KEROXEN, una experiencia crowdfunding
viernes 14.sep.2012 por Rosa Pérez 1 Comentarios
En las épocas de crisis, la imaginación se agudiza. Muchos proyectos artísticos están encontrando en el crowdfunding una forma de resistencia. ante la falta de recursos, deben ser los propios participantes, los ciudadanos y los interesado en que ciertas formas de cultura pervivan los que apoyan y sustentas iniciativas como la de Keroxen, una experiencia crowdfunding que necesita de tu apoyo para celebrarse en el mes de noviembre, como siempre, en el Centro Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife.
PORTADA: TORN HEAT EP. HANETRATION. JURASSIC.
A Hanetration lo conocimos en el inicio de 2012 cuando nos llegó un ep digital titulado Tenth Oar. No pudimos averiguar muchos de este proyecto con sede en Londres . Ahora vuelve con cuatro nuevas composiciones donde las texturas, los sonidos y los ritmos fracturados y manipulados mecánicamente conformar un ep bajo el nombre Torn Heat.
CAFÉ VIRTUAL: http://www.vikmuniz.net/
Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961), es un artista visual que vive en Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Muniz fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios.
Vik Muniz a menudo se apropia de las imágenes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre. El artista brasileño asentado en Manhattan, en cada una de sus exposiciones, juega precisamente a mezclar cuadros reales con sus fotografías para confundir a todos los espectadores, que se quedan asombrados con el impacto visual.El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acaba presentar una exposición de este artista brasileño comisariada por Fernando Francés, en la que junto a sus trabajos que representan escenas cotidianas, encontramos rostros de famosos y personas anónimas, el artista ha seleccionado obras conocidas del arte clásico para representarlas de una forma muy diferente e inmortalizarlas en retratos fotográficos. Se podrá ver su Gioconda de Leonardo Da Vinci o la Medusa de Caravaggio vistas como nunca antes. La exposición está compuesta por más de un centenar de fotografías. Desde finales de los 80, Vik Muniz trabaja y vive en Nueva York. Se podrá ver en Málaga hasta el 2 de diciembre.
Sesión: JEN MITLAS, HEIVARD, AMY CAPILARI Y AMBER TINY. AHORA PASAMOS PAGINA.
ENTREVISTA: MARISA GONZÁLEZ.
Marisa González participa con varias videocreaciones en el Pabellón Central de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012
La española Marisa González se encuentra entre los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El director y comisario de esta edición es el conocido arquitecto británico David Chipperfield que ha elegido como tema central Common Ground (Terreno común), a través del cual pretende "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual", con la presencia de artistas plásticos, especialistas universitarios, urbanistas, etc., junto a los propios arquitectos.
La 13 Bienal Internacional de Arquitectura se inaugura el 29 de agosto y estará abierta hasta el 25 de noviembre de 2012, en el Giardini y Arsenale en Venecia.
Una sala del Giardini Central Pavilion estará dedicada enteramente al edificio del banco HSBC, que Norman Foster diseñó en Hong Kong a principios de los ochenta y que hoy día se ha convertido en el epicentro de diversos movimientos sociales que tienen lugar en la ciudad. La sala está integrada por maquetas y dibujos originales de Norman Foster, la emblemática fotografía de Andreas Gursky “Hong Kong Bank” y varias videocreaciones inéditas del proyecto “Female open space invaders/Ellas filipinas” de Marisa González.
"Female open space invaders/Ellas filipinas" busca comprender la situación actual de la crisis del capitalismo, centrándose en la reutilización y la adaptación de los grandes centros financieros, así como el impacto en Hong Kong del "boom" en la vida y en la economía de las más de 150.000 mujeres filipinas que trabajan en el servicio doméstico en Hong Kong.
MUSICA CD : SOAP AND SKIN CORTE 3. DEATHMENTAL. DEL ALBUM NARROW.
EXPOSICIÓN: Arquitectura habitada. Museo Gugenhein Bilbao. Comisaria: LUCIA AGUIRRE
Fecha inauguración: 20 de septiembre de 2012
La muestra acoge seis obras de la Colección Propia del Museo, la mayoría de ellas Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum y Pello IrazuLa exposición reflexiona sobre el concepto de arquitectura, de espacio y su potencial para narrar una historia existente o que está a punto de ser creada por el espectador
El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 20 de septiembre de 2012 al 19 de mayo de 2013, Arquitectura habitada, una nueva muestra de obras pertenecientes a la Colección propia del Museo Guggenheim Bilbao que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás. Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: “todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto”. Por tanto es una arquitectura que abarca no sólo los edificios o construcciones habitables, sino las ciudades, sus calles, mobiliario y, en definitiva, todo aquello creado por la mano del hombre.
La exposición incluye seis obras pertenecientes a la Colección Propia del Museo de cinco artistas internacionales que reflexionan en torno a la ocupación del espacio como lugar de narrativas ya existentes o que están a punto de ser creadas por el espectador.
DOSIER SONORO: KEROXEN 2012.
El festival Keroxen que se celebra en el Tanque de Santa Cruz de Tenerife, vuelve en Noviembre con energías renovadas pese a la crisis y se resiste a sucumbir a la falta de ayudas económicas proponiendo un cartel que poco a poco va confirmándose y que vuelve a reunir a artistas de gran nivel en un espacio poco convencional. King Midas sound, the Bug, Filastine o Chin Yi, son algunos de los grupos y artistas que van a participar en una edición que busca la complicidad con el público para poder seguir adelante, con la venta de abonos y otro tipo de acciones que necesitan de la cooperación ciudadana a través de crowdfunding. Entra y enterate
http://www.keroxen.com y http://www.goteo.org/project/keroxen12
ENTREVISTA: 1ª SEMANA CULTURAL FOTOGRÁFICA ALICANTE . del 17 al 21 de septiembre.
La sala municipal,El Claustro de Alicante (lateral Concatedral de San Nicolás), c/ Labradores nº6, acoge la 1ª Semana de la Fotografía. La entrada es libre pero limitada al aforo del local (sobre 100 personas).
En él participamos varios fotógrafos en las fechas siguientes:
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17/09/2012 |
lunes |
Carlos Balsalobre |
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18/09/2012 |
martes |
Tomás Martínez Hernando |
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19/09/2012 |
miércoles |
José Antonio Cerdán Javier López |
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20/09/2012 |
jueves |
Gabriel Díaz |
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21/09/2012 |
viernes |
Jorge Lidiano José Ramón Valero |
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22/09/2012 |
sábado |
Pedro Olaya Tomás Martínez López |
http://www.semanaculturalfotograficaalicante.blogspot.com.es/
MUSICA CD: BACHERLORETTE. CORTE 3. BLANKET.
INAUGURACIÓN VIRTUAL: Inauguraciones simultáneas de Gloria Heldmound
http://www.gloriaheldmound.org/ María Castellanos, directora de arte de Gloria Heldmound.
Gloria Heldmound es un espacio expositivo experimental, definido por el trabajo de los artistas que participan en el proyecto. Un sitio virtual creado para la exploración del arte contemporáneo escapando de los limites de la dimensión o del tiempo. Gloria pretende crear un lugar de exposición con cabida para todo tipo de creadores, donde su obra sea susceptible de adaptarse al medio digital, sin pretender ser un reflejo de lo real , si no una reflexión del arte actual a través de un medio global. Una forma de acortar las distancias entre el arte y el espectador, desde una nueva perspectiva que no ha sido investigada con anterioridad, indagando de este modo a cerca de las posibilidades el propio medio y creando un espacio sin precedentes en la red.
Abrimos al publico el día 21 de Septiembre a las 20.00 en internet con tres exposiciones:
El dolor de la lucidez
ARTISTAS: Gavin Owens, Dorianne Wotton, María Perez Gil y Sofía Santaclara
COMISARIADO: Jaime Rodríguez
Gates
ARTISTA: Rodrigo Martín
COMISARIADO: Semíramis González
Espacios de memoria
ARTISTA: VV.AA
COMISARIADO: Jaime Luis Martín
Convocatoria:
Para celebrar este evento estamos convocando al público a que se reúna en locales, salas, casas, alrededor de un ordenador con conexión a intenet y unas bebidas. Así todos celebraremos una inauguración simultanea en diferentes lugares.
Los puntos de inauguración serán publicados en nuestra web
para que cada uno asista a su inauguración mas cercana.
Si tienes una sala, galería, local y te apetece ser uno de los puntos de
inauguración ponte en contacto con nosotros.
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MUSICA: COLIN STETSON . JUDGES. DEL ALBUM NEW HISTORY WARFARE VOL. 2: JUGDGES.
Estará dentro del ciclo :Espacio Acústico #4. Que se celebra en el Reina Sofía de Madrid, y que este otoño propone los Conciertos: SHIGETO (26 septiembre) DEAD CAPO (24 0ctubre) COLIN STETSON (15 noviembre)
AGENDA:
Se acaba de celebrar TexMadrid, una jornada donde se han presentado modelos, innovaciones, utopías, experimentos al servicio de una economía más colaborativa y humana para el desasrrollo de la esfera publica y del bien común. Hoy se ha celebrado en matadero en Madrid, pero como muchas de las propuestas presentadas parte del ámbito artístico os invitados a visitar su web para que sigáis esta propuesta en la que han participado grupos y colectivos como los de Basurama, Inteligencias Colectivas o Transition Network. Está en :
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Los días 20,21 y 22 de septiembre, Madrid volverá a
convertirse en el punto neurálgico del arte contemporáneo. Apertura 2012 congrega cerca de cincuenta
galerías de arte contemporáneo que inaugurarán sus exposiciones, además de
promover un amplio programa de actividades en museos y centros de Arte.
Asi se podrán ver muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid. Se combinan con las muestras individuales de artistas europeos como Günther Förg, los españoles Alberto García Alix o Miki Leal.
El público podrá disfrutar de un amplio horario, participar en los Gallery Walks (visitas guiadas por galerías de arte) un recorrido privado a la colección del Museo Reina Sofía, charlas y proyecciones. Más info www.esmadrid.com/en/apertura
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El museo Es Baluard se dispone a celebrar la noche del arte
el próximo día 20 y nos invita a participar en la performance Anti_dog de la artista española Alicia Framis. Esta
obra, que forma parte de los fondos de la colección permanente de Es Baluard a
través de tres fotografías que ilustran anteriores representaciones en
distintas ciudades europeas, tendrá lugar en los espacios exteriores de El
Corte Inglés, coorganizador de la acción artística.
Alicia Framis encuentra en la disciplina de la performance la manera de llevar
a cabo una reflexión intensa y directa en torno a la situación de la mujer como
ser, a través de la realización de denuncias a la violencia que afecta a
mujeres en contextos específicos, obviando cualquier reivindicación universal.
Las acciones tendrán lugar entre las 7,30 y las 9,30 de la noche del próximo
día 20 de septiembre.
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Abierta la convocatoria española de la itinerante
iberoamericana de fotografía “SALTANDO MUROS”
“SALTANDO MUROS” es un proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las
Artes y XTRart con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana y la
participación, como columna vertebral del proyecto, de los Museos e
Instituciones Iberoamericanos siguientes: Museo de Arte Moderno de la República
Dominicana, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Chile),
Centro Cultural Kavlin (Uruguay), Municipalidad Metropolitana de Lima (Perú) y
Museo Nacional de Bellas Artes – Sede Neuquén (Argentina
Dotación: Inclusión de los ganadores en una exposición itinerante iberoamericana por diferentes museos
Fecha límite: 30 de enero de 2013
Más información http://bit.ly/Q0z1QH
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Como parte de su política de apoyo a la investigación, el Centro Pompidou de París (Francia) ofrece tres becas para estudiantes matriculados por lo menos en el segundo año de doctorado en una universidad francesa o extranjera para el año académico 2012-2013.
Las solicitudes están abiertas hasta el 30 de septiembre de 2012, y el fallo del jurado tendrá lugar a finales de octubre. El importe de las becas, una mensualidad de 1.000 €, se concederá a partir de enero de 2013. Los ganadores formarán parte durante dos días a la semana de uno de los programas de investigación del Centre Pompidou.
Más información en www.centrepompidou.fr/Cached - Similar
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El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, la Fundación Phonos y el Observatorio de Comunicación Científica de la UPF convocan conjuntamente una beca de creación con el objetivo de promover la producción experimental musical (música electroacústica, mixta, electrónica …) con la ayuda de sistemas informáticos de generación de sonidos e incorporando elementos propios de la neurología y la percepción sensorial.
Esta nueva beca se suma al programa de becas para creadores que otorgan anualmente con el objetivo de acercar los resultados de la investigación en tecnología musical a la sociedad a través de proyectos artísticos.
Se otorgará una única beca que incluye una dotación económica de 3.000 euros. Así mismo, el autor beneficiario de la beca podrá disponer de los equipamientos de Phonos y UPF, una asesoría básica por parte de Phonos para producir la obra y el asesoramiento desde el punto de vista de la neurociencia por parte de investigadores de la UPF.
Fecha límite: 30 de septiembre del 2012
Más información: http://phonos.upf.edu/?language=es
CONTRAPORTADA: SPLINTER. HANETRATION. DEL EP TORN HEAT.
ANTONIO LARROSA dijo
El arte es muy complejo ya veces, cuando uno se tropieza con personas que escriben de él , como dijo Manolo se aturuya una barbaridad y al final debo confesar que no he sido capaz de comprender nada , tal es mi ignorancia.Lo siento.
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