FORO ARTE CACERES, MOMENTS Y KAOS TEMPLE

PROGRAMA 19.10.15

 

 

Fluido rosa - 19/10/15

 

PORTADA:  ROLE. HOW DISTANT. Shirne II

Role , son madrileños y destilan elegancia y buen gusto. Con influencias claras y vigentes de artistas como Trentemoller, su álbum debut propone una decena de piezas presentadas bajo el título How Distant. Canciones bien construidas en torno a la sigular voz de Claudia Hai.

How Distant (2015) es un disco que te invita a ser escuchado una y otra vez,  ensoñador y sugenrente, que se defiende por si solo y que demuestra una vez más que la genialidad puede desvelarse a la vuelta de la esquina.

 

CAFER VIRTUAL: GRETE STERN http://www.moma.org/visit/calendar/exhibitions/1482#media_player/40/9

MUSICA: BRUCE BRUBAKER.KNEE FOR THOUGH

Grete Stern nació en Alemania, aunque más tarde se nacionalizaría Argentina.  Juanto a Ellen Auerbach fundó un estudio de fotografía en Berlin    en  el que dieron a conocer técnicas de vanguardia y aplicaron métodos innovadores aprendidos en escualas como la Bauhaus, donde Stern estudió y donde conoció a su marido Horacio Coppola. Grete Stern se instaló en Buenos Aires tras la llegada de los nazis.

MUSICA:  HANS JOACHIN ROEDELIUS. PLAYS PIANO PART 15

Grete Stern, fue pionera en denunciar la opresión femenina en sus mordaces fotomontajes, que publicó en la revista Argentina, Idilio, Stern, ilustraba con sus fotomontajes los problemas y conflictos planteados a través de la interpretación de los sueños.

Junto a su marido, ayudarian a modernizar las artes visuales de argentina organizando la primera muestra de fotografía moderna en Buenos aires en 1935.

MUSICA: IRMIN SMITH. C 13

 

Grete Stern, adoptó las técnicas aprendidas de los padres del fotomontaje como Heartfield, Hausmann o Grosz, y bebía de las influencias de surrealismo y del dadaísmo, Stern criticaba el sometimiento y la opresión de la mujer y el papel que a menudo ella misma se asignaba en la sociedad, mucho antes de que estallaran los movimientos de los derechos sociales en la década de los sesenta y de la articulación artística de la reivindicación feminista. Y lo hacía con humor, con ironía y mordacidad, en un trabajo en el que confluían sus intereses creativos y su formación.

MUSICA: HAUSCHKA. CHILDREN

 

Sueños, es el título de una muestra abierta hasta el 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Compuesta por 46 fotografías. Sueños pone de relieve el vigor vanguardista de la creadora, nacida en 1904 en la población alemana de Wuppertal-Elberfeld y fallecida en Buenos Aires en 1999,

Sin embargo, la obra de Stern se ha ido revalorizando con el paso del tiempo, Sueños se puede ver en el Circulo de Bellas Artes de Madrid hasta el 31 de enero.

 

 

MUSICA: SLEEP LANE .SHY AND DRY

 

MOMENTS 2015.

MOMENTS MALAGA 2015. A Celebration of Independent Art & Culture
Escuela de Arte San Telmo. Del 21 al 24 de Octubre  ( -*- )

La ciudad de Málaga acoge la segunda edición de MOMENTS, una celebración de la cultura, el cine y el arte independiente internacional con más de 40 actividades, entre exposiciones, documentales, talleres, encuentros, conciertos y charlas.
 
MOMENTS 2015 programa las primeras exposiciones individuales en España de los artistas norteamericanos TIM BISKUP y ANDREW POMMIER, además de acoger el estreno mundial de la Exposición Colectiva “LANDSKATE” con más de 50 artistas internacionales.
 
MOMENTS 2015 estrenará en España algunos de los DOCUMENTALES de DIY, música y skate más importantes de este año, como “SALAD DAYS” de Scott Crawford, “MAKING IT” de Tony Moorman y el ilustrador Brian Ewing, o “THE MOTIVATION 2.0: THE CHRIS COLE STORY”, la biografía del pro-skater Chris Cole.

( -*- ) En su segundo año el Festival Moments sale de la Escuela para acoger durante todo el mes de Octubre diferentes exposiciones y actividades en varias sedes culturales de la capital de Málaga, en lo que hemos denominado EXTRAMUROS ----- Alianza Francesa, Sociedad Económica de Amigos del País, Ateneo de Málaga, Sala Fundación Cruzcampo, Skatepark Rubén Alcántara, The Place, La Central y Velvet Club.

http://stafmagazine.com/moments

 

 

MUSICA:  ECCENTRONIC RESEARCH COUNCIL  

 

MUSICA: SAMARIS. VOGGUDUB

ENTREVISTA: DIAS NORDICOS. EXPOSICIONES

El Festival Días Nórdicos 2015 está a la vuelta de la esquina. Los meses de septiembre y octubre. Madrid y Barcelona se inundarán de la mejor cultura nórdica: conciertos, muestras, cine y mucho más.

Será ya la sexta edición de este festival en nuestro país, un festival que comenzaba como un evento cuyo objetivo era traer parte de la escena cultural nórdica a nuestro país de una forma bastante modesta. Poco a poco, y en muy poco tiempo, esta cita cultural ha logrado convertirse en una de las más importantes del calendario para muchos.

Es más, Días Nórdicos estará este año en 7 ciudades de 6 países diferentes: España, Argentina, Uruguay, Chile, México y Brasil. Lo nórdico está de moda y si el público no va al norte, el norte va al público.

Todas las nuevas corrientes experimentales dejarán el norte por unos días para viajar al resto del mundo. 

La mayor parte de la actividad de Días Nórdicos volverá a recaer en Madrid. La primera cita será en el festival Dcode con la participación de los daneses Gooms, uno de los grupos más eclécticos de Dinamarca que aprovechará para presentar su trabajo más reciente en nuestro país.

La oferta musical será, sin lugar a dudas, la más interesante para nosotros ya que llegarán a nuestro países estrellas como los suecos Vita Bergen y Adna, otra sueca que ha logrado enamorarnos mil veces con su voz y sus vibrantes temas. Toda una joya que ningún amante de la música en general y de lo nórdico en particular puede perderse. Pocas veces la música logra traspasar sus propias barreras para convertirse en parte de uno mismo. Sencillamente deliciosa.

 Exposición Bendik Kaltenborn (Noruega)
Del lunes 12 al viernes 30 de octubre
Madrid - IED (Istituto Europeo di Design)
C/ Flor Alta 8

 

MUSICA: ADNA.LONESOME

 

MUSICA: CHANCHA VIA CIRCUITO. Coplita. AMANSARA

 

MÁS DE 100 ARTISTAS, TALLERES, DEBATES Y EXPOSICIONES CONVIERTEN A CÁCERES EN EL EPICENTRO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO DE ESPAÑA EN DIÁLOGO CON PORTUGAL

 

 

El número de galerías se ha incrementado sustancialmente respecto a la edición anterior del Gabinete

• El certamen se celebrará entre los días 23 y 25 de octubre aunque este mismo fin de semana, 26 y 27 de septiembre, tendrá lugar el primer taller, El Color del cuerpo: Selfie Art, y algunas exposiciones permanecerán abiertas hasta finales de noviembre. 
• Las exposiciones ocuparán distintos espacios (Museo de Cáceres, Sala de Arte El Brocense, la Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero, la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, palacios normalmente cerrados al público…) invitando al espectador a perderse por la ciudad.  
• El pintor Antonio López participará junto a otros artistas, comisarios y directores de museos en los debates que analizarán las nuevas formas de entender y practicar la pintura.
• La Filmoteca de Extremadura proyectará piezas de los videoartistas Mateo Maté y Keren Cytter y el artista invitado de esta edición, Antoni Abad, proyectará en el Aljibe del Museo de Cáceres su videocreación Sísifo.
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• Una de las novedades de esta edición de FORO ARTE CÁCERES es el taller infantil que impartirá la Asociación Lemon y Coco centrado en el retrato colectivo.
• 10 artistas extremeños participan en el programa A Puerta Abierta, celebrando encuentros con el público en sus propios estudios. El museo Vostell Malpartida ofrecerá la acción fluxus El Tango de Hormigón 

 

Acercar el arte y la creación contemporáneos a la sociedad es el objetivo prioritario que se plantea FORO ARTE CÁCERES 15, una iniciativa de la Junta de Extremadura  que a través de exposiciones, talleres, debates y encuentros con artistas, comisarios, docentes, directores de museos, prensa especializada y público en general pretende establecer un diálogo entre tradición histórica y contemporaneidad, así como entre la extraordinaria belleza de Cáceres y las nuevas expresiones artísticas. 

 

FORO ARTE CÁCERES 15 se estructura en torno a dos grandes exposiciones -Tercer espacio: entre tradición y modernidad, instalada en varios espacios repartidos por toda la ciudad y Gabinete de Pintura: Presentar Batalla, con dos sedes-, debates, talleres y encuentros con artistas extremeños a través del programa A Puerta Abierta. Unos de los aspectos más singulares de esta edición es que además de un buen número de galerías y artistas españoles, cuenta con una gran presencia portuguesa en lo que quiere ser reflejo de la riqueza y diversidad de las dos culturas que en Extremadura se enlazan y vinculan de manera especial, provocando un diálogo basado en el respeto y el intercambio mutuo.   

Tercer espacio: entre tradición y modernidad profundiza en la noción de intercambio cultural a través de la presentación de obras, que analizan los espacios sociales donde se cruzan distintos tiempos y culturas (el museo, la ciudad y la historia) y que forman parte de las colecciones del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) y de la Fundación ARCO. Estas piezas, de casi un centenar de artistas, dialogarán con las del Museo de Cáceres así como con su patrimonio arqueológico y etnográfico. Esta exposición está comisariada por Miguel Amado y su adjunto Martim Días y las obras, en distintos soportes y medios, se presentan en  cuatro espacios singulares de la ciudad de Cáceres, el Museo de Cáceres, la Sala de arte El Brocense, la Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballestero y la Filmoteca de Extremadura. La muestra invita a los espectadores a recorrer y descubrir la ciudad y estará abierta en la sala El Brocense hasta el 15 de noviembre, en la Fundación Mercedes Calles-Carlos Ballesteros hasta el 22 de noviembre y en el Museo de Cáceres hasta el 29 del mismo mes. 

 

Además, en los patios del Palacio de los Condes de Adanero y en el del palacio de Hernando de Ovando se podrá disfrutar de las obras de los jóvenes artistas españoles Jacobo Castellano y Sara Ramos, que abordan la memoria personal y lo íntimo, temáticas muy adecuadas para la apertura de estos espacios domésticos privados al disfrute público. Los patios podrán verse el fin de semana del 23 al 25 de octubre.

 

Gabinete de Pintura. Presentar Batalla, dirigido por Chema de Francisco, tratará de desvelar algunas de las claves del medio pictórico a través de más de una veintena de artistas presentados por 18 galerías, de España y Portugal. En esta edición se ha incrementado de manera notable el número de galerías participantes. Presentar Batalla busca reivindicar una nueva generación de pintores que trabajan en la reformulación del concepto de pintura. Artistas, y los galeristas que les representan, se dirigen a los espectadores para provocar una lectura activa, un modo de ver no indiferente que reta a concebir nuevas interpretaciones. La muestra estará abierta entre los días 23 y 25 de octubre en el Centro Cultural San Jorge (Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura) y en el Palacio Toledo Moctezuma (Archivo Histórico Provincial de Cáceres).

 

El Aljibe del Museo de Cáceres acogerá la pieza de videoarte Sísifo de Antoni Abad, artista invitado en esta edición que comenzó su trayectoria en el campo de la escultura para evolucionar después al videoarte y posteriormente al net.art y a los nuevos medios. Con la Noche en Blanco, que se celebrará el viernes 23 de octubre, los espacios expositivos de la ciudad de Cáceres estarán abiertos hasta las 24,00 horas. 

 

Otra de las principales novedades de este año es A puerta abierta, coordinado por Julio Vázquez y que supondrá la apertura al público de los talleres de los artistas extremeños, Hilario Bravo, Beatriz Castela, Jorge Gil, Matilde Granado, Ana H. del Amo, Nacho Lobato, Roberto Massó, Cesar David Montero, Luis Rosado y Andrés Talavero. El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer los procesos creativos para acercarnos a la obra de arte final como fórmula para la socialización del arte.

Con la presencia de los artistas Antonio López, Darío Urzay, Juan Ugalde, Alejandra Freyman, Emilio Gañán e Ignacio Pérez-Jofre y del Director del MEIAC, Antonio Franco, la directora del MACE, Elena Ruiz Sastre y el crítico y comisario Ricardo Forriols, los debates del sábado 24 abordarán, bajo el título genérico De la Pintura, las nuevas formas de entender la pintura, la pintura extendida y el recorrido desde la pintura-pintura hasta lo pictórico.

 

El domingo, con la presencia de João Fernandes (Subdirector de Conservación del MNCARS), Daniel Castillejo (Director de Fundación Artium), Santiago Olmo (Director del CGAC) y Ferrán Barenbilt (Director del MACBA) se celebrará la mesa redonda Mostrar colecciones: aproximaciones y metodologías. Con el títuloProgramar en la periferia y para la comunidad: perspectivas y estrategias, se celebrará la segunda mesa redonda en la que intervendrán Omar Pascual Castillo (Director del CAAM), Fernando Gómez de la Cuesta (director de PalmaPhoto), Gloria Picazo (comisaria independiente) y Miguel Amado (Comisario Jefe del MIMA, Reino Unido).

 

Este mismo fin de semana, 26 y 27 de septiembre, comienza el taller El color del cuerpo, Selfie Art impartido por el fotógrafo Miguel Trillo y el colectivo Un mundo feliz. Este tallerpretende tomar el pulso a la ciudad de Cáceres y a los jóvenes que habitan sus calles y celebrar las nuevas actitudes sociales. Selfie Art editará un periódico-revista que presentará los resultados del encuentro. Una de las novedades en este capítulo es el taller destinado al público infantil,  que impartirá la Asociación Lemon y Coco el 24 de octubrey que tiene como objetivo acercar a los niños y niñas al mundo de la fotografía y la pintura. El otro taller programado es el de creación colectiva (co-creation) en el que los participantes descubrirán nuevas formas de identificar y resolver problemas. Estará impartido por Valbhy Design. La inscripción a estos talleres gratuitos puede hacerse a través de la pestaña descargas de la web  http://culturaextremadura.gobex.es/

 

El Museo Vostell Malpartida se une a la celebración de FORO ARTE CÁCERES con una visita guiada a la muestra Vostell. El arte que ayuda a vivir. Pintura de los años ochenta y noventa el día 24 de octubre y la acción fluxus El Tango de Hormigón, que tendrá lugar en el marco de dicha visita. También el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear se suma a esta fiesta del arte contemporáneo organizando una visita guiada a la exposición …Y el tiempo se hizo

 

MUSICA: TIM HECKER. VIRGINAL II

 

MUSICA: KING L MAN. 7MWM (WE WANT MORE)

 

 

ENTREVISTA : OKUDA. PROYECTO KAOS TEMPLE. 

 

 

La llamada Iglesia Skate es un antiguo templo situado en Llanera (Asturias), reconvertido por el colectivo Church Brigade en un skatepark. Impresionado por el lugar y el ambiente que se respira en el mismo, Okuda San Miguel ideó llenar de color el interior de sus muros, bóvedas y vidrieras, completando una reinterpretación de la iglesia como lugar de reunión y referencia artística y cultural en pleno siglo XXI.

 
Sin duda, este será uno de los hitos más importantes en su carrera. Una expresión creativa que quiere convertirse en referente de agitación cultural y de promoción de nuevos espacios para el arte.
 
Su icónica obra "Kaos Star" -una colorida y asimétrica rosa de los vientos que nos viene a decir que lo importante es tener tus propios ideales para conseguir tus metas- ha servido como referencia a la hora de pensar en este espacio como un "KAOS TEMPLE", finalmente convertido en título del proyecto.
 

Un proyecto que puede y quiere ser de todos: a través de la plataforma de crowdfunding Verkami se pone al alcance de los amantes de la libertad, la creatividad, el arte, el skate y la diversión la posibilidad de ser partícipes de este cambio. Y para ello están disponibles toda una gama de recompensas ideadas y creadas por el propio Okuda.
 
Para hacerte con la tuya y convertirte en un nuevo mecenas del siglo XXI solo tienes que pinchar http://www.verkami.com/projects/11814-_kaos-temple-by-okuda

 

 
 
¡PARTICIPA!

 

Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander, afincado en Madrid desde el año 2000 y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus trabajos en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles. Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal.

Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop con una clara esencia de la calle. Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo.

En su obra, arquitecturas geométricas multicolores se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión... Un lenguaje iconográfico único y muy especial.

Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.

 

MUSICA: FALTYDL. STRAIGH AND ARROW.

 

 

 

 AGENDA

Espacio Bde Madrid,  presenta la Exposición colectiva "Think Locally Fuck Globally".

Exposición colectiva con la intervención de 18 artistas. Grabado, pintura, dibujo y más.

 

El próximo jueves 15 de octubre, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial presentará la instalación Afinando (The Warm-Up), desarrollada por la artista canadiense Andrée-Anne Roussel en el transcurso de una residencia enmarcada en el acuerdo que LABoral mantiene con Avatar, centro de Québec (Canadá) especializado en arte sonoro y electrónico. 

El CCCB presenta Humanos. Con obras de unos cincuenta artistas y propuestas pioneras de investigación, +Humanos explora los posibles caminos de futuro de nuestra especie. Desde las técnicas de reproducción asistida y los experimentos incipientes en biología sintética hasta la posibilidad de perpetuarnos mediante el ámbito digital.

+Humanos se adentra en los límites científicos, éticos y legales de estas posibles transformaciones de la especie. Todos nosotros deberíamos tener herramientas para incidir en el diseño de este nuevo escenario.

Consulta la programación de las actividades de la exposición: debates, talleres, cine fórum, circuitos y visitas comentadas en www.cccb.org

STUPID BORDERS DE RUBÉN MARTÍN DE LUCAS DEL 10 octubre – 27 diciembre 2015. 

APgallery inaugura el sábado 10 de octubre la exposición STUPID BORDERS del artista Rubén Martín de Lucas, miembro del colectivo Boa Mistura. Límite, frontera y propiedad son los tres pilares sobre los que se articula el conjunto de acciones, documentos y piezas que componen la muestra. Una serie de obras que nos invitan a reflexionar sobre las relaciones entre personas, territorio y un planeta, la Tierra, que nos trasciende en edad y sobre el que tenemos, como dice el artista “un extraño e intenso sentimiento de propiedad.” Stupid Borders, que permanecerá abierta hasta el 27 de diciembre, invita a reflexionar sobre el sentido, o carencia de sentido, de los límites impuestos por la humanidad. Límites que no son sólo físicos sino, como hace ver el artista, también mentales.

Ap Gallery se encuentra en Ayllon , en Segovia.

 

CONTRAPORTADA: ROLE . ROLE. MOONSHINE