Museo Oteiza, Museo del Metaverso y Museo Helga de Alvear.
viernes 24.mar.2023 por Rosa Pérez 0 Comentarios
Porgrama 27.03.23
PORTADA: TOULOUSE LOW TRAX. WHITE FLICKER
Con Leave Me Alone, Detlef Weinrich presenta su quinto album bajo el nombre de Tolouse Low Trax. Weinrich originario de Dusseldorf donde comenzó una carrera que también le ha llevado a Paris, trabajando conmultiples artistas como Aksak Maboul o Sebastian Tellier. En su nuevo álbum ha redirigido su orientación musical tomando como referentes la música de finales de los noenta en esa idea de construcción y reducción , pero tambien utilizando el hip hop o el dub que se incorporan al universo sonoro de Weinrich.
MUSICA: DJ CLICK COLECTIVO IDENTIDAD MAPUCHE.
ENT. EXPOSICION INTERESTRATOS. MUSEO OTEIZA.
Interestratos. Nora Aurrekoetxea, Miren Doiz y Marina González Guerreiro
Nueva exposición
17 marzo - 4 junio.
El Museo Oteiza presenta Interestratos, un proyecto expositivo que visibiliza nuevas maneras de formalizar lo escultórico a partir de las intervenciones realizadas en este centro por las artistas Nora Aurrekoetxea (Bilbao 1989), Miren Doiz (Pamplona, 1980) y Marina González Guerreiro (A Guarda, 1992). Sus propuestas constituyen una aproximación contemporánea a la práctica escultórica, cercanas a la huella de lo real y lo subjetivo y responden a la diversidad de materiales y modos constructivos que determinan las claves de la creación actual.
El título del proyecto alude al concepto de “interestrato”, identificado por Gilles Deleuze y Felix Guattari en su célebre libro Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia, en relación a las transcodificaciones, intersecciones y encuentros que se producen en los procesos de creación de nuevas formas. La apropiación de este término permite reflexionar sobre cómo la creación escultórica actual aborda los encuentros entre objetos y materiales, enfatizando que ocurre en sus uniones, en su modo de acoplarse y desdoblarse. En definitiva, este proyecto aborda la condición estructural de la escultura contemporánea, atendiendo a su condición relacional como un elemento pleno de significado.
Nora Aurrekoetxea
A partir de ese concepto, que enfatiza la condición de cruce e interrelación de materiales y formas en la creación artística, se concibe este proyecto de intervenciones escultóricas, concebidas como una propuesta que se confronta con el legado de Jorge Oteiza en el 20 aniversario de su fallecimiento.
Este proyecto, que se muestra en el centro de Alzuza entre el 17 de marzo y el 4 de junio de 2023, está comisariado por el subdirector del Museo Oteiza, J. P. Huercanos y ha contado con la colaboración del programa Innova Cultural de Fundación Caja Navarra y Fundación la Caixa, Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y Encuentros de Pamplona 72-22. El proyecto se completa con la edición de una publicación que recoge visualmente las intervenciones de las artistas, acompañadas de los textos del comisario del proyecto.
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Info: museooteiza.org
MUSICA. KARO V. INTROPECTION
musica: TEM-ILLUSION. CONSTRUCTION OF INSOMNIA
MUSICA. EVELYNKA HEARTSTRINGS
ENT. MUSEO EN EL METAVERSO. María José González, directora y co fundadora.
DRDA Art se fundó con la visión de crear algo completamente diferente, un nuevo tipo de arte que fuera más allá, con piezas empoderadoras que la gente pudiera atesorar. Buscábamos dar vida a obras de arte con conciencia social que promovieran el respeto, la tolerancia y la diversidad y que fueran de la máxima calidad a un precio asequible.
Presentamos una nueva generación de arte.
En DRDA Art, redefinimos el papel del arte en nuestras vidas con obras que te empoderen a abrazar todo eso que te hace una persona única, y nos volcamos en hacer de cada obra una pieza digna de ser atesorada.
Diseñadas para perdurar por más de 200 años, nuestras obras de arte son piezas únicas para ser heredadas.
Hemos seleccionado los mejores materiales, de calidad museo, sostenibles y libres de ácido, para todas nuestras obras de arte.
Utilizamos las técnicas de mayor calidad, desde impresiones artísticas giclée, giclée sobre lienzo acabadas a mano y pinturas acrílicas sobre lienzo pintadas a mano. Para nuestras impresiones artísticas giclée, utilizamos la tecnología de impresión más puntera en 12 colores: tintas UltraChrome PRO12 con tecnología K3.
MUSICA. P- BEN LAST ONE OF THIS ONE, NEW HORIZONTE.
MUSICA: DIE WILDE JAGD. OPHIO
MUSICA: JOHN HOPKINS. SIT AROUND THE FIRE
MUSICA. LANA SAINTS. AS IF UNDER SPELL
ENT. CHEMA GONZALEZ. Museo Helga de Alvear. Cácere
Esto no es una película. Arte contemporáneo y cine en la Colección Helga de Alvear
El Museo Helga de Alvear celebra la estrecha relación entre el cine y arte el contemporáneo a través de una exposición temporal y un ciclo de cine y videoarte. En el programa, comisariado por Chema González, convergen tanto el modelo expositivo como el modelo de ciclo de cine o, en otras palabras, tanto el museo como la filmoteca.
“Esto no es una película. Arte contemporáneo y cine en la Colección Helga de Alvear” es el título de la exposición compuesta por fotografías, pinturas, grabados y esculturas alrededor del cine, pero donde no se incluyen obras en formato audiovisual. La exposición no busca mostrar el cine realizado por artistas, bien representado en la Colección Helga de Alvear, sino el efecto, los síntomas y las influencias del cine en la obra de los artistas visuales.
Con presencia de una veintena de artistas internacionales de reconocido prestigio, la exposición ofrece un recorrido por diferentes perspectivas temáticas en torno al séptimo arte: Películas posibles pero inexistentes (Ignasi Aballí), el guion como dibujo (Marcel Broodthaers, Bruce Nauman o William Kentridge), los orígenes del cine como experiencia vinculada a la magia y al ocultismo (Tracy Moffatt o Sonia Delaunay), la capacidad del cine para anteceder a la historia (Fernando Bryce), el actor como materia (Andy Warhol o Luis Gordillo) y el “anti-actor” (Nan Goldin, Cindy Sherman) y el proyecto de investigación de Jane & Louis Wilson sobre el film no realizado por Stanley Kubrick sobre el Holocausto judío son los ejes temáticos que plantea la muestra.
El programa se completa con un ciclo de cine titulado “Películas pese a todo. Cine y vídeo en la Colección Helga de Alvear” e incluye proyecciones en el Museo y en la Filmoteca de Extremadura durante el transcurso de la muestra. En el auditorio del Museo se ofrecerán visionados de piezas de videoarte de artistas de la Colección Helga de Alvear, mientras que la Filmoteca de Extremadura contará con una programación especial de películas históricas en estrecho diálogo con las proyectadas desde el museo.
En palabras del comisario, la exposición “propone un ensayo a través de ideas para entender la presencia ubicua e inevitable del cine –su pensamiento, su visualidad, su tiempo, sus personajes, sus películas, sus instituciones– en el arte contemporáneo”, mientras que el ciclo, “a modo de contrapunto, o de contracampo, plantea un espacio para las películas, un lugar para el cine y la imagen proyectada dentro del Museo Helga de Alvear en diálogo con la Filmoteca de la ciudad”.
Con este programa, el Museo Helga de Alvear se suma a los actos de celebración del 30 aniversario del Festival de Cine Español de Cáceres y de la revista Versión Original, iniciativas de la Fundación Rebross.
“Esto no es una película. Arte contemporáneo y cine en la Colección Helga de Alvear” podrá visitarse en el Museo Helga de Alvear (Cáceres) entre el 2 de marzo y el 4 de junio de 2023
MUSICA. PAULA TAPE. ASTROTURISMO
MUSICA: MARC CODSI. THE ENTRANCE.
CONTRAPORTADA: TOLOUSE LOW TRAX. NON GIUDICARE.