuelven los habituales laboratorios teórico-prácticos LAP a PROYECTOR orientados a un público menor de 25 años. Esta vez de la mano de 4 artistas y profesionales del mundo audiovisual que nos aportarán las herramientas necesarias para tener un espectro de ideas más amplio en lo que se refiere a la imagen en movimiento y la Generación <25.

 

Como siempre, todos los eventos -inauguraciones, conferencias, performances, talleres y más son de acceso gratuito y retransmitidos vía streaming en nuestras redes sociales y canales de YouTube, Vimeo, promoviendo la comunicación entre el público y los agentes que componen el sector.

 

Un año más volvemos a sorprender a la ciudad de Madrid con una nueva ruta enriqueciendo la experiencia y aportando nuevas perspectivas al panorama cultural de la ciudad.

www.proyector.info

 

MUSICA. ANA QUIROGA. WALLADA

 

 

 

MUSICA: BLAINE L. REININGER.

MUSICA: LUNAR DISCO

MUSICA: CODEX FUTURA.

 

MUSICA: SPAMMERHEADS. NOIR DE BLANC

 

ENT. FESTIVAL VOLUMENS.  ANTONIO J ALBERTOS (HAL) 607131351

VOlumens explora el futuro de la creatividad y la Inteligencia Artificial con charlas y demostraciones

•    El divulgador Carlos Santana, reconocido recientemente por la lista Forbes de los 100 más creativos, dará una charla sobre Inteligencia Artificial

•    El Centre de Cultura Contemporània Octubre acogerá un ciclo de cine generado por IA, mientras que en ZEUS se hablará sobre la aplicación de la IA al diseño y la música

•    Los más pequeños también podrán comenzar a dar sus primeros pasos con la IA a través del minilab en el que crearán su propia fotonovela

El Festival Internacional de Arte Digital, Ciencia, Tecnología y Música - VOlumens, regresa el próximo miércoles 20 de septiembre y, con su leitmotiv "Adevenimiento IA", eplorará la aplicación de la Inteligencia Artificial en el arte y la creatividad humana en varios espacios de la ciudad de València.

 

Cine Generado por IA

 

Para comenzar, el festival presenta un ciclo de cine de películas generadas por IA. Este ciclo se llevará a cabo en el Octubre Centre de Cultura Contemporània el miércoles 20 de septiembre a las 19:30 horas y no solo mostrará los avances técnicos en este campo, sino que también abrirá un diálogo sobre las posibilidades artísticas y narrativas que emergen de la colaboración entre humanos y máquinas.

 

Se mostrarán 8 cortometrajes de IA procedentes de países como Irlanda, Alemania, Estados Unidos y España. Entre los títulos destacados se encuentra "AI Artist", un premiado cortometraje de terror, escrito y dirigido por Jessey Nelson y Dani Barker, que se estrenó en el Runway AI Film Festival de Nueva York y se llevó a casa el Premio al Mérito. Se utilizó la IA en este film para la conceptualización, la historia, el diseño de producción, los efectos visuales, el título y los créditos finales.

 

Además, se proyectarán “Of Youth” (Fran Gas, España), “Space Oddity” (Mike Ramos, España), “Faithtopia” (Mike Ramos, España), “Under Water” (Iván Domingo, España), “The House Of Dreams” (Dimitry Alekseev, Irlanda), “Divine Embrace” (Christian Fleischer, Alemania), “The Great Catspy” (Christian Fleischer, Alemania).

 

Explorando la intersección entre creatividad e Inteligencia Artificial

 

Durante su trayectoria, VOlumens se ha centrado en temas tan diversos como los NFTs, la robótica y la realidad virtual. En esta ocasión, el festival busca trazar un viaje al corazón mismo de la creatividad humana al fusionarla con la mente de la IA.

 

Expertos líderes en el campo de la IA presentarán sus investigaciones y trabajos vanguardistas, explorando cómo los algoritmos están transformando la forma en que concebimos el arte y la cultura.

 

El sábado 23 de septiembre en ZEUS, a partir de las 16 horas, los asistentes podrán asistir a una charla sobre "Diseño con IA" presentada por Jessica Travieso junto a Fausto Furioso. Estos expertos en tecnologías digitales explorarán cómo la IA está transformando el diseño y la creatividad digital, abriendo nuevas posibilidades creativas y estéticas. Jéssica Travieso, licenciada en Bellas Artes en 2000, tiene una amplia experiencia en producción audiovisual y fundó Awwwards.com en 2009, una plataforma líder en creatividad digital. Como principal curadora, investiga tendencias tecnológicas y ha explorado la IA y la realidad aumentada. Es una influyente figura en la convergencia de creatividad y tecnología en la industria digital. Por su parte, Favsto, licenciado en Bellas Artes, ha forjado una carrera diversa, desde la docencia en animación digital en LABA València, hasta la dirección de arte independiente. Su huella se extiende por plataformas como Awwwards.com y conferencias y su arte, que trasciende las barreras digitales y analógicas, refleja la contemporaneidad y conecta con la sociedad a través de imágenes y música.

 

Tras ellos, a partir de las 17 horas, Laura Ibáñez, graduada en Ingeniería Electrónica y Música, ofrecerá una demostración sobre cómo la IA puede generar música a partir de texto. Esta actividad describirá los avances en modelos de texto-a-audio y presentará el proyecto MIDI-AudioLDM, que explora la generación musical basada en IA.

 

Y a las 18 horas, el festival contará con una charla del reconocido divulgador Carlos Santana Vega, que recientemente ha entrado en la lista Forbes de los 100 más creativos. Carlos Santana Vega es divulgador de Inteligencia Artificial (IA) en Twitch y en YouTube, donde se le conoce como Dot CSV. Sus videos explican de forma sencilla y para todos los públicos temas complejos relacionados con la Inteligencia Artificial: robótica, deepfakes, metaversos, entre otros.

 

Minilab de VOlumens: Creatividad + IA para Niños

 

El festival también recupera su Minilab, un espacio diseñado para introducir a los más pequeños en la cultura digital y de vanguardia de manera lúdica y educativa. Aquí, niños y niñas a partir de 6 años podrán explorar la narración, la música, el diseño y la IA a través de una experiencia interactiva. Utilizando tecnologías como el croma y la Inteligencia Artificial, los jóvenes participantes compondrán sus propias historias secuenciales y crearán cómics-fotonovelas únicos. La actividad tendrá lugar el sábado 23 a las 13 horas en ZEUS.

 

El festival VOlumens, con sede en València, celebra la convergencia de arte, ciencia, tecnología y música. Desde su creación, ha buscado promover la vanguardia, la innovación y la creatividad en un ambiente multidisciplinario, ofreciendo una plataforma para que artistas de todo el mundo colaboren y presenten sus obras al público.

 

Su programa de actividades combina actuaciones musicales, visuales y actividades culturales diversas y cuenta con el apoyo de la Regidoria de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, con la colaboración de la Universitat Politècnica de València, a través del Máster en Artes Visuales y Multimedia, y de la EASD Escuela de Arte y Superior de Diseño.

Para más información sobre VOlumens y su programa completo, visite www.volumens.es

 

MUSICA: NATHAN FAKE. THE GRASS

 

MUSICA: CATZ N´DOGZ. WAKE UP

MUSICA. POSE DIA. FURIOUS

 

CONTRAPORTADA: LAUREL HALO. BELLEVILLE

 

Javier Arce, Wos festival, Territori Ibiza y Corin

PROGRAMA 11.09.23

 

PORTADA:CORIN. LUX AETERNA. LUX AETERNA

 

En su segundo álbum, 'Lux Aeterna', Ileto explora la idea del sonido como un ser sintiente. El título, que significa "luz eterna" (latín), lleva el nombre de una obra coral de György Ligeti (compositor del siglo XX) que aparece en la película 2001: Odisea en el espacio durante el descubrimiento del monolito en la luna. Ileto se inspira en el uso que hace Ligeti de la micropolifonía, una herramienta mediante la cual grupos de sonido se fusionan lentamente creando formaciones amorfas similares a nubes. Utilizando síntesis granular, las muestras se deforman más allá de la oscuridad en texturas extraterrestres que se doblan y mutan, grupos de cuerdas y armonías vocales se desafinan y resurgen en enjambres. Con experiencia en teatro y diseño de sonido, Ileto explora la ilusión del sonido como gravitacional: levitando y desintegrándose en el vacío, o tal vez flotando hacia la eternidad.

 

El profundo aprecio de Ileto por las bandas sonoras de ciencia ficción se siente más en 'Lux Aeterna'. Como una ópera celestial, el trance extático se reinventa en el contexto de la sagrada liturgia, fusionando paisajes sonoros hiperrealistas con canto gregoriano e instrumentación medieval. 

 

 

 

 

MUSICA: CODEX FUTURA III. CIRIL VIDAL. NEL CAMIN

 

ENT. JAVIER ARCE.

 

En 2012 Kevin Power me envió unos poemas* que guardo desde entonces en mi mesa de trabajo. Empecé a pintar estas obras en la primavera de 2020, en pleno confinamiento por la pandemia. Llevaba tiempo cortando madera y apilándola. Había problemas de abastecimiento, así que decidí hacer bastidores con la misma leña que utilizaba para calentar la casa. Comencé a construirlos, a entelarlos, a prepararlos. Me fabriqué un caballete y me puse a pintar lo que estaba alrededor de la casa. Utilicé unos óleos que conservo desde hace más de veinte años en el estudio. Por aquel entonces, estaba trabajando en temas relacionados con el paisaje, la naturaleza, el lugar. Siempre me ha interesado la pintura, pero hasta este momento no la había practicado con este rigor o disciplina. Pensé hacer algo diferente en el plano material o técnico que me permitiese profundizar en lo cercano e incorporar algunas referencias e imágenes de los poemas que me han acompañado durante todo este tiempo. No pretendo ilustrarlos, sino cultivar la atención a un paisaje compartido y sus detalles, de lo micro a lo macro (o al revés). El proyecto se ha ido afianzando poco a poco, siguiendo un proceso de sedimentación que me permite observar y trasladar al lienzo la experiencia del lugar: el sendero a la cabaña, la bruma, los árboles, la humedad, las flores silvestres, la luna, el arroyo, la lluvia, la niebla y, en general, los instantes fugaces, observando los colores, formas, matices y texturas que ya existen en la naturaleza. Lo primero que pinté fue el tronco del fresno que veo cada mañana al despertar, tratando de reflejar sus manchas y sus tonos grises, verdes y amarillos. Luego el bambú, al atardecer, con sus timbres naranjas y las hojas de saúco que caen sobre la charca con su explosión de gamas luminiscentes. Cuando entra el sol, la vegetación se tiñe de color y centellea. Todo está ahí.

 

 

* Para esta exposicion, se ha realizado una publicación con dichos poemas.

 

Entre 2011 y 2012 Kevin Power escribió un extenso libro de poemas sobre la muerte. Sobre su propia muerte. Seleccionó varios grupos de poemas diferentes del libro y se los envió a diez artistas amigos. Entre ellos estaba Javier Arce. A cada uno le explicó que, dentro del grupo de poemas que acababan de recibir, había algo que les concernía especialmente, algo que solo ellos podrían captar. La intención de Kevin era crear una publicación especial como el resultado del diálogo propuesto a este grupo de artistas.

SALA DE ARTE ROBAYERA

19 de agosto - 24 de septiembre, 2023

Horario: martes a sabados de 19 a 21 h y domingos de 12 a 14 h

www.salarobayera.es

 

Barrio El Castro, 36. 39318 Cudón - Miengo (Cantabria)

 

 

 

MUSICA: BLAINE L. REININGER. SHELLEY HELLAS. OCEAN PLANET

 

 

INDICATIVO

 

MUSICA: AKAZIE. ON REPRESENT

 

ENT. IVAN ARIAS.

 

 

 

MUSICA: AHO SSAN. TILL THE SUN DOWN. RHIZOMES.

 

 

 

 

MUSICA: GORJE HEWEK. CELESTIAL

 

ENT. ISA SANZ. 

Territori Ibiza es un encuentro internacional especializado en arte performativo. Desde 2020, la isla reúne a una destacada selección de artistas de todo el mundo que trabajan con el cuerpo, las artes vivas y de acción. Territori es un espacio de creación comprometida, abierta a nuevos procesos y al talento emergente y local.
En Territori buscamos acortar distancias y perder el miedo a las artes vivas. El arte de performance propone una vivencia irrepetible que conecta al público con artistas a través del cuerpo y en un contexto específico ligado al territorio. Sin audiencia no hay performance. 
10 días de inmersión gracias a una cuidada programación, jornadas profesionales, mentorías, documentales, charlas, exposiciones y talleres. Territori es Ibiza. Ibiza es Territori.

Más información en www.territorifestival.com

 

MUSICA: LUNAR DISCO. DEVIL´S HAND

 

 

 

musica: POSE DIA. PHOENIX.

 

 

 

CONTRAPORTADA:CORIN. MISERERE. LUX AETERNA

DULZARO Y OTROS EXPERIMENTOS DE LA TRADICION SONORA

PROGRAMA 04.09.23

Nos gusta descubrir, promover y apostar por nuevas propuestas y eso es lo que vamos a hacer hoy.
Hace algo más de un año conocimos a DULZARO el proyecto sonoro de un músico que ofrece una relectura o una revisión del folcklore a través de una interpretación contemporánea.
El pasado mes de agosto presentó su directo en la localidad de Peñaranda de Duero, en Burgos donde pudimos hablar con él, conocerle mejor y vivir ua exeriencia única formando parte de los conciertos de las velas, concierto que hoy traemos para que lo disfrutéis aqui en radio 3, pero vamos primero a conocer mejor a Dulzaro

El escenario de la localidad de Peñaranda de Duero además ha sido el escenario del videoclip que ha acompañado a su última producción, Jota de la Luna, y con Dulzaro conocemos los pormenores del rodaje.

 

Uniendo vanguardia y tradición, DULZARO EN DIRECTO, en radio 3 concierto celebrado en Peñaranda de Duero, reivindicando que la música n tiene fronteras ni límites y que se puede arriesgar y efectivamente eso es lo que estamos comprobando en este concierto. Un Dulzaro que hasta la fecha no tiene ningún álbum publicado.

MUSICA: EL NAÁN. DANZA DE LOS CEDAZOS (CASTORA HERZ REMIX)

En este programa especial FR, en el que estamos escuchando algunos documentos sonoros que mezclan tradición, folklore y contemporaneidad vamos con algunos ejempleos surgidos enla comunidad de castilla y leonn, comunidad muy anclada pero donde sus creadres pugnan por salir y dibujar un mapa de modernidad. Lo haciamos con el Naan, el grupo del Cerrato Palentino es conocido por sus trabajos de recuperación folklorica, también por haber sido elegidos para telonear a vestusta morla y más recientemente por haber sido remezclados por Castora Herz,

MUSICA: EL NAÁN. LA TONADA DEL CARRO (CASTORA HERZ REMIX)

Castora Herz, productor que comenzó a lanzar trabajos desde Berlin y ahora afincado también en el rural palentino. Tiene publicados hasta el momento tres volumenes bajo el nombre Codex Futura en el que remecla piezas de la tradición no exclusivamente castellanas pra darles una nueva vida a través de la experimentación y la electrónica.

 

MUSICA: ANA QUIROGA. WHERE IT BEGINS

Ana quiroga, formó parte del duo las casicasiotone, pero desde hace seis años residiendo en Londres ya ha trazado una carrera en solitario que se consolida con el albbum azabache que se publica a primeros de septiembre, donde siguen presentes los sonidos industriales que sin duda marcaron su infancia en la cuenca minera asturiana.
Volvemos con otros proyectos sonoros que mezclan tradición y modernidad o como hacer una relectura del rico folclore castellano traido al momento actual por músicos aventureros como los del colectivo nexodos, que tiene su propio sello discográfico, Vestibulo y donde en 2022 lanzaron un recopilatorio en el que trabajar de manera conjunta artistas tan diversos como eliseo Parra, Carlos T Mori, o Vanesa Muela y Nacho Roman para dar forma a un disco que proppone un nuevo rumbo a la tradición.

MUSICA: MONTE SONORO. VANESA MUELA & NACHO ROMAN. RONDA DE VAL DE SAN LORENZO.

La inconfundible voz de Vanesa Muela, una mujer joven que es todo un referente en el folklore castellano. Estudiosa y enseñante de las tradiciones junto a Nacho Roman en este pieza incluida en el álbum Monte Sonoro lanzado por vestibulo en una vuelta de tuerca más de experimentación realizada por el colectivo nexodos. En ese album también se incluye esta otra pieza que es un trabajjo a la textura de la dulzaina totalmente desustructurada.

MUSICA: MONTE SONORO. EDSON ZAMPHONA. DULZAINA.COLOR

 

MUSICA: CODEX FUTURA III. CIRIL VIDAL. NEL CAMIN

 

MUSICA: BAIUCA. EMBRUXO (HERMETICS REMIX)

ESPECIAL LEV III

PROGRAMA 28.08.23

 

ESPECIAL LEV III

Ultima entrega del festival LEV, justo antes de que se celebre la próxima edición de Lev Matadero. Y es en ese espacio donde vamos a centrarnos en la primera parte de programa en los que tendremos fragmentos de :

MEUKO MEUKO

La artista experimental y productora de Taipei Meuko! Meuko! y el colectivo de arte new media taiwanés NONEYE, co-fundado por el director del colectivo NAXS Corp, estarán en la Nave 16 con Invisible General, un nuevo espectáculo audiovisual que toma como base sus habituales espacios de juego futuristas para sumergir al público en los paisajes espirituales y urbanos de Taiwán, en un universo que se debate entre la tradición y la tecnología, entre ruinas urbanas y vegetación salvaje.

Invisible General es el segundo capítulo de la trilogía Ghost Island. Una producción multidisciplinar que busca crear una narrativa alternativa frente a un mundo post-pandémico y alienado.

Con el sonido de Meuko como núcleo, el proyecto investiga la mitología, el tecno-animalismo y la cultura del videojuego utilizando tecnologías basadas en el cuerpo como el motion-capture, el reconocimiento facial o sistemas de 3D en tiempo real.

V3 ZIUR
Ziúr es una de las productoras que ha provocado más expectación en los últimos años. Procedente de la periferia de la música club de Berlín, pertenece a una nueva generación que rompe con el molde tecno para explorar y experimentar sin ningún tipo de ataduras, y crear así un sonido nuevo y emocionante a partir de influencias aparentemente irreconciliables.

MARINA HERLOP
La artista catalana Marina Herlop, de formación clásica en piano pero con una creciente e imparable relevancia dentro de la escena electrónica nacional, interpretará en L.E.V. Matadero Pripyat, su primer álbum producido enteramente en ordenador.

Un trabajo intensamente emocional que combina el piano melancólico y las elegantes líneas vocales propias de sus dos anteriores álbumes, Nanook de 2016 y Babasha de 2018, pero con un sonido mucho más completo, casi caótico, al que suma la batería electrónica, líneas de bajo eléctrico y una gran cantidad de sublimes efectos de producción.

 

SAMUEL ORGAN
La Laguna Boreal del Jardín Botánico Atlántico se reincorpora a la programación de esta edición de L.E.V. Festival con dos sesiones en directo, en un nuevo formato que el público podrá experimentar a través de auriculares inalámbricos. A través de señal por radiofrecuencia, los asistentes podrán desplazarse hasta 300 metros desde el escenario y disfrutar a la vez de la propuesta sonora y del entorno sin generar sobre él ningún tipo de impacto acústico negativo. Todo esto, gracias a una estrecha colaboración con la Fundación EDP y en consonancia con sus valores de sostenibilidad e integración respetuosa con el medio ambiente.

Samuel Organ es un artista multidisciplinar que trabaja principalmente con instrumentos en directo y el diseño sonoro. Entre sus colaboradores más recientes se encuentran Caroline Polachek, Sega Bodega, Danny L Harle, Iglooghost, BABii, Shygirl o Donna Missal, y también es miembro fundador del grupo de jazz experimental The Physics House Band. En el festival ofrecerá un directo singular, presentando nuevas producciones experimentales de electrónica y piano, así como versiones únicas de los temas de su álbum A Safe Place In Cyberspace. Una mezcla meditativa y variada de sonidos ambient, clásica y electrónica.

 

ANNABELLE PLAYE & ALEXANDRA RĂDULESCU | KRASIS
Annabelle Playe, artista multidisciplinar y productora musical, y Alexandra Rădulescu, artista multimedia y diseñadora especializada en experiencias inmersivas e interactivas, colaboran para crear KRASIS, un proyecto cuyo título parte de la filosofía de E. Coccia, que utilizaba el término para defender la idea de que todas las especies vivas están continuamente mezclándose y en contacto unas con otras.

Para las artistas, esa ‘mezcla total, en la que todos los cuerpos ocupan el mismo espacio, pero conservando sus cualidades e individualidad’, implica una visión y deseo de un mundo contemporáneo híbrido atento a su propia esencia, en contraposición a la realidad polarizada y fragmentada del momento actual en el que vivimos.

Bajo este paraguas conceptual, Annabelle Playe y Alexandra Rădulescu han creado una performance interactiva en la que los dispositivos y medios con los que trabaja cada una sobre el escenario, están interconectados entre sí, generando un diálogo y exploración a tiempo real entre la imagen y el sonido.

ABUL MOGARD. AGAINST A WHITE CLOUD

Fundación Cerezales, Art Nou Barcelona, Blaine L. Reininger y novedades

PROGRAMA 14.08.23

 

PORTADA: BLAINE L. REININGER. SHELLEY HELLAS

 

El guitarrista, violinista, teclista y cantante Blaine L. Reininger, participará en el LEM 2023, acompañado del guitarrista Georgio Valentino y en un concierto doble donde también actuarán los polacos Metronome’s Tales.

 

Reininger presentará sus dos últimos discos en solitario, ‘Ocean Planet’ y ‘Wounds and Blessings’, en un directo donde también tocará temas clásicos de toda su carrera, incluidos algunos de los célebres álbumes de Tuxedomoon ‘Half-Mute’ y ‘No Tears’.

 

 

 

MUSICA: JOS AND ELI. INNER SKY

 

 

ENT. FUNDACION CEREZALES

 

Indexar el paisaje. Exposición colectiva. FUNDACION CEREZALES.

 

Apertura: 13 de agosto

 

 

 

El gesto ancestral de registrar por medio de imágenes los lugares habitados y transitables, de recopilar datos y elaborar una red de signos mediante los cuales identificar esos contextos e indicar los elementos distintivos de cada paraje, conllevó la creación de taxonomías con el objetivo de conceptualizar y hacer funcionales las categorías y metáforas espaciales que describirían el territorio y las transformaciones operadas en este por el ser humano en su cotidiana actividad. Un análisis sistémico del paisaje en el presente conlleva necesariamente tratar con una genealogía de las representaciones historicistas catalogadas como “paisajes” a través de múltiples disciplinas y relatos como los de la Historia del Arte occidental, la filosofía, la geografía, la cartografía, la arquitectura, el paisajismo, el urbanismo, etc. Indexar el paisaje equivale a producir una noción de “paisaje”, a otorgarle significados a esas imágenes como dispositivos políticos que desempeñan un rol esencial en la cultura visual.

 

Esta actividad forma parte de Vivir varios tiempos a la vez. La memoria compartida de la Academia con motivo del 150 aniversario de la RAER.

 

MUSICA: DJEFF. NDIKI.

 

MUSICA LOHRASP KANSARA. RING THE ALARM

 

MUSICA: BLAINE L. REININGER. PLUIE EN BAS

 

 

MUSICA: ODAGLED. ANMUROD.

 

ENT. ART NOU. CLAUDIA ELIES (COMISARIA) MERCEDES PIMIENTO( ARTISTA)

La 12ª edición de Art Nou, el Festival de Arte Emergente de Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat que se celebra su hasta el próximo 1 de septiembre, el único certamen en el ámbito nacional dedicado a acompañar y crear puentes entre los y las jóvenes artistas y el mercado del arte.

 

Con cifras récord, Art Nou 2023 cuenta con la participación de 39 galerías y espacios de arte independientes, la intervención de cerca de 50 artistas en 34 exposiciones, y un amplio programa de actividades paralelas gratuitas y abiertas a todo el mundo. 

La voluntad del festival es ofrecer la posibilidad a jóvenes creadores y creadoras nacionales e internacionales de dar su primer paso en el circuito del arte contemporáneo a través de galerías, espacios autogestionados e instituciones. El festival los acompaña en este proceso de la universidad al mundo profesional del arte.

Además de las 34 exposiciones, Art Nou organiza un extenso programa de actividades paralelas que incluye rutas guiadas -gratuitas y con inscripción previa-, inauguraciones, conversaciones y charlas con los artistas, conciertos, performances, talleres y proyecciones, entre otras, y actividades para profesionales, como visitas a talleres y centros de residencia y producción. Actividades gratuitas y abiertas a todo el mundo.

 

MUSICA:  NORKEN AND NYQUIST. IMAGO

 

MUSICA: NATACHA ATLAS. DUB YALIL

 

 

 

 

NOVEDADES Y NOTICIAS::

 

 

 

MUSICA: NIN3S, SIEMPRE AL TODO O NADA

 

 

 

MUSICA: IDA EMGBERG. DEVIL DANCE

 

 

 

MUSICA: LUNAR DISCO. DEVIL´S HAND

 

 

 

MUSICA: CATZ N´DOGZ. WAKE UP

 

 

MUSICA: NORKEN AND NYQUIST. IMAGO

 

 

 

CONTRAPORTADA:BLAINE L. REININGER. IRIS.

Concha Martínez Barreto, Festival Eufonic, L´Antiga Farinera, Eugenio Merino y Miguel G. Morales y la música de Ana Quiroga

PROGRAMA 21.08.23

 

 

 

 

PORTADA:ANA QUIROGA. WALLADA. AZABACHE.

 

Ana Quiroga, álbum debut ‘Azabache’, lanzamiento el 8 de Septiembre de 2023, en Houndstooth

 

Ya disponible los dos primeros singles del disco, ‘Wallada’ y “Where It Begins”

 

Artwork por Estela Oliva

 

Ana Quiroga, conocida como mitad del dúo de música electrónica LCC (Las CasiCasiotone), anuncia su álbum debut en solitario Azabache, que será publicado en Houndstooth, sello del famoso club londinense Fabric.

Previamente, Ana ha publicado música como parte de LCC en Editions Mego, así como varios sencillos y colaboraciones en el sello de Nicolaas Jaar, Other People y en Modern Obscure Music.

Procedente de la villa minera asturiana de Mieres, Ana lleva afincada en Londres desde hace más de 6 años en Londres. Azabache es un proyecto profundamente personal de la compositora, productora y diseñadora de sonido cinematográfico, experimental y arraigado al folklore y las tradiciones familiares. El álbum ha sido grabado y producido en su estudio de Hackney, en Londres. Azabache combina grabaciones de campo con instrumentos digitales y analógicos. Estas fuerzas crean un producto final que encuentra un equilibrio deliberado entre lo etéreo y lo orgánico, presentando un sonido futurista y dificil de etiquetar.

 

Azabache lanzamiento el 8 de Septiembre de 2023

 

 

 

 

 

MUSICA:CATZ N´DOGZ. WAKE UP

 

 

ENT. Concha Martinez Barreto.

EXPO: CUANDO ACABA EL DÍA. MUSEO MARCO VIGO.

Fechas:  14 julio 2023 - 14 enero 2024

Lugar:  Galería B1 y sala perimetral de la 1ª planta

Horario:  martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 14.30

Producción:  MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo. Con la colaboración de: Deputación de Pontevedra

Comisariado:  Miguel Fernández-Cid

La obra de Concha Martínez Barreto (Fuente Álamo, Murcia, 1978) destaca por su fidelidad a un núcleo de temas y obsesiones que, mediante técnicas muy diversas, se instalan ineludiblemente entre el pasado y lo vivencial. Lejos de tener un carácter meramente confesional, en su obra prevalece la ocultación y el misterio, mostrando la dificultad de acceso a los temas principales que entretejen su trabajo: temores, anhelos y tristezas.

 

Cuando acaba el día, remite a un tiempo nocturno, entendido como ese lugar de soledad y despojamiento de lo superfluo donde la artista se reencuentra con el pasado, con lo escondido, con los miedos más primarios, tal vez no tan alejados de los de nuestra infancia. Todas las obras de la exposición convocan miedos y deseos, afectos y traumas: unas cartas que al borrarse se reescriben; unas pinturas que ocultan más que muestran; el nido inapreciablemente amalgamado con veneno; los días y sus vacíos; unos pájaros que aletean desesperados por no caer; las miradas de los durmientes profundamente excavadas en el tiempo o la cabaña que es a la vez refugio e intemperie… aluden, todas ellas, a la incertidumbre y a cómo el desamparo habita en el centro de la noche.

Este proyecto concebido para el MARCO es el más ambicioso en la trayectoria de Martínez Barreto, y está articulado, como es habitual en sus exposiciones, a través de trabajos pictóricos, fotográficos y escultóricos. En cuanto a la pintura -parte esencial de su obra-, se presentan obras de nueva producción que sirven como una especie de hilo conductor entre todas las piezas.

 

 

MUSICA: KITTIN & HACKER. MALADE

 

MUSICA: ALEX BANKS. IN TO THE REALM.

ENT. VICENT FIBLA. EUFONIC

Eufònic 2023, el festival de artes sonoras, visuales y digital-performativas de Tierras del Ebro que celebrará la XII edición del 24 al 27 de agosto.

 

A pesar de los contratiempos que ha sufrido este año el festival -el ayuntamiento de La Ràpita, epicentro del festival, retiró su apoyo dos meses antes de su celebración- y gracias al apoyo de todos los colaboradores y de ser Premio Nacional de Cultura el 2023, el festival sigue adelante.

 

Eufònic 2023 presenta un año más un n programa diverso e inclusivo centrado en las artes en el paisaje, las artes digitales, la música de revisitación contemporánea y la electrónica. Un programa con 32 artistas -la mayoría de las actividades gratuitas- en 18 espacios de 6 poblaciones del territorio: Amposta, Tortosa, Campredó, Miravet, Roquetes y Ulldecona.

 

Entre la programación podemso destacar los shows audiovisuales inmersivos del británico Alex Banks y el de Flore + WSK, pilar de la escena bass francesa; el retorno del compositor alemán Arovane, referente de la música electrónica de los noventa; las performances audiovisuales de Tarik Barri y Myriam Bleau; los conciertos de codificación en directo de Sam Aaron y QBRNTHSS; propuestas rompedoras como la relectura en clave electrónica del flamenco de Flamante, acompañado de la bailaora Carmen Muñoz y la performance transfeminista y crítica de Txe Roimeser y Andrea Corrales; la doble ración de punk con el queer punk de Ruinosa y las Strippers de Rahola y el punk rock de las Sandré; el hardcore electrónico y rural de la banda Nerve Agente, y la instalación lumínica de Antoni Arola y la sonora de Oscar Martin, entre otras muchas propuestas.

 

www.eufonic.net

 

 

MUSICA: MYRIAM BLEAU. WHERE TO NOW?

 

 

MUSICA: SOBRIA EBRIETA. SE.361

 

 

ENT. L´ANTIGA FARINERA. LUDOVICA CARBOTTA

 

"la exposición del verano". En el corazón del Ampurdán, tres galerías de Barcelona y Madrid y más de una decena de artistas -Miró, Hernández Pijuan, Tadáskía, Juliana Cerqueira Leite, Ester Partegàs, Joana Escoval, Lara Fluxà, José María Sicilia, Josep Ponsatí...-, se han dado cita en una antigua fábrica de harinas de origen medieval, convirtiéndola en un punto de encuentro del arte en la exposición Meridiano espíritu fantástico.

 

 

MUSICA: LUNAR DISCO: DEVIL´S HANDS.

 

 

 

MUSICA:STARVING WIRDOS. ATHEISAREGODS.

 

ENT. EUGENIO MERINO Y MIGUEL G. MORALES.

 

Los artistas Miguel G. Morales y Eugenio Merino resignifican el Espacio Cultural El Tanque que se convierte, del 29 de junio al 10 de septiembre de 2023, en un monumento a la memoria de las personas asesinadas o hechas desaparecer durante

la represión franquista en Canarias.

El Tanque, que fuera foco de la lucha obrera y el movimiento sindical desde los años 20, se transforma así en el único memorial en recuerdo a todas las personas asesinadas mediante el método del ahogamiento forzoso, el fusilamiento o hechasdesaparecer en simas, pozos, barrancos o tubos volcánicos durante el Golpe de Estado y la represión en el archipiélago. Un espacio especialmente significativo por formar parte del recinto de la refinería, cuyo petróleo fue enviado a la Península como energía de la maquinaria militar fascista, y con la complicidad entre altos funcionariosy empresarios involucrados en la conspiración del Golpe de Estado de 1936.

La obra se activará con la participación de los familiares de las víctimas y se

completará con la videoinstalación Monumento a la Oscuridad. La ciudadanía puede participar en la construcción de este monumento colectivo enviando las fotografías y los nombres de las persona represaliadas al correo electrónico :[email protected].

 

 

MUSICA:CIRIL VIDAL. NEL CAMIN.

 

 

CONTRAPORTADA: ANA QUIROGA. WHERE IT BEGINS.

 

 

Djeff, Ana Barriga, Pedro Tabernero, Ana Falú y Karin Park

PROGRAMA 07.08.23

:scuchar aqui

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/fluido-rosa-07-08-23/6947753/

 

 

PORTADA: DJEFF. NDIKI. Feat YURI DA CUNHA. NDIKI EP

DJEFF aterriza en Watergate Records para su anticipado primer EP en el sello.

Los que saben, saben. DJEFF ha sido un símbolo de las producciones de tecnología afro de calidad que se remonta a más de una década, defendido por todos, desde Black Coffee hasta Louie Vega, Major Lazer e incluso Diplo. El DJ/productor portugués con raíces angoleñas y caboverdianas tiene un toque conmovedor innato. Ya sea en la cabina o en los botones, es respetado tanto por fanáticos como por fanáticos

 

La canción principal incluye un enlace con el célebre cantante angoleño Yuri Da Cunha para un corte de house afro atemporal hecho para esos momentos escalofriantes al final de la noche que harán que la pista de baile sonría de oreja a oreja. 'Duality Reflections' es su acompañamiento, una joya de tecnología afro que combina una secuencia de acordes dramáticos y cuerdas de barrido para un final memorable.

 

Publicado 30 junio 2023

 

 

MUSICA: CAMELPHAT. MATHAME.

 

ENT. ANA BARRIGA

La artista Ana Barriga triunfa en Londres

La artista con la que estuvimos hace ahora año y medio en Londres, acaba de inaugurar una exposición en la capital británica, con la que afianza su presencia internacional.

Su obra se ha presentado en paises como México, Corea o Abu Dahbi, en ciudades como Nueva York  o Madrid, donde estuvo la psada edición de Arco, habiendo vendido todo lo presentado.

La muestra que ahora se pude visitar en el Soho de Londres en la Galería Carl Kostyál se titula "Say Cheese" una expresión inglesa que invita a sonreir al hacer una foto.

El color, caracteristico en la obra de Barriga así como los personajes que inundan sus cuadros, una vez más vuelve a poner de actualidad esta artista que sigue siendo una apuesta firme en arte internacional.

 

MUSICA: KARIN PARK. TRACES OF ME (IARS REMIX)

 

MUSICA.JOS & ELI. INMER SKY

ENT. PEDRO TABERNERO.

"Cada ciudad ha tenido un poeta que la cante", afirma a EFE el editor sevillano Pedro Tabernero, que presenta este martes en Portugal dos libros que recogen la particular visión que reflejaron en vida Fernando Pessoa y Charles Baudelaire sobre Lisboa y París, respectivamente.

Estos dos volúmenes, titulados "La Lisboa del Desasosiego" y "El Spleen de París" y con traducciones de Manuel Moya, son parte de la colección "Poetas y Ciudades", del Grupo Pandora, y son los últimos trabajos de la colección y reflejan la vida de Fernando Pessoa y Charles Baudelaire sobre Lisboa y Paris, 

Recogen pinturas a color al óleo, acrílicos y acuarelas, entre otros estilos, que están inspiradas en extractos de textos de estos dos autores y componen "un lenguaje paralelo" y complementario para acercar al público estas obras.

En concreto, "Libro del Desasosiego", de Pessoa, es la base para "La Lisboa del Desasosiego", un volumen que recoge extractos de la obra original que sirven de inspiración para más de un centenar de ilustraciones realizadas por Manuel Maqueda, marcado por la "visión humanista" del poeta portugués sobre la capital lusa.

"El Spleen de París" marca un libro homónimo ilustrado por Juan Torres con una visión "más desoladora" de la ciudad del amor, reflejo de la "mala vida" que Baudelaire mantuvo en esa localidad, añade el editor.

La colección "Poetas y Ciudades", que recoge 14 volúmenes, ha retratado la relación con urbes de autores como Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Antonio Machado y Vicente Aleixandre, entre otros.

 

MUSICA.: WOO YORK. SAMUM

MUSICA: NIET! NO GOING BACK. FERNANDO LAGREGA REMIX. 

 

MUSICA. ANIMATO & PETRA. NEGEV.

ENT. ANA FALU

 

Ana María Falú es una arquitecta argentina, académica y activista social por los derechos humanos y por los derechos de las mujeres. Ha sido directora regional de ONU Mujeres para la región Andina y para Brasil y Países del Cono Sur. Pionera en la arquitectura y el urbanismo feminista internacional. 

MUSICA. CAYAM VOICEBOX.

 

CONTRAPORTADA: DJEFF. DUALITY REFLECTIONS

 

 

Victor Alonso, Arte Vivo en las Villas, LEV Matadero y Kezz

Programa 31.08.23

Escuchar aqui:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/victor-alonso-arte-vivo-villas-lev-matadero-kezz-31-07-23/6944118/

PORTADA: KEZZ. PLANINATA. ELEKTROIZVORIKA

Tamara - Kezz es productora e interprete además de Dj de Serbia con base en Ljubljana, en Eslovenia. Su musica es reconocible porque conjuga las músicas tradicionales balkánicas con la electrónica proponiendo una lectura de la tradición totalmente contemporánea.

Viene desarrollando su carrera desde 2014 y desde 2018 se mueve de forma intensa en clubs, presentando su hibrido sonoro además de sus sets de Dj, muy reclamados en esa parte de europa, habiendo participado en fetivales tan potentes como el EXIT de Serbia.

Además de su carrera en solitario también forma parte del dúo electronico Tijamara

Ahora nos ha hecho llegar su nuevo álbum Elektroizvorika que una vez más incorpora sonidos y ritmos tradicionales con electrónica bailable.

https://urldefense.com/v3/__https://www.facebook.com/kezztamara__;!!FJNMaA!txXjHZiPKmN156x8DVSZQ2_6ok4QY4P7OergEVWdWcSU7DFD9zuUTpv1D3pWRJGK8JanV2bC0ONxeIbnAgG1$

 

MUSICA: BLUTCH . UN AMOUR INCONDITIONEL

ENT. VICTOR ALONSO.

El Centro de Creación de Galerías VA presenta el miércoles 26 la última colaboración del fotógrafo Víctor Alonso y el artista de collage Cless, "Amalgama" que se podrá visitar hasta mediados de septiembre. 

 

AMALGAMA
Mezcla confusa de cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias.
Víctor Alonso y Cless presentan una caótica instalación de fotografías, recortes, revistas y decenas imágenes de la cultura pop en un proyecto anárquico y rocambolesco en el que la planificación y la improvisación in situ en el propio espacio se dan la mano para crear esta amalgama. Un proyecto juguetón que ambos artistas han desarrollado en el espacio Pollería de Galerías Valladolid que podrá verse hasta mediados de septiembre.

 

C/ López Gómez 28
Horario: de miércoles a viernes de 18-21. Galerías VA cerrarán del 9 de agosto al 18. 

 

MUSICA: DULZARO. JOTA DE LA LUNA

 

el 2 de agosto miércoles estará presentandose en Peñaranda de Duero, y poiendo de largo el video de esta canción rodada en la localidad de Peñaranda.

 

 

MUSICA: NORS KODE. OR YOU

ENT. ENRIQUE GIMENO Y ROSA URETA.

ARTE VIVO EN LAS VILLAS. Ciclo de performance que llega a su tercera edición organizado por La Juan Gallery, y que se extiende a 11 villas de Madrid. Una combinación de los performers junto a credores de las localidades donde se desarrolla este evento en el que participan Enrique Gimeno, Sara Ruiz, Lara Brown, Nayarit Fuentes Licht y Jorge Bayolón.

El ciclo continuará celebrandose en el mes de septiembre.

Mas info: www.comunidad.madrid/cultura

 

MUSICA: ANIMAL COLLECTIVE. DEFEAT

 

MUSICA: ABUL MOGARD. AGAINST A WHITE CLOUD.

ENT. CRIS. LEV ADELANTO LEV MATADERO 2023

MUSICA: JOAKIM. MAKE IT SLOW. SECOND NATURE REMIXES. ALBUM 2022

 

 

CONTRAPORTADA: KEZZ. MARO. Del album Elektroizvorika.