Urbanbat 2021

    sábado 6.nov.2021    por Rosa Pérez    11 Comentarios

Programa 8.11.21

 

Escuchar aqui: http:// www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/

 

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FLUIDO EN URBANBAT

Celebramos el 10 aniversario de URBANBAT, el festival sobre arquitectura, urbanismo e innovación social, que se celebra en Bilbao y que nos acogió en La Terminal, donde realizamos el programa en directo acompañados de la música de Radithor .

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Yeray Portillo “Radithor”
Un habitual de las cabinas electrónicas en Euskadi desde hace más de 15 años, además de cofundador del sello Eclectic Reactions y del fanzine Uhin.

 

David Bravo
Arquitecto y comisario de la exposición de los premios europeos de espacio público. Este año tendremos montada en La Terminal la expo de los premios europeos de espacio público que organiza el CCCB.

 

 Iñigo y Anne, de Estudio Bear.
Un estudio de arquitectura local especializado en proyectos de innovación urbana. Durante los últimos años han unido fuerzas en Azab con arquitectos de diferentes generaciones, relacionando sus intereses compartidos con preocupaciones culturales y sociales. Sus proyectos han sido ampliamente publicados en revistas, blogs y medios especializados en arquitectura.

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Getzane y Beñat de  Estudio Behark Arkitektura.
Estudio de Bilbao, especializados en regeneración urbana. Tienen proyectos chulísimos. En relación a este tiempo de pandemia que estamos viviendo destacaría un par de ellos:
-Dique: Rehabilitación de antiguo bloque de viviendas en zona portuaria para ganar terrazas a través de la escalera exterior
-Parkez: Un sistema modular de ampliación de aceras y calmado de tráfico para ganar espacio urbano para las personas.

Toda la información en http://10festival.urbanbat.org

 

El programa se realizó en La Terminal, antigua fábrica de ”Estampaciones y Calderería” ha sido rehabilitada a lo largo de dos años (2018/2020) por la Asociación Haceria Arteak

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en el marco de su emblemático proyecto del mientras tanto urbano (Meanwhile) Zorrotzaurre Art Work in Progress (ZAWP)  en la isla de Zorrotzaurre (Bilbao). 

La Terminal acoge la Fábrica de Industria Cultural y Creativa (ficc) que impulsa, promociona y se abre al intercambio y convivencia entre las diversas manifestaciones artísticas que conviven en el mismo edificio al mismo tiempo.

www.laterminal.eus

 

Rosa Pérez    6.nov.2021 10:44    

Arte Audiovisual Contemporáneo, INTERSECCION. Coruña 2021

    sábado 30.oct.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Programa 01.11.21 

Interseccion

INTERSECCIÓN – Festival de Arte Audiovisual Contemporáneo focaliza su programación en obras que se encuentran en el cruce del arte contemporáneo y el cine de vanguardia, abarcando una gran variedad de formatos, técnicas y lenguajes.

Tras tres exitosas ediciones, celebradas en 2018, 2019 y 2020, INTERSECCIÓN ya se ha consolidado como un punto de encuentro para la comunidad artística y el público. Por el festival han pasado artistas como Salomé Lamas, Dora García o Tatiana Macedo y en él se han proyectado obras de artistas internacionales como J.P. Sniadecki o Kevin Jerome Everson y gallegas como Juan Lesta y Belén Montero, Carla Andrade, Ignacio Pardo, Eduardo Valiña, Lara y Noa Castro, Carme Nogueira, Edu Fernández, Vicente Vázquez, Verónica Vicente o Alberte Pagán. 

Además de las proyecciones, exposiciones y performances, INTERSECCIÓN se completa con actividades de formación y de diálogo con los diversos públicos, entre los que se encuentran investigadoras, galeristas, comisarias y demás profesionales, así como la ciudadanía en general.

MUSICA: 5.GLITTER BRIDGE. PARENTHESISZigzag on Twitter: "Lara e Noa Castro, creadoras de paisaxes íntimas  #Cultura365 https://t.co/yyMn6nKn2A… "

ent. LARA Y NOA CASTRO. (Artistas y Comisarias de Trazados, Tránsitos e Ciudadelas)

CIUDADELAS  la componen, por una parte, la exposición Trazados, tránsitos y ciudadelas en la que artistas de todo el mundo plantean su visión de lo urbano y del espacio común y, por otra, tres sesiones monocanal, en las que se pone en foco la obra de cuatro de estas artistas, profundizando en sus discursos individuales, que investigan desde lo social, lo poético y lo íntimo.
 

MUSICA: 01. CASTORA HERZ. LA TROVA HERMETICA.

 

ENT. EMILIO PEMJEAN

Concibe su trabajo desde un marco interdisciplinar conectando la arquitectura, la pintura, la escultura, el vídeo o la fotografía. Reflexiona en sus proyectos sobre el tiempo, lo presente y lo ausente, la memoria, lo que ha sido destruido o transformado, los sistemas de representación y especialmente sobre la capacidad de conversión en símbolos de objetos y arquitecturas mediante su reconstrucción manipulada. Compagina su trabajo como artista visual con su labor como arquitecto, docente e investigador. 

Su trabajo ha sido premiado en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional y su obra está en colecciones públicas y privadas y ha sido expuesta en lugares como el Museo de arte Contemporáneo MAC-Coruña, Centro Párraga Centro de Arte-Murcia, Musée de L´Elysée Lausanne, Palacio Cardenal Zalazar Universidad de Córdoba, Arsenale di Venezia, Circo Braga-Portugal, Mois de la Photo Off-París Photo, Colegio de España Cité Internationale Universitaire de Paris, Museo de las Artes Ciudad de Mexico, entre otros.

 

MUSICA: 06. SECRETS OF ELEMENTS. CASSINI

Este año Interseccion ha querido enfrentarnos a lo urbano, a la ciudad y a la arquitectura a traves de extrategias muy diversas, como la también presentada en amplio formato por la artista alemana Susanne Wiegner, arquitecta y artista visual que presentó una pieza basada en el poeta Robert Lax.Susanne Wiegner: bio - interseccion

ENT. SUSANNE WIEGNER

MUSICA: MAX WURDENS . CRIPT. 03 CCROSSING THE THRESHOLD.

 

MUSICA: AGENTS OF CHANGE. CARO C. ELECTROMOUNTAIN

INTERSECCIÓN, propone una revisión del audiovisual contemporáneo como protagonista en Coruña que estos días se ha convertido en un importante enclave de cine y arte contemporáneo con más de 30 eventos y la presencia de 70 invitados nacionales e internacionales. Con Portugal como una de las escenas invitadas con una nutrida y amplia representación.

Explicación de la luz, se compone de dos programas comisariados por la investigadora, conservadora y gestora cultural luso-española Leonor Lloret (Appleton Associação Cultural). La primera es una sesión colectiva y la segunda está dedicada a la artista Catarina Vasconcelos, de manera que generan entre ambas una revisión poética y sutil de lo que nos une a las otras y al mundo, del hogar y del tiempo desde múltiples puntos de vistaIntersección on Twitter: "La primera es una sesión colectiva y la segunda  está dedicada a la artista Catarina Vasconcelos, de manera que generan  entre ambas una revisión poética y sutil de lo

 

ENT. Leonor Lloret y Catarina Vasconcelos

 

MUSICA: 008. CASPER CLAUSEN. OCEAN WAVE.

Además de las proyecciones, exposiciones y performances, INTERSECCIÓN se completa con actividades de formación y de diálogo con los diversos públicos, entre los que se encuentran investigadoras, galeristas, comisarias y demás profesionales, así como la ciudadanía en general. 

ESCOLAS es una sección competitiva en la que se realizan convocatorias abiertas destinadas a estudiantes mayores de edad. Es un espacio para visibilizar e incentivar el talento emergente que se desarrolla y nutre en las intersecciones de las artes. Para esta edición ESCOLAS se organiza en colaboración con la Galería de Arte Solaina. 

Daniel selas

 

MUSICA: OKKRE. FULL RISE.

GALICIA.Para la sección gallega del festival apostamos por una selección heterogénea en cuanto a estilos, formatos y perfiles, persiguiendo los rastros de una cartografía de lo habitado que se proyecta desde lo digital, lo distópico, lo íntimo, lo físico y lo cultural.

Ruth Montiel Arias (@RuthMontielA) | Twitter



ENT. RUTH MONTIEL. Estreno de DEEPER

Ruth Montiel Arias. Palmeira (A Coruña) 1977. Graduada en Artes Aplicadas por la Escuela Superior de Artes Pablo Picasso en A Coruña. Realizó el Máster de Fotografía Concepto y Creación EFTI, Madrid y el Máster de Identidad Corporativa en la Escuela Superior de diseño Elisava, Barcelona.

Sus proyectos personales investigan la relación humana con el territorio natural y sus conflictos derivados de la dominación y opresión animal, ambiental y social. Su obra ha sido expuesta en instituciones culturales como el Centro Cultural de España en Lima (Perú), Landkreis Galerie en Alemania o la Fundación Casa de Mono en Cali (Colombia). En ámbito nacional su trabajo ha podido verse en La Casa Encendida, Matadero, la Fundación Cristina Enea en Donostia, MAC en A Coruña, Cidade da Cultura en Santiago de Compostela, así como en galerías nacionales como Galería Cero, Galería Liebre, La New Gallery o Noestudio en Madrid, e internacionales como la galería Moproo en Shanghai, China. Su trabajo ha sido seleccionado en distintos certámenes de arte, así como en becas y residencias artísticas nacionales e internacionales como, Futures Photography 2020 (Photoespaña), Resident Cultura 2020, Best Photo Essay Lifestyle of the Ottawa International Vegan Film Festival 2019, entre muchas otras.



MUSICA: A3- DONNA MAYA. CADILLAC BOULEBARD.

 

Podéis encontrar la programación completa en www.interseccion.gal.



ADELANTAMOS QUE LA PRÓXIMA SEMANA ESTAREMOS EL VIERNES EN BILBAO REALIZANDO EL PROGRAMA EN DIRECTO A LAS 7 DE LA TARDE EN LA TERMINAL DE BILBAO DONDE HABLAREMOS DE ARQUITECTURA E INNOVACIÓN SOCIAL , EN URBANBAT Y DONDE ADEMÁS DE DIFERENTES INVITADOS CON LOS QUE ABORDAR ESTAS TEMÁTICAS TAMBIÉN CONTAREMOS CON LA MÚSICA EN DIRECTO DE RADITHOR.

MUSICA: ESPLENDOR GEOMETRICO. INERCIA.

 

 

Rosa Pérez   30.oct.2021 12:48    

FLORA, ESTAMPA, ARTE SONORO y FESTIVAL ENSO 2021

    viernes 22.oct.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.10.21

Escucha:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/



DISCO PORTADA. ZIUR. MOONSHINE. BLUR.

ZIUR

La DJ y productora de Berlín Ziúr se ha hecho un nombre silenciosa y rápidamente como una de las voces más formidables de la música electrónica de vanguardia. Ocupando un estatus prolífico en el underground de Berlín, el sonido de Ziúr ha estado en un estado de evolución constante desde el sucio y queer debut industrial de Deeform en 2016 hasta las deconstrucciones del aclamado Antifate. La formulación resultante de distintas influencias estableció para Ziúr lo más cercano que ha llegado a un estilo propio, y en su último EP Blur extrapola aún más esas bases establecidas por Antifate.

 

Blur es a la vez distinto de su predecesor en que la música aquí se siente más cercana a iteraciones de sonidos de club que a la utopía abstracta de los collages de Antifate. Mientras que ese álbum tenía sus raíces en lo efímero, hay algo mucho más urgente y presente en Blur. Es la versión encarnada de la estética sonora de Antifate, más cinética y visceral. El ritmo parece ser el modus operandi de Blur, y Ziúr explora el potencial de percusión de su paleta sonora. Si "Antifate" se centró en la narrativa, "Blur" se concentra en el movimiento, con una percusión saturada esculpida de manera experta en torno al subgrave elástico y una iconografía sonora que hace estallar las sinapsis.

 

lanzado el 11 de agosto de 2021

 

MUSICA: idoipe. O sol espunta

ENT. FESTVAL FLORA

FLORA 2021: La fuerza

La IV edición de FLORA vuelve a convertir a Córdoba en punto de mira y objeto de deseo para los mejores artistas florales del mundo y para todo aquel interesado en acercarse a la naturaleza desde el prisma del arte. En solo tres ediciones, FLORA ha logrado posicionarse en la agenda internacional de la cultura de flor con una poderosa arma: en ningún otro lugar del mundo es posible visitar en un mismo día una selección de instalaciones florales de artistas internacionales como la que se disfruta en Córdoba cada octubre.

Los autores seleccionados para participar en FLORA destacan no solo por su calidad y reconocimiento internacional, sino por proyectar una mirada artística y contemporánea sobre lo floral, más allá de lo meramente decorativo o festivo. Que los mejores artistas internacionales de instalaciones florales acudan a Córdoba para crear una obra site-specific, diseñada expresamente para el patio en el que trabajan, es una oportunidad única que público general, artistas y profesionales han sabido apreciar desde el primer momento: casi un millón de visitas en sus tres ediciones celebradas hasta ahora lo atestiguan.

FLORA no son solo instalaciones florales, si bien estas conforman su centro y motor. Desde su tercera edición, el festival se completa con un ambicioso programa de actividades paralelas que enriquecen el acercamiento global que el festival quiere hacer al mundo de las flores y las plantas. Con la implicación de la ciudad y la participación de figuras nacionales e internacionales de prestigio, las actividades paralelas de FLORA configuran una mirada transversal y participativa sobre la naturaleza.

PIEZA GANADORA EDICIÓN 2021. TABLEAU

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MUSICA:ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS. SO FAR

 

 

 

MUSICA: MANONGO MUJICA.

 

MANONGO

Manongo Mujica presenta 'Paracas Ritual' en España, después de haber pasado por varios países europeos presentando su música en talleres y conciertos.

El percusionista peruano Manongo Mujica presenta, junto al baterista noruego Terje Evensen, su última producción “Paracas Ritual”, una experiencia sonora inmersiva que conjuga un espectáculo de percusión y música electrónica con el arte de la escucha profunda.

 "Paracas Ritual" es el resultado de una investigación realizada por el dúo en el desierto y la bahía de Paracas, al sur de Lima, en la costa peruana. Largas jornadas de escucha profunda y grabaciones de sonidos del desierto y la bahía sirvieron de material e inspiración para este primer proyecto colaborativo

 

MUSICA. MANONGO MUJICA. FRAGMENT.

 

 

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MUSICA: Sesión Soviette.

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Asistimos a la Feria Estampa, que esta semana se ha celebrado en Madrid y aprovechamos para hacer un recorrido personal por algunas de las propuestas presentadas en esta edición 2021 de Estampa. Desde la iniciativa de PAC (Plataforma de arte contemporáneo) pasando por la editorial La editorial Fueradcarta, formada  por los artistas Patricia Mateo y José Luis López Moral, o la artista Concha Jerez, artista invitada de esta edición con su pieza, En busca de paraísos olvidados. 

 

MUSICA: dj click & ittai binnum. Zion gate (dub mix)

MUSICA: OKKRE. EPICA. SIDE A. Fragmento.

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FESTIVAL ENSO. Centro Cultural las Cigarreras. Alicante. 28-30 OCTUBRE 2021

Conciertos, talleres, charlas,..... Con las actuaciones de : Esplendor Geométrico, Okkre, Undo, Ed is dead, Annie Hall,........

Toda la información: www.ensolab.es

 

MUSICA: Esplendor Geométrico. Clerecia

 

CONTRAPORTADA: ZIUR. I accept.

 

Rosa Pérez   22.oct.2021 13:05    

LEV MATADERO 2021

    viernes 15.oct.2021    por Rosa Pérez    1 Comentarios

PROGRAMA 18.10.21

Escuchar aquí:

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/especial-levmatadero-2021-18-10-21/6142107/

LEMATADERO

Del 23 al 26 de septiembre, la tercera edición del festival ofreció experiencias inéditas en el ámbito de la música electrónica, la creación audiovisual y el arte digital

L.E.V. MATADERO, FESTIVAL DE ELECTRÓNICA VISUAL Y EXPERIENCIAS INMERSIVAS, presentó una PROGRAMACIÓN COMPLETA SUMANDO NUEVAS PROPUESTAS DE REALIDAD VIRTUAL Y UN ESPACIO PARA LA EXPERIMENTACIÓN EN ENTORNOS DIGITALES

LEVFESTIVAL 1SCANNER Y CRUHDA, LA PROGRAMACIÓN CORRESPONDIENTE AL 23 DE SEPTIEMBRE.

MUSICA: CRUHDA

Cruhda, proyecto musical de Paula Gómez de Caso, presentó en el festival el work in progress de su segundo álbum, con motivo de una residencia realizada en matadero.

CONCIERTO SCANNER.

El artista y compositor Robin Rimbaud (Scanner), pionero en el uso de teléfonos móviles, sistemas de videovigilancia y escáneres policiales en espectáculos en directo, trae a L.E.V. Matadero su mítico trabajo Mass Observation, en el que utiliza la tecnología para explorar las trampas de las redes sociales y la observación masiva de la sociedad.

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IVANKOVÁ + ALVARO CHIOR y  GRISCHA LICHTENBERGER. PROGRAMACIÓN CORRESPONDIENTE AL 24 DE SEPTIEMBRE. 

Concierto Grischa Lichtenberger.

El productor de música electrónica y artista visual afincado en Berlín Grischa Lichtenberger presentó su album KAMILHAN; il y a péril en la demeure, conclusión de un ciclo de trabajo en cinco partes, que a nivel conceptual aborda la ambivalencia entre la crisis y la reafirmación social.

CONCIERTO IVANKOVÀ

Ivankovà, proyecto en solitario de la artista y compositora Irene de la Cueva, reinterpreta su último álbum Mogut’ Yun (Eternal Recordings, 2021) partiendo de la inédita propuesta visual del artista multidiscilpinar Álvaro Chior. Utilizando la repetición en composiciones de largo desarrollo,

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ZOE MCPHERSON Y LEE GAMBLE, CONCIERTOS DE LA JORNADA DEL 25 DE SEPTIEMBRE.

CONCIERTO ZOE MCPHERSON

 

Llegó a L.E.V. Matadero el directo audiovisual String Figures, un proyecto de arte transglobal y trabajo colaborativo entre Zoë Mc Pherson y Alessandra Leone, con una versión especialmente creada para el festival. Sin duda uno de los momentos intensos vividos en esta edición del LEV MATADERO.

Que se completaba con la locura esquizoide de LEE GAMBLE

 

CONCIERTO LEE GAMBLE.

 

 

JORNADA DEL 26 DE SEPTIEMBRE CON VARG2TM Y BROMO.

CONCIERTO BROMO.

 No Signal es el último disco de BROMO, combo formado por Paloma Peñarrubia en el concepto musical y Azael Ferrer en el desarrollo visual. Su propuesta va más allá de un directo audiovisual de música experimental y arte generativo, traspasando la habitual capacidad ‘decorativa’ para convertirse en parte indiscutible de su discurso escénico, musical y estético. De carácter reivindicativo y documental, este proyecto escénico propone un viaje inmersivo a través del espacio.

 

 

 

 

Rosa Pérez   15.oct.2021 11:43    

YOKO ONO, JULIO CANO LASSO, SERIFALARIS, CARLOS J. CENAMOR, MAYA JANE COLES

    viernes 8.oct.2021    por Rosa Pérez    6 Comentarios

PROGRAMA 11.10.21

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/yoko-ono-julio-cano-lasso-serifalaris-carlos-cenamor-11-10-21/6133216/

 

Portada: MAYA JANE COLES. Need

MAYA JANE COLES

 

EDITA SU PRIMERA CARA A TRIPLE CON

NIGHT CREATURE/ SURVIVAL MODE/ NEED

 

COMO APERITIVO DE SU NUEVO ÁLBUM

NIGHT CREATURE

QUE SE PUBLICARÁ EL 29 DE OCTUBRE DE 2021 EN I/AM/ME

 

Escrito, producido, mezclado y realizado por Maya con la colaboración en las voces de invitados como Julia Stone, Lie Ning, Claudia Kane y Karin Park, el quinto álbum de estudio de Maya, Night Creatures es el antídoto para nuestra reciente experiencia colectiva, una estela del seductor mundo que vuelve a la vida después de la oscuridad. “Cuando se trata de mi manera de crear música, he sido siempre una criatura de la noche. Mi creatividad suele multiplicarse en las horas pacíficas cuando todo a mi alrededor está parado y me siento completamente en mi propio mundo. Entonces por otro lado, en el club, la noche puede transformarse en algunos de los momentos mas energéticos y extáticos. Para mí, Night Creatures hace confluir estos momentos, cruzando de la oscuridad a la luz, de la melancolía a la energía, la música que mas me gusta hacer. Los increíbles colaboradores vocales que han trabajado en el álbum elevan mi música a otro nivel en este trabajo. Es un álbum en el que he trabajado por mas tiempo que ninguno de los anteriores, por lo que estoy muy contenta de poder finalmente compartir esta música con el mundo, esperando que todos lo disfruten tanto como yo lo hago! <Maya x.

 

 

https://mayajanecoles.com

 

Musica: YOKO ONO. WARZONE

 

BEGOÑA TORRES, DIRECTORA, MUSEO LÁZARO GALDIANO. MADRID

Proyecto colaborativo. Por primera vez en Madrid

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The YOKO ONO WISH TREE (1996-2021)

Hasta el 12 de octubre de 2021, los visitantes del Museo Lázaro Galdiano podrán anudar sus deseos en las ramas de los naranjos del jardín de Parque Florido y formar así parte de este proyecto interactivo de Yoko Ono. Esta propuesta coincide con el veinticinco aniversario del proyecto inicial, cuya vigencia perdura por la extensión geográfica que ha alcanzado, así como por el interés demostrado en todas partes del mundo donde se ha activado.

 

  • Comisaria: Menene Gras Balaguer

Formula tu deseo y compártelo

Las instrucciones escritas a mano por la misma Yoko Ono explican cómo se debe proceder: "Formula un deseo. Escríbelo en un trozo de papel. Dóblalo y cuélgalo en una rama del árbol de los deseos. Dí a tus amigos que hagan lo mismo. Y continúa deseando hasta que las ramas estén llenas de deseos".

 

MUSICA: Anohni + Yoko Ono, I love you earth

 

MUSICA: ULRICH SCHNAUSS & MARK PETERS.

ENT. ALFONSO CANO. 

 

EXPOSICION Y LIBRO JULIO CANO LASSO, NATURALEZAS. COAM MADRID.

 

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Cin motivo del centenario del naciiento de Julio Cano Lasso (1920-1996), La fundación Arquitecturaa COA ha organiza una exposición sobre su obra, que se titula Julio Cano Lasso, Naturalezas, ena que se recoge una selección de dibujos y croquis originales de proyectos la mayoría de ellos inéditos, que forman parte del archivo del arquitecto.

Además de la obra arquitectónica también se expone parte de su colección de dibujos de ciudades histórica, españolas, que incluye estudios y apuntes de viaje. El arquitecto, afiionao al dibujo e interesado por el patrimonio histórico, hizo numerosos estudios encaminados hacia la protección de lo que él denominaba “nuestras viejas ciuades”. Se completa la exposicion con libros monográficos, revistas, maquetas y material audiovisual .

 

Musica: Ulrich Schnauss & Mark Peters. Circular time. DESTINY WAIVING

 

MUSICA: OKKYUNG LEE. HERE WE ARE (ONCE AGAIN)

 

MUSICA: 13. CORRAD SCHNITZLER. AUF DAM SHWARZEN KANAL

ENT. MARINA GOÑI 

SERIFALARIS2021

 

10º edición del  festival de diseño Serifalaris (Getxo, Bizkaia)

Encuentros clandestinos con las figuras más importantes del diseño gráfico estatal para celebrar los 10 años de Serifalaris

·       El festival, uno de los grandes encuentros con el diseño gráfico del Estado, arranca mañana con una programación secreta que ha colgado el cartel de sold out

·       El festival dará el pistoletazo de salida este otoño con conferencias sorpresa, formaciones y mentoring, y continúa en abril de 2022 con unas jornadas en Muxikebarri

 

Serifalaris es el festival de diseño referente en el Estado que se celebra en la localidad vizcaína de Getxo y este año celebra su décimo aniversario proponiendo a los profesionales del sector acudir a una serie de experiencias clandestinas. Y es que el festival arranca con dos encuentros secretos que tendrán lugar mañana,  28 de septiembre,  y el viernes 1 de octubre: las personas asistentes recibirán las coordenadas del lugar en mismo día y conocerán a los ponentes en el mismo encuentro. Ambas citas han colgado el cartel de aforo completo. Además, a lo largo de este otoño, Serifalaris ofrecerá formación y mentorías de la mano de algunos de los estudios y profesionales más relevantes del diseño nacional. El broche final a esta décima edición lo pondrán las jornadas que tendrán lugar en abril de 2022 en Muxikebarri, el Centro de Artes, Cultura y Congresos de Getxo.

 

Serifalaris es un encuentro anual para profesionales del diseño y la creatividad, organizado por los estudios Marina Goñi y Freskue (liderado por Peio Atxalandabaso). Nació en 2011 de la inquietud de ambos profesionales por tener la oportunidad de dar a conocer de primera mano lo más relevante del sector y año tras año ha ido creciendo en número de ponentes y asistentes, que llegan del conjunto del Estado y aprecia la marcada identidad de la cita. “Serifalaris es un evento organizado por diseñadores para diseñadores; esto permite que conectemos con las necesidades y gustos de las personas que vienen y repiten cada año y lo que nos diferencia de otros encuentros de este tipo consolidándonos como la cita de referencia en un sector donde las iniciativas de este tipo son efímeras”, explica Goñi, cuyo estudio cuenta con varios premios de diseño nacionales e internacionales. 

musica: DEUTCHE WERTARBEIT. GUTEN ABEN LEUTE.

 

MUSICA: DIMITO. TIEMPO

 

musica: LINDA BLAIR. THE RIVER

ent.Carlos J. Cenamor. 

LOGO LOVISUAL

LOVISUAL. LOGROÑO.

Lovisual, el festival de comercio, gastronomía y ciudad que se celebra en Logroño y en otras áreas de La Rioja del 6 al 17 de octubre, y que busca impulsar el comercio y la gastronomía local a través del arte, la cultura y el diseño.

CENAMOR

el artista invitado será Carlos J. Cenamor que ha estudiado la biodiversidad vegetal de la región y trasladará esa esencia a piezas e ilustraciones que estarán en los escaparates de los comercios y espacios gastronómicos participantes creando un relato vegetal que será el eje vertebrador de esta edición. La programación incluye charlas, catas de vinos en viñedos, exposiciones, presentaciones de libros, rutas en bici y en Vespa...y, por supuesto, la gastronomía también será relevante: 13 espacios gastronómicos, entre los que se incluyen estrellas Michelín, han creado tapas exclusivamente para el festival.

 

Musica: MANONGO MUJICA. NIGHTMARE AT THE DESERT

 

EL PAISAJE SONORO DEL DESIERTO LLEGA A EUROPA EN FORMA DE JAZZ EXPERIMENTAL Y AVANT GARDE

Presentación del disco 
Paracas Ritual de Manongo Mujica y Terje Evensen

Próximas fechas en España

[BARCELONA]
Octubre 15 - 2 sets (20:00 y 22:00)
Jamboree Jazz Club
Tickets


[MADRID]
Octubre 23 (13:00)
Sala Clamores
Tickets

 

 

Una experiencia sonora inmersiva que conjuga un espectáculo de percusión y música electrónica con el arte de la escucha profunda. Se trata de un concierto a dúo, que incluirá dos baterías, una amplia gama de instrumentos de percusión, usando diversas técnicas extendidas, además de muchos sonidos electroacústicos. Un verdadero viaje sonoro que combina culturas y sonidos ancestrales y de vanguardia.

 

MAYA JANE COLES. NIGHT CREATURE +SURVIVAL MODE + NEED MIX

 

 

 

 

Rosa Pérez    8.oct.2021 08:19    

ESPECIAL WOS Santiago de Compostela 2021

    viernes 1.oct.2021    por Rosa Pérez    14 Comentarios

Programa 04.10.21

 

Os ofrecemos una panorámica de lo que ha significado el Festival Wos, de Santiago de Compostela.Comienza la séptima edición del WOS Festival - Zona de Obras

La quinta edición de WOS festival, un evento que bajo la etiqueta Lite Edition nos presentó una edición en formato reducido, pero sin perder la esencia y es por ello que hoy queremos ofreceros un resumen de lo que hemos vivido y disfrutado en el Wos, más entregada a la escucha y la experiencia en un formato más intimo y sentado, como mandan o mandaban en ese momento los protocolos Covid.

El festival Wos, en su quinta edición ha demostrado que las músicas pueden ser muy diversas, que las creadoras femeninas pueden ocupar un lugar destacado en el cartel y que la electrónica incluye muchas sensibilidades, como hemos constatado con este especial Fluido Rosa dedicado a este festival celebrado los días 10 al 12 en Santiago de Compostela.

Escuchamos por este orden, fragmentos de los conciertos de: 

 

DRIFTMACHINE

LUBOMYR MELNYKPuede ser una imagen en blanco y negro de una persona y barba

KMRUPuede ser una imagen de una persona

JONATHAN FITOUSSPuede ser una imagen de una persona e interior

 

GRAND RIVERPuede ser una imagen de una persona

ELORi SAXLPuede ser una imagen de una o varias personas, personas tocando instrumentos musicales e interior

Y nos despedimos con un tema de Galya Biengalieva. Barsa-KermePuede ser una imagen de interior

 

Rosa Pérez    1.oct.2021 13:54    

Re_Hacer, Ojos Rojos y Miriam Ocáriz

    sábado 25.sep.2021    por Rosa Pérez    3 Comentarios

 

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/re_hacer-ojos-rojos-miriam-ocariz-27-09-21/6112782/


PROGRAMA 27.09.21

portada: IVANKOVÁ. ETERNAL (PRELUDE)Ivankovà + Severine Beata + Loopitas A/V | CURTOCIRCUÍTO"Mogut'Yun, es el primer álbum de larga duración de Ivankovà, llega después de dos EP muy diferentes, que reúnen elementos del material anterior (las muestras vocales, el misterio y el minimalismo de la primer EP, la grandeza y el sentido de escala del segundo), pero desplegándolos al servicio de un universo completamente nuevo y distintivo.A lo largo de estos seis temas, incluidos dos hermosos instrumentales, Ivankovà crea una serie de viñetas que existen casi como capítulos en un novela de fantasía infantil episódica y bastante inquietante. Hay una calidad narrativa en este álbum, un sentido de construcción del mundo, que une las pistas débilmente conectadas como diferentes partes de la misma historia. Los viejos teclados, sintetizadores y voces crean un tejido emocional, que a veces puede parecer como entrar repentinamente en un edificio abandonado, mientras que la inclusión ocasional de elementos de percusión solo se suma a la inquietud general. 

 

musica: David Duyos. Ramo verde.

Cartel Re_hacer

Esta semana hemos viajado a Portillo en Valladolid y hemos vivido el nacimiento de Re_hacer, un proyecto expositivo de intervenciones artísticas  fruto de un diálogo entre creación contemporánea y la tradición alfarera del municipio vallisoletano, donde todavía continúan activos siete talleres.

20 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS

 

Alfares participantes:Alfarería Andrés Pérez | Alfarería Velasco Gascón | Alfarería José Antonio de la Calle | El Obrador del Alfarero | Portillo Alfar | Cerámica Ángel Teresa |

 

RE_Hacer, quien poner en valor la artesanía alfarera, la contemporaneidad de un oficio que tiene mucho trabajo pero no tiene relevo generacional, través de la fusión con el arte contemporáneo.

Más información en www.nexodos.art

 

musica: Galia Bisengalieba.barsa-kermesEl Festival Ojos Rojos llega a Xàbia y Dénia con exposiciones inéditas y  destacadas novedades | Noticias La Marina Plaza

 

  • El certamen exhibe 12 exposiciones de algunos de los mejores fotógrafos actuales

  • Este viernes se iniciaron las actividades: las exposiciones de Bernard Plossu, Ire Lenes, Jose Luis Cuevas, Lucía Morate , Isabel San Ruperto y la colectiva “Universos” inauguran la tercera edición del Festival

El Festival Internacional de Fotografía Española e Iberoamericana "Ojos Rojos" presenta una selección de  exposiciones de grandes fotógrafos como Bernard Plossu, premio nacional de fotografía en Francia y galardonado en 2013 con el PhotoEspaña, y también muestra propuestas muy arriesgadas y de vanguardia. La riqueza y diversidad de las artes visuales en México, especialmente la fotografía, ha ganado visibilidad internacional. Los artistas mexicanos de diferentes generaciones han interpretado la realidad de su país -a partir de sus propias miradas- con lenguajes que están a la vanguardia de las tendencias globales en fotografía. Para Ojos Rojos es un placer y un enorme compromiso traer a autoras y autores que representan la diversidad de la fotografía mexicana. En esta edición, volvemos a reivindicar el espacio público como lugar de encuentro, ocio y reflexión de la fotografía. La buena acogida que tuvieron las exposiciones en la calle el año pasado entre el público, nos animan a ampliar este año la oferta.

www.festivalojosrojos.com

Musica: ZOE MC PHERSON AND ALESSANDRA LEONE. GROUNDING IN OUTER SPACE.

 

musicaRegalo para king Kong, Exposición, Artes gráficas, Instalación, Objeto  Artístico, sep 2021 | ARTEINFORMADO

 

La Galería Blanca Soto Arte anuncia la exposición de MIRIAM OCARIZ

« Regalo para King Kong »

Rosa furioso, estridente, delicado, inocente, jovial.

Rojo caliente, descarado, desafiante, inquieto y voraz.

Negro profundo, refinado, misterioso, quieto, compacto y rotundo.

Blanco que huele a limpio, a polvo talco. Fresco y ligero. Preludio de muchos duelos

Una selva rosa. Una herida curada. Un río de sangre transcurre tranquilo y caliente. Seres frágiles y andróginos conviven en este paisaje visceral y fantástico.

Miriam Ocariz

 

Miriam Ocariz es una creadora reconocida en el ámbito de la moda que utiliza como elemento principal de identidad, además de la construcción y el diseño de la prenda, un marcado componente gráfico que se manifiesta a través de diferentes técnicas de estampación, siendo el tejido el soporte fundamental de sus dibujos.

 

Esta exposición supera el mundo de la moda para sumergirse en su trabajo creativo más personal e íntimo, prestando una atención especial al dibujo, como fuente inicial y primordial de toda su producción. El dibujo es intervenido y manipulado por la artista en múltiples variaciones: estampados en papel de pared, indumentaria, complementos, ropa de hogar, etc. al tiempo que crea todo tipo de objetos, joyas, esculturas e instalaciones. Esto es, su capacidad de analizar y relacionarse con el dibujo deriva en otros soportes que traspasan la disciplina del propio dibujo.

 

La exposición presenta trabajos realizados para la exposición “La fábrica de Hombres” Bilbao 2016, junto a un resumen de la obra presentada en Sala Rekalde, Bilbao, 2018.

 

 

Musica: GRISHA LICHTEMBERGER.no in rev

 

CONTRAPORTADA: IVANKOVÁ. MAGIK

 

 

Rosa Pérez   25.sep.2021 16:08    

Programa 20.09.21 11 BIENNAL MOMENTUN, Moss (Noruega). HOUSE OF COMMONS

    viernes 17.sep.2021    por Rosa Pérez    19 Comentarios

Programa 20.09.21

 

https://www.rtve.es/play/audios/fluido-rosa/biennale-momentum/6101606/

 



Ofrecemos un resumen de las propuestas presentadas en la 11 Biennal Momentum de Moss, en Noruega, donde hemos acudido a su presentación internacional.

House of commons

El título hace referencia  a los  "bienes comunes"y la  "comunidad", basado en reflexiones de  Elinor Ostrom y comisariada por Théo-Mario Coppola. House of Commons y se celebra del 12 de junio al 10 de octubre de 2021 en la Ciudad de Moss, la isla de Jeloya y el Fiordo de Oslo, como escenario.

 

La emancipación, la resiliencia, la reparación y la formación y transmisión de narrativas alternativas informan el trabajo de los profesionales. Sus proyectos, una parte importante de los cuales serán de nueva concepción o específicos del lugar, explorarán las intrincadas relaciones entre cuestiones estéticas y sociales. También repercutirán en las preocupaciones de las comunidades, como el uso de procesos deliberativos, la defensa de los ecosistemas y el avance de los derechos.

 

Listado invitados

 Pia Arke , Augusto de CamposNina CanellCian Dayrit,  Camilo Godoy, Renée Green,  Siri Hermansen,  Délio Jasse ; Daisuke KosugiKollektivnye DeystviyaMaria Nordman  Maria Noujaim(; Uriel Orlow ,Frida Orupabo,  Charlemagne Palestine , Hannah RyggenS-ARPaul Mpagi Sepuya y Trinh T. Minh-ha 

 

 

ENT. DAG AAK SVEINAR DIRECTORNyheter | 10 sommerspørsmål med Dag Aak Sveinar

 

ENT. SIRI HERMANSENSiri Hermansen - Bio

Islands of Memories (2018) de la suiza con sede en Oslo, Siri Hermansen, La película trata de cómo los recuerdos y traumas de la Segunda Guerra Mundial han sido transferidos a las terceras generaciones en Alemania. 

www.sirihermansen.com

 

ENT. S-AR Cesar Guerrero, Arquitecto

 

Thumbnail_Capilla de 1200 piezas - S-AR

S-AR es un taller colaborativo de Arquitectura Alternativa fundado en Monterrey, México, en el 2006. Actualmente la oficina de desarrollo de proyectos se encuentra en San Pedro Garza García, en el Área Metropolitana de Monterrey y una oficina de vinculación de proyectos se ubica en la Ciudad de México.

El trabajo de S-AR se enfoca en el diseño y desarrollo de proyectos de Arquitectura de diversas tipologías y escalas para generar obras arquitectónicas significativas, que hagan una profunda investigación en el uso de materiales, tecnologías adecuadas, habitabilidad y sistemas sociales alrededor del acto del diseño y la construcción de espacios. Nuestro trabajo abarca investigaciones desde diseño urbano, espacio público y arquitectura hasta diseño de mobiliario y objetos, además de la generación de proyectos editoriales independientes sobre temas de Arquitectura.

En la biennal Momentum House of Commons, el estudio tiene tres pabellones dispersos por la isla de Jeloya.

Momentum11-la-bienal-nordica-23

CONCIERTO CHARLEMAGNE PALESTINE.

El músico norteamericano contemporáneo de Philip Glass o Terry Riley, presentó una de sus piezas clásicas que bebe de la música tradicional judía, la improvisación y el minimalismo, a bordo de un Ferry que atravesaba el fiordo de Oslo.Puede ser una imagen de una persona y al aire libre

 

Rosa Pérez   17.sep.2021 16:03    

Programa 13.09.21 FEMINISMOS, VIDEOCEACIÓN Y RESIDENCIAS

    sábado 11.sep.2021    por Rosa Pérez    3 Comentarios

 

programa 13.09.21

TÍTULO PODCAST: FEMINISMOS, VIDEOCREACION Y RESIDENCIAS
 
EXPOSICIÓN RAGAZZE ITALIANE. 
Entrevista con la Cónsul de Italia en Barcelona, Gaia Danese.
Ragazze1
 
Presentamos la exposición fotográfica "Ragazze Italiane" de la artista Alessia Laudoni, quién retrata la excelencia del talento femenino italiano en el extranjero a través de imágenes de gran formato y una selección de fotografías en impresión fine art. El proyecto, que mostrará más de un centenar de fotos, es también una oda a la ciudad de Barcelona, contada a través de imágenes de sus lugares públicos, todos ellos elegidos por las propias mujeres por ser especialmente significativos para su historia personal.
 
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"Ragazze Italiane", además de una exposición de fotografías, es también un lugar de encuentro virtual y físico que incluye la organización de cuatro charlas inspiradoras tituladas "El desayuno de las Musas" que tendrán lugar durante el mes de septiembre en Casa Seat, donde talentosas mujeres intercambiarán experiencias, herramientas e ideas

Ragazze Italiane se podrá visitar del 02/09 – hasta el 03/10 2021

Jardín del Palau Robert (Passeig de Gràcia, 107, 08008 Barcelona)

Lunes a sábado: 9:00 a 20:00h | Domingos: 9:00 a 14:30h

 Entrada libre

 

 
 
Concebida y promovida por el Consulado General de Italia en Barcelona con la colaboración de la plataforma Dreamers Academy, la muestra forma parte del proyecto MUSE, activo desde 2018 como catalizador de la indústria cultural y creativa del talento femenino italiano en España, gracias al impulso de la Cónsul General, Gaia Danese.
 

 

 

ENTREVISTA, Mario Gutierrez Cru, director de PROYECTOR.

 

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El videoarte lleva con nosotros casi sesenta años. La expansión del arte hacia los nuevos medios era un hecho inevitablemente contemporáneo. PROYECTOR/Festival de Videoarte nace en el año 2008 con la apremiante necesidad de dar a conocer los nuevos materiales, herramientas, medios y soportes que en la escena cultural contemporánea vienen tomando asiento.

Así, un año más, entre el 8 y el 19 de septiembre de 2021, se celebra el Festival de Videoarte PROYECTOR. Unas 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, videoperformance, piezas interactivas u obra creada en exclusiva para el festival, serán expuestas en distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid. El festival se hace presente en unos 25 espacios muy distintos y colabora con colectivos y proyectos sociales y medioambientales activos en la comunidad. Como novedades este año: Casa Árabe y Espacio SOLOeste último con el apoyo a la producción de obra nueva site specific, el taller con Itziar Okariz y los comisariados centrados en los levantamientos de latinoamérica. También destacamos la incorporación de un nuevo Recorrido OFF al que se suman otras tantas galerías y espacios independientes de la ciudad.

 
 

Visita la web http://proyector.info
 

ENTREVITSA, PISTOLO ELIZA

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Vilarcangel abrió sus puertas como residencia de arte y espacio para retiros y talleres en el año 2008, con la intención de dar espacio a todas aquellas personas y profesionales que desarrollan actividades y procesos que nos acercan a un modo mas armónico de vivir en equilibrio con nosotros mismos y nuestro entorno.

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Desde entonces hemos realizado, residencias, talleres, encuentros, seminarios, festivales y acciones para proteger el entorno. Hemos acogido actividades tan diversas como el tour mundial por la paz de su Santidad el Dalai Lama, seminarios del Drap Art, el festival de arte y reciclaje mas antiguo de España, cursos de yoga, chikung, mindfulness, biodanza, pilates, viphasana, arte terapia, musico terapia. Hemos acercado a nuestros visitantes, las formas alternativas de sanación que nos aportan diferentes visiones de conocimientos ancestrales de otras culturas milenarias como la medicina china, la ayurvédica, el temazcal, los sahumerios, las plantas maestras y las danzas sagradas. Por otro lado celebramos los ciclos importantes de la naturaleza, como los solsticios y equinoccios, pero especialmente el solsticio de verano que recibimos con el Festival Farmagia, medicina para el alma, donde todos nuestros amigos y colaboradores se dan cita en tres días mágicos en los que ofrecemos gratuitamente comida, alojamiento y actividades.

www.vilarcangel.org

 

Rosa Pérez   11.sep.2021 10:07    

PROGRAMA 06.09.21 CONCÉNTRICO LOGROÑO

    viernes 3.sep.2021    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 06.09.21

 

Dedicamos el programa a ofrecer una amplia panorámica de la VII edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño celebrado del 2 al 5 de septiembre.

 

Concéntrico 07 en marcha from Concéntrico on Vimeo.

Concéntrico es el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño que propone anualmente reflexionar sobre el ámbito urbano y la ciudad. El Festival invita a recorrer la ciudad mediante instalaciones, exposiciones, encuentros, actividades y performances que crean una conexión entre las sedes, plazas, calles, patios y espacios ocultos que habitualmente pasan desapercibidas en su día a día.

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Desde 2015, el festival ha reunido en sus cinco ediciones 73 instalaciones urbanas creadas por equipos de arquitectos y diseñadores nacionales e internacionales que experimentan nuevos campos del diseño del entorno. De esta forma se establece un diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea que activa la reflexión de los ciudadanos sobre esos espacios.

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La nueva edición, Concéntrico 07, se celebra del 2 al 5 de septiembre de 2021en Logroño. Las convocatorias para el diseño del pabellón y dos intervenciones han recibido un total de 630 proyectos, procedentes de más de 50 países 

http://www,concentrico.es

 

 

Rosa Pérez    3.sep.2021 17:14    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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