Fluido Rosa

Djeff, Ana Barriga, Pedro Tabernero, Ana Falú y Karin Park

PROGRAMA 07.08.23

 

PORTADA: DJEFF. NDIKI. Feat YURI DA CUNHA. NDIKI EP

DJEFF aterriza en Watergate Records para su anticipado primer EP en el sello.

Los que saben, saben. DJEFF ha sido un símbolo de las producciones de tecnología afro de calidad que se remonta a más de una década, defendido por todos, desde Black Coffee hasta Louie Vega, Major Lazer e incluso Diplo. El DJ/productor portugués con raíces angoleñas y caboverdianas tiene un toque conmovedor innato. Ya sea en la cabina o en los botones, es respetado tanto por fanáticos como por fanáticos

 

La canción principal incluye un enlace con el célebre cantante angoleño Yuri Da Cunha para un corte de house afro atemporal hecho para esos momentos escalofriantes al final de la noche que harán que la pista de baile sonría de oreja a oreja. 'Duality Reflections' es su acompañamiento, una joya de tecnología afro que combina una secuencia de acordes dramáticos y cuerdas de barrido para un final memorable.

 

Publicado 30 junio 2023

 

 

MUSICA: CAMELPHAT. MATHAME.

 

ENT. ANA BARRIGA

La artista Ana Barriga triunfa en Londres

La artista con la que estuvimos hace ahora año y medio en Londres, acaba de inaugurar una exposición en la capital británica, con la que afianza su presencia internacional.

Su obra se ha presentado en paises como México, Corea o Abu Dahbi, en ciudades como Nueva York  o Madrid, donde estuvo la psada edición de Arco, habiendo vendido todo lo presentado.

La muestra que ahora se pude visitar en el Soho de Londres en la Galería Carl Kostyál se titula "Say Cheese" una expresión inglesa que invita a sonreir al hacer una foto.

El color, caracteristico en la obra de Barriga así como los personajes que inundan sus cuadros, una vez más vuelve a poner de actualidad esta artista que sigue siendo una apuesta firme en arte internacional.

 

MUSICA: KARIN PARK. TRACES OF ME (IARS REMIX)

 

MUSICA.JOS & ELI. INMER SKY

ENT. PEDRO TABERNERO.

"Cada ciudad ha tenido un poeta que la cante", afirma a EFE el editor sevillano Pedro Tabernero, que presenta este martes en Portugal dos libros que recogen la particular visión que reflejaron en vida Fernando Pessoa y Charles Baudelaire sobre Lisboa y París, respectivamente.

Estos dos volúmenes, titulados "La Lisboa del Desasosiego" y "El Spleen de París" y con traducciones de Manuel Moya, son parte de la colección "Poetas y Ciudades", del Grupo Pandora, y son los últimos trabajos de la colección y reflejan la vida de Fernando Pessoa y Charles Baudelaire sobre Lisboa y Paris, 

Recogen pinturas a color al óleo, acrílicos y acuarelas, entre otros estilos, que están inspiradas en extractos de textos de estos dos autores y componen "un lenguaje paralelo" y complementario para acercar al público estas obras.

En concreto, "Libro del Desasosiego", de Pessoa, es la base para "La Lisboa del Desasosiego", un volumen que recoge extractos de la obra original que sirven de inspiración para más de un centenar de ilustraciones realizadas por Manuel Maqueda, marcado por la "visión humanista" del poeta portugués sobre la capital lusa.

"El Spleen de París" marca un libro homónimo ilustrado por Juan Torres con una visión "más desoladora" de la ciudad del amor, reflejo de la "mala vida" que Baudelaire mantuvo en esa localidad, añade el editor.

La colección "Poetas y Ciudades", que recoge 14 volúmenes, ha retratado la relación con urbes de autores como Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Antonio Machado y Vicente Aleixandre, entre otros.

 

MUSICA.: WOO YORK. SAMUM

MUSICA: NIET! NO GOING BACK. FERNANDO LAGREGA REMIX. 

 

MUSICA. ANIMATO & PETRA. NEGEV.

ENT. ANA FALU

 

Ana María Falú es una arquitecta argentina, académica y activista social por los derechos humanos y por los derechos de las mujeres. Ha sido directora regional de ONU Mujeres para la región Andina y para Brasil y Países del Cono Sur. Pionera en la arquitectura y el urbanismo feminista internacional. 

MUSICA. CAYAM VOICEBOX.

 

CONTRAPORTADA: DJEFF. DUALITY REFLECTIONS

 

 

Victor Alonso, Arte Vivo en las Villas, LEV Matadero y Kezz

Programa 31.08.23

Escuchar aqui:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/victor-alonso-arte-vivo-villas-lev-matadero-kezz-31-07-23/6944118/

PORTADA: KEZZ. PLANINATA. ELEKTROIZVORIKA

Tamara - Kezz es productora e interprete además de Dj de Serbia con base en Ljubljana, en Eslovenia. Su musica es reconocible porque conjuga las músicas tradicionales balkánicas con la electrónica proponiendo una lectura de la tradición totalmente contemporánea.

Viene desarrollando su carrera desde 2014 y desde 2018 se mueve de forma intensa en clubs, presentando su hibrido sonoro además de sus sets de Dj, muy reclamados en esa parte de europa, habiendo participado en fetivales tan potentes como el EXIT de Serbia.

Además de su carrera en solitario también forma parte del dúo electronico Tijamara

Ahora nos ha hecho llegar su nuevo álbum Elektroizvorika que una vez más incorpora sonidos y ritmos tradicionales con electrónica bailable.

https://urldefense.com/v3/__https://www.facebook.com/kezztamara__;!!FJNMaA!txXjHZiPKmN156x8DVSZQ2_6ok4QY4P7OergEVWdWcSU7DFD9zuUTpv1D3pWRJGK8JanV2bC0ONxeIbnAgG1$

 

MUSICA: BLUTCH . UN AMOUR INCONDITIONEL

ENT. VICTOR ALONSO.

El Centro de Creación de Galerías VA presenta el miércoles 26 la última colaboración del fotógrafo Víctor Alonso y el artista de collage Cless, "Amalgama" que se podrá visitar hasta mediados de septiembre. 

 

AMALGAMA
Mezcla confusa de cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias.
Víctor Alonso y Cless presentan una caótica instalación de fotografías, recortes, revistas y decenas imágenes de la cultura pop en un proyecto anárquico y rocambolesco en el que la planificación y la improvisación in situ en el propio espacio se dan la mano para crear esta amalgama. Un proyecto juguetón que ambos artistas han desarrollado en el espacio Pollería de Galerías Valladolid que podrá verse hasta mediados de septiembre.

 

C/ López Gómez 28
Horario: de miércoles a viernes de 18-21. Galerías VA cerrarán del 9 de agosto al 18. 

 

MUSICA: DULZARO. JOTA DE LA LUNA

 

el 2 de agosto miércoles estará presentandose en Peñaranda de Duero, y poiendo de largo el video de esta canción rodada en la localidad de Peñaranda.

 

 

MUSICA: NORS KODE. OR YOU

ENT. ENRIQUE GIMENO Y ROSA URETA.

ARTE VIVO EN LAS VILLAS. Ciclo de performance que llega a su tercera edición organizado por La Juan Gallery, y que se extiende a 11 villas de Madrid. Una combinación de los performers junto a credores de las localidades donde se desarrolla este evento en el que participan Enrique Gimeno, Sara Ruiz, Lara Brown, Nayarit Fuentes Licht y Jorge Bayolón.

El ciclo continuará celebrandose en el mes de septiembre.

Mas info: www.comunidad.madrid/cultura

 

MUSICA: ANIMAL COLLECTIVE. DEFEAT

 

MUSICA: ABUL MOGARD. AGAINST A WHITE CLOUD.

ENT. CRIS. LEV ADELANTO LEV MATADERO 2023

MUSICA: JOAKIM. MAKE IT SLOW. SECOND NATURE REMIXES. ALBUM 2022

 

 

CONTRAPORTADA: KEZZ. MARO. Del album Elektroizvorika.

Museo Helga de Alvear, Fundación Ses Dotze Naus, Festival Berdache y Monegros

PROGRAMA 24.07.23

 

PORTADA: ODAGLED. ANMUROD. CLOSE/STARE

 

Oigovisiones es un sello independiente focalizado en la música experimental, el ambient y otros géneros híbridos no específicos. Creado en Málaga en 2012, con la intención de dar visibilidad a aquellos trabajos DIY, ahora vuelve con el recopilatorio Close/Stare quenos sirve para ir descubriendo nuevas propuestas sonoras,donde la imaginación y creatividad no tienen límite.

 

 

CLOSE\STARE Compilation es una de esas acciones que pretende generar comunidad; descubrir, escuchar, compartir y devolver. Su fin último, es una devolución. Se ha configurado a través de las votaciones de nuestros socios y colaboradores, escuchando y seleccionando entre las 28 propuestas que llegaron con la Open Call que lanzamos el mes de Abril.

 

La edición digital contiene los 21 artistas seleccionados para la misma y un bonus track: el DJ mix by Círculo de Sucesos aka Javier Rey que incluye todas las propuestas recibidas en la convocatoria. Los beneficios obtenidos de su venta serán donados a Médicos Sin Fronteras, ONG elegida por los ocho fotógrafos.

 

 

 

MUSICA:PALIDA. THEM HANDS

 

MUSEO HELGA DE ALVEAR. COMISARIA LOLA HINOJOSA.

 

ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES

Las obras de artistas de la Colección Helga de Alvear forman parte de una exposición itinerante coproducida por el PalaisPopulaire y el Museo Helga de Alvear que documenta un capítulo apasionante pero poco conocido del arte contemporáneo.

 

Desde el 22 de junio de 2023 al 29 de octubre del 2023

ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES, comisariada por Lola Hinojosa, coproducida por el PalaisPopulaire de Berlín y con la cooperación de la Embajada de España en Alemania, documenta un capítulo apasionante pero poco conocido del arte contemporáneo a partir de obras de la Colección Helga de Alvear.

 

La muestra no solo hace referencia a la urgente necesidad de visibilidad de las mujeres artistas, sino también a la conexión muy específica con la poesía, la lingüística, la música y la arquitectura que vincula a las diferentes generaciones que se presentan en esta exposición: Elena Asins, Ángela de la Cruz, Esther Ferrer, Dora García, Cristina Iglesias, Aurèlia Muñoz, Eva Lootz, Erlea Maneros, Soledad Sevilla y Susana Solano son tan solo algunas de las mujeres artistas representadas en esta muestra de la que disfrutamos en Cáceres, desde el 22 de junio al 29 de octubre de 2023.

 

El título de esta exposición está inspirado en una obra de Dora García, 100 obras de arte imposibles (2001), la cual consiste en el listado de un centenar de propuestas irrealizables y remite a la aceptación del fracaso ante la imposibilidad de aquello que nunca podremos materializar. Por ejemplo, “Soñar los sueños de otro”, “Vivir la vida de otro”, “Estar, aunque sólo sea por un segundo, con todos y cada uno de los seres humanos”. Entre todas esas frases “Escribir todos sus nombres” nos permite, en el contexto de una muestra conformada únicamente por creadoras, evocar una acción poética pero también de agenciamiento.

 

Todas las obras seleccionadas para esta exposición pertenecen a la Colección Helga de Alvear y su marco cronológico arranca en los años sesenta del siglo XX, momento en que esta colección se origina. Desde entonces, la realidad política, social y cultural española ha sufrido una profunda transformación, en la que las mujeres, como sujetos, han ejercido un rol transformador clave. Esta realidad ha afectado a dichas artistas, tanto en lo personal como en lo colectivo, viéndose reflejada en sus trabajos y en una mayor presencia en los espacios expositivos, aunque, como ocurre en el resto de geografías, es una cuestión por la que aún es necesario seguir batallando.

 

Desde una mirada poética, escribir consiste en representar ideas, palabras, números o notas musicales mediante letras u otros signos gráficos. La mayoría de los trabajos presentes, además de obra plástica, sugieren ser escritura. Este hilo conductor recorrerá la obra de un grupo de catorce artistas pertenecientes a tres generaciones distintas que, podamos vincularlas o no a una consciencia feminista, nos proponen otras formas de mirar y de habitar. Entendemos esas formas como procesos de subjetivación con los que aprehender el mundo y construirse dentro de él, en diálogo con la música, lo matemático, la filosofía, la naturaleza, lo biográfico o la sexualidad.

 

La voluntad coral que envuelve esta exposición es convocada para nombrar al mundo en femenino, porque nombrar es crear significado, es hacer orden simbólico. Escribir todos sus nombres, uno a uno, en las páginas de lo que algunos llaman historia.

 

 

MUSICA: 6XS & TRIUNPH. SMELLS LIKE A DEAD BUNNY

 

 

 

MUSICA: BEN SIRON. SOOS. EVADE REMIX

 

Esta semana hemos viajado a Ibiza para conocer la FUNDACIÓN SES DOTZE NAUS, que acaba de dar a conocer el resultado de su última residencia artistica. La fundación que nace para promover la creación y producción de arte contemporáneo en Ibiza a través de residencia, exposiciones y programas, nos invita a conocer de cerca el proyecto de los artistas daneses Nina Baier y Simon Dybbroe Moller.

Hablamos con Angeles Ferragut la directora de la fundación que además acaba de estrenar su sede en ubicada en una antigua carpinteria. y la comisaria Elise Lammert

 

 

Escultura, fotografía y cartel. Insectos, casas y baile. Juguetes y crisis de la vivienda, . Productos de consumo e imágenes , calentamiento global arte y ocio. En definitiva son muchas las reflexiones a las que nos invitan estos artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Moller, en Protein, la muestra que se podrá ver hasta el mes de octubre en La Carpinteria en Ibiza

 

 

MUSICA: DOVE CITY. BEWARE

 

 

 

MUSICA:APHEX TWIN. BLACBOS LIFE RECORDER 21F

 

 FESTIVAL BERDACHE. Elisabet Parés, directora del Festival. 

 

 

Festival Berdache que celebra su cuarta edición del 25 al 28 de julio en L'Hospitalet de Llobregat.

 

Berdache [Gender Art Festival] se ha convertido en un espacio de debate y reflexión sobre el género, derribando prejuicios y acuñando nuevos conceptos. Con su enfoque en las realidades “no normativas”, el festival ha dado visibilidad a artistas referentes en la investigación y desarrollo de obras vinculadas al género.

 

Esta cuarta edición el festival gira entorno a Muxx Project, un colectivo que explora el género no binario a través de la lente de las muxes, una identidad de tercer género de los Zapotecos del Istmo de Oaxaca (México).

El festival cuenta con programación de propuestas de varias disciplinas visuales y escénicas como las de Muxx Project, Manel de Aguas, Chica Acosta, Eyibra & Oldo Erréve, Tiyumii o Nnux.

 

NYUSICA: CODEX FUTURA III. KILLMANJARTO. AGATRIP

 

 

MUSICA: 999999999. X0004000X

 

 

JUAN ARNAU. MONEGROS. 

 

El patriarca de la saga que creó Florida 135 o el Monegros Desert Festival, publica la novela 'Bailar en el desierto', que ya alcanza la segunda edición.

 

 

 

MUSICA: AMELIE LENS. HIGHER.

 

 

 

CONTRAPORTADA: LÜÜÜ. SANTIDAS EN LA ORILLA. CLOSE/STARE.

ESPECIAL FLAMA 2023

PROGRAMA 17.07.23

 

 

Flama es un festival que se celebra en Málaga, que propone un festival de música, talleres y ponencias protagonizado por mujeres del medio sonoro y visual y la música electrónica.

 

Flama pretende impulsar, visibilizar y promoverla integración profesional de la mujeren los diferentes sectores de la música experimental y medios audiovisuales. Por este pequeño festival han pasado compositoras, djs, periodistas, creadoras visuales, además de acercar las nuevas tecnologías y artes digitales a través de talleres formativos, ponencias y conciertos integrandolos en la cultura de Málaga.

Este año los talleres corrieron a cargo de Cora Novoa, PRODUCTORA MUSICAL  dio un taller para nuevas creadoras y cómo abordar un directo.

 

 

MUSICA: CORA NOVOA. PLAYING IN STAMBUL

 

Constanza Piña. Artista visual, bailarina y productora. Su trabajo explora el ruido como fenomeno sonoro y cultural. Uno de los proyectos que ha desarrollado es Corazon de Robota, un colectivo feminista que aborda la creación a través de la filosofía, la electronica anarquitas y el hardware libre.

 

MUSICA: CORAZON DE ROBOTA. INFINITUD OCEANICA.

 

 

 

Nahoomie, es el proyecto de Naomi Morillo, es una joven Dj que se mueve entre el house y el garage de los 90explorando terrenos sonoros mucho más amplios.

Lo suyo son rituales electrónicos de baile.

 

MUSICA: NAHOOMIE. DJ SET

 

Nahoomie, y su intensidad bailable. Es una de las artistas que pasaron por el escenario del castillo de Gibralfaro de Málaga dentro del festival Flama.

También este año estuvo Toccororo.

 

MUSICA: TOCCORORO. FRAGMENTO

 

Toccororo es una de las dj de nuestro país con más proyección internacional. Llegó a la música a través de la danza. Sus sets cuentan con un gran potencial electronico y su pasión por mezclas imposibles, hacen de su propuesta única.

 

MUSICA: TOCCORORO. DJ SET. FRAGMENTO

 

 

 

Pirámida. el proyecto en solitario de  Rocio Fernández. Dedicada a la producción y al diseño de sonido, reside en Huelva y a lo largo de los años ha participado ha diversas iniciativas como Laca Digital o la plataforma Onubense de cultura contemporanea.

Como Pirámida tiene un álbum Vapour, pura electronica experimental. Aquí os dejo con su Live presentado en Flama, Málaga.

 

MUSICA: PIRÁMIDA LIVE_AV

 

MUSICA: DALILA. FRAMENTO

 

 

 

NKISI. SOMKEDD EDIT.

 

ESPECIAL IMATERIAL 2023

10.07.23 PROGRAMA ESPECIAL FESTIVAL IMATERIAL2023. ÉVORA (PORTUGAL)

 

 

 

Por segundo año hemos sido invitados a asistir al festival Imaterial que se celebra en Évora, Portugal. Un festival que nació hace tres años con la intención de derrivar fronteras culturales, teniendo a la música como hilo conductor, mostrando experiencias sonoras muy diversas pero también en extenso campo cinematográfico que en formato documental trata las músicas del mundo ,exhibiendo en cada edición una mimada selección de peliculas comisariada por Lucy Duran, experta conocedora de la gran riqueza inmaterial que suponen las musicas en el mundo.

 

Así en esta última edición nos ha permitido conocer el documental La Tumba Mambi, una docu-ficción que surge como resultado de la colaboración entre la antropologa canadiense Alexandrine Boudreault-Fournier, el cubano DJ Jigüe, y miembros de la Tumba Francesa, una tradición cultural localizada en Santiago de Cuba.

 

Han exisitido más de 40 Tumbas francesas desde mitad delos años 50 hasta hoy. La Caridad de Oriente de Santiago de Cuba es una de las más representativas, que es en la que se centra este documental.

 

La Tumba Mambi - Teaser from Alexandrine Boudreault-Fournier on Vimeo.

 

 

 

Dj Jigüe, es actualmente uno de los Dj´s más conocidos de la escena electrónica cubana desarrollando su propia estética de afrofuturismo tropical. Combina ritmos ancestrales con una presencia de tambores afro-cubanos, además de estar al frente de Guampara Music, la primera editora independiente de música urbana en Cuba.

 

 

 

Musica: DJ JINGÜE. EKELEKUA (FEAT. EL MENOR)

 

ANA LUA CAIANO, la artista portuguesa que explora la fusión combinando la música tradicional portuguesa con la electrónica más sugerente y los sonidos del día a día.

 

 

MUSICA: ANA LUA CAIANO.CHEGEI TARDE A ONTEM.

 

Haciendo uso de coros, harmonias y canones, la música de Ana Lua Caiano poco a poco va calando en un público amante de la herencia tradicional portuguesa que se conjuga con la modernidad, la electrónica y lo tecnológico en una propuesta que habla más del futuro que del pasado, gracias a una nueva generación de renovadores como es el caso de Ana Lua Caiano.

 

MUSICA ANA LUA CAIANO.MAO NA MAO

 

Ana Lua Caiano, en 2022 lanzó su EP CHEGEI TARDE A ONTEM, e inmediatamente fue seleccionada por la mejor feria de musica Global, el Womex, que este año se celebrará en Santiago de Compostela. A partir de ahí no ha parado de recorrer los escenarios de todo el país y también estuvo en el festival Imaterial de Evora.

 

MUSICA: ANA LUA CAIANO.SAIDA DA FRENTE, VOU PASSAR

 

MUSICA: ANA LUA CAIANO. NEM MAL ME QUERES

 

Musica: ANA LUA CAIANO. OLHA MARIA

 

Ana Lua, utiliza la tecnología pero tambien instrumentos tradicionales generando loops que facilitan sus presentaciones en vivo en solitario.

 

 

 

IMATERIAL es un FESTIVAL que apoya, tras la atribución del estatus de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO al Cante alentejano, la principal expresión musical de la región de Alentejo; y de la voluntad de promover el diálogo entre esta música que suena como la voz de la tierra trabajada de sol a sol, y tantas otras que, en diferentes geografías, encarnan las tradiciones locales.

 

Y precisamente de esa relación con la tierra, las tradiciones y la música, surge el ciclo de cine de Imaterial, otra de las propuestas que pudimos ver fue The Soil, de ZUZANA SOLAKIEWICZ.

 

Un apacible documental, que explora la relación entre las mujeres, la música y la tierra en Polonia. Las letras de las canciones, comentadas con humor promueven una narrativa auténtica gracias a la participación de la vocalista y etnografa ewa Groshowsva que interactua con un grupo de mujeres.

 

El documental retrata el medio rural y la relación de las mujeres con las tradiciones que se van contando en canciones. Hay canciones de boda, de entierro, de trabajos en el campo y también es una forma de relacionarse entre generaciones alrededor de esas canciones.

 

El festival Imaterial, un festival que refuerza la certeza de que las fronteras no son más que líneas imaginarias y que las diferencias deben ser motivo de encantamiento y no de desconfianza. Imaterial este año nos puso sobre la pista de Kadinelia, una formación que llegó de Grecia, y que también propone una forma muy personal de traer a la contemporáneidad la tradición griega sin duda extensa y muy marcada por la historia.

 

 

mUSICA: KADINELIA SOPA KI AKOUSE.

 

MUSICA: KADINELIA TA NAYALA NOU BAGAVA

 

 

MUSICA: KADINELIA. TRADICIONAL BULGARIAN SONG.

 

 

Utilizando instrumentos tradicionales, intercalados con loops que generan las bases ritmicas, la música de Kadinelia no se ciñe al folklore griego, también hacen incursiones a otros paises como esta pieza que hemos esuchado de la tradición bulgara, el flamenco o la música espiritual norteamericana, como es esta curiosa version que Kainelia realizan del clasico Sinner man.

 

MUSICA: KADINELIA. SINNERMAN.

 

 

 

 

La música es le hilo conductor del festival Imaterial de Evora, Portugal, ciudad que en 2027 será una de las capitales europeas de la cultura y sin duda este festival contribuye a afianzar como una ciudad comprometida con la cultura, con la música y todo lo relacionado con ella. Por ejemplo el ciclo de cine que mostró a la superestrella de la música africana, el senegalés Youssou N'Dour.  Premio La Mar de Músicas 2022. El documental muestra cómo se convirtió en un icono popular por su compromiso en asuntos sociales y culturales, capaz de aunar tradición y modernidad en su música, y luchador incansable combatiendo los prejuicios sobre el continente africano.

 

 

MUSICA: YOUSSOU N´DOUR. HELLO (REMIX) FEATA MOHOMBI

 

 

 

 

Las Tautumeitas empezaron dedicándose al canto tradicional, repitiendo y siguiendo de cerca los cantos que les transmitían sus mayores. Solo que, poco a poco, como ellas dicen “como se acercaron a las canciones, las canciones también se acercaron a ellas”. Esto significa que se permitieron dejar de lado la reverencia y la idea de que la tradición es un territorio intocable y sagrado, eligiendo llevar su universo de instrumentos e influencias a los temas del repertorio tradicional letón. Y esto también significa que, en el mundo de Tautumeitas, las canciones letonas pueden mantener sus orígenes melódicos, pero organizarse de acuerdo con reglas y características más identificables con el pop global. El resultado es una canción que, a pesar de sus evidentes especificidades, se vuelve instantáneamente familiar.

 

MUSICA TAUTUMEITAS. SPODRE AMANU AGUMINU

 

MUSICA: TAUTUMEITAS. BARAENITE

 

MUSICA: TAUTUMEITAS & DAGAMBA. POLITICAL FAIRYTALE

 

MUSICA: TAUTUMEITAS. MEZA

 

MUSICA: TAUTUMEITAS. VAINAGU DEJA

 

 

Pero sin duda uno de los momentos más esperados e intensos vividos en la última edición del Imaterial de Evora, fue la presentación de los maestros de la percusión de Burundi

Este colectivo, reunido en torno a los ritmos tradicionales de Burundi ha sido capaz de subire a un escenario con la música que acompaña  diferentes rituales sociales ligados a la vida en comunidad, y asociados tanto a la celebración de nacimientos como a la despedida de los muertos.

Promoviendo un diálogo continuo con la vida a través de su expresión musical y la danza. Los tambores de los Masters Drummers de Burundi, llevan el ritmo de serie y demuestran que antes de que llegaran los ritmos de las máquinas, en Burundi ya hacian referencia a la música sincronizada.

Para no perderselo.

 

MUSICA: THE DRUMMERS OF BURUNDI

 

 

El festival Imaterial de Evora, Portugal, donde por segundo año Radio 3 ha estado para dar a conocer algunos de los artistas presentes, aquellos que beben de la tradición pero que no le hacen ascos a la contemporaneidad, incorporando elementos tecnologícos.

 

 

Nos vamos con la mexicana Silvana Estrada, que ha encontrado en nuestro país un público entuasta y que también se apoderó del auditorio del Imaterial.

 

Con ella nos vamos, con esta remezcla de la corriente realiada por Brianzo.

 

 

MUSICA: SILVANA ESTRADA. LA CORRIENTE.  BRIANZO REMIX.

Bleda Rosa, Espacio Nexo999 en Mozón de Campos y Desengaño 4º Young curators residency Spain

PROGRAMA 26.0623

 

DISCO PORTADA. CODEX FUTURA III.  MIRAFLORE. NO DUERME NADIE.

 

El sello Samain Musica, localizado en la comarca palentina de Tierra de Campos, explora los nuevos sonidos ibéricos con la tercera edición del recopilatorio Codex Futura, que continúa investigando sobre las diferentes sensibilidades musicales de la península ibérica, situandolos en la contemporaneidad . Desde Andalucía con Andreh y Manuela , pasando por Asturias de Llevólu´l Sumiciu, en Castilla Castora Herz y el segoviano Killmanjarto, son algunas de las producciones que vas a escuchar en este recopilatorio que se complemente con la lisboeta Kara Konchar, los valencianos residentes en Berlín Barana , el leonés Ciril Vidal y el bilbaíno Silode. Y pra completar desde Sevilla Mirafloré y el vallisoletano Delameseta.

Como en todos los Codex Futura, se presenta un proyecto de fuera de la península, los londinenes Carthnage.

Más info en www.samainmusic.com

 

MUSICA: BLUTCH. UN AMOR INCONDITIONEL

LA FUNDACION SANDRETTO RE REBAUDENGO DE MADRID INAUGURA DESENGAÑO, exposición de la cuarta edición del Young Curaators REsidency programme.

Los jóvenes comisarios Lovro Japundžić (Croacia), Una Mathiesen Gjerde (Noruega) y Mijoo Park (Corea del Sur) presentan la obra de seis artistas en la Sala Anselma del Ateneo de Madrid  La exposición estará abierta al público hasta el próximo 6 de julio  Formar a jóvenes comisarios y promocionar el tejido artístico español a nivel internacional es la vocación de este programa que cuenta con el apoyo de Reale Foundation desde su primera edición

 

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid (FSRRM) inaugura Desengaño, exposición que surge de la cuarta edición del Young Curators Residency Programme. Situada en la Sala Anselma del Ateneo de Madrid, la muestra reúne el trabajo de seis artistas seleccionados por los jóvenes comisarios Mijoo Park, Lovro Japundžić y Una Mathiesen Gjerde coordinados por la asociación hablarenarte. 

Dividida en varias etapas, la residencia llevó a los tres comisarios a visitar los centros de arte, museos, galerías, fundaciones, espacios independientes y estudios de artistas de ciudades como Sevilla, Málaga, Barcelona y Bilbao además de Madrid. El resultado de su investigación se muestra ahora bajo el título Desengaño y reúne la obra de los artistas Gabriel Alonso, Álvaro Chior, Paula García-Masedo, Mónica Mays, Sergio Pradana y Víctor Santamarina. 

Las piezas que han reunido para esta exposición entablan un intercambio de pensamientos que desborda las relaciones interpersonales. “Agotados por los excesos y la violencia de clase, verbal y la que se ejerce contra la  naturaleza, los artistas resignifican símbolos del poder a través de materiales que descomponen, fusionan o capturan temporalmente”, explican los comisarios. 

MUSICA: ETIENNE JAUMET & FABRIZIO RAT. SOFFIARE INSIERNE

MUSICA: JUST HER & NOLAN. SHEDOWS IN TIME. 

 

El Museo ICO presenta Bleda y Rosa, una exposición que muestra por primera vez en Madrid de forma completa el conjunto de la obra de estos dos autores.

ENT. BLEDA Y ROSA. 

La muestra, organizada por Fundación MAPFRE con la colaboración de Fundación ICO está comisariada por Marta Dahó. HASTA el  10 de septiembre de 2023 dentro del marco de PHotoESPAÑA 23.

Bleda y  Rosa, han desarrollado una trayectoria autoral de extraordinaria singularidad que ha tenido como lugar central de reflexión los vínculos que entrelazan la representación del territorio con la historia. De esta forma, su exposición invita a recorrer el conjunto de su obra que conforma una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea que por primera vez, será posible ver de forma completa. Una circunstancia excepcional teniendo en cuenta la extensión de su trabajo.

 

Planteada por los artistas como videoinstalación, supone un cambio en la intención de visualización y comprensión de su obra a través de una nueva dimensión. La muestra en el Museo ICO, permite acercarse a cada una de las series y entablar diálogos entre los distintos proyectos. Así, se presentan nueve videoinstalaciones compuestas por un total de 264 imágenes realizadas por los artistas desde sus inicios hasta la actualidad: Campos de Fútbol,Campos de batalla, Ciudades, Estancias,  Memoriales, Tipologías, Origen, Corporaciones ,Prontuario. 

El trabajo fotográfico de María Bleda y José María Rosa se inscribe en una práctica artística crítica que se interroga sobre los espacios y la compleja trama de temporalidades que atraviesan el presente de un lugar. En este sentido, sus obras interpelan al espectador invitándole a pensar cómo imaginamos el pasado y de qué modo la historia y sus representaciones han pautado formas de ver, comprender y recordar.

Desde sus inicios, a principios de los años noventa, el paisaje ha constituido un eje temático fundamental, 

La muestra se acompaña de un catálogo co-editado por Museo ICO y Fundación MAPFRE. , esta publicación reproduce por primera vez todas las series de Bleda y Rosa, así como los textos que forman parte de las obras. Además de recoger un ensayo de Marta Dahó, comisaria de la exposición, y dos textos críticos de Alberto Martín y Andrea Soto Calderón, la publicación incluye una exhaustiva cronología que recoge las principales actividades de los artistas. 

 

MUSICA: KRAFTWERK. TRANS EUROPE EXPRESS.

Gira por España:

3 julio. Festival Icónica. Sevilla

21 julio. Pirineos Sur. Sallent de Gallego (Huesca)

26 julio. Plaza toros de Alicante.

27 julio. Universal music festiva. Teaatro Real Mdrid.

29 julio jardines de Terramar. Sitges

 

MUSICA:

MUSICA:

EL ESPACIO NEXO990 DE MONZÓN DE CAMPOS (PALENCIA) INICIA SU QUINTA TEMPORADA CON DOS EXPOSICIONES

 

·     “Via domum” de Jorge Gil y “Olvidar a Caneja” con Javier Ayarza, Carmelo Camacho, Ana Frechilla, Chelo Matesanz, Mercedes Melero y Juan Carlos Román.

ENT. JORGE GIL y ANA FRECHILLA.

 

El espacio Nexo990 de Monzón de Campos (Palencia) inicia su quinta temporada con una doble propuesta expositiva. En la “Sala de despiece” se presenta “Via domum”, un proyecto de Jorge Gil y en la “Sala A” la muestra colectiva “Olvidar a Caneja” con la participación de seis artistas que comparten la comarca de Tierra de Campos como espacio vital.

“Via domum” invita a adentrarnos en la complejidad de nuestra identidad y de su formación a través de la influencia de factores externos. Buscando una conexión con las primeras representaciones de autómatas y de la imaginería de vírgenes de candelero propias de la época barroca, Jorge Gil aborda la idea de simulacro, para lo que reinterpreta a aquellas figuras articuladas y mecánicas.

Contra lo que pudiera parecer a simple vista, “Olvidar a Caneja” no sugiere ningún tipo de cancelación del principal artista palentino del siglo XX, sino que reivindica la posición de vanguardia que alimentó su lectura esencial del paisaje castellano para traerla al presente. El enunciado parafrasea el Olvidar a Foucault de Jean Baudrillard, donde enunciaba la necesidad de liberarse de una escritura que acabó representando el poder que denunciaba.

Los seis artistas que participan, Javier Ayarza, Carmelo Camacho, Ana Frechilla, Chelo Matesanz, Mercedes Melero y Juan Carlos Román, tienen el denominador común de habitar Tierra de Campos. En consecuencia, esta múltiple aproximación a lenguajes que plantean nuevas formas de interpretación del entorno, lleva aparejado el propósito de revisar y desafiar visiones estereotipadas sobre este extenso territorio.

Néxodos es un colectivo que desarrolla proyectos de creación contemporánea vinculados a territorios de la periferia, la puesta en valor de espacios alternativos y el impulso de formatos de participación ciudadana. Actualmente lo integran 19 personas con competencias multidisciplinares en el ámbito del arte y la cultura, cuyo trabajo en red se despliega principalmente en Castilla y León y Asturias.

info@nexodos.art | www.nexodos.art | Instagram  | FB

 

CONTRAPORTADA: CODEX FUTURA. III. KILLMANJARTO. AGAPITO. 

Convocatoria Patio Talento, Manuel Franquelo, Estival Málaga y Etienne Jaumet & Fabrizio Rat

PROGRAMA 19.06.23

 

DISCO PORTADA:ETIENNE JAUMET & FABRIZIO RAT.  VISIONE POP.

En su álbum debút homónimo, Etienne Jaumet y Frabrizio Rat, ambos pianistas de formación, reinventan su instrumento favorito para que lo escuchemos de una forma totalmente nueva.

La idea básica del dúo es confrontar la riqueza armónica del piano y el sintetizador a través del ritmo.

El enfoque real del dúo es la transformación sónica, partiendo de elementos melódicos y rítmicos básicos.

Fabrizio Rat ha publicado 4 álbumes en solitario y 8 Eps´en diferentes sellos discográficos. Su música se mueve entre el techno, la electrónica y la música experimental.

Etienne Jaumet  tiene publicados 3 álbumes en solitario  y ha participado en grabaciones con artistas como James Holden, Sonic Boom, The Married Monk o Flop. Su universo sonoro es muy cinematográfico y se expande entre el jazz, el ambient y el electro.

 

MUSICA: LEFRENK. VERTHERSTROP.

 

 

ENT. FESTIVAL FLORA. CÓRDOBA. COMVOCATORIA.

 

 

FLORA lanza la tercera edición de Patio Talento, su convocatoria para artistas noveles

Los interesados podrán enviar sus solicitudes hasta el 9 de julio de 2023.

Patio Talento es una convocatoria abierta a artistas noveles de todo el mundo.

El ganador de la convocatoria tendrá la oportunidad de participar en la sexta edición del festival y competir junto con artistas florales de reconocido prestigio.

 

En 2022 KOKON, la artista seleccionada para Patio Talento, se convirtió en la ganadora del festival, marcando un antes y un después en la historia de FLORA: por primera vez una artista emergente se alzaba con el primer premio.

El festival es el mayor evento de arte floral contemporáneo del mundo. Una cita anual que se celebra cada mes de octubre en Córdoba.

 

Los candidatos interesados en participar en Patio Talento deberán enviar un correo electrónico a [email protected]  con el asunto 'Convocatoria Patio Talento FLORA', incluyendo su currículum, dossier de trabajo y compromiso de confidencialidad firmado. El festival enviará toda la información técnica a los interesados.

 

www.festivalflora.com/bases-talento

 

 

MUSICA:MALURIDE. SHADOWS

El trío Maluridé solo lleva un año trabajando juntos y ya han ganado reconocimiento en su país de origen,Italia  actuando en los escenarios y clubes más importantes. Gracias a su creciente audiencia, también tocarán en algunos de los principales festivales de verano este año.

Su sencillo más reciente, „Shadows“, combina el dream-pop con un sonido electrónico alternativo y rompe varias demarcaciones de género.

 

 

MUSICA: SUSANA LÓPEZ. YOKAI

 

 

ENT. MANUEL FRANQUELO. TWIN GALLERY  MADRID

 

Manuel Franquelo-Giner. Los mares que mecen los cuerpos

Twin Gallery presenta su nueva sede virtual en el Metaverso y lo hace con la exposición

simultánea de Manuel Franquelo-Giner "Los mares que mecen los cuerpos", que podrá

visitarse tanto físicamente en el espacio real de la galería a partir del 15 de junio, de 19 a

21.30 horas, como en el nuevo espacio virtual que se inaugura el sábado 17 de junio, en la

parcela 31,79 de Decentraland, a las 16 horas.

"Los mares que mecen los cuerpos" es la cuarta muestra individual de Manuel

Franquelo-Giner en Twin Gallery, una exposición que insta a confrontar la urgencia de la

crisis ambiental que enfrenta nuestro planeta, y a tomar medidas para preservar nuestros

océanos para las generaciones futuras. Para colaborar en hacer frente a este problema tan

grave, el 10% de todo lo recaudado por las ventas de las obras será donado al Programa

para la defensa de los océanos de WWF.

 

Más info:  www.twingallery.es,

 

 

MUSICA: RONE. HUMAN. LOO(PING)

 

 

 

MUSICA: LYMDA BLAIR. 1981

 

MUSICA: KARO V. INTROSPECTION

 

 

ENT. DAVID BURBANO. ESTIVAL. MÁLAGA.

 

 

6ª MUESTRA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MÁLAGA. DEL 22 JUNIO AL 7 JULIO.

ESTIVAL 2023

Hace unos meses, en una mesa sectorial de cultura, en Málaga, una persona nos definió como un Bazar del arte. Un calificativo que, aún conteniendo la malicia ofensiva del insulto, a nosotros nos fascinó; cuanta verdad en tres palabras.

 

Definir La Casa Amarilla como un bazar es uno de los mejores regalos que nos han dado este año (descontado, por supuesto, la foto de Carlos Ferrer para la felicitación de año nuevo). La Casa Amarilla podría ser perfectamente “ese” bazar del arte contemporáneo en Málaga; diferentes artistas y diferentes disciplinas en el mismo lugar. Un lugar en el que, como en un bazar, siempre encuentras lo que estás buscando.

 

Este año la 6ª Muestra de Arte Contemporáneo de Málaga #ESTIVAL tiene el placer de abrir las puertas del Bazar de La Casa Amarilla #LCAmálaga del 22 de junio al 7 de julio.

 

 

 

MUSICA: J. SIEMENS. I´M INTENSITY

lanzamiento del EP “I am Intensity” de J.Siemens, en subsello I-Traxx Red Editions, una figura emblemática de la escena punk madrileña de los años 80 y entusiasta de la tecnología. El EP abarca diversas vertientes del techno, fusionándolo a su vez con nuevas tendencias, y cuenta con una selección de remixers como Big Toxic, David Kano y Joaqui.

 

NOVEDADES:

 

MUSICA: BEN BIRON. SOOS

 

Ben Biron es de Tel Aviv, y él mismo se define como entretenedor y musico que además trabaja con la inteligencia artificial y las artes visuales.

Biron vuelve al sello IAmher con un nuevo single Soos, dos versiones, una original y otra aremezclada por Evade que se publicará el 14 de julio.

 

MUSICA: ARNOLD DREYBLATT. FLIGHT PATH

Resolve, el nuevo trabajo de Arnold Dreyblatt, actúa en diálogo con las inspiraciones minimalistas del primer lanzamiento de Arnold Dreyblatt & The Orchestra of Excited Strings, Nodal Excitation de 1982; Ahora, varias décadas después, la idea es revisar y renovar aquella propuesta con una nueva Orquesta,formada por: Oren Ambarchi, Konrad Sprenger y Joachim Schütz, se combinan sin esfuerzo para explorar nuevas dimensiones escalares.

Se publicará en agosto de 2023

 

CONTRAPORTADA: ETIENNE JAUMET & FABRIZIO RAT. MAGNETISMO.

Artslibris 2023

PROGRAMA 12.06.23

 

ArtsLibris nace en 2009 como proyecto de feria editorial especializada en publicaciones de artista, fotolibro, pensamiento contemporáneo, autoedición y publicaciones digitales. Cuenta con tres ferias anuales, ArtsLibris Barcelona, ArtsLibris ARCOmadrid y ArtsLibris ARCOlisboa. A lo largo de catorce ediciones, ArtsLibris ha consolidado una trayectoria internacional con identidad propia, arraigada en el contexto mediterráneo e iberoamericano.

El diálogo y la experimentación son el sello principal de ArtsLibris, cuyas ferias acogen proyectos de comisariado, seminarios, fórums de debate, exposiciones, performances y colaboraciones interdisciplinares. El proyecto funciona como un tejido vivo, una comunidad editorial plural y rigurosa, creando nuevos puntos de encuentro entre el arte y la sociedad a través del libro-objeto.

www.artslibris.cat

 

ENT. ROCIO SANTACRUZ. ARTSLIBRIS 2023

MUSICA: LUCIE ANTUNES. VIVANTES PART II

ENT. PONCHO MARTINEZ. ENCUADERNADOR.

MUSICA: THE ALLEGORIST. THEKHENU.

ENT. GALERIA  ECO PARIS.

 

MUSICA: NONOTAK. LATE SPECULATION

MUSICA: RONE. GHOTS

ENT. RUBEN BARROSO.

MUSICA: DIE WILDE JAGD. OPHIO

ENT. GATO NEGRO

MUSICA: NIET. TREMOR

LIAN THOMAS. NAKED THOURGHTS

ENT. ORIOL VILANOVA. ARTISTA.

 

MUSICA: DIMITO. TEMPO

ENT. CARMEN HURTADO. ARTISTA

www.carmenhurtadoperez.com

MUSICA: NORTHWEST.ANOMALY

ENT. LA GRANJA EDITORIAL. MADRID

MUSICA: SECRETS OF ELEMENTS A NEW CHAPTER.

ENT. JOAN FONTUCBERTA

El nuevo fotolibro de Joan Fontcuberta presenta a los dinosaurios contado en idioma Klingon.

 

MUSICA: WIN ERTENS. EUROPEAN GRASSES

 

 

S(8) MOSTRA CINEMA PERIFERICO 2023

PROGRAMA 05.06.23

 

Dedicamos el programa a conocer algunos de los trabajos, proyectos y artistas que han estado presentes en el S8. Un año más nos hemos visto sorprendidos por la experimentación cinematográfica con propuestas de varias generaciones. Gracias por permitirnos conocer de primera mano la programación.

En la Mostra, del 26 de mayo al 4 de junio, se proyectarán más de 180 películas procedentes de una docena de países. Como grandes invitados: Anthony McCall, Barbara Sternberg, John Price y Hangjun Lee, o Iván Zulueta.

 

Entrevista: ANA DOMINGUEZ Y ANGEL RUEDA (Directores del  S8)

* Iván Zulueta (San Sebastián 1943-2009) fue un reconocido cineasta y artista gráfico. A pesar de su corta filmografía (dos largometrajes y diversos cortometrajes) ocupa un espacio trascendental en la historia del cine español por su vocación experimental y heterodoxa.

El legado de Iván Zulueta

• Cineasta, dibujante, ilustrador, realizador, decorador, actor y fotógrafo, Zulueta desafió las barreras entre las disciplinas artísticas, movido siempre por su pasión por la imagen, casi siempre, en movimiento. Precursor del cine underground y experimental en nuestro país, Iván Zulueta ya fue protagonista y fuente de inspiración de la primera edición de la muestra, en 2010. Trece años después, se proyectarán más de 60 piezas del archivo personal del artista que no habían salido a la luz hasta que fueron adquiridas por Filmoteca Española, en su esfuerzo por preservar y difundir el patrimonio cinematográfico de nuestro país.

MUSICA: NONOTAK. LATE SPECULATION

 

Desbordamientos: estreno de las performance resultantes de la Residencia Artística BAICC y las Becas eSe8_LAB

ALVARO FELDMAN. TORONTONTERO

HELENA ESTRELA. TODO VA A FALLAR. BECAS ESE_LAB, para el desarrollo de proyectos cinematograficos

MARIA PIPLA. AS TIME BENDS. BECAS ESE8_LAB

 

MUSICA: NKISI. SMOKEDDDD

 

 

ENT. BARBARA STERNBERG. TRAD. ELENA DUQUE

 

La cineasta Barbara Sternberg (nacida en Toronto, Ontario, 24 de Abril 1945) ha estado haciendo películas desde mediados de los años setenta. Sus películas se han proyectado en su país de origen, así como en el Centro Pompidou de París, Kino Arsenal en Berlín, el MoMA y Millennium Workshop en Nueva York, y de la Cinemateca de Ontario, Toronto y ahora en Coruña. Su obra se encuentra en la colección de la Galería de Arte de Ontario y la Galería Nacional de Canadá. Ha sido artista invitado en varias universidades y galerías canadienses, incluyendo la Universidad de Guelph, Nova Scotia College of Art and Design, Dunlop Art Gallery, así como la Université d'Avignon, y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . En 2011, Sternberg fue nombrada Laureada laureado del Premio del Gobernador General en Artes Visuales y medios.

"El celuloide es el mayor medio - ¡tiene posibilidades inagotables! El problema es que se siga fabricando.....

Y sus propiedades más básicas, la luz y el tiempo, conectan intrínsecamente la película a la forma en que percibimos la realidad: de paso, en la luz y en la sombra, a través de la repetición, corporalmente. El cine es análoga a la vida - la luz, la energía, la vida." - Barbara Sternberg

 

MUSICA: HELENE VOLGERSINGER. CEREMONY

 

 

ENT. Carlos baixauli.

LA SECCIÓN SINAIS DEL (S8) SE CONSOLIDA COMO FARO Y GUÍA PARA LA CREACIÓN DE LA NUEVA VANGUARDIA CINEMATOGRÁFICA

Carlos Baixauli ha estudiado cine en la Universidad Camilo José Cela y se encuentra terminando el curso MásterLAV en 2023. Ha trabajado en series españolas para Disney+, Atresmedia y Movistar+. Actualmente, colabora con  el Archivo Val del Omar y festivales de cine como Márgenes.

MUSICA:CASTORA HERZ. EL NAAM. CORAZON DE BARRO.

 

 

ENT.  Giulia Mazzone  (impulsora del circuto Nomadica en Italia) y Laura Gómez. (docente investigadora de la facultad de bellas artes de Salamanca)

Si hay algo que queda claro que promueve el S8 es el encuentro, el diálogo entr creadores y el apoyo a las nuevas generaciones. Paraiso es un encuentro de estudiantes de bellas artes . Una declaración de amor a la libertad y la creación cinematografica experimental. A la facultad de Pontevedra se le unió la de Salamanca, el año pasado.

 

En palabras de Xixela Franco, cineasta y profesora de la facultad de Bellas artes de Pontevedra, “Todavía hoy existe cierto recelo, incluso dentro de la escena de cine independiente autoral, para aceptar que el artista contemporáneo, en su exploración estética, plástica, escultórica o performativa, pueda investigar de forma creativa y radical la relación espacio-tiempo, y que esta exploración que en su caso es solitaria, artesanal, pueda suceder bajo el signo del cine.”

 

ESTE AÑO LA SECCIÓN PARAISO CRECE Y SE SUMAN DESDE ITALIA GIULIA MAZZONE, DEL CIRCUITO NOMADICA. 

 

MUSICA: RONE. HUMAN

 

SECCION IMPUT. BEATRIZ FREIRE Y PABLO AGMA.

 

Espacio de Tutorización personalizada de proyectos cinematográficos en desarrollo. 

 

Para la contraportada traemos a Dame Area, el duo que estará la próxima semana, el sábado en el Centro de las cigarreras de Alicante, con grupo invitado en el EX-day, en el que se dan a conocer los resultados de las becas de creación sonora convocadas por esta institución y donde estaremos previo paso por Arts Libris, como en años anteriores, que se celebra la próxima semana en Barcelona, así que también tendremos un número especial de FR. Adios!!!

CONTRAPORTADA: DAME AREA. NON TI PUOI FERMARE.

Eva Franch y Picasso, Yun Ping, MMMad 2023 y Ex_day. Las Cigarreras (Alicante)

PROGRAMA 29.05.23

 

PORTADA: RONE. HUMAN. 

 

El álbum L(oo)ping comienza con una historia trepidante, cuando la Philarmonie de París le pidió al artista Rone que toque con ellos en 2017.  El músico diclinó la idea aunque le pareció atractiva, pero consideró qe no estaba preparado para la experiencia.

Finalmente comenzó a trabajar sus composiciones comi si se tratara de una bnda sonora, ayudado por el compositor y arreglista Romain Allender, que finalmente trasladaría sus piezas al formato de una gran orquesta.

El experimento se grabó con Les Siècles Ochestra conducida por François Xavier Roth y la participación de la pianista Vanessa Wagner. 

 

MUSICA:

ENT. EVA FRANCH.

EXPOSICIÓN. PICASSO. Sin título. La Casa Encendida. Madrid. Hasta 7 enero 2024

"Picasso nunca dio nombre a sus obras; sus amigos, agentes y comisarios lo hicieron por él". Bernard Ruiz-Picasso.

Picasso: Sin título es una exposición en La Casa Encendida, comisariada por Eva Franch i Gilabert, que presenta 50 obras del último periodo de Picasso (1963-1973) sobre las que 50 artistas contemporáneos proponen nuevas lecturas.

Renombrar es un acto de amor. Renombrar también es un acto político. La exposición Picasso: Sin título nos invita a mirar -que es también pensar- más allá de los títulos conocidos y de las interpretaciones representativas de la obra de Picasso.

Más info en www.lacasaencendida.es

MUSICA: TAUTUMEITAS. MEZA

www.fetivalimaterial..pt

MUSICA

 

MMMAD. FESTIVAL URBANO DE ARTE DIGITAL DE MADRID.

MMMAD

Festival Urbano de Arte Digital de Madrid

4-->31 Mayo, 2023

En 2023 celebramos la cuarta edición de MMMAD el Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, transformando la ciudad en la capital internacional del arte digital y de nuevos medios durante el mes de mayo. En esta nueva edición pondremos el foco en la comunidad diversa de creadores y públicos, generando un espacio de encuentro, intercambio de ideas y celebración en torno a las prácticas artísticas más vanguardistas.

Seguiremos reivindicando el papel del espacio público como espacio cultural, ampliando nuestra colaboración con las pantallas urbanas de Madrid; profundizaremos en algunos de los temas más relevantes del sector, creando espacios de pensamiento colectivo entorno a las prácticas digitales; ampliaremos las colaboraciones internacionales colaborando con agentes estratégicos; contaremos con algunos espacios independientes, que construyen el tejido cultural de la ciudad; y con la intención de democratizar el acceso a la cultura y llegar a públicos diversos, todas las exposiciones y actividades de esta edición serán de acceso gratuito.

En las próximas semanas anunciaremos el programa que construirá la cuarta edición de MMMAD Festival Urbano de Arte Digital de Madrid, un proyecto fundado y dirigido por Aida Salán, Cristóbal Baños y Diego Iglesias.

WWW.MMMAD.ART

MUSICA: THE ALLEGORIST. TEKHENU.

 

MUSICA

YUN PING. EL LOCAL. MADRID.

El Local, un espacio independiente dedicado a la fotografía de Madrid, presenta 回家 (Huí Jiā), una exposición que documenta la búsqueda identitaria de su autor como persona trans, china y adoptada.

_{Selfportrait with sock as a penis (2018)}

Yun Ping 昀平 (Hubei, China, 1998) es un fotógrafo afincado en Madrid, donde principalmente desarrolla su cuerpo de trabajo. El interés por el medio fotográfico nace de forma paralela a sus procesos de búsqueda identitaria; por eso, su discurso fotográfico gira en torno a la importancia de la autorrepresentación por medio del autorretrato y el retrato. Un juego de espejos y reflejos en los que uno se mira y a través de los que se ve.

“¿Cuál es mi verdadero yo? ¿qué escondo bajo todas estas capas? ¿de dónde soy? ¿de dónde vengo? ¿de quién vengo? ¿soy de aquí o de allí? ¿Yun Ping o Yaiza Cabrera? ¿hombre o mujer? ¿antes o después? ¿masculinidad o feminidad? ¿drag o fuera de drag? ¿rostro o máscara? ¿transexualización o cisheteronorma? ¿luz u oscuridad? ¿comienzo o fin? ¿vida o muerte?” – Yun Ping.

_{First time on Chinese suit (Mayo 2018)}

En la búsqueda hacia la respuesta de estas cuestiones, el autor transiciona de género mientras desarrolla su personaje drag Yasia. En esta torsión identitaria, la cuestión pasa a tratarse sobre sí misma; ya da igual si vino antes el huevo o la gallina, o si es el artista quien crea la obra o la obra al artista, porque sabemos que no hay causa sin consecuencia; como resultado, la nueva forma: lo queer, la diáspora. El trabajo desafía los límites del yo a través de la creación y el desarrollo del personaje que habita la feminidad mediante un cuerpo transmasculino; que se deshace para volver a hacerse, que va hacia el lugar de origen.

La exposición 回家 (Huí Jiā) recopila la obra bajo el mismo título en la que el autor explora su identidad como persona trans, china y adoptada. Un ensayo sobre la vida misma que trata temas como el paso del tiempo, el cambio y las emociones que surgen en medio de él; el autoconocimiento, el deseo y la sexualidad; el desarraigo, la tristeza, la intimidad y la soledad.

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Fechas: Hasta el 28 de mayo de 2023
Lugar: El Local (C/ Ciudad Real, 7), Madrid. Bajo cita previa.

MUSICA: LEFRENK. VERTHSTROP

MUSICA: DOVE CITY FEAT. TONE OR ARC. GIGANTICO EGO

MUSICA: IVANA RAY SINGH. ESTO ESTÁ QUE ARDE

 

 

EX_DAY PRESENTA SU PRIMRA EDICIÓN MOSTRANDO LOS PROYECTOS SELECCIONADOS EN EX ATERRIZA RESIDENCIAS CREATIVAS 2023 : GRITO DE SELVA, IVANA RAY SINGH, BELLA BÁGUERA Y DEREK VAN DE BUCKLE. con la participación especial de DAME AREA. 10 de junio. Las Cigarreras. Alicante. a partir de las 18h.

MÁS INFO: www.ensolab.es

 

MUSICA: DAME AREA. NON TI PUOI FERMARE.

 

CONTRAPORTADA: RONE. LOU.