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Bleda y Rosa, Arancha Goyeneche y Ariadna Cantis

    viernes 22.ene.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.01.21

 

 

PORTADA: CASPER CLAUSEN. OCEAN WAVE

Cover Casper Clausen - Better Way

En esta primera aventura en solitario, Casper Clausen líder de Efterklangexhibe un sentido de ingenio y exploración musical, sin restricciones de formatos, géneros y objetivos colectivos. Presenta un álbum caleidoscópico que viaja por nuevos terrenos, retorciendo densas texturas y remolinos de sonido en historias de alienación y amor.

Publicó su primer álbum en solitario “Better Way” el pasado 8 de enero.

 

 

MUSICA. A3. DONNA MAYA. Cadillac boulebard.

ENT. BLEDA Y ROSA.

ORIGEN. BLEDA Y ROSA. Exposición en DA2 Salamanca. 

Del 15 de enero de 2021 al 25 de abril de 2021
Salas 6 y 7

 

Comisariada por Sema D’Acosta.

Jebel-Irhoud-Bleda-y-Rosa-ORIGEN-FCAYC-actividad-1

Con El origen de las especies, Charles R. Darwin pone en entredicho el relato bíblico y abre, en el siglo XIX, el debate sobre el origen del hombre. En ese mismo siglo, en 1848, se descubren en Gibraltar los primeros restos de fósiles humanos. Unos años más tarde un naturalista alemán, Johann C. Fuhlrott, encontró restos en el valle de Neander que atribuyó a un ser intermedio entre el simio y el hombre. Nace así la prehistoria y la paleoantropología y con ellas la necesidad de cerrar el árbol de la evolución humana. 

Recientemente un equipo de científicos de la Universidad de Leipzig ha datado una serie de fósiles humanos hallados en el norte de África con una antigüedad de 300.000 años. Los restos de aquellos primeros hombres encontrados en el yacimiento marroquí de Jebel Irhoud han revolucionado el mundo de la antropología, pues desplazan el origen de nuestra especie a un lugar hasta ahora descartado. 

En estos casi dos siglos transcurridos entre el primer hallazgo y los últimos descubrimientos de Marruecos se ha ido generando una especie de mapa geográfico y temporal sobre el origen de nuestra especie. Una sucesión de fechas, especies, equipos científicos y lugares sobre los que se asienta este trabajo. 

El centro de arte contemporáneo de Salamanca, DA2, acoge la exposición fotográfica “Origen. Un paseo por las teorías de la evolución humana” de los artistas María Bleda y José Mª Rosa

 

Las fotografías de esta muestra recorren algunos de los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre: el valle de Neander en Alemania, el lago Turkana en Kenia, la garganta de Olduvai en Tanzania, el río Solo en la isla de Java o la sierra de Atapuerca en España

 

La exposición consta de 17 fotografías de gran formato de la serie Origen (2003) y 14 láminas enmarcadas de Atlas Vertebrae (2018).

La representación del territorio como lugar de memoria es uno de los ejes centrales del trabajo de estos dos artistas, que obtuvieron el Premio Nacional de Fotografía en 2008. 

Origen” es una de sus series más conocidas, un proyecto iniciado en el año 2003 que todavía sigue en proceso. Su planteamiento nos propone un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, hipótesis que dependiendo de los hallazgos científicos de cada momento han situado el origen del hombre en espacios geográficos muy distintos.

TALLER BLEDA Y ROSA

María Bleda (Castellón, 1968) y José María Rosa (Albacete, 1970) se han consolidado como una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. El núcleo fundamental de su trabajo es la representación del territorio, con el que buscan resaltar el complejo cruce de culturas y tiempos que lo conforman. Transforman de esta forma el género del paisaje en imágenes con un alto poder de evocación, donde se manifiesta su propia experiencia sobre los lugares que fotografían. El poso del tiempo, la huella y la memoria son los elementos intangibles que construyen sus obras. A lo largo de compactos y destacados proyectos como Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario, Bleda y Rosa han consolidado una propuesta que registra la historia latente que habita en los espacios, un pasado que ellos exploran activando nuestro imaginario y nuestra memoria. Su trayectoria ha ido haciéndose más compleja mediante la incorporación progresiva en sus trabajos de una profunda reflexión sobre la construcción del espacio fotográfico y las relaciones entre naturaleza y cultura.

Han presentado sus proyectos de forma extensa a través de exposiciones internacionales entre las que merece destacar la que hoy se presenta en el DA2 (Salamanca, 2021), Centro Galego de Arte Contemporánea (Santiago de Compostela, 2018), Bombas Gens Centre d’Art (Valencia, 2017), Galería EspaiVisor (Valencia, 2015), Real Jardín Botánico (Madrid, 2010), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Universidad de Salamanca (2009) o Kunsthalle zu Kiel (2003); así como su participación en muestras colectivas como Coleccionando procesos, Centro Botín, (Santander 2019), Doce fotógrafos, Museo Nacional del Prado (Madrid, 2018), Reading Landscape. AA Architectural Association, (Londres, 2010), Céret, un siècle de paysages sublimés. Musée d’art moderne. (Ceret, 2009), Recontres d’Arles, Magasin des Ateliers (Arles, 2005), Mediterranean: between reality and utopia, The Photographers Gallery, (Londres, 2004), o MANIFESTA 4, (Frankfurt a.M, 2002), o Paysage Contemporain, Galerie du CAUE, (Limoges, 1997).

Se amplia el plazo para visitar esta exposición en la que también se puede ver obra de Bleda y Rosa. 

 

Un Momento Atemporal

TABACALERA MADRID
29/10/2020 - 04/04/2021
Un momento atemporal es una exposición que celebra los 35 años de dedicación a las artes visuales de Injuve y lo hace con la colaboración de Tabacalera Promoción del Arte. Se trata de una propuesta de revisión del arte joven que fantasea con el deseo de entender todo ese tiempo como una suerte de presente expandido. Un momento específico que empezó en 1984 y, en esencia, se mantiene igual en 2020.

 

 

MUSICA. NORTHWEST. the day

 

 

 

 

MUSICA. LINDA BLAIR. dUCKS AND CRABS

ENT. ARANCHA GOYENECHE.

Goyeneche1

ARANCHA GOYENECHE. ESPACIO MARZANA. BILBAO. HASTA 26 DE FEBRERO 2021

 

Here comes the sun es el título de la tercera exposición individual que realiza Arancha Goyeneche en Espacio Marzana. Debido al momento histórico en el que nos encontramos, la artista ha decidido cambiar el título inicial de la muestra en el último momento. Goyeneche comparte junto con la galería Marzana la primera exposición de este ansiado y esperanzado 2021 que de forma colectiva estamos esperando para recuperar progresivamente nuestras libertades de movimiento, nuestros encuentros y abrazos.

Como es habitual en Arancha Goyeneche, su trabajo reflexiona en torno a las posibilidades y aperturas conceptuales de la práctica pictórica. A partir de distintos postulados y con una actitud libre, busca caminos inéditos y disfruta del proceso creativo en sí mismo. En la creación hay un sentido pleno de libertad, no hay límites y todo es posible. Por todo ello, la intuición, el azar y la acción juegan también un papel importante en la génesis de toda su obra.

En esta nueva exposición en la galería Espacio Marzana la artista propone un recorrido por distintos trabajos realizados en estos últimos años cuyo nexo común es el acercamiento a la escultura y al dibujo desde un planteamiento plástico y lúdico.

 

Los residuos son una parte importante del proceso creativo de Arancha Goyeneche. La artista procura no tirar nada, guardando el material de desmontaje y corte. Muchos de estos elementos conviven al lado de su mesa de trabajo o se aferran a las paredes esperando una segunda oportunidad. Además de encontrar en ellos una belleza plástica que le resulta inspiradora, es también una forma de aprovechamiento del material al que quiere otorgar una segunda vida. Así es como surge la serie Caprichos cromáticos (2017) donde las pequeñas formas amorfas que consigue con el material sobrante y, que tal vez debería de haber tirado, le sirven para experimentar con el volumen. A partir de ellas, ha elaborado unas pequeñas obras escultóricas que presenta en diálogo con los materiales residuales.
En 2019 comienza la serie Pintura con pedestal en la que pretende vulnerar las líneas que definen la pintura y la escultura como disciplinas artísticas independientes. La pintura se libera del lugar en el que de manera natural se muestra ubicada, es decir, del muro o la pared. 

 


Goyeneche2

Arancha Goyeneche ha obtenido el galardón principal de los premios de Artes Plásticas 2020 que otorga la Consejería de Cultura de Cantabria, dotado con 8.000 euros, con la obra 'Sticked painting', una pieza integrada por 15 paneles de 180x90 centímetros cada uno que cuenta con más de 15 metros de longitud, que establecen relaciones y conexiones de tipo plástico entre las artes artesanales y ornamentales con el arte contemporáneo a partir del azulejado.

Www.espaciomarzana.com

 

 

 

MUSICA. 3. TREMOR PARENTHESIS. NIET

 

MUSICA. Niet. parenthesis

ENT. Ariadna Catis.

Ariadna

Ideas de Ciudad es un laboratorio de investigación, difusión y debate sobre las transformaciones espaciales y sociales de la ciudad contemporánea. El objetivo es crear un laboratorio de ciudad, una plataforma abierta de investigación orientada a la exploración del futuro de las ciudades como espacios de cultura y generación de nuevos paradigmas sociales, tecnológicos y de innovación.

Ideas de Ciudad es un proyecto online de comunicación, reflexión y debate sobre los cambios de las metrópolis y su visión de futuro donde participarán arquitectos, urbanistas,
sociólogos, economistas y artistas, entre otros profesionales. El proyecto indaga en las transformaciones de la ciudad de los últimos años y es también una invitación a pensar
de manera colectiva en el futuro de las ciudades: una mirada caleidoscópica y multidisciplinar desde la cultura, la sociología y la tecnología, compartiendo conocimiento y la atracción de inteligencia.

Ideasdeciudad1

Ideas de Ciudad  programa presentaciones mensuales con expertos nacionales e internacionales de diferentes ámbitos del conocimiento en las que se tratarán los siguientes temas: 

 

- Movilidad, salud y calidad del aire
- La ciudad de los cuidados
- Hábitat doméstico-hábitat público
- Renovación cultural
- Innovación
- Ecología urbana

El proyecto se concibe en formato audiovisual, formalizándose en vídeos de los expertos, con una duración de 30-40 minutos y periodicidad mensual, que se emiten online desde esta página web.

Participantes:
Winy Maas
Arquitecto, socio fundador del estudio holandés MVRDV. Director de The Why Factory ( Delft University of Technology)
El arte del urbanismo. 27 enero

Olga Subirós
Arquitecta, comisaria del proyecto 
Air/Aria/Aire para la Bienal de Arquitectura de Venezia 2021
Radical Air. 24 febrero

Miriam García García
Doctora arquitecta y urbanista. Directora de LAND LAB
Ciudades ecoresilientes. 24 marzo

Marina Otero
Arquitecta, directora de investigación en Het Nieuwe Instituut, Rotterdam
Renovación cultural. 21 abril

Izaskun Chinchill
Doctora arquitecta y catedrática de Práctica Arquitectónica en Barlett School of Architecture
La ciudad de los cuidados. 26 mayo

Miguel Álvarez
Ingeniero, director de MIB España - Mobility Institute Berlin
La nueva movilidad. 23 junio

Javier Peña
Arquitecto, director del Festival de Arquitectura y Diseño Concéntrico
Instalaciones en el espacio público. 21 julio

Anna Puigjaner
Arquitecta cofundadora del estudio MAIO, galardonada con el Wheelwright Prize de la Universidad de Harvard
Espacios privados. 22 septiembre

 

Ariadna Cantis es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Autora, crítica y comisaria independiente de arquitectura y urbanismo, divide su actividad entre la difusión de la arquitectura, el urbanismo, la investigación y el comisariado, mediante proyectos, exposiciones, talleres y publicaciones, con el objetivo de generar un pensamiento crítico entre arquitectura y cultura contemporánea, investigando en los límites de las disciplinas. Ha sido asesora del Ministerio de Vivienda, coordinando el programa de exposiciones de las Arquerías de los Nuevos Ministerios y Coordinadora de la itinerancia nacional e internacional de exposiciones. Ha participado en el Proyecto Estratégico Madrid Centro como experta en Cultura y Comunicación. Directora de Comunicación del Colegio de Arquitectos de Madrid 2016-2019. Recientemente ha sido finalista del concurso de comisariado para la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2021.

www.centrocentro.org

 

 

 

MUSICA: Rone. Esperanza. Stja gutierrez remix.

MUSICA. BROMO

 

 

CICLO SON PIONERAS.

SonPioneras es una plataforma abierta a todas las académicas que quieran mostrar su perfil como líderes, impulsoras o participantes de actividades relacionadas con la transferencia de conocimiento en su sentido más amplio ya sea a través contratos con empresas o instituciones, patentes, creación de spinoffs, así como en proyectos de cualquier naturaleza que están ayudando a promover cambios e innovaciones en nuestra sociedad actual.

Mujeres profesionales e investigadoras en arte digital. Mesa Redonda «Tecnología y Arte»

26 de enero @ 16:30 - 18:30

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El 26 de Enero de 2021 a las 16:30 horas vamos a realizar un magnífico evento online con grandes profesionales organizado en colaboración con la Asociación Cultural Miga.

➡ Mujeres profesionales e investigadoras en arte digital, con una invitada muy especial:

Rosa Pérez. Periodista cultural experta en arte y música, y directora y presentadora del programa de Radio Nacional de España RNE «Fluido Rosa» sobre música y arte contemporáneo​.

🟥 Mesa Redonda titulada «Tecnología y Arte» con pioneras especialistas en la materia:

  • Paloma Peñarrubia. Compositora e impulsora de distintos proyectos musicales como Las flores no lloran o Bromo, parte del colectivo de artes experimentales, Transdisciplina A/V. Profesora de Composición Musical para cine en Máster en Creación Audiovisual y Artes Escénicas (UMA).
  • Marta Verde. Artista visual, creadora digital y docente. Instructora en Berklee College of Music Valencia.
  • Ana García López. Doctora en Bellas Artes y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada en el área de Proyectos Audiovisuales y Diseño (Grado) y de Dibujo Expandido (Master de Dibujo-UGR).

Moderadoras:

  • Marga Sánchez Romero. Vicerrectora de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de la Universidad de Granada.
  • Julia Martínez Escudero. Gerente de la Asociación Cultural Miga, colectivo vinculado a la creación audiovisual de vanguardia y la música electrónica, y directora de proyectos de Ideas Técnicas y Estrategias Multimedia S.L. empresa especializada en nuevas propuestas y tecnologías audiovisuales aplicadas al arte y a la publicidad.

Inscribirse:

www.sonpioneras.es/actividad/

MUSICA. PLUGIN SAND WIND CLOSE/STARE. COMPILATION.

 

MUSICA: AGNES OBEL. THE CURS

CONTRAPORTADA. CASPER CLAUSEN FEEL IT COMING

 

Rosa Pérez   22.ene.2021 10:16    

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Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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