El Arte y su Sonido

El Arte y su sonido reúne cuatro composiciones sonoras que trazan una radiografía de lo que cualquier persona puede escuchar al visitar el Centro de Arte de La LABoral. 

La música es el arte de producir y combinar sonidos acordes a todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos, ruidos, sonoridades, timbres, tonos, ... La ventaja de los creadores del siglo 21 es que tienen la opción de aglutinar todos esos elementos para construir un lenguaje plenamente contemporáneo, gracias al avance tecnológico, combinando las grabaciones de campo con la composición, utilizando la disección de los sonidos y la tímbrica que éstos generan, para plasmar una partitura no siempre visible.

El arte, muchas veces utiliza el sonido como mero elemento decorativo y los Centros e Instituciones como una forma de abrirse a un público más heterogéneo y quizá poco exigente. Es hora de que pongamos El Arte y su Sonido (el sonido contemporáneo del siglo 21) en el mismo nivel de exigencia. Solo así hallaremos el camino que lleva al entendimiento y la aceptación de la composición actual. 

 

 

PROGRAMA 18.06.12

 

PORTADA: NAD SPIRO. INTERFECTOR DEL ALBUM ATOMIC SPY.

No hace falta irse al Reino Unido o rebuscar entre lo más excéntrico de Berlín para encontrar a Rosa Arruti, a la que te puedes encontrar callejeando por Barcelona, aunque su universo sonoro pertenezca al mundo.

Rosa Arruti, conocida por su proyecto musical  Nad Spiro se infiltra en tus oídos, con una propuesta poco común llena de riesgo, experimentación y acción sonora derivada de la música industrial de los 80.

Atomic Spy es el título que le ha puesto Rosa Arruti a su nuevo disco como Nad Spiro. Un álbum lleno de texturas y  recovecos inquietantes, y como ella misma comenta, repleto de sonidos ocultos y enigmáticos, hechizos electrónicos que ocupan su atención. Un álbum sobrecogedor que parte de una estética de los años 50, donde las máquinas y la guerra fría auguran un futuro incierto. Más de medio siglo después los ordenadores forman parte de nuestra cotidianeidad, la guerra fría se ha transformado y el futuro sigue siendo igual de impredecible.

Atomic Spy, como en anteriores trabajos está distribuido por Geometrik y publicado en una edición limitada a 101 copias numeradas. La portada es un fotomontaje de Josep Renau (1907-1982) titulado “Descansen en pau…!” de 1956 y el disco ha sido masterizado por Farran Fages

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.gladstonegallery.com/

 

 

 

El trabajo de Sharon Lockhart se inscribe en una larga tradición occidental caracterizada por la observación contemplativa de los actos cotidianos. En ese sentido los referentes de su obra se encuentran en la historia de la naturaleza muerta europea así como en la cinematografía etnográfica internacional

SHARON LOCKHART nació en 1964 en Norwood, Massachusetts. La artista audiovisual estudió en el centro de diseño de Pasadena y en el instituto de artes de San Francisco. Actualmente vive y trabaja en Los Angeles. Su obra ha sido expuesta numerosas veces en American, Europa y Japon y ha obtenido un gran reconocimiento internacional.

 

TEMA:SOAP AND SKIN . BIG HAND NAILS DOWN

Con frecuencia Lockhart desarrolla su obra implicando directamente en ella a los protagonistas de sus fotografías y filmaciones. Así, ha comenzado a incluir en sus instalaciones objetos y trabajos artísticos de sus colaboradores.

Lockhart continúa confiriendo un carácter coral a sus instalaciones. A partir de la pieza inicial elabora una constelación de elementos que parten de la obra que da origen al proyecto, aludiendo a ella de diversas formas, a menudo en sintonía con el lugar donde se produce la exposición y enraizándose en él

El Espai d'art contemporani de Castelló presenta un proyecto de la artista americana  Sharon Lockhart específicamente concebido para el centro y su contexto. Lockhart realizó junto a la comisaria un trabajo de investigación de la zona, seleccionando objetos y obras de arte que pudieran ampliar los posibles significados y ramificaciones del proyecto

 

DOUBLE TIDE de SHARON LOCKHART se podrá ver en el ESPAI D´ART CONTEMPORANI DE CASTELLÓ HASTA el  2 de septiembre, 2012. www.eacc.es

 Sesión: Arure, Kate Wax, Soap & Skin y Tri Minh

 

 

ENTREVISTA : FESTIVAL  IN- PRESENTABLE. La Casa Encendida. Madrid ( hasta el 23 de junio)

 

10 AÑOS.10 DÍAS. 100 ARTISTAS. . Festival interdisciplinar comisariado por Juan Domínguez que desde 2003 se viene celebrando en Madrid y se asienta como una apuesta consolidada. Del 14 al 23 de junio, In-Presentable toma todos los espacios de La Casa Encendida con el fin de convertirla en un encuentro-plataforma en la que 100 artistas (nacionales e internacionales) trabajan y comparten con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras.

 

 

MUSICA:  SCHOOL OF SEVEN VELLS. LOVE FROM STONE.

 

ENTREVISTA: EL MUNDO ENTERO ES MEDICINA III. Pamen Pereira. Estudio Artizar. Santa Cruz de Tenerife. Hasta el 28 de Julio.

 

Ciclo creativo, que ya ha manifestado sus dos primeros capítulos en las galerías Trinta de Santiago de Compostela y Rafael Ortiz de Sevilla. La tercera parte de este singular proyecto  se muestra ahora en Tenerife.

 Pamen Pereira nació en Ferrol, en 1963. Estudió Bellas Artes en la universidad de Valencia, comenzando a exponer a finales de la década de los 80.

 

 

DOSIER SONORO El arte y su sonido .

 

El arte y su sonido es un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. en el marco de la exposición Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto.

El arte y su sonido se propone captar el sonido de un centro de arte. Y es que los centros y museos, frente a casi cualquier otro espacio, cotidiano o exótico, se caracterizan por su silencio. Ni aceptan ni generan sonidos. Pero son espacios, no solo con sus suelos, techos y paredes, sino con su configuración sonora, sus ecos, reverberaciones, micro-sonidos ignorados, casi ocultos…

Cuatro artistas o colectivos han realizado una creación sonora de cada una de estas líneas de trabajo.  Óscar de Avila; Rafael Martínez del Pozo; Ramón Prada; Las CasiCasiotone y Mind Revolution. Presentamos un fragmento de la pieza de Ramón Prada,  LABaural y Simbiosis de Oscar de Avila. 

Otra propuesta que tiene que ver con el arte y sus contenedores es Espacio Acústico #3. Espacio acústico es un ciclo de música que aúna propuestas nacionales e internacionales que muestran las distintas vertientes de la creación musical contemporánea.

  

 

El Museo Reina Sofía continúa su apuesta por la música en una muestra ecléctica de propuestas que tratan de trazar un mapa del amplio espectro de tendencias que conforman la heterogénea escena musical actual. BRADIEN + ESCOFFET tocarán por primera vez temas de su disco (que saldrá después del verano en spa.RK) en el bar del edificio Nouvel del centro de arte madrileño. La cita - gratuita hasta completar aforo - es el 20 de junio. Los otros nombres del ciclo son Nils Frahm, Philippe Petit y Murcof. Otra oportunidad para empezar a descubrir los sonidos del nuevo disco de BRADIEN + ESCOFFET será en Barcelona, donde tocarán los días 26 y 27 de junio en l'Antic Teatre.

 

COLECTIVA: HOMENAJE A LOUISE BOURGEOIS. OVIEDO La Universidad de Oviedo inaugura una exposición en homenaje a Louise Bourgeois

 

La muestra forma parte de un proyecto colectivo que cuenta con la participación de medio centenar de artistas asturianos que ofrecerán su particular visión de la reconocida escultora y artista francesa.

La muestra forma parte de un proyecto colectivo en el que participan, además de la Universidad, a través del vicerrectorado de Extensión Universitaria y Comunicación, la Escuela de Arte de Oviedo, como promotora, y las galerías Guillermina Caicoya, Lola Orato y Texu.

Este tributo a Bourgeois reúne tanto a artistas consagrados de la escena asturiana como a jóvenes creadores. El Centro Cultural de Extensión Universitaria (LAUDEO), en el Edificio Histórico de la Universidad, exhibirá las obras de cerca de una treintena de artistas, entre los que se encuentran Fernando Alba, Bernardo Sanjurjo, Ramón Isidoro, Adolfo Manzano y Elena de la Puente, Isabel Cuadrado, María Álvarez, Isabel Sierra, Charo Cimas o Carlos Feijoo, Gema    Ramos y Mind Revolution que presentan la obra ELECTRIC, en la galería Texu de Oviedo.. La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de julio.

 

 

 

MUSICA : GEOFF BARROW/BEN SALISBURY. 301-305 DEL ALBUM DROKK.

PORSTISHEAD 22 Y 23 DE JUNIO EN Barcelona en el Poble Espanyol.

 

FESTIVAL: INCUBARTE 2012. ( V FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE INDEPENDIENTE) VALENCIA. 21.22 Y 23 DE JUNIO.

 

Se trata de un evento cultural que aúna artes plásticas y visuales.

Incubarte está concebido como un punto de encuentro entre los artistas y el público, es además un espacio donde se tejen redes entre los distintos profesionales del arte y la cultura. Es de carácter público, gratuito y festivo  y se centra en acercar las últimas tendencias artísticas a la ciudad de Valencia.

La nueva edición estará constituida por diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, la instalación, fotografía, videoarte, arte-naturaleza, pintura mural, arte público, urbanismo y mapping.

 

 

 

MUSICA: DARKSTAR. AYDY´S GIR IS A COMPUTER. Del álbum Nort

 

Agenda, 18 junio 2012

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE GRABADO CONTEMPORÁNEO
FIG FESTIVAL BILBAO 2012

El primer premio internacional de grabado contemporáneo se enmarca
dentro de FIG Festival Bilbao 2012. Tiene una dotación económica de
18.000 euros, y en él pueden participar todos los artistas sin límite de edad
y nacionalidad. El Premio de 18.000 euros es único y se adjudicará a un
sólo trabajo que puede estar compues­to de varios elementos. El premio es
una gran oportunidad para desarrollar una colección permanente que será
alojada en museos y fundaciones internacionales, para difundir y mejorar
el mundo del grabado contemporáneo. La obra ganadora se convertirá en
propiedad del FIG. Plazo de recepción de trabajos: Del 1 de junio al 15 de
julio. www.figbilbao.com

PROGRAMA “CORREOS” (ACCIÓN POSTAL) CON ARTISTAS MUJERES
EN EL CAAC

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo es este año la institución
española, receptora del programa “Correos”, que consiste en la creación
de un archivo documental de referencia sobre la obra de artistas-mujeres
que facilite la labor de investigación y posibilite el estudio de su trabajo.
El proyecto “Correos concluye el 23 de julio, se dirige tanto a artistas-
mujeres como a comisarias, críticas y galeristas, para que envíen a al
CAAC información sobre su obra y ésta sea catalogada, facilitando así
investigaciones presentes y futuras.

Se trata de una “Acción-Postal”. Tradicionalmente, las mujeres usaron el
servicio de correos (coleccionando tarjetas postales de lugares lejanos y
de su interés), como forma de conocer espacios culturales y artísticos que
les eran inaccesibles por distintos motivos. La presente convocatoria le
sigue rindiendo un homenaje al mencionado sistema de correos. Resto de la
información en: www.mav.org.es

CONTRATACIÓN DE UN COMISARIO PARA LA PARTICIPACIÓN DE
CATALUÑA Y BALEARES EN LA BIENAL DE VENECIA 2013

El Institut Ramon Llull convoca un concurso para la contratación de un
proyecto de comisariado, que elabore una propuesta artística para la
participación de Cataluña y las Islas Baleares a la 55ª edición de la Bienal de
Artes Visuales de Venecia 2013, dentro del programa ”Eventi collaterali”.

El proyecto tiene un presupuesto total de ejecución de 300.000

euros. La propuesta debe ajustarse al marco conceptual establecido
en las bases y debe incluir obra de nueva creación así como reflejar la
creación contemporánea catalana y balear. Los participantes en la fase
de “Ideas” recibirán 1.000 euros. El proyecto ganador recibirá un premio
de 4.000 euros y será contratado por parte del Institut Ramon Llull con
honorarios de 2.000 euros y 4.000 euros para desarrollar dirigir el proyecto
durante el año 2013, si la Fundación de la Bienal selecciona la propuesta.
Fecha límite de recepción de propuestas: 22 junio. www.llull.cat

IV CONVOCATORIA MIVA 2012 EN ECUADOR

Podrán participar realizadores nacionales y extranjeros, colectivos,
estudiantes universitarios y secundarios. Cada participante o colectivo
podrá presentar solamente una propuesta por categoría que se haya logrado
en los últimos tres años (2009, 2010, 2011).
La convocatoria incluye las siguientes categorías específicas: Arte
interactivo y arte digital. Y la temática es libre. Las obras audiovisuales
deberán ser enviadas antes del 29 de junio, ya sea de manera física o
digital. La convocatoria MIVA 2012 no es un concurso, por lo tanto no se
entregarán premios. Sin embargo la Organización contactará con cada
artista para un acuerdo económico que facilite la presentación de su obra.
miva-videoarte.blogspot.com.es

CONVOCATORIA PARA FOTÓGRAFOS THE NEW YORK PHOTO
FESTIVAL (EXPOSICIÓN EDICIÓN DE 2012)

La temática del certamen se centra en la fotografía puramente artística,
la fotografía documental, o el trabajo que incorpora ambos componentes:
donde se cruzan la matriz de la fotografía artística y documental-social.
Considerando un eje vertical, en el que uno de los extremos representa el
trabajo realizado con las nuevas tecnologías, y que el otro eje representa
los viejos procesos.

Podrán participar fotógrafos de todo el mundo mayores de 18 años. El
objetivo de The New York Awards es  la de identificar y documentar
el futuro de la fotografía en todas sus formas, por ello se restringe la
presentación de fotografías viejas. The New York Awards publicará las
fotografías seleccionadas para la exposición 2012 en su website el 31 de
agosto. Fecha límite de envío de propuestas: 17 de agosto. http://nyph.at/
faq

 

 

 

CONTRAPORTA: NAD SPIRO .. DERIVA   DEL ALBUM ATOMIC SPAY.