ESPECIAL LEV MATADERO MADRID

    viernes 10.ene.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 13.01.20

 

Nos detenemos en el recien inaugurado LEV MATADERO MADRID, el veterano laboratorio de electrónica visual que viene desarrollandose en Gijón aterrizó el pasado otoño en Madrid con una propuesta contundente de experiencias.
LEV MATADERO Presentó en primicia el novedoso sistema de sonido inmersivo Soundscape y Vortex (VRTX), una sección dedicada a experiencias inmersivas, nuevos formatos de composición digital y mundos virtuales.

cOMENZAMOS CON TENSAL.
Tras veinte años y más de cien trabajos publicados a lo largo de su carrera, Héctor Sandoval ha creado un nuevo proyecto llamado Tensal.

En colaboración con la creadora visual Marta Verde, Hector Sandoval estrenó en L.E.V. Matadero el directo de Tensal diseñado en exclusiva para el Soundscape instalado en la Nave 16.

Tensal es su nombre artístico, además del sello que ha generado para dar cabida a la mayor parte de este nuevo material, orientado a un techno mas cíclico y moderno.

En sus sesiones como DJ, Tensal explora todas las facetas del techno a base de alternar texturas e intensidades diferentes que se nutren principalmente de su propio material.

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CONCIERTO TENSAL

 

Kelly Moran, que vino a mostrar su nuevo álbum en el que propone una selección de piezas desinhibidas y sin ataduras, como ella misma ha definido, con la intención de generar mundos nuevos:

Su visión libre de barreras se debe en parte a su extenso rigor académico. Poco después de obtener su licenciatura en piano, ingeniería de sonido y composición en la Universidad de Michigan, la artista obtuvo una beca en la Universidad de Irvine, California, dentro del programa MFA de Composición integrada, improvisación y tecnología de 2010. Allí fue donde finalmente consiguió fusionar sus dos grandes amores: la danza y la composición, perfeccionando el arte de la música en movimiento.

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CONCIERTO KELLY MORAN

Rosa Pérez   10.ene.2020 00:00    

ESPECIAL SESIÓN DE REYES

    viernes 3.ene.2020    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 06.01.20

Baile

Proponemos un programa Especial para recibir bailando a los Reyes Magos. Con Rosa Pérez en Cabina.

 

Rosa Pérez    3.ene.2020 12:26    

ESPECIAL CURTOCIRCUITO

    viernes 27.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 30.12.19

 

festival CURTOCIRCUITO. el festival internacional de cortometrajes de Santiago de Compostela que también propone una serie de conciertos musicales en los que la imagen tiene un componente importante.
Aqui no vamos a ver la propuesta performática pero si vamos a escuchar el sonido de esos conciertos y vamos a comenzar con la Performance RUGA |

RUGA


Curtocircuíto ha juntado en esta edición de 2019 a la artista visual Marta Verde, al creador sonoro Artur M. Puga y al coreógrafo e investigador Javier Martín que han creado una performance alrededor de la luz y el movimiento en exclusiva para el festival: RUGA. En ella, los tres fusionaron el cuerpo con la imagen en movimiento y la síntesis modular articulando todo a través de la improvisación, la retroalimentación y el estudio del ritmo y de la luz en tiempo real. Tres artistas gallegos que son presente y futuro de nuestra escena.

TRIFULCA

Trifulca | El dúo compostelano Trifulca, formado por Carlos Gómez y Guillermo Cavero, ambos prolíficos artistas que han formado parte de bandas como Puma Pumku o Vozzyow han dejado en este Curtocircuíto las guitarras de lado y han sumergido sus ambiciones en la música electrónica y el dark techno.

 

Una de las propuestas VESSEL
más esperadas por la presentación de Vessel + Pedro Maia | El pasado mes de octubre en el marco de Curtocircuíto visitó Galicia por primera vez el tándem formado por el músico británico Vessel y el cineasta portugués afincado en Berlín Pedro Maia, que llevan más de un lustro colaborando juntos. Maia, que ya estuvo en el Curtocircuito en 2016, es conocido por su uso innovador de técnicas cinematográficas analógicas y ha diseñado un acompañamiento visual sublime para Queen of Golden Dogs (2018), último trabajo de Vessel.

 

Rosa Pérez   27.dic.2019 00:18    

ESPECIAL SHE MAKES NOISE III

    viernes 20.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 23.12.19

 

PORTADA: SIGNAL DELUXE. GHETO WEED.

Del Subsuelo mexicano, llegan Valeria y Jerga, dos espíritus de libertinaje sonoro. Pioneros en la escena underground, Signal Deluxe, nos proponen una mezcla de electro oscuro y bailable surgido al calor de los clubes de Berlin, ciudad donde residen desde 2014.

Tienen más de 200 lanzamientos en diferentes sellos discográficos, incluidos los dos que esta pareja prolífica regenta .

Su nuevo trabajo es un EP que se presenta bajo el título Skyline Frontier.

 

Vamos con la última entrega del festival She Makes Noise, en el que nos encontramos META, un viaje audiovisual inmersivo hacia mundos futuros y desconocidos presentado com una simulación de juego con banda sonora en vivo realizada por la artista new media CLON, el alias de Estela Oliva, en colaboración con la productora de música electrónica, NWRMNTC, el proyecto de Ana Quiroga, confundadora de LCC.

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CONCIERTO META

 

Otra de las propuestas que se presentaron en la última edición del festival SHE MAKES NOISE, fue Juliana Huxtable, referente queer y de baile en la noche neoyorquina.

La práctica multidisciplinar de Juliana Huxtable abarca diversos temas y ámbitos: la música, internet, el cuerpo y el texto. Es autora de dos libros y colaboradora de numerosas publicaciones desde su activismo queer como artista transgénero, convirtiéndose en una de las voces más fuertes y singulares del arte contemporáneo.

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CONCIERTO JULIANA HUXTABLE.

 

 

Rosa Pérez   20.dic.2019 10:59    

Especial SHE MAKES NOISE II

    viernes 13.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA  16.12.19

 

El Festival She Makes Noise 2019,  nos dejó grandes momentos, que queremos compartir con todos vosotres.
Ya sabéis que el festival ha llegado en su edición de 2019 a la quinta y es una iniciativa que pretende mostrar la calidad y variedad de la producción femenina en el campo de la electrónica y la experimentación audiovisual.
Comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel Martín (Música y Actividades) y Enrique Piñuel Martín (Cine).
Vamos a escuchar la propuesta firmada por Poiso Arrow + Cornelia Thonhauser presentaron Uncanny Cantina (AV Show)

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Poison Arrow es el nombre artístico de Natalia Escobar, compositora y performer colombiana que está reinventando los ritmos latinos, uniendo la música carrilera, originaria de su país, con todo el espectro de la música electrónica que ha conocido en sus años de formación y vivencias en Alemania. Tras cinco años en Berlín, Natalia fue la primera artista colombiana invitada por el mítico club Berghain para estrenar su sala, Säule, que difunde el lado más experimental de la electrónica. Poison Arrow es su flamante nuevo proyecto, concebido a mediados de 2018 y "If You Don't Love Me (I'll Cut Your Face)" editado por Pleasure District, filial de Exit records, su primer disco, para el que ha trabajado un site specific que nos lleva hasta las cantinas de su tierra natal, Manizales, combinando lo tradicional y lo moderno, explorando el lado oscuro del amor y el deseo. Esta será la primera actuación de Natalia Escobar como Poison Arrow en España. Para su actuación, contó con la colaboración de la artista visual, Cornelia Thonhauser.

Susanne Kirchmayr conocida como Electric Indigo desde 1989 en Viena cuando comenzó. Después se trasladaría a Berlin para buscar mejor suerte, trabajando en la legendaria tienda de discos Hard Wax en Berlín de 1993 a 1996. En esos años comenzó? a hacer sus propias producciones y fue una de las fundadoras del famoso evento techno Love Parade en la ciudad de Berlín. Diez años más tarde formó su propio sello discográfico, Indigo.

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En 1998 creó female: pressure, una base de datos internacional para artistas mujeres en los campos de la música electrónica y las artes digitales.
Su ultimo trabajo 5 1 1 5 9 3, que salió en 2018 vía Imbalance Computer Music, el sello de Robert Henke, es un ejercicio de estilo con un sistema de sonido surround especialmente para los espacios donde se presenta. Tras su paso por distintos festivales internacionales, hay que recordar que estuvo en el LEV, recien estrenado el álbum, en el Festival She Makes Noise de la casa Encendida, presentó su propuesta por primera vez en Madrid.

Rosa Pérez   13.dic.2019 11:00    

Especial SHE MAKES NOISE I

    martes 10.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 

ESPECIAL SHE MAKES NOISE I


Un festival que nació por la urgencia de visibilizar el trabajo de las mujeres, en la experimentación visual y sonora.
Un festival activista y lúdico que sabe mirar fuera de los circuitos comerciales y trae por primera vez a Madrid artistas destacadas dentro de la diversidad de estilos y géneros que ofrece la creación actual.  Comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel Martín (Música y Actividades) y Enrique Piñuel Martín (Cine).

Este años nos han propuesto, ritmos atravesados por una mirada decolonial y feminista que nos transportan a las realidades periféricas.
Comenzamos con Evangelia Lachianina (Abyss X), productora musical y performer griega. Toda una provocadora en escena que experimenta con el folk y las leyendas de su tierra natal, Creta, mezclándolas con el jazz, la música industrial y una singular propuesta visual que incluye una coreografía con pole dance.
Os invitamos a escuchar a:

Abyss x

Abiss X, una mujer familiarizada con la destrucción y el renacimiento desde las cenizas. Una viajera impenitente que en los últimos años ha vivido en cinco países distintos, entre ellos Estados Unidos, donde en 2017 lanzó la iniciativa sin fines de lucro SHXME. Lo que comenzó como un programa de radio en la emisora KPFK de Los Ángeles, se transformó en un sello discográfico cuyos ingresos se dedican a ayudar a personas transexuales en prisión. El pasado mes de junio organizó el festival Nature Loves Courage en la pequeña localidad de Sougia (Creta).

El directo de Abyss X fue una provocación escénica en la que la experimentación de sonidos y sensaciones que mezclan el folk tradicional cretense, con el jazz, el noise y la música industrial, todo atravesado por su singular voz y una sensual propuesta visual que incluye una coreografía con pole dance para darle la vuelta a cualquier condicionamiento de género.

Hibotep

Hibotep. Ofreció un Dj set en el que toda la contracultura, la fuerza y las teorías afrofuturistas están presentes.Desde Kampala (Uganda) Hibo Elmi aka Hibotep, es de origen somalí y está fue su primera actuación en Madrid después de su paso por el Sónar 2019. Artista multidisciplinar que rompe estereotipos y fronteras hacia la mujer racializada, Hibotep es dj, productora musical, cineasta, rapera y diseñadora de moda. Hibotep hizo un repaso por ritmos como el trap, el hip hop, el house y por supuesto aquellos que provienen de culturas ancestrales como Tanzania o Kenia.
Acaba de editar su primer EP con el sello Hakuna Kuklala.

Rosa Pérez   10.dic.2019 11:59    

ESPECIAL SHE MAKES NOISE I.

    jueves 5.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 09.12.19

 

She Makes Noise es un festival que este año 2019 ha cumplido 5 años y se consolida en Madrid como una de las citas más relevantes y esperadas de la agenda cultural durante el otoño y que tiene como escenario La Casa Encendida.

Un festival que nació por la urgencia de visibilizar el trabajo de las mujeres, en la experimentación visual y sonora.
Un festival activista y lúdico que sabe mirar fuera de los circuitos comerciales y trae por primera vez a Madrid artistas destacadas dentro de la diversidad de estilos y géneros que ofrece la creación actual.
Este años nos han propuesto, ritmos atravesados por una mirada decolonial y feminista que nos transportan a las realidades periféricas.
Comenzamos con Evangelia Lachianina (Abyss X), productora musical y performer griega. Toda una provocadora en escena que experimenta con el folk y las leyendas de su tierra natal, Creta, mezclándolas con el jazz, la música industrial y una singular propuesta visual que incluye una coreografía con pole dance.
Abyss x

CONCIERTO ABISS X.

Abiss X, una mujer familiarizada con la destrucción y el renacimiento desde las cenizas. Una viajera impenitente que en los últimos años ha vivido en cinco países distintos, entre ellos Estados Unidos, donde en 2017 lanzó la iniciativa sin fines de lucro SHXME. Lo que comenzó como un programa de radio en la emisora KPFK de Los Ángeles, se transformó en un sello discográfico cuyos ingresos se dedican a ayudar a personas transexuales en prisión. El pasado mes de junio organizó el festival Nature Loves Courage en la pequeña localidad de Sougia (Creta).

El directo de Abyss X fue una provocación escénica en la que la experimentación de sonidos y sensaciones que mezclan el folk tradicional cretense, con el jazz, el noise y la música industrial, todo atravesado por su singular voz y una sensual propuesta visual que incluye una coreografía con pole dance para darle la vuelta a cualquier condicionamiento de género.
Continuamos haciendo un repaso por la última ediciónd el festival She Makes Noise, al que estamos dedicando este número de Fluido Rosa, aquí en Radio 3

Un festival que propone repensar el posicionamiento de las mujeres en la escena de la creación y dar cabida a todes las personas, en ese “SHE” integrador que engloba el título.
Vamos ahora con Hibotep. Ofreció un Dj set en el que toda la contracultura, la fuerza y las teorías afrofuturistas están presentes.Desde Kampala (Uganda) Hibo Elmi aka Hibotep, es de origen somalí y está fue su primera actuación en Madrid después de su paso por el Sónar 2019. Artista multidisciplinar que rompe estereotipos y fronteras hacia la mujer racializada, Hibotep es dj, productora musical, cineasta, rapera y diseñadora de moda.

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CONCIERTO HIBOTEP.

 

 

Rosa Pérez    5.dic.2019 12:29    

Especial KEROXEN ÚLTIMA JORNADA 2019

    domingo 1.dic.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 02.12.19

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http://www.keroxen.com/programacion-2019

 

Julius Gabriel

 

 

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Alemania

Es un saxofonista, compositor e improvisador. Nació a finales de los 80 en el Berlín Oriental y comienza a tocar el saxofón con diez años. Se graduó en la Universidad de las Artes Folkwnag en 2015 y actualmente vive en Oporto. Crea soliloquios dónde combina distintos tipos de saxofón: soprano, tenor, barítono o eléctrico. También toca en bandas por las que transita diferentes géneros como jazz, rock, drone, minimal o improvisación libre. Ha fundado Paisiel, About Angels and Animals, Ikizukuri, Das Behälter y Blutiger Jupiter. Un viaje sonoro psicológico en su máxima expresión.

 

Tupperwear & Cristóvãu Ferreira

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Fruto de la colaboración del Festival Tremor de Azores y KEROXEN nace esta propuesta que es el resultado de una residencia artística realizada en las islas portuguesas. Tupperwear es el dúo formado por Mladen Kurajica y Daniel García que viene desarrollando, desde el año 2000, su particular forma de entender la música electrónica. Han paseado sus directos  por  diversos  países  como  Irlanda,  México,  China,  Japón. Tienen tres discos editados,  el último por el sello KEROXEN. Cristóvão Ferreira es destacado pianista de Ponta Delgada, Azores. Formado en el Conservatorio y miembro de la Escuela Superior de Música, Artes y Espectáculos de Porto, actualmente se dedica a la interpretación musical. También trabaja como docente de piano y es ingeniero de sonido. Una exploración sensorial con composiciones que adquieren notoriedad en su puesta en escena. 

 

HHY & The Macumbas

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Portugal

El productor y multi-instrumentalista Jonathan Saldanha (HHY) lidera este colectivo en el que música y vudú se funden y confunden en una atmósfera densa de percusión que va in crescendo hasta llevar al público a un estado extático. Trompetas, ecos, máscaras, cuernos e instrumentos de percusión son los elementos de este ritual de sacrificio inquietante, febil y a veces, incluso, abrumador. Se trata de un show con aire ceremonial de dub experimental, psicodelia y jungle apoyado en sub-bajos reverberantes y secciones de viento demoniacas que se combinan con los ritmos de la orquesta The Macumbas y que pueden llegar a recordar a Sun Ra. Pura alquimia sónica. 

 

Postman

Postman

Canarias

Tomás de la Rosa comienza en los '80 tocando la batería en varias bandas de punkrock. No será hasta finales de la década siguiente cuando empieza a coquetear con la música electrónica y entra a a formar parte del colectivo drone. Este artista contemporáneo ha sido capaz de adaptarse a las exigencias del tiempo aunque sin renunciar a su esencia sagrada: el ritmo. Holy man (2007) de la electrónica más elegante y depurada, ha expandido su Dub Mentality (2009) por los festivales locales más destacados (Magma, Croma, KEROXEN, Vulcania, Eolica, Próximos, Dinamo, Micromusic, Events) y por salas de la talla del Watergate de Berlin o el Instituto Cervantes de Manchester. Ha publico siete discos, dos de ellos con el sello KEROXEN. Su música está hecha de una pasta especial a base de dub, hip hop, techno minimal, nu funk. Crea capas de sonido envolvente que mutan de una forma a otra con una densidad casi líquida, siempre equilibrada

Rosa Pérez    1.dic.2019 10:53    

MEM BAT EXTRAVAGANZA. (URBANBAT + MEM)

    lunes 25.nov.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 25.11.19

 



MEM BAT EXTRAVAGANZA es el encuentro entre el festival de urbanismo e innovación social URBANBAT y el festival internacional de arte experimental MEM.

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Programa en directo de FLUIDO ROSA (RNE3) con las actuaciones de:

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Con Gorka (URBANBAT) y Chema (MEM)

YAK42: Différence et Répétition

 

YAK 42 es un modelo de avión comercial soviético que voló por primera vez en 1975, el mismo año en que Franco murió en su cama. YAK42 es un proyecto abierto de música electrónica y visuales corrosivos; psicodélia, mantra de lo repetitivo y de la diferencia catártica. Sobre la violencia y la destrucción: Pornografía y guerra. Dionisio y los Black Panthers, Dada y Hồ Chí Minh; Peter Blake, Bruce Haack o Cabaret Voltaire. El Anti-eslogan.

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Proyecto de Ramón Faura, músico y arquitecto. Profesor en ELISAVA; coordina el área de sociales. Fue Jefe de redacción de Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (2003-2005). Ha comisariado expos, dado conferencias, escrito artículos y tres monografías. Actualmente está terminando el lbro «Destrucción».

Ha publicado diez discos (Yak 42, Macho, Le Petit Ramon y Azucarillo Kings) y ha tenido el placer de telonear a Jon Spencer Blues Explosion, The Sonics o Sleaford Mods.

+info: https://www.facebook.com/YAK42-194775850887824/

 

«MARDID»

Una performance de absoluta actualidad, que surge a raíz de la experiencia vivida por un error burocrático y que reflexiona sobre la identidad, nuestro sistema social y la estupidez humana.

Una performance sociodélica mezcla de muchos canales artísticos, conceptos, símbolos y referencias que van surgiendo y añadiéndose durante el proceso de creación de manera espontánea, y donde, al final, se ha hecho un hueco importante la obra de Tomas Moro ”Utopía” junto a los marineros “Bugis” de los mares de Sulawesi.

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Ignacio Galilea

Estudiando en las Escuelas de Artes y Oficios n°1 y n°10 de Madrid, comienza su carrera como dibujante e ilustrador. Co-fundador del sello editorial independiente de comic Produkziones Infinitas. Como pintor desde 1992 expone en distintas galerías en España, Italia, Bruselas y Lima (Peru). Como performer ha formado parte en la compañia de Arte Ritual «Odelot” durante tres años. Es co-fundador junto al poeta Julius Mirlo, del grupo de intervenciòn en espacios publicos “Mudanzas Contemporáneas”.

+info: : http://www.galileaperformance.com/

 

AMAS

Amas​ son mujeres valientes que se sumergen en las oscuras profundidades de la consciencia para traernos Perlas de Sabiduría. Un dúo post-industrial experimental, formado por Ivana Ray Singh y Maria Gatasanta, figuras clave de la escena underground Barcelonesa y fundadoras de sellos como A Love Supreme, Màgia Roja y Shaddock, respectivamente.

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Su música está encauzada por el ritmo, a veces de mínima expresión y lisérgico, otras machacador e hipnótico, guiado por una voz que invoca y destierra a voluntad, creado por electribe er-1, sintes y cassettes distorsionados.

Sus directos incorporan un fuerte elemento ritual, que envuelve al espectador en su universo.

+info: https://amas11.bandcamp.com/releases

 

LÍNEA TÁCTICA

 

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PATETISMO.PRIMITIVISMO.SERIALISMO.CAOS SONORO.MÚSICA ALEATORIA.EXPERIMENTALISMO.ACCIONES ESTRECHAMENTE LIGADAS CON UN ARTE DESARRAIGADO DE MULTIINGRENDIENTES PERFORMANTICOS FUNCIONANCE .UNA ICONOGRAFÍA MUSICAL.ÓRGANO ASOCIADO DE COMPOSICIONES CORRECTAMENTE DES CONSTRUIDAS O DESHONESTAS CUYOS COMPONENTES MÁS CLAROS SON: MÚSICA TORTUOSA.ACCIDENTAL.INTEMPORAL.CONCRETA.DULCE.ARMONIOSA.ABURRIDA.MÚSICA ELECTROACÚSTICA VARIABLE SEGÚN EL DÍA EN SUS FORMAS EXPRESIVAS.UN RESULTADO SONORO DE CONTRARREFORMA A LA REFORMA.DEJANDO UN VACIO EN EL LUGAR PROTOTIPO DE LAS METAS.NO LÍDERES.ARTESANÍA TÉCNICA DEL MONOTIPO.AÑEJOSTRONICOS BÁSICOS.

+info: https://youtu.be/1Jj6PYPoMUo

 

«LA INDESCRIPTIBLE»

La feminidad pilosa y su forma de vida ha afectado y formado parte de la
historia, del arte y del espectáculo. Al no ser consideradas ni seres
humanos ni animales, ni hombres ni mujeres, sino todo ello al mismo tiempo,
su lugar en la sociedad era reducido a ser monstruos inofensivos, expuestas
a la burla y a la cosificación.

“Todo freak es percibido en mayor o menor grado como erótico”
Leslie Fiedler

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Rosa Pérez   25.nov.2019 08:11    

Inma Prieto, Elena del Rivero, Mario Gutierrez Cru, Olga Diego y Javier Díez Ena

    viernes 15.nov.2019    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 18.11.19

 



PORTADA: THEREMONIAL II. JAVIER DÍEZ ENA..

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Theremonial II es un viaje alrededor de un planeta de sonidos, que configura el paisaje sonoro de Javier Díez Ena, thereminista, y músico electrónico que ha formado de diversos proyectos sonoros y que desde hace algún tiempo transita en solitario generando composiciones con el Theremin.
El Theremin, cumple un siglo y ese disco es un homenaje a un instrumento que nació como sistema de seguridad, y que en la interpretación de Díez Ena se expande hasta llegar a crear texturas insospechadas. Con Theremonial II, continúa la saga iniciada en su anterior disco Theremonial editado en 2017 y de nuevo ha utilizado este instrumento como única fuente sonora, adoptando todos los roles musicales asociados a una banda: ritmo, bajo, melodía y armonía.

www.javierdiezena.com

 

MUSICA: BELIEF DEFECT. DELIVERANCE

 

ENT. IMMA PRIETO, NUEVA DIRECTORA DE ES BALUARD. 

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La Fundació Es Baluard ha presentado a la nueva directora de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, Imma Prieto. Este procedimiento se ha desarrollado con la voluntad de seguir las buenas prácticas en los museos y centros de arte, lo que ha determinado que sea un jurado independiente de expertos quien ha elegido el mejor proyecto para el museo.

La Comisión de Valoración de este proceso, convocado el pasado 21 de marzo por la Fundació Es Baluard y que recibió un total de 24 candidaturas, ha sido formada por Ferran Barenblit, director del Museu d'Art Contemporani de Barcelona MACBA, Rosa Ferré, directora Artística de Matadero Madrid, Karin Ohlenschläger, directora de Actividades de Laboral, el artista Daniel García Andújar, la comisaria independiente Neus Cortés, la gestora cultural especializada en arte contemporáneo Eva Mulet y el comisario independiente y ex director del Irish Museum of Modern Art, Enrique Juncosa.

En el primer acto público desde la reconstitución del Patronato de la Fundació Es Baluard y la renovación de sus miembros el pasado día 1 de octubre, la nueva presidenta del Patronato, Catalina Cladera, ha apuntado que "ahora también estrenamos un nuevo ciclo en el museo, liderado por Imma Prieto, una cara nueva al frente de este proyecto coral, generador de cultura y que ha conseguido conectar con los mallorquines y mallorquinas y con el ámbito artístico internacional".

La directora Imma Prieto ha defendido que hay que pensar el museo "como un espacio abierto al servicio de la ciudad, entendido como generador de conocimiento y capaz de activar el espíritu crítico". En este sentido, ha explicado que entre los principales objetivos se encuentran la excepcionalidad y la internacionalización del museo.

En cuanto a su proyecto museístico, Prieto ha señalado que la primera línea de investigación para Es Baluard, titulada "Colección. Archivo y Memoria visual", se concibe como una forma de "relacionar los fondos del museo y diferentes archivos con teorías culturales de nuestra contemporaneidad, que construirá una red historiográfica con instituciones culturales y asociaciones de las Illes Balears, reescribiendo el relato de la propia Colección".

La segunda línea, "Ciudad. Arte y Comunidades", se propone establecer un vínculo entre imagen, urbanismo, sociedad y teorías de la cultura. De este modo, se pretende "cartografiar la pluralidad de realidades visuales y sociales a partir de representaciones urbanas, flujos de población y el turismo, entendiendo la ciudad como un organismo vivo en constante transformación".

Finalmente, la nueva directora del museo ha expresado que "Imaginarios y visualidades", la tercera línea del proyecto, se constituye desde la "reinserción de los imaginarios en procesos donde se cruzan saberes artísticos y sociales, definiendo imaginarios que abarcan desde la teoría hasta la práctica". De este modo, el objetivo es "acercarse a las problemáticas sociales y narrativas históricas pensando en el futuro".

Imma Prieto entra en sustitución de Nekane Aramburu (marzo de 2013 - marzo de 2019)

Prieto es comisaria independiente, escritora y profesora de arte contemporáneo y nuevos medios en la EU-Eram de la Universitat de Girona. Como comisaria ha desarrollado proyectos de exposición en el ámbito internacional y nacional como TEMP Art Space (Nueva York), Palazzo Ca'Tron (Venecia), Muca (Roma), Biennal del Istmo Centreamericano (Guatemala) y en el MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya, Fundació Miró, Fàbrica de Creació Fabra i Coats, La Virreina Centre de la Imatge, Fundació Vilacasas, Arts Santa Mònica, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Artium Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona, entre otros.

Colabora en diferentes catálogos, libros de investigación y escribe con regularidad en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia y en las plataformas digitales A*Desk y Campo de Relámpagos. Ha sido manager del grupo de investigación europeo ELAA (European Live Art Archive 2008-2012), formado por la Universitat de Girona, la Universidad de Oxford y la residencia de artistas Glaugair de Berlin.

Por otra parte, también colabora con otros grupos de investigación internacional como Émergence del arte vidéo en Europe (1960-1980), formado por la Université Paris 8. Su práctica profesional se desarrolla a partir de un diálogo entre comisariado, investigación y escritura. El año 2017 realizó su primer documental 'Eco de Primera Mort' y en 2018 le otorgaron el Premio Internacional a la crítica de Arte GAC.

 

MÚSICA: MINJI KIM. HIPPO

MÚSICA: M59_SG_ETROPOLIS

ENT. ELENA DEL RIVERO.

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EXPOSICIÓN: El archivo del polvo, de la artista Elena del Rivero. NAVES MATADERO-Centro Internacional de Artes Vivas .

Acudimos a la presentación de la exposición El archivo del polvo, de Elena del Rivero, en la que también se encontraba el comisario de la instalación, Mateo Feijóo.

La exposición presenta una escenografía contemporánea de la tragedia a partir del trabajo de Elena del Rivero tras los atentados del 11S. Una reflexión sobre la guerra, el polvo y las migraciones a partir de las piezas que la artista elaboró cuando su estudio se vio afectado tras el colapso de la Torre Sur. Del Rivero limpió todos los objetos de polvo y contaminación producida por el atentado y desde allí documentó con una cámara de vídeo las labores de limpieza de la zona y su cotidianidad.

 

La instalación incluye la pieza Chant, ya vista en Washington y Nueva York y por primera vez en Madrid. El resto de materiales presentados son inéditos hasta el momento.

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Elena del Rivero junto a Mateo Feijóo.

 

La inauguración tendrá lugar el mismo día 13 a las 20:30h. y contará con la performance de la Premio Nacional de Danza, Mónica Valenciano que inspirándose en el trabajo de Elena del Rivero ha creado La luna llena en la cicatriz, en la que participarán la propia Elena del Rivero y la historiadora del arte María José Balsach.

La artista española Elena del Rivero vive y trabaja en Nueva York desde hace treinta años. Su trabajo se reparte por numerosas colecciones españolas como la del Museo Reina Sofía (Madrid), la Fundación La Caixa (Barcelona) y Fundación Caja-Burgos (Burgos), o americanas como la del Metropolitan Museum (NY), MOMA (NY) y National Gallery of Art (Washington DC).

 

MUSICA:SIGNAL DELUXE. SKYLINER FRONTIER

MÚSICA: MARIUK. ECHO

Cancionesparaunarevolucion_21.11.2019-31.01.2020

PROYECTOR en Tabacalera.promoción del arte

 

Entrevistas a Mario Gutierrez Cru y Olga Diego.


Canciones para una Revolución ocupará Tabacalera. Promoción del Arte del 22 de Noviembre al 26 de Enero.


La muestra está inspirada en el mítico documental anti-franquista Canciones para después de una guerra en la que Basilio Martín Patino se jugaba su vida poniendo imágenes y sonido en y a una España donde la libertad se debatía con la constante censura.

PROYECTOR ocupará las estancias Estudios y La Fragua de Tabacalera. Promoción del Arte para iniciar una conversación sobre la doble censura que recorre nuestra época, la que recae sobre el individuo por expresarse en las redes y la que indirectamente se sufre a través del silencio administrativo acomodado.

PROYECTOR os ofrece pequeñas píldoras, unas somníferas otras revulsivas, que invitan, cada una a su modo, a posicionarnos, a levantarnos, a reaccionar. Creemos que todos nosotros debemos encontrar nuevas maneras de enfrentarnos a nuestro tiempo.

Es por eso que durante estos casi dos meses, no solo se tendrá la oportunidad de visitar la exposición, que contará con 12 obras de dentro y fuera de nuestras fronteras, sino que también habrá la posibilidad de un encuentro con los propios artistas, y del 13 al 16 de Enero ofrecemos un taller a cargo del colectivo DEMOCRACIA.

Tabacalera-1

Exposición y Encuentro de artistas:
El viernes 22 de noviembre a las 19:30h se inaugura Canciones para una revolución y qué mejor manera de empezar que con un Encuentro de Artistas, impulsado por LAP (Laboratorios Arte PROYECTOR) donde podremos charlar con los artistas Elke Andreas Boon, Sergio Cáceres, Andrés Denegri, Olga Diego, Rubén Martín de Lucas y María Ruido en la sala IDEAS de Tabacalera. Promoción del Arte. El encuentro será moderado por Jesús Carrillo, y da voz a los artistas para que sean ellos, de primera mano, los que presenten sus obras

Desde entonces y hasta el 26 de Enero, las puertas de Estudios y La Fragua estarán abiertas para todo aquel que quiera alzar su voz. En Estudios los artistas Olga Diego (foto 1), Elke Andreas Boon, Katherinne Fiedler, João Tabarra (foto 2), Jaume Pitarch, Patxi Araújo y Sergio Cáceres nos acercarán a las revoluciones y al sentimiento revolucionario con sutileza, una reflexión abierta y profunda a través de la poesía, la ironía o la metáfora. Por otro lado, en La Fragua se reflexionará entorno a los conceptos de revolución, patria y nación de la mano de los artistas Rubén Martín de Lucas, María Ruido, Bárbara Fluxá, Núria Güell y Andrés Denegri.

 

MÚSICA: NORBAK. HARA

MÚSICA: SUSAN DRONE. RAZOR EDGE.

ENT. OSCAR GARCIA, autor de Dios Salve el Arte Contemporáneo.

Dios salve 

Dios salve el arte contemporáneo, que está a la venta desde el pasado día 22, nos invita a un viaje a través de los siete pecados capitales: la avaricia, la gula, la ira, la pereza, la lujuria, la envidia y la soberbia, de la mano de varios de los artistas más importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo: Damien Hirst, Jeff Koons, Anish Kapoor, Fernando Botero, Mu Boyan, Erwin Wurm, Ángela de la Cruz, Marina Abramovic ́, Regina José Galindo, Robert Rauschenberg, Tracey Emin, Wilfredo Prieto, Robert Mapplethorpe, Takashi Murakami, Deborah de Robertis, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Muelle, Shepard Fairey «OBEY» y Banksy.

 

MÚSICA: SHANGAI RESTORATION PROJECT. TACTILE SONIC GLIDE.

 

MÚSICA: JAVIER DIEZ ENA. NISEI HULA. THEREMIN II

 

Rosa Pérez   15.nov.2019 08:21    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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