Fotógrafos y visionarios

TITULARES:  Chase Jarvis, Fernando Bayona, David Trullo y el proyecto on-line Biarritzkitsch y escuchamos a Combray.

 

PROGRAMA 23.03.15

PORTADA: COMBRAY.  PILEA. DEL ALBUM ULLAPOOL.

El dúo formado por Raúl Burrueco ( Trannhäuser) y Paqui Timoneda, debuta con un cd con seis temas de amplio minutaje por los que discurren melodías y y harmonías en clave ambient. Ullapool, es una banda sonora imaginaria , música etérea de gravidez cero, orientada por la síntesis perfecta entre la electrónica y el pop minimalista.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://blog.chasejarvis.com

MUSICA:  MATTIAS STUBO. OPUS I LUFTA

 

Chase Jarvis es conocido como un fotógrafo visionario fotógrafo, director y artista plástico con una ambición constante por romper  barreras entre los medios de comunicación  tradicionales y el arte comercial.

Como maestro fotográfico, Chase ha ganado numerosos premios de Prix de la Photographie de Paris,el de fotografía de Publicidad de América y otroas siendo por ello considerado  uno de los 30 mejores fotógrafos más influyentes de la última década.

MUSICA: OZO. UZUM INCE

Al principio de su carrera, Chase Jarvis   trabajó en el cine, la dirección y producción de cortometrajes En 2008  fue propulsado a la fama como un nuevo "indie" o mascarón de proa de los directores más  avanzados gracias al uso de las ultimas tecnologías , lo que sirvió  a definir una nueva era de la cinematografía. Asi su  carrera como director y productor de anuncios publicitarios, de cortometrajes y videos musicales se ha disparado en los últimos  años. Ya sea trabajando con artistas como Sarah Mclachlan y miembros de Pearl Jam-Chase ha definido una estética que es todas las suyas.

MUSICA: LIDWINE. BLOW THE HORMS

En el mundo de bellas artes, Chase Jarvis ha comenzado a trabajar con los curadores, museos y fundaciones mas destacados de europa y Estados Unidos sobre propuestas realizadas a través de dispoitivos móviles, buscando la interrelación entre arte accesible y cultura popular. Elevando la naturaleza del arte instantáneo y la democratización de los procesos.

Además Chase es también el creador de 3 libros de fotografía.

MUSICA: DCM. SEA GLASS

Os ofrecemos un acercamiento a  la obra del fotógrafo Chase Jarvis, quien además de sus actividades creativas ha desarrollado una aplicación para Iphone, llamada, la mejor cámara, la primera aplicación que permite a los usuarios compartir imágenes a través de canales sociales desde la interfaz de la aplicación 

 

 

MUSICA: inventions. Springworld.

 

ENREVISTA: FERNANDO BAYONA.

El fotógrafo Fernando Bayona inauguró ayer en el Museo García de Viedma de Armilla 'La vida de los otros', una inmersión en el mundo del sexo a través de la vida de chaperos y 'streapers'

 El artista, vinculado a Granada después de estudiar en la Facultad de Bellas Artes, muestra en el Museo García de Viedma de Armilla La vida de los otros, que está compuesta por una selección de imágenes pertenecientes a sus series Long, long time ago, What never was y The life of the other.

Chaperos, streapers y actores porno de cine gay desfilan por su objetivo con sus historias de soledad y de sufrimiento, en una muestra que también denuncia la violencia de muchos de los cuentos clásicos y el 'gran hermano' en el que se han convertido las redes sociales. 

The life of the other ha supuesto una inmersión de Bayona en el negocio del porno gay, para investigar su metodología y su uso del cuerpo como herramienta de trabajo. 
Bayona es capaz de contar la historia de un chapero que nació de una madre violada que le abandonó para fugarse con su violador. 

Respecto al resto de series, Long, long time ago son cinco imágenes de cuentos infantiles para reflexionar sobre la violencia implícita de estas narraciones, caso de la violación soterrada deCapurucita Roja. "Me doy cuenta de que hay cierta carga de violencia en la necesidad de otro, sobre todo cuando el amor no es correspondido", señala. 

Por último, What never was refleja cómo las autoridades vigilan a los ciudadanos de forma callada. Por eso utiliza Facebook de manera muy "limpia". "Sólo meto mis imágenes y no hago ninguna apreciación personal porque uno no sabe cuándo se va a volver esto en tu contra", confiesa. 

 

MUSICA: FLUXUS. BIPOLAR

 

MUSICA:  DEATH AND VANILLA. SOMETHING UNKNOWN YOU NEED TO INOW.

 

 

EXPOSICIÓN: DAVID TRULLO.  · FAUXTOGRAPHIES · Escuela de Arte Mateo Inurria. Plaza de la trinidad, 1 · 13/03 a 30/04 · Lunes a viernes 19:00 a 21:00 h.  La Galería/Sala está cerrada del 28/03 al 05/04. 

FAUXTOGRAPHIES

Las Fauxtographies de David Trullo son fakes que parten de imágenes de carácter histórico extraídas de diversos buscadores de Internet y que, posteriormente, son manipuladas para alterar su sentido original: imágenes que no tienen que ver con los criterios de búsqueda aparecen como resultado al mismo nivel que otras que sí se corresponden. Trullo mezcla esas imágenes, y les proporciona un pie de foto extraído de los datos de Wikipedia sobre el personaje o evento en cuestión.  De esta manera, el artista plantea nuevas hipótesis sobre diversos acontecimientos donde la idea de veracidad se diluye a favor de la fabulación, si bien lo lleva a cabo a partir de dispositivos visuales que son propios de la no-ficción. La rumorología, la negación de la evidencia, la disolución de la autoría, la subjetividad y el deseo (es decir, herramientas completamente ajenas a la reconstrucción ortodoxa de un acontecimiento histórico) funcionan como elementos estructuradores de su discurso. De este modo, influir, modificar y alterar sin quebrantar la esencia de lo narrado es la principal pretensión de una serie donde se suspende la convicción del tiempo histórico (línea recta, abierta e irreversible hacia adelante) para desbaratar los cajones estancos que guardan el pasado, el presente y el futuro.

Carlos Delgado Mayordomo

Biografía del autor

David Trullo (Madrid, 1969) Vive y trabaja en Madrid 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías comerciales, museos y centros de arte en Europa y América desde 1992.

Ha participado en ferias y festivales como ARCO, Estampa y PhotoEspaña en Madrid , Art Miami y The Armory Show en USA, o la Trienal de Fotografía de Tampere, Finlandia.

Ha recibido premios como la Bienal de Ibiza y becas de artista residente en el Irish Museum of Modern Art, Dublín y la Sociedad Karl Hofer, Universität der Kunste, Berlín.

En su trabajo utiliza la fotografía y el video, en  proyectos relacionados con la iconografía y los distintos niveles o contextos de la imagen y sus procesos de reproducción, representación y distribución.

 

http://davidtrullo.com/
https://www.facebook.com/david.trullo.artworks 

 

 

 

MUSICA : DA ROBOTZ. DIA SPORA.

 

 

MUSICA:  VOLUTES. THE STRANGER

 

 

PROPUESTA: B IARRITZKITSCH. GALERIA VIRTUAL

http://www.biarritzkitsch.com

 

 

Las obras son exclusivas y solo se pueden adquirir a través de la página web

Nace Biarritzkitsch, la primera galería virtual de arte cerámico

· Ana Cruz, Juan Pablo Tito, Carolina Toscano, Sophie Aguilera, Tania Rodríguez y Elena Rodríguez forman el equipo artístico

· El proyecto tiende puentes entre la tradición y la vanguardia, siempre desde “la transgresión, el exceso, la decadencia exquisita y la calidad artística”

 

Arte transgresor y excéntrica vanguardia. Alrededor de estos dos conceptos nace Biarritzkitsch, la primera galería virtual de arte contemporáneo dedicada en exclusiva a la cerámica: www. biarritzkitsch.com. La idea surge en la frontera hispano-francesa, entre San Sebastián y Biarritz, en las mentes de Pedro Galdon y Jorge Iparraguirre, dos estudiosos de las corrientes artísticas de ambos países que viven con un pie a cada lado de la linde y que intentan, no solo acercar esta técnica al gran público, sino “destapar las exclusivas piezas de barro de todos los prejuicios para situarlas al nivel del resto de las artes plásticas”.

A esta plataforma ya se han unido nombres como Juan Pablo Tito (Premio Nacional de Artesanía), Carolina Toscano, Elena Rodríguez, Sophie Aguilera, Tania Rodríguez o la lisboeta Ana Cruz (Premio Esplugas 2014), quienes han conseguido reunir un catálogo de obras únicas e inimitables que solo se pueden adquirir a través de esta galería de arte cerámico. El proyecto no está cerrado y poco a poco Biarritzkitsch.com irá sumando artistas tanto emergentes como consolidados, aquellos “que tienen algo que contar siempre desde un prisma diferente y con una alta calidad en sus obras”.

BARRO Y EXCESO

Aquí se combina arte, decoración y extravagancia, “siempre desde la calidad y el exceso”. La galería quiere mostrar “lo que se hace en la cerámica actual; la transgresión del arte en 3 dimensiones, la potencia visual de las obras y las caras que se encuentran detrás de las mismas”. Solo aquí se puede encontrar a Marilyn, Pinocho, Daisy y Penetoon en una orgía cerámica o adquirir un falo de terracota. El nombre de Biarritzkitsch se debe al lugar geográfico donde surgió la idea y también recoge lo que los fundadores y directores de esta galería quieren plasmar: al igual que la que fuera ciudad balneario por antonomasia mezcla la decadencia de su aristocrático pasado con las tendencias actuales más absolutas, en esta galería se exhibe una combinación de “barro y exceso, decadencia exquisita y por supuesto, arte exclusivo”.

LOS ARTISTAS

Célebres ceramistas exponen sus obras en Biarritzkitsch junto a artistas emergentes. La lisboeta Ana Cruz es licenciada en Bellas Artes, miembro del CECA (Centro de Investigación y Estudios de Cerámica Artística de Lisboa) y ha expuesto sus obras en los principales certámenes europeos de cerámica. Sus piezas se adentran en un mundo onírico y desgarrador. Sus barros son agresivos pero piadosos. Un amplio currículum también acompaña a Juan Pablo Martínez-Tito, director del taller familiar Tito que ha conseguido alzarse con el Premio Nacional de Artesanía en los años 2006 y 2012. Junto a él, Elena Rodríguez también trabaja en ese premiado taller. Desde 2007 sus piezas de olivareros decoran las tiendas del grupo empresarial Carter&Cavero de Nueva York y ha colaborado en el atrezzo de películas y series como Alatriste o Águila Roja.

Por su parte, la obra de la granadina Tania Rodríguez analiza el cuerpo humano como un territorio de acción. Por último, Sophie Aguilera muestra un universo íntimo, con piezas que transportan a un mundo de fantasías mágicas.

 

MUSICA: OLIVIA LOUVEL. BURST

 

DOSIER. LADYFEST. ATLANTA

MUSICA:  COCO AND CLAIR CLAIR.  SILK AND WINE

Acaba de finalizar el Ladyfest de Atlanta, un festival que muestra creaciones audiovisuales femeninas en un apretado programa que durante dos dias y en diferentes espacios de la ciudad promueve un diálogo con credores a través de proyecciones, concierto, talleres y debates.

Unas de las participantes han sido Coco & clair clair a las que escuchabamos en esta pieza titulada Silk and wine. Quien tambien participo en la ultima edición del ladyfest de Atlanta fue Dendera Bloodbath, el sobrenombre de Virginia Bliss quien además presentaba en exclusiva su nuevo trabajo discográfico, titulado  Queen of the Cauldron Born, en formato, cassette/digital

MUSICA: DENDERA BLOODBATH . SCREAMING IN TONGUES.

 

 

 

CONTRAPORTADA: COMBRAY. EUNICE del álbum ULLAPOOL.