Fotografía documental un acercamiento a la obra de Pep Bonet
viernes 5.jul.2013 por Rosa Pérez 0 Comentarios
La fotografía documental es un género de fotografía que trabaja el registro cultural o artístico de un momento en oposición a la publicidad o el periodismo. Fotografía Documental es aquella que se constituye en una evidencia respecto a la realidad. También se le conoce como fotografia social o testimonial. En este número hablaremos con uno de los fotógrafos documentales de nuestro país, Pep Bonet, y de su muestra en Es Baluard.
Programa 08.07.13
PORTADA: SIGUR ROS.BLAPRADOUR. KVEIKUR
Tras un año de silencio Sigur Ros vuelven con un nuevo disco que retorna a las raíces del grupo. Más contundente y menos ambiental, Kveikur definitivamente no es Valtari. Si tienes alguna duda al respecto la despejarás con la presentación del disco que están preparando para hoy mismo, día de su salida a venta. A partir de las 20:50 Sigur Ros va a tocar en directo una selección de temas del disco durante un show especial desde Dresde (Alemania). Se realizará un webcast interactivo en 360º durante el cual los fans podrán tomar control de las cámaras, viendo el concierto desde el ángulo que deseen. Ya lo sabes, a partir de las 20:50 en la web de Sigur Ros, Kveikur en directo.
CAFÉ VIRTUAL: http://www.liamgillick.info/
Liam Gillick es un artista conceptual británico con base en N. York, es uno de los responsables de introducir el termino Arte Relacional.
Liam Gillick se graduó en el Goldsmith college en 1987 y dos años más tarde presentaría su primera exposición en Londres. Y a comienzo de los 90 fundó la editorial G-W Press dedicada a producir ediciones limitadas de libros de artista.
A comienzos de los 90 formó parte de la banda Soho, con la que llegó a grabar algunas maquetas y actuaciones en vivo. Junto con Damien Hirst, Sara Lucas, Angela Bulloch y Henry Bond, formó parte del grupo de emergente de los Young Britsh Artist, que dominanron el arte británico en esa década.
Ya en en el nuevo milenio , Gillick ha sido seleccionado para renovar el edificio del Gobierno del departamento del Reino Unido , el famoso de Marsham Street de Londres, obtuvo un Turner Prize, elVincent Award de Amsterdam o representó a Alemania en la Bienal de Venecia en 2009, un muchos reconocimientos más.
La principal característica de Gillick es su diversidad. Su trabajo se desarrolla a través de la escultura, la escritural, la arquitectura, el diseño gráfico el cine y también la música, asi como crítico y comisario. La obra en su conjunto se caracteriza también por una gran sentido lúdico. El enroque es la constante evaluación de la estética de los sistemas sociales según sus modos de producción. Se interesa por las formas de organización social a través de sus propios escritos y del uso de materiales específicos en sus obras. Gillick examina cómo el mundo construido lleva trazas de los sistemas sociales, políticos y económicos.
Liam Gillick, forma parte de la Bienal de Denver , Draft URBANISM una muestra de arte y arquitectura que tiene lugar en espacios públicos en el centro de Denver donde participan artistas arquietctos y escritores del Norte, Centro y Sud America. Además Draft Urbanism, reflejará los futures modelos de vida a seguir para mantener una arquitectura sostenible. Se celebra del 16 de julio al 2 de septiembre. En Denver . tenéis toda la información en http://biennialoftheamericas.org/
ENTREVISTA
PEP BONET, expone la Serie “One Goal”, Sierra Leona 2002-2007 , dentro de Palmaphoto 2013 en Es Baluard.
El fotógrafo Pep Bonet (Colònia de Sant Jordi, Mallorca, 1974) será el protagonista de PalmaPhoto 2013 en Es Baluard. Bonet acaba de ser reconocido con el Primer Premio World Press Photo en la categoría "Online Short" por su trabajo Into the Shadows. La exposición "Gabinete: Pep Bonet" podrá visitarse del 27 de junio al 8 de septiembre de 2013 y contará con una serie de actividades paralelas de las que Es Baluard informará próximamente.
GABINETE:PEPBONET
En el espacio Gabinete, que a partir de ahora se destinará a la presentación de
proyectos vinculados a la colección de Es Baluard, se presentan por primera vez
8 fotografías realizadas por Pep Bonet (Colònia de Sant Jordi, Mallorca, 1974)
todas ellas pertenecientes a la serie «One Goal» (2002-2007). Las obras de este
trabajo de investigación del reconocido fotoperiodista mallorquín están basadas
en uno de sus proyectos a largo plazo, enfocado en mostrar las secuelas de la
guerra en Sierra Leona a partir de imágenes de niños y jóvenes amputados a
causa de las minas antipersonas.
Un trabajo intenso que retoma la fórmula de los grandes de la fotografía en
blanco y negro, donde cada encuadre del autor no es inocente sino la evidencia
real de la denuncia, revelando la sutil barrera entre la obra de arte y el
grito visual para plasmar la crueldad y la injusticia.
La serie viene a mostrar secuencias de un partido de fútbol en el campo de amputados de Aberdeen, cerca de la playa de Freetown, un lugar al que llegan, desterrados de sus hogares y familias, personas con secuelas de la Guerra Civil que comenzó en 1991 en Sierra Leona. Desde estos instantes capturados al azar entre el deporte y la terapia, en el año 2007 se reconstituye la historia y la experiencia del dolor frente a las consecuencias de un conflicto armado, cuyas secuelas son difíciles de borrar.
Pep Bonet (Colònia de Sant Jordi, Mallorca, 1974)
Fotógrafo de prestigio en el ámbito de la fotografía documental que hace más de 15 años que trabaja en la vertiente social, tarea para la que ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan el premio Eugene Smith Humanistic Grant en 2005, el World Press Photo y Sports Features en 2007, y el World Press Photo y Portraits en 2008. Toda su obra tiene como hilo conductor la denuncia social. Ha trabajado en todo el mundo fotografiando los desvalidos de una manera muy estética, por lo que entronca directamente con la línea de documentalistas clásicos como Eugene Smith. Sus imágenes muestran los extremos de la existencia humana con una estética y una forma cercana a las artes clásicas.
MÚSICA: SAMARIS.
GODA TUNGL. DEL ALBUM SAMARIS
PROYECTO EXCHANGE.
Después del arranque del proyecto EXCHANGE en el Museo Vostell Malpartida de Cáceres el pasado 4 de mayo, con un encuentro internacional de arte de acción de gran éxito en cuanto a calidad y público, seguimos con nuestra andadura para un nuevo encuentro el próximo otoño.
¿Qué es la vida sino un puro y continuo intercambio? Ideas, pensamientos, emociones o sentimientos que compartimos con los demás por la vía del lenguaje y del gesto. La comunicación, que va de la mano con la incomunicación, es un tema serio y desconcertante, generador de disputas y malos entendidos, pero también generador de situaciones absurdas y divertidas. Aprendemos las palabras, sus significados, sus conjugaciones, construcciones... sin embargo esto no implica necesariamente que cada persona entienda lo mismo: la comunicación implica interpretación.
EXCHANGE, se trata de un ambicioso proyecto que investiga sobre el tema de la comunicación y la interpretación tomando el arte de acción como base de esta propuesta. Estará repartido por diferentes espacios de la ciudad de Madrid, entre el 20 de septiembre y el 20 de octubre, con acciones en vivo, talleres, exposiciones y debates. Los espacios colaboradores son: Cruce (arte y pensamiento contemporáneo), La Bacía, Nudo (encuentro creadores), Sociedad Cervantina, Espacio B, Patio Martín de los Heros y CEV (Escuela Superior de comunicación, imagen y sonido).
1 encuentro de arte: EXCHANGE.
1 ciudad: Madrid.
1 mes: del 20 de septiembre al 20 de octubre de 2013.
1 tema: la comunicación.
1 práctica artística: el arte de acción o (performance art).
3 medios de expresión: fotografía, vídeo y acciones en vivo.
6 espacios: Cruce, Nudo, La Bacía de la Sociedad Cervantina, Espacio B, Patio Martín de los Heros y CEV.
4 actividades: exposiciones, performances, debates y talleres.
25 artistas y teóricos: Nieves Correa Abel y Loureda, Pepe Murciego, Belén Cueto, Silvia Antolini, Ana Gesto y Macio André, Pedro Alba, Analía Beltrán i Janés, Miguel Guzmán, Alba Soto, Johanna Speidel, Fran Blanes, Analeine Cal Mayor, Raul Díaz-Obregón, Giuseppe Domínguez, Christian Fernández Mirón, Luis Flores, Rubén G. y Mario S., Violeta Nicolás, Felipe Ortega Regalado, Yolanda Pérez H., Noa Reshef, y Luis Elorriaga.
2 organizadoras-artistas –gestoras: Ana Matey (ARTóN-Madrid) e Isabel León (Hatajo – Granada-Extremadura).
1 presupuesto mínimo: 7.890€
0 subvención pública: 0€
Muchos micromecenas: una campaña de crowdfounding.
EXCHANGE es un proyecto independiente y autogestionado en el que están involucradas más de 40 personas (entre artistas, gestores, colectivos y espacios) que luchan para que se siga generando arte de calidad dentro de un panorama sociopolítico y cultural en el que es más necesario que nunca involucrarse activamente en generar cultura. Necesitamos que tú también participes:
http://accion-exchange.blogspot.com.es/
http://www.arton.es/ARTON/EXPO_EXCHANGE/EXPO_EXCHANGE.html
MÚSICA: ANNA VON HAUSWOLFF. MOUNTAINS CRAVE
GALERIA VIRTUAL
Acaba de inaugurarse el segundo ciclo de Visiones
Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo español, con la obra de
Alex Reynolds, en el DA2 centro de arte contemporáneo de Salamanca.
La muestra dedicada a la artista Alex Reynolds, bajo el comisariado de Playtime Audiovisuales, acerca al centro, las últimas tendencias del cine y vídeo en España. Presentando de forma trimestral el trabajo de un autor. En marzo inauguraron con Félix Fernández y tras Alex Reynolds le tocará el turno a Chus Domínguez.
Alex Reynolds es una artista que desarrolla sus ideas en obras enmarcadas dentro de contextos fílmicos y que materializa a través de diversas disciplinas: performance, fotografía, textos y obras audiovisuales, tanto en cine y vídeo como también piezas sonoras.
Las obras de Alex Reynolds que se pueden ver en el DA2, son tres: Spinario, Una chica, un coche, una pistola y Oveja, Buey Viento. Estas dos últimas están en nuestro blog para que podáis visualizarlas.
Spinario - Color, sonido. 16mm (transferido a HD). 2012. Dur. 23’30”
Una chica, un coche, una pistola - Color, sonido, HD. 2010. Dur. 8’ 18”
Esta pieza se realizó dentro del contexto del taller Jugarse la Vida, de Bestué-Vives, en el teatro L’Estruch de Sabadell.
En Una chica, un coche, una pistola, se abrió la puerta que se encontraba al fondo del escenario y que daba a la calle, utilizando ésta como escenografía. 3 elementos básicos se utilizaron para crear una narrativa, jugando con la voz en off, la banda sonora y el desdoblamiento, tanto de espacios como de personaje.
Oveja, buey, viento - Color, sonido. HD. 2009. Dur. 18’ 30”
Oveja Buey Viento
vídeo HD, 18’30”, 2009
Una artista se va a Cerdeña con la idea de realizar un proyecto: cantar con un coro masculino de tradición antiquísima. Le acompaña una operadora de cámara, encargada de grabar todo el proceso de aprendizaje. Una serie de imprevistos provocan la pérdida de control sobre el proyecto, obligando a tomar partido en el desarrollo de la acción a la cámara, que desde ese momento pasa a ser un personaje más de la narración. De esta manera se ponen de manifiesto dos maneras distintas de enfrentarse a la realidad.
MÚSICA: LOWD. INWARD OUTBUST.
SINTONIA AGENDA
Lo viejo y lo nuevo. Conductas de lo material y lo inmaterial.
Con otras de :Arrieta/Vázquez · Antonio Gagliano & Efrén Álvarez · Adelita Husni-Bey · Adrian Melis · Diego Santomé · Mona Vatamanu & Florin Tudor. comisariado por Colectivo Azotea (Ane Agirre y Juan Canela), se presenta en ADN Paltform. San Cugat del Vallés. Hasta el 30 de noviembre.
VALLADOLID presenta en la sala del Teatro Calderón las fotografías del maestro de periodistas RYSZARD KAPUŚCIŃSKI “El ocaso del Imperio”, UNA CRÓNICA VISUAL SOBRE UN CAPÍTULO DE LA HISTORIA RECIENTE DE RUSIA, SELECCIONADAS POR EL AUTOR. Hasta el 21 de julio.
Cienojos y el Museo de Bellas Artes de Murcia organizan un nuevo curso anual orientado al desarrollo proyectos fotográficos, PHOTO UP, que contará con la participación de reconocidos profesionales del mundo de la fotografía a nivel nacional.
Tras el éxito del pasado Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea, ambas entidades han decidido la realización de una nueva edición orientada al desarrollo de proyectos fotográficos contemporáneos, de duración anual, con contenidos adaptados a un mayor nivel de exigencia y que integre conocimientos históricos, teóricos, técnicos y estéticos, con el objetivo de ofrecer una propuesta de calidad a las personas interesadas en profundizar en el estudio de la fotografía contemporánea y desarrollar e impulsar sus propios proyectos fotográficos artísticos o documentales.
El curso se desarrollará en el MUBAM desde septiembre hasta junio de 2014 y, además de las sesiones teóricas, contará con seminarios temáticos, tutorías presenciales y tutorías on line, adaptándolo a las necesidades de los creadores contemporáneos
Plazo de matrícula:
Hasta el 15 de septiembre de 2013.
Más información e inscripciones:
[email protected]
Desde el pasado 1 de junio y hasta el 26 de agosto está abierto el plazo de matrícula para participar en el seminario Proyecto- Proceso- prototipos e interfaces, organizado por LABoral en colaboración con la Universidad de Oviedo.
El seminario, que se celebrará entre el 2 y el 5 de septiembre, forma parte del programa Más allá de la exposición: nuevas interfaces para el arte contemporáneo en Europa, un proyecto que explora nuevos formatos de acompañamiento artístico, coproducido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, Francia y CAC - Contemporary Art Center, Vilnius, Lituania. En su conjunto, aborda el establecimiento de nuevos hábitos culturales a partir de la revolución digital y cómo éstos modifican el acceso a las obras de arte. En LABoral incluye, además de este seminario, la exposición Realidad elástica, una residencia y dos ciclos de proyecciones de la serie Universo vídeo.
Más información en www.laboralcentrodearte.org
CONTRAPORTADA: SIGUR ROS. STORMUR. KVEIKUR
Rosa Pérez 5.jul.2013 15:00
