LA CASA AMARILLA, ESPACIO ABIERTO Y TWIN GALLERY

PROGRAMA 24.01.22

PORTADA: IGNACIO SIMON. Don´t be Long.

 

Old Friends El primer disco vocal de Ignacio Simón en años, Old Friends es un álbum honesto y sosegado, elaborado en la más absoluta intimidad y sin otra pretensión que transmitir una idea; una idea sin duda trágica pero con una pequeña puerta a la esperanza. Una suerte de disco conceptual involuntario, en el que el paso del tiempo se convierte en el hilo conductor de una obra que comenzó a gestarse en invierno de 2014 y ha necesitado muchos años de trabajo intermitente pero meticuloso para convertirse en lo que es hoy. Entre medias, personas de antes, de ahora y de mañana, nacimientos y despedidas, silencios y ruido, cuerdas de piano frotadas con hilo de pesca, unas fotos tomadas por el abuelo de Ignacio en plena posguerra y rescatadas por su padre, cellos y armonios, torrentes de pensamiento y mucho tiempo perdido. Una colección creada inconsciente y accidentalmente por cuatro generaciones diferentes, cuyo primer vídeo, llamado también "Old Friends", rubrica el espíritu de un trabajo muy personal.

Ignacio Simón  Ignacio Simón es un músico, productor y compositor nacido en España y asentado en Londres desde 2015. Forma parte del dúo de pop experimental Northwest junto a Mariuca García-Lomas (aka Mariuk) y fue cantante y guitarrista del trío de rock experimental y psicodélico madrileño Al Berkowitz. Aparte de su trabajo con las bandas anteriores, ha producido varias bandas sonoras y álbumes instrumentales, en los que combina música clásica, sonidos experimentales y electrónica.

 

MUSICA: LAIKKA. RIVERS.

 

ENT. MIGUEL RETAMERO. EXPO SKIN-DEEP. LA CASA AMARILLA. MALAGA

 

El trabajo plástico del artista Miguel Retamero deriva de una curiosidad constante entre los estímulos que le rodean y una necesidad innata de mejorarlo a través de su obra. Este acto, aparentemente sencillo, nos adentra en una realidad que nos golpea con dureza en la cara: ver la realidad, asumirla y devolverla para que golpee con más fuerza. Para esta exposición “Skin-Deep” Miguel nos adentra en ese aspecto superficial sobre las capas que nos protegen y de esas otras que, como sociedad, hemos decidido que nos representen.

MUSICA: MISCHA BLANOS. INNERVISION

 

MUSICA: NACHO ROMAN.

 

 ESPACIO ABIERTO. VALLADOLID

 

"Memorial de las diminutas muertes"

 JOSÉ LUIS VIÑAS

 ARTE & EXTINCIONES

es un trabajo que pone en relación dos proyectos artísticos:

EL MUNDO SIN NOSOTROS (PALENCIA-SUR), desarrollado entre 2007 y 2013, se centra en la despoblación rural del Cerrato palentino, a través de un Atlas poético-documental.

El segundo proyecto, desarrollado específica y recientemente para la exposición, ejemplifica la presente inquietud del artista por la pérdida global de biodiversidad, 

y la investigación en curso que realiza sobre la pertinencia de las políticas/estéticas de la memoria naturalista en el contexto del Antropoceno. 

PROYECTO SEXTA EXTINCIÓN (BRIOFITAS) es un micro-museo dedicado a las ocho especies de plantas briofitas (musgos y hepáticas) desaparecidas en los últimos dos siglos.

 

del 20 de enero al 26 de febrero de 2022

 

MUSICA: MATCHEES. THROUGH THE WALL

 

MUSICA: LYNDA BLAIR.. DUCKS AND CRABS

ENT. PEDRO TORRES Y CRISTINA ANGLADA. 

Twin Gallery presenta el 20 de enero, a las 19 horas, "Perderse en los bosques", una exposición colectiva comisariada por Cristina Anglada en la que se ponen en relación algunas obras recientes de los artistas Elena Bajo, Mónica Mays y Pedro Torres.
"Se trata de trabajos desarrollados a partir de detalladas pero laxas investigaciones en torno al mundo vegetal y las diversas relaciones que hemos mantenido con él, a la vez que despliegan historias que aspiran a trazar nuevos marcos epistemológicos más relacionados con lo mágico, lo vegetal y lo espiritual. "Perderse en los bosques" es una muestra que propone adentrarnos en una polifonía temporal de historias con las que ampliar imaginativamente otras posibilidades de pensar nuestra manera de estar en el mundo", Cristina Anglada.

 

Mónica Mays vive y trabaja entre Madrid y Amsterdam. Su práctica se desarrolla entre la escultura, la instalación y la performance. A través de estos medios traza las circulaciones, agencias y economías de diversos objetos, revisitándolos como procesos identitarios porosos y generativos. Sus trabajos más recientes se centran en canibalismos naturaleza-cultura, paisajes anamórficos, mitologías prepatriarcales y en el neobarroco. Mónica Mays ha sido galardonada con el premio Generación 2022 de la Fundación Montemadrid.

 

Pedro Torres (Brasil, 1982) es artista multidisciplinar, comisario independiente y gestor cultural. ha participado en exposiciones colectivas y festivales de video en diferentes países de Europa, América del Sur y Corea del Sur. En los últimos años ha expuesto su trabajo en la Fundació A. Tàpies, La Capella y Galeria Balaguer (Barcelona, España), en la galería Luis Adelantado (Valencia, España), en La Casa Encendida (Madrid, España) y en el festival de arte contemporáneo Art Souterrain (Montreal, Canadá). Ha realizado exposiciones individuales en Barcelona, Berlín y Lisboa, siendo la más reciente en la Blueproject Foundation (Barcelona), en el verano de 2014, tras recibir un premio de residencia y exposición individual concedido por la fundación. En el 2013, recibe un premio a la creación artística de la Sala d'Art Jove de Barcelona y disfruta también de una beca para investigación y creación en el ámbito de las artes visuales.

Elena Bajo es una artista española, educadora, coreógrafa y cofundadora del colectivo D’CLUB, dedicado al activismo climático, y del Proyecto P-A-D, Wonder Valley, en el desierto de California, en el que se desarrollan obras de arte y representaciones discursivas. Su práctica artística multidisciplinaria teje elementos tanto personales como políticos en materiales y movimientos que generan narrativas alternativas e implican ideas de la naturaleza y el cuerpo como una entidad social que cuestiona su relación con las ecologías del capital.

Habitualmente, trabaja la escultura performática, los talleres, la danza, la pintura y el video. Obtuvo un MFA en Central Saint Martins, (Londres, 2005) y Máster en Arquitectura Genética por ESARQ (Barcelona), estudió Movimiento Laban y Bartenieff en TanzFabrik, en el Centro de Danza Contemporánea de Berlín y fue cofundadora del proyecto de arte temporal Exhibition (Nueva York, 2009).

Ha presentado performances, exhibiciones, ejercido la docencia y dado conferencias internacionalmente. Asimismo, en 2021 recibió soporte de A/CE (España) en el Centro Europeo de Cerámica, EKWC, NL; Premio Hopper 2020; Fundación de Arte Contemporáneo de Nueva York de Emergencia, en 2019; Fundación Botín Internacional, Premio Beca Artes Visuales, en 2018 y Premio Audemars Piguet, ARCO Madrid, en 2017.

 

MUSICA: DELIRIUM EP. DAVID HUSS

 

MUSICA: DJ MAURI. GREEN ERRORS. 

ENT: JUAN HERREROS, Arquitecto y miembro del jurado de los nuevos Premios de Arquitectura.

Desde 1981, el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) ha venido reconociendo la mejor arquitectura y urbanismo y las mejores trayectorias profesionales con los premios de Arquitectura y Urbanismo españoles e internacionales y la Medalla de Oro. Ahora  el CSCAE da un giro a sus reconocimientos y presenta la Primera edición de los Premios Arquitectura que reconocerán los valores sociales y culturales de la arquitectura y el urbanismo, poniendo el foco sobre los beneficios en la salud, el bienestar y la seguridad de las personas, así como en la sostenibilidad del planeta.

MUSICA: ESPLENDOR GEOMÉTRICO + ERIZONTE. CLERECIA

 

CONTRAPORTADA: IGNACIO SIMON. The Magician