Museo Helga de Alvear, Fundación Ses Dotze Naus, Festival Berdache y Monegros

PROGRAMA 24.07.23

 

PORTADA: ODAGLED. ANMUROD. CLOSE/STARE

 

Oigovisiones es un sello independiente focalizado en la música experimental, el ambient y otros géneros híbridos no específicos. Creado en Málaga en 2012, con la intención de dar visibilidad a aquellos trabajos DIY, ahora vuelve con el recopilatorio Close/Stare quenos sirve para ir descubriendo nuevas propuestas sonoras,donde la imaginación y creatividad no tienen límite.

 

 

CLOSE\STARE Compilation es una de esas acciones que pretende generar comunidad; descubrir, escuchar, compartir y devolver. Su fin último, es una devolución. Se ha configurado a través de las votaciones de nuestros socios y colaboradores, escuchando y seleccionando entre las 28 propuestas que llegaron con la Open Call que lanzamos el mes de Abril.

 

La edición digital contiene los 21 artistas seleccionados para la misma y un bonus track: el DJ mix by Círculo de Sucesos aka Javier Rey que incluye todas las propuestas recibidas en la convocatoria. Los beneficios obtenidos de su venta serán donados a Médicos Sin Fronteras, ONG elegida por los ocho fotógrafos.

 

 

 

MUSICA:PALIDA. THEM HANDS

 

MUSEO HELGA DE ALVEAR. COMISARIA LOLA HINOJOSA.

 

ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES

Las obras de artistas de la Colección Helga de Alvear forman parte de una exposición itinerante coproducida por el PalaisPopulaire y el Museo Helga de Alvear que documenta un capítulo apasionante pero poco conocido del arte contemporáneo.

 

Desde el 22 de junio de 2023 al 29 de octubre del 2023

ESCRIBIR TODOS SUS NOMBRES, comisariada por Lola Hinojosa, coproducida por el PalaisPopulaire de Berlín y con la cooperación de la Embajada de España en Alemania, documenta un capítulo apasionante pero poco conocido del arte contemporáneo a partir de obras de la Colección Helga de Alvear.

 

La muestra no solo hace referencia a la urgente necesidad de visibilidad de las mujeres artistas, sino también a la conexión muy específica con la poesía, la lingüística, la música y la arquitectura que vincula a las diferentes generaciones que se presentan en esta exposición: Elena Asins, Ángela de la Cruz, Esther Ferrer, Dora García, Cristina Iglesias, Aurèlia Muñoz, Eva Lootz, Erlea Maneros, Soledad Sevilla y Susana Solano son tan solo algunas de las mujeres artistas representadas en esta muestra de la que disfrutamos en Cáceres, desde el 22 de junio al 29 de octubre de 2023.

 

El título de esta exposición está inspirado en una obra de Dora García, 100 obras de arte imposibles (2001), la cual consiste en el listado de un centenar de propuestas irrealizables y remite a la aceptación del fracaso ante la imposibilidad de aquello que nunca podremos materializar. Por ejemplo, “Soñar los sueños de otro”, “Vivir la vida de otro”, “Estar, aunque sólo sea por un segundo, con todos y cada uno de los seres humanos”. Entre todas esas frases “Escribir todos sus nombres” nos permite, en el contexto de una muestra conformada únicamente por creadoras, evocar una acción poética pero también de agenciamiento.

 

Todas las obras seleccionadas para esta exposición pertenecen a la Colección Helga de Alvear y su marco cronológico arranca en los años sesenta del siglo XX, momento en que esta colección se origina. Desde entonces, la realidad política, social y cultural española ha sufrido una profunda transformación, en la que las mujeres, como sujetos, han ejercido un rol transformador clave. Esta realidad ha afectado a dichas artistas, tanto en lo personal como en lo colectivo, viéndose reflejada en sus trabajos y en una mayor presencia en los espacios expositivos, aunque, como ocurre en el resto de geografías, es una cuestión por la que aún es necesario seguir batallando.

 

Desde una mirada poética, escribir consiste en representar ideas, palabras, números o notas musicales mediante letras u otros signos gráficos. La mayoría de los trabajos presentes, además de obra plástica, sugieren ser escritura. Este hilo conductor recorrerá la obra de un grupo de catorce artistas pertenecientes a tres generaciones distintas que, podamos vincularlas o no a una consciencia feminista, nos proponen otras formas de mirar y de habitar. Entendemos esas formas como procesos de subjetivación con los que aprehender el mundo y construirse dentro de él, en diálogo con la música, lo matemático, la filosofía, la naturaleza, lo biográfico o la sexualidad.

 

La voluntad coral que envuelve esta exposición es convocada para nombrar al mundo en femenino, porque nombrar es crear significado, es hacer orden simbólico. Escribir todos sus nombres, uno a uno, en las páginas de lo que algunos llaman historia.

 

 

MUSICA: 6XS & TRIUNPH. SMELLS LIKE A DEAD BUNNY

 

 

 

MUSICA: BEN SIRON. SOOS. EVADE REMIX

 

Esta semana hemos viajado a Ibiza para conocer la FUNDACIÓN SES DOTZE NAUS, que acaba de dar a conocer el resultado de su última residencia artistica. La fundación que nace para promover la creación y producción de arte contemporáneo en Ibiza a través de residencia, exposiciones y programas, nos invita a conocer de cerca el proyecto de los artistas daneses Nina Baier y Simon Dybbroe Moller.

Hablamos con Angeles Ferragut la directora de la fundación que además acaba de estrenar su sede en ubicada en una antigua carpinteria. y la comisaria Elise Lammert

 

 

Escultura, fotografía y cartel. Insectos, casas y baile. Juguetes y crisis de la vivienda, . Productos de consumo e imágenes , calentamiento global arte y ocio. En definitiva son muchas las reflexiones a las que nos invitan estos artistas Nina Beier y Simon Dybbroe Moller, en Protein, la muestra que se podrá ver hasta el mes de octubre en La Carpinteria en Ibiza

 

 

MUSICA: DOVE CITY. BEWARE

 

 

 

MUSICA:APHEX TWIN. BLACBOS LIFE RECORDER 21F

 

 FESTIVAL BERDACHE. Elisabet Parés, directora del Festival. 

 

 

Festival Berdache que celebra su cuarta edición del 25 al 28 de julio en L'Hospitalet de Llobregat.

 

Berdache [Gender Art Festival] se ha convertido en un espacio de debate y reflexión sobre el género, derribando prejuicios y acuñando nuevos conceptos. Con su enfoque en las realidades “no normativas”, el festival ha dado visibilidad a artistas referentes en la investigación y desarrollo de obras vinculadas al género.

 

Esta cuarta edición el festival gira entorno a Muxx Project, un colectivo que explora el género no binario a través de la lente de las muxes, una identidad de tercer género de los Zapotecos del Istmo de Oaxaca (México).

El festival cuenta con programación de propuestas de varias disciplinas visuales y escénicas como las de Muxx Project, Manel de Aguas, Chica Acosta, Eyibra & Oldo Erréve, Tiyumii o Nnux.

 

NYUSICA: CODEX FUTURA III. KILLMANJARTO. AGATRIP

 

 

MUSICA: 999999999. X0004000X

 

 

JUAN ARNAU. MONEGROS. 

 

El patriarca de la saga que creó Florida 135 o el Monegros Desert Festival, publica la novela 'Bailar en el desierto', que ya alcanza la segunda edición.

 

 

 

MUSICA: AMELIE LENS. HIGHER.

 

 

 

CONTRAPORTADA: LÜÜÜ. SANTIDAS EN LA ORILLA. CLOSE/STARE.