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COLLAGE CONTEMPORÁNEO

    viernes 6.may.2016    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 09.05.16

 

 

PORTADA: murkof & Wagner. GNOSIEENNE 3. ERIK SATIE. MURCOF VERSION

MURCOF& WAGNER

Murcof  construye loops y texturas sonoras, mientras que Vanessa Wagner toca el piano a tiempo real llevándonos desde la electrónica ambiental a la clásica contemporánea. Ep01, es un disco intemporal en el que ambos músicos interpretan piezas del compositor Erik Satie  asi como de David Moore, aportando una nuevo perspectiva a su música y adelantando un álbum que se editará a través del sello francés Infiné.

CAFÉ VIRTUAL: http://gajicamra.tumblr.com/

Musica: SAMARIS. HRAFNINN

MARA GAJIC1

Las fotografías de Mara Gajic son el mejor  engaño. A primera vista parecen agradables, casi alegres, con un saldo de composición positivo de estética cercano a los libros de texto. Sus fotografías se presentan limpias. Pero en una segunda mirada,la tristeza se cuela.

MUSICA: RONE. MEMORY

MARA GAJIC2

Mara Gajic acaba de terminar sus estudios en  la Universidad OCAD, donde se ha graduado en fotografía. Su trabajo explora narrativas abiertas de auto-construcción, donde propone una lectura de la psicología personal y el espacio silencioso entre la imaginación y la realidad. A menudo, usándose a sí misma como protagonista del objetivo de su cámara, imponiendo nuevas realidades a través de la realización de una función performativa para comunicar estados personales e iniciar un diálogo tácito entre el espectador y el artista.

MUSICA: ARURE. SENSUAL LIQUID

MARA GAJIC3

Las fotografías de Gajic son como de cristal, comprometidas  con la perfección,

La artista emergente con sede en Toronto a menudo utiliza su propia forma delante de la cámara. En su serie Bounderies, su último trabajo, Gajic capta las fronteras estériles que construimos entre nuestros vecinos y nosotros mismos.

MUSICA:LAPALUX. DON´T MEAN A THING

MARA GAJIC4

Pues hasta aquí la sesión para conocer la obra de esta joven realidad de la fotografía Canadiense. Sus fotografías muestran estados personales de ánimo a través de narrativas visuales buscando la complicidad con el espectador. Mara Gajic acaba de iniciar su carrera fotográfica con fuerte impacto, asi que abrá que seguir de cerca sus movimientos.

 

MUSICA: GISELA FRICK. RAINDROP LULLABY

 

 

El escultor murciano Lidó Rico presenta en el Rectorado de la Universidad de Murcia la exposición 'The Wedding' Reflexiona sobre la importancia de las buenas experiencias en la lucha contra el Alzheimer

La exposición forma parte del proyecto 'Genoarquitecturas', fruto de la colaboración iniciada hace dos años por el artista murciano con el neurofisiólogo Kuei Y. Tseng, profesor del Departamento de Farmacología Celular y Molecular de la Universidad de Chicago, y con el neurobiólogo José Luis Ferrán, profesor del Departamento de Anatomía y Psicobiología de la Universidad de Murcia. Lidó Rico ha realizado una serie de Neuroesculturas obtenidas a partir de varios cerebros humanos reales, con las que el autor establece una nueva visión sobre nuestra maquinaria de pensamiento, según informaron fuentes de la institución docente en un comunicado. Rico considera de vital importancia la función activa y social que debe desempeñar el arte como vehículo de conocimiento, de aquí el especial interés de que una de sus obras vaya destinada a la Facultad de Medicina. Lidó Rico habló, en su presentación de la misión actual del artista, que a su parecer debe ser "interconectar diversas disciplinas", y afirmó que "el arte siempre ha visto el cerebro de lejos, desde un punto de vista paisajista, pero a mí me interesa la realidad" "no busco la estética, sino el hombre". " la Universidad tiene un papel definitivo para el desarrollo del hombre, es la empresa que reparte el conocimiento", ha añadido

 

 Los recuerdos como experiencias de vida 'The Wedding' pretende hacer reflexionar sobre la importancia de acumular buenas experiencias, ya que éstas se guardan en nuestro cerebro y contribuyen a las decisiones cotidianas que toma nuestra mente. Según relata Lidó Rico, las experiencias vitales, ingresan en el cerebro como un dato que se almacena a nivel de sinapsis neuronales.En la exposición, Lidó Rico despliega una serie de recursos, tanto plásticos como sonoros, que hacen viajar al visitante a la exposición a través del tiempo y de nuestra memoria. Psicólogos y personas relevantes de la vida pública prestan su voz, junto a otras anónimas, para relatar su experiencia con el Alzheimer. A ello se unen testimonios, canciones, fragmentos de diálogos y bandas sonoras de películas, juramentos, discursos y noticias que han marcado la historia. "Un collage sonoro pretende concienciarnos sobre cómo está construida nuestra memoria.

The Wedding’ nos ayuda a replantearnos el Alzheimer como un problema grave y latente en nuestra sociedad. El escultor sumerge al espectador en un viaje sensorial que rompe todas las barreras y distancias haciéndonos tomar conciencia de las conexiones que nos unen a la realidad, frente a la frecuentemente inconsciente fragilidad humana. Exposición abierta en la Sala La Capilla, Edificio Convalecencia, Rectorado de la Universidad de Murcia, hasta el 24 de junio de 2016.

MUSICA: BACHAR MAR KHALIFÉ . maree noire

pRÓXIMA ACTUACIÓN: 19 de julio. Color Café. Polideportivo Sallent de Gallego.  Pirineos Sur.

 

MUSICA : POSTMAN. BAD BLOOD

 

www.angelgarciaroldan.es

https:/www.facebook.com/angelgarciaroldan.arte

Espacio iicono

C/Santa Barbara. nº4.

  1. Granada.

www.iicono.es

Del 16 de abril hasta el 20 de mayo. 2016

Tote Kojoten1

¿Cuantos ‘yo’ perseguimos tras la muerte del coyote?

No somos partidarios de la desaparición porque siempre hay un paraíso que nos atrapa.

Las imágenes de la serie Tote Kojoten (Coyote muerto), nos ofrecen desde el espacio del realismo, la tragedia e

ironía del sacrificio. Cuestionan la evidencia de un rostro deformado para acceder desde él a la evidencia de una

estrategia del rapto y su consecuencia más dramática: El Ecce Homo contemporáneo.

Nos situamos ante el instinto ciego y mecánico del Pathos en la supervivencia. Ese animal que habitamos niega

cualquier suerte de conciencia y de espiritualidad. Donde la realidad es el desenlace físico de cualquier presión

manifestada a través de la sangre o su simulacro: El destino del coyote es su muerte en la cuneta de cualquier carretera.

El carácter performativo de estas imágenes seducen al mismo tiempo que ofrecen la sospecha del artificio: Nada

es real salvo en el instante justo de su transformación. Cuando me planteo una fotografía en la que me voy a

situar a ambos lados de la cámara, necesito despojarme de todos los atributos e ideas que puedan conducirme

a controlar la propia situación. Por eso prescindo del artilugio y solo me muestro, o más bien me presento

intentando escapar a la idea de ser representado. No actúo, solo me dejo llevar por la acción de lo físico.

Mi cuerpo, mi rostro, es acorralado ante los límites necesarios que consensúan lo que podríamos denominar

como una ‘realidad auténtica’. A pesar de ello sigo pensando que cualquier acto humilde de fotografiarme, se

convierte finalmente en una farsa, porque las certezas son tan intangibles que cuando me veo como un otro ya

no puedo considerar propia mi verdadera imagen.

Como ante las imágenes de cualquier depredador, la serie Tote Kojoten plantea esa interrogante: la del personaje, la de su

acción, su situación y como deseo dominarlo: capturándolo en su máxima expresión y la exageración de su movimiento.

¿Qué es lo que sucede?¿Porqué tanto dolor? ¿Para qué tanto sufrimiento?

 

MUSICA: KHORAL. MERCENARIES (JOHN CALE)

 

MUSICA: ANDREA PARKER. MEOLOIOUS THUNK

LAATOMICA

INTERNATIONAL WEIRD COLLAGE SHOW . En La Atómica, C/Constitución,8 2ºD · Valladolid.

Tras pasar por ciudades como New York, Berlín, Montreal, Barcelona

o Madrid, entre otras, The Weird Show trae a Valladolid el

International Weird Collage Show, la exposición colectiva de collage

itinerante más importante del mundo.

El 21 de abril se inaugura en La Atómica la primera colectiva

internacional de collage en Valladolid.

Los artistas Rubén B y Max-o-matic, fundadores de este proyecto, se han

unido para comisariar esta exposición con el artista vallisoletano Cless.

El International Weird Collage Show enseña lo más relevante en el

panorama internacional del collage buscando realizar una lectura

contemporánea a una práctica que se ha ido resignificando desde inicios del

siglo XX.

El International Weird Collage Show se ha convertido, en sus 11

exposiciones realizadas durante los últimos seis años, en el mejor

representante de la nueva voz del collage contemporáneo

internacional, rompiendo con los estereotipos y clichés que estaban

haciendo del collage un recurso gráfico más que un lenguaje artístico. Los

artistas seleccionados por los comisarios son los que representan este

espíritu de búsqueda incansable y de transgresión. Artistas que llevarán la

creación del "nuevo collage" más allá de los gestos vacíos de contenido que

intentan, cien años más tarde, revivir a Dadá y hacer como si en todo este

tiempo nada nuevo hubiera pasado.

Los artistas de Valladolid participando en la exposición son: Cless, David

Fresno, Julio Falagán y Pinapardo.

Listado completo de los artistas participantes (A-Z) :

Alan Ganev (Canadá), André Bergamin (Brasil), Anthony Zinonos (EEUU),

April Gertler (Alemania), Ashkan Honarvar (Noruega), Bill Noir (Francia),

Charles Wilkin (EEUU), Cless (VLL), David Fresno (VLL), Dennis Busch

(Alemania), Eduardo Recife (Brasil), Fred Free (EEUU), Goster (Perú),

Grande (Suecia), James Gallagher (EEUU), Joe Castro (EEUU), Jorge

Chamorro (Alemania), Julia Busch (Alemania), Julio Falagán (VLL), Max-omatic

(España), Pinapardo ( VLL), Rubén B (España), Sylvia Stølan

(Noruega), {Ths} (Alemania).

Comisariada por: Rubén B, Max-o-matic y Cless.

Constitución, 8, 2 D D

47001 Valladolid

Entre los artistas internacionales participantes en el IWCS Valladolid es

importante destacar a:

James Gallagher: (New York, EEUU) Uno de los principales

responsables del resurgimiento del collage en la última década como

comisario de las renombradas Cutters (en New York, Berlin y Cork -

Irlanda), exposiciones colectivas de collage. Su trabajo ha sido expuesto en

prestigiosas galerías de las principales ciudades de América y Europa.

Dennis Busch: (Alemania) Editor de los libros The Age of Collage (1 y 2),

publicados por la prestigiosa editorial alemana Gestalten, recopilando lo

más destacado del collage mundial. Busch es uno de los artistas más

versátiles del collage contemporáneo.

Ashkan Honarvar: (Irán / Noruega) Uno de los artistas contemporáneos

de collage más reputados a nivel mundial. Su trabajo enseña cómo el

cuerpo humano se enfrenta a la irracionalidad, violencia y lujuria, dando

forma a una paradoja donde lo bello y lo grotesco forman parte de nuestra

identidad.

Charles Wilkin: (New York, EEUU) Con un estilo único, Wilkin es uno de

los artistas de collage más influyentes de la actualidad. Su obra ha sido

expuesta en América y Europa y su trabajo lo han publicado las editoriales

más influyentes a nivel mundial.

Eduardo Recife: (Belo Horizonte, Brasil). Uno de los precursores del

collage contemporáneo, Recife ha sido una de los artistas más influyentes

de inicios del siglo 21 trabajando con esta técnica. Su trabajo ha sido

expuesto en EEUU, Japón, Bélgica, Australia, Dinamarca, Brasil y México.

Sobre los comisarios

Rubén B (Madrid, 1975)

Amateur profesional, flaneur y bon vivant.

Con base en Madrid y Trasmonte, ha sido arquitecto y ahora explorador y

naturalista. Trabaja en la recuperación del tamaño original de la Apis

mellifera.

Creador y comisario de International Weird Collage Show, co-fundador de

The Weird Show.

Miembro fundador de la Sociedad Glacial Internacional.

Ex-Miembro fundador de la Sociedad de Collage de Madrid.

Max-o-matic (Buenos Aires, 1975)

Ilustrador y artista. Desde el 2002 vive y trabaja en Barcelona, creando

mundos imaginarios a partir de trozos del mundo real. Su enfoque oscila

entre lo salvaje y lo racional , confrontando el carácter intuitivo del collage

con un racionalismo casi matemático que se impone como fuente creativa

para lograr nuevos resultados.

Ha expuesto su obra artística en galerías de Barcelona, Nueva York, Tokyo,

Berlín, Rotterdam, Amberes, Lima o México DF, entre otras ciudades y ha

desarrollado proyectos para Nike, Wired Magazine, Sunday Times, EA o

Gestalten.

Es uno de los dos miembros fundadores de The Weird Show, colectivo que

reúne (en exposiciones, internet y publicaciones impresas) lo más

destacado del collage internacional.

Cless (Valladolid, 1979)

Escritor de Graffiti, Diseñador Gráfico y Artista collage. Su trabajo se ha

desarrollado en los campos del diseño y la ilustración. Ha expuesto y

comisariado proyectos y muestras dentro del Circuito de Arte Alternativo

tanto en territorio nacional como internacional, mostrando trabajos en

galerías y centros de medio mundo. Actualmente trabaja como freelance en

su estudio de Valladolid.

MUSICA: DIE ANTWOORD. GIRL I WANT 2 EAT U

 

PRÓXIMO CONCIERTO: 17 JUN. MadCOOL. MADRID

CONTRAPORTADA: MURCOFF & WAGNER. GNOSSIENNE 3. Vanessa Wagner  versión.

Rosa Pérez    6.may.2016 10:00    

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Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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