MADRID DESIGN FESTIVAL 24

    viernes 23.feb.2024    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 26.02.24

 

Especial Madrid Design Festival 24.  https://madriddesignfestival.lafabrica.com/

Madrid_design_festival_2024

MUSICA: ALEX BANKS. IN TO THE REALM.



Introducción de ALVARO MATIAS, su director .

 

  PRESENTACION EXPO MILÁ

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La exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial marca el apogeo de una carrera excepcional: una retrospectiva única de Miguel Milá, figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Entrelazando trayectoria personal y creaciones, la exhibición albergará más de 200 piezas, planos y dibujos originales, desde prototipos hasta sus obras más recientes. 

MUSICA: BLAINE L. REININGER. IRIS

MUSICA: CAROLINE LETHO. VIOLET

Sillas: iconos del diseño moderno
SILLAS.

Fuente de apoyo y reposo, símbolo de estatus o lienzo donde expresar la creatividad, la silla ha sido a lo largo de la historia testigo silencioso de la evolución de nuestras sociedades. La exposición Sillas: Iconos del diseño moderno. Colección Alexander von Vegesack es un homenaje al ingenio humano y a la expresión artística, que recorre la metamorfosis de las sillas desde sus orígenes humildes y artesanales hasta los diseños icónicos que hoy en día reflejan los cambios culturales, sociales y tecnológicos de nuestro mundo.

MUSICA DAWUNA. THE APE PRINCE

MUSICA: CODEX FUTURA III. CIRIL VIDAL. NEL CAMIN

MADRID DESIGN


Comisariada por TOMAS ALÍA, la propuesta de  CASTILLA LA MANCHA DISEÑA. VOLVER A LA ESENCIA. propone un recorrido por piezas icónicas de la excelencia artesana de Castilla La-Mancha y aborda la contemporaneidad con propuestas que innovan en la tradición. 

Castilla-La Mancha es uno de los mayores referentes de artesanía en nuestro país. Sus técnicas, elaboraciones y materiales han ido evolucionando gracias a la multiculturalidad del territorio a lo largo del tiempo, dando numerosas familias de oficios y tradiciones muy arraigados en la región. Una herencia cultural que avanza en el tiempo, sin perder su identidad.​

Como proyecto invitado de Madrid Design Festival 2024, se presenta esta muestra cuya selección de piezas transmite la pluralidad y la vanguardia de la artesanía contemporánea castellano-manchega y proyecta la efervescencia creativa de una región donde sus creadores investigan sobre nuevos materiales, técnicas y diseños que beben de tradiciones e influencias centenarias. 

Entre los autores participantes encontramos a Aitor Saraiba, Wool Dreamers, Fernando Garcés, Fernando Alcalde o Marian Delgado; y el montaje audiovisual corre a cargo de Eugenio Recuenco.



MUSICA: RUFUS DU SOL. INNERBLOOM



entrevista EUGENIO RECUENCO. CASTILLA LA MANCHA Diseña.  Instalación audiovisual

Castilla La Mancha Diseña. Volver a la esencia

MUSICA: HARA ALONSO. HERE NOT SOMEWHERE ELSE

MUSICA: MIKE COOPER & PIERRE BASTIEN. RETURN TO CHAOS

Nexos. MIL111 Año Cajal

NEXOS. CAIXAFORUM

Iria del Bosque y Borja Bernárdez conforman MIL111, dúo que ha desarrollado sobre el jardín vertical de CaixaForum Nexos, la obra audiovisual entre el diseño y el arte que se adentra en el legado científico del premio Nobel Santiago Ramón y Cajal.

La huella del aragonés sigue trascendiendo hoy en día de manera multidisciplinar, por ello el extinto Ministerio de Ciencia e Innovación, actual Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, designó como Trienio Cajal los años entre 2022 y 2024, para conmemorar su figura no solo como científico, sino también como intelectual, artista, ilustrador, fotógrafo, humanista, escritor, médico, profesor, inventor y, en definitiva, como persona avanzada a su tiempo.

Una de las actividades de esta celebración es el proyecto Nexosfinanciado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, el cual explora cómo sus contribuciones, pioneras en el ámbito de la neurociencia y la histología, han dejado una huella perdurable en diversos campos científicos como la computación, la astrofísica y la física cuántica, trascendiendo así los límites tradicionales de la investigación científica. Ámbitos que han inspirado a que MIL111 desarrollen una reflexión visual con la que invitan a los espectadores a una experiencia en tres actos que transita las diversas redes neuronales de nuestro tiempo y que describen como: biológicas, artificiales y cósmicas.

Los creadores presentan esta instalación de videomapping con el tema central de la neurociencia. Una instalación de impacto en un espacio público y exterior como es el Jardín Vertical, y que interpelará directamente al viandante. A través del uso de la luz, el espacio y el sonido, esta experiencia audiovisual busca resaltar la interconexión entre la mente humana y el universo, desafiando percepciones convencionales y ofreciendo una nueva perspectiva sobre la influencia trascendental de Ramón y Cajal en la ciencia contemporánea.


MUSICA: LISABÖ. KRISTALEZKO BEGIEI

Rosa Pérez   23.feb.2024 12:33    

Ana Castillo, Marina Vargas y Lisabö

    viernes 16.feb.2024    por Rosa Pérez    11 Comentarios

Programa 19.02.24

 

Escuchalo aqui:

 

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/an-castillo-marina-vargas-lisaboe-19-02-24/15975915/

 

PORTADA: LISABÖ. KRISTALEZKO BEGIEI SO.
 
lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte | Lisabö | bIDEhUTS
 
La banda guipuzcoana Lisabö publicó el 1 de diciembre su sexto álbum de estudio “Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte”.(“hasta transformarnos en mero hueso en el jardín helado”). El disco estará disponible en LP y CD en la web de bIDEhUTS el sello discográfico con el que trabajan y en los propios directos de la formación.
 
El disco llega cuatro años después del lanzamiento de su anterior álbum, “Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen”, que a su vez rompía un silencio discográfico de siete años. En 2023, la formación cumplió 25 años de trayectoria..
Según sus propias declaraciones, este último disco forma con el anterior una bilogía, es una continuación del anterior. Los dos suman uno. De hecho, si coges los dos títulos hacen una sola frase. El diseño, la estética, es muy similar, lo único que cambia son los tonos.
 
 
MUSICA HUSA & ZEDAA. HIT THE GROUND
 
 
ENT. ANA CASTILLO.
Ana Castillo inaugura una nueva exposición en la Alianza Francesa de Málaga
Costumbrismo andaluz, cultura techno y lenguajes Gen Z en la nueva exposición de Ana Castillo en la Alianza Francesa de Málaga
‘Traverser-lier-assembler’ muestra por primera vez en Málaga el trabajo de la artista en el que conecta su doble nacionalidad franco-española
Dividida en bloques cromáticos, el flúor acoge sus intervenciones en lienzos, textiles, mantelitos y tapetes.
 
En la muestra, Castillo explora su biografía y las diversas capas de su identidad a través de su pintura contemporánea. Además de retratar la estética de la Gen Z, Ana rompe los convencionalismos trabajando en el textil con su trabajo artístico; por un lado, por una cuestión de upcycling; por otro, trabajando sobre tapetes y mantelitos de estilo andaluz, recuperando la memoria de su infancia en Granada, impresa en su crecimiento, juntos a sus vivencias en Francia, Alemania o Grecia.
La artista propone de esta forma un espacio donde repasar cómo sus experiencias identitarias han ido dando forma a una propuesta artística con lienzos y textiles, así como ilustraciones de su visión del mundo, y de esta generación, dividida en bloques cromáticos de colores vivos y formando composiciones híbridas de materiales y contenidos.
 
 
MUSICA:  APHEX TWIN. BLACKBOX LIFE RECORDER
 
 
 
MUSICA: LA CLAUD. OHWA MOON DANCE. KAT´KATASH
 
 
 
MUSICA: MARIE WHILHELMINE ANDERS. PRELUDE. FRONZEN MUSIC
 
 
 
ENT. MARINA VARGAS
Fechas: Del 8 de febrero al 16 de marzo de 2024
Lugar: Galería Fernando Pradilla, Madrid
 
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Marina Vargas
Granada, España, 1980.
Vive y trabaja en Madrid.
Anonymous was a woman,  es la primera exposición individual de la artista Marina Vargas (Granada, 1980) en la galería Fernando Pradilla (Madrid). La muestra, comisariada por Semíramis González, podrá visitarse hasta el próximo 16 de marzo.
A través de piezas escultóricas, dibujos, pintura, fotografía y vídeo, Marina Vargas busca devolver la voz a las mujeres silenciadas en la historia. Tomando como inspiración el ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf, la artista ensambla un diálogo simbólico y místico entre elementos talismánicos. Jugando con la idea de lo oculto y de la máscara, la artista compone fragmentos y prioriza el proceso como hilo narrativo, invitando a nuevas lecturas e interpretaciones sobre el rol de las mujeres en la sociedad desde una perspectiva feminista.
El viernes 8 de marzo, coincidiendo con ARCOmadrid, la artista y la comisaria dialogarán en la sala sobre el proceso creativo de las obras.
 
En palabras de Semíramis González: “Esta exposición se inmiscuye en el propio relato para dar voz a las mujeres y convertir el anonimato en una herramienta transformadora. Podemos no saber quién habla detrás de cada máscara, pero no ignorar lo que denuncia […]. En un trabajo minucioso, con múltiples alusiones a intereses diversos de la artista, nos encontramos con una exposición donde reconocemos a la mejor Marina Vargas, donde lo simbólico y lo ritual trazan un recorrido conceptual cargado de denuncia y de visibilidad de las mujeres, de ruptura del silencio y de una voz global, encarnada, en una fuerza curativa y, sobre todo, feminista”.
 
 
Su trabajo resignifica la iconografía del arte y la cultura visual para ofrecer nuevos significados con los que llamar la atención sobre el poder de las imágenes y deconstruir la visión heteropatriarcal que ha dominado la Historia del Arte.
Su compromiso con la causa feminista es absoluto, y su investigación es una reflexión constante sobre los patrones y cánones que tanto han determinado nuestras formas de mirar
 
MUSICA. ANA QUIROGA. WHRE IT BEGINS.
 
 
MUSICA: SLVJ. NATURALEZA RAVERA
 
 
 
MUSICA; CINDY POOCH. REDONDANT D´AMOUR.
 
 
MUSICA: DAVID HOPPERMAN. MIRE
 
 
MUSICA: LUDWE (SA) OKTOBER
 
 
MUSICA: LUISA HOUSEWORK. HEAVEN CAN WAIT
 
 
MUSICA: CHRISTIAN LOVE FORUM. BLACK HAWK DAWN
 
 
CONTRAPORTADA: LISABÖ. ZERU ARROSAREN GURAIZEAK

 

Rosa Pérez   16.feb.2024 12:00    

Alba Mayol, Gloria Oyarzabal, Arturo Sarramian y Christian Love Forum

    viernes 9.feb.2024    por Rosa Pérez    30 Comentarios

PROGRAMA 12.02.24

 

PORTADA:CHRISTIAN LOVE FORUM. LOVE AFTER LOVE. del álbum X-NIHILO.

 

Christian Love Forum - X-Nihilo - Boomkat

Fascinante ciberfolk modal y primitivismo futuro, as es como se define una enigmatica formación de Tesalónica, Christian Love Forum, que se manifiesta en el impresionante sello Heat Crimes.

Adorados por almas aventureras que grabaron sus lanzamientos en cintas y LP para Live Adult Entertainment y The Death of Rave entre 2012 y 2023, Christian Love Forum es un peculiar trío de hermanos con herencia griega y ucraniana, cuyas mezclas sincréticas de microtonal árabe, griego y Los modos de Europa del Este se destacan lejos del entorno contemporáneo.

Se presentaron en Atonal 23 de Berlín ante una multitud hechizada, y a comienzos de 2024 ha publicado 'X-Nihilo',un álbum que rinde homenaje a sintetizadores microtonales, ritmos de máquinas marciales y atmósferas exquisitamente opiáceas que bordean la delgada línea entre la seriedad y la ambigüedad estética evocadora.

El trío comparte e intercambia roles a voluntad, improvisando de diversas maneras en una variedad difícil de manejar de teclados de hardware, cajas de ritmo y samplers que se congelan en formas sesgadas y sorprendentes. Una de esas sorpresas que no podíamos dejar de presentaros.

 

MUSICA: MIKE COOPER & PIERRE BASTIEN. TRINCOMALEE.

ENT. ESPAI 13. FUNDACION JOAN MIRO. Barcelona

El Espai 13 de la Fundació Joan Miró es un programa expositivo dedicado a prácticas artísticas y curatoriales emergentes que responde a la voluntad de Joan Miró de crear un espacio donde las nuevas generaciones pudieran mostrar sus producciones. Desde su apertura en 1978 en el Espai 10 de la Fundació, nuestro programa de arte emergente acumula una amplia trayectoria de promoción del talento local, nacional e internacional. Con el paso de los años, el Espai 13 se ha convertido en un auténtico punto de inflexión en las carreras artísticas y profesionales de muchas de las personas participantes, para las que ha supuesto un importante salto hacia la profesionalización y el reconocimiento sectorial.

Nos acompañaremos cuando anochezca, el nuevo ciclo del Espai 13 de 2024, comisariado por Irina Mutt, es un deseo de situar la interdependencia, de explicarla y compartirla, a partir de cuatro exposiciones individuales en las que cada artista aportará una mirada particular sobre su forma de estar en el mundo, gestionar y pactar los espacios.

Para la comisaria, la interdependencia nos habla de nuestra relación con el mundo, de cómo lo habitamos, de nuestros límites y nuestras vulnerabilidades. Pensar en clave de interdependencia implica desafiar la ficción de la autonomía y reconocer lo entrelazados que nuestros cuerpos y vidas están con otros cuerpos y vidas. Todos formamos parte de todo y existimos en relación con otros seres, estructuras y fenómenos. Nada se presenta, funciona ni opera de forma aislada.

Surco y no Cercado. Alba Mayol.

Tomando como punto de partida el relato «Bloodchild», de la escritora afroamericana Octavia E. Butler, la exposición solc i no clos plantea un espacio-cuerpo imposible de acotar lingüísticamente o mediante categorías taxonómicas. En «Bloodchild» tenemos a T'Gatoi, un personaje que se describe como un ente ajeno no humano y que visita regularmente la casa donde vive un adolescente. Esos encuentros generan reacciones y emociones ambiguas que no dejan entrever qué tipo de relación se ha establecido entre esos seres tan dispares.

Tal y como explica Alba Mayol, «al igual que el magnetismo ambiguo y la inquietud que desprende el personaje de T'Gatoi en el relato de Butler, la fluidez del deseo es un tú/yo/nosotros amplificado, un sumergirse en una multiplicidad. Es algo que abraza y disuelve, que genera tejidos que se mueven sin que podamos ver sus perímetros, sin que nunca podamos entender completamente de qué están hechos. Un cuerpo formado por una indefinición intrínseca, una familiaridad divergente, con curvas, esporas y minerales blandos. Entrar en ese cuerpo es negociar; es entrar en una circularidad en movimiento, instalarse en el no saber».

Con esta instalación, Mayol pretende provocar una sensación de complicidad y extrañeza, de memoria atávica y también de imaginación y utopía. Aquí entran en juego tanto anhelos como miedos, mezclados con un deseo de contacto y de sentir la piel. Los diferentes formatos presentados en solc i no clos -la escultura, las piezas murales y el dibujo, entre otros- habitan el espacio y existen en él sin intención de ocuparlo. Juntos forman un cuerpo unitario hecho de fragmentos. O más bien invocan un espectro, una presencia que palpita, respira y habla en un murmurio circular, sin principio ni fin.

La referencia a lo poético y a lo literario que hace Alba Mayol se refleja también en el título de la exposición. Se trata de un fragmento del poema número XII de «Freu», del libro Sal oberta, de Maria Mercè Marçal. La ambivalencia entre clos, que significa cerrado, inmóvil, y solc, que nos remite a algo abierto, que fluye, genera una capa adicional de tensión en una exposición en la que los contrastes y los umbrales se desdibujan en una fluidez constante. Un espacio en el que transcurren formas y texturas, luces, sombras y olores, como el manar de un lenguaje que es al mismo tiempo condición y límite de lo que alcanzamos a comprender.


MUSICA: UTO. WHEN ALL YOU SANT TO DO IS THE FIRE PART OF FIRE

 

MUSICA: DIE ANTWOORD. ENTER THE NINJA.

 

MUSICA: ROBOTIC AND VENDA. BREATH OF DARKNESS.

ENT. SALA ARTE JOVEN. MADRID

PAC | Un cambio de paradigma en la Sala de Arte Joven

La Sala de Arte Joven presenta “Un cambio de paradigma”, una exposición en la que 15 artistas cuestionan algunas de las temáticas y preocupaciones reflejadas en la práctica artística actual, como las estructuras dominantes, la raza, el género y la autorrepresentación, la tecnología o la ecología.
Esta aproximación parte de un texto generado artificialmente para ilustrar algunas ideas sesgadas que existen acerca del panorama actual de la fotografía y en la medida de lo posible, ayudar a reflexionar sobre lo que se está omitiendo. Aunque vivimos en una continua revolución tecnológica, en la que los procesos de manipulación han pasado a valorarse como elementos de creación legítima, el párrafo generado de manera artificial aporta una visión cargada de optimismo.
Sin embargo, un auténtico cambio de paradigma no puede originarse por cambios tecnológicos, sino que debe ir acompañado de transformaciones sociales, culturales y políticas que aporten un valor real a las imágenes generadas por la técnica. En este sentido, las desigualdades siguen siendo notables en este medio, hasta el punto de que la representación habitual del mundo que nos rodea siga estando cargada de imágenes llenas de sesgos culturales: los hombres siguen fotografiando mayoritariamente a las mujeres, los occidentales siguen captando imágenes del resto del mundo.
La exposición aborda estos temas, con obra de Rubén H Bermúdez, Agnes Essonti Luque, Lucía Sun, Carmela García, o Gloria Oyarzábal.


MUSICA:RAFAEL TORAL.SECOND SHORT SPACE.

 

MUSICA: MARIE WILHELMINE ANDERS. EMBERS

MUSICA: HACKEDEPICCIOTTO. SONG OF GRATITUDE



ENT. ARTURO SARRAMIAN.

La exposición XXVI Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, formada por las dos obras ganadoras y las 44 seleccionadas por el jurada, se presenta en el Centro Cultural Casa de Vacas de Madrid.

El artista Arturo Sarramian, con su obra Objeto Simulado ha sido el ganador de un total de 480 artistas presentados en esta convocatoria, la más relevante en el campo del dibujo en España.

Objeto Simulado, es un trabajo de gran formato realizado en carbón prensado sobre papel. Inspirado en objetos obsoletos y abandonados, la intención del artista es resaltar lo extraordinario a partir de lo ordinario, poniendo en valor lo que la gente considera inservible. 

 


MÚSICA: MYRIAM REZAEI featuring Teresa Winter & Bobby Glew “GLASS BASTARD”

MUSICA: SQUAREPUSHER. WENDORLAND

video:

 

 

MUSICA: KATE BIRCH. WELCOME TO PARADISE.

CONTRAPORTADA:CHRISTIAN LOVE FORUM BLACK HAWK DAWN. X-NIHILO

Rosa Pérez    9.feb.2024 12:00    

Central Diseño de Madrid, Ciclo Cine Rev[b]elado, Museo Helga de Alvear y Luisa Houseworks

    viernes 2.feb.2024    por Rosa Pérez    8 Comentarios

PROGRAMA 05.02.24

 

PORTADA: LUISA HOUSEWORKS. HEAVEN CAN WAIT.

Luisa houseworks

Luisa Houseworks es DJ y productora. Reside en El Paso, Texas y acumula una larga experiencia en fusionar la música electrónica con ritmos y estilos bien diversos.
Ahora acaba de lanzar su nuevo trabajo discográfico. El álbum se titula Not Strong Enough. A Luisa la hemos escuchado en formato sesion para las Female sessions, además de ser la community manager del colectivo, realizando una gran labor de promoción de mujeres en el campo de la electrónica.

 

MUSICA: STARVING WIRDOS. ATHEISTS ARE GODS

 

EXPOSICIÓN: FROM SPAIN WITH DESIGN. CENTRAL DISEÑO MADRID. MATADERO.

NOVIEMBRE ESTUDIO



MUSICA. VERDE PRATO & BRONQUIO. MAITE NAUZU ZEHARKE.ERROMANTIZISMOA



MUSICA: DJEFF. NDIKI.

 ENT. NATALIA PIÑUEL. EL CINE REV [B]ELADO.

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El Cine Rev[b]elado propone un ciclo de actividades en torno a la performance audiovisual y la interrelación del cine con otras disciplinas. Una aproximación a la experiencia cinematográfica, más allá de la sala oscura y la imagen proyectada. Relacionándola y transformándola para activar una experiencia en torno al audiovisual, que cuestione no solo su propio lenguaje, si no toda su estructura y logística convencional.

El 9 de febrero del año 2014 empezó la primera edición de El Cine Rev[b]elado en el Museo CA2M, 10 años después continuamos trabajando sobre la interrelación del cine con otras disciplinas proponiendo un diálogo que se rebela antes las convenciones del aparato cinematográfico convencional, en una búsqueda constante de nuevas revelaciones que nos lleven hacia otros lugares y activen un pensamiento crítico.

En esta edición de aniversario, planteamos una reflexión en torno a la propia imagen en cuanto a su presencia y sobre todo su ausencia, vinculándola con la oralidad, la palabra, el texto y el gesto a través de cuatro propuestas performativas de artistas que investigan y trabajan dentro de estas prácticas artísticas contemporáneas. 

En 2024 celebramos una década y seis ediciones de El Cine Rev[b]elado junto al Museo CA2M y todas las asistentes que han convertido este ciclo en referente dentro de las artes vivas y performativas en la Comunidad de Madrid. 

Comisariado por Playtime Audiovisuales (Enrique Piñuel Martín y Natalia Piñuel Martín).

PROGRAMA

  • Domingo 11 de febrero 18:30h I NO IMATGE: UNA CHARLA EN TORNO A LA PERCEPCIÓN I David Bestué, Marta Azparren y Haize Lizarazu.
  • Domingo 18 de febrero 18:00h I WASHINGTON I Matías Daporta.
  • Domingo 25 de febrero 18:30h I CUARENTA Y SEIS SEGUNDOS I Los Torreznos.
  • Domingo 3 de marzo 18:30h I THINGS SAID ONCE I Esperanza Collado.

 

Toda la información en: https://ca2m.org/actividades/el-cine-revbelado-6


MUSICA: LUDWE. OKTOBER



MUSICA MARIE WILHELMINE ANDERS. SIGNAL. FROZEN MUSIC.


ENT. MUSEO HELGA DE ALVEAR.  Entrevista a SANDRA GUIMARAES, directora.

Hablamos con la nueva directora, Sandra Guimaráes sobre su nueva etapa en el Museo.

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MUSICA: EDU COMELLES. TEMPS SUSPÉS. CARA A


MUSICA: AMADORI. Daze

MUSICA: PASCAL GLOBENSKY. APPROCHE


MUSICA: ANTISTATIC. RELICS. ANGELS VS. PEASANTS


CONTRAPORTADA: LUISA HOUSEWORKS. MOVE YOUR BODY.

Rosa Pérez    2.feb.2024 12:30    

Galería E CIENTO VEINTE, MURCOF, CATALINA MARIA SOLIS Y SVLJ

    viernes 26.ene.2024    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 29.01.24

 

DISCO PORTADA: SLVJ. NATURALEZA RAVERA

Cascada | Slvj

"Naturaleza Ravera", de Slvje.  El EP tiene cuatro temas de bass, hip-hop abstracto, neoperreo, techno y está hecho en una gran parte con sonidos de naturaleza. 

Slvj, es productora, Dj y Mc madrileña. Su música mezcla grabaciones de campo con Beats electrónicos y ahora también voces. Buscadora incansable de sonidos y generadora de música que rompe fronteras de género, sus grabaciones se han publicado a través de sellos como Futurepastzine, Solar Complex o Caballito Netlabel.

 

MUSICA: RONE. JE´ENVEUX

ENT. KARMELE RODRIGUEZ. GALERIA E CIENTO VEINTE. MADRID.

ECIENTOVEINTE

Este jueves 18 de enero abrió una nueva galería de arte en Madrid, se trata de E CIENTO VEINTE.

Dirigida por la mejicana Karmele Rodríguez y ubicada en la calle Antonio Maura, tiene como misión promover complicidades entre Latinoamérica y Europa.

Abre con la exposición individual de Antonio Chapela, artista mejicano con proyección internacional.

 

El artista multidisciplinar Emilio Chapelacentra su trabajo en el estudio de la naturaleza y sus fenómenos, cuestionando las maneras en la que las sociedades actuales nos relacionamos con el medio ambiente.

Hasta el 30 de Marzo.

 

MUSICA. CASTORA HERZ. LA CALLE DEL AIRE (FEAT. BEROBREO)

 

MUSICA. MURCOF.MEMORIA(MARTES) REISSUES COLLECTION 2022

ENT.murcof. 

 



Murcof y Sergi Palau abren el 31 de enero el ciclo de música electrónica y audiovisual de Teatros del Canal

El ciclo propone seis espectáculos de artistas sonoros y visuales provenientes de Francia, Alemania, Rusia, Argelia o México en la Sala Verde 1.- Murcof & Sergi Palau abrirán el próximo 31 de enero el segundo ciclo que Teatros del Canal dedica a la música electrónica, que ofrecerá seis actuaciones hasta el 9 de junio, cubriendo el espectro sonoro que va desde el ambient, al glitch, el minimalismo, la experimentación, el techno o a la electrónica más global; algunas propuestas mas contemplativas, otras más orientadas a la pista de baile. Músicos de México, Francia, Argelia, Alemania y Rusia presentarán sus trabajos más recientes, algunos de ellos estrenos en España. Son Murcof & Sergi Palau, Chloe, Acid Arab, Frank Breschneider, Dasha Rush y Bytone.

Murcof y Sergi Palau se sumergen en una experiencia visual y musical surreal cercana al mundo de los sueños en The Alias Sessions,.

 

MUSICA: MURCOF. CHAPITRE II. LOST IN TIME

 

MUSICA: ZABALA. NIGHT TRIP TO MOHAVE. BLACK CRYSTALS.

ENT. CATALINA MARIA SOLIS. 

DEL LIENZO A LA ROPA

EXPOSICIÓN DE PINTURA, ARTE y ODS SOBRE TEXTIL REUTILIZADO (Bilbao)

Del viernes 2 de febrero hasta el día 18 el espacio BBK Kuna (Bilbao) acoge la exposición “Del lienzo a la ropa” de la artista Catalina María Solis.

El arte como herramienta de expresión, el textil como soporte y el upcycling como acción sostenible. Tanto en su trabajo como en esta exposición, Catalina María Solís (Artek trashumante) reivindica el arte y en concreto la pintura, como herramienta de expresión y defensa de los objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030. La exposición se puede visitar de lunes a sábado en horario continuado de 9:00 a 21:00 en el edificio BBK Kuna (C/ Urazurrutia,6, Bilbao).

Forma parte de ZAWP, Zorrotzaurre Art Work in progres, un movimiento para afrontar el periodo de remodelación de barrios como Zorrotzaurre en Bilbao, procurando una mirada artista y creativa a ese proceso de transformación urbana. 

MUSICA: RUCCULLA. DRAW US BEFORES WE FADE)

MUSICA: LUCIE ANTUNES. LUCHADORA ( FEAT BABY VOLCANO). AMAZING CARNAVAL

MUSICA: CARL CRAIG. FROM BEYOND (SETH TROXLER REMIX). Lanzado julio 2023.

MUSICA: DIE ANTWOORD. ZONKE BONKE

MUSICA: DIE ANTWOORD. ENTER THE NINJA.

CONTRAPORTADA: SLVJ. RANAS REMIX.

Rosa Pérez   26.ene.2024 10:06    

Marina Nuñez, Armando Seijo y Teresa Lanceta

    viernes 19.ene.2024    por Rosa Pérez    1 Comentarios

Programa 22.01.24

 

PORTADA: RONE. TIKKOUN.

RONE. D´ARGENT ET DE SANG

 

D'Argent & de Sang' , es la última creación del productor francés Erwan Castex, conocido como Rone, conocido por álbumes 'Room with a View' o 'Tohu Bohu', que ganó un premio César por su primera banda sonora para el film de Frédéric Farrucci, 'La Nuit Venue' en 2021 asi como la galardonada a mejor banda sonora en el festival de Cannes por la pelicula de Jacques Audiard's 'Les Olympiades'.

Inicialmente titulada 'Tikkoun', para CANAL+ la serie original, está basada en el libro de 2018, titulado  
D’argent et de sang de Fabrice Arfi sobre un escandalo en Francia sobre taxas al carbón, la banda sonora ha sido una propuesta que mezcla arreglos orquestales y electrónica para plasmar la heterogenidad de las historias, que aparecen en la serie.

'D'Argent et de Sang' emerge como una narrativa musical en el que los ambientes se llenan de ricas texturas y emociones .

 

 

MUSICA: NORKEN AND NYQUIST. IMAGO

ENT. MARINA NUÑEZ. 

MARINA NUÑEZ 1600

Exposición de Marina Núñez

Nada es tan profundo como la piel

El verso de Paul Valéry -incluido en La idea fija- en el que el poeta ponía en evidencia que la epidermis nos conecta con el entorno y los objetos que nos rodean –idea que luego fue retomada por Deleuze en Lógica del sentido-, sirve de título a este proyecto de intervenciones realizadas expresamente para el Museo Lázaro Galdiano, generadas con software 3D, y utilizando por primera vez en algunos detalles la IA (Inteligencia artificial). Imágenes digitales, dibujos y esculturas de cristal de la artista Marina Núñez componen Nada es tan profundo como la piel, un conjunto de site specific que, desde el 1 de diciembre hasta el 10 de marzo de 2024 y comisariado por Isabel Tejeda, se posarán, desde la delicadeza y la intimidad, en la superficie de las Salas 7, 9, 11, 17, salón de baile y Pórtico, apropiándose de manera sutil de la noción misma de museo de arte y de colección como una fórmula que redimensiona su sentido al proponer modelos museográficos alternativos.

  • Comisaria: Isabel Tejeda
  • Del 1 de diciembre de 2023 al 10 de marzo de 2024
  • Sin coste añadido al precio de la entrada al Museo
  • De 9:30 a 15:00, de martes a domingo. Jueves, excepto festivos, de 16:30 a 19:30
  • Salas 7, 9, 11, 17, salón de baile y Pórtico
  • Museo Lázaro Galdiano. Calle Serrano 122 (Madrid)

Los seres humanos como paisajes, como ecosistemas

No es la primera vez que la artista palentina trabaja sobre colecciones ni espacios patrimoniales –Catedral de Burgos (Tinieblas y luz, 2008), Museo Thyssen-Bornemisza (Vanitas, 2021)–. Pero sí resulta esta una ocasión especial. Su peculiaridad es que “en su origen, el Lázaro Galdiano fue entendido como una Gesamkunstwerk, una obra de arte total en la línea de los gabinetes de curiosidades o los studiolos del Renacimiento europeo”, como expresa la comisaria y catedrática de la Universidad de Murcia. “Sí, creo que esta exposición tiene mucho que ver con otras anteriores, pero, tanto por las obras de la colección como por su propia arquitectura, es diferente, parto de la abundancia de ornamentos del Lázaro Galdiano, tanto aquellos que decoran las salas como los representados en muchos cuadros”, añade Marina Núñez.

 

MUSICA: ANICOC. OKUN

 

MUSICA: ARCA. BIG SCIENE. LAURIE ANDERSON REMIX

ENT. ARMANDO SEIJO.

Armando seijo PAC | "Nice to see you" Armando Seijo

NICE TO MEET YOU. ARMANDO SEIJO. LAPISLAZULI GALLERY. GN CARABANCHEL. HASTA 10 DE FEBRERO.

Establecido en Londres desde hace más de dos décadas, Armando Seijo comparte, en su tercera exposición con Lapislázuli gallery, su fascinación por el mundo de la noche y las criaturas que lo habitan a través de la presentación en vivo de la escena musical londinense.

 

Seijo entrelaza la vida con el arte y da forma a su obra a través de un relato visual en el que plasmar los acontecimientos de forma directa y expontánea, materializando la inmediatez y fugacidad de lo retratado.

MUSICA: PETER ZIRBS. A FOREST.

 

MUSICA: THE CHURCH OV ACID HOUSE. CHAPPEL COTTAGE

ENT. Angel Calvo Ulloa. Teresa LancetaTeresa Lanceta. "El sueño de cólcedra" | Museo Patio Herreriano de  Valladolid

Teresa Lanceta. "El sueño de la cólcedra"

Comisario: Ángel Calvo UlloaCapilla y Sala 9Del 20 de enero al 9 de junio de 2024

Inauguración sábado 20 de enero a las 12h

Este nuevo proyecto de Teresa Lanceta, cuya investigación arrancó en 2022 tras la invitación del Museo Patio Herreriano a ocupar el espacio de la Capilla del museo, toma como punto de partida un conjunto de piezas textiles pertenecientes a la época medieval que, vinculadas a los ritos fúnebres y la guerra, constatan la existencia de un espacio de diferenciación que se extiende y afecta a la muerte. Se trata de los tejidos localizados en el panteón real del Monasterio de las Huelgas (Burgos), pertenecientes a los sepulcros de Alfonso VIII y Leonor de Plantagenet, o Los plañideros representados en los paneles de temple encontrados en la tumba del caballero Sancho Sánchez Carrillo, en la ermita de San Andrés de Mahamud (Burgos). El proyecto cuenta con la colaboración del Departamento de Conservación de las Colecciones Reales.

Al relato que plantea Lanceta en la Capilla se suman dos series de trabajo anteriores que ocuparán la sala 9 del MPH, contigua a la Capilla. Por un lado, La alfombra española del siglo XV propone un estudio de la próspera industria de alfombras que en el siglo XV existía en Albacete y sobre los talleres de inspiración y ejecución islámica que trabajaban para importantes familias cristianas. Por otro, El paso del Ebro, que incorpora un fuerte componente biográfico, es una suerte de gráfico textil realizado en 2015 que narra a través de cinco tejidos el desarrollo de los cinco meses que duró la batalla en el cauce bajo del valle del Ebro, geografía que Lanceta conoce desde su niñez y que la ha acompañado posteriormente durante años, cuando viajaba semanalmente de Alicante a Barcelona.

MUSICA. CASTORA HERZ. BLANCA FLOR.

 

MUSICA:CINDY POOCH. REDONDANT D´AMOUR

 

MUSICA:HUSA AND ZEDAYA. HIT THE GROUND. 

 

MUSICA: MARIE WHILHELMINE ANDERS. EMBERS. FROZEN MUSIC. 

 

CONTRAPORTADA. RONE. CARBON. 

Rosa Pérez   19.ene.2024 08:27    

Especial WOS Festival II 2023

    viernes 22.dic.2023    por Rosa Pérez    0 Comentarios

23/12/25 FLUIDO ROSA. RADIO 3

Proponemos un nuevo acercamiento al festival Wos de Santiago de Compostela, un festival que combina patrimonio y experimentación electrónica.

Vamos a continuar escuchando algunos de los conciertos que han pasado por los diferentes escenarios y lo hacemos con la propuesta de Shackleton & Zimpel with Siddhartha Belmannu que se presentaron con los visuales de Pedro Maia, en el teatro Principal de Santiago en el que mostraron su nuevo disco In The Cell Of Dreams, disco publicado por (7K! Records este año de 2023) es el segundo trabajo que firman el singular productor británico Sam Shackleton y el multiinstrumentista polaco Wacław Zimpel. Ya colaboraron en su álbum anterior y ahora además han contado con la aportación vocal de Siddhartha Belmannu, una joven estrella india de la música carnática. El resultado se materializa en cuatro largas piezas en las que colisionan la tradición vanguardista occidental, la espiritualidad oriental y un conmovedor sentido de la trascendencia. Aqui os dejo con el sonido de este peculiar encuentro.

SHACKLETON & ZIMPEL

 

Dicen que los autores buscaban transmitir la aceptación de la muerte y la celebración de la vida con este trabajo. Schackleton y Zimpel junto a la voz de Shiddhartha Belmannu. La parte audiovisual corrió a cargo de Pedro Maia que ya ha trabajado con Shackleton en múltiples ocasiones en el pasado (y que en 2022 estuvo en WOS Festival junto al productor Holy Other).

Este directo está comisionado por el festival Berlin Atonal y ha sido el primero que este evento alemán ha hecho en territorio español.

 

Vamos ahora con el italiano Danielle Guerrini, conocido como Heith. Lleva más de una década transitando entre la músca de baile, el ambient y la electroacústica.

Una búsqueda creativa que el productor afincado en Milán ha hilvanado con el folk tradicional, la música litúrgica y ritual, la mística o la ciencia ficción.

Esta interesante travesía exploratoria llegaba a un clímax en 2022 con la publicación de su primer álbum X, wheel en el prestigioso sello PAN. Un disco en el que el italiano juega con la noción de realidad, no solo a través del diseño sonoro o la composición, sino también introduciendo otros conceptos colindantes como la consciencia o los ritos espirituales.

En Wos se presentó junto a los visuales de Declino.

HEITH

Heith se presentó en el espacio de La Fundación Laboral de la Construcción de Santiago. Además deciros que Danielle Guerrini también capitanea el sello italiano Haunter Records, que es uno de los más notables proyectos editoriales enfocados en la experimentación electrónica del sur de Europa.

 

Marlene Ribeiro, a lo largo de su carrera, ha desarrollado numerosas colaboraciones, Uno de los ejemplos más recientes es la colaboración con la percusionista Valentina Magalleti en Due Matte. Ribeiro explora diferentes sonoridades como instrumentos, grabaciones de campo, electrónica.

Por su parte, Inês Malheiro crea narrativas sonoras utilizando la voz como materia prima, ya sean improvisadas o premeditadas, reciclando voces rotas y canciones desmembradas.

Estas dos artistas portuguesas se subieron al escenario en WOS Festival para plasmar las sinergias creadas gracias a una residencia artística en Porto.

MARLENE RIBEIRO E INÉS MALHEIRO.

 

Rosa Pérez   22.dic.2023 07:37    

Especial WOS Festival I 2023

    viernes 15.dic.2023    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 18.12.23
WOS Festival 2023 - Cartel, Entradas y Horarios
 
23/12/18 FLUIDO ROSA. ESPECIAL VOS I. Santiago Compostela. Con los conciertos de Ivanková, Abadir, Bruce y Evelynka

WOS Festival es un evento indoor de carácter anual que se celebra en el mes de septiembre en diferentes espacios de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela, España. El festival presenta un amplio programa multidisciplinar con un enfoque en música electrónica y avant-garde, artes visuales, cine, instalaciones, talleres y conferencias. La experiencia del festival constituye una verdadera ruta artística, turística y arquitectónica por una ciudad con un casco viejo declarado Patrimonio de la Humanidad.

En su edición de 2023 se ha podido disfrutar de propuestas francamente atractivas como la de Ivankova.

 

Ivankovà, el pseudónimo de la madrileña Irene de la Cueva, una investigadora en el campo sonoro de formación clásica en violín y piano y miembro de proyectos como Irina Vep, Yocasta o Difunta Calva, su trabajo actualmente se centra en las tensiones e interacciones producidas entre la armonía, la emoción y los estados de trance como motivadores de la percepción sonora.

CONCIERTO IVANKOVA. 

A través de mantras vocales, repeticiones y composiciones de largo desarrollo, Ivanková genera épicos paisajes donde confluyen el misticismo, el dark ambient, el folk primitivo o la estética medieval, con una vocación terapéutica que revisa y reinterpreta la ética New Age y los preceptos del deep listening.

Además de su trabajo como productora, Ivankovà tiene su propia residencia mensual en Dublab Barcelona. Ivanková se presento en uno de los espacos más emblamáticos y singulares del Wos, en la Iglesia de la Universidad de Santiago.

La fundación laboral de la construcción acogió el live Abadir.

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ABADIR es el alias de Remi Abadir, productor y diseñador multimedia. Original de El Cairo y con residencia en Berlín.

Comenzó muy experimental en el diseño sonoro y con el tiempo se ha adentrado en terrenos más ambiente sin olvidarse de sus ancestros culturales. Todo ello plasmado en su disco Mutate editado en 2022 donde la música clásica cairota se acelera para generar un jungle tridimensional. Su nuevo album titulado Ison, contiene grabaciones de campo mezclado con un ejercicio de tradicón y modernidad que desmontan cualqueir tipo de barrera.

CONCIERTO ABADIR.

 

Seguimos explorando el wos festival, que cada años defiende una visión amplia de la cultura alternativa que permite abordarla desde múltiples perspectivas, albergando en su programación innovadoras propuestas en torno al riesgo y la exploración donde tienen protagonismo destacados artistas internacionales en contextos únicos.

Mismo escenario y mismo día tras el concierto de Abadir,, Vamos con otra propuesta firmada por Bruce, el productor de Bristol que vino a presentar su nueva faceta, o su nueva etapa, avalada por su último EP se llama Not. Un disco que marca un antes y un después en su sonido, donde predomina su portentosa voz –hasta ahora una cualidad desconocida para el público general– en un ejercicio de pop electrónico con altas dosis de sensibilidad.

CONCIERTO BRUCE.

La capacidad de Larry McCarthy conocido como Bruce, para crear atmósferas. Existe en todo el trabajo una fuerte sensación de melancolía y de dolor . Bruce defendió esta renovada propuesta con un directo en el que explora y expone vulnerabilidad, autodescubrimiento amor y pérdida.

 
http://www.workonsunday.es
 
 
 

Rosa Pérez   15.dic.2023 11:51    

Especial Volumens II

    viernes 8.dic.2023    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Programa 11.12.23 

Byetone_003_by_Bela_Bender-scaled

Continuamos repasando el festival de la Comunidad Valenciana, Volumens, en su edición de 2023. En esta ocasión os invitamos a escuchar los directos deTeslaradio, Feldermelder y Byetone.

Más información en http://www.volumens.es

Rosa Pérez    8.dic.2023 11:32    

ESPECIAL VOLUMENS I

    viernes 1.dic.2023    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 04.12.23Volumens | Festival Internacional - Arte, Ciencia, Tecnología y Música

Proponemos un primer acercamiento al festival Volumens, el festival de la Comunidad Valenciana que en su edición de 2023 apostó por nuevos espacios y conceptos sonoros ampliando un cartel que se mostró francamente atractivos.

Para esta primera entrega escuchamos los directos de Pèpe, Ferran Belmon y Naloxona.

 

http://www.volumens.es

 

 

 

 

Rosa Pérez    1.dic.2023 10:54    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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