Arte Urbano, vanidad y Tiempo detenido

    viernes 3.jul.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios


PROGRAMA 06.07.20

PORTADA: DUALIZE. EON

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DUALIZE PRESENTAN ‘UNITY TWO’ EN SEVEN VILLAS MUSIC

Este nuevo dúo alicantino, formado por Sergio Mateo y Jose Rodríguez, debuta en el sello de Pablo Bolívar.

Desde Alicante, vía Santander, recibimos la primera referencia que viene firmada por Dualize, el dúo formado por los DJS y productores Sergio Mateo y Jose Rodríguez, dos referentes del mejor sonido electrónico levantino desde hace décadas.

En este nuevo proyecto -léase, Dualize- ambos se entregan al IDM-ambient-dowtempo, alejándose de ese sonido club que les ha caracterizado y que tantas madrugadas de bailes sin fin nos ha procurado. En este ‘Unity Two’ -que publica el exquisito sello Seven Villas Music de un Pablo Bolívar que no necesita presentación- comparten espacio discográfico con el artista danés Andi Muller.

EON’ Y ‘DENSE’

Los dos cortes que firman Dualize -Eon’ y Dense’- son una inmejorable carta de presentación de este nuevo proyecto en el que todo se ha trata con meticulosidad, sapiencia y maestría. ‘Eon’ es puro Dualize, electrónica downtempista e inteligente que tiene en la evocación sintética vs. Emotiva su razón de ser. Sonido impoluto, arpegios, melodías sobre una base suave y acolchada. Tan cinematográfico y ambiental, música que se puede ver y hasta paladear. Con un final inesperado en el que todo muta y crepita.

 

 

MUSICA: Villalar. Adios de una mujer.

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ENT. GONZALO BORONDO

INSURRECTA. GONZALO BORONDO. SEGOVIA. HASTA EL 23 DE ABRIL DE 2021.

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El artista Gonzálo Borondo, con su exposición Insurrecta, participa de la conmemoración del 500 aniversario del levantamiento comunero en la ciudad. El formato es un recorrido que incluye todas las vallas publicitarias municipales alejadas del epicentro turístico de Segovia; un total de 32 piezas repartidas en 17 localizaciones de libre acceso que convierten el paisaje urbano en un museo al aire libre.

Borondo invita a descubrir los 5 capítulos de INSURRECTA, tratando de generar con ello reflexiones e indagar en el sustrato cíclico de la historia, tomando como eje la revuelta comunera. A la vez, el artista nos invita a conocer el lado menos conocido impulsando la visibilidad de los “No Lugares”.

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El conjunto del proyecto contiene diferentes técnicas; sin embargo, todas las obras presentan como matriz común el monotipo, técnica que usa las herramientas del grabado pero generando una sola copia con lo que Borondo quiere homenajear la intención divulgativa de las series de grabaos “Los caprichos” y “Los desastres” de Goya.

www.gonzaloborondo.com

 

 

MUSICA: Villalar. La Charrascona.

 

 

 

MUSICA: ECHION. THE CALL

 

ENT. JAVIER CHOZAS.

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TABACALERA- LA FRAGUA | 02.07.2020 - 12.10.2020 MADRID

A través de una instalación escultórica que ocupa el espacio de La Fragua, Javier Chozas plantea una reflexión abierta sobre la articulación del deseo, la vanidad y la culpa en el ecosistema contemporáneo, cada vez más definido y diseñado en la esfera digital.

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Utiliza el lenguaje escultórico y propone una escenografía continua que nos asoma a la dimensión más oscura del deseo, al espacio de lo carnal frente al personaje, la osadía frente al miedo al rechazo, la pugna entre identidad y la piel.

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A partir de esta serie de obras y su proposición espacial, esta exposición nos acerca al universo estético del artista, que abre una puerta para cuestionar nuestro modo de canalizar el deseo y vincularnos en un mundo cada vez más mediatizado. 

www.javierchozas.com


 

MUSICA: IURY LEG. WUXIAN.

 

Presentación de PEDRO LINDE del proyecto Lizard king poems.

MUSICA: FORTIN 01.

 

ENT. ALVARO RODRIGUEZ FOMINAYA. C3A CORDOBA.

El C3A es un lugar de encuentro entre disciplinas para compartir, vivir sentir y disfrutar de la cultura. Uno de los objetivo es acercar la creación contemporánea a la ciudadanía y ofrecer espacios de reflexión y creación a los artistas. Tras la reapertura hablamos con su director sobre los proyectos abiertos .

Entre sus actuales propuestas destacamos

PAULINE OLIVEROS. RETROSPECTIVA

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Del 25 de junio 2020 hasta el 17 de enero 2021

Sala T3. Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya

El C3A presenta la primera muestra retrospectiva de la compositora Pauline Oliveros (Houston, 1932-2016). Pauline Oliveros es una pionera de la música electrónica y creadora del concepto de Escucha Profunda. En los años 60 participa en la fundación del San Francisco Tape Center, del que será primera directora tras su integración en Mills College. Su trabajo en el ámbito de la improvisación, la meditación, la performance, la música electrónica y su labor como académica, editora y activista, desborda cualquier intento de clasificación. Su investigación en torno a la escucha y el sonido, culmina con la creación de la Deep Listening Band y la fundación del Deep Listening Institute*.

Pauline Oliveros colabora con muchos de los grandes músicos, coreógrafos y artistas de su época, entre los que están Steve Reich, John Cage, David Tudor, Merce Cunningham, Elaine Summers, Alison Knowles, Allan Kaprow, Paula Josa-Jones, Deborah Hay, Susan Marshall e IONE.

La muestra incluye una selección de documentos inéditos, fotografías, grabaciones y audiovisuales mediante los que se recorre la trayectoria creativa de esta compositora.

ANA PRADA. TODO ES OTRO

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Del 24 de enero hasta el 13 de septiembre de 2020

Sala T4 y Atrio. Comisarios: Manuel Olveira y Álvaro Rodríguez Fominaya

El C3A presenta la muestra individual Todo es otro de la artista Ana Prada (Zamora, 1965). Una revisión de trabajos desde 1994. La obra de Ana Prada parte del objeto cotidiano para construir, desde la unidad de medida imaginaria de tazas, pelotas de golf, rulos o cuchillos, estructuras geométricas complejas, a veces de escala monumental.

Esta interrelación entre objeto cotidiano y escultura está en el centro de la tensión conceptual y formal que gira entorno a estas obras. Al mismo tiempo el volumen escultórico, la medida y el material generan diversos espacios y planos de perspectiva para el observador. Lo que en la distancia puede parecer una retícula, un tótem o un cubo, en el plano cercano se desvela como un conjunto de cucharas o botes de plástico desprovistos de su función utilitaria.

Esta búsqueda de objetos, texturas, materiales y colores, no es una asociación casual sino el resultado de un proceso de experimentación donde las propiedades de estos elementos se subordina a la obra de arte. De esta manera, Ana Prada lleva los materiales al límite de su frontera física de carga, pesos y fuerzas.

Coproduce: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

www.c3a.es

 

MUSICA: MWN. (LUIS ORTIZ) + CESAR MARTE.

 

MUSICA: HARALD.GROSKOPF. TAIKI 

 

 

ENT. ANA BERRUGUETE

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Ana Berruguete, directora exposiciones de la fabrica y responsable de exposiciones de photoespaña.

 

 

 

PHotoESPAÑA DIGITAL 

Tiempo detenido. Memoria fotográfica del confinamiento.

 

FUNDACIÓN ENAYRE y  PHotoESPAÑA reúnen en Tiempo detenido, Memoria fotográfica del confinamiento el trabajo de cuarenta fotógrafos que exploran la experiencia del confinamiento en España a través de diferentes miradas y voces narrativas. Un proyecto colectivo en formato de libro y también en exposición digital, que reunirá en la web del festival estos  trabajos.

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El confinamiento y la situación de crisis mundial provocada por la pandemia del coronavirus han dado un nuevo sentido a términos como urgencia, ausencia y tiempo. En un mundo detenido por la enfermedad, la urgencia y el aislamiento, las fotografías del proyecto nos hablan de la quietud y la inquietud, de una velocidad emergente y otra más lenta y pausada, de un tiempo interior y otro exterior. La vida en suspenso ha arrollado nuestras prisas y ha dejado imágenes que pasarán a formar parte de nuestra memoria.

Tiempo Detenido es memoria y testimonio, de carácter poliédrico y transversal, abordado desde diversos puntos de vista que genera diferentes temáticas como la espera, la emergencia, el vacío, la enfermedad, la muerte, la familia, la solidaridad, la urgencia, la esperanza, etc. a través de la fotografía. Se trata de un homenaje a la narración de vidas y a la suspensión del tiempo, además de un reflejo de un estado anímico y mental que oscila entre el olvido de uno mismo y la conciencia de sí mismos. El tiempo que habita en las imágenes que permanecen en la memoria. E l proyecto, cuenta con trabajos realizados por 40 fotógrafos en los últimos meses durante el confinamiento, desde que se decreta el estado de alarma el pasado 14 de marzo en España. La investigación y localización de trabajos realizados por los fotógrafos ha corrido a cargo de Eduardo Nave –él mismo ha fotografiado un Madrid desierto-.

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PHotoESPAÑA y Fundación ENAIRE han hecho la selección final de trabajos y autores, entre los que se encuentran Carlos Spottorno, Estela de Castro, Gianfranco Tripodo, Jorquera, Lurdes R. Basolí, Manu Bravo, Paola de Grenet, José Colón, Juan Millás, Judith Prat, Rafael Trapiello, Samuel Aranda y Anna Surinyach, entre otros.

Los trabajos reunidos son de carácter documental, pero también otros nos hablan de ensoñaciones y anhelos. El público podrá votar el mejor trabajo, que recibirá un premio de 3.000 euros.Los trabajos se mostrarán en la web del festival y una selección en un libro editado por La Fábrica y Fundación ENAIRE en el que las imágenes estarán acompañadas por las reflexiones de Elvira Lindo, Carlos del Amor y Mireia A. Puigventós.

 

www.phe.es/tiempo-detenido

 

MUSICA: BEAT LOVE. AVIAN HEART

 

 

MUSICA: SKUD HERO. COVID 19

 

 

CONTRAPORTADA: DUALIZE. DENSE

 

 

 

 

 

Rosa Pérez    3.jul.2020 09:25    

Migraciones, Mística y Ecología

    viernes 26.jun.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 29.06.20

 

 

PORTADA: HARALD GROSSKOPF. SO WEIT SO GUT. SYNTHESIST ( 40TH ANIVERSARY EDITION)

Synthesist

El músico de la electrónica alemana Harald Grosskopf re-edita “Synthesist”, su disco debut como solista, a través del sello Bureua B, 40 años después de su publicación, en 1980 y que documenta el trabajo de todo un verano encerrado con un sintetizador Minimoog y una grabadora.

Synthesist” fue el primer disco que Grosskopf lanzó en solitario, tras sus trabajos previos en grupos de krautrock como: Ashra y Wallenstein y fue publicado por el sello Sky Records. Para esta edición de aniversario que festeja sus cuatro décadas, Bureua B reunió nuevas interpretaciones de las piezas del disco, a cargo de artistas como Pyrolator –alias del músico alemán Kurt Dahlke-, Paul Frick y Thorsten Quaeschning de Tangerine Dream, entre varios otros.

www.haraldgrosskof.de

 

MUSICA: ECHION . SCREAMER

ENT. TANA GARRIDO

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EXPOSICIÓN: ALINA AGUILA Y TANA GARRIDO: De la infancia a la vejez, y también viceversa. Azkuna Zentroa. Bilbao Hasta el 18 de julio.

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Las artistas residentes del Programa de Residencias de Prácticas Artísticas 2019, Tana Garrido (1989) y Alina Aguila (Cuba, 1987), muestran De la infancia a la vejez, y también viceversa, el resultado de los proyectos llevados a cabo durante su residencia en Azkuna Zentroa, en colaboración con el programa Artista x Artista’ del Estudio Carlos Garaicoa en La Habana. Los trabajos de ambas artistas conforman un diálogo que reflexiona sobre la infancia, el juego, el desprendimiento y la memoria colectiva.

MUSICA: BELAU feat Kristine Stube Teglbjaerg. Rapture.

 

MUSICA: BROMO. NO SIGNAL

ENT. SIXE PAREDES

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Exposición: Círculo Sagrado. Sixe Paredes. Galería Rocio Santa Cruz. Barcelona. Hasta el 10 de septiembre 2020.

 

En el año 2008, Sixe Paredes fue uno de los seis artistas invitados por la Tate Modern de Londres para pintar su fachada principal, por primera vez. Desde entonces, se han sucedido con éxito sus exposiciones internacionales en Paris, Pequín, Bruselas, México, Londres, Madrid, Montreal. 

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A pesar de su trayectoria internacional, Sixe Paredes no exponía en Barcelona desde el año 2011. CíRCULO SAGRADO se articula a partir de diferentes estilos, que van desde la Abstracción Pictórica más pura, con la que hace un guiño con difuminados y golpes líquidos que se escurren, hasta sus orígenes en la pintura en la calle. Simultáneamente, dialoga con otros lenguajes en los que la forma se hace y se deshace, acompañando lienzos con piezas hechas con ensamblajes de varios materiales: lanas y cuerdas, cuentas y barras de maderas pintadas. Y llega hasta la trasmutación en el uso de los mismos elementos simbólicos, que explora con otros soportes artísticos, como el videoarte o la utilización de textiles urdidos a mano, que siguen tradiciones ancestrales de origen mesoamericano, fruto de su experiencia artística en Perú.

 

MUSICA: KINGLMAN. DREAM HOUSE

 

PRESENTACION SQUD HERO+ ROMA CALDERON

 

 

MUSICA: SQUD HERO. COVID´19

 

 

ENT. PEPA REVERTER.

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Tot Cor es un proyecto artístico, colaborativo y solidario que apela a la generosidad y los buenos sentimientos. Su pieza principal es el Cor, un jarrón hecho con el corazón para reivindicar los valores fundamentales que constituyen la riqueza del ser humano: amor, bondad, humanidad, ética, respeto, generosidad y fraternidad.

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La silueta del Cor, que en catalán significa corazón, es un símbolo universal. Está presente en muchas culturas y recurrimos a él cuando queremos compartir y exteriorizar sentimientos. No lo hemos inventado. Lo hemos materializado como un objeto icónico, que aparentemente tiene la simple función de un jarrón, para convertirlo en la base de un proyecto artístico. Eso es lo maravilloso del arte, que puede convertir algo que es abstracto, como un sentimiento, en algo formal para darle visibilidad y cargarlo de significado.

Queremos crear una gran familia de corazones que sea tan diversa como la vida misma. En esta exposición los artistas y diseñadores que participan son Juli Capella, Lolita Cortés, Rosa Cortiella, los díez, Meritxell Duran, Catalina Estrada, Jaime Hayon, Javirroyo, Miralda, Marre Moerel, Sergio Mora, Lázaro Rosa-Violán, Anna Ruiz, Jordi Torres y Ramón Úbeda. Una selección de creadores de diferentes procedencias y estilos que representan la gran diversidad cultural que nos rodea. En el futuro se sumarán otros autores a este proyecto donde colaboran también destacados fotógrafos como Marcela Grassi y Rafael Vargas. Y la empresa Adaequo, que ha realizado un banco para sentarse a la sombra del Cor. Una pieza única producida con

la última tecnología de impresión 3D.

Una parte importante de Tot Cor es la solidaridad con las personas que padecen males incurables que son invisibles para una gran parte de la sociedad. Todas las piezas de la colección se comercializan y una parte de los beneficios que generen sus ventas se destinará a la Fundación Miquel Valls, una entidad privada y sin ánimo de lucro, pionera en el Estado español, que trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas afectadas de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica) 

Pepa Reverter es la comisaria de esta exposición y la artista que ha diseñado este jarrón como un manifiesto con la idea de enviar un mensaje colectivo de esperanza y la intención de crecer en un proyecto amplio, que adquiera otras dimensiones y formatos donde podamos seguir hablando del amor y los buenos sentimientos con creatividad, a través del diseño, porque el amor es lo que te acerca a los demás. El Cor es un simple objeto, un elemento decorativo para la casa o el espacio de trabajo que está ya en los canales comerciales. Pero el lugar infinitamente más importante al que puede llegar está en nuestros propios corazones.

WWW.PEPAREVERTER.COM

 

MUSICA: IURY LEG. STELLIUM.

 

MUSICA: LOVE-SONGS. DAS LABYRINTH. NICHT NICHT

 

ENT. FERRAN BARENBLITZ

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Hablamos con Ferran Barenblitz, director del MACBA, que poco a poco vuelve a la normalidad con una programación llena de contenidos y propuestas para todas las edades.

www.macba.cat

 

 

CONTRAPORTADA: HARALD GROSSKOPF. TAI KI. SYSNTHESIST

 

 

Rosa Pérez   26.jun.2020 09:58    

Poesía, fotografía y feminismos

    viernes 19.jun.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 22-06-20

 



PORTADA: LOVE-SONGS. DAS LABYRINTH del álbum Nicht Nicht

 

Love-Songs, son un trío de Hamburgo que desde 2012 vienen haciendo una mezcla de electro acústica con la que explorar los confines de la improvisación y los procesos creativos. Hasta ahora habían publicado varios Ep´s  y un mini álbum titulado Inselbegabun y es en 2020 cuando han cambiado de sello discográfico y afrontan una nueva etapa con un disco titulado Nicht Nicht

 

 

MÚSICA: MWM+CESAR MARTEL. INSIDE US

ENT. HENAR SASTRE, fotógrafa.

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Húrgura, es un poemario fotográfico escrito por Fermín Herrero (Premio Nacional de la crítica, Gil de Biedma, Adonais, de las letras de Castilla y León) que cuenta con fotografías de Henar Sastre.

Los poemas que contiene este libro , editado por Páramo, han sido escritos como vaga imitación de los Juéjù de la literatura china clásica, de hace once, doce, trece o catorce siglos, una estrofa de cuatro versos, cuya extensión, algo más amplia, y la menor sujeción de su naturaleza, permiten una mayor respiración que la de los socorridos Jaikus japoneses.

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Henar Sastre se ha encargado de poner imágenes a los poemas de Herrero. Fotoperiodista en el Norte de Castilla, ha sido galardonada con el premio Nacioanl de fotografía y ha trabajado con escritores como Delibes, Martin Garzo o Jiménez Lozano.

 

MÚSICA: TIMU14. KLEMENT BONELLI feat COCO. SOMETHING

MÚSICA: SLVJ. GRANULADA

ENTREVISTA JAVIER PORTO.

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EXPOSICION: LOS AÑOS VIVIDOS. JAVIER PORTO. Comisariada por Pablo Sycet Torres.  Iglesia de las Francesas. Valladolid 

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En el arranque de los 80, Javier Porto conjugó su vocación de fotógrafo callejero del Madrid de la época con los salones glamurosos de N. York cuando en el 84 trabajó como asistente de Robert Mapplethorpe.

La extensa trayectoria profesional de Javier Porto y su relación con la cultura española de las últimas décadas ha sido tan imprevisible como una larga historia de amor no siempre bien avenida.

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La exposición, Los Años vividos se divide en dos bloques de características bien diferentes,"La noche se mueve" y la suite "Grace, Andy, Keith, Robert y Cía"

 

MÚSICA: ECHION. THE CALL

 

PRESENTACIÓN . CRUDELITAS

 

MÚSICA: CRUDELITAS. DESHUMANIZACIÓN

 

ENTREVISTA: ANGEL LÓPEZ SOTO,fotoperiodista, ganador en la categoría de Deporte de los SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2020, con su trabajo sobre los luchadores en Senegal.

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La lucha se ha convertido en el deporte nacional número uno en Senegal y partes de Gambia. Este deporte que en algunas zonas de África es más popular que el fútbol, mueve hasta 50.000 espectadores en un estadio. Para muchos es parte de la vida, tradición y cultura africanas en las que hay una mezcla de creencias animistas y musulmanas. Las imágenes de Angel muestran a luchadores entrenando en una playa de Dakar.

 

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MÚSICA: NAU LEONE. RAICES

ENT. ROCIO DE LA VILLA Y MARIBEL DOMENECH.

 

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El Centro del Carme de Cultura Contemporánea de Valencia presenta "Acciones Cotidianas", de la artista valenciana Maribel Domenech, una gran retrospectiva que recoge 35 años de carrera y que se encuentra dentro de la convocatoria "Trajectories" que el Consorcio de Museos de la Comunidad pretende rescatar la obra de creadores de larga trayectoria y que , como el en caso de Domenech, no han tenido la representación que se merecen dentro de la ciudad.  

La muestra ha sido comisariada por Rocio de la Villa y repasa a través de sus salas el arte comprometido y feminista de esta artista, a través de esculturas, instalaciones, fotografías, videos y proyectos colaborativos.

Acceso al tour virtual : vtour.centredelcarmen.es

CONTRAPORTADA: LOVE-SONGS. PROXI I del álbum Nicht Nicht.

 

 

 

Rosa Pérez   19.jun.2020 12:47    

Realidades distópicas

    viernes 12.jun.2020    por Rosa Pérez    1 Comentarios

PROGRAMA 15.06.20

 



DISCO PORTADA: NAU LEONE. Confianza

Presentamos el nuevo EP de NAU LEONE, se titula ‘Confianza’ y lo publica en su sello Be Your Own Studio Label.

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NAU LEONE DESCUBRE ‘CONFIANZA EP’

  

Nau Leone crea paisajes únicos, donde la música electrónica se transforma en puro ambiente cinematográfico. Un imaginario sonoro repleto de múltiples ejes y aristas, dando como fruto un trabajo que, por encima de todo, se define por su gran personalidad. Crea composiciones que te harán viajar sin ni siquiera moverte, auténticos soplos de aire fresco, en plena cara, que mueven y conmueven. 

CONFIANZA EP’

Confianza’ y ‘Raíces’ conforman este nuevo EP firmado por Nau Leone. Un trabajo en el que nuevamente se olvida de límites y deja todo tipo de estereotipos a un lado, conectando con su esencia profunda y bailable. Sintetizadores agresivos, ambientes, pianos e instrumentos del folclore argentino y andino como el charango o la zampoña, creando espacios realmente bellos. Música de contrastes; tan versátil que te permite disfrutarla tumbado en el sofá o quemando pista de baile sin cesar.

 

Inspirada en los paisajes de Argentina - Jujuy, Purmamarca, el EP refleja la conexión y raíces que sostiene el artista con estos parajes y, de paso, lanza un mensaje para el mundo (y para él mismo): “La confianza es lo más importante. La autoconfianza puede llevarte a lograr todo aquello que nunca imaginaste. Confiar en tu entorno te hace percibir mundos completamente nuevos”.

 

[Cover Art] Nau Leone - Confianza (BYO-001)

 

MUSICA: SUSTAINER. ANTICUARIO

ENT. ALMUDENA LOBERA

Almudena Lobera es una creadora que casi de forma premonitoria ha desplazado la mirada de los físico a lo digital, en el espacio y en el tiempo. Con dos exposiciones inauguradas en febrero y cerradas al poco tiempo aún se puede recuperar parte del trabajo invertido.

 

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Curiosamente las dos tratan temas que se han vuelto de más actualidad debido a la "crisis de la experiencia física" que estamos viviendo. Una de ellas hablaba del uso de "STORIES" y redes como plataforma expositiva en convivencia con el espacio físico. La instalación parece una premonición a la nueva normalidad de distanciamiento social.

La que ya no abrirá al público es la de Tabacalera, "TECHNICAL IMAGES", la dejaron sólo en Visita Virtual en la web de Promoción del Are Tabacalera hasta el 2 de julio que abrirán ya con nuevo programa.

Ahí os dejamos  la información de ambas muestras, así como dos videos documentales que logramos hacer antes del confinamiento.

 

TECHNICAL IMAGES. Tabacalera Madrid

info y fotos: http://almudenalobera.com/Technical-Images

video Ministerio Cultura:

 

visita virtual: https://tourmake.it/TechnicalImagesAlmudenaLobera

"Technical Images", muestra una serie de trabajos fruto de las experimentaciones realizadas por Almudena Lobera en Japón durante la residencia Tokas (Tokyo Arts & Space) en octubre y noviembre de 2018. En esta exposición, Lobera juega trastocando dos de las coordenadas de la comunicación clásica: por un lado, el uso de un mismo lenguaje, que en este caso ella desdobla en tres: el inglés, el japonés y los códigos informáticos, y la transmisión a través de diferentes medios/tecnologías realizando una transferencia en ambos sentidos entre acciones tradicionales y analógicas, así como mecánicas y digitales.

 

 

STORIES. Espacio CDMX México

info y fotos: http://almudenalobera.com/Stories

video documental: 

 

"Stories" plantea otra manera de visitar una exposición de arte, modificando la lógica de la ubicación de la obra, el espacio y el espectador. En este caso, la muestra será la que se mueva mediante una cinta móvil, desplazándose en un movimiento continuo con una serie de obras ubicadas en ella, mientras que el espectador tendrá que detenerse frente a una ventana para dejar que la exposición pase delante de él y podrá grabarla con su Smartphone sin moverse de su ubicación. Con este proyecto, Almudena Lobera investiga acerca de la percepción, la representación y el lugar del espectador en la sociedad contemporánea. Las piezas –propuestas para una lectura lineal– son obras autónomas que conectan géneros y técnicas tradicionales con tratamientos de la imagen de aplicaciones digitales, al mismo tiempo que dialogan con el propio display en el que están expuestas. Este proyecto pretende presentar al público una escenificación crítica e irónica de los mecanismos de consumo y comunicación imperantes en nuestros días.

 

 

 

MUSICA: ASIAN DUB FOUNDATION. SWARM’

 

 

 

 

INDICATIVO

 

MUSICA: ANNA CARAGNANO E DONATO DOZZY. PAROLA

Fluido Rosa en Venecia, con Miguel Mallol.

 

Comisario y crítico de arte ha residido en Londres y desde hace años, vive y trabaja en Vencia, Italia, donde nos recibe en su casa y hablamos con él de su visión global del arte contemporáneo desde su perspectiva y nos adelanta algunos de sus proyectos para los próximos meses.

 

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www.miguelmallol.com

 

 

MUSICA: BEATLOVE. HOURLOVE

 

MUSICA: ZIUR & AISHA DEVI. BODY OF LIGHT

PROYECTO: ACCION POR EL ARTE. 

Exposición/subasta #05 comisariada por Gloria Oyarzábal . 21 junio 2020

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Bajo el título "It's such a perfect day, I'm glad I spent it with you” en la que plantearé la visibilidad de la mujer artista como eje principal, apelando al acompañamiento. Esta crisis ha puesto en evidencia, en la mayoría de los casos, lo lejos que estamos de una equilibrada conciliación –las cuidadoras y las  madres ven su mochila aún más cargada- y de una verdadera equidad – las diferencias de género, raza y clase se han extrapolado aún más- en nuestra sociedad. 

 

Si, efectivamente, las Artes visuales han quedado en penúltimo lugar de consideración dentro de las ayudas extraordinarias; dentro de estas, las mujeres artistas siguen estando invisibilizadas, quedando aún más atrás si cabe. Haciendo un guiño a la canción de Lou Reed, apelo al reencuentro, al acompañamiento, a la interseccionalidad, a la empatía y a la resilencia. 

 

Pensemos en verde, en rosa, en blanco o en negro; irónica, caustica o sarcásticamente dialoguemos en silencio; abracemos el absurdo, caminemos en paralelo, y en direcciones opuestas; identifiquemos y reconozcamos privilegios y carencias, anhelemos. Gloria Oyarzábal.

Si entras en la web https://accionporelarte.es/expo-05/ y pichas en el nombre de cada artista podrás ver las obras que se exponen/subastan.

MUSICA. PANDOE. CITIES NEED MAGIC

 

 

MUSICA: DIE WILDE JAGD. EMPFANG

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EL CA2M DESPUÉS DE LA COVID-19
MANUEL SEGADE

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Los museos surgieron de la necesidad de preservar objetos depositarios de una identidad cultural. Su autoridad disciplinaria emanaba de su capacidad para dar definición a un colectivo social. Si un museo recoge el legado material que compone una cultura para reproducirla en el transcurso del tiempo como igual a sí misma, su naturaleza es conservadora. Pero el legado que custodia también puede ser entendido de otra manera, con otra potencialidad: los objetos cristalizan relaciones socio-históricas de producción y cuando se les devuelve su contexto, cuando recuperan la experiencia de su sentido, pueden servir como herramientas para concebir nuevas formas de tradición que a su vez den lugar a nuevas formas sociales. Un museo de arte contemporáneo se define por fuerzas similares, pero –debido a su objeto cambiante, que atiende a un presente inmediato y que necesariamente ha de abrirse al futuro– está destinado a ser en sí mismo un proceso social. Un museo de arte contemporáneo no es una voz sino un coro de voces. No es un cuerpo, sino una forma coreográfica.

En el CA2M siempre hemos defendido que, como institución, somos una ficción especulativa: pensamos en cómo ser útiles para las prácticas artísticas que vendrán. Entonces, ¿cuál es la responsabilidad del arte con respecto a la creación de futuro? Si queremos pensar en la función de nuestras instituciones, es fundamental pensar qué le hace el arte al lenguaje, qué le hace el arte a la identidad y qué le hace el arte a la realidad. Y, sobre todo, qué les va a poder hacer.

Cuando los niveles de contaminación del virus desciendan, podremos anticipar que habrá una gran parte de la población que seguirá más aislada que nunca. Como institución pública, parece fundamental que nos activemos como un espacio en el que la gente pueda deshacer los hábitos del aislamiento, darse sentido como comunidad y generar un intercambio fluido de formas patrimoniales inmateriales, es decir: blandas, livianas y vivas, que permitan superar un invisible trauma compartido.

Aquí nuestros participantes siempre han puesto el cuerpo entero. Ahora el cuerpo es la marca de una distancia, una marca de separación en el espacio. Pero, como lugar para la reinvención de un espacio simbólico y de pensamiento común, ¿no tenemos herramientas para salvar ese trayecto? Nuestros museos de arte contemporáneo no se vuelven feministas o preocupados por los temas de género, no se vuelven interesados por la diversidad étnica o racial, ni se interesan súbitamente en demandas sociales concretas, sino que estos temas están en el corazón de las prácticas artísticas que definen nuestro sujeto institucional. Nuestras instituciones deben erigirse como parte de las condiciones materiales de igualdad.

Trabajar por la legibilidad de todo lo que acaba de ocurrirnos y nos está ocurriendo y por la inserción del problema en un circuito más amplio de coexistencia más allá de lo humano, que incluya tanto a las cosas como a las demás especies, es una tarea fundamental. En ese sentido la horticultura o tejer son formas manuales de desarrollar la resiliencia: la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y de sobreponerse a ellas. La resiliencia supone desarrollar la inmunización como autocuidado, comprendiendo cómo protegerse a uno mismo supone necesariamente proteger la interrelación con los demás, una comprensión de la necesaria interdependencia. Es decir: hemos de ser capaces de poner la vida en el centro de nuestras prácticas.

El CA2M es una estructura de apoyo de la escena artística que nos rodea y uno de los elementos fundamentales para su conexión internacional. Creemos que, si esta situación nos complica, debemos abrazar la complejidad como programa, nos comprometemos a convertirnos en un espacio de acciones positivas y propositivas, necesitamos crear alianzas que lo vuelvan de nuevo confortable. Las nuevas experiencias ya nos están enseñando otro tipo de tiempos y debemos articularlos en nuevas formas de relación.

www.ca2m.org

 

 

 

CONTRAPORTADA. NAU LEONE. Raíces

 

Rosa Pérez   12.jun.2020 11:27    

Hacia la nueva normalidad

    viernes 5.jun.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 08.06.20

 

 

PORTADA: AARP.03. The “Axis of Evil" [G. Bush] . PROPAGANDA.

 

Aārp creció arrullado por la música, que sus padres le enseñaron. Heredó esta cultura como una oportunidad monumental, a veces monolítica, entre el Conservatorio y los registros familiares de Bach, Mendelssohn o Chopin. Su hermano le presentó la exuberancia del sello Warp cuando era un adolescente, con el álbum Hello Everything de Squarepusher. Cuando derrotó a The Wanderer, su alias anterior surge Aārp. 

Después de un tweet sobre Rone, Alexandre Cazac, DA de InFiné, lo contacta y le pone en un remix del grupo de la casa Downliners Sekt, luego llegaría su primer EP ArchiTextures, seguido de ArchiTextures. Rmxd en 2016., comenzando un búsqueda que le ha llevado a Propaganda, el primer álbum compuesto en el verano de 2019, en medio de crisis sociales. Muy marcado por los mandatos políticos violentos que resuenan incluso en los cuerpos, decide tratarlos con su propia ironía. Aārp tiene en mente el libro Propaganda del especialista estadounidense Edward Bernays, y se burla de la deshonestidad intelectual de las declaraciones puramente artificiales. En los títulos de sus canciones, cita a George Bush ("El 'Eje del mal'", cuya línea melódica clara en un marco denso, sugiere Oneothrix Point Never), Margaret Thatcher ("No hay alternativa"), pero también los cínicos oxímorones de Monsanto ("Roundup, el herbicida que llega a la raíz del problema") o Philip Morris ("Entregando un futuro libre de humo").

Para encarnar estas intenciones, Aārp no recurre al sonido de manifestaciones o explosiones. Sus texturas electrónicas son suficientes: materiales orgánicos, fricción cromática, melodías luminosas ... un lirismo iridiscente perfecto. Aarp_Propaganda_Sixtine_Dano

 

MUSICA. VIOLENT. VICKIE. CIRCLE SQUARE.

 

Circle Square "es una pista electrónica sombría y ruidosa con voces tristes y arrogantes que explora la ilusión de no pertenecer. El segundo sencillo de su próximo LP que verá la luz e otoño. Violent Vickie presenta en Circle Square una mezcla de ritmos techno / electro y ruidosa textura de sintetizador, que recuerda a la melodías techno oscuras a las que Vickie da rienda suelta en las fiestas de Oakland.

 

 

ENT. IGNACIO URIARTE

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Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) estudió Administración y Dirección de Empresas en Madrid y en Mannheim, para entrar a trabajar seguidamente para empresas como Siemens, Canon, Interlub y Agilent Technologies en Alemania, España y México. En 2003 decidió dejar su último trabajo serio e iniciar su carrera como artista, momento a partir del cual dio a su obra el título genérico de «office art» o «arte de oficina». Sus piezas se realizan a partir del material de oficina que se encuentra por todas partes: clips, bolígrafos Bic, grapadoras, hojas de cálculo, archivadores, cartuchos de tinta, bolas de papel, etc.

 

Ignacio uriarte

 

www.ignaciouriarte.com

 

 

MUSICA: BEAT LOVE. HUMAN CONCEPT

 

 

MUSICA: LYNDA BLAIR. The River

ENT. HUGO ALONSO

 

Exposición. UNDONE, Hugo Alonso DA2 Salamanca.

Hugo Alonso, formado en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y Roma, desarrolla proyectos expositivos cuya naturaleza es heterogénea. Inicialmente pictórica, su obra ha ido expandiéndose hacia otros campos como el vídeo, el sonido o la instalación audiovisual.

La exposición que ocupará el Domus Artium 2002 se desplegará de una forma secuencial y ascendente sobre toda la planta inferior del museo. Muda al principio, ya que únicamente lo visual tendrá presencia, irá mutando en una suerte de estímulos audiovisuales, tras los cuales el espectador será quien finalmente decida dónde están los límites físicos de esta exposición, caracterizada por una semántica ambigua y una estética con reverberaciones de película onírica, after hour, parque de atracciones y pinacoteca clásica.

Hugo-Alonso-estudio-web

Su trabajo ha estado presente de forma continuada en los últimos años en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales como Zona Maco, Volta, Arco, Seattle Art Fair, Art Toronto o Art Paris y forma parte de significativas colecciones públicas y privadas como MUSAC, DA2, Colección Pilar Citoler, Colección Rucandio, Colección Bassat, CAB, Fundación BMW, Diputación de Salamanca, CEART, Fundación Gaceta u Obra Social Caja España.

MUSICA: PEDRO LINDE. PARTE 2. LIZARD KING POEMS.

Fortín artesonoro ¬ 2020

"Lizard king poems" es una obra realizada con medios electroacústicos basada en la grabación histórica que Jim Morrison realizó a partir de una selección de sus poemas, en Los Ángeles -Febrero del 69-. La obra tiene una duración de 38:52, y está articulada en 10 secciones. 

www.hugoalonso.info

PRESENTACION: SUSTAINER

 

MUSICA: SUSTAINER. ANTICUARIO.

 

MUSICA: MRM + CESAR MARTEL. DUBRIDGE. INSIDE US.

 

ENT. ALBANO

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Para conocer a nuestro siguiente invitado nos vamos a trasladar virtualmente hasta Cambridge en Reino Unido, donde vive y trabaja Albano.

Albano Hernández es un abulense cuyos primeros pasos en el mundo del arte fueron casi en la adolescencia. Hijo de Artista, del pintor Antonio de Avila, nos abre su casa para acercarnos a su obra y a su condición de creador. 

Con una amplia formación, conocedor de técnicas y de los procesos creativos que son la base de tu obra, ha definido su trabajo como la evolucionado inevitable a lo largo de los años, desde la pintura de paisajes, centrada en la relación entre identidad y espacios desérticos, hasta el desierto personal de su estudio.

Su obra es conocida por sus pinturas, pero también hay dibujo y escultura. De hecho sus piezas incluyen un buen número de elementos, donde es  posible encontrar muestras de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas y medidas que dejan el fondo del lienzo para situarse como protagonistas de la obra, Que enriquecen el resultado final, que se nutre de todo ese magma de texturas y formas que quedan ahí dando densidad a la pieza final.

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ESPOSICIÓN:

VoYAGE. CENTRO DE LAS LENGUAS E INTER COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE. HASTA 25 JUNIO.

 

WWW.albano.uk

 

MUSICA: LA RESISTANCE. GOIN

Résistance y su nuevo proyecto, que acaba de empezar nueva etapa y ya está disponible su primer single adelanto, GOIN. Un himno futurista de cerca de cuatro minutos de magia que alternan tramos de sosiego e inquietud con breaks hiperbailables y acelerados, y que remiten por momentos a producciones de algunos de los artistas más reverenciados de la electrónica actual: de The Blaze o Bicep (como señalaba Mondo Sonoro en el estreno de su videoclip) hasta Cashmere Cat o el Flume más 2016.

Os cuento sobre él. La Résistance, alias de Fran Milla, es dj y productor de future beats y club music. En 2017 estrenó su primer EP (+800.000 reproducciones) y ha pasado por las cabinas de Blasé, Stardust, Sala Caracol y por festivales como el FIB, Low, Warm Up... Ahora, ha vuelto a retomar su actividad y quiere estrenar en un tiempo un nuevo trabajo. 

 

 

 

MUSICA. KINGLMAN. DREAM HOUSE

ET. ANA BASATT

 

ANA BASSAT

 Ana Bassat 

 

Estudia en Barcelona y París y se licencia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) el 1995. Obtiene un postgrado de Paisajismo en la Escuela de Ingenieros Agrónomos de Barcelona.

 

En 1997 fundó el estudio de arquitectura b720, junto a Fermín Vázquez. Actualmente ella está a cargo de la organización, la metodología, los recursos y la gestión económica de la firma, liderando el crecimiento y la expansión internacional.

 

Su estudio es autor de algunos de los últimos hitos en la ciudad de Madrid como Hotel VP Plaza España o la agencia Campus WPP La Matriz (antiguo edificio Telefónica). Ana es también coleccionista de arte, afición que ha heredado de su padre, el reconocido publicista Luis Bassat.

 

B720 MERCAT

Sobre b720

b720 Fermín Vázquez Arquitectos cuenta con oficinas en Madrid y Barcelona.  Recientemente han celebrado sus 20 años de trayectoria con una exposición en la Galería Aedes de Berlín.

Entre sus obras y reconocimientos internacionales más prestigiosos se encuentran: el Pabellón Español para la Exposición Universal de Milán de 2014, el premio CTBUH Awards 2019 al mejor rascacielos del mundo por Torre Itaim en São Paulo, AIT-Award 2014 por el mercado Encants Barcelona, RIBA Award 2010 por la Ciudad de la Justicia,  LEAF Award 2006 por el edificio Veles e Vents de la Copa America de Valencia.

Recientemente, el estudio ha inaugurado el Hotel VP de Plaza España de Madrid y su primer edificio residencial construido íntegramente en madera en el barrio de Lavapiés de Madrid. 

Entre sus proyectos en marcha destacan la remodelación del estadio Camp Nou del FCB junto al prestigioso estudio japonés Nikken Sekkei, la rehabilitación del Banco de España de Barcelona y Polaris North, un nuevo edificio de oficinas referente en la zona de Nuevo Norte Madrid, así como proyectos internacionales en distintas fases.

Su obra ha sido expuesta en el MoMA de Nueva York, en el Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París y en la Galería AEDES de Berlín.

 

www.b720.com

 

CONTRAPORTADA: AARP. 05. There is no alternative [M. Thatcher] . PROPAGANDA.

 

 

Rosa Pérez    5.jun.2020 12:30    

De Sueños, emociones y futuro

    viernes 29.may.2020    por Rosa Pérez    6 Comentarios

PROGRAMA 01.06.20

 

 

PORTADA: MWM + CESAR MARTEL. INSIDE US. INSIDE US

Inside Us

Klitekture records presenta un nuevo trabajo de colaboración entre Luis Ortiz y el trompetista Cesar Martel, que ha sido creado en la distancia y el confinamiento. Desde la distancia y el confinamiento, César Martel y Mr Washing Maschine crean el album Inside Us que publica el sello klitekture después de 5 años de inactividad. Un trabajo meditativo e introspectivo creado en 10 días donde se plasman todos los sentimientos que vivieron sobre todo en la primera fase del estado de alarma. Un oasis de paz sonora donde refugiarnos de tanta incertidumbre y de tanto suspense, 10 canciones en 10 dias donde la trompeta fue grabada en una sola toma sin editar en ningún momento para no perder esa esencia del momento y de un presente confinado algo tan importante que se representa en este trabajo.
Inside Us es una invitación al oyente a mirar hacia dentro para buscar esa fuerza y paz interior para afrontar una época de mucha incertidumbre ocasionada por el Virus Covid19.

El disco que se puso en circulación a finales de abril, trae a la actualidad a Luis Ortiz, el músico canario, artifice de varios discos bajo el nombre de LOD y del sello Klitekture records, un sello que definió muy bien los inicios de Luis en el que el click, el techno y la arquitectura formaban un cosmos en el que se ha desenvuelto este creador experimental, cuyos trabajos han estado en torno a la instalación audiovisual y las videocreaciones. Un pionero en ese campo en nuestro país.

Por su lado Cesar Martel

Os recomiendo visitéis www.klitekture.com

 

 

 

MUSICA: AARP. LES VIOLENCES.

Aārp lanza su álbum debut compositivamente expansivo a través de InFiné el 22 de mayo. ‘Propaganda’ es un álbum que premia las escuchas repetidas e inspira la investigación, empujando a los oyentes a buscar la verdad más allá de los titulares.

 

Con "Propaganda", Aārp está pidiendo a sus oyentes que consideren los hechos, abran sus mentes y piensen antes de difundir noticias cuestionables en una era plagada de engaños, c

 

 

ENT. NONI LAZAGA.

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Calisueñagramas es un proyecto/juego y acción artística colaborativa que consiste en deconstruir y utilizar las palabras que hoy nos rodean y nos causan desasosiego en un mundo que nos parece distópico, para crear términos de carácter positivo y optimista de cara al futuro inmediato. Imaginar y soñar todos juntos cómo queremos que sea el futuro.

Esta idea coincide en parte con la teoría de la física cuántica de la “retrocausalidad” de forma que lo que pase en un futuro puede afectar al pasado, por lo tanto si esto fuera cierto haríamos mejor en ser optimistas.

Noni Lazaga plantea este juego como una deconstrucción colaborativa. No podemos negar los sentimientos del presente, pero sí utilizarlos y transformarlos de cara al futuro. Juguemos a utilizar las sílabas como si fuesen átomos que nos ayudan a construir nuevos términos y adjetivos para definir el futuro inmediato que deseamos, como sociedad y como especie.

www.calikanjigramas.com

 

MUSICA: MATSU. YO

 

 

MUSICA. BEATLOVE. AVIAN HEART.

 

Lo dicen ellos cuando definen su propio sonido "es música en constante movimiento influenciada por una electrónica independiente cargada de amor y ritmo."  

 

Benjamín Jiménez y Myriam Fernández son sevillanos, ellos forman BeatLove. Estos vencedores de la 30ª edición del Villa de Bilbao -en su categoría- publicarán nuevo EP de hasta 6 canciones el próximo 26 de junio (sale por Beautiful Accident). 

 

Aquí el 1er single adelanto,BeatLove "Avian Heart"

ENTREVISTA: ROSA OLIVARES

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Rosa Olivares es una periodista, editora, escritora, crítica de arte, una de las primeras en organizar exposiciones de fotografía en los 80 en España. Ha dirigido publicaciones como LAPIZ o EXIT, que ella fundó y también es comisaria independiente de exposiciones de arte contemporáneo. Una voz crítica con la que hablamos hoy en FR, y quizás lo primero sería situar al sector artistico de nuestro país que atraviesa uno de los momentos más delicados....

 

 

ENT. ROSA OLIVARES.

MUSICA: EDITH ALONSO. QUIMERITELETERNITE

 

 

MUSICA. PANDOE. VOLANTES

Pandoé se acerca a la música electrónica de muchas formas distintas. Paisajes oscuros y texturas en suspensión que a menudo culminan en una pista de baile confusa, densa y psicodélica.

En Mayo de 2020 ve la luz ‘Volantes’, un ep de 3 pistas donde toda la influencia de la música tradicional desaparece por completo y nos sumerge en un entorno urbano ajetreado y confuso con la pista de baile en el centro.

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ENT. ROSANA ANTOLÍ

La práctica de Rosana Antolí combina performance, vídeo y dibujo.

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Antolí está especializada principalmente en narrativas de ficción en relación a diferentes materiales, y actualmente experimenta con la danza en sus trabajos. Su atención se centra en la intersección entre arte, coreografía y vida cotidiana. A través de esto, ella quiere revelar las ordenes coreográficas ocultas que estructuran el día a día, con el fin de resistir la imposición de conductas, acciones y movimientos. El carácter utópico es esencial en su práctica, y en consecuencia el fracaso y el absurdo de las acciones implicadas.

www.rosanaantoli.com

 

MUSICA: SLVJ. GRANULADA

 

MUSICA: BUFI. OPALA

Nacido y crecido en una urbe vasta, popular e indómita como es Ciudad de México, Mateo González aka Bufi (aka Theus Mago) ha sido capaz de desarrollar con los años un sexto sentido que lo conecta profundamente con la cultura de sus ancestros. Así como la esencia natural de su tierra y la hermosura de sus sonidos enigmáticos. “Ópala”, así se titula su nuevo lanzamiento donde reverencia todo lo que acabas de leer sin olvidar sus otras grandes pasiones: la electrónica de semblante indie, el noir-disco y el house analógico. 

Housey electrónica de altos vuelos, música profundamente arraigada en la exploración de esas raíces tradicionales.

 

 

ENT. DANIEL SILVO. GALERIA NUEVA

Maloles Antignac

CORRIENTE ALTERNA – CORRIENTE CONTINUA

Del miércoles 3 al martes 23 de junio

Galería Nueva

C/ Doctor Fourquet 10,

28012 - Madrid

Inauguración*: 3 de junio a las 20 h.

 

Artistas: Maloles Antignac, Marta Carballo, Claire Chassot, Natalia Escudero, William Gaber, Marta Galindo, Alejandro González Castillo, Ugo Martínez Lázaro, mAwatres, María Mrntrd y Mar Reykjavik

 

Los artistas que presentamos en esta exposición organizada por Atelier Solar y que acoge Galería Nueva forman parte del programa Comisario Conoce Artista realizado gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Estos artistas se podrán beneficiar de la convivencia con comisarios europeos invitados por la asociación a residir en Madrid durante 13 días y conocer de cerca la obra de estos artistas madrileños, así como la de otros 100 artistas con estudio en la ciudad. El hilo argumental de esta exposición está centrada, por tanto, en desplegar y analizar la energía creativa que existe en la escena artística de Madrid.

 

Se dice que Tales de Mileto descubrió que, al frotar una pieza de ámbar con una piel animal, ésta adquiere la propiedad de atraer hacia sí cuerpos ligeros como pequeñas plumas y trozos de paja. Este fenómeno es el que, a lo largo de la historia de la ciencia, ha dado origen al concepto de carga eléctrica.

 

El flujo de la carga eléctrica puede ser continuo o variable en sentido y magnitud, es decir,  “corriente continua” o “corriente alterna”. Estos dos comportamientos de la corriente eléctrica definen el funcionamiento de la tecnología que se alimenta con esta energía. Los procesos creativos, siendo innumerables y diferentes en cada artista, podrían también clasificarse en dos tipologías análogas a éstas dos que distinguimos cuando hablamos de electricidad. 

 

Hay artistas que siguen una línea estética y conceptual definida, continua, hilando sus obras de una forma fluida. Son obras que podríamos definir por el equilibrio que emana de sus formalizaciones, por lo continuo de sus movimientos, ritmos y cadencias.

 

MUSICA: OU. WHO ARE WE.

 

CONTRAPORTADA: MWM+CESAR MARTEL. SONIC. INSIDE US

 

Rosa Pérez   29.may.2020 11:57    

Retratos Sonoros

    viernes 22.may.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.05.20

 



 

PORTADA: ROEDELIUS. WAHRE LIEBE

Roedelius

Hans-Joachim Roedelius ha llevado una vida notable. Nació en Berlín en 1934 y apareció en películas cuando era niño. Durante la Segunda Guerra Mundial, su familia se mudó a la Alemania rural para escapar de la lucha, y se empobrecieron después de la guerra. Roedelius fue reclutado en el ejército de Alemania Oriental cuando era un adolescente, y luego intentó desertar a Occidente; logró cruzar con éxito en 1961, después de dos años en una prisión de Alemania del Este. Cuando comenzó a hacer música a finales de los años 60, resultó caótica y primitiva, pero en los siguientes 50 años, tanto en solitario como como miembro de Cluster y Harmonia, Roedelius ha sido uno de los miembros más influyentes y prolíficos del original. ola de rock experimental alemán. Su música es encantadora y pastoral en un momento, amorfa y misteriosa al siguiente. Es desafiantemente delicado, silenciosamente radical.

 



Algunos de los trabajos más duraderos de Roedelius han sido su serie Selbstportrait (Autorretrato), de 1979-80. Los autorretratos pueden ser un hilo conductor entre lo que sabemos de la vida de un artista y su trabajo creativo, ofreciendo una idea de cómo dan sentido a sus experiencias, su cuerpo y su imaginación. La música de los autorretratos de Roedelius, sólida y gentil, muestra a un artista avanzando desde un pasado tumultuoso hacia un presente pacífico y estable.

 

Cuarenta años después de esas grabaciones definitivas, un Roedelius octogenario regresa a la serie Selbstportrait. Selbstportrait Wahre Liebe (True Love) es notablemente similar en estilo, tono y timbre a la trilogía original. Tan sentimental como pueden ser sus composiciones, Roedelius continuó empujándose a sí mismo en un nuevo territorio sonoro durante su quinta década de hacer música, principalmente a través de colaboraciones con innovadores como el percusionista Jon Mueller, C.M. Von Hausswolff y Stefan Schneider de To Rococo Rot. La inclinación nostálgica de Wahre Liebe, su primer lanzamiento en solitario en casi una década, revela su disposición a cerrar el círculo.

 

MUSICA: ANNA STEREOPOULOU. REBUILDING PLANNO. ELECTRIC INDIGO REMIX

ENT. ORIOL VILANOVA. BRUSELAS.

ORIOLVILANOVA

Oriol Vilanova nació en Manresa, en 1980 y actualmente vive en Bruselas.

Los rastros y los mercadillos son sus espacios predilectos de investigación, gracias a los cuales ha construido una colección de postales que utiliza como dispositivo y  base conceptual para sus obras de teatro, instalaciones y performances.

Ha expuesto individualmente en: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona; CA2M, Móstoles; M Museum Leuven; Centre d’Editon Contemporaine Genève; Palais de Tokyo, Paris; L’Appartament 22, Rabat; Fundació Joan Miró, Barcelona (entre otras).

Exposiciones colectivas en: MACBA, Barcelona; FUTURA Centre for Contemporary Art, Praga; DZ Bank Kunstsammlung, Frankfurt; Villa du Parc, Annemasse; La Casa Encedida, Madrid; Centre d’art Fabra i Coats; Kunsthalle Mullhouse, Mullhouse; FRAC Nord Pas-de-Calais, Dunkerke; Fundació Botín, Santander, de la que obtuvo una beca.

Ha publicado libros de artista con &: Christophe Daviet-Thery, París; JRP Ringier Christoph Keller Editions, Zurich; Cru, Figueres; JAP, Bruselas; FRAC Champagne-Ardenne, Reims; EFF. Ha desarrollado residencias en Delfina Foundation, Londres; Sommerakademie, Berna; Le Pavillon, Palais de Tokyo, París y Fondazione Ratti, Como. 

Hablamos con él de sus proyectos, del confinamiento y del apoyo a los artistas en Bélgica.

Os invitamos a conocer su serie News From Paradise

www.oriol-vilanova.com

 

MUSICA: TATI LMAR. HUARTA. DEEP STATE

 

 

MUSICA: CECILIA CASTRO. ROMA III

ENT. SOLEIMAN LOPEZ. HARDISKMUSEUM

SOLIMAN FOTO

Tenemos el Agrado de Inaugurar HD TN20 un proyecto de importante relevancia para el arte global en su primera fase, donde Hardiskmuseum es una plataforma de muestras de "vanguardia" esa palabra re usada por el arte en tanto tiempo y que nos adentra en la idea de que la tecnología y el arte pueden abrir caminos nuevos. Especialmente para artistas periféricos que sobrados de talento e ideas y faltos de recursos y tecnología no son reconocidos.
Hardiskmuseum es el apoyo de relevancia internacional.
El contraataque cibernético ------+ Afrociberdelia y Quilombo.

Norbert Wiener, el padre de la cibernética, acuñó el término en su libro el control y comunicación en animales y máquinas, publicado en 1948
…tenía en claro que la comunicación era el cemento de la sociedad, que corría entre los hombres y las máquinas y que,
a la espera de un futuro en el que se podrían "telegrafiar los cuerpos y las almas", había que alentar
la emisión y recepción de mensajes de todo tipo combatiendo el secreto.
No existía en su tiempo Internet, mucho menos los teléfonos celulares.
Era preciso liberar a la comunicación de las limitaciones de lo humano y volverla maquínica, y desde allí también viviente, como cuenta la biología molecular. La idea de que todo procesa información rompe con la distinción entre materia y
espíritu y funde el lenguaje con la vida y con el pensamiento en tanto fenómenos de comunicación.
Algunas polémicas filosóficas respecto del humanismo, que llevan por lo menos medio siglo y ya están tomando olor a naftalina, apuntan a esta cuestión sin conocer del todo la fuerza de la cibernética en el Arte.
En esta Muestra en una primera instancia es reconocer artistas de latinoamérica que trabajan en ese telegrafiar los cuerpos y las almas, con su sonido, con su oscilación de una nota que se acerca o se aleja de lo musical pero que mantiene su poder en lo energético y sonoro.
Jorge Castro

www.harddiskmuseum.com

 

MUSICA: FISTERNNI. 0007

Jorge castro

ENT. JORGE CASTRO

Jorge Castro nació en Córdoba, Argentina.  Desde 1994 trabaja en video performances y arte digital. Es considerado uno de los artistas precursores del video arte en tiempo real y el arte digital en Latinoamérica. Actualmente es el Director del proyecto Sudamérica Electrónica, junto a 34 artistas de América Latina, es curador del Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, en Córdoba, Argentina, y desarrolla obras audio/media experimentales.

 

MUSICA: AGELICA CASTELLO. SERIOUS MATTER

 

 

 

MUSICA: ALEXANDER RISHAUG. HOYBLOKKA

ENT. EVA GONZALEZ. OSLO BIENNALE

Eva gonzalez

La Bienal de Arte Público de Oslo ha sorprendido por su sencillez y cuidado,  Siete meses después de su inauguración, hablamos de nuevo con la co-comisaria Eva González -Sancho Bodero, quien nos introduce en el discurso que plantean tras la crisis sanitaria sobrevenida.

Desde la Bienal de Oslo, siguen trabajando en  proponer un nuevo modelo de bienal, con temporalidades y ritmos distintos, sin citas clave colapsadas ni aglomeraciones y para ello están repensando nuevas formas para disfrutar del trabajo de los artistas. cuestionarse cómo han de presentarse y cuál será la relación con la audiencia y la ciudad.

Se extenderá hasta 2024 con una lista de artistas participantes que irá cambiando

www.oslobiennalen.no

 

MUSICA: OYSTEN WYLLER. KRAFTBALANCE

 

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ENT. PSJM

 

PSJM es un equipo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera (Las Palmas G.C., 1973) y Pablo San José (Mieres, 1969). PSJM se presenta como una «marca de arte», apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.

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El «equipo-marca» ha sido incluido entre los 100 artistas más representativos del arte político internacional en Art & Agenda: Political Art and Activism (Gestalten, Berlín, 2011). También ha sido incluido en Younger than Jesus. Artist Directory. The essential handbook to the future of art (New York: Phaidon-New Museum, 2009) y Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (New York: Princeton Architectural Press N.Y., 2014), entre otras publicaciones. Sus obras están presentes en numerosas muestras internacionales como Personal Structures en el contexto de la 58ª Bienal de Venecia (2019), Beyond the Tropics, en el contexto de la 56ª Bienal de Venecia (2015), Hic et Nunc, Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2014), One Shot!, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (2014), Off Street, A Foundation, Londres (2009), The Real Royal Trip… by the Arts, PS1-MOMA, New York (2003, en colaboración con El Perro y Aitor Méndez), y otras de ámbito estatal como Prophetia, Fundación Miró, Barcelona (2015) o PIGS, Artium, Vitoria (2016).

En el ámbito teórico, cabe señalar algunas de sus últimas publicaciones: Arte y procesos democráticos (TEA, Tenerife, 2017), Fuego amigo (CENDEAC, Murcia, 2015) o el artículo «Marcuse y el lema de la CIA» en la Revista de Occidente (Madrid, 2016). Entre sus trabajos de gestión cultural se encuentran los comisariados de Es personal (Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2019), Biotopías(Gabinete Literario, Las Palmas GC, 2018), Arte y Participación Ciudadana (Las Palmas G.C., 2016) o la coordinación e imagen de World is Work, comisariada por José María Durán (Kwadrat, Berlín, 2010). Su intensa actividad se extiende a la didáctica, donde destaca su presencia como profesores invitados en la Washington State University o los talleres de verano PSJM•Workshop en el Instituto Cervantes de Berlín (2012-2015) y en el Gabinete Literario de Las Palmas GC (2018-2019).

www.psjm.es

 

CONTRAPORTADA: ROEDELIUS. AUS VERTER FERNE.

 

Rosa Pérez   22.may.2020 11:55    

Artivismo : refugiados, animalistas, sostenibilidad y diáspora.

    viernes 15.may.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 18.05.2020

 

PORTADA: NIET. El innombrable. Del álbum Humillación

Cover Humillacion - Niet!

Traemos a estas páginas el nuevo trabajo de Niet!, la abreviatura de Silvia Nieto, una veterana artista en el panorama de la electrónica de nuestro país, que comenzó a producir a mediados de los ochenta y que tras un largo paréntesis volvio con Hypersunday (2012-2013)un magnifico disco a tener en cuenta en los anales de la creación patria. Proyecto que se convirtió en sello discográfico.

En todo este tiempo Niet!, ha estado perfilando su nueva propuesta, menos bailable pero más intensa y personal, donde ha dejado brotar su generosidad creativa y todo su conocimiento musical.

Humillación es su tercer disco en solitario, una vuelta de tuerca en la experimentación de atmósferas, texturas y textos, por primera vez interpretados en castellano, en forma de susurros recitados, convirtiendo la voz en un elemento sonoro más con el que construir sus piezas.

Un disco con el que sorprenderse a cada escucha, en tiempos en los que el consumo es de usar y tirar.

Niet! No deja nada al azar y cuida mucho los detalles estéticos, la portada ha sido realizada por el diseñador Gonzalo Cervelló.

www.sylniet.com

 

 

MUSICA: DEPAART. CANTARO POBLA

Lo que comenzó como un sello que creció como colectivo de artistas, la historia de Depaart no es muy común. Nació en 2012 cuando Carlos Moliner y Jorge (Georgeus) lanzaron esta iniciativa, un proyecto que nacia en el eje qu uia Madrid y Berlin.

Ahora tras todos estos años formando parte la industria como sello discográfico lanzan su primer EP, tres piezas con un inconfundible toque étnico.

ENT. ISIDRO LOPEZ APARICIO

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Isidro López Aparicio ha desarrollado su obra artística desde la multidisciplinaridad que ofrecen las artes visuales, la instalación y el arte de acción. Doctor en Bellas Artes, a su actividad docente e investigadora hay que sumar la publicación de libros en los que el arte, la política y la transformación son elementos clave, de un compromiso traducido en propuestas artísticas muy personales. Un creador nómada que viene a FR a hablarnos de este momento de crisis global.

 

MUSICA: KINGLMAN. SMELK

El nuevo trabajo de KingLman, el proyecto de Inspirado musicalmente por las vibraciones etíopes y narraciones que hablan la igualdad racial, los patrones de comportamiento del hombre y la justicia social con un toque de humor cinematográfico. El nuevo trrabajo de Dr. Watts, nos introduce en

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

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Nuestra primera visita a los museos será al MOMA de N. York, uno de los museos más atractivos del mundo, donde podemos encontrar actualmente multiples actividades en las que participar en forma de talleres, o visitas virtuales, explicadas en muchos idiomas y donde artistas y curadores hablan de los artistas de la colección del Moma. Nos detenemos en una de las salas de la planta 2 donde nos encontramos una amlia instalación de Keith Haring, explicada por el comisario e historiador Alex Fialho Fiahlo

www.moma.org

 

 

MUSICA: Marion Pelakanou. VIRUS DANCE.

 

ENT.MAR RESCALSO.

 

 

Ya se puede visitar la primera exposición de realidad virtual de Hauser & Wirth en su futura galería de Menorca

  • La primera muestra tiene “lugar" en una galería del futuro, Hauser & WirthMenorca que, de esta forma, permitirá al público una vista previa online del centro de arte que podrá ser visitado físicamente tras su apertura, en 2021 

  • "Beside Itself" reúne obra de Louise Bourgeois, Mark Bradford, Charles Gaines, Ellen Gallagher, Jenny Holzer, Roni Horn, Luchita Hurtado, Mike Kelley, Glenn Ligon, Damon McCarthy, Bruce Nauman, Lorna Simpson y Lawrence Weiner.
      

  • El proyecto es posible gracias a la innovadora tecnología de realidad virtual HWVR y ya se puede visitar en www.hauserwirth.com

 

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Hauser & Wirth inaugura hoy la primera exposición de la galería basada enteramente en la realidad virtual desarrollada por su nueva división de investigación e innovación, ArtLab. La exposición, titulada “Beside Itself" [Fuera de sí], tiene lugar en una galería del futuro, Hauser & Wirth Menorca, permitiendo a los visitantes echar un primer vistazo al centro de arte, que abrirá sus puertas en 2021. Los visitantes podrán vivir la exposición, la primera creada en HWVR (Hauser & Wirth Virtual Reality), a través de la web de la galería.
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La exposición de HWVR, toma su título de una pieza de Lawrence Weiner "Beside Itself" y reúne obras de arte realizadas a partir de textos o palabras por los siguientes artistas: Louise Bourgeois, Mark Bradford, Charles Gaines, Ellen Gallagher, Jenny Holzer, Roni Horn, Luchita Hurtado, Mike Kelley, Glenn Ligon, Damon McCarthy, Bruce Nauman, Lorna Simpson Lawrence Weiner. Abarcando un periodo que recorre desde los años 70 a la actualidad, estas obras exploran la intersección del texto y la imagen desde el grabado de Bourgeois “Le Coeur est Là” a las palabras impresas en negrita de Mark Bradford en “New York City”



Sobre ArtLab
ArtLab fue diseñada por Hauser & Wirth como una tecnología hecha específicamente para buscar salida a los problemas más urgentes del mundo del arte. ArtLab comenzó su andadura en el verano de 2019 centrándose en investigar cómo reducir la huella de carbono emitida por la galería debido al montaje de exposiciones a nivel mundial. Simultáneamente, el equipo de ArtLab comenzó a explorar opciones para que el público experimentara plenamente las exposiciones de los diferentes contextos locales sin viajar. Este proyecto adquiere un mayor significado y urgencia en medio de la pandemia COVID-19 al tiempo que permite a los artistas, comisarios y coordinadores preparar mejor sus exposiciones gracias al empleo de nuevas tecnologías. ArtLab acogerá un programa de residencias en la sede de la galería en Los Ángeles, en él los artistas y sus equipos invitados podrán experimentar y conectar con todo el potencial del mundo de las nuevas tecnologías.

 

MUSICA: HANNA HAIS. SOUMALÉ

En este programa en el que celebramos el día internacional de los museos, os invitamos a conocer Darat al Funun

Monahatoum

Centro de Arte Árabe Contemporáneo. Situado en tres edificios tradicionales del Amman de 1.920. Convive con restos de una Iglesia Bizantina restaurada para mayor esplendor del lugar. Todo el edificio invita a la tranquilidad y a la contemplación. Arte, Arquitectura y Arqueología, confluyen en sus salas de exposiciones. Los martes del Darat son famosos por sus charlas, coloquios y proyecciones, siempre interesantes.
Salas de exposiciones, talleres artísticos, biblioteca de libros de Arte, teatro al aire libre y en verano conciertos en sus maravillosos jardines, como el que se pudo escuchar de Diraar Kalash, artista sonoro. Darat al Funun ofrece además una interesantisima propuesta online, pionera no sólo en oriente medio sino también a nivel mundial de exhibición en red.

Www.Daratalfunun.org

AUDIO ERIZONTE presentano su nuevo trabajo

MUSICA: ERIZONTE. Coronavirus Libertad

ENT. RURH MONTIEL ARIAS

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Bernardita MorelloMar Sáez, Ire LenesRuth Montiel Arias Jon Gorospe son los fotografos seleccionados por PHotoESPAÑA para participar en Futures 2020. Esta plataforma cuenta ya con un centenar de artistas procedentes de todo el mundo y con 12 instituciones entre festivales, museos y editoriales, dedicados a la fotografía en Europa.ENHORABUENA RUTH MONTIEL......
 

Futures Photography es una plataforma internacional que pone al servicio de los artista que la integran, los recursos y programas de importantes instituciones de toda Europa dedicadas a la fotografía para facilitar su movilidad y visibilidad.

Los artistas seleccionados en esta edición de 2020 son:

 

MUSICA: DIE WILDE JAGD. GONDEL del álbum HAUT.

 

Tercer álbum para Bureau B del dúo de Düsseldorf Die Wilde Jagd , en activo desde el 2015.  Su estilo une elementos del llamado “krautrock” con Synthpop, dándoles una nueva perspectiva.  Siguen la tradición de esta ciudad influenciados como no por Kraftwerk, Neu!, Pyrolator, Der Plan, DAF, Propaganda, etc

TATE

EN EL DÍA INTERNACIONA DE LOS MUSEOS ENTRAMOS EN la Tate Modern de Londres, un paseo por sus espacios bien merece la pena. Estos espacios industriales constituyen las primeras galerías de un museo dedicadas de forma permanente a exposiciones de arte en vivo, actuaciones, instalaciones y películas. Los Tanques cuentan con un programa de nuevos trabajos creado especialmente para este espacio. O la sala de Turbinas, uno de los espacos icónicos sin duda, caaracterizado por acoger grandes esculturas y trabajos específicos generados por los artistas.

Os recomendamos realizar una visita exhaustiva a su versión on l ine y quizás deteneros en la gran muestra de la artista, profesora y comisaria hungara Dora Maurer o la performance del coreografo congoleño Faustin Linyekula, realizada exclusivamente para verse online.

www.tate.org.uk

 

 

MUSICA: NAD SPIRO. MACHINET

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ENT. BRIT-ES MAGAZINE. VANESA CEJUDO

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Brit Es* es un punto de encuentro entre la cultura británica y española a través de contenidos que giran en torno al arte, el cine, la música, el teatro y la literatura promocionando de manera intensa la cultura contemporánea española en el Reino Unido.

Somos un equipo de amigos, profesionales de diferentes disciplinas, afincados en Londres, Edimburgo, Madrid y A Coruña. Todos los miembros de Brit Es combinamos nuestros trabajos personales con la participación en este proyecto. Consideramos fundamental la promoción de la obra de los creadores españoles y latinoamericanos en el exterior para fomentar el diálogo intercultural y ayudar a construir sociedades más tolerantes, especialmente en la era Trump y Brexit. Además, haciéndolo en dos de las lenguas más influyentes del mundo, castellano e inglés, atendemos la demanda de una amplia comunidad conectada a través de su pasión por la cultura contemporánea. Queremos romper fronteras culturales para luchar contra las físicas.

www.brit-es.com

 

 

CONTRAPORTADA: NIET. Control del álbum Humillación

 

 

Rosa Pérez   15.may.2020 11:40    

Arte y Artistas en días de crisis.

    viernes 8.may.2020    por Rosa Pérez    3 Comentarios

PROGRAMA 11.05.2020

 

 



PORTADA: NAD SPIRO. MACHINET

Pedreres

Pedreres, es el nuevo álbum de Nad Spiro, ue se publica en edición especial en vinilo a través de la unión de Geotrik y Munster Records.

Guitarras interminables y loops espectrales son algunos de los aspectos que muestra el nuevo disco firmado por Rosa Arruti, conocida como Nad Spiro, pionera y figura esencial de la escena musical de vanguardia de Barcelona, desde finales de los años setenta. En este disco revela una inusual dimensión de su trabajos utilizando solamente su guitarra y cuatro pedales con los que explorar texturas sonoras de las antiguas canteras de Montjuic. De esa manera con su guitarra activa ecos subterráneos o vibraciones secretas en un viaje iniciático a través de laberintos invisibles.

En Pedreres una vez más Nad Spiro, nos invita a profundizar en el magma sonoro mientras dedicamos cada composición a una de las pedreres (canteras) de nombre evocador, ocultas hoy en día bajo un paisaje urbano diferente.

 

 

MUSICA : NIET. Memoria. HUMILLACION

ENT. COVID ART MUSEUM.

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The Covid Art Museum: la galería virtual que recopila el arte inspirado por el coronavirus

Irene Llorca, Emma Calvo y José Guerrero son los tres creativos de publicidad que han dado forma a este proyecto que cuenta con más de 45.000 seguidores en Instagram. 365 propuestas artísticas en todo tipo de formatos (pintura, ilustración, escultura, animación, fotografía, o 3D). Una selección de entre más de 1.000 propuestas recibidas. @CovidArtMuseum  Share your artwork with us #CovidArtMuseum

MUSICA: MATSU. ATLAS

 

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. REGULACION PERCUSIVA

ENT. MAITE CAMACHO. IN-SONORA

 

CANCELADO IN-SONORA 11

Sentimos anunciar la cancelación del festival. Esperamos poder celebrarlo en un futuro próximo cuando consigamos solucionar este problema con el Covid-19.

www.in-sonora.org

 

MUSICA: ERIZONTE. CORONA VIRUS. LIBERTAD

Bienale

ENT. AGUSTIN PEREZ RUBIO.  COMISARIO XI BIENAL ARTE BERLIN

 

La 11ª edición de la Bienal de el Arte Contemporáneo de Berlín tiene lugar del 13 de junio al 13 de septiembre de 2020 en varios lugares de Berlín y cuenta con un equipo intergeneracional de curadores sudamericanos: María Berríos, Renata Cervetto, Lisette Lagnado y Agustín Pérez Rubio que proponen un proyecto a cuatro voces.

 

http://11.berlinbiennale.de

 

 

MUSICA: TATI LMAR. Twisted Angle. Salty

Tati Lmar es una creadora electrónica con base en N. York que durante el confinamiento se ha mostrado muy activa publicando desde el mes de marzo un single al mes. Desde el 1 de mayo circula un single con dos piezas, una de ellas este twisted angel.

 

PALOMA PEÑARRUBIA.

MUSICA: BROMO.

Lois patiño

ENT. LOIS PATIÑO. Cineasta y artista nacido en Vigo, 1983. Hijo de los pintores abstractos Menchu Lamas y Antón Patiño. Inició sus estudios de cine en Madrid en la escuela Tai, mientras los compaginaba con los de psicología en la Universidad Complutense. Continuó su formación de cine en Nueva York y en Barcelona, donde realizó el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado cursos de videoarte en la Universität der Künst de Berlín y talleres con artistas y cineastas como Joan Jonas, James Benning, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín o Daniel Canogar.

Sus vídeos y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte nacionales como MACBA y CCCB (Barcelona), Casa Encendida (Madrid), MARCO (Vigo) o en ferias como ARCO o SWAB. Ha expuesto en espacios internacionales como el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires), Konstnarshuset (Estocolmo), Galería Copperfield (Londres), JIFF Art Gallery (Corea del Sur) o las ferias Paris Photo (Francia), Photo London (UK) y Unseen (Amsterdam).

Sus películas se han mostrado en festivales de cine como los de Berlín, Locarno, Toronto, Rotterdam, San Francisco, Ann Arbour, Viennale, Roma, Cinema du rèel... Y han realizado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (Views from the Avant Garde), Flaherty Seminar (Colgate University), BAFICI (Argentina) o en el Festival de Cali (Colombia).

Ha sido invitado a mostrar sus trabajos en universidades como Harvard (Sensory Ethnography Lab), CalArts (L.A.), California College of the Arts (San Francisco) o en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Precisamente la Universidad de Harvard le otorgó en el 2016 la beca Robert Fulton III, destinada a cineastas emergentes "de espíritu independiente, que exploran culturas diversas con una profunda sensibilidad estética".

Con su trabajo 'Montaña en sombra' ganó premios en el Festival de Oberhausen (Alemania), en Clermont-Ferrand (Francia), en Bucharest Experimental IFF (Rumanía) o en FIDOCS (Chile), entre otros. Y en el 2013, en el Festival de Locarno, recibió el premio al mejor director emergente con su primer largometraje 'Costa da Morte'. Trabajo que también recibió otros 15 premios en festivales como Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (México D.F.), Festival dei Popoli (Italia), Valdivia IFF (Chile) o en el Festival Europeo de Sevilla. Su cortometraje 'Noite sem distância' estuvo en el Festival de Toronto y, entre otros premios, ganó en el Festival de San Francisco. 'Fajr', realizado con una beca de la Fundación BBVA, se estrenó en el Rotterdam y ganó premios en Curtas Vila do Conde o el Festival de Uruguay. Su segundo largometraje 'Lúa vermella' se estrenó en la Berlinale - Forum.

Lois Patiño forma parte de la generación de cineastas gallegos denominada 'Novo Cinema Galego', junto a autores como Oliver Laxe, Eloy Enciso o Alberto Gracia.

Está representado por la Galería RocíoSantaCruz (Barcelona), Galería Vilaseco (A Coruña) y Galería Isabel Hurley (Málaga). Colabora con por las productoras de cine Zeitun Films y Filmika Galika (Galicia). Es profesor habitual en las escuelas de cine ECAM, TAI y MasterLAV (Madrid).

www.loispatiño.es

 

 

 

 

MUSICA: LELLI. HEARTBEAT

LELLI

www.lellimusic.com

ARTISTAS POR EL MUNDO: Hoy hablamos con,

ANTONIO ORTUÑO. ARTISTA, COMISARIO, AGITADOR CULTURAL desde hace mas de una década reside en N. YorK.

AORTUÑO

Antonio Ortuño es director de Under the subway Video Art Night que desde hace once años se celebra en N. York.

 

 

CONTRAPORTADA: NAD SPIRO. MATAGATS

Rosa Pérez    8.may.2020 16:29    

CRISIS COVID´19 y Arte alrededor del mundo

    viernes 1.may.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios


PROGRAMA 04.05.20

 

Iniciamos una serie de programas en los que vamos a viajar conociendo otras realidades gracias a artistas españoles que viven en la diáspora.

PORTADA: PROKSIMA. FULGURANCE. FRAGMENTS DE LIBERTÉ.

PROKSIMA

Proksima es una formación musical donde la imagen, la escritura, el movimiento y el cuerpo juegan un papel esencial. Una mezcla singular que hace su propuesta sonora única que encuentra una dimensión expresiva exclusiva.

En este combo se encuentran la personalidad de Paola Cardone, pianista que aporta una visión personal del lenguaje musical, intima. Anouchka Djurdjevac que aporta la expresión corporal a la música, la dimensión de movimiento y finalmente Elodi Murtas quien incorpora su experiencia en el campo audiovisual.

Proksima lanzó su primir album Lèthè en 2011, le sguió Mon Coeur se bat en 2014, con la colaboración de Dominique A. Diagonale un doble álbum autoproducido en 2017, San rancune, eitado en 2019 y en abril de 2020, es cuando publican Fragments de liberté.

Parlelamente las componentes de Proksima desarrollan trabajos en formato cortometraje, instalaciones fotográficas que podéis descubrir en www.noi-siamo.com.

 

MUSICA:  BILL NACE. PART 8. Album BOTH.

La banda sonora del video creador por Lee Ranaldo (Sonic Youth)

 

 

 

La residencia #ArtistasCreArtEnCasa, lanzada por Creat Valladolid, es una residencia que dota de 600€ a dos artistas de Valladolid para que  puedan desarrollar proyectos creativos durante este periodo de confinamiento, a través de twiter.

 

CREARTENCASA

Hablamos con los ganadores Laura Asensio y Jorge Consuegra.

Laura assensio

Laura Asensio

Jorge consuegra

Jorge Consuegra

http://artecontrajorge.blogspot.com/2020/04/quien-esta-ahi-artistas-creart-en-casa.html

#ArtistasCreArtenCasa

@iamlauraasensio Sentires bordados  Y 
@artecontrajorge ¿Quién está ahí

Instagram (@iamlauraasensio)

Introducción de NACHO ROMAN.

MUSICA: NACHO ROMAN . DESCUBRIMIENTO. DEL ALBUM ALOUETTE

Lidorico2

En este recorrido por el arte que proponemos semanalmente en FR, nos acercamos al artista Lido Rico, el escultor murciano cuyo trabajo se caracteriza por el uso de su propia anatomía para crear piezas conmovedoras. Con una constante necesidad de sorprender y sorprenderse, en esta serie de programas que hablan del confinamiento del arte hemos querido sabér cómo está afectando esta crisis sanitaria, a su persona y a su obra y esto es lo que nos ha contado

www.lidorico.net

MUSICA: OU. MAD BUDDY 2.

Introducción de SLVJ.

MUSICA: SLVJ. GRANULADA.

ENT. EDURNE HERRAN.

EDURN HERRRAN, es una artista vasca que trabaja sobre la identidad en las rede sociales. Mujer activa y activista, sus proyectos cuestionan muchos contextos para lo cual utiliza diferentes medios y soportes, desde la performance, pasando por lo manual como los textiles o lo digital y su crecimiento y exposición en red. Nos hemos querido acercar hasta su casa en Berlín, para obtener una mirada crítica y reflexiva sobre el devenir de nuestros días

pinkblood-globulosrosas.blogspot.com

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. REGULACION PERCUSIVA

MUSICA: BROMO. GOLDEN RACE

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ENT. DAVID BURANO de LA CASA AMARILLA. Málaga

La Casa Amarilla es un Centro de Arte y Cultura Contemporánea, constituida como una asociación cultural sin ánimo de lucro,  en la ciudad de Málaga. Desde el comienzo de su andadura en 2008 LCAmálaga marcó tres pilares fundamentales sobre los que se construye su proyecto: El artista, sus necesidades y su inclusión en los circuitos del arte; La formación como herramienta generadora de nuevos públicos consumidores de arte y cultura; y la gestión cultural desde un modelo abierto e inclusivo basado en la economía colaborativa. Sus actividades principales son: la puesta en el mercado de artistas, el comisariado de exposiciones individuales y colectivas, y la organización de proyectos culturales a nivel local y nacional.

www.lacasa-amarilla.es

MUSICA: JUAN NOSEKE. THE THIRD

MUSICA: CARA DE FUEGO. TRANQUILA DJ KEEMANI REMIX

Nekanemanrique

ENT. Nekane Manrique Mezquita

Nekane Manrique es una artista a la que conocimos en las primeras residencias organizadas por La Térmica de Málaga. Su pintura llena de color y fuerza se ha impregnado de Africa, continente al que se ha trasladado fijando su residencia en Senegal. Con ella hablamos de su pintura y de cómo está viviendo este momento de crisis sanitaria global.

www.nekanemanrique.com

MUSICA: SUMMER CEM. TAMAN TAMAN prod. Por Miksu.

CONTRAPORTADA. PROKSIMA. DUPLICATA del álum FRAGMENTS DE LIBERTÉ

 

Rosa Pérez    1.may.2020 10:30    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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