ARQUITECTURA, ALMUDENA LOBERA, BILL VIOLA Y ELI GRAS.

    viernes 18.ene.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 21.01.19

 

PORTADA:  ELI GRAS. RUN RUN. TASMANIAN ROBINET.

Tasmanian Robinet, es el ultimo EP publicado en solitario por Eli Gras, artista de extensa carrera con trabajos en Motor Combo, junto a Pelayo Arrizabalaga y Obmuz.

ELI GRASS 2

 

Tasmanian Robinet es definido por la propia artista como un disco pop o UnPop, reúne una serie de piezas que se ha convertido en clásicos personales, a pesar de permanecer inéditos hasta este momento. El disco incluye además de canciones, pequeñas piezas instrumentales, que suponen el preludio de la edición que se editará en el sello alemán Gagarin Records (de Felix Kubin) y que compila miniaturas y experimentos de juventud.  De momento disfrutad con este aperitivo puesto en circulación por el sello que Eli fundara hace años, La Olla Expréss.

 

MUSICA : WINDEN. LA CAJA DE PANDORA.

 

ENTREVISTA: FERMIN VAZQUEZ. 

 

LA MÍTICA GALERÍA AEDES EN BERLÍN DEDICA UNA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA AL EQUIPO DE ARQUITECTOS b720, CON MOTIVO DE SU 20 ANIVERSARIO

B720

“ENCHANTING TRACES - Reflections on b720 Arquitectos’ work” es el título de la muestra retrospectiva que la galería Aedes le dedica al estudio b720 y que podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2019 en la galería berlinesa Aedes, una de las más prestigiosas del mundo. 

El equipo b720 Fermín Vázquez Arquitectos cumple 20 años con edificios como el Hotel VP. Plaza España (2018, Madrid), el Lycée Français (2017, Barcelona), la Torre Itaim (2017, São Paolo) o el Pabellón de España en la Expo Universal (2015, Milán).

Aedes Architecture Forum (AAF), fundada hace más de 35 años, es una de las instituciones y marcas culturales pionera en la difusión de la arquitectura. Grandes figuras como Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Kazuyo Sejima, Frank Gehry y Wang Shu han expuesto en sus salas.

La exposición “ENCHANTING TRACES - Reflections on b720 Arquitectos’ work”, es una muestra retrospectiva que presenta 20 obras realizadas por el equipo de arquitectos b720. El estudio, dirigido por Fermín Vázquez y fundado conjuntamente con Ana Bassat en 1997, cumple 20 años de trayectoria profesional con oficinas en Madrid y Barcelona.

 

El mercado Encants Barcelona, elemento central de la instalación, es uno de los mercados más famosos del mundo y representa bien el carácter de calidad y el atractivo identificable de la producción de b720 que cuenta con edificios como el Hotel VP. Plaza España (2018, Madrid), el Lycée Français (2017, Barcelona), la Torre Itaim (2017, São Paolo) o el Pabellón de España en la Expo Universal (2015, Milán).

http://b720.com/es/

 

MUSICA: Daniel Jaeger, Raphael Hofman – Lost Unit [Heinz Music]

 

MUSICA :  GAZELLE TWIN. HOBBY HORSE

 

NOTICIA: 

La primera actuación de Elizabeth Walling en España fue en el L.E.V en 2015. Regresa, en la 13º edición, con su proyecto artístico Gazelle Twin y su último trabajo, Pastoral. La Nave de LABoral acogerá la presentación de esta nueva performance, una banda sonora para tiempos convulsos compuesta por Walling tras el desengaño que le provocó el Brexit. Pastoral es todo menos bucólica y, en directo, voz y samplers se funden para mostrar la amargura que subyace en la Inglaterra verde… y pastoral.

 

 ENTREVISTA: ALMUDENA LOBERA. . 

 

ALMUDENA LOBERA.. GALERIA  MAX  ESTRELLA. MADRID

ALMUDENA LOBERA

Epiphany. Mise-en-scène .Almudena Lobera
  
Epiphany. Mise-en-scène es la puesta en escena de una acción en el contexto real, inspirada en una historia verídica que parece ficción. 
 
La ciudad de Gante mantiene vivo un misterio sobre un retablo robado. El enigma ya tan atractivo como la propia obra de arte.
Dos paneles del Altar del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck fueron sustraídos de la Catedral de San Bavón en Gante (Bélgica) la noche del 10 de abril de 1934. El ladrón devolvió uno de ellos a la policía como prueba de tener el otro y así pidió una recompensa. Ese mismo año, en medio de las negociaciones, el ladrón murió repentinamente y se llevó el secreto a la tumba. A día de hoy aún se desconoce el paradero del panel Los Jueces Justos del gran retablo, considerado una de las obras de arte y objeto de deseo más preciados de la historia.

ALMUDENA LOBERA1

 
En el espacio público del jardín del Castillo de Gerardo el Diablo, la artista instaló un extraño terreno de exploración arqueológica detenido en el proceso. La instalación se presentó como una escenografía, ya que algunos detalles estaban lejos de parecer reales: la elevación del terreno excavado y el aura de los hilos dorados, similar a la luz divina pintada por los hermanos Van Eyck en el Retablo del Cordero Místico. Lobera “activó” la instalación, con la inclusión de un extraño, que “a la vista de todos”, desenterró un paquete de igual apariencia al robado y lo paseó por la ciudad hasta el Museo de Bellas Artes MSK, siendo grabado por viandantes con sus móviles. Todo quedó registrado en un peculiar documental ficticio que se presentó por primera vez en la cripta del castillo de Gerardo el Diablo.
 
El paquete que se presenta junto al contrato pertenece a una serie de seis dibujos, nunca mostrados, que la artista realizó sobre paneles de igual medida y apariencia que el desaparecido. Los paquetes deben permanecer cerrados. Sólo se podrán abrir cuando aparezca la tabla original de los hermanos Van Eyck. En caso de que nunca se encuentre, el trabajo de Almudena Lobera quedará oculto para siempre.

ALMUDENA LOBERA 2

 
En Epiphany. Mise-en-scène surgen temas recurrentes en la obra de la artista: Lo que se escapa de la visión, la mirada y el deseo de ver y capturar, la relación del presente con la herencia histórica, así como el recurso de la ficción. Como citaba la curadora Marta Ramos-Yzquierdo en uno de sus textos sobre la obra de Almudena Lobera: «“quizá, sólo en la ficción sea posible encontrar la verdad”, Eric Selbin,» […] La obra de Lobera «se convierte así en una invitación a la ficción —ya no escrita o filmada, sino vivida— que plantea una actitud de mirada crítica sobre el relato, cualquiera de ellos, presentado como oficial».
 
 
*Proyecto producido con la colaboración de HISK Higher Institute for Fine Arts, YART/Thief In The Night, MSK Museum of Fine Arts Ghent, KIK-IRPA Royal Institute for Cultural Heritage, LUKAS Art in Flanders y TUINJAN. Presentado por primera vez en la exposición colectiva The Empty Foxhole, comisariada por Philippe Van Cauteren en HISK, Gante (Bélgica), 2016.
 
 
 
Almudena Lobera (Madrid, 1984) es artista visual. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Arte Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid y Laureada en el programa post-académico de estudios avanzados en Arte: HISK, Gante, Bélgica. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas nacionales e internacionales y presentado exposiciones individuales en la Galería Arróniz, Ciudad de México (2018); Island, Bruselas (2017); Flora, Bogotá (2017); Max Estrella, Madrid (2016); ECCO Cádiz, España (2015); Museo ABC – ARCO (2013), entre otras. Entre los reconocimientos que ha recibido cabe destacar: el Premio INJUVE Creación Joven-Proyectos 2011, el Premio Generación 2012 de Obra Social Caja Madrid, el Premio Museo ABC Proyecto-Sala4 2013, la Beca de la Academia de España en Roma (2014-2015), la Beca Matadero de Residencia en TOKAS Arts and Space (Tokio, 2018) y la Beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA (2018-2019), en cuyo proyecto está trabajando actualmente.


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Musica: klara leweis untitled ett.

Forman parte también del cartel del la nueva edición del LEV. , las texturas electrónicas de Klara Lewis, compositora sueca cuyo debut discográfico, ETT, fue aclamado por la crítica. Esta escultora de sonido, expresiva e intuitiva, logra que su música original encaje en audios encontrados y grabaciones. En esta ocasión presentará su nuevo proyecto audiovisual.

LEV DEL 2 AL 5 DE MAYO. GIJON.

 

 

MUSICA:  AURELIA DINAMITA. INSENSITIZE. SISTER ep

 

Aurelia Dinamita comenzó promoviendo fiestas solidarias en casas okupas subterráneas, encuentros donde el post punk y la "wave" se aliaban con la política feminista y queer. Tanto es así que Trash Me, evento que tendrá su réplica en Madrid el próximo 8 de junio en la sala Maravillas (junto a Werther Effekt), fue la primera fiesta en la que la dj consiguió establecerse, de la mano de su compañera a los platos, Schatten Voraus. Con el tiempo, Trash Me se convirtió en un concepto más grande con Dis/Tanz, colectivo que anualmente realiza fiestas sexpositive para feministas. 

NOTICIA: 

Alicante

En Alicante hay un espacio de cultura alternativa que está en trance de desaparecer. Se trata del Freaks Arts Gallery & Bar, un local que en sus cuatro cinco de existencia ha ofrecido multitud de acciones culturales: exposiciones de pintura, escultura y fotografía, el taller de dibujo semanal Dibujo Alicante, talleres de literatura, mercadillos, ciclos de cine y presentaciones de películas, espectáculos de teatro, de magia y cuenta cuentos, y un larguísimo etcétera.

Su complicada situación económica les ha llevado a lanzar a la desesperada una campaña de crowdfunding, porque a finales de mes se acaba el contrato de alquiler del local. El objetivo es reunir el capital que les permita seguir contribuyendo a llenar el vacío cultural que dejó en la ciudad de alicante la desaparición de la Caja de Ahorros del Mediterráneo.

La gente se está volcando con la campaña. Además, han organizado un maratón de artes escénicas, más una exposición solidaria, con el fin de recaudar fondos. 

https://www.gofundme.com/save-freaksartsbar-in-alicante

MUSICA: ACID TALKS. OANA

 

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Entrevista: Carmen olivié . directora eulen art.

 

 

 

EXPOSICIÓN

BILL VIOLA - VÍA MÍSTICA

 

Exposición promovida por la Junta de Comunidades de Castilla–La Mancha y organizada por EULEN Art.

 DÓNDE: Casco Antiguo de Cuenca

CUÁNDO: 18 de octubre de 2018 – 24 de febrero de 2019

COMISARIADO: Kira Perov y EULEN Art

WEB: www.viamistica.es

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Muestra monográfica de 16 obras de Bill Viola (Nueva York, 1951), uno de los más influyentes artistas contemporáneos en el uso de los nuevos medios electrónicos y figura clave en el desarrollo del videoarte, que recoge sus reflexiones sobre la espiritualidad del ser humano que revelan su profundo conocimiento del misticismo (cristiano -es un ávido lector de San Juan de la Cruz-, zen, sufí…). Muchas de sus piezas tienen una directa inspiración en la iconografía religiosa de grandes maestros antiguos. Las obras seleccionadas para esta exposición estarán en pleno diálogo con la distintiva espiritualidad de la ciudad de Cuenca.

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La muestra se distribuye por cuatro sedes, todas ellas ubicadas en el Casco Antiguo: Escuela de Arte Cruz Novillo (antiguo Convento de las Angélicas), Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas y las antiguas iglesias de San Miguel y de San Andrés. El itinerario concluye con una visita al Museo de la Semana Santa de Cuenca, remodelado para la ocasión.

Venta de entradas: Oficina Municipal de Turismo, Plaza Mayor, 1  Tfno.: 969 241 051

 

MUSICA: Christian Dergarabedian & Lluís Surós. EL POEMA ES LA POESIA

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Gràcia Territori Sonor es una asociación cultural fundada el año 1996 y dedicada a la difusión y promoción de la... experimentación musical y sonora así como de su relación con el resto de disciplinas artísticas, por medio de varias líneas de dispositivos que incluyen actividades públicas (como el dispositivo LEM), residencias, talleres, emisiones radiofónicas y publicaciones. ... more  Mamastrófico

by Christian Dergarabedian & Lluís Surós



Christian Dergarabedian: mòbil, sintetitzador, sampler, objectos y Lluís Surós: supercollider, mixer, feedback, guitarra elèctrica.


 

 

CONTRAPORTADA: ELI GRASS. TAXI. TASMANIAN ROBINET.

 

 

Rosa Pérez   18.ene.2019 09:28    

SESION IV

    viernes 11.ene.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 14.01.19

 

NACHO SOTOMAYOR. THE BEST IN YET TO COME

CHRIS GARNEAU. NO UNIVERSE

KATHARINA ERNST. EXTRAMETRIC

PURE. RARE UFO

PURE

GORKEN ARIKAM. REAR EAR

BROMO. DESERT

RXWORK. THE AWEKENING

KAMMERFLIMMER FOLLECTIEF.- ACTION 1

TELEPHASICX. DARK SIGNAL

MARK BROOM. MERCURY

STATION 17. ZAUBERPUDDING

DATASHOCK. SCHÖNSTER gURKENSCHWAN

PEPO PGALA & MAX WUL´RDEN. PARTICLE.

Rosa Pérez   11.ene.2019 11:23    

SESION III

    viernes 4.ene.2019    por Rosa Pérez    1 Comentarios

PROGRAMA 07.01.19

 

CHRIS GARNEAU. NO UNIVERSE

KATHARINA ERNST.- X05

KATHARINA ERNST

 

RRUCCULLA. CICATRIZ DE CHOCOLATE

YANN TIERSEN. TEMPELHOF

LISA GERARD. SPACE WAVER

HACKERDEPICCIOTTO. ORPHEE

RONE. MIRAPOLIS

EDITER. WHITE VIRUS

BROMO. O.O

ORCHESTRA OF SPHERES. FOGGY DAY

SECRET OF ELEMENTS. FONDER

THE ALLEGORIST. DREAGON RIDER

STATION 17. ZAUBERPUDDING

NAERLOT. THESEEDS.

SOAP & SKIN. SURROUNDED

JOHANN JOHANNSONN. MARY MAGDALENE

AUSCHKA. HILDUR GUSNADOTTIR. 294

OLAFUR ARNALDS. SYMPHONIE CINETIC

 

Rosa Pérez    4.ene.2019 11:19    

SESION II

    viernes 28.dic.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 31.12.18

 

DEENA ABDELWAHED. A SCREAM IN THE CONSCIOUSNESS

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HANNA HAIS. DTR

AKKAN. BANANAT

ASHA DEVI. HYPERLAND

ORCHESTRA DES SPHERES. FOGGY DAY

PAN DAIJING. ALOVING TONGUE

KAMMERFLIMMER KOLLECTIEF. ACTION 1

OLAFUR ARNALDS. RE-MEMBER

BACHAR MAR KHALIFE. YA NAS

ROZZMA. SEEB NAFSAK

NADAH EL SHAZLY. PALMYRA

AH KOSMOS. WIDE

BATUK. PUTA

FRENTE CUMBEIRO. PITCHITO

KOKOKO. TOKOLIANA

OMAR SOULEYMAN. LEI EL BAREH

PURE HEMP. QUE MAS DUB

SOAP AND SKIN.- NAWAL JAMAR

BACHAR MAR KHALIFE. BALCOON.

Rosa Pérez   28.dic.2018 11:17    

SESION I

    viernes 21.dic.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 24.12.18

 

HYPERSUNDAY. BAD DAYS

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HYPERSUNDAY. THE BOATMAN DANCE

OSCAR MULERO. UNVEILING OF REALITY

PURE. KOSMOS

RONE MIRAPOLIS (JOHANNES BRECH REMIX)

MIMICOF. RISING

LEE YI, LAKE PIGMENTS

ESPERINE. NORTHEAST KINGDOM

CHRIS CARTER. MODULARITY

HARA ALONSO. TESLA 2016

ARANDEL IN D7

MARK BROOM. SILICON

AMELIE LENS. EXHALE

CHRIS GARNEAU. NO UNIVERSE

HELENA HAUF. NO QUEALMS

KSENIA KAMIKAZA. WARRIOR

PEPO GALAN._MAX WUT´RDEN. FRAGMENTATION

BEN FROST. EURYDICES HEEL

BARRY ADAMSON. JAZZ EVIL

Rosa Pérez   21.dic.2018 11:07    

ESPACIOS DE ARTE, ES BALUARD Y JANSKY

    viernes 14.dic.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 17.12.18

 



PORTADA: JANSKY. THIS IS ELECTROVERSE.

JANSKY

Si hay algo que define el dúo Jansky es que consiguen sorprender con cada disco. No hay nada previsto pese a tener un sonido reconocible. Con THIS IS ELECTROVERSE, Jansky vuelven con esa mezcla entre sonidos orgánicos y electrónicos, la visceralidad poética de los textos de Laia y la sensualidad de la  flauta travesera de Jaume, todo ello atravesado de texturas electrónicas. Sin duda un álbum para disfrutar en tiempos en los que la copia, el re-make y la búsqueda de mercados fáciles no deja espacio para experimentos.

https://jansky.bandcamp.com/

 

 

ES BALUARD PRESENTA «ESPACIOS PARA EL ARTE, DESDE LA ARQUITECTURA A LO INMATERIAL. REFLEXIONES SOBRE EL LUGAR» EN EL CONTEXTO DE LA CARTE BLANCHE «INVISIBLE» SOBRE EL COMPLEJO CULTURAL DE ES BALUARD
 
 

ESBALUARD.ESPACIOSARTE

 

Rosa Pérez   14.dic.2018 09:52    

SONORAS II. Castellón

    viernes 7.dic.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 10.12.18

Dedicamos el programa a la sesión que ofrecimos dentro del Festival SONORAS, celebrado en el Antiguo Casino de Castellón y completamos con un fragmento del concierto realizado por la artísta Gudrun Gut.

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Rosa Pérez    7.dic.2018 09:30    

Beat Love, Pura Marquez, Erial Editorial y galería Silves AC

    viernes 30.nov.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 03.12.18

 

PORTADA: BEAT LOVE.  FOREST

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BeatLove ​es un dúo de música electrónica de Sevilla, formado por Benjamín Jiménez y Myriam Fernández, y su nombre como indica y tal como ellos mismos definen proviene de una explosión de amor y ritmo, conformando una música personal y con carácter, que sumerge al oyente en un profundo viaje de melodías íntimas, texturas envolventes y voces emocionantes.

En su anterior trabajo (​‘Save’ - Solid Tapes), ​presentaron un sonido que definieron como ‘minimalista’, en donde percusiones síncopas, potentes líneas de bajo y arreglos vaporosos nos envolvían en un profundo viaje.

Ahora, en su primer proyecto para ​Beautiful Accident - este EP de cuatro cortes denominado ​Gorilla ​-, los beats siguen siendo marca de la casa, y amor, hay muchísimo. Pero también hay muchas horas de estudio y composición, hay un deseo constante de jugar con un renovado arsenal de hardware analógico que el dúo sevillano posee en su home estudio, y que plasman sin duda en este, su mejor trabajo hasta la fecha.

El empuje de este ​Gorilla EP es como un tren que arrasa a su paso, con intrincadas y laberínticas estructuras de beats, con unas voces muy trabajadas que recrean paisajes emotivos, y synths con una clara orientación a buscar la complicidad de los dancefloors más exigentes.

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MUSICA:  AISHA DEVI. LIGHT LUXURY

ENT. PURA MARQUEZ. 

 

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Pura Márquez es artista y fotografa residente en Tenerife, apasionada de los productos de la tierra y de sus propiedades. Es parte del equipo que organiza el festival KEROXEN.

 

 

Pura Márquez, artista lanzaroteña residente en Tenerife, presenta en la sala de la planta baja del Cabrera Pinto, en La Laguna, la exposición 'Naturalia Artificialia', una instalación fotográfica con imágenes de gran formato que inventan nuevos paisajes relacionados con la botánica al estilo de los naturalistas, donde lo natural y artificial se confunden. La muestra se podrá visitar  hasta el próximo 13 de enero de 2019.

Con una fuerte presencia de paisajes exóticos, esas fotografías avanzan y retroceden en el tiempo, y nos muestran la vida en un entorno natural, mezclando la verdad y la mentira, la realidad y el sueño, el pasado y el presente, creando un panorama de colores saturados cercanos a la postal turística.

Con las piezas cedidas por el Museo de Ciencias Naturales de Santa Cruz de Tenerife, y del taller del Gabinete de Historia Natural del Instituto Cabrera Pinto, se recrean ambientes similares a los Gabinetes de Curiosidades de los siglos pasados, en una fructífera confrontación de formas realistas y paisajes soñados saturados de colores que recorre geografías de naturaleza botánica y zoológica.

'Naturalia artificialia' habla, también, de una mujer que juega a escenificar un mundo que mezcla la realidad con la fantasía exótica, construyendo un país propio. Habla de las mujeres investigadoras. Habla de la naturaleza, necesitada de más mimo que nunca. Habla de frutas, gusanos y mariposas, pero también habla de la mujer que trabaja la tierra y es guardiana de las semillas. Esta exposición pretende ser un homenaje a Maria Sibylla Merian, una mujer que nació en 1647. Una moloexploradora y entomóloga, una mujer segura e independiente, que aprovechó las pocas oportunidades que se daban a las mujeres en aquella época, y que dejó huella en el arte, la ciencia y la entogía.

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El trabajo de Pura Márquez siempre impacta por su colorido, y su puesta en escena de paisajes que hacer una relectura de la naturaleza vista con un humor a veces naif y donde el exotismo, la gastronomía o el paisajismo pictórico de los primeros viajeros, se abordan a través de la libertad de la poética artística y el collage fotográfico con el que Pura Márquez consigue sorprendernos. 

MUSICA: DEENA ABDELWAHED. A SCREAM IN THE CONSCIOUSNES

INDICATIVO

MUSICA: KAZE INU. CHINA.

 

 

El español Vicente Guallart diseña un nuevo centro urbano en Shenzhen, capital tecnológica de China

Guallart

Guallart Architects, junto con un equipo de expertos Internacionales, ha ganado el Primer Premio en el concurso organizado por el Gobierno de Shenzhen​.

El que fuera arquitecto jefe de la Ciudad de Barcelona, ha diseñado en China un nuevo modelo para la próxima generación de ciudades ecológicas​. 

El Instituto Cervantes en Pekín, acoge una exposición sobre su trabajo y el del paisajista chino Yu Kongjian bajo el título “Ecologías Urbanas”.​

 

Nuevo Centro Urbano de la Ciudad tecnológica de Shenzhen, en China © Guallart Architects

 

Barcelona, 22 de noviembre de 2018. El arquitecto Vicente Guallart, con su empresa Guallart Architects y junto a un equipo internacional de expertos, ha ganado el primer premio en el concurso organizado por la comisión URBAN PLANNING Land & Resources del municipio de Shenzhen, junto al Shenzhen Investment Holding, para el diseño de un nuevo centro urbano en Shenzhen, capital tecnológica de China, en el distrito de Xianmihu. El proyecto es una muestra de cómo serán las ciudades del futuro basadas en el principio de la ciudad ecológica, densa y compacta donde las nuevas tecnologías hacen que el espacio publico sea mas humano y natural y fusionando corredores naturales y actividad económica innovadora de alta densidad.

En el concurso Guallart competía con quince equipos de arquitectos internacionales entre los que se encuentran Bernard Tácheme o Daniel Libeskind. Finalmente el jurado otorgó tres Primeros Premios al proyecto de Guallart Architects, junto al de James Corner, arquitecto autor de la High Line de Nueva York, y el Shenzhen Institute of Architecture

El Shenzhen Planning Institute ya está desarrollando la fase final para la urbanización, tras la cual se empezará a desarrollar la construcción de las infraestructuras. Guallart Architects ya colabora con el Shenzhen Planning Institute en otros proyectos. 

 

EL NUEVO CENTRO URBANO

El proyecto, que se empezará a construir en 2020, abarca 2 millones de metros cuadrados en los que se desarrollará un nuevo centro de negocios que incluirá viviendas, oficinas comercios y servicios. Un parque central será el punto de encuentro de los espacios, con un nuevo corredor ecológico, creado con dos grandes plataformas de madera, que unirá el mar con la montaña, dejando el tráfico en la parte inferior y permitiendo que los habitantes tengan una zona libre de vehículos. 

http://www.guallart.com/

Musica: CHRIS GARNEAU. NO UNIVERSE. YOURS

Chris Garneau emprenderá este 2018 una gira mundial para promocionar su nuevo álbum, Yours, con toda su banda al completo. No se sabía nada del enigmático cantante y compositor desde que en 2013 publicó Winter Games, una obra nostálgica y extremadamente personal escrita desde los campos helados y los cultivos abandonados de una granja al norte del estado de Nueva York.

 

3 de diciembre: Castelló de la Plana, Teatre del Raval

4 de diciembre: Barcelona, La Nau

 

 

INDICATIVO

MUSICA:  PURE. KOSMOS. RESET PLANET.

 ENT. MARIA ROSA MARTINEZ FABRERGAS. GALERIA SILVES. 

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exposición UNDER SANCTORUM compuesta por obra de Belin, Miguel Scheroff y Javier Aldarias que estará en Miami durante la Miami Art Week.

UNDER SANCTORUM es parte del proyecto Silves On Trip con el que la galería almeriense Silves AC quiere llevar el arte de algunos de los más destacados artistas españoles a diferentes partes del mundo bajo el formato de galería pop-up. Anteriormente estuvo en Ámsterdam y después de Miami el proyecto abrirá en Nueva York.

BELINOK JAVIERALDARIAS

Lo que ofrecemos es una visión individualista del arte de Javier Aldarias, Belin y Miguel Scheroff. Aunar estas tres mentes para crear un todo, trabajando con el espacio, el volumen y sus obras. Percibir el reflejo de un gran esplendor con un gran significado.

La idea general del artista como genio solitario parte del renacimiento italiano. Buscamos una sinergia entre el pasado trasladado al presente y partiendo de esta idea, concebimos el espacio como un lugar de culto donde contemplar estas piezas.

Al igual que a Miguel Ángel Buonarroti, las paredes y los espacios repletos de piedra del Cosentino City Miami nos hablan, para trasladar esa idea renacentista de esplendor a la contemporaneidad.

 

A partir de tr Miguel_scheroff_jaen_2-640
es lenguajes estilísticos diferentes, expresamos los ideales de la belleza que buscan representar estos artistas.

Javier Aldarias nos muestra un paraíso vacuo en sentimientos, donde la imagen que proyectamos a la sociedad lo es todo. Dejando al “yo” verdadero aislado de su propia realidad ante el brillo del lujo.

La obra de Belin es un enaltecimiento de todo lo sagrado qué le rodea, familia, amigos, su génesis y su tierra. En la meticulosidad de sus obras nace el derecho a la libertad y a la esperanza que alberga la humanidad.

Miguel Scheroff busca lo bello en lo salvaje, en lo violento. Es una oda, de la relación entre el ser humano y la naturaleza. Un último reclamo de esperanza para la humanidad, que ha roto sus vínculos con el entorno primigenio.

Son los espacios de culto los qué nos permiten meditar y alcanzar nuestras propias conclusiones. Quizás es la cotidianeidad cultural religiosa que tan arraigada está en el sur de España, el motivo por el que estos artistas jienenses buscan la redención del ser humano a golpe de Arte bajo sus propias creencias.

http://silvesac.com/under-sanctorum/

MUSICA:  ORCHESTRA OF SPHERES. MIRROR

 

 

MUSICA: ABY VULLIAMY. THE PRECIOUS TIME

 

ENT. EVA LLOPIS. ERIAL EDITORIAL

ERIALOK

Servicios Editoriales Erial queremos fabricar tu libro y ayudarte a ti, editor, a quitarte trabajo de encima. Queremos fabricar libros. Queremos sacar a la luz a artistas valencianos que estén empezando, que no tengan contactos y que tengan una calidad incuestionable (si tienes dudas de su arte, no tienes más que clicar en nuestro apartado "Diseño/ilustración" para verlo y enamorarte). Queremos diseñar, maquetar y corregir tu gran obra. Queremos crearte contenido.

 

Queremos mimar tu libro.

Erial Editorial apuesta en sus publicaciones por los ilustradores valencianos. Bajo el nombre Los Incansables y los Artistas del Mes, esta nueva editorial valenciana apoya y descubre a los nuevos valores del diseño y la ilustración para libros. La creación gráfica y literaria irán de la mano mejorando ambos sectores desde Valencia a donde se les solicite.

ERIALNOSOTROSOK

Los Incansables lo conforman la plantilla de Erial Editorial. Artistas Valencianos preparados para crear disfrutando infatigablemente. ¿Su secreto? El amor por su trabajo y el apoyo por parte de su empresa. Desde la editorial se les promociona y emplea para hacer realidad libros apetecibles tanto por su imagen como por su contenido. Diseño y texto unidos desde el comienzo .

Por otro lado, bajo la denominación Artistas del Mes, se ofrece al gran público la oportunidad de descubrir gracias a Erial Editorial nuevos valores artísticos emergentes en la Comunidad Valenciana. Estos artistas son localizados por los fundadores de la editorial para que pasen a formar parte de su bolsa profesional una vez encontrado el texto acorde a sus habilidades. Si quieres conocerlos sólo has de entrar a: www.erialeditorial.com

La creencia en la fuerza de la ilustración valenciana inspira a estos editores a fabricar libros apetecibles a la vista y el intelecto. De entre todos los artistas emergentes valenciano hacen una selección basada en su calidad y su potencial. Desde Erial Editorial se cuida junto a la profesionalidad la equidad de género. Desde el comienzo esta empresa está fundada desde el equilibrio por una mujer y un hombre. La selección de artistas/trabajadores también responde a esta realidad social En definitiva Erial Editorial descubre, promociona y emplea a artistas valencianos a la vez que edita libros apetecibles para nuevos lectores y para antiguos lectores con ganas de retomar el hábito. Gracias a esta fusión artística entre literatura y diseño recuperaremos la ilusión infantil por la lectura o ¿acaso de niñ@ no te gustaban más los libros con dibujos?

Erial Editorial son Eva Llopis y Jorge Romero, escritora e ilustrador valencianos enamorados de sus respectivas profesiones que deciden dar el paso del auto empleo y crear una editorial que aúne literatura e ilustración a partes iguales. De esta sinergia surge el afán de devolver el atractivo a la lectura en papel.

 

www.erialeditorial.com

 

 

 

MUSICA: DIE WILDE JAGD. STANGENTAZ

 

 

Ferran Barenblit comisario de la exposición y director MACBA, y Jaume Plensa, han presentado  la exposición dedicada al artista que cuenta con obras desde la década de 1980 hasta las más actuales, en un recorrido que muestra el diálogo entre la representación de la figura humana y la abstracción.

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Veintidós años después de su última exposición en un museo de Barcelona (Fundació Joan Miró, 1996), la obra de Plensa volverá a verse en un museo de la ciudad. La exposición en el MACBA se podrá visitar desde el 1 de diciembre de 2018 hasta el 22 de abril de 2019

CONTRAPORTADA: BEAT LOVE. CONNEXION BRIDGE.

Rosa Pérez   30.nov.2018 09:16    

FESTIVAL INTERNACIONAL CINE GIJÓN

    viernes 23.nov.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 26.11.18

 

Dedicamos el programa a la 56 edición del Festival Internaional de Cine de Gijón. El festival presenta un programa que combina el trabajo de autores y autores consagrados del panorama internaional, con las obras de cineastas incipientes y nos centramos en Llendes, uno de los ciclos que conforman la programación más cercano a la experimentación, así como a las exposiciones que completan esta cita anual con el cine.

 

PORTADA: OSCAR MULERO. UNVEILING OF REALITY.

MULERO

Oscar Mulero está de vuelta con un EP Out of Field, que se publicartá el próximo 7 de diciembre en el sello Pole Group. Mulero que reside en Gijón desde hace años, es uno de nuestros artistas más internacionales en Techno y la electrónica. En este disco de cuatro iezas ha dado un giro a su sonido, entrando en territorios complejos que no abandonan la pista de baile.

 

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ENT. ALEJANDRO DÍAZ CASTAÑO

Aleh

 

MUSICA:

 

ENT. YRO.

YRO

Triangles Irascibles es una experiencia cinematográfica creada por el artitsa multidiscipliar, Yro . La propuesta crea una película en directo mediante la manipulación de 600 fotografas y textos frente a cámaras conectadas a un sofware especial programado por él mismo para este espectáculo. Ya sean originales o de archivos familiares, estas fotografías se reproducen volviéndose íntmas y extrañamente personales tras su manipulación.

La actuación es acompañada por música original compuesta por Erwan Raguenes sobre la que Yro, utlizando diferentes instrumentos y efectos de sonido, añade en directo una parte de la banda sonora. Acosado por la sinestesia, donde cada sonido se refleja en pensamientos geométricos, Yro explora en este proyecto su relación con la familia y la muerte.

 

TRIANGLES IRASCIBLES from Yro on Vimeo.

MUSICA:

 

ENT. GEMMA BLASCO.

GEMMA

Genna Blasco ha estado presentando El Zoo, su primer largo que se mueve entre la improvisación y la ficción y el corto Jauría.

 

JAURÍA, Gemma Blasco [TRAILER - English subtitles] from FREAK Independent Film Agency on Vimeo.

MUSICA:

ENT. ELI CORTIÑAS 

ELICORTIÑAS

Nace en Las Palmas de Gran Canaria y reside desde 1995 en Alemania, actualmente en la ciudad de Berlin.

Eli Cortiñas es una artista multidisciplinar cuya trayectoria abarca mayormente el video, el collage y la escultura. Su obra se concentra en las dinámicas del cine y en el lenguaje cinematográfico con especial enfoque en el discurso de la representación femenina en los diversos medios que ella acapara y se apropia.

Sus obras han sido exhibidas en espacios como el Centre Pompidou en Paris, el Museo Ludwig en Colonia, mas recientemente en Castrum Peregrini, Amsterdam y en la III Bienal de Arte Contemporáneo Joven en Moscú. Proximamente expondrá en Capitain/ Petzel, Berlin, Rokeby, London y el Museo de Arte Contemporáneo en Bonn.


Instalación Audiovisual de Eli Cortiñas en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. La muestra está compuesta por dos trabajos en video entre el ensayo, la ficción performativa y la sátira política: Paraíso Animal (2015) y Perfidia (2012)

http://elicortinas.berta.me/

 

MUSICA

ENT. JOHANN LURF

LURF

El festival Internaional de Cine de Gijón mantiene su tradicional interés por el cine más novedoso y venguardista. En esta edición ha puesto el foco en la obra del artista visual austriaco Johann Lurf, con una retrospectiva (la primera que se le hace en nuestro país), en la que se ha presentado su primer largometraje Star y una selección de cortometrajes.

 

 

http://www.johannlurf.net/en/

MUSICA:

 

ENT. MAIDER OLEAGA

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Maider Oleaga ha presentado una obra en la que mezcla el diario filmado, el ensayo y la investigación histórica, partiendo de su regreso a Euskadi y de su instalación en una casa que en el pasado acogió una escuela secreta donde se enseñaba en euskera.

 

Muga deitzen da Pausoa Trailer English subtitles from Maider Oleaga on Vimeo.

 

MUSICA: 

 

ENT. IRATXE FRESNEDA.

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En Lurralde Hotzak, Iratxe Fresneda propone una travesía por el espacio y por la historia, por la imagen y por el paisaje. Un ensayo fílmico a modo de road movie singular,al norte.

 

Trailer Lurralde Hotzak (eusk) from Iratxe Fresneda on Vimeo.

 

CONTRAPORTADA: OSCAR MULERO. UNNOTICED ABSENCE.

 

Rosa Pérez   23.nov.2018 10:49    

Daniel G. Andujar y Festivales de arte

    viernes 16.nov.2018    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 19.11.18

 

PORTADA: DEENA ABDELWAHED. A SCREAMIN THE CONSCIOUSNESS. KHONNAR.

DEENA

Tras sus inicios en Tunez como parte del colectivo  World Full of bass , Deena se grasladó a Toulouse, Francia, donde también desarrolló carrera como Dj. En 2016 contactó con el sello Infiné y a partir de ahí ha puesto su país en el mapa de la música electrónica, participando en numerosos festivales.

Deena es el arquetipo de una generación globalizada  y nativa de internet y cuyas fronteras se están definiendo. Sus sesiones son un laboratorio  donde la música de club y el avant-garde construyen un universo sonoro abierto y plural.

Su primer ep Klabb nos descubrió una forma de de entender el hedonismo a través de ritmos bailables. Su primer álbum Khonnar nos muestra el lado más atmosférico e introspectivo. El disco supone un punto de inflexión entre el norte y el sur. Una respuesta de una generación conectada que clama por un nueva forma de entender la creación musical.

MUSICA:  YANN TIERSEN. TEMPELHOF.

ENT. DANIEL G. ANDJÚJAR.

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Exposició 'Daniel G. Andújar. Sistema operativo. Colecciones'. Centre del Carme Cultura Contemporánea. Valencia

Realizada en cooperación entre el Centre del Carme de Valencia, La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Sistema Operativo. Colecciones es la revisión más exhaustiva sobre la trayectoria de Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) que se ha llevado a cabo hasta el momento.

 

La muestra reúne cincuenta y tres proyectos y abarca desde 1989 hasta 2018, estructurándose a partir de tres ámbitos y un prólogo, El canon protegido – Los desastres de la guerra. Caballo de Troya, que a modo de intervención efímera tuvo lugar en mayo de este mismo año en el Centre del Carme. Dicha performance seguía la estela de Burning the Canon (2017) –una acción para la Documenta 14 de Kassel / Atenas– e investigaba la evacuación del Museo del Prado en otoño de 1936 rumbo a Valencia, además de la historia republicana española, la cultura fallera y sus imaginarios.

MUSICA: AH KOSMOS. WIDE.

INDICATIVO

MUSICA: DANIELLE DE PICCIOTTO. AWAKE.

Ent. Gorka Rodríguez, director de Urbanbat.  

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Entre los días 21 y 25 de Noviembre se celebra en Bilbao el 7 Festival cultural sobre urbanismo e innovación social URBANBAT. .

Bajo el nombre de CIUDADES INSTANTÁNEAS, esta edición del festival tratará sobre el fenómeno de los grandes eventos urbanos, su relación con las estrategias de planificación urbana, su impacto sobre el paisaje, la economía y la cultura local e invita a profesionales de la gestión urbana, arquitectos, urbanistas, instituciones, investigadores, agentes sociales y promotores de eventos a diseñar estrategias compartidas que garanticen un equilibrio para el entorno y el beneficio para la comunidad local.

Hemos preparado el festival en formato de laboratorio, como un proceso de investigación y acción que se desarrollará en distintos formatos: charlas, espacios de networking, rutas, exposiciones, actividades artísticas...

PROGRAMAURBANBAT

Como actividades destacadas contaremos con:

FESTIMATÓN: Encuentro entre festivales internacionales de urbanismo y arquitectura. Contaremos con las experiencias de:

PÍLDORAS URBANAS: Ocho propuestas contarán con una presentación-express en una jornada con Fairbnb, el festival berlinés Make City, la Ruta de la Experiencia de Quito, el Festival Playa 220, el colectivo de valenciano Entrebarris o la expo Mass Tourism de Marc Javierre-Kohan.

 

WWW.URBANBAT.COM

MUSICA:  LISA GERARD. SPACE WAVER.

 

MUSICA: SOAP & SKIN. SURROUNDED.

 

ENT. Helena Velez Olabarría , directora artística de la 6ª edición de DOCfield Barcelona, 

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El Festival DOCfield, es una iniciativa colectiva y de ciudad liderada por la Fundación Photographic Social Vision que reconoce el valor social de la fotografía documental y el fotoperiodismo. Gracias a un extenso programa de exposiciones y actividades, el festival amplía nuestro conocimiento y experiencia sobre el mundo en que vivimos.

DOCfield Barcelona celebra en 2018 su 6ª edición en torno al tema: AMOR. Efectos del afecto.

Además, el festival cuenta con:

  • Exposiciones gratuitas, sumando las sedes invitadas a participar
  • Visitas guiadas
  • Jornada DOCfield PRO para profesionales del sector de la comunicación
  • Premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell

 

https://docfieldbarcelona.org

 


MUSICA: AKKAN. BANANAT

I N D I C A T I V O

MUSICA: RONE. MIRAPOLIS. LAURENT GARNIER REMIX.

ENT. JOSE LUIS DE VICENTE, co-comisario Tentacular.

Tentacular

primera edición de Tentacular, Festival de Tecnología Crítica y Aventuras Digitales

 
 

La primera edición de Tentacular, un festival en la intersección del arte, la tecnología y el cambio social, se presenta como iniciativa de Matadero Madrid bajo el comisariado de Bani Brusadin , José Luis de Vicente y  Julia Kaganskiy.

Charlas, encuentros, conferencias performance, proyecciones, instalaciones, talleres y otros formatos experimentales como The Internet Yami Ichi (o mercadillo de las cosas de internet), articulan la primera edición del festival, que tendrá lugar en diferentes sedes de Matadero Madrid del jueves 22 al sábado 24 de noviembre.

Algunos de los participantes en esta primera edición de Tentacular serán el escritor estadounidense de ciencia ficción, Bruce Sterling; el arquitecto Eyal Weizman, alma mater del colectivo Forensic Architecture, paradigma de la investigación militante y de la reflexión sobre la cultura visual y espacial; Metahaven, el estudio de investigación, diseño y arte que mejor ha capturado la estética de internet; la artista argentina Amalia Ulman, que explora los conflictos de clase, género y sexualidad en performances -también online-, instalaciones y videos; Exonemo, dúo de artistas japoneses fundadores de The Internet Yami Ichi, o mercadillo de las cosas de internet; Matthew Plummer-Fernandez, artista que explora de manera crítica y con espíritu lúdico las interacciones entre tecnología, cultura y sociedad; Zach Blas, artista, escritor y cineasta, cuyos proyectos exploran los sistemas de control tecnológico, la gobernanza biométrica y las hegemonías en la red; Joan Fontcuberta, fotógrafo, ensayista y comisario; y Eleanor Saitta, experta en arquitecturas de privacidad y seguridad.

El Festival Tentacular es un proyecto de Matadero Madrid comisariado por Julia Kaganskiy, Bani Brusadin y José Luis de Vicente. Abre un espacio a reflexiones incómodas, proyectos creativos impredecibles e investigaciones no académicas para comprender las nuevas crisis de la sociedad interconectada. Un viaje a los rincones más oscuros de las infraestructuras tecnopolíticas de hoy, pero también una celebración del trabajo y las ideas de artistas, investigadores y activistas que están forjando alternativas y respuestas para dar forma a un nuevo imaginario tecnológico.

MUSICA: FOXTROTT. FOR AS LONG AS

 

ENT. VANESA CEJUDO. 

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Los días 21 y 22 de noviembre, se van a celebrar dos jornadas dedicadas al arte, al género y al intercambio profesional en la presentación de la BMM-2018, la Bienal organizada por MAV - asociación española de Mujeres en las Artes Visuales Contemporáneas- en el epicentro artístico de la capital británica.

  • Un programa concebido para la generación de vínculos profesionales en una apuesta por la visibilización de artistas, comisarias, gestoras y galeristas en el sistema del arte internacional, a través de la creación de redes de sororidad y colaboración en igualdad.
  • Las galerías Leica Mayfair, Ordovás, The Ryder, SCAN, The Copperfield y We Collect entre los espacios colaboradores.
  • Organizada en colaboración con Brit Es Magazine, un grupo de profesionales establecidxs en Londres trabajando para generar un punto de encuentro entre la cultura británica y española.

La BMM-2018, Bienal de Mujeres en las Artes Visuales, se presenta en Londres y, a lo largo de dos jornadas, desarrollará un programa que incluye visitas concertadas con galerías, comisarios/as, profesionales del sector y con diversas entidades culturales en la capital británica.

El miércoles 21 de noviembre está programado un itinerario, con artistas y comisarias de los cinco proyectos seleccionados y las representantes de la

Bienal, a lo largo de una selección de espacios donde serán recibidas por comisarixs, artistas y profesionales londinenses.

Las visitas serán a galerías muy diversas en tamaño, forma de trabajo y programación, repartidas principalmente por dos zonas: East London y Mayfair.

Entre las galerías e instituciones previstas en el circuito se encuentran: SCAN, The Ryder, Halcyon Gallery, Leica Mayfair, Ordovás y The Copperfield.

El evento central tendrá lugar el jueves 22 de noviembre, en el barrio de South Bank, en la galería County Hall (el último proyecto de WeCollect en

Londres), a orillas del Támesis. Allí, se realizará la presentación de la asociación y de la Bienal y los cinco proyectos seleccionados, que han contado con el apoyo económico de MAV para su producción. La sesión

finalizará con la performance 'Waste or not to waste’ de la artista gallega establecida en Londres, Susana Sanromán quien estrenó esta pieza en Estonia hace unas semanas.

www.bienalmiradasdemujeres.org

 

CONTRAPORTADA: DEENA ABDELWAHED. F DHIHA

Rosa Pérez   16.nov.2018 09:24    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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