Paraiso Imperfecto

 

Títulares: Berlinde De Bruyckere, el colectivo Left Hand Rotation , el libro de arte Desde La Otra Orilla, el espacio on-line Am Art y  lo nuevo de Laylae. 

Programa: 20.10.14

 

Fluido rosa - 20/10/14

 

PORTADA:  LAYLAE.  IN THE RING.

 

Laylae es economista y promotora de eventos relacionados con la electrónica en el club klubk4 de Lubjana, su ciudad natal aunque reside gran parte del año en Berlín. 

 Laylae es una promotora incansable de la escena de la música electrónica. Su sonido cautivador abarca una mezcla de  géneros desde el techno de referencia pasando por la suavidad minimal Se la puede encontrar en clubes subterráneos de Berlín, París o Praga  y en las radios más atrevidad. Ha participado en lanzamientos en sellos como Momentum League, LTHM, Techno Sesiones, 13z Rec, Break Under, Filthy Groovin, Coalición, Electrico, División Groove, Incienso, Kubic, Messerheld, Noise Planet, Percepción Corp, robótica, Tainted Buddah, Tainted Hefestos, Tanit Tainted , Trackord. Residencias de radio: cuebase-fm.de, techheadradio.com, 6amibiza.com o  nukd.net. Su nuevo trabajo es un EP titulado World Machine.

 

 

CAFÉ VIRTUAL:  http://www.hauserwirth.com/artists/6/berlinde-de-bruyckere/images-clips/

 

Musica:  MATOM. HANSA

Hoy el café virtual de FR, nos introduce en El paraíso imperfecto: La obra de Berlinde De Bruyckere.

PARA ALGUNOS UNA GROTESCA REINTERPRETACIÓN DEL CUERPO Y PARA OTROS, EN CAMBIO, UN ELEGANTE ACERCAMIENTO A LA TRANSMUTACIÓN DE LA FORMA;

 

musica: RONA GEFFEREN. JUST FUCK ME.

La obra de Berlinde De Bruyckere podría considerarse impecable. Realmente resulta casi imposible practicar la indiferencia cuando se esta frente a una de sus piezas: las cuales, sin excepción, se encuentran exquisitamente deformadas (¿O reformadas?). pero más allá de gustos o de juicios de valor implícitamente subjetivos, lo que resulta casi innegable es que De Bruyckere propone un incitante acercamiento, una especie de reflexión proactiva, frente a la figura del cuerpo .

Musica: JOHAN JOHANSON. END TEME.

 Berlinde de Bruyckere,  artista belga que utiliza otro recurso para reforzar su retórica experimental en torno a la proyección de un cuerpo: la eliminación del rostro. Y es que la ausencia de una identidad facial, en combinación con una interpretación del cuerpo como una entidad que representa la permanente lucha entre la forma y la abstracción, terminan por dotar el discurso de De Bruyckere con una naturaleza expresiva que se torna ineludible: una especie de paraíso imperfecto que te orilla a asumir el plano material, el mundo de lo físico, como algo palpablemente relativo.

MUSICA: HAUSCHKA. SNOW

Hasta la sesión sobre la obra de Berlinde de Bruyckere, que se reafirma en la exploración cuasi-anatómica de la asexualidad. Jugando con los cuerpos, distorsionándolos, reflexionando sobre el concepto de identidad, los órganos sexuales y el rostro, desaparecen y el resultado es una cruda invitación a observar nuestra inédita desnudez y, sobretodo, a replantear el diseño de nuestra autoconciencia.

 

 

 

MUSICA: NACHO SOTOMAYOR. AN UNKNOW THING.

 

El festival Venagua de Murcia acogerá la próxima edición de "Gentrificación no es un nombre de señora"

 

ENTREVISTA LEFT HAND ROTATION.

Del 22 al 25 de Octubre desarrollaremos el taller "Gentrificación no es un nombre de señora" en el Festival  Venagua, Arte y Conciencia de Murcia.

Durante estas jornadas los del Colectivo Left Hand Rotation trataran casos históricos de gentrificación, analizando la situación de varios barrios de Murcia, estrategias de resistencia a estos procesos especulativos y presentaran la plataforma de colaboración Museo de los Desplazados, además de realizar con los participantes trabajo de campo en el barrio de El Carmen, que en estos momentos sufre un profundo abandono por parte de las instituciones ante el futuro plan especial de renovación urbana previsto para la llegada del AVE con estación principal en la zona. La entrada al taller, como es habitual, será gratuita y abierta a todo aquel interesado.

Venagua es un festival anual donde las artes escénicas, música, cine de vanguardia y artes plásticas conviven para un único fin, construir puentes hacia la realidad que nos muestra el arte.

Con el subtítulo de Arte y Conciencia, esta nueva edición del Festival apuesta por consolidar una programación multidisciplinar articulada sobre las necesidades de nuestro mundo contemporáneo.

Un festival que nace en el seno de la Asociación Columbares para reflejar la diversidad cultural y social de nuestra sociedad y las necesidades de la imaginación y la creatividad.

http://www.lefthandrotation.com/

 

 MUSICA:  NO ACCIDENT IN PARADISE. FARBIAMIA

 

MUSICA: THE ACID. BASIC INSTIT.

 

Video:   

 

PROPUESTA EDITORIAL:

PROYECTO ARTE► EDICIONES y LA ATOMICA -ESPACIO CREATIVO-

presentan

en VALLADOLID la última publicación de

proyecto arte ► EDICIONES

Desde la otra orilla

23 de Octubre 2014

20:00h

ESPACIO LA ATOMICA

Calle Regalado, 9 - 47002 Valladolid
--

 

proyecto arte-EDICIONES, una editorial independiente afincada en Valladolid que desde el año 2004 apuesta por la publicación de libros de artista. “Estos libros son un objeto de creación, como puede serlo un cuadro o una escultura”, comienza aclarando la artista Concha Gay, que es una de las impulsoras de esta iniciativa. Javier Redondo, que es el otro responsable del proyecto arte-EDICIONES, destaca la calidad de este tipo de obras. “Son libros para ser tocados, acariciados, sentidos. Podría decirse que son objetos de culto. Desde el punto de vista plástico ofrecen una gran diversidad. Hay artistas que pueden decidir hacer un único ejemplar y otros que lo conciben como la acumulación de su obra plástica, aunque también están los que necesitan vehicularlos a través de un texto, como ocurre con nuestro proyecto. 

Si algo caracteriza a esta editorial es la fusión entre obra gráfica y escritura. Esto hace que a la docena de nombres de artistas que se incluyen en sus diferentes colecciones (como por ejemplo Armando Arenillas, Pedro Monje, Marisa Álvarez, Álvaro Pérez Mulas, Fernando García Malmierca, Javier Redondo o Concha Gay) haya que sumar a un grupo de escritores como Ana Carrascosa, Eduardo Fraile, Antonio Ortega, Fernando del Val, Clemente de Pablos o José Manuel de la Huerga.

Otras características que definen a estos libros de artista son el cuidado de cada edición y el reducido número de tiradas. Este cuidado especial, el reducido número de ejemplares publicados y los costes que conlleva cada nueva edición son factores que repercuten en que estos libros de artista salgan al mercado a unos precios que oscilan entre los 50 y los 500 euros. 

WWW.PROYECTOARTE.COM

 

 

MUSICA:  NICOLE JAEY. GENTLE SHIVA.

MUSICA:  ARCA. Xen

MUSICA: WILLIST. CONNECT. 

 

 

#IamArt . ARTE COLECTIVO, LIBRE Y EMPODERADOR

Los creadores José Eugenio Mañas, Antonio Gómez, Maurizio Lanzillotta, Tono Carbajo, Carmen Isasi, Tato Codillo, César Reglero, Jim Lorena, CarmenPalenzuela, Santiago Delgado Escribano, Mila Tovar, Ramiro Fortea, SebasTerraga, Ojos de Hojalata, Toño Velasco, Jaime Lavagne... se encuentran entre los más de 100 artistas profesionales y no profesionales que están participando actualmente en el proyecto de Arte Online #IamArt. Además de artistas españoles,también están participando desde Alemania, Estonia, Italia Estados Unidos,Suecia, Rusia, Japón, República Dominicana, Indonesia...o El proyecto está abierto para la participación en la página de Facebook

http://on.fb.me/1nJ7Irx.

o Todo se articula desde este post en el Blog de IndieColors

http://www.indiecolors.com/blog/arte/iamart/

Transformar nuestra mirada y construir otro mundo, ese el objetivo de #IamArt, un proyecto Online de Arte participativo que ha lanzado recientemente el colectivo IndieColors: Yolanda Martínez, Virginia Torres y Juan Carlos Pareja. Son imágenes, vídeos y textos compartidos a través de las redes con las que de forma libre, artistas profesionales y no profesionales expresan el Arte que son y que sienten, el Arte que les rodea.

 

MUSICA:  ZOLA JESUS. TAIGA.

 MUSICA: ANDREY KIRITCHENKO. SCOPE OF MY PERCEPTION.

 

AGENDA

 

La galería Yusto Giner de Malaga presenta Piso de Soltero, una reflexión sobre el nuevo  papel de lo masculino dentro del hogar . Se trata de la primera muestra individual de Manuel Antonio Domínguez en Málaga, que se podrá ver hasta el mes de noviembre.

 

SALA DE EXPOSICIONES PALACIO DE PIMENTEL de Valladolid presenta :  

PEDRO ZAMORANO. Una exposición, que posteriormente viajará a la Galería Beim Engel de  Luxemburgo, consta de 35 esculturas realizadas en piedra volcánica, principalmente basaltos y traquitas, materiales de gran dureza y una enorme variedad.

Escultura y Territorio

Hasta el 30 de octubre

 

Del 2 al 24 de Octubre, el Espacio ES/UM (Espacio para el Arte de la Universidad de Murcia) acoge la exposición No dejes que te atrape la razón,  del artista albaceteño José Eugenio Mañas. En esta exposición reúne un conjunto de 30 piezas, todas ellas de nueva producción, realizadas en 2014. La base fundamental de este proyecto es la fotografía (performances y acciones que son fotografiadas),  pero el artista,  como viene siendo habitual en sus exposiciones, acompaña la muestra de alguna instalación y esculturas/objetos.

 

III Foro Internacional de Creación en la Frontera: Multiple(x) Arte y Sostenibilidad. Estéticas Complejas e Imágenes Técnicas.

El martes,  21 de Octubre, se celebra el III Foro Internacional de Creación en la Frontera, que lleva por título “Multiple(x) Arte y Sostenibilidad. Estéticas Complejas e Imágenes Técnicas” en el Espacio 16 de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). El evento se desarrolla entre las 16 h y las 19.30 h de dicho día , y constará de dos ponencias de diferentes especialistas en la materia, así como una mesa redonda final abierta al debate y preguntas de los asistentes.

El III Foro Internacional de Creación en la Frontera a diferencia de años anteriores se realizará durante los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre, en días no consecutivos,  siendo esta Jornada la que dará comienzo al acto. En sucesivos correos les informaremos de las siguientes jornadas.

Esta actividad forma parte del proyecto europeo Baliza: conocimiento en profundidad, en el contexto del Campus del Mar de la Universidad de Vigo. El seminario “Multiple(x) Arte y Sostenibilidad”, organizado por el grupo de investigación dx5, coordinado por Ana Soler, Kako Castro y Anne Heyvaert, y en colaboración con el Decanato de la Facultad de Bellas Artes, definirá un foro de debate en el que varios ponentes españoles y europeos dialogarán y debatirán sobre el tema de las Estéticas de la Complejidad, los Territorios Difusos y Borderless del Arte Actual y su idea de relación social en espacios más amplios de intervención como la Sostenibilidad y el entendimiento del ámbito de involucración de éste en las Sociedades de la Información del Tercer Milenio.

 

POLÍTICAS DE LA PERFORMANCE EN EL ESPACIO URBANO: ARTE CONTRA LA VIOLENCIA MACHISTA 
24 octubre 2014. Praza da Peregrina, Pontevedra.
Artistas/performances/horarios: Eva Casais presenta “Lazos”. 13:30 h. / Sylvia Peceño presenta “016”. 18:00 h. / Monse Cea presenta “Patrón biográfico: presente de indicativo”. 20:00 h.
Coordinación y comisariado: Carlos Tejo
Patrocina: Unidad de Igualdad. Universidad de Vigo.
Pie de foto: Autorretrato como pedra. Monse Cea. 2013. Xoan Piñón Fotografíaas: Jorge Pernas e Saúl Jiménez.
El ciclo de performances que ahora presentamos pretende recuperar una de las funciones más pertinentes del arte activando la chispa que despierte a una población alienada. Intentará, además, que la performance en la calle -ese contacto directo con la experiencia- pueda constituirse como herramienta política de cambio mediante la reflexión activa de las personas que observan; una reflexión que acerque el drama de la violencia machista y pueda provocar cambios desde la esfera de lo personal hacia un espectro sociopolítico más amplio.

 

 

 CONTRAPORTADA: LAYLAE. THE NEW MACHINE