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Pasión por el Arte.

    viernes 18.mar.2016    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Martin Brodie, Diseño contemporáneoa Africano (CCCB), La Réplica Infiel (CA2M), La.gran (Valladolid) y LEV 2016

 

PROGRAMA 21.03.16

 

PORTADA: CELLO & LAPTOP. State of transilience. Transient Accidents

Cello & laptop

Traemos a este espacio Resonancias, uno de los dúos más interesantes de la experimentación sonora que funciona desde hace algunos años en nuestros país. Cello & Laptop es el proyecto sonoro de Sara Galan ( al chello) y Edu Comelles, (experimentación con las texturas electrónicas y diseñador de sonido)

Su nuevo trabajo discográfico se titula Transsiet Accidents y aparece a través del sello británico Fluido Audio

Transient Accidents (accidentes transitorios) explora la idea de accidente y de los impactos que desencadenan cambios importantes en un proceso de trabajo.

Con una presentación exquisita y artesanal incluye impresiones fotográficas, encuadernado en tela selladas y cosidas a mano,... En fin todo un lujo para el segundo trabajo de Cello + Laptop, un conjunto experimental que promueve un dialogo entre grabaciones de campo, composición e improvisación y que nos propone una escucha sosegada de este nuevo disco grabado durante las primeras semanas de agosto de 2015 en el Espai Rambleta de Valencia.

Si  antes escuchábamos ...On the Verge ahora os dejo con otra de las cinco piezas que componen el disco Transient Accidents, la titulada A DRIFT IN THE MARSHLAND.

www.fluidaudio.co.uk

 

State of transilience by Cello & Laptop from merisma on Vimeo.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.mikebrodie.net

MUSICA: NOCTURNAL SUNSHINE. FOOOTSTEPS

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Mike Brodie nació en Arizona en 1985. Su padre -que había pasado más tiempo en la cárcel que en libertad- le dijo que se había casado con su madre solo porque estaba drogado y bebido. Su madre y su abuela alcoholicas y su abuelo amante de las carreras de coches y abusaba de él desde pequeño.

Con 17 años, Brodie decide huir de todo eso, y comienza a “saltar” sobre los trenes para cruzar los Estados Unidos.

Mike empezó por casualidad a hacer fotografías con una cámara Polaroid. Era inevitable para un

adolescente publicarlas en las redes sociales. Se convirtió en famoso a través de internet.

MUSICA:  NOCTURNAL SUNSHINE. BASS BIN

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Mike Brodie tiene un talento natural para la fotografía.  Desde 2004 a 2006 dispara con su Polaroid y firma como “the Polaroid Kidd” (el chico Polaroid). Cuando la compañíainterrumpe la fabricacion de peliculas, Brodie se compra una Nikon F3 por 150 dólares. Viaja 50.000 millas en los trenes y

realiza 7.000 fotografías. Muchas de esas instantáneas  las regala a las personas que retrata, son obras únicas “donadas” en los trenes a sus amigos.

Dos espléndidos libros publicados por Twin Palms en 2012 y en 2014 le dan a conocer a críticos y coleccionistas. Libros áridos, imágenes sin título, pocas palabras escritas por el mismo autor, con un estilo sincopado que concluyen con una duda absoluta “no estoy seguro de querer que alguien lea todo esto”.

NUSICA: POSTMAN. WHY DO I STILL

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Las  imágenes de Mike Brodie, son perfectas en las tonalidades, encuadres,colores, contenidos, en el espíritu y en la forma. Todo es autenticidad. Sólo así podemos descubrir como viven estos outsider, estos amantes de la “plena libertad”, gracias al objetivo de su cámara que investiga desde dentro, con la complicidad de los que viven de forma extrema y sin barreras.

Historias al límite, vidas temerarias, existencias vagabundas, noches sin un cobijo. En nombre de la libertad se arriesga todo, desde la comida a la vida, hasta la libertad misma. El arte de conformarse con lo que se tiene necesita de una red de seguridad, aquella que sólo tus compañeros de calle pueden garantizarte, aquella que te salva en tu vida cotidiana. Mike Brodie fotografía a sus compañeros de viaje, con respeto, intimidad y con una gran capacidad de acoger el destino de todos. Criaturas increíblemente fotogénicas, con su look rebelde, con colores oxidados que se confunden con el hierro de los trenes, con sus heridas y conquistas, con la inconsciencia y la extravagancia que nos seducen por el encanto de la imprudencia.

MUSICA: NOCTURNAL SUNSHINE. IT´S ALLRIGHT

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Mike Brodie, ha encontrado su mejor expresión en la fotografía. Imágenes de una belleza desarmante que nos hacen respirar aquella libertad compleja y visionaria. Una historia hecha de pequeñas cosas y de una atmósfera cargada de fatigas, riesgos, conquistas e ilusiones.

VALLADOLID PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA LA EXPOSICIÓN “MIKE BRODIE. Trenes y libertad” CON FOTOGRAFÍAS DE ESTE PERSONAJE DE CULTO EN EE.UU, QUE ABANDONO LA FOTOGRAFÍA CUANDO LE LLEGÓ LA FAMA.

La Sala Municipal de Exposiciones de San Benito. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de Abril.

 

MUSICA: ACTRESS MEETS SHANGAAN A

ENTREVISTA:  ROSA FERRÉ directora exposiciones del CCCB. 

CCCB Exposición - Del 22/03 al 28/08 de 2016

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El CCCB y el Vitra Design Museum presentan la exposición  Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo

 

La exposición presenta la obra de más de 120 artistas y creadores africanos e ilustra cómo el diseño promueve los cambios económicos y políticos. «Making Africa» habla, desde África, de un nuevo continente «en construcción» y subraya las posibilidades por encima de los problemas.mo el diseño acompaña e impulsa los cambios económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos de África. Se muestran obras de diferentes ámbitos creativos, como el diseño de objetos y muebles, la ilustración, la moda, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la artesanía, el cine, la fotografía, los sitios web, las redes sociales y las publicaciones.

 

Más información : http://www.cccb.org/

 

MUSICA  Zazou & Bikaye. Lamuka

MUSICA  HANNETRATION. IMPULSE.

 

Centrodeartedosdemayo

 El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo presenta  la exposición “La réplica infiel”

Sunah Choi, Composition T, 2010 – 2015.

Cortesía de la artista y CA2M

Fechas: 18 de marzo al 25 de septiembre

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Participan: Anna Boghiguian, Saskia Calderón, Sunah Choi, Bojana Cvejić, Virginia de Medeiros, Nuria Enguita Mayo, Carla Filipe, Isaías Griñolo, Julio Jara, Teresa Lanceta, Xavier Le Roy, Xisco Mensua, Anna Oppermann, Nacho París, Laurence Rassel, Inmaculada Salinas, Mladen Stilinović, Willy Thayer y Scarlet Yu.

Comisariada por Nuria Enguita Mayo y Nacho París, la muestra se plantea la relación, siempre compleja, entre la materia, el hacer del arte y las promesas implícitas en la idea original. Replicar significa reproducir un modelo de forma exacta, pero también admite una segunda acepción y es la que se refiere a la acción de contestar, denunciar un sentido y proponer uno diferente. La réplica infiel se interesa por la capacidad del arte para generar un sentido diferente, para cuestionar la relación del lenguaje con el mundo y participar en las luchas que intervienen en la construcción del significado .

El arte replica el mundo proponiendo nuevas semejanzas que subvierten las significaciones impuestas por los lenguajes dominantes. A la vez, en su propio hacer e intención creadora, el arte se transforma, corrige y traiciona la idea original del autor. Esto propicia la aparición de espacios destinados a la imaginación del espectador, para que rellene huecos, recree y de nuevo, traicione el sentido propuesto.

La exposición no ofrece un manual de instrucciones ni un único recorrido, sino una heterogeneidad de trabajos y voces reunidas que abren distintos horizontes de sentido, en un proyecto que se interroga sobre la potencia del arte en tanto que acto de habla e invención, en combate desde y contra su propio método.

http://ca2m.org/es/futuras/la-replica-infiel

 

MUSICA : COMBRAY. ULLAPOOL

 

MUSICA: GEORGEOUS & SOULDATE. I KNOW YOU LIKE IT

ENTREVISTA: JUANMA CARRILLO.

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Exposición Juanma Carrillo en Medina del Campo.

“Poderes Extraños”, se podrá visitar hasta el domingo 20 de marzo en la Sala Luis Vélez de la Casa de la Cultura.  Comisariada por  Javier Panera, la muestra forma parte de  la Semana de Cine de Medina del Campo.

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Juanma Carillo es artista multidisciplinar licenciado en realización audiovisual y bellas artes en Madrid y París. Ha trabajado en la prensa musical francesa y sus fotografías se han publicado junto a las de artistas como Nan Goldin, Sophie Calle o Wolfang Tillmans. Su obra se mueve entre el cine de vanguardia y el videoarte  Tiene numerosos premios  Su pasión por la música también le ha llevado al mundo del videoclip, con obras como La bien querida, alabada y premiada por la crítica y el público, y Born Heroes, con la que elogió al mismísimo David Bowie. Desde 2012 es director audiovisual del Festival de Cine Fire!! de Barcelona y desde 2015 director de imagen de la compañía teatral La Joven Compañía.

 

http://www.juanmacarrillo.com/

MUSICA: BBGANG. IF YOU WALK AWAY.

 

 

MUSICA: BIOSPHERE. T SCHOP

 

 

ENTREVISTA : LEV X ANIVERSARIO.

El Laboratorio de Electrónica Visual vuelve a Gijón en su décima edición revisando algunos de los proyectos artísticos que ya han pasado en ediciones anteriores y apostando por nuevos talentos.

L.E.V. se celebra los dias 28,29,30 de abril y 1 de mayo y en él se podrán ver algunas de las propuestas más arriesgadas e interesantes de la creación sonora y visual internacional, pero también con una atractiva participación de proyectos locales, que se dispersarán por diferentes espacios de la ciudad de Gijón, manteniendo como epicentro La Laboral , tanto el Centro de Arte como el auditorio o la cafetería. 

Toda la información en http://www.levfestival.com/16/

 

 

MUSICA:  DASHA RUSH.14.100 HEARTZ

 

MUSICA:   DIGITALISM. UTOPIA

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ENTREVISTA: MARTA ALVAREZ 

 

”Preferiría no hacerlo” Exposición y proyecto artístico colectivo

Del 18 de marzo al 10 de abril de 2016. La Gran. Calle Claudio Moyano 16, 2º. 47001 Valladolid; y diversos lugares, escaparates y locales comerciales distribuidos por la ciudad.

 “Preferiría no hacerlo”, un proyecto expositivo que cuenta con la intervención de Juan Carlos Quindós, Julio Falagán y Colectivo Resituación. Está diseñado por Colectivo Resituación y se enmarca dentro de la programación de CreaVA 2016.

Juan+Carlos+Quindós_Llama+final_

“Preferiría no hacerlo” es el segundo de los tres proyectos que La Gran está desarrollando para acercarse y reflexionar sobre su contexto artístico más inmediato. Se realiza en el marco de CreaVA16, una plataforma para la visibilidad del arte joven auspiciada por el Ayuntamiento de Valladolid, que financia parcialmente este proyecto expositivo.

“Preferiría no hacerlo” está diseñado por el Colectivo Resituación en coordinación con La Gran; en él participan el propio colectivo y los artistas Juan Carlos Quindós (Valladolid, 1977) y Julio Falagán (Valladolid, 1979). Los primeros lo hacen en la exposición que tiene lugar dentro de la vivienda donde se ubica La Gran y el último dentro del programa “Situaciones” que se desarrollará fuera del espacio expositivo, en diversos lugares, escaparates y locales comerciales distribuidos por la ciudad.

En un contexto en el que la falta de debate que nos anula como ciudadanos es la tónica general, nuestro planteamiento busca la confrontación y la controversia como única manera de asumir riesgos y avanzar.

Por eso nos propusimos abordar el desarrollo de un proyecto que tuviera que ver con la inacción, abordando preguntas sobre el no hacer.

Y para ello era imprescindible un proyecto múltiple y complejo, caracterizado por un fuerte contenido político y conceptual, que ha sido abordado por el Colectivo Resituación, compuesto por Marta Álvarez y

Alba Folgado. Ambas han desarrollado un intenso trabajo de investigación y coordinación que ponga en relación sus propuestas de partida con las de los artistas Juan Carlos Quindós y Julio Falagán y que pivota sobre dos ejes fundamentales: la inmaterialidad y lo procesual. El resultado es un proyecto expositivo “anti-sistema del arte” en un espacio perteneciente al propio sistema como es la galería; además de una serie de actividades que se van a realizar en el espacio público, invitando (e incitando) a la participación de todos los ciudadanos y de colectivos sociales que a menudo desdeñan el papel del arte como medio de transformación social. Involucrar para movilizar.

Además de la web con información general del proyecto (http://preferirianohacerlo.lagran.eu), se ha creado una página específica que irá recogiendo textos e información puntual de su desarrollo y que posibilita una reflexión a largo plazo y más allá de las fronteras de lo local: http://pnhacerlo.wordpress.com

Partiendo del argumento que Bartleby (“Bartleby el escribiente”, Herman Melville, 1853) repite incansablemente como una auténtica declaración de intenciones –“preferiría no hacerlo”– revindicamos la producción artística como un posicionamiento antisistema, comprometido con lo social y que convierte el trabajo improductivo en una verdadera acción, a través de la inacción.

La Gran. Calle Claudio Moyano 16, 2º. 47001 Valladolid. tel. 983 106 154. info@lagran.eu www.lagran.eu

 

 

“Colectivo Resituación”: surge de la necesidad de cuestionar los modos de producción artística preestablecidos sin necesidad de realizar representaciones formales, sino a través de prácticas inmateriales que a veces ocurren en el espacio público. La crítica institucional y el ompromiso socio-político son ejes fundamentales en el discurso de este colectivo que, a través de la mediación, genera diversas dinámicas participativas para un aprendizaje en común. Está formado por Marta Álvarez y Alba Folgado.

Marta Álvarez (Valladolid 1988), ha estudiado Filosofía e Historia del arte. Ha desarrollado diversos proyectos de gestión cultural y de creación colectiva a medio camino entre lo inmaterial, lo performativo, la mediación y la crítica.

Alba Folgado (Valladolid 1988), formada en Bellas Artes y gestión cultural, trabaja como comisaria independiente. Sus intereses son, entre otros, la cultura crítica en conexión con temas de actualidad social y los modelos pedagógicos alternativos.

Juan Carlos Quindós (Valladolid, 1977) es fotógrafo, artista multimedia y director de vídeo experimental.

Estudió Arquitectura (Valladolid, Barcelona, Madrid y Catania) y su labor profesional ha estado vinculada a éste ámbito a través de la fotografía y el vídeo. También ha documentado obras de arte para Museos Nacionales españoles como el Museo Nacional de Escultura, el Museo Arqueológico Nacional, el Cerralbo o el de Artes Decorativas. Sus investigaciones artísticas gravitan alrededor del espacio y la ciudad contemporánea mediante herramientas fotográficas, sonoras y cinematográficas, usadas de forma transversal. En otra línea plástica desarrolla proyectos reinterpretativos sobre otros artistas, como Jorge Oteiza o Juan de Herrera. Su obra ha sido expuesta en diversos museos en exposiciones individuales y colectivas, como el Museo Nacional Cerralbo, el Museo Patio Herreriano, la Sala de Exposiciones de la Pasión en Valladolid, el Colegio de Arquitectos de Castilla y León o la U.I.A.V. de Venecia.

Julio Falagán (Valladolid, 1979), el objetivo principal de su práctica artística es destruir la barrera que separa la alta y la baja cultura y criticar con ironía al poder establecido y sus abusos. Para ello trabaja siempre con imaginarios cotidianos y se apropia de elementos del arte más encumbrado, a los que suma otras piezas de arte más underground e, incluso, callejero. Sus referencias son múltiples, de manera que coloca en un mismo plano todo tipo de fuentes, haciendo de la horizontalidad su máxima ideológica y plástica y trabajando desde la conciencia de vivir en una cultura de la imagen.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha obtenido numerosas becas y residencias como en la Casa Velázquez, la Academia de España en Roma o en el Atelierhaus Salzamt de Linz, entre otros. Su obra está presente en colecciones como la de la Junta de Castilla y León, Ayuntamiento de Madrid, Caja Madrid, Caja de Burgos, Gobierno de Cantabria, Universidad de Salamanca, etc.

 

http://www.lagran.eu/preferiria-no-hacerlo

 

MUSICA:  INSIDE OUT. KOI MEETING BY CHANCE

 

CONTRAPORTADA: CELLO AND LAPTOP. A DRIFT IN THE MARSHLAND

Rosa Pérez   18.mar.2016 11:44    

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Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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