Fluido Rosa

INTERSECCIÓN Festival internacional de cine de A Coruña. Edición 2024

PROGRAMA 28.10.24

 

PORTADA: ZABALA. MY MEXICAN BRETZEL. NO CLUB

 

ZABALA EXPLORA LA DECONSTRUCCIÓN DE LOS VÍNCULOS EN LA ERA DIGITAL, CON SU NUEVO LP NO CLUB

 

Un disco compuesto por 11 canciones que mezclan lo sintético con lo orgánico creando paisajes sonoros oníricos y que cuenta con colaboraciones de artistas como Verde Prato, RRUCCULLA, Sara Zozaya y Liam de Full Cab aportando diferentes matices y texturas a sus composiciones. Artistas con los que venia colaborando como productor en su estudio de grabación.

 

No Club es el último álbum en el que trata sobre la fragilidad humana. Continuación de su anterior trabajo, Martian Civilization OST (Forbidden Colours, 2020), en el que Zabala desarrolló una obra conceptual en forma de banda sonora para una película sci-fi inexistente. En No Club ahonda en territorios más introspectivos y desconocidos pero siempre desde el trazado de una ruta coherente y segura que muestra la solidez de este productor. Luz y oscuridad se superponen en tracks que meditan sobre temas como la falta de intimidad,o la sobreexposición a estimulos externos, y todo ello entrelazado a través de la experimentación y sensibilidad electrónica completada con la generación de piezas audiovisuales que apoyan alguno de los cortes del disco.

 

Sobre Zabala

Músico y productor bilbaíno con una carrera consolidada dirigiendo el estudio de grabación

El Tigre además de ser miembro de la banda WAS (We Are Standard). Desde hace varios

años apuesta por su propio proyecto personal bajo el nombre de Zabala. Su inquietud le ha

llevado a coquetear con una electrónica suave, sugerente y muy cinemática desde su

primer EP, Vik (Mushroom Pillow 2018). Continúa explorando y acentuando su gusto por

ofrecer material propio de una banda sonora. Un campo en el que es un especialista tras

haber compuesto varias piezas para el cine, televisión e incluso para el teatro, entre ellos la

adaptación de 'Madre Coraje' de Bertold Bretch en el Teatro Arriaga.

Artista invitado en el programa especial Fluido Rosa en TAC! DONOSTI.

 

MUSICA: KEELY FORSYTH. A FISHT. THE HOLE

 

ENT. Gonzalo E. Veloso, director del festival.

 

INTERSECCIÓN - Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación. El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y alberga obras creadas desde la valentía, la diversidad y la curiosidad. INTERSECCIÓN ofrece al público la posibilidad de ver narrativas no convencionales y rupturistas, que van desde el cine de autor a las corrientes más actuales del cine de vanguardia.

NTERSECCIÓN - Festival Internacional de Cine de A Coruña es desde 2023 festival calificador a los Premios Goya para cortometrajes de ficción y documental. El festival tiene secciones competitivas, con programación internacional y nacional, y secciones paralelas no competitivas. Además lleva a cabo una retrospectiva dedicada a un autor destacado.  Otro de los grandes aportes del festival al ecosistema cultural es NEXUS, el espacio de INTERSECCIÓN dedicado a la industria. Dentro de NEXUS se desarrollan diferentes actividades que potencian el festival como nodo de comunicación cultural y comercial entre los diferentes agentes del sector cinematográfico. En NEXUS se aúnan programas formativos y de apoyo a la creación, como INTERSECCIÓN LAB, junto con espacios de coproducción como FORO y matchmaking como ÁGORA. INTERSECCIÓN es más que un lugar de exhibición: es una plataforma que busca generar sinergias y tender redes entre todos los agentes del sector cinematográfico. Han participado en el festival artistas internacionales como el cineasta argentino Teddy Williams, los estadounidenses JP Sniadecki y Kevin Jerome Everson, los portugueses Salomé Lamas y Jorge Jácome, el israelí Roee Rosen, el colectivo italiano Flatform o la suiza Pauline Julier. INTERSECCIÓN - Festival Internacional de Cine de A Coruña también dedica un espacio importante al cine español y gallego.

https://interseccion.gal

 

 

 

MUSICA: JEAN FIXX. VIRTUAL BODY LANGUAGE

 

Sabela Eiriz. Cineasta. “A fotografía velada é espazo para unha proposta de memoria”

para unha proposta de memoria. Sabela Eiriz. 10' / Gallego / 2024, Galicia Exposición. Fundacion Seoane

(Otro) ensayo visual sobre la intersección entre la memoria y la fotografía. A partir de la frustración y la fascinación por las imágenes provocadas por errores técnicos y fortuitos de la cámara, Sabela Eiriz cuestiona la capacidad de la fotografía (y a su confianza en ella) para preservar la memoria, explorando una posible narrativa en las abstracciones de las imágenes veladas e interviniendo directamente algunas de esas diapositivas.

 

(Lugo, 1991) Artista multidisciplinar. Fotógrafa y videógrafa freelance. Doctora en artes y educación y docente.


TRAYECTORIA PROFESIONAL
Comienza su formación en el ámbito del teatro y se gradúa en Comunicación Audiovisual (Universidad de Santiago de Compostela, 2013). Se traslada a Barcelona y estudia los másters en Fotografía y Diseño (Elisava, 2014) y Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento (Universitat Pompeu Fabra, 2016). Durante esos años, trabaja como fotógrafa y videógrafa freelance y comienza a desarrollar su carrera artística con la participación en visionados, residencias y exposiciones. Posteriormente regresa a Galicia y establece su estudio en A Coruña. 

Como artista multidisciplinar trabaja fundamentalmente con fotografía, escritura y vídeo. Su lenguaje se basa en la poética, en las posibilidades expresivas de las imágenes y en la hibridación de formas y formatos. Por otro lado, su experiencia y formación en cine y artes escénicas aportan una dimensión corporal y sonora a muchos de sus proyectos, y acrecientan la narratividad de sus propuestas.

 

MUSICA: KAITO. A LIFE THAT CAN ONLY DREAM NOW. Hiroshi watanabe

Joana Moya. Cineasta que participa en el laboratorio con el proyecto La Koreana.

INTERSECCIÓN LAB es un laboratorio para proyectos audiovisuales en desarrollo organizado por INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña, dirigido a directores/as, guionistas y productores/as gallegos/as o con residencia en Galicia.

Es un espacio de apoyo a la creación, de asesoramiento y mentorías para las propuestas de creadores emergentes y también para aquellos cineastas con mayor recorrido que buscan orientación en sus nuevos proyectos.

En La Koreana, de Joana Moya, tienen cabida la memoria histórica, el paisaje y el territorio. Es un poema ferromagnético de luz y memoria. La autora se inspira en su abuela, que emigra desde Málaga a La Arboleda, y pone el foco sobre la situación de la mujer en cada una de las épocas por las que transita.

 

Una producción de Paloma Hernández. El proyecto por las Residencias de Matadero y fue seleccionado en Zine Euskadi.

 

 

 

MUSICA: ARTHUR KOHLHAAS. FOWTY.

JUAN LESTA. Persistencia + Estridor 5-7-1 4' / / 2024. Galicia Exposición FUNDACION SEOANE.

 

Esta instalación explora el concepto de persistencia aplicado a la visión de manera práctica, reflejando su funcionamiento en la memoria, donde los recuerdos visibles se desvanecen y transforman con el tiempo. La persistencia visual, antes conocida como "retiniana", es la base de todos los sistemas de creación de imágenes en movimiento, desde el cine hasta los teléfonos inteligentes. Del mismo modo, los recuerdos en nuestra memoria se apoyan en la persistencia de las imágenes en nuestro cerebro.

MUSICA: CARLOS ORDÓÑEZ. ESTRIDOR 5-7-1

MUSICA: NINA EBA. CLOUD AND MOUNTAIN.

Maria cañas. GRITARÉ SOBRE TU TUMBA.

“HEMOS HACKEADO EL INFIERNO. NO HAY PERDÓN PARA NADIE. EL DESASTRE CUIDA DE TODO.” Gritaré sobre tu tumba, es un hackeo del infierno, un mandarlo todo a la mierda. Un aullido lleno de estruendo visual y sonoro, un vídeo delirio abarrotado de memes, coltan, pogos, aliens, cíborgs, vírgenes… que cuestiona la histeria colectiva y el dislate existencial en los que nos ubican la esclavitud tecnológica, la tiranía de las redes sociales y la precariedad laboral. El desastre cuida de todo.

CONTRAPORTADA: ZABALA.  TANTAK. NO CLUB

Galería i23, Jordi Bernadó, Michele Curel, Pía Piadosa y UTO.

PROGRAMA 25.03.24

 

PORTADA: UTO. ZOMBIE

Para los que ya estáis familiarizados con el sonido del dúo parisino UTO, tras su exitoso disco debut en 2022,Touch the Lock, del que Pitschfork destacó por ser una suerte de prismático synth pop. UTO vuelven con When all you want to do is be the fire part of fire, una colección de composiciones que de nuevo inciden en trabajar sobre la mezcla, presentando un disco colorido en el que la voz de Neysa evoca a Kim Gordon, recreándose en los breadkbeats de los 90.

se lanza 12 de abril de 2024

MUSICA: LA CLAUD. OHWA MOON DANCE

ENT. GALERIA I23.  . MADRID

La nueva galería de arte emergente i23 abrió sus puertas con la inauguración de "Órgano huérfano", una exposición que recoge el trabajo de cinco artistas emergentes internacionales.

i23 nace como un espacio creativo destinado al intercambio de ideas, la experimentación y la exhibición de proyectos de arte emergente.
El objetivo de i23 es difundir y conectar propuestas artísticas, dando voz a artistas emergentes comprometidos con los discursos contemporáneos.
Dirigida por el artista visual Manuel Álvarez Diestro y la arquitecta y artista Aurora Domínguez Mata, i23 apuesta en su primera exposición por 5 artistas emergentes: Natalia Colina, Juan Donado, Candela Lete, Sara Muñoz y Maya Pita–Romero seleccionados bajo el trabajo curatorial de Belén Zahera y Karlos Gil.

Órgano huérfano es el título de la exposición inaugural de i23, que contiene obras de estos cinco artistas que finalizaron sus estudios en Bellas Artes el pasado año en TAI, el campus universitario de artes más grande de Europa.

MUSICA. LOHRASP KANSARA. MOTHER SOUL.


MUSICA: DANIELLE DE PICCIOTTO. TE ELEMENT OF LOVE

ENT. MUSEO MARCO VIGO. JORDI BERNADÓ. HASTA 26 MAYO. VIGO.

Activistas, figuras de la ciencia y de la literatura, premios Nobel, y otras celebridades protagonizan el proyecto ID Project de Jordi Bernadó (Lleida, 1966), a través del cual el artista explora la esencia de la identidad humana, aquello que nos hace supuestamente únicos. Retratos de grandes personalidades del mundo contemporáneo, célebres por su compromiso con los derechos humanos, la creación, la ciencia, la ecología o a libertad de expresión. Pero con una singularidad: están de espaldas a la cámara. No hay forma de saber si son esas personas, o no. Esta tensión entre celebridad y anonimato sirve de pretexto para una aguda reflexión sobre la identidad, la memoria y la importancia de pertenecer a un lugar.

El proyecto ID, de Jordi Bernadó, que se exhibe a partir del 2 de febrero en el MARCO, reúne 14 fotografías que constituyen una aproximación al género del retrato. Grandes personalidades del mundo contemporáneo, especialmente célebres por su compromiso en distintos campos de la ciencia, las artes, la investigación y los derechos humanos, son sus protagonistas.

ID Project es un proyecto abierto, que fue presentado por primera vez en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en el verano de 2022. A partir de entonces, ha continuado expandiéndose e itinerando como propuesta expositiva, gracias a la colaboración de la Colección de Arte Banco Sabadell, propietaria de todas las obras que integran el proyecto.

Las fotografías están sujetas a dos condiciones. Primera, cada participante deben elegir el lugar donde será fotografiado. No puede ser un lugar cualquiera, sino aquel que represente su lugar en el mundo. Segunda, el artista les pide que den la espalda a la cámara. No es su rostro lo que captura, sino su ausencia. Un rostro ausente en un paisaje amado.

MUSICA: ANNA TUR. MY GIRLS.

Paco Osuna, Anna Tur, Bárbara Lago, Dexphase, Anna, Skryption y Tini Gessler, representación nacional en Kappa FuturFestival 2024
Kappa Futurfestival, festival referente de la escena electrónica y las artes digitales en Europa, presenta la programación por días, confirmado además ocho nuevos nombres que cierran definitivamente el line up de su undécima edición, desde el viernes 5 al domingo 7 de julio de 2024. Una edición que promete batir de nuevo todos los récords en superando los 100.000 asistentes de la edición de 2023.

Nuevos nombres entre los que destaca la dj y locutora española Anna Tur. Un nombre clave en la escena ibicenca que pasará esta edición por primera vez por Kappa FuturFestival. También se suma el dj francés Hugel o nombres emergentes de la escena italiana y en especial de Turín con nombres como Nicole Lovera, Nicola Gavino, el dúo Riverside, Marbox o The Taste.

MUSICA: CHRISTIAN LOVE FORUM. LOVE AFTER LOVE.

MUSICA: KALI MALONE. SPRINGS HIDE ITS JOY

ENT. EXPOSICIÓN EMBOSCADAS. MICHELE CUREL.PALAU ROBERT. HASTA 14 DE ABRIL. BARCELONA

Emboscadas. Mujeres y bosque es una propuesta expositiva del Departamento de Acción Climática, Alimentación y Agenda Rural mediante la Dirección General de Bosques y Gestión del Medio, con la colaboración de la Dirección General de Difusión. Si el año pasado Palau Robert celebró el 8M con la exposición Dones Invisibles, sobre la vida de las internas en las cárceles catalanas, este año lo hace con la propuesta Emboscades. Mujeres y bosque, que ha recibido el apoyo y asesoramiento, también, del Institut Català de les Dones.

Bajo la dirección de Anna Sanitjas Olea, y con fotografías y audiovisuales de Michele Curel, coordinación y contenidos de Ana Villagordo Vegara y museografía de La Page Original S.L., Emboscades. Mujeres y bosques pretende visibilizar el papel de las mujeres en la gestión de los bosques de nuestro país.

SOLO ENTRE UN 8 Y UN 9% DE LAS PERSONAS QUE TRABAJAN EN EL BOSQUE SON MUJERES
Pocas mujeres se dedican a trabajos de explotación forestal, concretamente 374 de un total de 3.897 personas. Sólo en torno al 7% de operadores de maquinaria, peones forestales y de caza y trabajadores de tratamiento de madera son mujeres. En trabajos más ligados a la ingeniería, la representatividad femenina es cada vez mayor, en torno a un 48%. (Datos del Idescat y del Observatorio del trabajo y modelo productivo, 2022)

MUSICA: LUISA HOUSEWORK. HEAVEN CAN WAIT.

MUSICA: LUZMILA CARPIO. KACHARPAYITA. 

MUSICA: CARO ARROBA. ISOLATION. DHARMA PUNK.

ENT. EXPO NATALIA PIA PIADOSA. 659864717. SANTIAGO DE COMPOSTELA.

La exposición Un latexo, unha dentada, un eructo, de la artista Pía Piadosa, comisariada por María Moreno Bueno, se podrá visitar hasta el 21 de abril. FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL. SANTIAGO DE COMPOSTELA.

 

Esta muestra reflexiona sobre lo ‘anatómico’ entendido como espacio geográfico y fronterizo desde el que la artista se conforma a sí misma de manera personal e individual, invitando al debate sobre la precariedad y la autogestión que rodea al mundo del arte y la dificultad que sufren los y las artistas jóvenes a la hora de profesionalizar su trabajo. La muestra presenta, desde una perspectiva crítica e irónica, una producción aparentemente amable para afrontar las problemáticas relacionadas con la creación contemporánea.

Pía Piadosa se sitúa en los márgenes de lo académico desde ámbitos como la publicidad, la dirección de arte o el cine. Una apuesta multidisciplinar donde conviven la cerámica, la ilustración, la poesía y la animación, entre otras. Su discurso nace de la curiosidad por lo que nos rodea día a día, lo que podemos ver y reconocer como parte de nuestra vida. Como bien define ella: “Observo con fascinación lo cotidiano porque lo genuino es también (y, sobre todo) algo de andar por casa”.

En su trayectoria cabe subrayar su participación en distintas exposiciones como Así Cazan Artistas Boas en la Galería Solaina, Lugo (2021), o Las Tropigóticas regresan de la tumba, en Mala Sombra, Panamá (2023). Por otro lado, su trabajo forma parte de diversas convocatorias y se encuentra en distintas colecciones públicas y privadas.

MUSICA: ANA LUA CAIANO. O BICHO ANDA POR AÍ.

MUSICA: KITTIN HACKER. MALADE.

CONTRAPORTADA: UTO. 2MOONS.

ESPECIAL LEV (Laboratorio Electrónica Visual) Gijón 2023 I Parte

Programa 15.05.2023

En Fluido Rosa llevamos años, siguiendo el festival LEV, el laboratorio de electronica visual, una cita imprescindible para los amantes de la electrónica inteligente que se celebra en Gijón.

El último fin de semana de abril, el Lev nos propuso conciertos y experiencias visuales , de las que en este y otros programas os vamos a proponer la escucha de algunos de los artistas presentas en la programación de este año 2023.

 

En esta edición el Lev ha contado con escenarios clásicos como el teatro de la Laboral, la nave de la Laboral centro de arte, para las propuestas nocturnas e instalaciones, también el Museo de Pueblo Asturiano y recuperado el Jardín botánico, con una propuesta de silent disco, o concierto que se pudo seguir con auriculares para no alterar un espacio tan emblematico como el Botánico de Gijón.

 

En este primer programa sobre el festival LEV, vamos con propuestas muy esperadas. La jornada del sábado estuvo protagonizada por mujeres entre las que se encontraba KATHY HINDE.

Kathy Hinde se inspira enla naturaleza.

En L.E.V. Festival presentó su performance Twittering Machines, en la que traduce el poema Oda a un ruiseñor de John Keats a código morse y lo reinterpreta sonoramente, utilizando diversos dispositivos.

Hélène Vogelsinger es una compositora, productora y diseñadora de sonido francesa, conocida por sus proyectos con sintetizadores modulares. En Lev presentó su proyecto Metaphysical Alteration, una propuesta que combina minialisto, musica repetiva elaborada a base de capas o veladuras sonoras con el fin de generar momentos poéticos. Un gran concierto sin duda de esta artista francesa que por primera vez pisaba el escenario del Teatro de la Laboral.

Se encargó de cerrar la jornada del sábado 29 de abril del Teatro de la Laboral, Claraguilar. La compositora, e instrumentista que ha trabajado en el teatro, la danza o el cine, también tiene su faceta como artista electrónica, con un primer disco Mystery is all, que fue protagonista de su concierto-presentación en el festival LEV. Su trabajo abarca principalmente cuestiones de clase, género, ruralidad y urbanismo. Entendiendo el arte como una herramienta de construcción de nuevas esferas, 

 

 

 

#MUTEKStayHomeSeries

Un placer recuperar el concierto de Francesco Tristano, realizado en la última edición de Mutek Barelona 2020 y así contribuir a los proyectos seleccionados para #MUTEKStayHomeSeries , una serie de contenidos que cada semana, cada país propone y que se comparten en todos los facebooks de todas las sedes ( Montreal, México, Buenos Aires, etc..)  SERIES, para hacer más llevadero vuestro confinamiento. Disfrutad- Enjoy !!

 

 

 

 

Nueva acción de Fluido Rosa en la Feria Estampa

La red se extiende y nos invita a conocer proyectos, ideas, pensamientos... Hemos reflexionado sobre la Banca Alternativa y hemos encontrado algunos proyectos de Banca ética que presentamos este domingo en el programa y que además apoyan proyectos artisticos. De paso os adelantamos que vamos a contar con Ferran Barenblit antiguo director del Centro Santa Mónica y actual director del Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles con el que vamos a hablar, entre otras cosas, de las acciones que se han iniciado para recuperar el Centro Santa Mónica para el Arte Contemporáneo. Entraremos en el CAB de Burgos, hablaremos de música generada en la Federación Rusa.....

Deciros que el próximo lunes 20 de octubre publicaremos en estas páginas los nombres de los ganadores que asistirán al concierto de Anne Clark.

Seguimos sacando la radio a la calle. El próximo día 30 de octubre realizaremos una nueva acción del programa en directo desde la Feria Estampa, dentro de la convocatoria Tentaciones (Recinto IFEMA).

Un año más volvemos a montar el estudio de Radio 3 entre proyectos artísticos realizados por una nueva generación de creadores y además le ponemos fondo sonoro a nuestra presencia con dos actuaciones la de HOMELESS y su Dub-Step y JUAN BELDA, que nos presentará las canciones de su último álbum I LOVE YOU.

Estais invitados. Si quereis una invitación sólo teneis que escribir un correo a [email protected]. Tenemos 25 entradas para acceder a IFEMA el día 30 de octubre.

Aaaaaaaaaaaadios!!

Sobre la periodicidad de este blog y algunas cosas más......

Voy a intentar abrir esta ventana los lunes, aunque hoy sea martes. De igual forma estamos intentando recuperar los formatos y espacios habituales de la web de Fluido Rosa, para mantener la idea de escaparate para los nuevos creadores. En esa línea hemos incluido el vídeo creado por Pistolo Eliza y el Ovni Cuadrado. Esperamos poder seguir mostrando más creaciones en vídeo durante los próximos programas.

Está bien que utilicéis el blog para hacernos llegar vuestros comentarios sobre los contenidos de los programas, la música, los autores, los artistas,etc. En algunos casos la respuesta será directa a vuestro correo porque lo considero más apropiado.

Acabo de ver e documental La Pesadilla de Darwin. Los que aún no lo habeis hecho podeis pillarla en la red. Es realmente crudo, pero hay que verlo. No volveré a comer Perca en la vida.

Cambio de historia. Entramos en el otoño y no vamos a dejar que eso nos cambie el humor. Tenemos un caldendario que poco a poco iremos dando a conocer sobre los programas especiales que realizamos fuera. Nuestra próxima salida el 24 de septiembre, será en el Medialab. Ya tenemos confirmadas las actuaciones de Kent Clelland Mail y Xabier Erkizia, además de presentar varios de los proyectos correspondientes al AVLAB. Grabaremos el programa y lo emitimos el domingo 28. Comenzamos a las 18 horas. Por favor, sed puntuales.