Arte y dolor: Francesca Woodman y Gina Pane

PROGRAMA 01.02.16

 

Fluido rosa - 01/02/16

 

PORTADA: GENUIS.  AIRSP. DEL ALBUM VTRUEA

Genuis es un dúo experimental de San Francisco, musicalmente muy versátiles y presentan un concepto sonoro muy abierto y plural. El duo formad por &thony (Anthony Michael Leedom) y Elfboi (Lien Bao Do) consigue una suerte composiciones donde lo atmosférico nos introduce en un ambiente muy personal marca Genuis.

Os presentamos el álbum Vtruea, disco  realizado en los ultimos meses a base de intercambio de grabaciones realizadas entre Sacramento, Berkeley y San Francisco .

Un disco de carácter nómada donde se mezcla la experimentación, el clasicismo, o toques un tanto surrealistas que hacen de la escucha una aventura de dificil definición. Editado por 

KDVS recordings 2015

 

 

CAFÉ VIRTUAL http://culturainquieta.com/es/foto/item/1808-francesca-woodman-fue-una-artista-decisiva-para-su-tiempo.html

MUSICA:  agf. dis-hero equals

Hoy el café virtual se lo dedicamos a FRANCESCA WOODMAN FUE UNA ARTISTA DECISIVA PARA SU TIEMPO

Francesca Woodman (1958-1981). Comenzó a tomar fotografías cuando apenas tenía trece años. Creció rodeada por el arte y los artistas. Hija de la ceramista Betty Woodman y el pintor George Woodman, su infancia transcurrió entre Boulder (Colorado) y Antella (en la Toscana italiana). En menos de una década, creó un conjunto de trabajos que le hicieron ganar  reputación como una de los artistas americanas más originales de la década de 1970

 

MUSICA:  SOAP & SKIN. THEBEN

Inusualmente talentosa y precoz, la compacta carrera de Woodman muestra a una artista a punto de eclosionar. Sin ser todavía una mujer madura, tampoco se trata del trabajo de una niña inocente, su obra se mueve en un momento provisional y tumultuoso anterior a la verdadera madurez, siendo introvertido, experimental e incompleto.

 MUSICA: 3RYNNIA.CITY BEHIND ME

Francesca Woodman se suicidó el 19 de enero de 1981, con veintitrés años, cerrando así una trayectoria breve pero de una intensidad extraordinaria. 

En la obra de Woodman se percibe una clara influencia de la pintura barroca, practicó el arte moderno y contemporáneo post-minimalistaen sus inquietantes y sensuales imágenes. Tanto en su trabajo con los modelos como en sus, a vecesinquietantes, autorretratos, desafió totalmente las certezas de la fotografía.

 

MUSICA: ANNA VON HAUSWOLF. FUNERAL FOR MY FUTURE CHILDREN.

 

 

Durante años, la obra de Francesca Woodman tuvo una difusión escasa, incluso entre la comunidad fotográfica. Su primera gran exposición tuvo lugar en 1986, cinco años después de su muerte,

 

 

MUSICA  EDEN GREY.  RORY´S ECLIPSE.

NUEVAS EXPOSICIONES EN EL MUSAC DE LEÓN. ENTREVISTA. ORLANDO BRITO  Y JUAN VICENTE  ALIAGA., comisarios de Intersecciones de GINA PANE y El Iris de Lucy. Artistas Africanas Contemporáneas. 

gina pane. intersecciones

SALA 3

• 30 de enero, 2016 - 24 de abril, 2016

Comisariado: Juan Vicente Aliaga
Coordinación: Helena López Camacho

El título de la exposición alude a la confluencia de distintas problemáticas en la obra de esta artista francesa (1939-1990) que ha pasado a la historia del arte contemporáneo como autora de acciones centradas en la producción de la herida. Sus acciones corporales eran la consecuencia de un proyecto cuidadosamente meditado, ajeno al impulso inmediato.

Esta exposición está articulada alrededor de distintos ejes: la responsabilidad del individuo en relación a la naturaleza y su deterioro, el impacto de la economía y de la política en el mundo y en los procesos creativos; el cuerpo como terreno de exploración y como símbolo de la fragilidad y el dolor; las relaciones emocionales con los demás y en particular con las mujeres; la fascinación por lo sagrado.

Las obras seleccionadas para trazar los distintos recorridos y sus intersecciones tienen distintas características técnicas (pintura, paneles fotográficos compuestos también de dibujos y textos, vídeo, escultura) lo que demuestra la enorme curiosidad artística de Pane, alentada por una visión integradora y holística de la creatividad.

En la actualidad gina pane es representada por la Galería kamel mennour, París. 

Musica: SOAP & SKIN. HOMELESS.

 

 

EL IRIS DE LUCY. ARTISTAS AFRICANAS CONTEMPORÁNEAS. MUSAC. LEON

 

Artistas: Jane Alexander, Berry Bickle, Zoulikha Bouabdellah, Loulou Cherinet, Safaa Erruas, Pélagie Gbaguidi, Amal Kenawy, Kapwani Kiwanga, Nicène Kossentini , Mwangi Hutter , Fatima Mazmouz, Julie Mehretu, Myriam Mihindou, Aida Muluneh, Wangechi Mutu, Otobong Nkanga, Tracey Rose, Berni Searle, Sue Williamson, Billie Zangewa, Amina Zoubir.

Comisariado: Orlando Britto Jinorio 
Coordinación: Carlos Ordás 

El iris de Lucy pretende mostrar y reflexionar sobre aspectos relevantes en la(s) realidad(es) de África a través del trabajo de más de veinte artistas de diferentes países y contextos. En las propuestas de las artistas seleccionadas para esta exposición la cuestión de género, planteada desde muy diversas perspectivas, es fundamental, y junto a ella se abordan temas relacionados con la identidad, la relación con el territorio, el medio ambiente, la historia, cuestiones coloniales y postcoloniales, migración y las fronteras, la memoria, tradición y presente... Todas estos temas se visualizan a través de una selección obras construidas formalmente desde la instalación, fotografía, vídeo, vídeo-instalación, pintura, dibujos y objetos.

www.musac.es

 

MUSICA  zazou bikaye + cy1. Lamuka

 

MUSICA:  JAYA SHAKIRA . ANNOMALY

ENTREVISTA: LA LATA, revista objeto.

  La Lata Nº º17. Mucho ruido. Objetos protesta_150 ejemplares_Contiene 44 objetos artísticos

Lalata es un contenedor de objetos artísticos que se sirve de una lata de uso alimenticio para su conservación y distribución, cada serie ha sido realizada a mano por uno o varios artistas, con lo cual no hay una revista igual a otra.

Lalata es un proyecto sin ánimo de lucro. Los participantes obtienen un ejemplar gracias a su colaboración. Los beneficios de las ventas se destinan a la difusión y mejora de la publicación.

  

Lalata exige un escrupuloso control de calidad, tanto en su envasado como en la producción de todos los objetos y en su correcta y esmerada distribución a distintos puntos del mundo artístico desde Albacete.

Puede encontrarse en diversas bibliotecas de centros de arte, tiendas de museos y en librerías especializadas... también en ferias de arte y encuentros editoriales, puesto que Lalata es mutante, híbrido y anfibio.

Lalata es independiente, existe gracias a una cooperativa coletiva.

LALATA 18_Nueva convocatoria

http://www.lalata.es/nueva-convocatoria/

 

MUSICA: LCC. HOTH

 

MUSICA:  MATHIAS STUBO. oPP

ENTREVISTA:   XOAN XIL , del colectivo Escoitar.

escoitar.org )))

 

2006 - 2016

El 25 de junio de 2006 se hizo público el mapa colaborativo de Escoitar.org, una herramienta nacida con la voluntad de poner en valor los sonidos del entorno y reivindicar la escucha como un proceso clave en la construcción de los discursos culturales.

Este proyecto se convirtió así en un espacio pensado más en “instituir” que en “conservar”, en ofrecer y no en poseer, sometiéndose a una “democratización efectiva” que se mide siempre por el criterio de la “participación y el acceso al archivo, a su constitución y a su interpretación” (Derrida).

Siempre tratamos de evitar la mera acumulación abriéndolo, ofreciendo la posibilidad de valorar de forma colaborativa la relevancia del paisaje sonoro en diálogo con quienes lo escuchan y producen. Un archivo colectivo y abierto.

Así, con el tiempo entendimos que el valor del archivo no residía en un-escuchar-a-través-del-mapa, sino en algo más complejo y comprometido.

No se trataba de poner el sonido al servicio del mapa, si no en poner el mapa al servicio de la escucha, apelar a nuestra percepción para crear un oído crítico fruto del cruce entre experiencia estética y conocimiento. Siempre podremos recrear el espacio, imaginar el lugar, pero no experimentarlo desde una cartografía en toda su plenitud, ya que “la esencia de la vida, aquello que es más crucial no puede representarse en el mapa” (Muehrcke).

Hoy, después de múltiples intentos de recabar apoyos que hiciesen sostenible el mantenimiento de esta herramienta, y no queriendo resignarnos a que vague inerte y estéril como un cadáver digital, hemos decidido devolver sus sonidos a la vida, a su esencia transitoria.

Creemos que igual que su elaboración, su desaparición debe ser fruto de un acto colectivo y compartido.

Cada vez que escuches una de las mas de 1200 grabaciones que en su día formaron parte de Escoitar.org, esta se borrará de la base de datos, desaparecerá como sonido que es, será de nuevo algo más que un archivo, será un acontecimiento.

Muchas gracias a todos los que habéis dedicado vuestro tiempo a alimentar con ideas y grabaciones Escoitar.org y feliz escucha!

 

www.escoitar.org

 

CONTRAPORTADA:  GENUIR. ROUNDS.  DEL ALBUM VTRUEA