ESPECIAL LEV 2019

    domingo 5.may.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Os proponemos un resumen de la última edición del Festival LEV, Laboratorio de Electrónica Visual en su edición de 2019 celebrada este fin de semana en Gijón con entrevistas a los artistas visuales Mathilde Lavenne, y Refik Anadol y fragmentos de conciertos Schnitt, Matthew Biederman, & Pierce Warnecke, Marc Meliá, Jailed Jamie, Yamila y Oliver Coates.

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www.levfestival.com

Rosa Pérez    5.may.2019 19:10    

CONCENTRICO 05. Arquitectura y Diseño en Logroño.

    viernes 26.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 29.04.19

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Proponemos un programa especial dedicado a la quinta edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño, que se celebra del 26 de abril al 1 de mayo de 2019.

 

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. La nueva edición, Concéntrico 05, se celebra del 26 de abril al 1 de mayo de 2019.

El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día.

Concentrico

Cada instalación está creada por equipos de arquitectos y/o diseñadores que proponen, experimentan y exploran nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma, se establece un diálogo entre el patrimonio y la arquitectura contemporánea que busca activar la reflexión de los ciudadanos sobre los espacios.

Conoce todos los proyectos que transformarán la ciudad en Concéntrico 05 y las exposiciones y actividades que abrirán el festival a la conversación, la edición, la música y los encuentros.

https://concentrico.es

 

Rosa Pérez   26.abr.2019 11:40    

Especial Festival Paral-Lel.

    viernes 19.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 22.04.19

Cartel parallel 2019

Proponemos un acercamiento al  Paral·lel Festival que volverá a celebrarse en 2019, del 30 de agosto al 1 de septiembre. El festival alcanza así su cuarta edición cada vez más consolidado como un festival diferente, en el que disfrutar del techno y otros sonidos más ambientales de la electrónica contemporánea en un entorno natural y con aforo limitado.

El evento se celebrará cerca de Guardiola de Berguedà, a una hora y media de la ciudad de Barcelona. Se trata de un espacio entre montañas, en medio de la naturaleza y de gran amplitud, lo que permite ofrecer distintas áreas para actuaciones, camping, descanso, comida y servicios de bebidas. Y es que, a diferencia de otros eventos, el Paral·lel prioriza el confort del público, facilitando el disfrutar de las actuaciones en un ambiente natural inspirador, relajante e íntimo y un aforo claramente limitado.

Además recuperamos el Live de GUILLAM, ofrecido en la edición de 2018

 

 

 

Rosa Pérez   19.abr.2019 10:05    

FACBA y TEST, festivales para los nuevos creadores. OFFF Barcelona, diseño y creatividad Digital. Música de Stubbleman, Refectori, Esplendor Geomético...

    viernes 12.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 15.04.19

 

PORTADA: STUBBLEMAN.  MOONSTONE BEACH

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Stubbleman es el alter ego del compositor y productor inconformista Pascal Gabriel. Desde sus humildes comienzos en una banda de punk belga, Pascal se mudó a Londres en 1979 para formar una serie de bandas experimentales hasta que descubrió las alegrías las posibilidades del estudio de grabación y así ganó reconocimiento como productor y compositor innovador. Inicialmente conocido por sus éxitos de baile emblemáticos "Theme from S'Express" y "Beat Dis", desde entonces ha compuesto, producido y mezclado un gran espectro de artistas como Dido, Kylie Minogue, Inspiral Carpets, Can, Bebel Gilberto, Miss Kittin, Wire, Ladyhawke y muchos otros.

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Después de muchos años en el desierto del pop, Pascal ha vuelto a abrazar su aventurado pasado electrónico ambiental con un proyecto que combina una mezcla de lo-fi, cinemática de sonidos encontrados, grabaciones de campo y sintetizadores modulares, a menudo acompañados por piano en vivo. El álbum de debut panorámico de Stubbleman, 'Mountains and Plains', está inspirado en un viaje por Estados Unidos, y las once pistas evocan las delicias de las interminables vías del tren, las ciudades sin dormir, las ruinas nostálgicas, los grandes cielos, los altos desiertos y las uniones perdidas, manteniendo en todo momento un ojo cariñoso para la humanidad que puebla estos diversos paisajes. STUBBLEMAN ‘Montañas y llanuras’ (MTM44 LP, CD, digital) en discos Crammed en abril de 2019

MUSICA: NACHO SOTOMAYOR. Lake como world. nuevo single que sale el próximo día 15 de Abril,

ENT. REGINA PEREZ CASTILLO. COMISARIA FACBA 19

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Como Festival de Arte Contemporáneo, FACBA ha sido una singular contribución en la escena cultural de Granada. Ideado con un distintivo sello universitario y una marcada voluntad de colaboración entre instituciones científicas y culturales, la buena sintonía alcanzada y el esfuerzo conjunto realizado durante los últimos tres años, afianzan una edición más el Festival dando la bienvenida a nuevos espacios expositivos y socios colaboradores. FACBA es hoy una red de colaboración en la que las instituciones y agentes implicados en este proyecto suman esfuerzos logísticos, materiales y humanos para asegurar una edición más la continuidad del Festival, haciendo patente el compromiso para que la experimentación artística contemporánea sea un motor cultural relevante en Granada. La undécima edición de FACBA vuelve a remarcar la sintonía entre las administraciones públicas y privadas que operan en Granada como forma eficaz de generar políticas culturales sobre arte y pensamiento contemporáneo. Este apoyo hace que este proyecto sea uno de los referentes desde el que todos los agentes implicados respaldan la investigación en arte y su retorno cultural a la ciudad. FACBA se propone impulsar investigaciones artísticas basadas en el uso de fondos patrimoniales universitarios (artísticos y científicos) o en colaboraciones multidisciplinares con investigadores de la Universidad de Granada. El resultado de estas investigaciones se presenta en distintas salas de la ciudad de Granada durante los meses de febrero a junio de 2019. Mediante una constelación coordinada de exposiciones podremos ir disfrutando progresivamente de los proyectos realizados por una selección de artistas vinculados de distintos modos a la Universidad de Granada –investigadores, egresados y estudiantes de distintos ciclos– y profesionales sin relación directa que han sido seleccionados por convocatoria pública. Estos son: María Barba, Pablo Castilla y Pablo López, David Contreras, Livia Daniel, Lucía Díaz Barrales, Agus Díaz Vázquez, Yaiza Gallego Lirola, Gala Knörr, Elena López Molina, Fran Pérez Rus, Ana Varea, Miguel Ángel Vázquez Vera y José Luis Vicario. Por otra parte, este año incorporamos la realización de tres talleres diseñados y dirigidos por los artistas Elena Aitzkoa, Marina Vargas y Sam3. Esta actividad ha permitido que otros interesados en los procesos de investigación y producción que impulsamos en FACBA puedan participar del Festival sumando sus trabajos. FACBA busca, como Festival nacido de la formación y la investigación de las Bellas Artes en el ámbito universitario, ofrecer proyectos que generen espacios de reflexión a partir de la experiencia que propicia el arte contemporáneo. Esa es la razón por la que el Festival va más allá de la programación de una serie de exposiciones y se concibe como un espacio y un momento participativo que congrega comisariado, prácticas artísticas, procesos de investigación, formación y transferencia entendidos desde la multidisciplinariedad del conocimiento. FACBA es un programa cultural impulsado por la Facultad de Bellas Artes de Granada en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada. Cuenta con el apoyo en la organización de la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología (FECYT) dependiente del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, del Área de Artes Visuales de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea, el Secretariado de Bienes Culturales y de la Unidad de Cultura Científica de la Universidad de Granada, el Área de Cultura de la Diputación de Granada, el Centro José Guerrero, el Instituto de América de Santa Fe, la Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada, el Museo Casa de los Tiros dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, la Fundación CajaGRANADA y la Fundación Caja Rural.

MUSICA: JULIA KENT. IMBALENCE

MUSICA: DUCKS . CUT AND RUN . THINGS THAT WHERE LOST. ENT.

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ENT. Pep Salazar, director ejecutivo del festival OFFF BARCELONA.

OFFF, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital, anuncia toda la programación de su nueva edición (25, 26 y 27 de abril en Barcelona) OFFF 2019, el Festival Internacional de Creatividad, Arte y Diseño Digital de Barcelona, anuncia toda la programación. El festival reunirá los días 25, 26 y 27 abril a las principales voces de la industria creativa que marca las tendencias de la nueva imagen y estética en los campos del diseño, la música, el arte, el espectáculo y la cultura digital. El festival incorpora a la programación de esta edición: Thought Leader de la plataforma Kickstarter Hugo Hoppman; el director creativo y artista 3D Boldtron; al galardonado artista interactivo y director de cine Ivan Cash; al artista innovador Rik Oostenbroek; a la directora de arte Nidia Dias; a David Miluka, artista de medios y cofundador de la empresa de diseño colaborativo Friends y a Joëlle Snaith cuyo trabajo se centra en explorar la conexión entre el sonido y la forma. Este año el festival ofrecerá 60 conferencias y traerá a más de 100 artistas y creadores de todo el mundo. Entre los invitados destacados de esta edición encontramos a Nomada Studio y el ilustrador Conrad Roset, que nos presentarán el reconocido videojuego Gris;Abby Beck, top senior product manager de Google; Munish Dabas i Mindy DelliCarpini, ingenieros de UX (User experience) y al artista y diseñador James Vitore.

https://offf.barcelona/

 

MUSICA : MARCUS MEINHARDT. UNIT 

MUSICA: LANARK ARTEFAX. VOICES NEAR THE HYPOCENTER

 

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ENT. Pascual Arnal. DIRECTOR ARTISTICO DE LA MUESTRA TEST.

 

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TEST, es una muestra de arte y creatividad que tiene como epicentro la ciudad de Vila-real (Castelló). Como la misma palabra indica, TEST quiere convertirse en un espacio donde poder hacer crecer los trabajos y las carreras de aquellos artistas que más necesitan un apoyo a su esfuerzo y tenacidad. El atractivo de esta muestra será tratar de orientar los recursos para cubrir las necesidades reales de los diferentes agentes artísticos. Para tal fin se ha pensado poner todo el esfuerzo en aportar a la exhibición interesantes propuestas plásticas, así como la edición de un catálogo personalizado a cada artista que le pueda servir como herramienta dinamizadora y promotora de su trabajo, haciendo de TEST una ineludible cita para los amantes del arte y una importante plataforma de apoyo a los artistas. La Mostra d’Art i Creativitat de Vila-real, convertida en plataforma para visibilizar y relanzar el talento artístico emergente, alcanza su ecuador. Abrió sus puertas el pasado 9 de marzo con la exposición colectiva de Jesús Monterde (fotografía), Ana Císcar (pintura-collage-instalación) y Luce (arte multidisciplinar), que podrá visitarse en El Convent Espai d’Art de Vila-real hasta el 25 de mayo. Con la intervención de Mohamed L’Ghacham, el TEST 2019 completa toda la oferta artística para esta edición.

MUSICA: ACID TALKS. OANA

MUSICA: VANDERWELLE.the starry night

MUSICA: GAZELLE TWIN. HOBBY HORSE

MUSICA: REFECTORI. ESPLENI. • un exhaustivo trabajo acerca del ruido y sus múltiples distorsiones.

MUSICA: SYNTATIC SUGAR. NOCTURNAL. 

ENT. ANGEL CALVO ULLOA. 

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Me complace inmensamente invitaros a la muestra colectiva,  Durante la construcción de la muralla china, una exposición que he comisariado para la galería Luis Adelantado (Valencia) y para la que he tenido y tengo el placer de trabajar con las artistas Alan Sastre, Álex Marco, Antonio González, Elena Alonso, Fuentesal & Arenillas, Irene Grau, José Díaz, Mercedes Mangrané, Miguel Marina, Regina Giménez, Rubén Guerrero y Taxio Ardanaz. La apertura será el próximo jueves 11 de abril a partir de las 20:00 y la exposición podrá verse hasta el 14 de junio.

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. CLERECIA.

MUSICA: VANESSA WAGNER. STRUBBLE FOR PLEASURE

CONTRAPORTADA: STUBBLEMAN. BADLANDS TRAIN.

Rosa Pérez   12.abr.2019 09:53    

Julia Kent,+ ENCUENTRO: Arte Urbano y Tecnoesfera + CONGRESO: Cultura y Despoblación+ Francesco Tristano, Mecanica Popular,......

    jueves 4.abr.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 08.04.19

 

PORTADA: JULIA KENT. TEMPORAL.

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Gran parte de la música que comprende el álbum TEMPORAL de Julia Kent,  fue escrita originalmente para acompañar producciones de teatro y danza. "La inspiración inicial fue más externa que interna, ya que muchas de estas piezas comenzaron como una respuesta a un texto o un concepto coreográfico", explica Julia, "pero todas parecían provenir del mismo mundo emocional y tenía sentido para tejerlos juntos en un disco ".

Julia Kent es violonchelista y compositora canadiense, radicada en la ciudad de Nueva York, nacida en Vancouver, British Columbia. Ella ha actuado como miembro de Rasputina y con Antony and the Johnsons. Ella crea música usando cello en bucle, sonidos encontrados y electrónica.

Después de su  álbum anterior Asperities, la relación de Temporal con el mundo físico se manifiesta en un sonido más orgánico y humano. Las manipulaciones electrónicas son más sutiles, ya que Julia toma muestras de voces de una producción teatral y las procesa en texturas irreconocibles: fantasmas del material de origen. "Incluí las voces procesadas para reconocer la génesis de la música y también porque quería incorporar las voces de una manera que convirtiera la voz en textura y desdibujara las líneas entre los elementos sónicos".

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Os recomiendo la lectura de la entrevista que Danielle de Picciotto realiza a Julia Kent a propósito de sus nuevas composiciones.

https://kaput-mag.com/stories_en/julia-kent-ito-learn-about-and-to-interact-with-technology_danielle-de-picciotto-friends-in-conversation-julia-kent/?fbclid=IwAR25CSFOkMdLIBekJ_fZY-gyLW7WA_ZvRtZj4yXyD_b18OVezufw6qQjtXY

 

MUSICA: OLAFUR ARNALDS. UNFOLD.

 

 SEMINARIO INTERNACIONAL "ARTE URBANO Y TECNOSFERA” (Interacciones del arte y los new media en el entorno urbano), que organizo junto con Anne Puech (de la Universidad Rennes 2, Francia), el 2 de abril en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes de Madrid.

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Son cada vez más los artistas urbanos que usan New Media, y en concreto los Medios Locativos, como complemento y expansión interactiva que se sitúa en la intersección entre la calle y la red, haciendo salir la interacción de las superficies planas del espacio urbano para expandirla y resignificarla en la multi-dimensión del espacio de los datos. En este seminario internacional, planteamos un enfoque comparativo con especial atención a la interacción que los artistas desarrollan en el espacio híbrido de la ciudad, en el que el espacio virtual compuesto por los datos geolocalizados se ha extendido como una continuación del mundo físico en que se desarrolla la vida cotidiana y la misma práctica artística. Este seminario quiere posicionarse en intersección entre las prácticas del Arte Urbano, la Tecnosfera, y la práctica artística como Investigación. 

Organizado por Anne Puech y Santiago Morilla , participaron: 

JORDI PALLARÉS, (educador visual y comisario de arte urbano) http://www.jordip.com

ARAN,(grupo artístico y comisarial especializado en realidad aumentada) http://aran.live

DIEGO DÍAZ, (artista y docente especializado en arte de los nuevas medios) http://www.lalalab.org

PAU WAELDER (crítico de arte y comisario independiente especializado en arte y nuevos medios) http://pauwaelder.com/

 Mesa redonda Anne Puech + Bárbara Fluxá + Nacho Rodríguez + Ampparito

 

Entrevista a Clara Boj y Diego Díaz.

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Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Sus proyectos involucran la noción del espacio público transformado por las nuevas tecnologías digitales, la ciudad híbrida.

Sus principales obras proponen nuevos dispositivos (tanto conceptuales como tecnológicos) que reformulan la percepción y la experiencia del entorno urbano. En este sentido trasladan sus propuestas directamente a la calle para provocar el encuentro entre los lugares físicos, los espacios digitales y la gente. En muchos de sus proyectos exploran la narrativa no linear utilizando dispositivos de geolocalización y otros recursos de los medios locativos para crear narrativas que combinan capas de información física y digital.

Su proyectos y obras han sido expuestos en festivales, museos y centros de arte con reconocido prestigio internacional como: Singarpore Art Museum (Singapore), Kiasma Museum (Helsinki), Daejeon Museum of Art (Corea del Sur), Kumu Art Museum (Tallin), ZKM (Karlsruhe), Ars Electroncia (Linz), Trasmediale (Berlín), File (Rio de Janeiro), ISEA (San José, California), Big Day Out (itinerante por Australia), Amber (Estambul), Exit Festival (itinerante por Francia) y nacionales como: La Laboral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón), La Casa Encendida (Madrid), Ars Santa Mónica (Barcelona), Els Baluard (Palma de Mallorca), Bolit La Rambla (Girona), Sonar (Barcelona) entre otros.

Han disfrutado de residencias de creación e investigación en instituciones como Hangar en Barcelona, Interface Culture Lab en Linz (Austria), Symbiotic System Lab en Kyoto (Japón) y el Interaction and Entertainment Research Center en Singapur. Entre otras distinticiones han sido premiados con la Beca de Investigación Alfons Roig de la Diputación de Valencia en 2006 y con el Incentivo a la producción en la competición internacional Vida 13.2 Arte y Vida Artificial.

Clara y Diego combinan la creación y la investigación con la docencia. Actualmente Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Diego imparte clases en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Jaume I de Castellón.

Actualmente desarrollan, junto a otros investigadores, el proyecto de investigación Reset Mar Menor: Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis, financiado por la Fundación Carasso en su convocatoria de Arte Ciudadano.

http://www.lalalab.org

 

 

MUSICA : LABELLE. SOUL INTROSPECTION

MUSICA : TOKI FUKO. OBLATION

 

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Territorio Goya, se constituye como laboratorio de ideas y proyectos que se propone avanzar en el desarrollo cultural y socioeconómico de la Comarca Campo de Belchite, y del conjunto de Aragón, mediante actuaciones colaborativas en el ámbito del arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, objetivo de esta Asociación sin ánimo de lucro.

Fundada en Zaragoza en 2018 la Asociación reúne, en estos momentos, a profesionales aragoneses pero también de otras comunidades, quienes, en su calidad de socios fundadores, han establecido distintos ejes de actuación que consideran necesarios para la revitalización del Territorio Goya. Presidida por el ingeniero Julio Martínez Calzón y encabezada por los alcaldes de Fuendetodos y Belchite forman parte de la Asociación profesionales de prestigio: artistas, docentes del ámbito universitario, autores, economistas, empresarios, comunicólogos, gestores culturales y expertos en territorio y despoblación así como en turismo patrimonial.

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GOYA COMO INSPIRACIÓN

La obra de Goya es un canto a la paz, a la concordia y al conocimiento. TerritorioGoya es una iniciativa que se inspira en estos valores y desea aunar esfuerzos, tanto públicos como privados, que contribuyan al desarrollo de la tierra que fue cuna del genio de Fuendetodos.

GOYA Y LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN FUENDETODOS Y BELCHITE

TERRITORIO GOYA es un proyecto que aspira a dinamizar nuevas apuestas como la creación, partiendo de la existencia del paralizado nuevo museo del grabado de Goya en Fuendetodos, convirtiéndolo en un centro de creación artística con proyección internacional sobre el espíritu de Goya, -más allá del grabado- y en el que la tecnología social ocupara un espacio preeminente capaz de proyectar actividades existentes y generar nuevas, contribuyendo a establecer esos puentes comunicativos, prácticos y productivos entre ambos universos, lo rural y lo urbano. También en Belchite y basándonos en su Pueblo viejo, -testimonio de los desastres de la guerra- proponemos la creación de un Centro de documentación, estudio e investigación sobre la memoria del lugar, y muy especialmente sobre la arquitectura y las experiencias de recuperación en los “territorios devastados”. Éstos dos proyectos contribuirían a atraer talento hacia la Comarca Campo de Belchite y el conjunto de Aragón, ofreciendo a la población rural ocasiones de encuentro y desarrollo colaborativo que favorezcan su revitalización y crecimiento.

PRINCIPALES EJES DE ACTUACIÓN DE TERRITORIO GOYA

A partir de este primer encuentro Territorio Goya, laboratorio de ideas y proyectos, seguirá avanzando en el estudio de las oportunidades existentes para conseguir la revitalización de la tierra de Goya, es decir, de la Comarca Campo de Belchite, siempre en estrecha relación con las interesantes iniciativas diversas existentes, tanto públicas como privadas, cuya actividad se enfoca a paliar los efectos lesivos de la despoblación. Algunas de las temáticas que se abordarán en encuentros sucesivos se refieren al acervo de la cultura heredada y su resignificación desde la cultura contemporánea, el arte contemporáneo en el medio rural y el acercamiento entre el artista y las poblaciones rurales, el derecho a la conectividad y la tecnología social, el diálogo entre el medio rural y el urbano, la construcción de una nueva autonomía para las poblaciones rurales, la nueva campesinidad, el rol de la mujer en las prácticas rurales, el entorno natural y su conservación…

Jornada “La España que se despuebla. Innovación y cultura como estrategia contra la despoblación”. 3 de abril. Madrid

La sede madrileña de Fundación Telefónica acogerá el próximo día 3 de abril una Jornada de reflexión y debate entre profesionales, representantes de entidades públicas y privadas, así como público interesado, para avanzar en la lucha contra la despoblación y el declive de amplias zonas del territorio español, entre ellas la Comarca Campo de Belchite en Aragón, cuna de Goya. En la Jornada intervienen el Presidente de Territorio Goya, Julio Martínez Calzón, junto a profesionales de las áreas que abarca el proyecto, investigadores y docentes de distintas universidades, así como escritores, periodistas, artistas y expertos en tecnología y conectividad. A partir de este primer encuentro Territorio Goya seguirá avanzando en la creación de una red de apoyo que estudie las oportunidades existentes para conseguir la revitalización de la tierra de Goya, es decir, la Comarca Campo de Belchite, siempre en estrecha relación con otras regiones e iniciativas diversas enfocadas a paliar los efectos lesivos de la despoblación .

http://territoriogoya.eu/

 

MUSICA:  LYDIA LUNCH. GHOSTS OF SPAIN

ENT. GERVASIO SANCHEZ.

 

LA EXPOSICIÓN: Gervasio-Samchez-1043-29-niv-RET-1024x683-1024x683

“Los ojos de la guerra”

Fechas Exposición: Del 29 de marzo al 2 de junio 2019.
Lugares:Teatro de Belchite y Pueblo Viejo (
i)

Conferencia de presentación:
“Memoria y Paz”:  Viernes 29 de marzo a las 19:30 h. en
 el Teatro de Belchite.

Coincidiendo con el 80 aniversario del fin de la Guerra Civil española (1 de abril de 2019) el fotógrafo Gervasio Sánchez nos muestra una selección de sus fotografías tomadas en los Balcanes. Belchite y Sarajevo que simbolizan para Gervasio el calvario de los civiles, la única verdad incuestionable cuando todo se desmorona y los puentes de convivencia se destruyen. La exposición se completa con un vídeo y otras pequeñas imágenes, que nos muestran algunos de los otros conflictos que a lo largo de su carrera ha documentado (África, Europa, Sudamérica,…). La idea es reflexionar sobre los conflictos más actuales con el objetivo de recordar que las guerras no se acaban cuando dice Wikipedia y que sus consecuencias se sufren décadas después.
La exposición se presenta en diferentes espacios físicos de la antigua y la moderna Belchite. (Pueblo viejo y el teatro).

 

MUSICA: TEST. DEPT. FULL SPECTRUM DOMINANCE.

 

Sección video:

MUSICA: MONICA PICH. KARMA

 

Karma from monikapich on Vimeo.

MUSICA: FRANCESCO TRISTANO. LAZARO.

 

Segundo single de su próximo álbum Tokio Stories.

 

NOTICIAS:

MUSICA: MECANICA POPULAR . AVRAAMOV

18.05.2019
MECÁNICA POPULAR presentan 'Estridentismo' en Madrid


Mecánica Popular, el proyecto que Eugenio Muñoz y Luis Delgado llevan desarrollando 40 años, abre nuevo capítulo con la edición de 'Estridentismo' (Equilibrio, 2019), su cuarta referencia tras '¿Qué sucede con el tiempo?' (1984, Dro), 'Baku: 1922' (1984, Grabaciones Accidentales) y 'Neguentropía' (2010, Warner).

El sábado 18 de Mayo lo presentan en directo en Madrid, en la cuarta cita del 100% Psych SON Estrella Galicia, en la sala 0 del Palacio de la Prensa. Entradas ya a la venta.

 

CONTRAPORTADA: JULIA KENT. LAST HOUR STORY. TEMPORAL

 

 

Rosa Pérez    4.abr.2019 11:35    

LABELLE, CHILLIDA LEKU, BUSCANDO COMISARIO, MADRID PHOTO FEST Y ELECTRONICA EN ABRIL

    viernes 29.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 01.04.19

 

Escucha el podcast:

 

LABELLE PORTADA

 

 PORTADA: LABELLE. PLAYING AT THE END OF THE UNIVERSE. ORCHESTRE UNIVERS

Dos  años desde que editara su anterior álbum Labelle, el proyecto de Jérémy Labelle vuelve con un apasionante disco en el que crea su propia orquesta, bajo el título Ochestre Univers.  Con la ayuda de la Orquesta Regional de Reunion , el productor ha abierto un nuevo capítulo en el que confluyen la música clásica y la electrónica, la herencia europea y la del océano indico.

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El tercer disco de Labelle  compuesto específicamente para Ochestre Univers, fue registrado en el transcurso de cuatro conciertos interpretados en cuatro lugares distintos de la isla de Reunion. Un disco que transita entre la tradición y la modernidad y anticipa lo que será toda una saga.

Un álbum muy organico por su base, donde conviven las raices  de la isla de Reunion y a la vez es sumamente sugerente en la electrónica aplicada.

El disco se publica el 5 de abril de 2019

 

MUSICA : 06. HARA ALONSO. NO FEAR.

Chillida leku

Chillida-Leku reabrirá el 17 de abril tras ocho años en los que sólo se podía acceder previa cita. La reapertura mostrará una exposición que abarcará seis décadas de trabajo del artista.

la muestra incluirá trabajos de entre finales de los 40 y el año 2000. Ignacio Chillida, portavoz de la familia y comisario de la exposición, profundizará a través de las obras en el desarrollo creativo del artista, el uso de materiales y la evolución de sus ideas a lo largo de su carrera.

La exposición reunirá obras en hierro, granito, yeso y papel, así como series significativas como «Gavitaciones», esculturas en papel donde el relieve y el vacío cobran especial importancia; y «Lurras», que incluye piezas elaboradas con tierra chamota.

 

MUSICA: 02. GUNTER SHICKERT. CELING

 

MUSICA :  DUCKS. CUTS AND RUN

ENT. ALEJANDRO ALONSO DÍAZ. 

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Exposición "We Are Still Alive like Hydrogen and Oxigen" .Convocatoria "Se busca comisario" 2018

Sala de Arte Joven (Avda. de América, 13) Madrid.

 

 

Esta muestra, comisariada por Alejandro Alonso Díaz, se aproxima a las relaciones de interdependencia que definen nuestros ecosistemas sociales. Una exploración sobre los varios tipos de ecología que existen entre la materia viva y la inerte, y que atraviesan estructuras biológicas, culturales y económicas dentro de una sociedad globalizada y ultraconectada.

 

El proyecto incluye obras de Forensic Oceanography, Jenna Sutela, Julia Morandeira, Alfonso Borragán, Martín Llavaneras, Alma Heikkila y Evan Ifekoya, que comparten un fuerte componente sensorial que refleja la preocupación de los artistas por trascender los modos en los que la cultural, el museo y la sociedad se construyen en torno a formas identitarias.

 

MUSICA : TEXT DEPT. TWO FLAMES BURN.

 

 

MUSICA:  toki fuko. Sapadilla bay. Floating

 

Madridphotofest

ENT. ENT. Alberto Hidalgo, director del festival. 

Doce nombres internacionales de la fotografía muestran en vivo en Madrid sus procesos creativos

 

  • Greg Swales, Manuel Outumuro, Vincent Peters, Carter Smith, Catalina Martin-Chico, Eugenio Recuenco, Charlotte Rutherford, Justin Foord, Manu San Félix, Carlos Villoch, Mario Suárez y Martí Sans configuran el cartel de II Madrid Photo Fest

 

  • Ofrecerán shows fotográficos en directo y conferencias del 4 al 7 de abril en el Espacio Harley Ventas de Madrid

 

  • Los shooting de moda estarán dirigidos por el prestigioso estilista español Abraham Gutiérrez

 

 

MUSICA: KATHARINA ERNST.  X01. EXCENTRIC

 

MUSICA: TASHI WADA WITH YOSHI WADA AND FRIENDS. FANFARE

 

 

Las fronteras entre lo popular y lo underground se difuminan en la 17 edición de Electrónica en Abril

Tashi Wada feat Julia Holter & Corey Fogel / Lee Gamble / Angel-Ho / Kelly Moran / Kelman Duran / Sinjin Hawke & Zora Jones / group A / Okzharp & Manthe Ribane / Clara!

 

  • La Casa Encendida presenta la decimoséptima edición de Electrónica en Abril, un festival que reivindica el uso libre de la vanguardia, con músicos de perfil independiente que están llamados a protagonizar el futuro

 

 

  • Este año, Electrónica en Abril ha puesto el foco en los artistas que han difuminado las fronteras entre lo popular y el underground, en productores que no han querido abandonar un lenguaje propio, cercano a la experimentación, pero con el que han conseguido llegar a una audiencia más grande. Entre otros, Kelman Duran o Clara! dan un giro a lo que se conoce como reguetón; Angel-Ho y Okzharp & Mante Ribane se mueven entre la identidad trans y la performance; Sinjin Hawke & Zora Jones y group A hacen uso de la polifonía y el entramado visual para transformar el formato de club, o Kelly Moran y Tashi Wada ofrecen su propia versión de sonidos reconocibles

 

Destacamos: 

Jueves 4. 21 h / Patio / 10 € . Tashi Wada Group ft. Julia Holter & Corey Fogel

 

Sábado 6. 19 h / Auditorio / 5 € Kelly Moran. 

 

 

 

 

 

MUSICA: KELLY MORAN. IN PARALLEL.

Electrónica en Abril toma el pulso a algunas de las figuras más interesantes y representativas del panorama musical contemporáneo, donde la vanguardia forma parte, cada día más, de la cultura mainstream y de aquellas producciones destinadas a un público masivo

 

 

MUSICA: ULRICH SCHNAUSS.  NEVER BE THE SAME.

Ulrichschnauss

ULRICH SCHNAUSS , el músic alemán de la electrónica ambient y el shoegaze, presenta: "Now is a Timeless Present" Con NATALIA URAZMETOVA. Una selección de los trabajos clave de las dos últimas décadas.

El concierto de complementa con la participación de: + Promising/Youngster & Mucrovision

RICH SCHNAUSS

Prominsing youngster,  es el proyecto a través del cual Diego Cadierno da salida a sus trabajos más alejados (aunque no lejanos), de la pista de baile. Y que aparecerá  apoyado por el trabajo visual de Mucrovision

La cita  MADRID 5 DE ABRIL (viernes) .SALA CERO > palacio de la prensa de Madrid.

 

CONTRAPORTADA: LABELLE. RE-CRÉER

Rosa Pérez   29.mar.2019 11:27    

SACO: Hackedepicciotto y El Sonido del Arte + Guillaume Bruère en el Lázaro Galdiano.

    viernes 22.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.03.19

 



PORTADA: TEST DEPARTMENT. Debris. DISTURBANCE.

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En un mundo ideal, Disturbance, el nuevo álbum de los pioneros industriales Test Dept, no existiría. No tendría que hacerlo. Gran Bretaña no estaría dividida por la xenofobia. Las comunidades de la clase trabajadora no estarían bajo asedio. El capitalismo no habría creado una crisis de cambio climático que está empujando al planeta hacia un borde peligroso. Y los ideales del Thacherismo, en los que Graham Cunnington y Paul Jamrozy pasaron los primeros años de Test Dept con furia no estarían tan aterradoramente en la actualidad política.

Test dept

En 1981, Cunnington, Jamrozy y toda una suerte de talentosos artistas de diferentes disciplinas y orígenes formaron Test Dept, forjando un nuevo sonido incendiario en New Cross que los convirtió en héroes clandestinos, haciendo que el gobierno británico vigilara al grupo. 37 años después, en Disturbance, ese sonido es tan incendiario como siempre.

https://testdept.org.uk/

 

SACO 

 

La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) celebraró  su quinta edición del 8 al 17 de marzo. La programación de 2019 incluiyó dos colaboraciones especiales con Oviedo Filarmonía: la B.S.O. en vivo de El mago de Oz y el espectáculo Musicando cine. El certamen,  en esta su quinta edición propone un diálogo permanente entre el cine, las imagens y la música”.

El mago de Oz es uno de las pocas películas considerados Memoria del Mundo por la Unesco, además de ser considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, además del tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute. 

LaSema es la sección más joven de SACO y en la edición de 2019 estrenaró un espectáculo que une cine y música: Musicando cine. Oviedo Filarmonía, dirigida por Rubén Diez, protagoniza este programa que compagina imágenes de películas como Los siete magníficos o Un monstruo viene a verme con sus bandas sonoras

 

La esencia de SACO surge del interés en tender puentes entre la creación audiovisual y otras artes, emulsionando dentro de su sección laMESTA, danza contemporánea, diseño de sonido, artes plásticas, músicas de vanguardia, videoarte y grandes clásicos de la historia del cine.

 

 

CROSSROADS 

Película + música
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Hackedepicciotto son Alexander Hacke y Danielle de Picciotto. Ella es artista, co-fundadora del Love Parade y colaboradora del Ocean Club. Y él es fundador y bajista de Einstürzende Neubauten. Sus conciertos son, por decirlo suavemente, intensos. Danielle se ha especializado en instrumentos inusuales como la zanfona, el autoarpa y el laúd, además de tocar el violín y el piano.
Alexander es el maestro del bajo, la guitarra y la batería. Juntos crean paisajes sonoros hermosos, existencialistas, acústicos, que rugen y vibran simultáneamente dejando a sus
audiencias agitadas pero llenas de alegría.
Para Crossroads, De Picciotto ha realizado una película muda llena de imágenes de su peregrinaje por medio mundo, creando un  collage de escenas filmadas que recorren diferentes paisajes, pintando e ilustrando experiencias y fotografiando episodios de su increíble viaje.


EL SONIDO DEL ARTE.

El sonido del arte

A través de la contemplación de una obra pictórica, el espectador se enfrenta a un diálogo con la propia obra, en silencio. Esta propuesta artística que
SACO estrena en su quinta edición se constituye en un diálogo entre el diseño de sonido cinematográfico realizado por Oscar de Ávila y José Tomé, y
el arte pictórico mediante la creación de una pieza sonora específica para cada una de las seis obras seleccionadas del Museo de Bellas Artes de Asturias, utilizando para su fin creativo todos los recursos sonoros que pueda plantear cada obra. Componen esta selección: Cristo muerto en la cruz, Francisco de Zurbarán; Interior de San Juan de Amandi, de Genaro Pérez Villamil; Las Carrayas. Rompientes en Ribadeo, de Dionisio Fierros; Transportando la uva. Jávea, de Joaquín Sorolla; Mosquetero con espada y amorcillo, de Picasso y El bosque maravilloso, de Equipo Crónica. Las piezas podrán ser escuchadas a través de los auriculares situados al lado de cada obra.

 

EXPOSICIÓN:

Untitled

Guillaume Bruére: dibujos en el museo. El Museo Lázaro Galdiano muestra desde el 7 de febrero y hasta el 5 de mayo este proyecto, una propuesta en la que por primera vez un artista de fuera de nuestras fronteras interpreta algunas de las obras maestras de la Colección de este museo. Una ocasión única para descubrir el universo creativo tanto del artista contemporáneo como del artista clásico, ya que las obras de Guillaume se exhiben junto a las originales de artistas como El Bosco, El Greco o Goya, recorriendo todas las plantas de la que fuera casa del coleccionista José Lázaro Galdiano y su mujer, Paula Florido.

Guillaume Bruère (Châtellereault, Francia, 1976) conocido como el “dibujante extremo” interpreta con dibujos una selección de las obras maestras del Museo Lázaro Galdiano que se exhiben junto a las originales, recorriendo todas las plantas del Museo. Son treinta y cinco los dibujos que se presentan en esta muestra y todos ellos fueron escogidos por la comisaria de la muestra y conservadora-jefe del Museo, Amparo López, de entre un conjunto de cincuenta obras.

 

El departamento de educación del Museo propone varias visitas guiadas para adultos, un taller para familias bajo el título de “Laboratorio de dibujos locos” y un maratón de dibujo que completan esta muestra y ahondan en el universo creativo del artista.

 

 

 

 

 

Rosa Pérez   22.mar.2019 10:00    

PINK RIOT FEST

    miércoles 13.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 18.03.19

 

Dedicamos el programa al Pink Riot Fest, celebrado el 13 y 14 de marzo en Casa Planas en Palma Pinkriotfest

 

 

Rosa Pérez   13.mar.2019 12:25    

Joan Morey, Gabriela Bettini, Luminic, y Günter Schickert

    jueves 7.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 11.03.19

 

DISCO PORTADA: GÜNTER  SCHICKERT. NOCTURNUS. NACHTFALTER

Gunter

Günter Schickert es un veterano de la electrónica. Nacido en Berlin. Fascinado por el ruido de las máquinas Günter redefine su música como la expresión de esta experiencia. Publico su primer disco en 1975, Samtvogel, una de las grandes referencias del Krautrock.

Ahora vuelve con Nachtfalter, aquí la traducción sería Polilla, y nos vuelve a llevar a sus comienzos, ahora acompañado por Andres Spechtl, con quien ha grabado el disco además de tocar la batería. Un equipo ganador para un disco que refleja los mejores momentos de Schickert a la guitarra.

 

 

MUSICA :  PEPO GALAN  & MAX WURLDEN. TENSION

ENT. JOAN MOREY.

Exposición de Joan Morey "Cos Social".Centre d'Art Lo Pati Fecha Del 16 de febrer al 14 d'abril de 2019.

 

"Cuerpo social [Lección de anatomía]" de Joan Morey inicia el programa de actividades de Lo Pati 2019

Morey1

La construcción social del cuerpo humano en la cultura contemporánea occidental y su expresión culminante que sería la performance artística a través del cuerpo, es la reflexión que propone Joan Morey (Mallorca, 1972) en Cuerpo social [Lección de anatomía], el proyecto ganador de la tercera edición del Premio de Videocreación, coproducido entre la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, el Arts Santa Mónica, el Departamento de Cultura y LOOP Barcelona.

La propuesta de Morey se inspira en las lecciones de anatomía de la pintura del Renacimiento y el barroco para analizar la gramática de la perfomance y lo hace a través de la video-creación recreando en formato vídeo lo que sería una de esas lecciones sobre anatomía humana.

Morey 2

El artista crea y filma una performance a partir de un modelo real a quien col • loca sobre una mesa de disección rodeado de presuntos médicos y estudiantes que lo analizan de fuera hacia dentro. Los otros protagonistas de esta perfomance son la cámara que filma la acción y el escenario donde se desarrolla todo: La Sala Gimbernat de la Real Academia de Medicina de Cataluña, una sala dedicada al estudio quirúrgico desde el 1762 en Barcelona y que está considerada una de las instalaciones • instalaciones mejor conservadas de Europa. Morey dota esta grabación de efectos tridimensionales a través de los otros elementos que integran la exposición, desde el propio espacio donde se proyecta el vídeo, enmarcado con cortinas de algodón blanco, hasta mesas de disección o la maqueta del anfiteatro donde se desarrolla la acción.

El individuo como instrumento social, el cuerpo convertido en objeto y el lugar que ocupa en el mundo, los efectos del poder sobre el hombre o los efectos de los afectos sobre el cuerpo, son otros de los terrenos pantanosos por donde fluye Morey en esta muestra rompedora que se inaugurará el sábado, 16 de febrero a El Patio.

Proyecto ganador de la 3ª edición del Premio de Videocreación de la Red de Centros de Artes Visuales de Cataluña, Arts Santa Mónica, Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y LOOP Barcelona.

MUSICA: GAZELLE TWIN.  HOBBY HORSE

 

 

MUSICA :  NOVALIMA. RITMOS NEGROS

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ENT. GABRIELA BETTINI

 

TASMAN PROJECTS presenta un nuevo proyecto para coincidir con la celebración de ARCO 2019 en Madrid. En esta ocasión, presenta la obra reciente de Gabriela Bettini, artista hispano-argentina bajo el titulo de Zona de contacto. La exhibición se ha preparado bajo la tutela de los comisarios Manuela Pedrón Nicolau  y Jaime González Cela.

Bettini1

La exposición reúne series distintas donde se puede apreciar cómo en los últimos proyectos de Gabriela Bettini se ponen en relación, desde una perspectiva feminista, distintas formas de representación de la naturaleza: desde la pintura de paisaje colonial hasta la fotografía digital, pasando por la ilustración botánica científica, para analizar la construcción de las miradas hacia el medio natural. Las obras de Bettini integran esos lenguajes visuales en un único plano, el pictórico.

MUSICA :  MARIBEL TAFUR. MISTERIES OF LOVE

 

Hybrid

 

Dentro de las ferias que se celebraron en febrero en Madrid, traemos hoy un reportaje sobre hybrid, Hybrid Art Fair , la feria que apuesta por la creación artística emergente más vibrante .

El evento celebró su tercera edición en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa de  Madrid, con una decidida vocación de escaparate y punto de encuentro de

nuevas tendencias, además de trampolín para artistas noveles .

 

Aquí os proponemos una pequeña muestra de lo que ofreció el programa de exposiciones, repartidas por las habitaciones del hotel.

 

MUSICA: MARIAN MÜLLER. Überprüfung

 

MUSICA: DUCKS. SWERVE.FEAT RACHEL MAIO

LUMINIC. 

Luminic-01

 

Las imágenes de gran formato invadirán Sant Cugat gracias a LUMÍNIC, el primer festival de fotografía de la ciudad del Vallès

 

A partir del próximo 21 de marzo la fotografía de autor y las imágenes de gran formato irrumpirán con fuerza en Sant Cugat inundando salas expositivas, plazas y jardines con instantáneas contemporáneas tanto de fotógrafos consagrados como de emergentes.

Israel Ariño, Ainhoa Valle, Jordi Bernadó, Neus Solà, Inzajeano Latif, Maria Espeus y Manel Esclusa son algunos de los autores que participarán en esta primera edición que busca sembrar la semilla de una cita de referencia para los amantes de la fotografía contemporánea.

En total, LUMÍNIC acogerá doce muestras fotográficas y una decena de actividades entre charlas, talleres, proyecciones y mercados fotográficos.

 

 

 

MUSICA: ALEX SMOKE

MUSICA: JANSKY. WETHIT. ELECTROVERSE.  14 DE MARZO. FIESTA SONORAS EN CASA PLANAS.

 

Indigo

Frames: la exposición colectiva de Índigo Estudio Creativo para el MaF

La muestra reúne obras de un total de 15 artistas de diferentes disciplinas que tienen en común el formato panorámico cinematográfico. Frames estará abierta al público hasta el 15 de marzo en horario de 10:00 a 14:00 horas en la Sala Campanillas del Centro Ciudadano Antonio Beltrán Lucena.

 

Málaga, 5 de marzo de 2019.- Índigo Estudio Creativo realiza su primera propuesta expositiva en el marco del MaF - Málaga de Festival, la antesala del Festival de Málaga. Frames es una muestra colectiva compuesta por 15 artistas de disciplinas como la fotografía o la pintura que permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo en la Sala Campanillas del Centro Ciudadano Antonio Beltrán Lucena (Campanillas) en horario de 10:00 a 14:00 horas.

La exposición está formada por un conjunto de imágenes en proporciones cinematográficas panorámicas (16:9) que, a modo de frames extraídos de una película, desarrollarán una historia que el público deberá interpretar con la ayuda de una sinopsis que acompañará a las obras.

“Con la exposición, y gracias al apoyo del MaF, buscamos poner a Campanillas en el mapa cultural malagueño y proponer una actividad que complemente la oferta cultural del barrio, desde un enfoque más contemporáneo y en relación con las propuestas artísticas que se están llevando a cabo en la ciudad de Málaga en los últimos años”, sostiene Jose Fco Mengíbar, presidente de Índigo Estudio Creativo y comisario de la muestra.

Los artistas que componen la exposición son: AcentoAndaluz, Ana Becerra, Almaro, Andrey Boratynkskiy, Azahara Vera, Coraima Mengíbar, Elena Ladrón, Fernando Gómez, Gabriel Volani, Jaime Sánchez, Jose Fco Mengíbar, Jose Manuel García, Pelusa Orbital, Salvados Alcázar y Teresa Relancio.

Índigo es un estudio creativo con base en Málaga desde 2016 que realiza workshops, conferencias, exposiciones, comunicación gráfica, producción audiovisual y proyectos artísticos, desarrollando propuestas contemporáneas con nuevos enfoques centrados en el panorama artístico actual. Con la intención de ser un agente dinamizador de cultura, busca promover la creación, difusión, estudio, enseñanza y disfrute de las creaciones artísticas.

 

MUSICA: 0.0. BROMO

 

CONTRAPORTADA: GÜNTER  SCHICKERT. CEILING

Rosa Pérez    7.mar.2019 15:54    

Especial Ferias de Arte: Justmad y ARCO.

    viernes 1.mar.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

programa 04.03.19

 



Musica: LIZ CIRELLI. IT´S A GIVEN. AWAKENING

Liz cirelli awakening

Os presentamos el  impresionante álbum debut de Liz, Awakening, que  marca su reaparición como artista musical por derecho propio con este disco magistralmente elaborado. Londres, Reino Unido, (7 de febrero de 2019)

Después de haber cogido su primer instrumento a la edad de 11 años, Liz no es ajena a la música. Ella ha pasado muchos años perfeccionando su oficio para producir música con la mayor integridad.

En , Awakening Liz  propone un  viaje de 11 pistas en el que fusiona apasionadamente los mundos de la música clásica y electrónica, tejiendo estados de ánimo intrincados, hipnóticos y melodiosos, con un toque de accesibilidad pop.

 

Justmad

 

En febrero de 2019 JUSTMAD celebra su décimo aniversario. Para esta edición tan especial, JUSTMAD se presenta por todo lo alto en el Palacio de Neptuno , junto a la plaza del mismo nombre y en pleno paseo del arte de Madrid. Con 60 expositores y una apuesta fuerte y renovada por el arte joven, se celebran diez años con los coleccionistas, galeristas, artistas y todos los profesionales que han acompañado a la cita madrileña durante este tiempo.

“En 10 años han pasado muchas cosas, y hemos vivido en primera línea, como todo el sector artístico, la crisis más profunda de nuestra época”, señalan desde JUSTMAD . A pesar de las dificultades, esta feria, nacida para apoyar el arte joven y las apuestas más arriesgadas, ha sobrevivido y se ha consolidado como la principal feria dedicada a los descubrimientos y a la vanguardia del arte en España. JUSTMAD es la feria para empezar a coleccionar y para acercarse al arte más actual sin complejos, donde descubrir calidad y criterio desde el principio, y donde conocer cada año lo más interesante del arte emergente.

Han dirigido la feria desde sus comienzos reconocidos comisarios como Giulietta Speranza , Virginia Torrente , Guillermo Espinosa, Gregorio Cámara ; actualmente son directores artísticos Semíramis González y Daniel Silvo .

 

JUST RESIDENCE - RESIDENCIAS PARA FOMENTAR LA PRODUCCIÓN

La feria JUSTMAD está comprometida con la creación joven también en los momentos más incipientes de la producción de la obra de arte. Para proporcionar un clima de oncentración y unas condiciones de producción adecuadas, la feria celebra las residencias artísticas JUST RESIDENCE ; este proyecto fue puesto en marcha por la comisaria Andrea Pacheco en 2014, que fue directora de las tres primeras ediciones. Posteriormente, este proyecto fue tutelado por los artistas Carlos Garaicoa y Asier Mendizábal. Los destinos en los que han trabajado los artistas de las diferentes ediciones de JUST RESIDENCE han sido: Madrid, Málaga, Avilés y Genalguacil. Este año las residencias estarán dirigidas por Eugenio Ampudia , y tendrán como hilo conductor la tecnología y la ecología.

Solo PORTUGAL. Un viaje de ida y vuelta al país vecino, con una importante presencia de galerías y artistas portugueses.

Pedrovaz

ENT. Pedro VAZ. JUSTMAD

MUSICA: ELECTRIC INDIGO. SECOND ORGAN.

 

Thertify

 

Nace THERTIFY, la aplicación del coleccionismo de hoy. Una red que permite ordenar, compartir y certificar el arte más actual. Conectando a los amantes del arte de todo el mundo de forma simultánea,

 

Con ella podrás almacenar, clasificar y administrar los datos pertenecientes a las obras que dan forma a un colección de arte. Presentando la posibilidad de certificar de forma digital tu obra. Un nuevo formato de autenticación online que certifica la autoría de la pieza. Conecta, ordena, clasifica, guarda, certifica, revaloriza, difunde y promociona el arte más actual a través de Thertify

Descárgate la App y descubre un nuevo concepto de coleccionismo creado para la era digital con Thertify, un proyecto de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo.

Descarga Thertify para iOS
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MUSICA: GERALD VDH. AGAINST THE CURRENT

Impakto

GALERIA IMPAKTO.  LIMA. PERÚ.

Carlos-runcie-2

Los ejes principales de la galería son la geometría, la naturaleza, la memoria de los objetos y la arquitectura.

Obras de Carlos Runcie Tanak y Javier Bravo de Rueda.

Marta perez

 

ENT. MARTA PEREZ.

Especialista en mercado de arte contemporáneo, tanto en la gestión como en la docencia, sectores en los que desarrolla su actividad profesional desde hace más de veinte años, simultaneándola con la docencia, presencial y online, en arte contemporáneo, gestión de galerías de arte, así como comunicación y marketing cultural, coaching en arte y cultura, gestión de patrocinios y mecenazgos, etc. Consultora e investigadora en mercado del arte, docente de la Universidad Antonio de Nebrija y otras instituciones públicas y privadas,…

MUSICA: THE DAG. MEN WHO HATE WOMEN

Con rocio twin gallery y marla jacarilla

TWIN GALLERY. MADRID.

 

Por primera vez se presenta la joven Twin Gallery en Arco, y lo hace con dos de sus apuestas más claras,Manuel Franquelo-Giner y Marla Jacarilla. Marla Jacarilla sigue investigando en torno a los puntos de fricción entre la literatura y las artes plásticas. Mientras que Manuel Franquelo  centra su trabajo en la dignidad animal a través del arte contemporáneo.

 

 

ENT. MARLA JACARILLA Y MANUEL FRANQUELO

 

MUSICA: MINJI KIM. HIPPO

ENT. MARTIN LAGARES

Martinlagares

Martín Lagares trabaja fundamentalmente con barro, terracota, resina, bronce…, materiales de la inmanencia, lejanos a la nobleza del mármol y su obstinación divinizadora o de trascendencia. Nada es casual. Son los materiales más propicios para generar la tensión creadora y fuertemente expresiva a que aspira su escultura.

https://www.martinlagares.es

 

MUSICA: MIDI KIDZ. BAD DISK FORMAT

MUSICA: HAUSCHKA & HILDUR GUSNADOTTIR.  294

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ENT. FERNANDO BAYONA.

Fernando Bayona, el artista que este año desarrolla su proyecto «La memoria traidora», comisariado por Javier Díaz-Guardiola, un trabajo sobre el Archivo fotográfico de ABC.

El fotógrafo andaluz investigó entre más de 25.000 imágenes y seleccionó los que, a su juicio, son «los siete hitos históricos más importantes que han modificado la sociedad contemporánea: la I y la II Guerras Mundiales, la Guerra Civil española, la construcción del Muro de Berlín –todo conflicto bélico comienza con un muro, una separación de dos grupos sociales por raza, distinción de sexo, etc, que hace que entre ellos germine una discordia–, la llegada del hombre a la Luna, no como un fracaso sino como un hito histórico; el descubrimiento del premio Nobel al descubridor del virus del VIH y el atentado a las Torres Gemelas en Nueva York. Cada una de ellas lleva asociadas unas palabras clave, que reutilizó para seleccionar cien imágenes.

En total, ha elegido setecientas, que él superpone –cien por cada hito histórico– en siete obras que parecen abstractas. Lo hace no de una manera mecánica, sino pictórica, como si fueran pinceladas de un cuadro. Para descubrir el centenar de instantáneas que se encierran en cada una de sus obras –un trozo de historia de cien años en una sola imagen–, basta con acercar un móvil a ellas.

El proyecto se complementa con, siete retratos de refugiados que viven en España, por conflictos bélicos, discriminación sexual, segregación racial... y a los que retratará en el estand de ABC a vista del público, que muestra el trabajo del artista en su estudio.

http://fernandobayona.com

 

MUSICA JULIA KENT. HELLEBORE

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El III Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente ha vuelto a convocar a los mejores artistas de ámbito nacional para destacar obras inéditas producidas a partir de un proceso de creación artesanal reinterpretado en clave contemporánea.

La ganadora ha sido Elena Alonso.

La propuesta de Elena Alonso toma como objeto de inspiración las piezas del ajedrez árabe, un reflejo de las restricciones y licencias en el uso de la geometría y la figuración como ornamento, muy presente en el patrimonio cultural granadino.

ENT. PREMIO CERVEZAS ALHAMBRA. ELENA ALONSO.

 

 

MUSICA : ALE HOP. MIGRATION DATA.

Alehop

ENT. ALE HOP. Perú.

Nos encontramos con la artista peruana Ale Hop, que nos invita a escuchar su último lanzamiento, una cassette de arte sonoro y experimental , que se presenta bajo el título Bodiless, editada por  Buh Records, un sello independiente con base en Lima, Peru, focalizado en la experimentación musical y nuevos sonidos.

http://buhrecords.com

 

CONTRAPORTADA: LIZ CIRELLI. ULTRA VIOLET AWAKENS.

Rosa Pérez    1.mar.2019 11:32    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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