Narraciones Imaginarias
viernes 28.feb.2014 por Rosa Pérez 2 Comentarios
PROGRAMA 03.03.14
TITULARES: Damos a conocer la obra Max Neumann, Cristina Gutierrez-Meurs, Rosell Meseguer, Monica Gener o Guru Josh. Visualizamos los videos realizados por Magnus Hardner, adelantamos IN-SONORA y escuchamos los nuevo de POSTMAN.
PORTADA: POSTMAN . WHEN I´M DOWN. DEL ALBUM THA´S ALL LOVE IS ABOUT.
POSTMAN- Tomas de la rosa comenzo tocando la bateria,en grupos de punkrock,a finales de los 80,s,pinchadiscos en la sala local RUTA66...no fue hasta mediados los 90,s,cuando entro de lleno en la composicion de musica electronica..El cartero está en la puerta y trae buenos mensajes... ritmo, mucho ritmo...el funk reclama su trono,aunque las cosas no son como eran,evolucion...nuevos tiempos exigen nuevos sonidos
Abstract Groove, es el otro alias que Tomás utiliza para expandir su música. Ahora vuelve con POSTMAN con un nuevo álbum titulado That´s all love is about.
CAFÉ VIRTUAL: http://www.maxneumann.com/
Max Neumann nació en Saabruken, alemania en 1949. Tras estudiar arte en Karlsruhe los finalizó en la Universidad de Bellas artes de Berlín . Becado en Paris a finales de los 70. Neuman ha construido su vocabulario visual asimilando diferentes estéticas .
El trabajo de Max Neumann se basa en los recuerdos fragmentados de la memoria onírica reducidos al esquema, forma y sombra del recuerdo original. Mientras que él se concentra principalmente en el tema / forma de la figura humana, sus pinturas de cabezas y hombres de pie son casi siempre siluetas aisladas
Max Neuman utiliza el negro principalmente con el que aborda sus cabezas y cuerpos , el leitmotiv principal en su obra. Neuman deja al espectador que rellene los vacios que aparecen en el cuadro con el fin de incorporar narraciones imaginarias.
Las pinturas de Neumann poseen un poder emotivo , y un drama psicológico inefable que es muy real, Su trabajo se encuentra disperso por todo el mundo y está en numerosas colecciones tanto públicas como privadas.
MUSICA: MICA VAINIO. OTAVA, BRIAN ENO. THE REAL, RETURN TO MIKONOS. NACHO SOTOMAYOR y RUE DU SOLEIL. BEAUTIFULL DAY
Objeto : Exposición de CRISTINA GUTIERREZ-MEURS. “EXPERTOS” . LA TALLER. Bilbao www.lataller.com
Fechas: Del 28 defebrero al 28 de marzodel 2014
CRISTINA GUTIERREZ-MEURS. “EXPERTOS”
A partir del viernes día 28 de febrero, La Taller presenta la última obra de la artista madrileña afincada en Bilbao, Cristina Gutiérrez -Meurs. La exposición se titulará “Expertos”.
La exposición consiste en 25 inesperados collages de pequeño tamaño que representan a figuras del actual mundo político y empresarial de España y de Europa.
Inesperados, porque, según la artista, su pretensión era volver a la práctica del dibujo tras años de trabajar el grabado calcográfico.
Nada más. Curiosamente, la realidad se coló en sus dibujos mediante pequeños recortes de periódico. Los desnudos dibujados se vieron tocados con la cara de Merkel, Camps, Rajoy o Gallardón.
La exposición se completa con un texto compuesto a partir de las declaraciones que estas personas han vertido a los medios. Gutiérrez-Meurs ha hilado estas frases generando un texto que no busca la coherencia, sino una representación impresionista de este fin de fiesta que nos ha tocado vivir. Fin de fiesta o campo tras la batalla, donde los rateros, avariciosos hasta la miseria, saquean a los muertos del bando perdedor.
MUSICA: CHARLES COHEN. SHOPPING CAR LADY. DEL ALBUM MUSIC FOR DANCE AND THEATER.
MUSICA: A-BELL. HANDEL ON THE LAW
En la música, como en el resto de órdenes de la vida, existen roles que ciertamente nos limitan: instrumentos vinculados a determinados estilos musicales, composiciones asociadas a estrictas prescripciones de estilo, rituales escénicos adecuados para cada género....
A-bell es un proyecto que, a ratos, se salta algunos de estos roles en público.
Una guitarra eléctrica tañe variaciones sobre un minueto barroco, acompañada por un ipad tocado en contrapunto politonal... todo ello procesado electrónicamente, sin poses ni genuflexiones, siendo el resultado de una investigación fronteriza intergéneros: texturas de música contemporánea, improvisación jazzística, evoluciones barrocas, perfiles melódicos incaicos y algunas gotas de cante jondo....
A-BELL, son Moisés Prieto y Miguel Gil , dos músicos de gran trayectoria como instrumentistas y compositores, además de la docencia.
Händel on the law
Sus motivos originales provienen de un minuetto de Händel, modificados compositiva y sónicamente. La elección de instrumentos está caracterizada por el contraste estilístico. En el procesamiento se aplica una inversión del espectro, acorde con la filosofía del tema, junto con otros tratamientos.
Concierto- presentación del proyecto A-BELL, el próximo 8 de marzo en el Museo Reina Sofía de Madrid, con motivo del día de la mujer y el Festival Miradas de Mujeres. Realizamos el programa en directo. Estáis invitados. de 20 a 22 horas, sala 200.
SALA DE EXPOSICIONES PALACIO DE PIMENTEL
MONICA GENER
Madre Naturaleza - Padre Arquitectura
Inauguración. 28 de febrero de 2014. 20 h.
Angustias, 44 Valladolid
La obra de Mónica Gener se caracteriza por los tamaños mesurados, la limpieza de ejecución y una notable carga poética pese a que emplee materiales industriales y alcance acabados próximos a la asepsia. Una obra con un predominante carácter instalativo, que hace uso recurrente de maquetas, cajas de luz, embalajes y envases, como metáfora continente de la vida humana. Pero siempre dotados de aperturas o de transparencias, de entradas y salidas, de puntos de intercambio para la interrelación con la naturaleza. Fragmento del texto de Jose Angel Artetxe
La exposición está encuadrada en el FESTIVAL DE MIRADAS DE MUJER que aporta visibilidad y reconocimiento para el trabajo de las mujeres artistas. Un evento cultural que trabaja por la igualdad de los derechos de las mujeres. http://festivalmiradasdemujeres.es/
http://www.mav.org.es/
TERRITORIO VIDEO: MAGNUS HARDNER
Hoy en territorio video nos detenemos en la obra de Magnus Hardner, artistas de la escena sueca, Magnus Hardner se ha especiaizado en el video-clip y en el video commercial, abordando sus propuestas desde una perspective artística.
MUSICA: I BREAK HOSES. FAITH
VIDEO.:
Musica: SUPER VIRAL BROTHERS . HOT CHOCOLATE.
Super Viral Brothers - Hot Chocolate + Polar Bear Rug from Pope Records on Vimeo.
MUSICA: Style of Eye feat Magnus " Antidote"
Más videos en:
http://www.stereogum.com/tag/magnus-hardner/
EXPOSICIÓN: Mc City de Rosell Meseguer. CENTRO ARTE ALCOBENDAS (MADRID)
Palabras claves: ciudad, historia, sociedad, dualidad social y cultural
La construcción del mundo que nos rodea, como un panorama de materiales, colores y formas que determinarán cómo será el mismo, es un relato de posibles —ficciones en potencia o realidades en acto—. Todo es realidad pero parece una ficción.
Para Koselleck la historia de la Modernidad nace junto a una forma particular de experimentar la temporalidad del mundo; nace con la experiencia vivida del campo histórico, es decir, los acontecimientos suelen frustrar las expectativas1. Estos fenómenos imprevistos e impredecibles generarán otras expectativas antes frustradas, otras ficciones en potencia, otras realidades en acto.
Estas ficciones y realidades son plasmadas en un cuaderno de ideas y collages, construidos a partir de recortes de prensa estadounidense y española: titulares sobre el terreno, la especulación, las sociedades y sus problemáticas adheridas al mismo. Se han recortado los titulares de los artículos del periódico miamense: The Miami Herald y se han puesto en diálogo con periódicos españoles, generando así no tener relación, más bien una contraposición entre las expectativas y las frustraciones: una Mc Cityun gran listado de ideas desconcertantes que parecen . Las series fotográficas, los dibujos y collages de aquel cuaderno, desarrollan en estos listados la inesperada y especulativa construcción de mundos dentro del concepto de «ciudad» —marcando a la sociedad que la habita y dotándola de capas de información visual, numérica y conceptual-
En los diálogos se hacen evidentes las contradicciones entre las culturas históricas —Europa— y las nuevas sociedades vinculadas a un fuerte Capitalismo —EE.UU.—. Miami en contraposición pero también en asociación a la construcción de la ciudad europea... Un coche europeo transita entre la urbe miamense y la exuberante botánica de Florida, entre el lujo y la marginalidad, entre el centro y la periferia, como metáfora de dos mundos, dando visibilidad a lo invisible en el exceso.
Rosell Orihuela, 1976. Artista visual, Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y profesora en su Facultad (antes docente en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM,de 2005 a 2011). Ha desarrollado diversas estancias artísticas y de investigación en el MOMA y la Columbia University, Nueva York; el centro de investigación de la Tate Britain y el Victoria & Albert Museum, Londres; el Centre Georges Pompidou y la Societé Française de Photographie, París; el Legal Art Miami, Florida, o la Biblioteca Nacional de España, Madrid. Ha sido invitada como artista a diversas facultades de artes de universidades (Chile, Puerto Rico o Nacional de Colombia, sedes Bogotá y Medellín).
Ha expuesto, desde 1997, en Manifesta8, Murcia & Cartagena; PHotoEspaña2004 Descubrimientos y PHE2010 & 2012, Casa Encendida, Intermediae MataderoMadrid y Tabacalera, Madrid; Arts Santa Mònica y Palau de la Virreina, Barcelona; La Panera, Lérida/ Lleida, o Centro Cultural Montehermoso, Vitoria/Gasteiz; The Photographers' Gallery, Londres; Galerie im Taxispalais, Innsbruck; Kulturhuset, Estocolmo; The Stenersen Museum, Oslo; Kuntsi Museum Of Modern Art, Vaasa; National Museum of Photography Royal Library, Copenhague; Matucana 100 y el CCE, Santiago de Chile, o Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
Ha recibido, entre otros, el Primer Premio Fundación Aena, y diversas becas: Ayudas para la promoción del arte contemporáneo español 2012, Ministerio de Cultura de España; MataderoMadrid 2007 y 2010; Casa Velázquez 2005, Academia de España en Roma 2004-2005, o Generaciones Caja Madrid 2003.
MUSICA FINK. WARM SHADOW.
Entrevista GURU JOSH.
Guru Josh visitó Madrid con motivo de su exposicion en la galeria Arte 10. El conocido músico y figura cláve de la electrónica desde hace casi una década viene desarrollando su pasión, la pintura. Podéis ver su obra en http://www.Gurujoshart.com
Musica: MOVIMIENTO DEL 4TO CICLO.
IN-SONORA. VIII MUESTRA DE ARTE SONORO E INTERACTIVO.
del 13 de marzo al 11 de abril de 2014. Madrid.
Este año concurren más de 30 artistas de distintas nacionalidades que presentarán en diferentes espacios de la ciudad su trabajo: instalaciones sonoras e interactivas, eventos en directo, piezas sonoras, vídeos, net.art......
Más información en : www.in-sonora.org
AGENDA
http://www.insultarte.blogspot.com.es/
Nace Insultarte, un Portal de denuncia de convocatorias, bases de festivales, y otras propuestas que precarizan a creadores y productores culturales. En busca de unas condiciones dignas para los trabajadores de la cultura. Consejos e ideas para creadores/artistas y organizadores/convocantes.
El CA2M presenta el trabajo del artista finlandés Otto Karvonen cuyo proyecto se inserta dentro del programa Focus: Finland, el programa de la feria ARCO dedicado a este país escandinavo.
El Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, presenta, bajo el comisariado de Omar-Pascual Castillo, la exposición de Ray Smith Tras una muerte exquisita (dibujos, una retrospectiva).
Esta muestra, aunque en su propio título ostente la indicación museográfica de un corte retrospectivo, no está estructurada ni pensada precisamente como “una retrospectiva al uso”; es más bien una coalición de enfrentamientos frontales de maneras de cómo Ray Smith, este artista tejano-mexicano, residente en NYC, entiende y asume la obra sobre papel,
La galería Elba Benítez acoge una exposición de Mario García Torres, cuya pieza central es Xoco, the Kid Who Loved Being Bored (cont.), una película de animación en 16mm que se proyecta sobre la pared de la galería, acompañada por una serie de forillos pintados, del estilo que utilizan los animadores profesionales, y que se exponen igualmente en las paredes de la galería. Xoco ha sido un personaje recurrente en las últimas películas y libros de arte de García Torres.
CONTRAPORTADA: POSTMAN. ABOUT EGO.
(8) AUM ") dijo
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Buenos dias, Te?
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