Arte Urbano

TITULARES: Presentamos la obra de Renato D´agostin, entramos en el Espai d´Art Contemporany de Castelló, hablaremos con Nano 4814 sobre Arte Urbano. Escuchamos un fragmento del concierto de Aoki Takamasa en el Lev y mostramos en portada el adelanto del nuevo trabajo de Antie Greie.

 

PROGRAMA 12.05.14

 

Fluido rosa - 12/05/14

 

PORTADA: GREIE AND HUBER. ZERSTRUEKEL

 

 

Greie & Huber. Ausweg

Ausweg ' se construye alrededor del piano digital procesado y la voz. Partiendo de una escritura convencional pero abordando diferentes formas de producción desde lo digital, pasando por la reflexión electroacústica.

Desde 2010 Greie y Huber han venido elaborando este álbum en el que las letras se presentan abstractas sobre la observación filosófica de la humanidad. Por su lado el sonido es una fórmula híbrida de ambient  digital  .

Antye Greie - Ripatti (aka AGF) - compositora digital, productora, actriz  , e- poeta , artista de medios digitales, conocida para la exploración artística de la tecnología digital a través de la deconstrucción del lenguaje y la comunicación . Su poesía , que se transforma y co-habita dentro de la música electrónica ,  ha sido presentada en  actuaciones en directo e instalaciones sonoras en museos, auditorios , teatros , salas de conciertos y clubes en Europa, América y Asia, y en colaboraciones con artistas como LAUB , Vladislav Delay, Craig Armstrong, Las Lappetites , Eliane Radigue , Ellen Allien , Gudrun Gut etc
Rupert Huber trabaja en solitario en proyectos de transformación de el piano y de la música para piano . Con su socio Richard Dorfmeister trabajan con TOSCA  desde 1994. Desde 2004 Huber incluye live- electrónica en sus obras para piano . Se estrenó " Teardrops " ( 2012 ) en el Ars Electronica exhibiendo la evolución de la tecnología de la dinámica de un piano de cola. Huber ha estado trabajando en una instalación de sonido multi- canal para el aeropuerto de Viena , los sonidos controlados por los aviones (apertura 2012 ) .

El album se publicará el 23 de mayo.

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.renatodagostin.com/

 

Renato D´agostin nació y creció en Venecia, donde inició su carrera en 2011. La atmósfera de la vida urbana alimentó su curiosidad para capturar situaciones de la vida con la cámara. Para ello durante 2002 viaja a través de las captiales de Europa occidental. Finalmente de vuelta a Italia decide matricularse en el instituto de fotografía de Milan trabajando a las ordenes de Maison Sabbatini.

El paso de Renato D´agostin por N. York y tras  trabajar como asistente de Ralph Gibson le procuran el suficiente prestigio como para presentar su primera serie Metropolis en la galería Leica de N. York. Después llegarían otras en las principales salas dedicadas a la fotografía de Estados Unidos y Europa.

 

 Las nociones del tiempo, el espacio transfigurado, imágenes surrealistas y a veces casi oníricas relacionadas con las profundidades emocionales de nuestro inconsciente colectivo son algunas de las claves para entender la fotografía de Renato D´agostin

 

Hasta aquí la sesión para conocer la obra de Renato D´agostin, el fotógrafo veneciano que narra a través de sus experiencias en la calle describiendo el paisaje con un lenguaje de imágenes abstractas.

MUSICA: HAUSCHKA. KOMOGAWA /ARBOL. KOEN / ARURE. HOLLY SIX / COLIN STETSON. IN LOVE AND IN JUSTICE

 

 

MUSICA: Brunetto "Evergreen" (feat. I AM DIVE). Del álbum Sheroine.

 

Dirección: Pablo Ruiz Sánchez / www.pabloruizsanchez.com

El realizador Pablo Ruiz Sánchez ha querido plasmar en su vídeo el lado más natural y sensorial de una canción cargada de fuerza y emotividad. Contrastes que quedan patentes en la lucha de personalidades de la protagonista (Ely Sanz). La inocencia contra lo siniestro.

Aunque parezca filmado en la mismísima campiña irlandesa el lugar mágico donde trascurre el clip es la Sierra Norte sevillana. Un puzle de paisajes, luces, sombras, rocas, cuevas, pequeñas cascadas, naturaleza… y verde, mucho verde, siempre verde.

Para la ocasión el tema original ha sido editado y cuenta con nuevos arreglos orquestales a mitad de la pieza.

Próximas fechas Brunetto:
Sábado 17 de mayo | Live @ 1er Aniversario Generator (Barcelona) + evento facebook
Domingo 22 de junio | DJ set @ Piknic Electronik (Barcelona) + web
Viernes 27 de junio | DJ set @ Embassa't (Sabadell) + web

 

EXPOSICIÓN: Hàbitat Artístic Castelló 2014. EACC. CASTELLÓ. Hasta el 6 de junio de 2014

La presente edición de Habitat artístic Castelló es el fruto de la colaboración establecida entre el Excelentísimo Ayuntamiento de Castellón y el Espai d´art contemporani de Castelló. La actual propuesta acoge los trabajos realizados por: Adrián Samit GlogauAIR, Agustín Serisuelo Terrain vague, Carlos Montaño Qandil, Gema del Rey Ni xitxa ni llimonà, Mauro Guzmán (Estudio Brócoli) Luna y naranjas. Todo ello bajo el comisariado Lorenzo Rodríguez de Guzmán.

Hàbitat.

En esta cuarta edición de las becas Hàbitat artistic convocadas por el Ayuntamiento de Castellón, se busca de una forma acertada la expansión de los medios artísticos a participar.

El EACC coordina los proyectos de los cinco seleccionados, acogiendo a cuatro de los artistas en su sede que deviene espacio de trabajo; el quinto desarrolla su proyecto en GlogauAIR en Berlín, manteniendo la correspondencia con la institución de Castellón. Este movimiento de integración de las becas con el centro de arte contemporáneo supone una estrategia en la que sus objetivos se unen de una forma justa: el EACC es desde su fundación.

http://www.eacc.es/es/habitat-artistic-castello-2014/

 

 

MUSICA: KLARA LEWIS. UNTITLED. DEL ALBUM ETT. 

 

MUSICA: ISLAJA. SANDALS OF ALICE. Del album SUU     

 

Exposición:  NUEVAS BUENAS NUEVAS. NANO 4814.DELIMBO. SEVILLA. HASTA 15 DE JULIO 2014.

   

Nano4814 comienza a utilizar la calle como soporte creativo a medidados de los años 90. Inspirado originalmente por las formas del graffiti tradicional, pronto sus piezas se cargan de particularidades iconicas y narrativas, desarrollando un mundo creativo propio, tanto a nivel estetico como conceptual.

Tras licenciarse en Bellas Artes en la universidad de Pontevedra y una breve estancia formativa en Londres, estudiando en escuelas como Saint Martins School of Arts o el London College of Printing, se muda a Madrid en el 2004 para desarrollar su trabajo artistico exponiendo en galerias e instituciones tanto en España como en el extranjero.

De los proyectos en los que ha participado podriamos destacar "Planet Prozess" en Berlin, la exposición "Urbanitas" en el MARCO de Vigo o "Street Art" en la Tate Modern de Londres entre otros muchos.

Forma parte del colectivo artistico El Equipo Plastico, junto con Eltono, Sixe y Nuria Mora.

Su obra se nutre de los distintos campos creativos en los cuales actúa: desde el diseño o la ilustración, a sus intervenciones callejeras o su trabajo de galería, siendo este último el que le permite centrarse en conceptos más personales, trabajando con técnicas como el dibujo, la instalación, la escultura o la pintura mural.

 

MUSICA: TRINITY & BEYOND. DRIFTING MOMENTS

 

MUSICA: MACHINEDRUM. EYE

MUSICA: CIBO MATTO. EMPTY POOL

DOSIER: CONCIERTO AOKI TAKAMASA LEV 2014. (Fragmento)

 

 

 

Nacido en Osaka, 1976. Actualmente reside en Berlín. Un artista que expone los acontecimientos físicos y fenómenos naturales como la humanidad misma, por el sonido y la fotografía a través de su punto de vista penetrante.

Hay una magia especial en la música de Aoki Takamasa: bailable y experimental, compleja y accesible. En el universo de este consumado experimentador japonés hay hip hop y techno, house y glitch. Nacido en Osaka, Takamasa lleva produciendo electrónica desde inicios del año 2000 y publicando trabajos en plataformas fundamentales como Svakt, Progressive Form, Raster Noton, Stroboscopic Artefacts o Commons entre otras.

A principios de 2013, Aoki Takamasa publicó el décimo trabajo de su carrera. Rv8 (Raster Noton, 2013) es la sublime continuación a Rn-Rhythm-Variations (Raster Noton, 2009): funk mecánico y minimalismo computerizado que extienden y redefinen por completo el legado musical del músico japonés.

 

 

AGENDA

RUBÉN MARTÍN DE LUCAS, presenta "Landscapes from the wild side", pintura.

Se trata de un joven artista que por primera vez expone en Valencia, su trayectoria, breve pero intensa, está jalonada por una gran cantidad de prestigiosos primeros premios como el Premio de la Fundación Barceló, la Fundación Perelló de Palma de Mallorca, y el premio Banco de Santander entre otros. En  la galería Alba Cabrera de Valencia.

 

LA FUNDACIÓN MIRÓ DE BARCELONA ACOGE LA ENTREGA DEL IV PREMIO CANSON A ARTISTAS QUE TRABAJAN SOBRE PAPEL

Una exposición en la Galería Esther Montoriol mostrará hasta el 30 de Junio la obra de los cinco artistas finalistas del Premio Canson® que este año, en su cuarta edición se entregará en Barcelona el 12 de Junio en la Fundación Joan Miró.  Canson® la empresa francesa fundada en 1557 y líder en la fabricación de papel de artista –proveedores de Matisse, Picasso, Miró, Ingres, Delacroix, Chagall, etc.-, emprendió en 2010 una ambiciosa acción de mecenazgo creando el Fondo Canson® para el Arte y el Papel.  Su misión es promocionar a los artistas que utilizan el papel como soporte principal de sus creaciones y que contribuyen a hacer del papel un medio vivo y contemporáneo. Así nació el premio Prix Canson.

 Los artistas finalistas de esta edición son:  Gilles Barbier (Vanuatu, Pacífico Sur, 1965; residente en Marsella, Francia), Simon Evans (Londres, 1972; residente en Nueva York), Deborah Grant (Toronto, Canadá, 1968; residente en Nueva York), Bayrol Jiménez (Oaxaca, México, 1984; vive y trabaja entre México y París) y Alexandre Singh (Burdeos, Francia, 1980; residente en Nueva York).

 

 

La exposición “Vistas del Espíritu" Fotografías, obra gráfica y objetos originales de Man Ray . Comisarios / Pierre-Yves Butzbach y Horacio Basilicus. Exposición / del 8 de Mayo al 30 de Junio 2014. Mondo Galería Madrid.

MONDO GALERIA presenta una exposición única de uno de los genios de la fotografía de todos los tiempos: MAN RAY (Estados Unidos, 1890).
Comisariada por Pierre-Yves Butzbach (Francia, 1955) y Horacio Basilicus (Italia, 1963) esta exposición inédita plantea un nuevo recorrido a través de la multifacética obra de Emmanuel Radnitsky, visionario de la fotografía como arte, miembro del grupo Dadaísta en París y luego de los Surrealistas, en la que la yuxtaposición de obras emblemáticas en diferentes medios ayudan a crear una imagen global del universo poético de este autor.

 

 

El 9 de mayo abrió sus puertas  la nueva galería Walden Contemporary,  un espacio dedicado al papel en todas sus manifestaciones, desde  el dibujo,  intervenciones en papel,etc,  hasta la edición de obra  sobre papel. Además inauguran con la exposición 1959 - Juan Cuéllar, que muestra toda la serie  de dibujos realizados para la publicación del libro 1959 - Juan Cuéllar  editado por la editorial Krausse. La galería Walden Contemporary está en C/Dénia 74 Ruzafa VALENCIA

 

Un reportaje de Lolo Vasco sobre las inundaciones del río Urumea en el País Vasco, forma parte de la exposición colectiva Agua, Ríos y Pueblos, sobre el perfil humano de los conflictos mundiales del agua.

Desde el 18 de Marzo al 31 de Mayo en el Museo San Telmo de San Sebastián.

 

 

 CONTRAPORTADA: GREIE & HUBER. FREDERLICH