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Apparat junto a Soap & Skin.

    viernes 28.jun.2013    por Rosa Pérez    1 Comentarios

Cada día vemos cómo el arte contemporáneo va adquiriendo nuevos horizontes gracias a creadores abiertos a la multidisciplinaridad y al trabajo sinérgico entre  colegas. Asi en este número podréis visualizar un vídeo muy intersente realizado de manera conjunta entre Apparat y Anja Plaschg, donde podemos apreciar la elasticidad de la pieza sonora fabricada entre estas dos esferas sonoras, pero además visualizar el trabajo plástico y estético basado en las imágenes de Friz Lang,bajo la creatividad y perspectiva de Plaschg, que una vez más da muestra de su gran talento, tanto al frente de Soap and Skin, en lo sonoro como en la imagen con la dirección del vídeo que ponemos más abajo.

 

Anja plaschg  Apparat

 

PROGRAMA 01.07.13

 

PORTADA:SALTLAND. BUT IT WAS ALL OF US. Del álbum I Thought it was us But is was all of us.

Se trata del nuevo trabajo en solitario de la chelista canadiense Rebecca Foon, miembro de disferentes agrupaciones de música contemporánea de su país ,que también viene desarrollando una carrera personal que se mueve entre la intersección del drone, la no-wave, la improvisación, el minimalismo o   el dream-pop , para crear épicas visiones de la America del Norte.  Su trabajo se completa con las composiciones de múltiples bandas sonoras para documentales,  principalmente centrados en la naturaleza de Canadá. 

  Saltland1  Saltland2

CAFÉ VIRTUAL: http://thomasstruth25.com/

Os proponemos un recorrido virtual por la obra de Thomas Struth. Nacido en Alemania en 1954 su trabajo aborda de forma pormenorizada el paisaje urbano, la jungla asiática y los retratos de familia. Se trata de uno de los más reconocido fotógrafos del mundo, tanto por el publico, como por los coleccionistas y el mercado. Struth ha vivido en Dusseldorf, Berlin y N. York.

Struth1  Struth2


Desde 1974 hasta 1977, se dedicó a fotografiar a las personas por las calles de Düsseldorf y otras ciudades, posteriormente reflejó sus impresiones en su obra, ciudades en blanco y negro, tomadas con una cámara de mayor formato.

Utilizó una perspectiva que parece anónima, es como si las fotografías emergiesen de la capacidad de la cámara de realizar documentos claros y detallados del mundo. Ausente de anécdotas e incidentes, cada calle se desvela como única a su manera, la diferencia entre ellas, en estructura, historia, textura y ánimo, es evidente. En 1980 la obra de Struth toma una nueva dimensión cuando comienza a retratar a la gente tras un encuentro con el psicoanalista Ingo Hartmann.

El trabajo de Struth es esencialmente un proceso de investigación para intentar comprender y retratar las conexiones y relaciones que condicionan nuestra experiencia como observadores del mundo. Su obra se caracteriza por un punto panorámico oblicuo, una claridad y una neutralidad que permite que el sujeto universal hable.

Thomas Struth ha trabajado con una gran variedad de géneros: bodegones florales, las fotografías de museos  y amplios paisajes, incluyendo las fotos del Paraíso, frondosas selvas vírgenes en Brasil, Japón, China, Australia y Alemania y también los paisajes del oeste americano.

Struth3  Struth4


 Struth es constante en el seguimiento de sus temas, preciso en la selección de las imágenes, en su forma de exponer,  en el  trabajo de procesamiento (El cual ha ido evolucionando), que  se evidencia en la supervisión  que ejerce sobre sus impresiones. 

La obra de Thomas Struth se ha expuesto extensamente en Europa y en los Estados Unidos en diferentes instituciones. Thomas Struth está presente en La nueva exposición de CaixaForum Madrid, Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía que contrapone la fotografía contemporánea con obras maestras de la historia del arte y las primeras imágenes de la historia de la fotografía.  

 

 

Música: Aufgang – "Kyrie" (Explicit Version)DEL ALBUM Istiklaliya

Video dirigido por el experto en cine erótico John b. Root.

 

   

 

ENTREVISTA: KARLOS GIL.  The Moon Museum [El Museo de la Luna]. LaBoral Centro Arte . Gijón.

BECA DE PRODUCCIÓN DKV-ÁLVAREZ MARGARIDE

CONCEPTO.

The Moon Museum [El Museo de la Luna] es el proyecto ganador de la

Beca de Producción DKV Seguros – Álvarez Margaride, convocada

conjuntamente por la entidad aseguradora y LABoral Centro de Arte y

Creación Industrial de Gijón. El título de la exposición hace referencia

a un pequeño chip cerámico diseñado por iniciativa del artista Forrest

Myers, que colaboró en Experiments in Art and Tecnology (E.A.T.) en

1969, en el que se reprodujeron seis diagramas realizados ex profeso

por otros tantos artistas norteamericanos de los años 60. Se trataba de

John Chamberlain, Forrest Myers, David Novros, Claes Oldenburg,

Robert Rauschenberg, y Andy Warhol y el propio Myers. La idea era

crear el primer museo en la Luna ya que, supuestamente, la misión

espacial Apolo 12 dejó una réplica de este chip en la superficie del

satélite.

Sin posibilidad de verificar si finalmente se llevó a la práctica, Karlos

Gil rescata la que habría de ser la primera obra de arte espacial de la

historia y la plasma en una instalación que podrá visitarse en LABoral.

The Moon Museum presenta una construcción narrativa, a través de la

superposición de relatos, fotografías y recuerdos que, junto a material

audiovisual y tecnológico, mostrará ese museo secreto de la Luna,

creando un museo dentro de otro.

FECHAS: 22.06.2012-22.09.2013

EL ARTISTA: Karlos Gil (Toledo, 1984) estudió en la School of Visuals Arts

de Nueva York y en las facultades de Bellas Artes de Madrid y Lisboa.

En su trabajo artístico, reflexiona sobre las diferentes capas de

interpretación y significación del lenguaje y su uso no comunicativo a

través de múltiples estrategias conceptuales. Mediante una gran

variedad de medios, como material de archivo, objetos encontrados,

vídeo, spoken word, lecturas, meta-instalaciones, tipografías,

infografías o neones reciclados, investiga los desplazamientos de

sentido respecto al objeto artístico y examina el valor cognitivo de éste

como un sistema específico de producción de conocimiento.

Desde 2008 ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y

colectivas en numerosas galerías y centros de arte de España y del

extranjero como Iceberg, Matadero Madrid; Flores; Abismo;

Parataxis, La Casa Encendida (Madrid); La condición normativa, La

Capella (Barcelona); II Moscow International Biennale, MMOMA,

Museo de Arte Contemporáneo (Moscú), Les Rencontres

Internationales, HKW (Berlín) y Centre Pompidou (París); Salon Flux

(Londres) o Colorless Green Ideas, García I Galería (Madrid). En

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

Los Prados, 121. 33394 Gijón - Asturias. T. +34 985 185 577. F. +34 985 337 355

info@laboralcentrodearte.org. www.laboralcentrodearte.org

 

LABoral ha participado en 2011 en la exposición Estación

Experimental, coproducida con CA2M, Madrid.

 

 


INDICATIVO

 

MÚSICA: MAJICAL CLOUDZ. SILVER RINGS.

Devon Welsh es la voz cantante de Impersonator, el segundo album junto al programador Matthew Otto bajo el nombre Majical Cloudz.

Su música se construye a base de pop sintetizado de caracter glacial, con pequeñas piezas de música de corte minimalista sin apenas ornamentación pero de gran efecto y dramatismo muy bien interpretado, donde la simplicidad del sonido refleja o da paso a la pureza del lenguaje,, que Welsh ha depurado de forma extraordinaria

 

 

MÚSICA: APPARAT WITH SOAP & SKIN.GOODBYE.

video processed by Anja Plaschg / Soap&Skin
movie footage: Fritz Lang

 

 

 

 

GALERIA VIRTUAL

 

EN GALERÍA VIRTUAL, nos acercamos a la obra de Veronica Marquez. Su trabajo como fotógrafa le ha acercado, cada vez más a la idea de representar las tipologías de mujer, partiendo de la búsqueda de su propia identidad, utilizando la fotografía con sus múltiples recursos y a ella misma como modelo.

El pasado mes de 30 mayo tuvo lugar la presentación de su libro Autorretrato-Self -portrait,  en Uruguay. Este libro fue un Premio Libro de  Fotografía publicada por el CDF, el Centro de Fotografía de Montevideo.

 

Con el objetivo de estimular la producción de trabajos fotográficos y promover la realización de libros de fotografía, a partir de 2007 el CdF (Centro de fotografía de Montevideo) –mediante una convocatoria pública– edita anualmente libros fotográficos de autor, fotolibros y libros de investigación y de artículos de investigación, a través su linea editorial.

 

Veronika Marquez nace en Montevideo en 1979. Actualmente vive y trabaja entre Madrid y New York. En Montevideo comienza a desarrollar su amor por el arte y participa en diferentes performances vinculadas a la danza y al teatro. A los 20 años se traslada a Buenos Aires, donde se forma en la Escuela de fotoperiodismo ARGRA y en la Escuela de fotografía creativa Andy Goldstein. En 2006 se establece en España, donde estudia en EFTI, especializándose en iluminación y video. Desde el año 2007 expone en Madrid en diferentes muestras colectivas, así como también en una individual, en el Centro Cultural Finlandés. La hemos visto en Photoespaña, también en la sección oficial de Madatac, en el Da2 de Sal anca o en Matadero.

Hoy nos presenta el libro a través de un vídeo que encontrais en el blog y el siguiente documento audio.

 

 

 

 

 

 

Teneis más información en www.veronikamarquez.com

BRADIEN + SCOFFET. TEXT.

 

 8ª edición. POESIA I +


Del 28 de junio al 12 de julio - Caldes d’Estrac (BCN)

Carles Santos, Pau Riba y Els Gripaus, El Petit de Cal Eril, Enric Casasses con Pascal Comelade, Josep Pedrals, Accidents Polipoètics, Bradien + Eduard Escoffet, Ajo & Judit Farrés y muchos artistas más, actuarán este verano en el renovado Poesia i + de Caldes d’Estrac (BCN)

  Carles santos Carles Santos

 

Ajo y Judith Farres  Ajo y judith farres

 

 En esta 8 ª edición la música toma mucho protagonismo: poétas y músicos desfilarán durante las 9 noches del festival, desde clásicos de la experimentación como Carles Santos y Pau Riba propuestas más nuevas como las de Enric Casasses con Pascal Comelade, El Petit de Cal Eril, Ajo & Judit Farrés y el espectáculo Reatule d’avars del Brossa Quartet de Corda, que une música clásica y hip hop. http://www.fundaciopalau.cat

 Aqui os dejo una presentación de Bradien & Escoffet:

Bradien & Escoffet - Adriantic 2009 from Antic Teatre BCN on Vimeo.

 

 

SINTONIA AGENDA

 

La galería La Taller de Bilbao presenta la exposición the Human shop de Euhkang koh. Hasta finales de julio

 

La Fundación Chirivella Soriano, con la colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, acaba de inaugurar La muestra Monstruo. Historias, promesas y derivas, una colectiva en la que participan entre otros: Carmen Calvo, Mery Sales, Daniel Jordán, Javier Palacios, Luciana Novo, Antonio Camaró o Jorge Carla Bajo.

 

ExpoGela de BilbaoHistoriko ha inaugurado la exposición
"CONVIVENCIA", de Abdel Aminchar. El artista tetuaní elaboró en directo la última obra de su colección en la ExpoGela de BilbaoHistoriko. La muestra está basada en el respeto y la tolerancia entre las personas, sin prejuicios sobre religiones, razas o lenguas. Compuesta por un  total de 15 obras de pequeño formato, estará disponible hasta el próximo 9 de julio.

El Museo Arqueológico de Almería acoge la exposición La Sagrada Forma del artista David López Panea, con el que hablábamos la semana pasada, aquí en FR. La premisa conceptual del trabajo aglutinado en la exposición muestra  una serie de paisajes que ha venido desarrollando en el Parque Natural de Cabo de Gata desde 2004, como exaltación y  valoración de lo local como sentimiento universalista, humanista, totalmente alejado del espasmo de identidad. Se podrá ver hasta el 23 de septiembre.

 El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta Esculturas 1973-2012 de Eduardo Arroyo. La exposición comisariada por Fernando Francés reúne la retrospectiva más importante de esculturas del artista madrileño, que abarca desde sus inicios hasta el pasado año. Hasta el 1 de septiembre.

 

 

 CONTRAPORTADA: SALTLAND. TREEHOUSE SCHEMES.

 

Rosa Pérez   28.jun.2013 12:12    

1 Comentarios

El que salva una vida salva al mundo entero; felicidades, yo también la salvé y a mí también me la salvaron.:)

viernes 28 jun 2013, 13:28

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Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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