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Galería Nueva, Concha Gay, Isabel Fuentes, Rafael Canogar, Teddy Baustista, Dulzaro, Pye Corner Audio .

    viernes 31.ene.2025    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 03.02.25

 

PORTADA: TEDDY BAUTISTA. LA LIGA DE LAS MUJERES EXTRAORDINARIAS. CICLOS 5.0. EL PERIPLO DE LAS HEROÍNAS

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En el crisol del imaginario, entre las resonancias de mundos antiguos y futuros, se gesta "Ciclos 5.0", un viaje sonoro y filosófico que desafía la linealidad del tiempo y el espacio. Teddy Bautista, nuestro narrador y artífice, se adentra en un universo donde la música se entrelaza con la espiritualidad oriental, las matemáticas, y la física, para forjar una obra que respira el alma misma del infinito sonoro.

Desde los lejanos años sesenta, Bautista se ha sumergido en los abismos de la experimentación psicoacústica. Con sintetizadores, muestras físicas y algoritmos
como herramientas de expresión, ha tejido un legado de más de cuarenta terabytes de texturas insólitas, capturando el eco de cada objeto que aterrizaba en su paleta sonora. Este peregrinaje creativo se sostiene sobre la búsqueda incesante del "sonido filosofal", una lucha diaria con las convenciones, una danza entre lo inmutable y lo etéreo.


Bautista deconstruyó las Cuatro Estaciones de Vivaldi para dar vida al primer “Ciclos" en 1973. Ahora, más de medio siglo después, presenta "Ciclos 5.0", una obra que busca conmover, desafiar y sorprender al oyente con nuevas estructuras rítmicas, narrativas y melódicas, inspirado por la filosofía de Sun Tzu y la heterodoxia de Arnold Schönberg,
El relato que desvela esta obra se divide en cuatro movimientos estacionales, comenzando con el Equinoccio de Primavera y su apertura, "Antarabhãva", un homenaje al estado intermedio entre la vida y la muerte según la terminología Sánscrita. En este mundo de transiciones, los sonidos de escalas microtonales, pentatónicas y los mantras espirituales se entrelazan con el canto ritual de los Brahmanes y los mantras de los sherpas, creando un paisaje sonoro de introspección y renacimiento. Cada acorde evoca un renacer espiritual, un viaje sensorial que invita al oyente a transitar entre dimensiones.
En el corazón de este universo etéreo, emerge Onna-Bugeisha, una figura envuelta en misterio y leyenda. Portadora del espíritu de Amaterasu, la Diosa del Sol, esta primera mujer Samurái lidera a un grupo de guerreras en un viaje que desborda los confines del mundo conocido. Su Katana, forjada con el acero de estrellas caídas, vibra al compás de una música ancestral que solo ella puede escuchar. Cada movimiento de su sable Tachi parece orquestar una sinfonía de tonos ocultos, resonando con la música de las esferas.
El Periplo de las Heroínas, lideradas por Onna-Bugeisha, nos traslada a través de dinastías y culturas en busca de conocimiento y superación. Las leyendas de estas guerreras resuenan en cada nota, recordándonos el poder de la disciplina y el sacrificio para alcanzar la perfección. En la Corte de Kublai Kan, la Liga de las Mujeres Extraordinarias se forma como una confluencia de mentes brillantes, unidas por el deseo de desentrañar las paradojas de las Ciudades Invisibles relatadas por Marco Polo y que Italo Calvino nos oferta literariamente. Las narraciones de estas ciudades se convierten en una partitura, donde cada ciudad tiene un tema musical que las heroínas interpretan al unísono, evocando sus
maravillas y misterios.
El Solsticio de Verano trae consigo la danza extática de las mujeres Samuráis, guiadas por las proporciones áureas que rigen el cosmos y la música. Las guerreras encuentran en el Libro de los Cinco Anillos de Onna-Bugeisha un compendio de sabiduría marcial y filosófica, que alimenta su determinación en la travesía hacia la Serenísima República de Venecia. La coreografía de sus movimientos evoca una sinfonía visual, donde cada paso, cada golpe, se convierte en una nota que construye un crescendo de poder y belleza. Estas mujeres, más
allá de sus habilidades guerreras, artísticas y científicas simbolizan la capacidad femenina de reconstruir y transformar el caos en armonía.
Con la llegada del Equinoccio de Otoño, la Liga se sumerge en las complejidades del azar y el infinito, conceptos que danzan con las matemáticas y las ciencias ocultas. Las mujeres sabias, lideradas por Wang Zhenyi, iluminan este trayecto con sus conocimientos milenarios, mientras las musicas y danzarinas coreanas del Samul Nori infunden energía a través de sus hipnóticos ritmos de percusión.
Cada campanada en los templos resuena como una advertencia de los misterios que aguardan, mientras sus sombras se alargan bajo un cielo de estrellas infinitas.
La música se torna aquí un caleidoscopio sonoro que transforma el espacio, evocando la dualidad entre lo efímero y lo eterno. En este trayecto, las heroínas redescubren el poder inquebrantable de la hermandad y la sabiduría compartida, trazando un camino de luz en la oscuridad.
Finalmente, el Solsticio de Invierno marca la culminación del viaje con la entrada en la majestuosa Venecia, donde el esplendor y la traición convergen. La Liga de Mujeres Extraordinarias, añorada por la sabiduría y marcada por la pérdida, debe enfrentarse al oscuro poder de la Nobleza Negra Veneciana. Onna-Bugeisha, devastada por la traición, cierra este capítulo con un canto de duelo y determinación, dejando atrás una estela de nombres inmortales y un eco de resiliencia que resuena más allá del tiempo. En su desconsuelo, el reflejo de la Luna sobre los canales se transforma en un río de lágrimas plateadas, mientras susurra historias de vidas pasadas y destinos cruzados. Las heroínas, aunque
heridas, mantienen viva la llama de la esperanza, sabiendo que su legado inspirará a futuras generaciones de mujeres a desafiar los límites y abrazar su
fuerza interior.
"Ciclos 5.0" no es solo una obra musical, sino una epopeya contemporánea que nos invita a reflexionar sobre la intersección del arte, la ciencia y la filosofía. Cada
compás lleva consigo el peso de los ancestros, cada pausa se llena de mundos por descubrir. Como en una gran ópera o una sinfonía cinematográfica, cada elemento está meticulosamente entrelazado, creando una experiencia inmersiva donde la música se convierte en la narrativa y el alma del viaje.


EPÍLOGO
Mientras el último eco de "Ciclos 5.0" se disuelve en el aire, queda en el corazón del oyente la certeza de que el tiempo y el espacio son apenas velos que la música
puede romper. En la vastedad del silencio, resuenan las notas de un universo que no cesa de cantar, invitándonos a buscar en cada sonido el reflejo de nuestra
propia identidad.

 


MUSICA:MAD KATE/NOUR SOKHON. THE SEAMS BETWEEN

GALERIANUEVA

ENT. DANIEL SILVO.
Este mes de enero Galería Nueva celebra su 5º aniversario.

En enero de 2020 el gestor cultural Daniel Silvo puso en marcha Galería Nueva, que abrió sus puertas en el número 10 de la calle Doctor Fourquet de Madrid con una exposición de cuatro artistas africanos (Yola Balanga, Keli-Safia Maksud, Phumulani Ntuli e Hilary Balu Kuyangiko) que habían estado en residencia durante 2019 con la Asociación Cultural Atelier Solar. Galería Nueva nace con la idea de ofrecer su espacio y sus servicios a galerías y entidades artísticas de fuera de Madrid de manera temporal para realizar exposiciones de entre dos y cuatro semanas. Tras dos exposiciones más realizadas por el marchante Nicolas Dewavrin y el comisariado de M. + John Brown Projects, en marzo de ese año Galería Nueva debe cerrar temporalmente con motivo de la COVID-19. Durante los meses que los comercios pudieron abrir sus puertas, Galería Nueva acogió exposiciones procedentes de otras latitudes que no podían desarrollar su actividad expositiva, sirviendo de escaparate a aquellas galerías que se quedaron sin espacio temporalmente, como eran la galería chilena Isabel Croxatto, los mexicanos Galería Galería o los ingleses Division of Labour.
En 2022, con la complicidad de la coleccionista y artista Alexia Mossai, se abre una segunda se de Galería Nueva en el barrio de Las Letras, acogiendo muestras de importants galerías como Espacio Bernal, Pigment (Barcelona), Lariot Collective (Londres), Luisa Pita (Santiago de Compostela), Arte Periférica (Lisboa) o Valid Foto (Barcelona).
Al año siguiente Galería Nueva abre una tercera sede en Carabanchel, que permite alojar a tres galerías simultáneamente: dos fijas (Tönnheim Gallery y de Filippo Contemporary) y una para galerías temporales. En esta sede se celebra cada mes de noviembre la feria Obertura, que reúne a 16 galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales. En la planta sótano se han dispuesto actualmente tres espacios para que puedan ser ocupados por tres galerías que quieren comenzar su andadura en Madrid.
En octubre de 2024 trasladamos nuestro espacio de Doctor Fourquet a la calle Valencia 17, multiplicando por dos la superficie expositiva y permitiendo que Ilgaz Yildiz Gallery pueda ocupar de manera permanente uno de los espacios a pie de calle de esta nueva sede.
Internacionalización de Galería Nueva: Ciudad de México y Londres
A finales de 2024 también abrimos un espacio en la Ciudad de México gracias a la colaboración con la empresaria Letma Félix, directora de Galería Nueva Ciudad de México. Este espacio está ubicado en la Colonia Roma Norte, muy cerca de otras galerías prestigiosas como OMR, Travesía Cuatro, Arróniz o Nordenhacke.
A partir de este 2025 Galería Nueva abre sede en Londres de la mano de la gestora cultural Andrea Herrada, ampliando de este modo las posibilidades de internacionalización de galerías españolas y latinoamericanas que pueden, de este modo, acercarse al contexto londinense. Galería Nueva London Bridge será el nombre de este proyecto ubicado en una casa de estilo inglés que permite así experimentar las obras de arte en un ámbito doméstico.

Una feria de arte permanente
Entre 2020 y 2024 han pasado por las distintas sedes de Galería Nueva 65 galerías y entidades, realizando 110 exposiciones en total. 
También han organizado exposiciones las siguientes universidades e instituciones: Universidad Francisco de Vitoria (Madrid), URJC (Madrid), Nebrija (Madrid), Escuela TAI (Madrid), el Ayuntamiento de Madrid, la Embajada de la República del Ecuador y el Club Rotario de Matamoros (México).

La exposición que celebra los cinco años de Galería Nueva tiene lugar en nuestra sede de Carabanchel (C/ Alejandro Sánchez 94, 28019 Madrid) del 30 de enero al 9 de marzo, y en ella participan los siguientes artistas: Maravillas Artero (Galería Beatriz Pereira), Jeremy Hutchison (Division of Labour), El Tono (SET Espai d’Art), Ignacio Navas (El Disparate), Ion Macareno (Picnic), Adriá GoMa (Inéditad Gallery), Guillermo García Cruz (Dúo, Ayudas del Ayuntamiento de Madrid), Burcu Gökçek (Ilgaz Yildiz Gallery), Vicente Prieto Gaggero y Johans Peñaloza (Galería Isabel Croxatto), Sae Aparicio (artista invitada en Obertura 2023), Keli Safia Maksud (Residencias Africanas de Atelier Solar), Marta Galindo (Proyecto Comisario Conoce Artista), Roberto Fabra y Simon Epp (de Filippo Contemporary), Antonio Ovejero (Galería CLC), Colectivo EnFoco (+Gallery Labs), Adriá Miko (Lapislázuli), Sabek (Arias Rego Contemporary), Chus García Fraile (Gerhard Braun Gallery), Jul Martín (ArtQuake gallery), Martin Lukaç (Tönnheim Gallery), Gibrán Mendoza (Galería Galería), David C. Gutiérrez (BOOM! Art Community) y Soledad Córdoba (Cómo Ser Fotógrafa).


Inauguración: jueves 30 de enero de 2025, 19:00 h.
Galería Nueva Carabanchel, C/ Alejandro Sánchez 94, 28019 Madrid
Del 30 de enero al 9 de marzo de 2024.

MUSICA: DULZARO. ICARO

 

Dulzaro, con una voz única y llena de matices, lo confirma. 150 conciertos desde 2023, lo convierten en el artista revelación de la fusión de la música tradicional de Castilla y León y una de las figuras emergentes más prometedoras de la escena musical

· Ícaro, es una declaración de intenciones y el primer single de un álbum que marcará un hito en la carrera de Dulzaro, ofreciendo una poderosa mezcla entre el folclore y la música electrónica más vanguardista

· Single Ícaro, ya disponible en plataformas digitales.

Dulzaro prepara para marzo su esperado primer disco que, sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de este cantante innovador, multiinstrumentista y productor musical. El álbum contará con colaboraciones de artistas tan diversos como Erik Urano, David (vocalista de La M.O.D.A.) y el gallego, Mondra, ofreciendo una poderosa mezcla entre el folclore castellano-leonés y la música electrónica más vanguardista. Ahora presenta Ícaro, el primer avance que anticipa el impacto de este proyecto único.

INDICATIVO


MUSICA: HANIA RANI. THIN LINE

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El Archivo de la Real Chancillería, archivo estatal del Ministerio de Cultura, ha inaugurado la exposición ‘Nuevas Lógicas: Arte y Archivo’ que podrá verse hasta el próximo al 11 de mayo en Valladolid. La muestra reúne la obra de siete artistas que han reinterpretado desde el arte contemporáneo algunos de los documentos judiciales históricos más relevantes de los siglos XV al XVIII conservados en el archivo: desde pleitos sobre tierras y mapas topográficos, hasta los derechos de las mujeres plasmados en contratos matrimoniales hispanojudíos.
Cada obra propuesta se centra en un fragmento del pasado, iluminando las complejas relaciones de poder, territorio e identidad, e invita al público a descubrir, bajo una nueva perspectiva, documentos del archivo judicial más importante del Antiguo Régimen en España. La intervención de los distintos artistas plantea resignificaciones de los documentos históricos mediante la sensibilidad contemporánea y, para ello, transforma litigios, mapas y contratos en instalaciones artísticas que dialogan con nuestra historia y plantean nuevas preguntas sobre el presente.
La artista Gloria Reguero propone ‘Fragilitas Sexus: La Historia de Mencía González’, en la que rescata la historia de una médica judía del siglo XV acusada de ejercer sin autorización. La obra combina grabado e instalación para visibilizar las injusticias de género históricas desde una perspectiva feminista actual.
Leopoldo Emperador en ‘Alisio Horizontal’ utiliza mapas topográficos del siglo XVIII para construir una instalación que conectan objetos históricos con paisajes contemporáneos, explorando la fragilidad del territorio y su memoria vinculada a acontecimientos como la Guerra de la Independencia.
Concha Gay con ‘Rodrigo Cervantes: La Vida Sigue Igual’ revive, a través del documento del pleito del padre del escritor, la difícil vida económica de la familia Cervantes en Valladolid, a través de una instalación que utiliza simbólicamente los objetos domésticos embargados como testigos de un contexto de precariedad.
Isabel Fuentes recurre a la escritura hebrea de los contratos matrimoniales hispanojudíos, conocidos como ‘ketubbot’, para destacar en ‘Escritura en la Senda de la Razón’ la relevancia de estos documentos como garantes de los derechos de las mujeres en el siglo XV.
Rosa Brugat compara en su pieza de videoarte ‘De la Estrella Polar al GPS’ los paisajes de un mapa del siglo XVI de Gregorio de Vianacon con vistas actuales tomadas con dron. Este planteamiento le permite cuestionar los impactos de la modernidad sobre el territorio. Combinando fotografía, instalación y performance explora así las rutas históricas desde Girona al centro de la península.
Carmen Madreñarroja reflexiona sobre las divisiones territoriales impuestas por el ser humano en ‘La Sustancia de los Mapas’. Para ello utiliza materiales naturales y cartográficos en una instalación que, inspirada en un mapa del siglo XVI, destaca la unidad esencial del paisaje. Los mapas son también los protagonistas de la pieza ‘Delimitar, de Antonio Navarro en la que explora las disputas territoriales a través de técnicas híbridas de grabado y pintura, poniendo en cuestión las fronteras y su significado en un mundo globalizado.
Con estas propuestas, ‘Nuevas Lógicas: Arte y Archivo’ ofrece una experiencia que invita a reflexionar sobre el pasado, cuestionar el presente y reimaginar el futuro. En ella los visitantes podrán descubrir cómo la historia se entrelaza con el arte para iluminar nuevas perspectivas sobre identidad, territorio y justicia. Así, el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid se convierte en un espacio donde los documentos judiciales, que alguna vez representaron conflictos, se transforman en plataformas de diálogo contemporáneo.

MUSICA: ADIEL. BOLINGO MALEMBÉ

El DJ Y productor de vinilos de Roma Adiel presenta una colaboración con
el guineano Falle Nioke,Bolingo Malenbè. Su sencillo debut
en [PIAS] Électronique

 


MUSICA: DEMIAN LICHT. INSTINTO.

 

 

ENT. RAFAEL CANOGAR.
CentroCentro, en Madrid, acaba de presentar la exposición Rafael Canogar [I]Realidades [Obras 1949-2024] .
La exposición Rafael Canogar. [I]Realidades [Obras 1949-2024] supone una renovada propuesta expositiva en torno a la dilatada y fructífera trayectoria de Rafael Canogar (Toledo, 1935). La muestra refiere la presencia en su quehacer de un conjunto de constantes que nos muestra a un artista en un momento extraordinario de su creación caracterizado por la intensidad de su dedicación a la pintura.

Comisariada por Alfonso de la Torre, la exposición reúne cerca de sesenta obras: pinturas, collages y relieves escultóricos, fechados entre 1949 y 2024, procedentes en buena parte de su colección personal, que presta excepcionalmente para esta ocasión, junto a algunas de colecciones privadas u otras públicas como el MNCARS. Su comisario, Alfonso de la Torre, las ha reunido en cinco capítulos que refieren un trayecto pictórico entre lo representativo y lo abstracto (en el caso de que tal diferencia fuera sustancial para la obra de arte), de ahí lo de [I]Realidades. "Naturaleza, que me has conmovido" es el primer capítulo que muestra un extraño paisaje de 1949, encontrando otras miradas abstractas recientes, pinturas de grandes formatos evocadoras de la naturaleza. Prosigue un recorrido cronológico con los títulos: "Circa 1957. La materia y el signo: el arte otro"; "Circa 1968. Realeza secreta del dolor" y "Abstracciones y construcciones: circa los ochenta". La exposición concluye retornando a la década de los cincuenta, una tríada de pinturas evocadoras del mundo de Klee y Miró: "1954-1955. Klee y Miró, mágicos".

La muestra reúne cerca de 60 obras de la trayectoria de Rafael Canogar (Toledo, 1935): pinturas, collages y relieves escultóricos, fechados entre 1949 y 2024, procedentes en buena parte de su colección personal y cedidas para esta ocasión, junto a piezas de colecciones privadas u otras públicas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La exposición se podrá ver del 30 de enero al 18 de mayo de 2025.


MUSICA: PYE CORNER AUDIO. RESIST. WHER THINGS ARE HOLLOW.

 

MUSICA. HARA ALONSO. VEINS.

Modo-avion-generica

 

Desde estudio Coro y en colaboración con el sello Espacio Vacío y los cines MK2, estan organizando el ciclo MODO AVIÓN de conciertos audiovisuales de músicas experimentales y de vanguardia en los cines Paz: Un ciclo de conciertos audiovisuales que busca reivindicar el acto de desconexión, donde lo sonoro y lo visual se fusionan en una experiencia inmersiva y transformadora que apela a la contemplación y la concentración plena buscando nuevas formas de habitar el presente.

Las primeras artistas invitadas son Emil Saiz & Irene Sáez para el 13 de febrero, Irene Ivankova & Amanda Lago para el 13 de marzo, y Hara Alonso y Ellen Söderhult el 10 de abril. Si te interesa venir a cualquiera de las sesiones, dinos y te reservamos una invitación.

Más info: https://www.cinepazmadrid.es/es/evento/562/modo-avion

MUSICA. ALVARO CORROCHANO. BEGINNINGS


El músico y productor madrileño presenta su álbum debut con un sonido delicado que bebe de influencias de artistas como Leifur James, Rival Consoles y Nils Frahm

El disco lo presentará en directo el próximo 15 de febrero en Réplika Teatro. MADRID

CONTRAPORTADA:TEDDY BAUTISTA. EPIFANA 88 (SAKAMOTO VS HAUSCHKA VS REICH) CICLOS 5.0

Rosa Pérez   31.ene.2025 09:47    

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Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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