Año Brossa, Rafa Munárriz, David Bestué y Francesco Tristano.

PROGRAMA 03.06.19

 

 

El nuevo álbum Tokyo Stories, de Francesco Tristano es todo un alegato por la ciudad ,  a lo largo de 16 composiciones en las que el piano y la electrónica están presentes. El disco muestra su conexión personal con Tokio, donde llegó hace ahora veinte años,. Cada pieza ha querido plasmar experiencias y emociones vividas y recogidas en la ciudad japonesa, como grabaciones de campo que dan textura a las composiciones

Compuesto por Tristano y grabado principalmente en Tokio, el disco cuenta además con una buena selección de artistas invitados, incluidos los músicos japoneses U-zhaan, Keiichiro Shibuya y Hiroshi Watanabe, el artista argentino de electrónica Guti y el legendario músico francés Michel Portal. 

 

 

Francesco Tristano presentará ”Tokyo Stories“ en directo en Stuttgart, Berlín y Leipzig (Alemania) en ayo de 2019 y en Japón en octubre de 2019. Para obtener toda la información sobre la gira presentación del álbum Tokyo Stories, visita http://www.francescotristano.com/live/

 

 

 

MUSICA: KATATONIK SILENTIO. BREXIT

 

 

 

La red en el bosque Joan Brossa y la poesía experimental, 1946-1980 DEL 16.05 AL 29.09 FUNDACIÓ JOAN BROSSA La red en el bosque. Joan Brossa y la poesía experimental, 1946-1980, comisariada por Eduard Escoffet, es la nueva exposición de la Fundació Joan Brossa y una de las actividades destacadas del centenario del poeta catalán La red en el bosque. Joan Brossa y la poesía experimental, 1946-1980 es la nueva exposición que presenta la Fundació Joan Brossa en su nueva sede de la calle de la Seca, organizada con motivo del centenario del poeta catalán. La muestra, comisariada por Eduard Escoffet, abrirá al público el jueves 16 de mayo (hasta el 29 de septiembre) y repasa las diversas tendencias de la poesía experimental en Europa y América entre los años 1946 y 1980, el mismo momento en que Joan Brossa desarrolla su lenguaje poético. La exposición es uno de los proyectos destacats de l’Any Brossa. Amb l’objectiu de contextualitzar la recerca poètica de Brossa, La xarxa al bosc vol oferir una mirada àmplia i necessàriament fragmentària de la galàxia de poetes que van eixamplar enormement el camp d’expressió poètica i van influir en la resta d’àmbits creatius. El período de la exposición —de 1946 a 1980— viene determinado por la aparición en París del letrismo, que organizó su primera actividad pública en enero de 1946, y el inicio de una década, la de 1980, en que Brossa comenzará a ser ampliamente reconocido. Es una de las exposiciones más ambiciosas que se han presentado en los últimos años en Europa dedicadas a la poesía experimental, tanto por el alcance geográfico -incluye poetas de todos los rincones de Europa y de América- como por cronológico -más de tres décadas y la cantidad de piezas, más de 200. Se trata de un esfuerzo único para zambullirse en esta escena, tan difícil de acotar y tan vinculada a otros ámbitos como la experimentación sonora, las artes visuales y el diseño, y hacerla accesible al gran público a través de un montaje que, más que contar una historia o establecer etiquetas, quiere facilitar que el público se pierda entre algunas de las muchas propuestas que revolucionaron la poesía del siglo XX y la acercaron a las herramientas de comunicación presentes.

 

MUSICA: JULIA KENT. THROUGHT THE WINDOW-

Exposición ‘Espacio relativo’ del joven artista Rafa Munárriz
 Es el proyecto ganador de la convocatoria ‘Primera fase. Programa de producción artística Comunidad de Madrid-DKV’
 La muestra aborda el concepto del espacio, y los elementos que lo delimitan, en las grandes ciudades

 

Espacio relativo, es una propuesta que culmina el trabajo de dos años de investigación acerca de la construcción del espacio en la ciudad. Rafa Munárriz (Tudela, 1990) trabaja sobre el desarrollo de la conciencia espacial en el ámbito de la gran ciudad, que se blinda con avenidas, calles, muros, circuitos, rejas, etc. Todos estos elementos claman su propio lugar en una jerarquía de espacios comunes que el ciudadano lee como códigos de entrada, salida, prohibición o cierre. Munárriz desdobla sus significados, añadiendo la posibilidad de la inacción a estos objetos urbanos.
La exposición, comisariada por Johanna Caplliure, aborda el replanteamiento de los modos urbanos de hábitat, más allá de nuestra experiencia como sujetos. Así, el usuario constriñe y llena de significado el espacio vivido a partir de sus modos de hacer y percibir, cuestionando cómo las formas de hacer del usuario limitan y llenan de significado cada parcela de espacio vivido.
Espacio Relativo analiza la ciudad entendida como volumen, examina los diferentes objetos que conforman el entorno urbano y cómo estos interfieren en lo ritmos de movimiento de la ciudad. Por este motivo, varias de sus piezas en sala destacan como objetos volumétricos; es decir, no se sitúan frente a un espacio sino dentro de él.

 

MUSICA: JULIA KENT. LAST HOUR STORY.

L'Hospitalet presenta la primera 'plaza de arte público' para acerca el arte contemporáneo a la población La intervención artística La Plaça, situada en la plaza de Can Colom de L'Hospitalet, ha sido comisariada por el artista David Bestué en el marco del Distrito Cultural LH. Los artistas June Crespo, Fernando García, Rubén Grilo, Sociedad 0, Julia Spínola, Guillermo Santomá, Francesc Ruiz y Daniel Steegmann  han creado una serie de piezas que permanecerán en la plaza hasta el 24 de junio tanto de día como por la noche . El proyecto, conformado por ocho instalaciones artísticas a medio camino entre la escultura y el diseño industrial, quiere explorar las relaciones de la escultura con el espacio público, buscando puntos de contacto con el diseño y la arquitectura contemporánea.

David Bestué. Él será el comisario del proyecto La Plaza, el primer espai públic de L’Hospitalet que se pondrá a disposición de artistas que normalmente exponen en museos o galerias como Daniel Steegmann, Francesc Ruiz, Sara Ubieta, June Crespo o Juli Spinola. Las instalaciones que se haran en la plaza Can Colom de L’Hospitalet el 30 de mayo seran efímeras pero habrá obras que tienen el potencial de convertirse en fijas si el barrio o el ayuntamiento las reivindica. Creo que David Bestué, que ha realizado exposiciones para el Reina Sofia es un artista potente que te puede hablar de la capacidad transformadora del arte. El objetivo es hacer salir el arte de las paredes del museo para acercarlo a la ciudadanía transformándo un no lugar en un sitio singular y de interés cultural.

DAVID BESTUÉ (Barcelona, 1980),es artista plástico licenciado en Bellas artes en la especialidad de escultura por la Universitat de Barcelona. Interesado en las relaciones entre el arte, la arquitectura y la literatura, sus investigaciones en estos campos han dado lugar a publicaciones como Enric Miralles a izquierda yderecha (también sin gafas) (2011) o Formalismopuro: Un repaso a la arquitectura moderna ycontemporánea en España (2012) e Historia de la fuerza (2017). Entre otros, ha realizado las exposiciones Realismo (Barcelona, 2015) y ROSIAMOR al Museo de Arte Reina Sofia (Madrid, Como Comisario ha organizado la 25 edición de las Jornadas de estudio de la imagen de la Comunidad de Madrid y una exposición individual de Sílvia Gubern a Halfouse, Barcelona (2015)

MUSICA: OCEANUS ORIENTALES & GAYE SU AKYUL . BERDUS

MUSICA:  ANNA STEREOPOULOU. PLANO (FRAGMENT)

VANESSA WAGNER. ORNAMENT

 

CONTRAPORTADA: FRANCESCO TRISTANO. INSOMNIA