Misticismo y transgresión

TITULARES: Mostramos las instantáneas de Filippo Romano, hablamos con Marisa González, una artista nada domesticada. Presentamos lo nuevo de Es Baluard que se abre al Mediterráneo, proponemos un viaje mistico y transgresos con Teresa de Avila como protagonista y escuchamos lo nuevo de CMD.

 

PORTADA: DMD. SEA GLASS. del Ep  ICE DAGGERS

 

Misticismo y Transgresión

 

CMD (aka Cyan) es  DJ, productora y escritora con base en Montréal. 

 

Ella es la presentadora de modular_systems en CKUT 90.3 FM, un programa que se ha convertido en un referente local  para los sonidos electrónicos de todo tipo, desde experimental y el ruido a tecno, house y más allá.

Después de sus lanzamientos en Pertin_nce, Low Noise Producciones y Grabaciones Fur Trade, basic_sounds se honra en presentar último EP de CMD, Ice Daggers ( dagas de hielo). Esta versión cuenta con tres pistas inspiradas en el agua, forma y movimiento: "Sea Glass" es el nombre dado a pequeños trozos de vidrio roto que son de tierra lisa por el movimiento del océano y arrojan como joyas esmerilado en la playa, "Río de la cama" sónicamente imagina las capas incrementales de limo en los cursos de agua, y "dagas de hielo" es un recordatorio de la sensación pulsante de la piel sumergida en la nieve.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.filipporomano.net/

MUSICA: NO ACCIDENT IN PARADISE. FARBIAMIA.

Retratatista y fotógrafo documental con base en Mila, Filippo Romano estudió fotografía en Italia y después se especializó durante dos años  en N. York .  Su trabajo ha sido publicado en Dwell Magazine, Blue Adventure, Abitare, Vanity Fair Italy Flair and Courier International France.  Además de  de haber optinido el Premio Photoespaña Ojo de pez de fotografía documental en 2014.

MUSICA: RONE. OUIJA.

 

Atravesar la ciudad y descubrir su historia a través de la arquitectura y la gente que vive allí, esa es la forma de mirar que tiene Filippo Romano. La fotografía para él no ayuda a dar respuestas, sino que le permite provocar más pregustas.  Romano se define como un fotógrafo que trabaja en proyectos a largo plazo  tratando de experimentar con un lenguaje y un enfoque más documental.

MUSICA: SONAE. MARRY

El primer trabajo, de Filippo Romano, o  lo que para él ha significado un punto de inflexión en su lenguaje fotográfico, fue un proyecto desarrollado en las islas de Cabo Verde. Interesado en la música, de ese país. Un proyecto elaborado a lo largo de varios años . No es sólo una historia fotográfica de la realidad económica de este país , también supone  una especie de cruce en el que la fotografía no es sólo una historia social, sino que plantea una serie de preguntas sobre la identidad de un lugar asi como el  aspecto emocional de estar en un lugar

MUSICA:NOVELLER. INTO THE DUNES.

Pues hasta aquí la sesión que nos ha permitido introducirnos en la obra de Flippo Romano, un contador de historias de la calle capturadas por su cámara, documentando toda clase de situaciones

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MUSICA: LEAH KARDOS. PREEN

 

ENTREVISTA:  MARISA GONZALEZ. Artista 

 

 

Registros Domesticados, es el título de una retrospectiva que se presenta en las salas de Tabacalera de Madrid. La exposición comisariada por Rocío de la Villa, consta de obras inéditas de los años 70 en Chicago de los Sistemas Generativos,​ y​ fotografías, vídeos e instalaciones.

Registros domesticados es un proyecto curatorial que pretende mostrar la unidad de fondo en las motivaciones temáticas, técnicas y formales, a lo largo de 45 años de trayectoria de Marisa González, artista multimedia, reconocida pionera en España y en el panorama internacional por su trayectoria en el ámbito del arte y nuevas tecnologías desde los años 70 hasta la actualidad.

Los tres ejes que vertebran la exposición son trabajos colaborativos inéditos hasta ahora en España de su etapa de formación en Estados Unidos, el recuerdo autobiográfico para reivindicar la memoria colectiva de los procesos laborales y de producción en la deslocalización de las fábricas junto a la alarma ecologista, y las desigualdades políticas, económicas, productivas y laborales que se testimonian en los registros de la vida cotidiana en el emergente sudeste asiático. Entre el centenar de obras en las salas de Tabacalera, con nuevas fotografías, vídeos e instalaciones, destacan dos por su carácter participativo: Estación Fax y Anónimos, piezas en continua creación gracias a la interacción del público. www.marisagonzalez.com

 

MUSICA: MAYA JANE COLES. TAKE ME THERE

 

MUSICA:  OZOZ. UZUN INCE.

ENTREVISTA: NEKANE ARAMBURU. Directora Museo Es Baluard. Palma de Mallorca. 

El pasado 12 de marzo se inauguró la exposición  "La Terre au milieu des terres / Mare Medi Terraum", una gran muestra internacional en la que participan y colaboran museos franceses,  l'Institut d'Estudis Balearics, Pro Helvetia, Beconnected, Choose one, etc…

Se tata de una gran apuesta por asomarse al Mediterraneo como centro neurálgico de la creación contemporánea. 

En la muestra se pueden ver obras de Ali Cherri, Marcel Dinahet, Lara Fluxà, Chourouk Hriech, Bouchra Khalili, Yazan Khalili, Farah Khelil, Ange Leccia, Rogelio López Cuenca, Geoffroy Mathieu & Bertrand Stofleth, Antoni Muntadas, Hervé Paraponaris, Marc Poloni, Zineb Sedira, Oriol Vilanova i Yorgos Zois.

Además nos presentan la nueva convocatoria de LAS CLINICAS, Programa de formación permanente y coaching abierto a artistas profesionales o en vías de profesionalización. 

Toda la información en www.esbaluard.org/

 

MUSICA: JAMSKY. APOCALIPSI

 

MUSICA:  TUNA PASE. EXTERIORS OF NOISE. INTERIOR OF SILENCE. DEL ALBUM DISCOTEQUE SOUNDS FROM THE CEMENTERY.

 

REPOR TERESA DE AVILA. MISTICA Y TRANSGRESORA. PALACIO DE PIMENTEL. VALLADOLID

Muchos han sido los proyectos que se han presentado desde marzo de 2014 en conmemoración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, la inmensa mayoría precisamente en Ávila. Nosotras hemos querido presentar el nuestro en Valladolid, con dos característica que, a nuestro juicio, lo diferencian de los demás. De un lado, el enfoque feminista en el tratamiento de la santa, de otro, su carácter transfronterizo: viajará a Berlín tras su presentación vallisoletana. Es por tanto un proyecto hispano-alemán en el que Teresa concita las miradas actuales de veinte artistas de diez países.

El interés que en nuestros días suscita Teresa no parece estribar tanto en su condición de reformadora de una orden religiosa como en su feminismo y su experiencia mística. La "experiencia" recorre todos los escritos de Teresa, colocándola en el mismo centro de la Edad Moderna: "No diré cosa que no haya experimentado mucho" (V18,8). Esta afirmación, más aún, autoafirmación también la colocará en el punto de mira de la Inquisición, como sospechosa de pertenecer a la corriente de los "alumbrados", que contaba, por cierto, con muchos seguidores conversos. Bien es sabido que Teresa provenía de una familia de judíos conversos, al igual que San Juan de Ávila.

Teresa transgrede sin temor las leyes que su tiempo le imponen por su condición de mujer. Incumple la prohibición, impuesta a las mujeres, de leer las Escrituras Sagradas. Desoye la obligación, impuesta a las mujeres, de rezar únicamente en voz alta y defiende la oración interior. Bebe, a través de Francisco de Osuna (Tercer abecedario espiritual), de la teología mística oriental. Traspasa los límites de lo social y políticamente aceptable dirigiéndose en miles de cartas a potenciales benefactores, a la nobleza, al mismo Rey Felipe II, en cuya casa natal, el Palacio de Pimentel de Valladolid, se inaugura este proyecto. Osa referirse a los relatos evangélicos, a las amistades de Jesús, para reivindicar el papel de la mujer, pues ve "los tiempos de manera que no es razón desechar ánimos virtuosos y fuertes, aunque sean de mujeres" (CE 4, 1). Es uno de los muchos ejemplos de feminismo teresiano. La crítica a las posiciones oficiales de la iglesia y de la sociedad respecto a la función de la mujer es feroz, así como a la actitud misógina de los "jueces" (los inquisidores).

Teresa morirá sin ver reconocida públicamente su inmensa labor: haber recuperado la antigua regla carmelita y conseguido una provincia propia en España para la orden descalza. Al frente se coloca a un hombre, a su gran amigo Jerónimo Gracián. Teresa gana la batalla, pero ninguno de los altos prelados la menciona. A ella no le importa, profesa vivir "quitando nuestro amor propio y nuestra voluntad, el estar asidas a ninguna cosa de la tierra" (5 M 2, 6). A nosotras sí. De ahí que la fecha elegida para la presentación en Valladolid de nuestro proyecto sea el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Con ello reivindicamos los ingentes esfuerzos de innumerables mujeres que se dejaron la piel en su lucha por los derechos de la mujer, la igualdad, la libertad y la justicia, y que, como Teresa, fueron ninguneadas o, en el mejor de los casos, utilizadas por la política, la iglesia y la sociedad en beneficio de sus propios intereses que nada tenían que ver con las aspiraciones y objetivos de sus protagonistas.

Teresa de Ávila es una de sus más insignes exponentes. A ella rendimos homenaje en el V Centenario de su nacimiento a través de 21 miradas de mujeres heterogéneas e internacionales que nos presentan a una Teresa mística, sí, pero también transgresora hasta la médula.

Guadalupe Luceño / Ilse-Maria Dorfstecher. Comisarias del proyecto.

Artistas seleccionadas:

Barbara Noculak (DE), Christine Seghers (NL), Concha Gay (ES), Concha Mayordomo (ES), Dolores Fernández (ES), Feyhan Bayik (TK), Franca Bartholomäi (DE), Guadalupe Luceño (ES), Hufreesh Dumasia Chopra (IN), Jolanta Wagner (PL), Juliane Ebner (DE), Liliana Kleiner (IL), Margret Kohler-Heilingsetzer (AT), Maria Cristina Carlini (IT), María Jesús Aragoneses (ES), Marianne Pitzen (DE), Marianne Schröder (DE), Marina Lange (SE), Rufa Fernández (ES), Süheyla Asçi (TK), Tina Schwichtenberg (DE)

 

MUSICA: BJÖRK. NOTGET.

 

 AGENDA

En el Convent Espai d´art de Vila-Real  se ha inaugurado la tercera edición de TEST, que este año presenta una exposición colectiva de tres destacados artistas emergentes de la Comunitat Vlenciana: Paula Prats, Nelo Vinuesa y Trashformaciones; Además se va a realizar un mural al aire libre a cargo del artista urbano internacional Borondo. La singularidad de la muestra, que se prolongará hasta el 12 de abril, es que está concebida para apoyar de forma práctica y real a nuevos artistas que buscan abrirse camino, con la edición de un catálogo personalizado  que incluye textos inéditos de firmas reconocidas Toda la programación en http://www.t-e-s-t.org

La Fundació Joan Miró presenta Prophetia, una reflexión sobre la idea de Europa a partir de la situación social, política y económica actual.

La exposición reúne obras de veinticuatro artistas de diferentes países, generaciones y disciplinas como Jimmie Durham, Anri Sala, Daniel G. Andújar, Chus García- Fraile, Mateo Maté o Antoni Muntadas. La muestra también incluye obras creadas expresamente para Prophetia de Núria Güell, Pelayo Varela, Jorge García, Eugenio Ampudia, Filipa Cesar, Avelino Sala, Jordi Colomer y PSJM, y supone la presentación por primera vez en el Estado español de las creaciones de Peter Schrank, Kostas Bassanos, Renata Poljak, Per Kristian Nygard, Marco Fedele di Catrano, Goldschmied&Chiari, Hannelore Van Dijck, Stefanos Tsvilopoulos y A K Dolven. El proyecto se completa con una publicación que incluye ensayos de Bojana Kunst, Ingrid Guardiola y Srećko Horvat, entre otros. hasta el 7 de junio de 2015.

 

 

DEL 10 DE MARZO AL 16 MAYO  EN LA 4º PLANTA DE CENTROCENTRO

Lanzadera es un ciclo que muestra el trabajo de cinco exponentes destacados de la joven fotografía española. La primera exposición individual de un artista en una institución pública es un momento determinante en el desarrollo de su carrera profesional y, por lo general, representa la consolidación de sus primeros años de trabajo en su campo de investigación, en este caso la fotografía. El proyecto Lanzadera surge con la intención de proporcionar esta primera oportunidad a cinco creadores y propone establecer un marco institucional adecuado que les ofrezca las condiciones necesarias para poder dar visibilidad y difusión a su trabajo. La primera exposición de este ciclo muestra el trabajo Mediodía de David Hornillos, un joven fotógrafo madrileño que desarrolla, desde 2011 a 2014, un trabajo sobre la luz y el color con la estación de Atocha como protagonista.

 

Convocatorias:

El Premio HCB de la Fundación Henri Cartier-Bresson está destinado a fotógrafos de todas las nacionalidades, en fase emergente de sus carreras y cuyo trabajo se acerque a lo documental. Los artistas deberán ser nominados por una institución: museos, fundaciones fotográficas, agencias de fotógrafos, escuelas de arte, universidades, galerías, revistas o festivales.

el premio, que asciende a 35.000€, deberá ser destinado al desarrollo de un proyecto que de otra forma no sería posible llevar a cabo. Las obras generadas durante el proyecto se recogerán en un catálogo y serán expuestas posteriormente en la Fundación HCB de París. Fecha límite: 30 de abril de 2015
Más información: http://www.henricartierbresson.org/en/hcb-prize/prize/

 

La Fundación del Museo Guggenheim de Bilbao busca dos comisarios especializados en Arte del siglo XX y/o Arte Contemporáneo para incorporarse a su equipo. Entre otros requisitos, ha de tener un mínimo de ocho años de experiencia.

Como miembros del equipo de comisarios, su responsabilidad será crear y desarrollar los contenidos de las exposiciones temporales, así como contribuir a la conceptualización del programa artístico del museo. Más información: www.guggenheim-bilbao.es

 

  

CONTRAPORTADA: CDM . ICE DAGGERS del Ep ICE DAGGERS