Nono Logic, un festival poco lógico

    sábado 10.nov.2012    por Rosa Pérez    3 Comentarios

PROGRAMA 10.11.12

 

PORTADA: BRADIEN + ESCOFFET . TEST

Bradien+ecoffet

Pols",es el disco de  BRADIEN + EDUARD ESCOFFET donde los paisajes sonoros, el pop minimal y el sentido del humor se mezclan con la rotundidad poética de Eudard Escoffet.  

El segundo álbum de Bradien, es una fusión de poesía y pasajes instrumentales de gran ambientación y profundidad. Un disco que atrapa inmediatamente , pero que no deja de sorprender en cada escucha, en las que siguen apareciendo texturas y emociones que no se dejan apreciar en una primera intención.

En Pols, la música se acomoda con gratitud ante la poesía y la potente voz de Escoffet, centrado en el trabajo oral y sonoro, consiguiendo una adaptación fonética y verbal extraordinaria.

Bradien + Escoffet, lo que surgió como una colaboración esporádica, ahora se materializa en un álbum, Pols donde músicos y poéta enlazan discursos para crear un conjunto elegante de composiciones.

FESTIVAL YUXTAPOSICIONES - CASA ENCENDIDA
16 novembre
Madrid

NITS DIGITALS - CASINO DE VIC
22 novembre
Jacint Verdaguer 5, Vic

 

 

CAFÉ VIRTUAL: www.erikrefner.com

  Erik refner1  Erik refner2

Erik Refner es un fotógrafo danés (nacido el 14 de enero de 1971 en Copenhague, se crió en Hillerød) que realiza tanto fotografía documental (fotorreportero), como de moda y fotografía comercial. Forma parte de la gran escuela de fotoperiodistas daneses.

  • Trabajó como modelo, y más tarde formó parte del equipo nacional danés de pentatlón moderno.
  • Sin saber fotografía fue contratado como asistente del fotógrafo de modas Marc Fleuri.
  • Trabajó un tiempo como fotógrafo de modas.
  • En 1998 fue admitido en la Escuela Danesa de Periodismo, e incluso antes de que terminara la formación como reportero gráfico comenzó a ganar premios.
  • En 2002 fue contratado por el periódico nacional Berlingske Tidende.
  • Sus series de trabajos documentales más importantes son:
    • o Rockabillies,
    • o Jallozai, campo de refugiados afganos en Pakistán,
    • o Veterans, veteranos de atletismo de Dinamarca

 

 

 

 

MUSICA: DON NINO. BEATS. CHLOE REMIX

 

REPORTAJE: CAN XALANT. PEP DARDAÑÁ (DIRECTOR)

Después de siete años de funcionamiento del Ayuntamiento de Mataró ha decidido unilateralmente el cierre del servicio que se ofrece desde Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo.

Como su nombre indica, Can Xalant ha sido un espacio de producción y de creación de proyectos culturales diversos pero también un lugar de intercambio de ideas y por tanto, de pensamiento. Ha sido un catalizador, en el sentido químico del término, aquella sustancia que provoca una reacción. Por tanto, un lugar donde se han puesto en relación los procesos artísticos con otros procesos culturales o sociales, un lugar de contacto entre disciplinas, un lugar de contacto entre artistas de diferentes generaciones y tendencias y un lugar de intercambios de experiencias, ideas y conocimientos. Por esta razón, los espacios del centro han sido espacios abiertos a propuestas experimentales e innovadoras que se han puesto en crisis los modelos preestablecidos potenciando el pensamiento crítico.

Con una dinámica regida por estas constantes, Can Xalant ha logrado, en estos siete años de funcionamiento, posicionarse firmemente en el circuito artístico catalán y darse a conocer a nivel nacional e internacional. Ha convertido en una plataforma para los artistas y otros agentes culturales de Mataró y comarca, tanto como espacio de creación, como por la oportunidad de participar en eventos culturales de la ciudad y el resto del Estado, o la posibilidad de asistir a talleres y debates impartidos por artistas de prestigio internacional, seminarios con profesionales del sector, o cursos de formación especializados. Un plan de comunicación basado en estrategias de comunicación ágiles, especializadas y efectivas ha permitido visibilizar el proyecto, las actividades y los servicios de una manera fácil y eficaz.

Por lo tanto, después de siete años de funcionamiento, podemos afirmar que los objetivos iniciales que nos planteamos han sido alcanzados con creces. Esto supuso que la Generalitat de Cataluña al diseñar la nueva Red de Centros de Arte de Cataluña incluyera Can Xalant como centro de producción. Nos pareció que nuestra inclusión en la Red era una ratificación del trabajo hecho, pero la situación actual de Can Xalant y de todos los demás centros que pertenecen demuestran que no se ha apostado en firme. Somos conscientes de las dificultades económicas actuales y que este nuevo contexto obliga a hacer reestructuraciones y replanteos pero en ningún caso a desmerecer un proyecto desarrollado con la máxima rigurosidad y profesionalidad. Siempre nos hemos mostrado abiertos a buscar alternativas de sostenibilidad y creemos que el proyecto sigue siendo totalmente pertinente y viable. Por ello, pensamos que la decisión de su cierre es totalmente inadecuada, injusta y puede ser muy perjudicial para el sector de las artes visuales y de la producción cultural de nuestro país.

MUSICA: AITANNA 77. UNA VIDA TRANQUILA



MUSICA: Ametsub - Snowy Lava

Ametsub

PROPUESTA: Mira 2012 | Fabra i Coats, Barcelona

La segunda edición de MIRA, confirma las intuiciones que nos apuntaba la primera edición: un festival próximo al buen gusto y la combinación de nombres nacionales e internacionales en un espacio fantástico: La Fábrica de creación Fabra I Coats. En esta edición de 2012 permitirá ver el retorno de EEDL a los escenarios, escuchar los nuevos temas de WOOKY, asi como la presentación de Lone, Actress, Ametsub, Sistema, Crisopa, Headbirds o Lucrecia Dalt.

 

 

Tema: LUCRECIA DALT. BATHOLITH

 

DOSIER SONORO:  FESTIVAL NO NO LOGIC. BARCELONA

Nonologic

MUSICA: Schlammpeitziger - Mango und Papaja auf Tobago.

La Próxima semana vuelve el festival No Nologic a Barcelona. En su quinta edición , presentará actuaciones y sesiones de DJ de música electrónica experimental, de baile, electropop, naïf, electro-punk, pop desviante, noise, electroacústica, performances... así como este vez tomarán un especial protagonismo a las nuevas secciones "KinoNoLogic" (Artes de la luz y pantalla) y "TecnoNoLogic" (Música e inventos).

Hemos escuchado a Schlammpeitziger,el pseudónimo del músico alemán Jo zinmmerman orignal de colinia, cuya propuesta instrumental se nutre de la electrónica low fi.  el tema Mango und Papaja auf Tobago,.

Otro de los proyectos que se van a presentar en el No No logic, será Goran Titol, 

Chris Imler, David Fenech , That Crooner from Nowhere.

Más información en www.nonologic.com/

 

La Olla Expréss organiza el Nono Logic

Barcelona, 16, 22, 23 y 24 de Noviembre

 

 

 

ENTREVISTA: ESPACIO ENTER. CANARIAS. DEL 8 AL 11 DE NOVIEMBRE. FESTIVAL INTERNACIONAL CREATIVIDAD, INNOVACIÓN Y CULTURA DIGITAL.

Espacioenter

El Festival Internacional de la Creatividad, Innovación y Cultura Digital "Espacio Enter Canarias" se celebrará del 8 al 11 de noviembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Se trata de un proyecto creado y dirigido por Artechmedia, organización cultural internacional sin ánimo de lucro fundada por los artistas Montse Arbelo y Joseba Franco.

Espacio Enter Canarias es un encuentro internacional de todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Se trata de una extraordinaria oportunidad para descubrir las últimas producciones digitales de los cinco continentes.

La edición de 2012 acogerá a los principales festivales nacionales e internacionales de la imagen digital: ArtFutura, homenaje a Moebius_Métamoebius, Japan Media Arts Festival, Ars Electronica, Mundos Digitales, CineWest Australia, Streaming Museum New York, Cyberbrothers Rusia, Programa KIMUAK, Punto y Raya, FIVA, MIDEN, ATTRACTION TO THE OPOSSITE Róterdam, Programas Curators DIGITAL LANSCAPE, Reino Unido, Argentina, India, Brasil.

Las convocatorias internacionales ESPACIO ENTER IMAGEN DIGITAL Videoarte , Videodanza, Cortometraje/Largo/3D, Web Film, Animación, de ARTE CIENCIA INNOVACIÓN Artificial life, Software art, Trangenic art, Generative art, Bioart, Nanotecnología, Geospatial storytelling, Videojuegos, Robótica, Open Source, 2D & 3D Animación, Net-art, Comunidades Digitales, Redes Sociales, Blog, videoblog, Desarrollo Apps, Creación plataformas móviles y el programa MADE IN CANARIAS. En la edición de 2012 programa especial de Jonh Cage con motivo de su aniversario a través de Moderecords y Streaming Museum New York...

También participan en la edición 2012 los laboratorios de Creación de diversas Universidades: Universidad de Palermo Buenos Aires, Escuela de Cine CIEVYC, Game on!, Máster en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politécnica de Valencia, MediaDome LaSalle Barcelona, Master Videojuegos de Universidad de la Laguna. El programa de Serious Game, junto a las convocatorias internacionales de Arte Ciencia Innovación hacen de este Festival una cita ineludible con la actualidad artístico-tecnológica, cada año.

 

AGENDA:

Completamos esta revista con una agenda que reúne propuestas llegadas a nuestro correo electrónico fluidorosa@rtve.es, y también a nuestro grupo de amigos de FR de Facebook. Información de exposiciones y convocatorias.

 

Se está celebrando La MUESTRA DE ARTE SONORO QUE EXPLORA LA CULTURA DEL VINO. En su IV edición las actividades se desarrollan en Vilafranca del Penedès (Barcelona)  Hast el  11 de noviembre , donde se van a presentar 5 piezas sonoras de Javier Álvarez, Marco Bellonzi, Philippe Blanchard, Marc Egea y Víctor Nubla. más información sobre los otros eventos del festival en http://www.vinfonies.org/

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La Sala Lai , laboratorio de Arte intimo de gijón Asturias, presenta geografía Suspendida , una instalación esculturica de Guillermo Lourido hasta el 26 de noviembre.

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Rafael Navarro presenta su última serie "La presencia de una ausencia (Homenaje a D. Manuel Álvarez Bravo) en KOWASA gallery en la que presenta una exposición monográfica dedicada a Rafael Navarro y su última serie. Con una trayectoria de cuatro décadas a sus espaldas y una obra de registros y recursos variados, expuesta en más de quinientas ocasiones en todo el mundo y reproducida en unas setecientas publicaciones, Rafael Navarro (Zaragoza, 1940) es uno de los autores españoles contemporáneos más consagrados.

La presente muestra recopila catorce (14) fotografías en color.

Se podrá ver hasta el 5 de enero en la Kowasa Gallery de Barcelona

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Domingo 11 Noviembre  21:00h - “BIOMECHANICA”:

Primer album en colaboración con Arturo Lanz (Esplendor Geométrico):


“Después de más de treinta años de relación personal, Francisco López y Arturo Lanz (Esplendor Geométrico) han llevado a cabo su primer trabajo en colaboración, con la creación del proyecto “BioMechanica”. Su album de presentación, “BM-01”, ha supuesto dos años de intenso trabajo, repartidos por ciudades de todo el mundo, de Pekín a Reikiavik y Johannesburgo.
Combinando contundencia y originalidad rítmicas, una complejidad sonora desbordante, virtualidad espacial multi-canal y una producción
espectacular, BioMechanica es el resultado de la fusión de visiones y
experiencia de dos legendarios creadores de música industrial/experimental a nivel internacional.”

La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía convoca 8 becas de investigación, coordinación-formación y formación

con una duración de 10 meses, entre marzo y diciembre de 2013.

La finalidad de las becas es la siguiente:

- La investigación de los fondos de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La investigación del arte contemporáneo nacional e internacional para la organización de exposiciones temporales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en la coordinación de programas públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en las tareas de apoyo a la coordinación de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en la protección, conservación y restauración de obras de arte contemporáneo.
- La formación en las técnicas de documentación y biblioteconomía.

Fecha límite: 15 de noviembre de 2012
Más información: http://cicus.us.es/i-convocatoria-de-residencias-artisticas-cicus/

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El Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD) ha abierto la convocatoria de residencias del Programa Berlinés para Artistas (Berliner Künstlerprogramm). En esta convocatoria podrán participar escritores -preferentemente escritores en alemán, francés e inglés-, directores de cine y compositores.

Además de la manutención mensual, la beca contempla el alojamiento en un apartamento, un estudio de trabajo y fondos para el desarrollo del proyecto artístico. Así mismo, la beca incluye un seguro de salud y accidentes, un curso de lengua alemana y gastos de desplazamiento del artista (si procede, también del/la cónyuge e hijos).

Fecha límite: 1 de enero de 2013.

Más información y formulario de inscripción:  http://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/index_en.php

 

 

CONTRAPORTADA. BRADIEN+ESCOFFET. Baltan. Del álbum Pols.

Rosa Pérez   10.nov.2012 19:17    

Arte del Futuro?

    viernes 2.nov.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

 

Escuchar audioFluido rosa - Arte del futuro? - 03/11/12_

PORTADA: NACHO SOTOMAYOR. TIME OUT. Dreams frontier. DEL A LBUM TIME OUT

Nacho sotomayor

Nacho Sotomayor, músico y productor de amplia trayectoria profesional y reconocimiento internacional, durante más de una década nos ha ido ofreciendo una entrega casi anual de su serie de álbumes “La Roca”. Su trabajo se ha orientado casi en su totalidad a sonidos ceranos al çambient Chill, Downtempo, Lounge, aunque cabe destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas.

Su nueva entrega, time Out, se presenta conjugando ritmos imposiblemente modernos con sonidos indescriptiblemente generosos y con voces . Un viaje poético a través de composiciones que traspasan fronteras.

CAFÉ VIRTUAL: siberart.com/

Matt siber  Matt siber 1


 

El fotografo  Matt Siber , vive y trabaja en Chicago, como fotografo y professor del Columbia College. Su propuesta artística se nutre de la manipulación de la fotografía y la imagen digital

Matt Siber, es una artista que muestra la naturaleza de la comunicación con el paisaje urbano como una combinación de significado visual y literal.

 

 

 

MUSICA: MUERAN HUMANOS. MONSTRUOS.

 

ENTREVISTA: Txema Aguiriano., responsable del FESTIVAL MEM. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EXPRIMENTAL. BILBAO

Mem

MEM, es un festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia.

MEM defiende la pluridisciplinaridad a través de proyectos transgresores en un momento en el que la creación toma muy pocos riesgos. MEM combina lo internacional con lo local buscando un diálogo fructífero entre los diferentes artistas participantes; acercar a Bilbao propuestas que se hacen en otros puntos del planeta y a la vez mostrar dentro del mejor marco algunas de las producciones locales más interesantes. El modo en el que MEM presenta y trabaja es una parte importante de su apuesta e identidad.

 

Este año la imagen del festival MEM, siempre en clave de humor, es la de una cacería. Una cacería que los comisarios de MEM emprenden cada año para hacerse con las mejores piezas del arte y la música experimental internacional con el fin de mostrar estos “trofeos” en el festival 

www.festivalmem.com 

 

MUSICA:  Wishmountain . nescafé. Del álbum TESCO.

 

ESPACIO: LA NEW GALLERY. MADRID. Lanewgallery1

 

INAUGURA SU ESPACIO CON UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

 

DE LA SEVILLANA CAMINO LAGUILLO Y EL CATALÁN MIQUEL LLONCH.

http://www.lanewgallery.com

 

MUSICA: RONE. CORTE   DEL ALBUM TOHU BOHU

 

 

DOSIER SONORO: TENDER MUSIC. ISRAEL

WWW.TENDERMUSIC.COM

 

MUSICA:Squalloscope. Z-E-P-H-Y-R 

 

 

ENTREVISTA:

Artgurura1  Artfutura1


ART FUTURA. MUESTRA DE ARTE DIGITAL. 7,8,9,10 Y 11 NOVIEMBRE 2012

 

Durante las últimas dos décadas, la rápida evolución de las nuevas tecnologías ha producido profundos cambios en nuestra sociedad a nivel global. La manera en la que vivimos, trabajamos, nos comunicamos y creamos nuestra imagen del mundo depende cada vez más de las herramientas digitales que empleamos a diario. Estas herramientas no sólo nos proporcionan recursos antes inexistentes (información en tiempo real, entornos virtuales, comunicación instantánea a nivel global), sino que determinan, a través de sus interficies, el aspecto de un entorno al que le dedicamos la mayor parte de nuestras horas de vigilia.

Cada vez más ubícua, la tecnología se ha vuelto invisible y se ha integrado de forma natural en nuestro paisaje cotidiano. Si, en las últimas décadas del siglo XX, celebrábamos la creación de una nueva cultura en torno a lo digital, cargada de sueños utópicos y espoleada por la constante aparición de nuevos inventos, hoy en día no cabe ya hablar de una cultura digital sino afirmar que nuestra cultura es digital.

Como una capa invisible que se extiende por todo el planeta, compartimos una misma cultura basada en nuestras experiencias diarias con los dispositivos que empleamos y los servicios a los que estamos suscritos en Internet. El uso cotidiano de estos recursos crea nuevas costumbres, nuevas necesidades que a su vez reclaman la creación de nuevos dispositivos y aplicaciones, de tal manera que la tecnología se convierte en un producto de la cultura digital, y no a la inversa.

Afirmar que nuestra cultura es digital, no obstante, plantea numerosas dudas y preocupaciones. ¿Qué significa hablar de “nuestra cultura”? ¿Qué define nuestra cultura en una era globalizada e hiperconectada? ¿Acaso la cultura digital niega la cultura tradicional de cada región del planeta? ¿Estamos ante una nueva colonización?

El festival Art Futura 2012 propone, bajo el título NUESTRA CULTURA ES DIGITAL, un análisis de nuestra relación actual con las tecnologías digitales, tanto a nivel global como individual, por medio de las aportaciones de un panel de expertos y las obras de algunos de los creadores más destacados del panorama internacional del arte digital.
 
Pau Waelder

 

 www.artfutura.org

 

MUSICA: . A Thouand Fuegos THE BOUNDLESS BUILDING  

AGENDA.

 

 

La artista Lara Almárcegui, con un proyecto expositivo del comisario Octavio Zaya, representará a España en la 55ª Bienal de Arte de Venecia en 2013.

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El español Gorka Blas Revilla gana el concurso internacional de ideas para diseñar una biblioteca pública en la ciudad coreana de Daegu

 

La propuesta del aquitecto Gorka Blas Revilla concibe la biblioteca como un espacio cultural y social para la comunidad local. Para ello, el proyecto intenta ser una infraestructura funcional, atractiva y confortable que constituya un elemento esencial en la vida de los habitantes de la zona.

 

Chus Martínez, nueva conservadora jefe del Museo del Barrio de Nueva York

 

El Museo del Barrio anunció la pasada semana el nombramiento de la española Chus Martínez (A Coruña, 1972) como conservadora jefe. Margarita Aguilar, directora del Museo, declaró que “Chus Martínez traerá un enfoque innovador y emocionante a nuestras colecciones y exposiciones”. 

 

 

En cuanto a convocatorias:

Museum Cemento Rezola presenta su segunda Convocatoria Artística.
Este año, la convocatoria RezolARTE, está dirigida a artistas/creadores o a entidades culturales.

Estas actividades abiertas a diferentes disciplinas (artes plásticas, audiovisuales, fotografía...) estarán dirigidas a la comunidad, al barrio de Añorga, poniendo en valor la dimensión social y la capacidad transformadora del arte.

Más información y bases en www.museumcemento.rezola.net

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La Queensland Art Gallery y Gallery of Modern Art (QAGOMA) busca un/a Director/a

La Queensland Art Gallery y Gallery of Modern Art (QAGOMA) es la principal institución de artes visuales en Queensland  (Australia), y ha consolidado una posición como  líder nacional en la presentación de arte contemporáneo e histórico. Con base en el animado distrito cultural de Brisbane, QAGOMA juega un papel vital en la comunidad cultural de Queensland y da la bienvenida a más de 1,5 millones de visitantes cada año. Más información: eziaustralia@ezi.net

Residencia curatorial de primavera en NODE CENTER de Berlin.

Se trata de un intensivo programa de 12 semanas orientado a comisarios emergentes que quieran expandir su practica profesional desarrollando proyectos en Berlin en un ambiente colaborativo. El periodo de residencia será del 5 de febrero al 29 de abril y las solicitudes se podrán enviar hasta el 23 de noviembre.  

Más información y bases en info@nodecenter.org / www.nodecenter.org 

 

 

 

 

CONTRAPORTADA: NACHO SOTOMAYOR. ACTIVITY. DEL ALBUM TIME OUT

 

 

 

 

 

Rosa Pérez    2.nov.2012 10:34    

Lo nuevo de Holly Herndon

    domingo 28.oct.2012    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 27.10.12

 

PORTADA: HOLLY HERNDON. FADE, del álbum Movement.

HOLLY HERNDON

 

La compositora norteamericana Holly Herndon, nativa de Tennessee, ofrece un adelanto  de Movement, su álbum debut para el sello de Brooklyn, RVNG Intl.

La artista sonora residente en la urbe californiana de San Francisco pasó parte de sus años formativos en Berlín, absorbiendo la cultura electrónica teutona y por esto crea un elegante paisaje de electrónica propulsiva basada en la deconstrucción pop y la programación sintética por medio del lenguaje Max/MSP, trabajando así en las fronteras de la voz humana. Movement se describe como un experimento híbrido entre el dance y la experimentación bajo una fuerte codificación de la sensualidad humana.

El álbum Movement será publicado el 13 de noviembre.

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://hippolytehentgen.tumblr.com/archive

HippolyteHentgen_HH-12-001web1

 

 

Hippolyte Hentgen son una pareja de artistas formada por Gaelle Hippolyte y Lina Hentgen. Nacidos en 1977 y 1980, respectivamente viven y desarrollan su trabajo en su estudio de Paris desde 2007.

 Gaelle Hippolyte y Lina Hentgen trabajan sobre todo con acuarela, tinta y grafito, aunque también se adentran en el campo de la escultura y la fotografía.

 

 EXPOSICIÓN: LA BALLENA NEGRA. X Aniversario del MARCO. VIGO

5 octubre 2012 – 31 marzo 2013

Comisario: Pedro de Llano 

Exposicion-la-ballena-negra-en-vigo

ARTISTAS:

Alexánder Apostol, Marcela Armas, Bernardette Corporation, Ursula Biemann, Andrea Bowers, Center for the Land Use Interpretation, Mark Dion, Carles Guerra, Hans Haacke, Romuald Hazoumé, Drew Heitzler, Hemauer & Keller, Werner Herzog, Peter Hutton, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Jeffrey Kastner, Man (Manfred Gnädinger), Damián Ortega, Georges Osodi, Alberte Pagán, Antón Patiño, Analía Sabán, Ken Saro-Wiwa, Allan Sekula, Robert Smithson, Phel Steinmetz, Michael Stevenson, Rirkrit Tiravanija, Xurban Collective, The Yes Men...

 

LA BALLENA NEGRA es un proyecto expositivo que surge de la crisis provocada por el accidente del buque Prestige hace exactamente diez años. En un primer momento, su propósito es rememorar y documentar un acontecimiento que resultó crucial para Galicia y para España, en el décimo aniversario del hundimiento del petrolero, 240 millas al oeste de Finisterre, el 13 de noviembre de 2002, el mismo día que se inauguraba el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

 

MUSICA: ROBERT SMITH. WITCHCRAFT.

 

ENTREVISTA:  ALBERTE PAGÁN, artista 

ALBERTE PAGAN

MUSICA:  HK 119 

 

 

DOSIER SONORO: Soundasaurus Festival of Multimedia Sound Arts

600x600_Sounda-150x150  Soundsaiu


Del 15 al 17 noviembre 2012.  EPCOR CENTRE for the Performing Arts
Calgary, Alberta

No es la primera vez que nos acercamos a Canadá para conocer su escena de vanguardia. Ya sabéis que las citas y festivales recorren su extensa geografía y hoy nos vamos a centrar en la próxima edición de Soudasaurus Festival, de arte sonoro y multimedia. El festival que se concentra en tres días del 15 al 17 de noviembre, muestra un amplio abanico de propuestas performativas, en la ciudad de Calgary.

Asi iniciábamos este recorrido con el sonido de Prophecy sun, un proyecto interdisciplinar que juega con el sonido, el movimiento y la instalación para crear ambientes emotivos, continuaremos  con Array, Matmos, Woulg y Nimalan Yoganathan 

 

ENTREVISTA: MERY CUESTA, comisaria de la exposición: Tan Cemal Genç: Anthology of a citizen of Istanbul. Humor gráfico, dibujo y videoclip. KKKB Art Show Room (Barcelona)


Tancemal  Kagitgemi_4


Tan Cemal Genç (Ízmir - Turquía, 1964) es un artista completísimo: dibujante, humorista gráfico y realizador de vídeo, Tan Cemal es en Turquía una figura célebre debido a las tiras cómicas que publica semanalmente en el diario Radikal, uno de los de mayor tirada del país.

 

Tema: Quintron & Miss Pussycat - Miniature Breakdown

 

 

FESTIVAL: PERIFERIAS 13.0 Del 24 al 28 de octubre 2012. Huesca.

PERIFERIAS

Este año Periferias quiere convertirse en un festival de doble acción, cambiando su denominación por la de Periferias 13.0 (ésta es su edición nº 13), que, lógicamente, constituye un guiño a la interactividad del 2.0.

Un año más, todo el universo cultural que ofrece Periferias estará guiado por una idea, que sirve más de referencia o hilo conductor que de límite o corsé. El carácter temático le ha dado a Periferias un carácter de evento excepcional, acentuado por la audacia y el riesgo inherente a las propuestas de su programación. Una programación que ha permitido el debut en España de artistas de la talla de Anti Pop Consortium, Vladislav Delay, Señor Coconut, DJ Assault, ARE Weapons, ESG, Zuco 103, BossaCucaNova, Mapstation, James Chance & the Contortions, Readymade, Zeitkratzer, Der Plan, Moondog Snaketime Orchestra, So Solid Crew, Mark Stewart & the Maffia, Spleen, Sugarhill Hang, Tamar-kali, Joe Morris, Bobbito García, Digital Mystikz, Larsen, Andy Palacio, Crunc Tesla, Dexplicit, The Slits, Crazy Cousinz, Juice Aleem, Ginz, Kira Kira, La Veuve Moustache, Rochite, Scarlatti Goes Electro o Barbara Panther.

MUSICA: Five Man Army (6:04) . MASSIVE ATTACK. DEL ALBUM BLUE LINE

 

AGENDA.

 

Julia Drieriks brax, presenta Sleepers . Su trabajo se articula en torno al dibujo y la instalación. Tras dos meses de residencia en el que ha desarrollado este proyecto ahora se puede ver hasta el 1 de noviembre en la galería La Pan de Barcelona.

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 El MUSEO PATIO HERRERIANO de Valladolid propone la exposición Junyer y Sandalinas en las Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE. La muestra, compuesta por cincuenta y cuatro dibujos y dos óleos sobre lienzo de los fondos del Museo Patio Herreriano ofrece la posibilidad de recuperar la obra de estos artistas, que a pesar de su gran calidad y maestría, por razones diversas, han sido postergados por la crítica.

Exposición: JUNYER Y SANDALINAS EN LAS COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE se puede ver hasta el 13 de enero

Desde la galería Espacio B de Madrid, nos proponen una muestra de Pepe Buitrago con fotografía, video, instalación, hologramas,... realizados por Buitrago durante los últimos quince años.

Una reflexión acerca de la delicada línea que discurre entre lo real y lo irreal, la sutil barrera entre lo que conocemos y desconocemos, entre lo que la realidad nos muestra y nos oculta. Se podrá ver hasta el 15 de diciembre.

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Convocatoria del Séptimo Premio Internacional Arte Laguna 2012

El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición colectiva en Venecia, exposiciones en reconocidas galerías de arte, residencias para artistas y la publicación del catálogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en cinco áreas: pintura, escultura e instalación, fotografía, vídeo arte y performance, y, por último, arte virtual.

La participación está abierta a todos los artistas que lo deseen, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o más obras en una o más secciones.

hasta el 8 de noviembre de 2012
Más información: www.artelagunaprize.com

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El Gobierno suizo convoca becas de investigación y estudios artísticos destinadas a españoles.

La edad límite de los candidatos es de 35 años. Las becas son de nueve meses de duración y las solicitudes deben presentarse este invierno para el curso académico 2013/14.Las candidaturas deberán ser enviadas o entregadas antes del 15 de diciembre 2012 en la dirección siguiente:Embajada de Suiza en Madrid.
Las condiciones y la información detallada se encuentra en esta página web. : http://www.eda.admin.ch/eda/es/home/reps/eur/vesp/embmad/grant.html.html

 

 

CONTRAPORTADA: HOLLY HERNDON. MOVEMENT

 

Rosa Pérez   28.oct.2012 16:54    

Muere el músico Joan Saura, figura clave de la experimentación e improvisación catalana

    lunes 22.oct.2012    por Rosa Pérez    0 Comentarios

JOAN SAURA

Joan Saura i Martí falleció el pasado 19 de octubre a los 58 años. Teclista, compositor e improvisador, Saura contribuyó de manera decisiva al desarrollo de la improvisación y la experimentación de la música de nuestro país, siendo uno de los principales activistas sonoros de Barcelona, en tiempos en los que había que inventar una escena musical propia. Miembro fundador de grupos como Koniec o la Orquesta del Caos, trabajó junto al pianista Agustí Fernández y el saxofonista Liba Villavecchia en Trio Vocal, también formó parte de Les Anciens y  Pole Pole. Además Saura trabajó y colaboró directamente con músicos como John Zorn, Ferran Fages,  y Hiroshi Kobayashi y puso su creatividad al servicio de la danza elaborando piezas para coreografos  como Andrés Corchero, Àngels Margarit o Maria Muñoz.  

Rosa Pérez   22.oct.2012 15:08    

Arte Urbano en el Campus de la Universidad de Valencia

    viernes 19.oct.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

La Universidad de Valencia sigue dando la bienvenida a sus estudiantes con un festival, que tras quince años, sigue apostando por el arte emergente que surge al calor de sus aulas. 

 

PORTADA: HK 119. Snowblind. Del álbum Imaginature.

  Hk119

HK 119 , es el nombre artístico de Heidi Kilpelainen, artista multimedia, que incorpora la danza, la performance, el video y la música a su cosmos creativo. Heidi se hizo famosa porque Bjork, dijo de ella en el Q Magazine que era su artista favorita en 2005. A partir de ahí ficho por su sello dischográfico One Little Indian y ahora ya tiene listo el que será su tercer álbum “Imaginature”, producido por christoffer Berg ( que ha trabajado con the Knife, Fever Ray, Little Dragon) y que tiene prevista su salida en la primavera de 2013.

Imaginature, traslada el mundo en el que Heide ha estado inmersa para crear este disco, inspirado en lo natural.

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL:http://www.tumblr.com/tagged/patrick-evoke 

  Patrick evoke 1

 

 

Hoy el café virtual de FR, propone visualizar la obra del canadiense Patrick Evoke, un veterano de la escena del street art desde hace ya más de 20 años, que va generando una pieza tras otra al mismo ritmo que se traslada de una localización a la siguiente.

 Patrick Evoke  graba en su memoria diferentes experiencias visuales que se encuentran entre lo real y lo irreal, lo visible y lo invisible, y comparte, a través de su obra, todo aquello que queda entre medias.

 Como resultado de su trabajo tanto en el estudio como en la calle, Patrick desarrolla un estilo personal que él mismo denomina como "Mistakism", en el que la memoria, los sentimientos, las frases y otros fragmentos, son la chispa necesaria para arrancar nuevos proyectos. 

 El artista presenta en Montana Gallery Barcelona una nueva serie de obras bajo el título "Paisajes", tras lo cual se trasladará Guanlan (China) durante 3 meses con el fin de desarrollar un proyecto de grabado.

Agregamos la pagina a favoritos y antes de minimizar relacionamos la música que ha sonado y que ha pertenecido a: Alec Empire, Matmos, King Midas Sound y Vessel. Ahora pasamos página.

  Patrick evoke

EVOKE

Exposición del 19 de Octubre al 8 de Diciembre de 2012. MONTANA GALLERY

Barcelona y www.montanagallerybarcelona.com

 

 

 

 

TEMA: ARBOL. So fragile

 

JULIA KENT & ARBOL
(New York / Barcelona)
dissabte 20 d'octubre, 21 h
La Caldera - Sala 0
c/ Torrent d'en Vidalet, 43

REPORTAJE: AGENDA SANTIAGO. 

Un proyecto del Centro de Arte Caja de Burgos CAB en colaboración con el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. 30 de Noviembre de 2012 - 27 de Enero de 2013

AGENDA SANTIAGO

Agenda Santiago es un proyecto basado en la experiencia de diez artistas internacionales en Santiago de Chile. 

Dichos artistas, que residirán por un periodo de tiempo aproximado de un mes en los barrios patrimoniales del Centro y del poniente de la Comuna de Santiago, desarrollarán

 

 

MUSICA: IAMAMIWHOAMI. RASCAL

REPORTAJE: XV muestra de Arte Urbano Público para jóvenes creadores

BENVINGUDA

En el marco del Festival de Benvinguda organizado por la Universidad de Valencia del 22 al 26 de octubre en la XV muestra de Arte Urbano para jóvenes creadores.

Arte Público/Universidad Pública es una muestra de arte público para jóvenes creadores, esta decimoquinta edición presenta las intervenciones de los artistas seleccionados, incorporando una línea de apoyo a la creación virtual e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. La exposición, concebida como una manifestación altamente efímera, situada en el Campus de los Naranjos de la Universitat de València, transforma el espacio público en un lugar de relación entre las jóvenes propuestas artísticas, los universitarios y la sociedad que los rodea.
También participan Paula Valero, Pablo Bellot, Aixa Takkal Fernández/Alberto Rubio Garrido, Antonio Duque, David Murcia García/Blanca Murcia Montejano, Alejandro Bonnet de León, Marla Jacarilla, Lucía Juan

 

 MUSICA: JUAN BELDA. HANS EL ARQUITECTO. DEL ALBUM LA RUEDA INFINITA DE HANS

DOSIER SONORO : ACTUALIDAD. 

Presentamos piezas de The Pond, Björk, Stubborn Heart y A.R. Kane

 

MUSICA: ESPLENDOR GEOMÉTRICO. PRESIÓN.

 

REPORTAJE:ESTAMPA. ARTE MÚLTIPLE. DEL 25 AL 28 DE OCTUBRE EN MATADERO MADRID. 

ROSANAANTOLI1  ROSANAANTOLI2


ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE, se celebrará en Madrid del 25 al 28 de octubre en Matadero Madrid. Con esta edición, ESTAMPA celebra su vigésimo cumpleaños de cita ininterrumpida con expositores, coleccionistas y amantes del arte múltiple, convertida en la primera plataforma europea para la difusión y comercialización del arte múltiple contemporáneo.

ESTAMPA Arte Múltiple, es una feria de arte contemporáneo que centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado.

Participamos del 24 al 28 de Octubre en ESTAMPA dentro de la sección comisariada por Gonzalo Cordero de Ciria "Se mueve!" que se celebrará en el Matadero junto con otras muchas galerías que nos encantan.
Presentaremos la obra "The Carradine Kids" de Rosana Antolí y Guillermo Martin Bermejo; Vídeo de animación y 14 dibujos en 3D
Más información y listado de galerías en:
http://www.estampa.org/programa-general/

 

MUSICA: BEATLOVE. OSCILLATIONS AND WAVES

beatLove, un golpe de amor, un aire experimental y colores electrónicos se unen para crear composiciones donde la voz y el ritmo se cogen de la mano. Una música ambiental, eléctrica, donde ella pone la voz haciendo crecer composiciones con acordes ambientales, líneas eléctricas, cajas de ritmos, sintetizadores y muchos efectos.
Una apuesta por el downtempo y la música electrónica. Myriam C. Fernández y Benji D. Rodríguez

 

AGENDA

Vamos con algunos apuntos llegados al correo del programa fluidorosa@rtve.es y también a través del grupo de amigos de FR de facebook.

Comenzamos hablando del X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS, SONIKAS. Se celebrará los días 26, 27 y 28 de octubre. En esta ocasión estará dedicado a los creadores nacionales más avanzados y Contará con las actuaciones de Pablo Sanz Almoguera,  DARIO MORATILLA vs. GAMES ADDICTION, SCUMEARTH, JUAN ANTONIO NIETO aka PANGEA , OSCAR MARTIN (( NOISH ) y
PABLO PALACIO 
El festival SONIKAS se celebra en Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
ENTRADA LIBRE
+ info en:
www.ccapitalia.net
http://vallecastodocultura.org/

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El CGAC, el centro gallego de arte contemporáneo de Santiago de Compostela nos invita al seminario Surrealismo y cine experimental Eugenio Granell y gira en torno a la producción fílmica del artista, además se complementa con un recorrido expositivo por la ciudad de Santiago, ofreciendo una visión poliédrica de uno de los creadores e intelectuales del siglo XX. La cita es el 31 de octubre en el CGAC.

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Expertos de la  TATE, del British Museum, del Thyssen o del MACBA analizarán durante los dias 7 al 9 de noviembre en  Gaiás (Ciudad de la cultura de Galicia) la relación entre centros culturales y nuevas tecnologías en el no II Foro Internacional de Espacios para la Cultura

Si quereis participar en este foro Internacional de Espacios para la Cultura hay a disposición 155 prazas destinadas a profesionales del ámbito de la cultura y estudiantes, que pueden inscribirse hasta el miércoles 31 de octubre. Más información en www.fiec-cidadedacultura.org ……………………………………………………………..

 

CONCURSO DE CARTELES CREATIVOS
¿Quieres conseguir una cámara lomo? .
¿CÓMO?
Demuestra tu lado más creativo en el concurso organizado por la revista Abre el Ojo y Lomography España.

Diseña un póster inspirándote en la frescura y estética del “mundo Lomo”. Original, llamativo e incluir, de alguna forma, el logotipo de Lomography, a través de cualquier técnica.

Puedes enviar tus diseños en formato físico o digital Antes del 15 de noviembre.

PREMIOS:

Primer Premio
- 2 plazas para un Taller Lomográfico en Madrid.
- 1 cámara Lomography Diana F+ & Flash con película.
- Publicación de la obra en el próximo número de la revista Abre el Ojo.
- Exposición del póster en la Lomography Gallery Store de Madrid.

Segundo Premio
- 1 Diana Mini White.
- Exposición del póster en la Lomography Gallery Store de Madrid.
- Publicación de la obra en el próximo número de la revista Abre el Ojo.

Participa antes del 15 de noviembre del 2012
BASES COMPLETAS: http://abreelojo.com/diseno-comunicacion-y-moda/audiovisual/sorteamos-camara-lomo/

Tienes que diseñar un poster inspirado en el mundo Lomo, incluyendo el logo de lomography, a través de cualquier técnica. Los diseños se podrán enviar en formato digital o físico. Hay un primer premio que incluye 2 plazar para un taller, una cámara y publicación de  la obra en la revista Abre el Ojo. Tenéis toda la información y bases en abreelojo.com

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La próxima semana se celebra el Congreso Internacional SOCIEDAD GLOBAL EN RED: ACTITUD INNOVADORA Y ECOSISTEMAS CREATIVOS.

En el Congreso participan miembros del Comité Científico del GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE junto a representantes institucionales, corporativos y de la sociedad civil, de ámbitos culturalmente innovadores del conjunto de la UE y otros expertos internacionales.

Desde su constitución, ARTECHMEDIA y GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE, convocantes y organizadoras del congreso, trabajan a favor del conjunto de la sociedad europea y mundial mediante la realización de acciones y actividades encaminadas a consolidar la alianza estratégica y estable entre personas y sectores de arte+cultura+educación+ciencia+innovación+tecnología, con el objetivo de contribuir al intercambio de conocimientos y recursos que posibiliten el desarrollo integral del ser humano en escenarios , democráticos y participativos. MADRID. 23 de Octubre. Representación en España de la COMISIÓN EUROPEA. BILBAO. 30 de Octubre. ALHÓNDIGA-BILBAO
BRUSELAS. 12 Noviembre. PARLAMENTO EUROPEO . Más información en artechmedia.org

 

 

CONTRAPORTADA: hk 119.  Milky way. Del álbum Imaginature.

HK1191

Rosa Pérez   19.oct.2012 20:43    

Arenas Movedizas

    sábado 13.oct.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

Las Arenas Movedizas son una mezcla de arena y agua o de arena y aire que parecen sólidas, pero que se vuelven inestables si las alteras. Sobre alteraciones de materiales, espacios y proyectos, hablamos en este programa que un número más apuesta por la creación contemporánea.

Escuchar audioFluido rosa - Arenas movedizas - 13/10/12 

PORTADA: RONE CD . Parade.   DEL ALBUM TOHU BOHU

Tohu bohu

Erwan Castex es el nombre que está detrás de RONE, una de las figuras más aclamadas de la joven música francesa de la escena electrónica. Estudió imagen en la universidad  y fue durante ese etapa formativa cuando entró en relación con la música, su pasión, que vino desarrollando en su tiempo libre mientras hacia cortos. Al final el sello Infiné se fijó en el publicando su ep debut EP (2008), realizando sus primeras actuaciones en el Rex Club  para posteriormente en 2009 lanzar su álbum debut Spanis breakfast.

Han pasado tres años desde la publicación de su primer larga duración y ahora vuelve con Tohu-Bohu. Tres años de dudas y entusiasmo. Un disco que destila ambient hipnótico y tecno melódico que se adereza de elementos rítmicos del hip hop, género con el que Erwan pasó su adolescencia.

El disco muestra el trabajo del ilustrador/director Vladimir Mavounia-Kouka,  fruto de sus relación profesional en trabajos como el corto La Femme à Cordes, en el que Rone hizo la música asi como el vídeo para Spanish breakfast.

Estamos ante un disco más etéreo y ensoñador, construido a base de paisajes que van del crescendo a momentos laxos . Sin duda una apuesta fuerte para este otoño.

SE PUBLICA EL 5 DE NOVIEMBRE

http://www.infine-music.com

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.artnet.com/artists/jiri-kolar/

Jir1  Jiri2

 

Jirí Kolár nació 24 de septiembre de 1914 en la ciudad checa de Protivín en Bohemia del sur. Empezó a trabajar como carpintero y durante su vida ejerció varias profesiones. Su carrera artística la empezó en los años 30 escribiendo poemas surrealistas y haciendo collages. Junto con otros artistas checos fundó el legendario grupo surrealista D42. Bajo el régimen comunista no pudo publicar sus libros, en el ano 1952 incluso fue encarcelado por el contenido de uno de sus textos.

Fue en los anos 60 cuando Jiri Kolár,  perdió su fe en el significado de las palabras y se dedicó por completo a las artes plásticas. Según él, las palabras y los pensamientos que derivan en palabras perdieron toda su fuerza y su función primordial. Entre sus obras más famosas podemos citar la colección en que expresa su admiración por los maestros antiguos. Cortó en pequeños trozos las reproducciones de obras antiguas que después combinó en collages expresando así su humor y sentimiento poético.

Sesión: Decho Child, Kate Wax. Soap and Skin y Arure.

 

MUSICA: BAT FOR LASHES. A WALL. De su álbum “The Haunted Man”

 

ENTREVISTA: CARLOS CUENLLAS. Espacios Creativos, Tensiones e Intersecciones. Sala Provincia y Centro Leonés de Arte.

Cuenllas2  Cuenllas1

 

La Diputación de León inaugura este viernes en la sala Provincia y el Centro Leonés de Arte una amplia exposición denominada ‘Espacios Creativos, Tensiones e Intersecciones’.  Se trata de una muestra con enfoques y planteamientos muy diversos que, por medio de la utilización de un hilo conductor muy sutil, pretende acercar al visitante de una forma muy clara y coherente a la obra del creador multidisciplinar Carlos Álvarez Cuenllas, un artista nacido en León en 1969, que en la actualidad cuenta con una dilatada trayectoria y al mismo tiempo con un amplio reconocimiento y proyección, tanto en ámbito local como nacional.

La muestra que presenta está integrada por un amplio abanico de propuestas creativas que aproximan a los visitantes a los ejes estructurales de la elaboración conceptual y formal que desde sus inicios Carlos viene desarrollando en su amplia trayectoria. Así,  en esta exposición se puede observar perfectamente cómo su obra está sometida permanentemente a una intensa tensión, consiguiendo alcanzar una expansión multidisciplinar, que interrelaciona e integra en una perfecta conjunción, tanto los medios como las técnicas creativas más diversas, tomando como base un proceso de investigación permanente.

Son un total de 20 obras, entre piezas objetuales, instalaciones o intervenciones abiertas, que en determinado momento perceptivo y formal, funcionan de forma independiente, pero al mismo tiempo como parte de un conjunto, instalación o intervención espacial. A pesar de estas características, en las obras no exsite contradicción alguna, más bien al contrario, al generar el autor una secuencia creativa de tipo exponencial.

Participante-espectador

Pero el objeto, la imagen o las ordenaciones interrelacionadas de ambos, no son  los únicos protagonistas de esta exposición, puesto que el público y de una forma real, también se convierte en cierto modo en un protagonista y parte esencial de la misma, puesto que algunas de sus intervenciones implican la necesaria intervención espacio-temporal con un tratamiento natural, no teatralizado, del participante-espectador.

El espectador se transforma así en un factor activo y mediático de la exposición, alcanzando en algunas ocasiones, desde la máxima libertad e intimidad, un total protagonismo, transformándose en una aportación nueva, con un sentido lúdico, especulativo, solidario, participativo e incluso con ciertos matices de reivindicación social y político.

Al mismo tiempo aporta desde la máxima sinceridad y diálogo una apertura hacia la sociedad, por medio de la utilización de dos vías fundamentales. En primer lugar por la colaboración con una ONG leonesa en el proyecto de ‘Ciudad’ y otra con el homenaje directo a destacados personajes del mundo de la cultura y el deporte de la provincia.

 La exposición se mantendrá abierta hasta el día 11 de noviembre y el horario de apertura al público será de martes a viernes de  18 a 21 horas, los sábados de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas y los domingos y festivos de 11 a 14 horas.

PARTICIPA EN EL PROYECTO CIUDAD:

El dinero recaudado por la compra de “pisos”, de la obra de Carlos Cuenllas,  irá destinado a la ONG SED (Solidaridad, Educación y Desarrollo) de León, que lo utilizará para diversos fines solidarios.Se pueden comprar pisos ingresando en la cuenta del Banco Popular 00750184310600964929, y se puede poner de concepto ‘para compra de pisos’. Seguro que al cajero le sorprende.

 

 

MUSICA: ETMO MEETS OSK .. the conversation. Del álbum SILVER LIQUID.

 

PROPUESTA: 11ª edición del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas. Gijón……….. Del 11 al 28 de Octubre

ARENAS1

 

La muestra toma como epicentro y punto de información el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón para, a partir de este punto,
ofrecer un recorrido por 5 localizaciones cercanas donde estarán alojadas las intervenciones.

Las propuestas artísticas de esta edición parten de un denominador común a nivel formal, como son una caja de cartón y una mirilla, y de una misma idea, el concepto de Micromundo.


RitaLin, Cristina Busto, La Flecha Negra, Fernando Gutiérrez + .Tape. y David Martínez Suárez son los artistas invitados en esta nueva edición.



Circuito, localizaciones y horarios de la Inauguración:

19:00 h_________CCAI (Centro de Cultura Antiguo Instituto)
19:15 h___________Librería Paradiso
19:30 h_____________Ciclos Esplendor
19:45 h ______________La Merced 3
20:00 h_________________Museo Barjola
20:30 h___________________Toma 3.

 Localizaciones y horarios: consultar la web: www.arenasmovedizas.org

 

 

MUSICA: NYC 73-78. PHILIP GLASS REMIX. BECK. 

 

ENTREVISTA: Festival Escena Poblenou, que tendrá lugar del 17 al 21 de octubre próximos.

Escenapoblenou-logo

 

HTTP://WWW.ESCENAPOBLENOU.ES

 

 

 

Música: ERIC BLIND. GOING HOME DEL ALBUM A Room over my head

 

 

Entrevista: Joan Morey 

JOAN MOREY

Joan Morey se define a sí mismo como conceptual designer (diseñador de conceptos). STP> (Soy Tu Puta) es la marca falsa que ha impreso a sus creaciones desde finales de los noventa. El artista se vale de este emblema publicitario para reflexionar sobre diversas estrategias referidas a lo que el propio artista denomina como (sub)culturas juveniles, incluyendo las tendencias contemporáneas habitualmente consideradas como "baja cultura". Entendida ésta como todas aquellas propuestas artísticas desarrolladas más allá de los límites de lo oficialmente considerado Cultura, Morey se apropia de códigos, soportes y objetos utilizados habitualmente en el contexto de la moda, la publicidad, el diseño gráfico o el marketing. Su vinculación al campo editorial y del estilismo, en colaboración con diversos fotógrafos, se materializa en una conexión directa de su trabajo con el mundo de la moda. 

 

AGENDA

Completamos     Fluido Rosa con una agenda de servicio con propuestas y convocatorias que nos llegan a través del blog y el grupo de amigos de Fluido Rosa de facebook.

 

El centro de arte dos de mayo presenta UHF, taller de video para jóvenes.

En este taller de tres sesiones de duración trabajaran con el poder expresivo y simbólico de las imágenes. A través del intercambio de grabaciones , la  construcción de múltiples significados, reeditando el material grabado con el fin de generar nuevas y sorprendentes asociaciones. Al finalizar el taller se subiran a la plataforma web todos los proyectos realizados.

El taller se celebrará del 19 de octubre al 2 de noviembre. Dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años

 

Inscripción gratuita en actividades.ca2m@madrid.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

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Cienojos y el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) abren una convocatoria para seleccionar nueve porfolios fotográficos que se proyectarán en el marco de las III Tertulias de Cienojos. Los autores seleccionados tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos durante una sesión abierta al público y recibir orientaciones de profesionales reconocidos del mundo de la fotografía y el arte contemporáneo. 

Las sesiones se celebrarán en el Salón de Actos del MUBAM, a las 20:00 horas, los siguientes días (miércoles):

  • 7 de noviembre de 2012 
  • 23 de enero de 2013 
  • 13 de marzo de 2013

Se proyectarán 3 porfolios en cada sesión. Los autores elegidos tendrán que estar presentes en el Museo el día que les corresponda para presentar su proyecto. 

Cómo participar

El porfolio debe estar integrado por un máximo de dos proyectos o series fotográficas, con un máximo de 50 imágenes en total, acompañados de un texto de presentación y un breve cv. Los fotógrafos seleccionados recibirán asesoramiento previo para la edición y preparación de la proyección.


Si quieres participar, envía un correo electrónico a inscripciones@cienojos.org, antes del 30 de octubre de 2012

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la Fundación Laxiero de Vigo, presenta Niebla del artista Din Matamoro (1958). Un trabajo que se inscribe dentro del ciclo Entre mares II en virtud del cual la Fundación Laxeiro de Vigo y Collblanc, espai d'art de Castellón iniciaron un intercambio de artistas en 2011 y que en esta segunda edición incluye el proyecto de Din Matamoro que ya su pudo ver en Castellón y la exposición titulada Dinas futuros de Eduardo Alonso (Santander, 1972) que se pudo ver en la Fundación Laxeiro hasta el pasado 30 de septiembre y que ahora se expone en Castellón. 

 

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La Fundació Joan Miró presenta Perplejidad, un nuevo ciclo de exposiciones en el Espai 13 comisariado por David Armengol, que ha seleccionado cinco artistas de la escena actual de Cataluña: Jordi Mitjà, Gabriel Pericàs, Julia Montilla, Arrieta / Vázquez y Samuel Labadie.

Cada una de las exposiciones se complementa con una publicación

También se ha organizado un taller para estudiantes de bachillerato artístico y de ciclos formativos de estudios artísticos. Concebido desde una perspectiva colaborativa, el proyecto promueve la interrelación entre los grupos participantes, los educadores, el comisario y los artistas a través de distintas propuestas de trabajo

Más información en www.fundaciomiro-bcn.org

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Se ha abierto la convocatoria  DE ESPACIOS EXPOSITIVOS 2013-2014.
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE, de Fuenlabrada Madrid

Objeto de la convocatoria:

Apoyar en la trayectoria expositiva a los artistas con exposiciones individuales y afianzar la difusión de los mismos ofreciendo la posibilidad de acceder por concurso, con jurado profesional en el sector de las artes visuales, a la programación de exposiciones de la temporada 2013-2014

Podrán concurrir todos los y las artistas mayores de 18 años sin  distinción de nacionalidad o residencia. El plazo finaliza el 16 de noviembre . Tenéis toda la información y bases en http://www.facebook.com/ceart.fuenlabrada

 

CONTRAPORTADA: RONE. KING OF BATOOFAM. DEL ALBUM TOHU BOHU.

 

  1.  

Rosa Pérez   13.oct.2012 17:29    

Presencia Activa, desde la LABoral de Gijón

    sábado 6.oct.2012    por Rosa Pérez    3 Comentarios

La acción y la instalación, como disciplinas artísiticas, son espejo una de la otra. Ambas están basadas en el mismo principio de presencia, de Presencia Activa. En la performance, la presencia del artista; en la instalación, del del espectador. Así, reflejadas una en la otra, instalación  y acción toman direcciones opuestas pero superpuestas, creando un eje entre dos polos, a lo largo del cual existen infinitas posibilidades de interacción.

Presencia Activa muestra el trabajo de 12 artistas del entorno de la performance y su documentación. Las obras expuestas son instalaciones en las que la experiencia física es un elemento clave. La exposición comienza con un fín de semana en el que se llevan a cabo diferentes acciones, entre otras, la de emitir en directo este programa de Radio.

http>://www.laboralcentrodearte.org

ARATISTAS: Maja Bajevic, John Bock, Gary Hill, Thom Kubli, Mads Lynnerup, Alastair MacLennan, Sergio Prego, Gema Ramos, La Ribot, Carlos Rodríguez-Méndez, Nerea Santisteban Lorences y SUE-C+AGF.

 

Rosa Pérez    6.oct.2012 18:17    

Centros para el arte

    viernes 28.sep.2012    por Rosa Pérez    3 Comentarios

Es de agradecer que no todo sean malas noticias, relacionadas con la cultura y en especial con el arte. Esta semana asistimos a la inauguración del Espacio Fabra y Coats, una forma de reutilizar edificios que han dejado su actividad industrial para reconvertirse en un Centro para la creación. Esperamos que cunda el ejemplo y le deseamos larga vida. 

 

  Escuchar audioFluido rosa - Centros para el arte - 29/09/12  

PORTADA: AITÄNNA77. EL DRAMA DEL DESCENSO. DEL ALBUM  EL DRAMA DEL DESCENSO.

Aitanna77


[Miga47] "El drama del descenso" es el tercer largo tras [tube081] "Health Needs" (2007) y [lofi029] "Buenas Son Tortas" (2009)de Aitänna77, y en palabras del propio artista "este trabajo llega tras tres años de pausa en busca de una nueva sonoridad más ensoñadora y etérea, sin perder nunca de vista la raíz pop que recorre todas sus canciones".

Aitänna77 es el proyecto musical de una única persona, Mikel Martínez. A principios de la década pasada comenzó a grabar canciones en la intimidad de su dormitorio. Sin prisas ni presiones, sólo cuando la necesidad de decir algo así se lo pedía. Y de esta misma manera las ha ido publicando desde 2005 en netlabels como Test Tube o Error! Lo-Fi.



http://www.aitanna77.net

 info : www.miga-label.org

 

 

CAFÉ VIRTUAL:

http://www.jannekevanleeuwen.com

Janeke1

El trabajo de Janneke gira en torno a temas psicológicos (es licenciada en Neuropsicología) aunque según ella los temas que elige derivan de su propio interés, seleccionándolos en base a cuestiones generales de otras personas que confronta con cuestiones propias, recibiendo su inspiración de la observación de la gente en situaciones cotidianas.

 

 

ENTREVISTA: FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA
BARCELONA INAUGURA SU CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO .

Fabra i coats1 Fabra i coats


 

(17H) LLUSIÁ HOMS. DIRECTOR PROMOCION SECTORES CULTURALES DEL ICUB. 933161101/1102  - 660026476

El próximo viernes 28 de septiembre FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA inicia su actividad en el espacio de la fábrica de creación Fabra i Coats.


FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA nace con el objetivo de promover la producción, difusión y exhibición de proyectos artísticos contemporáneos de creadores del contexto local e internacional. Su actividad quiere impulsar la creación de proyectos y darles visibilidad y, al mismo tiempo, aspira a profesionalizar el trabajo de los artistas que se mueven en la zona de transición entre los circuitos del arte emergente y las trayectorias artísticas plenamente consolidadas.

El centro es, en este momento, un proyecto en construcción. Se inaugura con una única sala, embrión del futuro Centre d'Art Contemporani de Barcelona, que equivale a una sexta parte del proyecto total y que se expandirá, durante los próximos años, a las tres plantas superiores del ala frontal de la fábrica de creación Fabra i Coats hasta alcanzar un total de 2.450 m² de espacio expositivo.

El nuevo centro se insertará en el paisaje del arte contemporáneo barcelonés y catalán, en el marco de un tejido que conectará las fábricas de creación, las universidades y centros de enseñanza artística, las galerías, los centros de arte de Cataluña, así como otras instituciones que conforman el panorama artístico local e internacional.

Con la voluntad de favorecer la producción de propuestas específicas, crear un espacio para el diálogo entre disciplinas, generaciones y contextos artísticos y responder a las nuevas formas de crear y compartir la cultura, FABRA i COATS. CENTRE D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA estrena su actividad con la muestra "Esto no es una exposición de arte, tampoco", comisariada por David G. Torres y dedicada a la vigencia de la performance como expresión artística desde los años setenta hasta la actualidad.

Más información: http://www.bcn.cat/centredart-fabraicoats

 

INAUGURACIÓ FABRA I COATS
29 setembre | des de les 18h | gratuït
Sant Adrià 20, Barcelona

MUSICA: ARBOL.MERMAID

 

MUSICA: l´ALTRA. BRADIEM. EDUARD ESCOFETT.

DOSIER SONORO:

 

El dossier sonoro viene seleccionado por Sebastien Devaud, conocido como Agoria, un persona clave de la electrónica francesa al frente de su sello infiné y desde Lyon observando la creación sonora sin corsés y sin sometimientos de la industria. Escuchamos a Agoria, Chevel,  clara Moto y Aufgang.

 

 

ENTREVISTA : Avant-Garde Urbano Tudela de Navarra. Festival Internacional de Intervenciones Artísticas en el Espacio Urbano

Del 22 al 28 de septiembre - Inauguración 27 de septiembre

Avantgarde1  Avantgarde2

 

Cada año, artistas del ámbito del street art procedentes de todo el mundo  y aclamados internacionalmente  son invitados para crear murales artísticos en las calles de Tudela de Navarra,  una pequeña pero maravillosa ciudad. Este evento, comisariado por el artista Jorge Rodríguez-Gerada y F. Javier Briongos Ibáñez (director de Castel Ruiz, entidad que supervisa la actividad cultural de la ciudad), ha llenado el centro histórico de Tudela de Navarra con increíbles murales de los más reputados artistas en un marco y con una concentración de obras SIN PRECEDENTES.

WWW.AVANTGARDEURBANO.COM

 

MUSICA: RONE. . TEMPELHOF DEL ALBUM TOHU BOHU

 

ENTREVISTA:  MIMAA 2012 VALENCIA, 4ª edición de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados que se celebrará el  viernes 5 y sábado 6 de Octubre, por vez primera en Valencia en el espacio La Rambleta. 

 

  MIMAA
MIMAA1

MIMAA (Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados) nace para presentar las últimas propuestas en imagén y músicas avanzadas sin cerrarse a un género concreto, aunque con una vocación más definida hacia las fusiones electrónicas. El proyecto tiene como objetivo dar a conocer las propuestas de artistas reconocidos por sus contenidos, por su carácter de innovación y experimentación musical y visual, así como los nuevos valores y artistas locales. Una muestra de conciertos, sesiones de deejay, cine y otros formatos audiovisuales en torno a la música y sus interacciones, que con esta va por su tercera edición asentandose como plataforma de expresión y difusión.

 

TEMA:PLAID. AT LAST. DEL ALBUM SCINTILLI

 

 

AGENDA

II FERIA ARTE CONTEMPORÁNEO DE OVIEDO 27-30 SEPT.

ARTISTAS EN LA FERIA: MARÍA ÁLVAREZ, MAITE CENTOL, MARÍA CUETO, CARLOS CORONAS, JUAN FERNÁNDEZ, PACO FERNÁNDEZ, ADOLFO MANZANO, NATALIA PASTOR, TADANORI YAMAGUCHI.

El horario de 12 a 21 horas. En la Plaza de Trascorrales. En Oviedo

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No dejamos Asturias por la Laboral y el artista Thom Kubli lanzan una convocatoria para batir el récord mundial de solo de guitarra más largo jamás interpretado. La acción formará parte la exposición Presencia Activa que se inaugura el próximo día 5 de octubre. Si querési participar y superar el recordó mundial interpretando un solo de guitarra durante 15 horas podíes inscribirmos en producción@laboralcentrodearte.org.

Recordaros que nosotros FR, estará realizando el programa en directo el 6 de octubre a las 8 de la tarde en La laboral con asistiendo a la inauguración de la nueva temporada de exposiciones. Os esperamos a todos.

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Coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte de MARILYN MONROE

LA SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA CASA REVILLA, PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LA EXPOSICIÓN Marilyn CON UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES DE LA GETTY IMAGES GALLERY.

La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre.

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 Luis G. Adalid: “Memoria, paisaje, territorio”presenta Memoria, paisaje, territorio”, es un amplio proyecto multidisciplinar integrado por dibujos, pinturas, collages y fotografías intervenidas, desarrollado en base a multitud de observaciones, capturas y apuntes, realizados en paseos o derivas por un territorio abierto, natural, sentido como propio, conjugados con imágenes, textos, cartografías y toponimias personales recuperadas, en un proceso sin fin de hibridación, de creación y de reelaboración de obras que se basan en obras, que a su vez están destinadas a ser el germen de nuevas obras.

La muestra se puede ver en el Palacio Consistorial de Cartagena hasta el 15 de diciembre

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CONVOCATORIAS DESTACADAS

 

Últimos días de las Becas de movilidad para artistas y agentes del sector cultural del Fondo Roberto Cimetta

 

El Fondo Roberto Cimetta es una asociación internacional que promueve el intercambio artístico y la movilidad de los profesionales en el campo de las artes dentro del área mediterránea.  El plazo finaliza el 30 de septiembre. Más información: http://www.cimettafund.org/

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Una nueva organización dedicada al arte contemporáneo con sede en Bakú (Azerbaiyán) busca un/a curador/a de arte contemporáneo con amplia experiencia. La sede del/la curador/a estará en Bakú, y tendrá a su cargo un pequeño equipo de ayudantes para trabajar en las diversas funciones asignadas.

El objetivo principal del puesto será el de llevar a buen término el espacio de la galería comercial y la gestión de los artistas, relaciones públicas y ventas.

Más información: www.sophiemacpherson.com

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Dos vacantes de guía para un importante Museo de Bilbao

Se requiere que los aspirantes sean licenciados en Bellas Artes o Historia del Arte.

El trabajo será a tiempo parcial. Tenéis más información en  http://manpower.trabajo.infojobs.net/

 

 

CONTRAPORTADA: AITANNA77. UNA VIDA TRANQUILA

 

Rosa Pérez   28.sep.2012 14:37    

Fluxus o el Antiarte

    sábado 22.sep.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

 

Programa 22.09.12

 

PORTADA: PROMISK. Wrting the future. Del álbum Depende de las Estrellas.

PROMISK

Tras su trabajo  “Evolution of light” y que fue publicado en el 2009 de la mano del sello discográfico Absolut Ambient, vuelve a sorprendernos Promisk, con un álbum que esta vez propone un titulo en castellano “Depende de las estrellas”.

Catorce temas que muestran una relación de  su personal universo expresivo y que conforman una pieza homogénea y sutil.

Este nuevo trabajo vuelve a transitar por territorios poco convencionales donde podemos encontrar desde medios tiempos de “Writting the future” hasta temás más sofitiscados y alegres como  “Kisses” pasando por “Big calm” o “Satellite”los que nos indica que  “Depende de las estrellas” situa a Promisk como uno de los productores más serios, atrevidos e innovadores de panorama de la música electrónica contemporánea. 

 

www.absolutambient.com

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.lehmannmaupin.com/#/artists/erwin-wurm/

ERWIN1 ERWIN2


 


Hoy el café virtual de Fr nos instroduce en la obra de Erwin Wurm.  Erwin Wurm nació en , Bruck an der Mur en 1954,  Austria. Conocido por su exclusivo enfoque humorístico aplicado al formalismo, sus trabajos multidisciplinarios han sido expuestos en todo el mundo.

Desde finales de los ochenta ha desarrollado una serie bajo el título "One Minute Sculptures", en la que se plantea a sí mismo o a sus modelos una relación inesperada con objetos cotidianos, lo que ha llevado al espectador a cuestionar la definición misma de la escultura que se ve finalmente retratada o en una película por su carácter fugaz.


El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición Am I a house? Comisariada por Fernando Francés va a estar presente en distintos espacios del centro:. Las piezas muestran objetos cotidianos deformados, a veces con un tono irónico y crítico acerca de la saturación de mensajes influenciados por los medios y la publicidad, y el valor, que se le concede a la imagen en la sociedad actual.

La muestra se podrá ver hasta el 11 de noviembre.

SESION: DESEH, OLEG SIRENKO, DAMAGED MAN Y LULU ROUGE.

 

 

REPORTAJE: Este fin de semana, 21, 22 y 23 de septiembre

 

El Museo Reina Sofía dedica un ciclo de actividades a Fluxus.

 


FLUXUS1 FLUXUS2

 

Coincidiendo con el 50º aniversario del nacimiento de este movimiento, se ofrece un concierto participativo, diversas acciones (Fluxolimpiadas, eventos de calle e itinerarios urbanos), un encuentro con el artista fluxus Eric Andersen y una muestra documental.

El Museo Reina Sofía presenta Fluxus to the People, un programa multidisciplinar que aproximará al público a una de las corrientes artísticas, musicales y literarias más importantes surgidas desde la década de los sesenta. Este movimiento arranca en 1962 de la mano del artista George Maciunas y se declara en contra del objeto artístico tradicional como mercancía, proclamándose a sí mismo como el “antiarte”.

 

Coincidiendo con el 50º aniversario del primer festival Fluxus, celebrado en Wiesbaden (Alemania), el proyecto Fluxus to the People que ahora propone el Museo dará cuenta del carácter complejo, performativo y decididamente antidisciplinar de las acciones de un movimiento que, situado entre la crítica institucional, el arte conceptual y la performance, ha ocupado un lugar secundario en las narraciones del arte contemporáneo.

 

Fluxus to the People explora la imaginación de lo colectivo, la idea del arte como una herramienta comunitaria y el proceso de “des-especialización” de la figura del artista, elementos que se encuentran en el origen del movimiento, que aunó creadores de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell o George Brecht, entre muchos otros. De este modo, se propone un ejercicio múltiple de práctica colaborativa compuesta por varias actividades: un concierto, una serie de acciones, un encuentro con uno de los artistas históricos del movimiento y una muestra documental.

 

El programa pretende con ello reactivar las acciones Fluxus, partiendo de la base de que muchas de sus actividades generaban una dimensión pública que dibujaba un espacio a medio camino entre la colectividad de lo comunitario y el espectador como sujeto.

 

 

Programación de FLUXUS TO THE PEOPLE

Concierto

Viernes, 21 de septiembre

19:30h

Fluxolimpiadas y Eventos de Calle

Sábado 22 de septiembre

17:00h a 21:00h

y domingo 23 de septiembre

12:00h a 14:00h

Itinerarios urbanos

Domingo 23 de septiembre

12:00h

Encuentro con Eric Andersen

Sábado 22 de septiembre

19:30h

Muestra documental en la Biblioteca del Museo

21 de septiembre de 2012 a 28 de enero de 2013

 

 

 

TEMA: CD ADVANCE BASE. . THE SUSTER YOU NEVER HAD. DEL ALBUM A SHUT-IN´S PRAYER.


REPORTAJE:

 

SACRIFICIO off del Da2

Sala De Cura. Zamora

 

  La exposición se inaugurará este sábado, a las ocho de la tarde, y se podrá visitar hasta el día 5 de octubre, de lunes a sábado de 18.00 a 21:00 h en "Sala de Cura" c/ Puerta Nueva s/n, Zamora

 

   Coincidiendo con la inauguración están programadas dos performances, una de Fernando García Malmierca: “Hidrojeunesse” y otra de Arturo Ledesma y Daniel del Río: “La Troika”

 

El espacio independiente “Sala de Cura” de Zamora acogerá la muestra Sacrificio Off del DA2 con fondos de la colección del Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca. Se trata de una exposición comisariada por Fernando García Malmierca que reúne vídeos, fotografías, piezas sonoras e instalaciones con una temática común, el sacrificio. Permanecerá abierta desde el sábado 22 de septiembre, hasta el viernes 5 de octubre, de lunes a sábado, en horario de seis de la tarde a nueve de la noche.

 

Las obras que se podrán ver pertenecen a 19 artistas: Marina Abramovic, Masbedo, Núñez Gasco, Ulrike Rosenbach, Fernando Malmierca, Fernando de Dios, Pablo García, Twinsfactory, Ethan Moloidia, Arturo Ledesma, Daniel del Río, Tom Barth, Roland van der Berghe, Daniël Dewaele, Marie-Jo Lafontaine, Les Levine, Uwe Loesch, Peter Kogler y Catharina Sieverding.

Todas las obras que forman esta muestra son una demostración de la época que les ha tocado vivir a los artistas, su manera de expresar el desmoronamiento de la sociedad en la que viven y el cuestionamiento crítico de esa situación. Según el comisario de la muestra, Fernando García Malmierca:    “La tragedia, entre los griegos, se establecía mediante un canto, el canto del la gente que acompaña verdugo y a la víctima al altar, de este modo se estetizaba la matanza ritual. Es a partir del registro mecánico de la imagen cuando la estética del sacrificio ha adquirido una relevancia inusitada, el arte contemporáneo se ha hecho eco de la víctima y de su verdugo, como protagonistas de la obra, desde el fotoperiodismo hasta la conciencia de las políticas de género, la víctima y el victimario están continuamente presentes en la representación del enfrentamiento de poderes que caracterizan las temáticas más comprometidas. El arte de hoy refleja, cada vez más, la lucha social, política y de género.  Esta es la idea moderna de sacrificio, los actos se realizan en pos de un futuro bien común. Se establece una relación de insumisión, que debe conllevar su representación para que sea efectiva y tenga repercusión real. La figura del artista como mártir tiene toda una iconografía de representación de la lucha por la libertad de pensamiento, en contra de los censores de cada época.”


  www.saladecura.es

 

 

 

 

DOSIER SONORO: 12 ANIVERSARIO RAZZMATAZZ

 

La sala Razzmatazz de Barcelona conmemora su decimo segundo año de vida. 12 años permitiendo ver toda clase de proyectos sonoros relacionados con los sonidos más avanzados. Del 29 de octubre al 15 de diciembre han preparado una apretada agenda con propuestas sonoras bien atractivas.


 

TEMA:  CD.DAVID BYRNE AND ST. VICENT. THE FOREST AWAKES.


REPORTAJE: Museo Vostell Malpartida - XIV Ciclo de Música Contemporánea.


Vostell1 Vostell2

 

 

Jueves 27 de Septiembre:

SEI MIGUEL UNIT CORE (Portugal)

“On Mussurana Ground/Terreiro”

 

Intérpretes:

Sei Miguel: Trompeta, composición y dirección

Fala Mariam: Trombón alto

Pedro Gomes: guitarra eléctrica

César Burago: Percusión

 

 

 

 

Viernes 28 de Septiembre:

PIERRE BASTIEN (Francia)

“Bailan los sonidos”

 

Intérprete:

Pierre Bastien: trompeta, mandolina, arpa-laúd, orquesta de autómatas sonoros

 

 

 

 

Viernes 5 de Octubre:

MACROMASSA (España)

“Ser el hermano de una entidad abstracta”

 

Intérpretes:

Juan Crek: Generador de audio, voz y teclados

Víctor Nubla: clarinete eléctrico, voz y sintetizador

 

 

AGENDA

Como siempre antes de terminar vamos con algunos apuntos llegados a nuestro correo electrónico fluidorosa@rtve.es o al grupo de amigos de Fluiro Rosa de  facebook.

El IX Encuentro de Artistas 2012 de la Fundación Amelia Moreno1 ha abierto sus puertas al público este sábado en la localidad toledana de Quintanar de la Orden. El Encuentro se centra este año en una exposición retrospectiva de su fundadora, Amelia Moreno2, que falleció el pasado 23 de septiembre de 2011.

Como en años anteriores, estará abierto durante dos semanas hasta el domingo, 30 de septiembre, con varios eventos culturales programados para los fines de semana

La abundante obra artística de Amelia Moreno abarca varias décadas y etapas, de los años sesenta y setenta del siglo pasado hasta el presente. Son obras realizadas tanto en Quintanar y Madrid como en Nueva York o Londres.

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La galería José Robles de Madrid presenta Visions of Eden de Pedro Luis Cembranos. Así como en otras ocasiones, los proyectos de Cembranos requieren múltiples registros de presentación (grabado, fotografía, instalación, video…), Visions of Eden se centra exclusivamente en el trabajo pictórico. Una reivindicación básica de su condición de pintor – o más bien de pintor de raíz conceptual - que da lugar a dos tipos de piezas autónomas y complementarias. Por un lado, una colección diversa de pinturas sin título que convidan a un acto de sublimación paródica del paraíso. Por el otro, Somewhere over the Rainbow, un guiño lírico e irónico al paisajismo flamenco.

Hasta el 31 de octubre

 


Galería José Robles

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PHotoEspaña y el Ayuntamiento de A Coruña organizan Novos, un proyecto destinado a dar visibilidad a nuevos creadores a través de diferentes actividades y que se desarrollará en el Centro Ágora.

Novos arranca con el visionado de porfolios dirigido a fotógrafos profesionales. Un programa que ofrece a fotógrafos de todo el mundo la posibilidad de tener cuatro citas de veinte minutos con expertos del ámbito de la fotografía y las artes visuales.

Durante dos días cinco visionadores nacionales e internacionales verán el trabajo de los 20 autores seleccionados. Si quieres unirte a los visionados puedes hacer en photoespaña.es hasta del 28 de octubre.

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Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorecen la movilidad de jóvenes artistas, con el fin de enriquecer sus proyectos creativos permitiéndoles así establecer un diálogo en la diversidad cultural. El Programa ofrece residencias a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años) alrededor del mundo. 

Dotación: Consultar cada convocatoria 
Fechas límite: Del 15 de octubre al 30 de noviembre de 2012

 

- Información general: http://www.unesco.org/

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40 galerías italianas buscan nuevos artistas internacionales a través de la convocatoria del Premio ORA 2012. El premio permite a 40 artistas internacionales emergentes o en mitad de su carrera tener una exposición individual y una colaboración estable con una de las 40 galerías participantes en el proyecto.

El premio ORA está abierto a todos los artistas, sin restricciones de nacionalidad, edad, pensamiento, técnica o cualquier otro factor. El premio promueve la participación de artistas de todos los niveles. Su objetivo es ofrecer a los artistas una oportunidad práctica de presentar su trabajo a algunas de las galerías italianas más activas. Todas las obras serán examinadas por un jurado de 40 galerías, proporcionando a los artistas una posibilidad única, la oportunidad de ser contactados.

Fecha límite: 31-09-2012
Más Información: www.premio-ora.it 

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La muestra “SCOPE Art Show, Artists Wanted and See” invita a artistas de todo el mundo a la tercera convocatoria anual de “Art Takes Miami 2012″”, la cual busca en el ámbito internacional talento creativo y capacidad visionaria para una exposición exclusiva que tendrá lugar en la SCOPE Art Fair de Miami coincidiendo con el período de ferias de arte que tendrá lugar en la ciudad de Florida el próximo diciembre.

La organización ofrece al ganador del Gran Premio:

- 10.000 dólares en efectivo -5.000 para la producción en SCOPE Miami y otros 5.000 como subvención para el artista-.

Fecha límite: 1 de octubre de 2012
Más información:  http://www.see.me/arttakesmiami/

 

CONTRAPORTADA: PROMISK. SMILING MOON. DEL ALBUM DEPENDE DE LAS ESTRELLAS

Rosa Pérez   22.sep.2012 16:49    

KEROXEN, una experiencia crowdfunding

    viernes 14.sep.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

En las épocas de crisis, la imaginación se agudiza. Muchos proyectos artísticos están encontrando en el crowdfunding una forma de resistencia. ante la falta de recursos, deben ser los propios participantes, los ciudadanos y los interesado en que ciertas formas de cultura pervivan los que apoyan y sustentas iniciativas como la de Keroxen, una experiencia crowdfunding que necesita de tu apoyo para celebrarse en el mes de noviembre, como siempre, en el Centro Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife.

 

   

 

PORTADA: TORN HEAT EP. HANETRATION. JURASSIC.

Hanetration

A Hanetration lo conocimos en el inicio de 2012 cuando nos llegó un ep digital titulado Tenth Oar. No pudimos averiguar muchos de este proyecto con sede en Londres . Ahora vuelve con cuatro nuevas composiciones donde las texturas, los sonidos y los ritmos fracturados y manipulados mecánicamente conformar un ep bajo el nombre Torn Heat.

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.vikmuniz.net/

Vik muniz Vik muniz1

 

 

Vicente José de Oliveira Muniz, conocido como Vik Muniz (São Paulo, Brasil, 1961), es un artista visual que vive en Nueva York. Muniz comenzó su carrera como escultor en la década de 1980. Muniz fue más conocido en 1997 por sus retratos de la serie Chocolate y en 2006 los retratos con desperdicios.

Vik Muniz a menudo se apropia de las imágenes que sirven como base para sus obras de arte con obras de otros artistas de renombre. El artista brasileño asentado en Manhattan, en cada una de sus exposiciones, juega precisamente a mezclar  cuadros reales con sus fotografías para confundir a todos los espectadores, que se quedan asombrados con el impacto visual. 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga acaba presentar una exposición de este artista brasileño comisariada por Fernando Francés, en la que junto a sus trabajos que representan escenas cotidianas, encontramos rostros de famosos y personas anónimas, el artista ha  seleccionado obras conocidas del arte clásico para representarlas de una forma muy diferente e inmortalizarlas en retratos fotográficos. Se podrá ver su  Gioconda de Leonardo Da Vinci o la Medusa de Caravaggio vistas como nunca antes. La exposición está compuesta por más de un centenar de fotografías. Desde finales de los 80, Vik Muniz trabaja y vive en Nueva York. Se podrá ver en Málaga hasta el 2 de diciembre.

Sesión: JEN MITLAS, HEIVARD, AMY CAPILARI Y AMBER TINY. AHORA PASAMOS PAGINA.

 

 

 

ENTREVISTA: MARISA GONZÁLEZ.

 

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Marisa González participa con varias videocreaciones en el Pabellón Central de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012

La española Marisa González se encuentra entre los pocos artistas plásticos invitados a participar en la 13 edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia. El director y comisario de esta edición es el conocido arquitecto británico David Chipperfield que ha elegido como tema central Common Ground (Terreno común), a través del cual pretende "focalizar la mirada en los procesos colaborativos que se producen en la arquitectura actual", con la presencia de artistas plásticos, especialistas universitarios, urbanistas, etc., junto a los propios arquitectos.

La 13 Bienal Internacional de Arquitectura se inaugura el 29 de agosto y estará abierta hasta el 25 de noviembre de 2012, en el Giardini y Arsenale en Venecia.

Una sala del Giardini Central Pavilion estará dedicada enteramente al edificio del banco HSBC, que Norman Foster diseñó en Hong Kong a principios de los ochenta y que hoy día se ha convertido en el epicentro de diversos movimientos sociales que tienen lugar en la ciudad. La sala está integrada por maquetas y dibujos originales de Norman Foster, la emblemática fotografía de Andreas Gursky “Hong Kong Bank” y varias videocreaciones inéditas del proyecto “Female open space invaders/Ellas filipinas” de Marisa González.

"Female open space invaders/Ellas filipinas" busca comprender la situación actual de la crisis del capitalismo, centrándose en la reutilización y la adaptación de los grandes centros financieros, así como el impacto en Hong Kong del "boom" en la vida y en la economía de las más de 150.000 mujeres filipinas que trabajan en el servicio doméstico en Hong Kong.

http://www.marisagonzalez.com

 

MUSICA CD : SOAP AND SKIN CORTE 3. DEATHMENTAL. DEL ALBUM NARROW.

EXPOSICIÓN:   Arquitectura habitada. Museo Gugenhein Bilbao. Comisaria: LUCIA AGUIRRE

 

Fecha inauguración: 20 de septiembre de 2012

La muestra acoge seis obras de la Colección Propia del Museo, la mayoría de ellas Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum y Pello Irazu

  La exposición reflexiona sobre el concepto de arquitectura, de espacio y su potencial para narrar una historia existente o que está a punto de ser creada por el espectador

 

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 20 de septiembre de 2012 al 19 de mayo de 2013, Arquitectura habitada, una nueva muestra de obras pertenecientes a la Colección propia del Museo Guggenheim Bilbao que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás. Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: “todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto”. Por tanto es una arquitectura que abarca no sólo los edificios o construcciones habitables, sino las ciudades, sus calles, mobiliario y, en definitiva, todo aquello creado por la mano del hombre.

La exposición incluye seis obras pertenecientes a la Colección Propia del Museo de cinco artistas internacionales que reflexionan en torno a la ocupación del espacio como lugar de narrativas ya existentes o que están a punto de ser creadas por el espectador.

 

DOSIER SONORO: KEROXEN 2012.

  Keroxen

El festival Keroxen que se celebra en el Tanque de Santa Cruz de Tenerife, vuelve en Noviembre con energías renovadas pese a la crisis y se resiste a sucumbir a la falta de ayudas económicas proponiendo un cartel que poco a poco va confirmándose y que vuelve a reunir a artistas de gran nivel en un espacio poco convencional. King Midas sound, the Bug, Filastine o Chin Yi, son algunos de los grupos y artistas que van a participar en una edición que busca la complicidad con el público para poder seguir adelante, con la venta de abonos y otro tipo de acciones que necesitan de la cooperación ciudadana a través de crowdfunding. Entra y enterate

http://www.keroxen.com y http://www.goteo.org/project/keroxen12


 

ENTREVISTA:  1ª SEMANA CULTURAL FOTOGRÁFICA ALICANTE . del 17 al 21 de septiembre.

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 La sala municipal,El Claustro de Alicante (lateral Concatedral de San Nicolás), c/ Labradores nº6, acoge la 1ª Semana de la Fotografía. La entrada es libre pero limitada al aforo del local (sobre 100 personas).

En él participamos varios fotógrafos en las fechas siguientes:

17/09/2012

lunes

Carlos Balsalobre

18/09/2012

martes

Tomás Martínez Hernando

19/09/2012

miércoles

José Antonio Cerdán

Javier López

20/09/2012

jueves

Gabriel Díaz

21/09/2012

viernes

Jorge Lidiano

José Ramón Valero

22/09/2012

sábado

Pedro Olaya

Tomás Martínez López

 

 http://www.semanaculturalfotograficaalicante.blogspot.com.es/

 

 

MUSICA CD: BACHERLORETTE. CORTE 3. BLANKET.

 

INAUGURACIÓN VIRTUAL: Inauguraciones simultáneas de Gloria Heldmound

http://www.gloriaheldmound.org/  María Castellanos, directora de arte de Gloria Heldmound.

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Gloria Heldmound es un espacio expositivo experimental, definido por el trabajo de los artistas que participan en el proyecto. Un sitio virtual creado para la exploración del arte contemporáneo escapando de los limites de la dimensión o del tiempo. Gloria pretende crear un lugar de exposición con cabida para todo tipo de creadores, donde su obra sea susceptible de adaptarse al medio digital, sin pretender ser un reflejo de lo real , si no una reflexión del arte actual a través de un medio global. Una forma de acortar las distancias entre el arte y el espectador, desde una nueva perspectiva que no ha sido investigada con anterioridad, indagando de este modo a cerca de las posibilidades el propio medio y creando un espacio sin precedentes en la red.

Abrimos al publico el día 21 de Septiembre a las 20.00 en internet con tres exposiciones:

 

El dolor de la lucidez
ARTISTAS: Gavin Owens, Dorianne Wotton, María Perez Gil y Sofía Santaclara
COMISARIADO: Jaime Rodríguez

Gates
ARTISTA: Rodrigo Martín
COMISARIADO: Semíramis González

Espacios de memoria
ARTISTA: VV.AA
COMISARIADO: Jaime Luis Martín

 

Convocatoria:

Para celebrar este evento estamos convocando al público a que se reúna en locales, salas, casas, alrededor de un ordenador con conexión a intenet y unas bebidas. Así todos celebraremos una inauguración simultanea en diferentes lugares.

Los puntos de inauguración serán publicados en nuestra web para que cada uno asista a su inauguración mas cercana.
Si tienes una sala, galería, local y te apetece ser uno de los puntos de inauguración ponte en contacto con nosotros.

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info@gloriaheldmound.org

 

MUSICA: COLIN STETSON . JUDGES. DEL ALBUM NEW HISTORY WARFARE VOL. 2: JUGDGES.


Estará            dentro del ciclo :Espacio Acústico #4. Que se celebra en el Reina Sofía de Madrid, y que este otoño propone los Conciertos: SHIGETO (26 septiembre)  DEAD CAPO (24 0ctubre) COLIN STETSON (15 noviembre)

 

 

AGENDA:

 

 

Se acaba de celebrar TexMadrid, una jornada donde se han presentado modelos, innovaciones, utopías, experimentos al servicio de una economía más colaborativa y humana para el desasrrollo de la esfera publica y del bien común.  Hoy se ha celebrado en matadero en Madrid, pero como muchas de las propuestas presentadas parte del ámbito artístico os invitados a visitar su web para que sigáis esta propuesta en la que han participado grupos y colectivos como los de Basurama, Inteligencias Colectivas o Transition Network. Está en :

http://www.tedxmadrid.com/

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Los días 20,21 y 22 de septiembre, Madrid volverá a convertirse en el punto neurálgico del arte contemporáneo.  Apertura 2012 congrega cerca de cincuenta galerías de arte contemporáneo que inaugurarán sus exposiciones, además de promover un amplio programa de actividades en museos y centros de Arte.

Asi se podrán ver muestras de consagrados como Eduardo Chillida, Donald Judd, José María Sicilia o Zaha Hadid. Se combinan con las muestras individuales de artistas europeos como Günther Förg, los españoles Alberto García Alix o Miki Leal.

El público podrá disfrutar de un amplio horario, participar en los Gallery Walks (visitas guiadas por galerías de arte) un recorrido privado a la colección del Museo Reina Sofía, charlas y proyecciones. Más info www.esmadrid.com/en/apertura

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El museo Es Baluard se dispone a celebrar la noche del arte el próximo día 20 y nos invita a participar en la performance Anti_dog  de la artista española Alicia Framis. Esta obra, que forma parte de los fondos de la colección permanente de Es Baluard a través de tres fotografías que ilustran anteriores representaciones en distintas ciudades europeas, tendrá lugar en los espacios exteriores de El Corte Inglés, coorganizador de la acción artística.
 
Alicia Framis encuentra en la disciplina de la performance la manera de llevar a cabo una reflexión intensa y directa en torno a la situación de la mujer como ser, a través de la realización de denuncias a la violencia que afecta a mujeres en contextos específicos, obviando cualquier reivindicación universal. Las acciones tendrán lugar entre las 7,30 y las 9,30 de la noche del próximo día 20 de septiembre.

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Abierta la convocatoria española de la itinerante iberoamericana de fotografía “SALTANDO MUROS”

 

 


“SALTANDO MUROS” es un proyecto de la Fundación Fondo Internacional de las Artes y XTRart con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana y la participación, como columna vertebral del proyecto, de los Museos e Instituciones Iberoamericanos siguientes: Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Chile), Centro Cultural Kavlin (Uruguay), Municipalidad Metropolitana de Lima (Perú) y Museo Nacional de Bellas Artes – Sede Neuquén (Argentina 

Dotación: Inclusión de los ganadores en una exposición itinerante iberoamericana por diferentes museos

Fecha límite: 30 de enero de 2013

 

Más información  http://bit.ly/Q0z1QH

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Como parte de su política de apoyo a la investigación, el Centro Pompidou de París (Francia) ofrece tres becas para estudiantes matriculados por lo menos en el segundo año de doctorado en una universidad francesa o extranjera para el año académico 2012-2013.

Las solicitudes están abiertas hasta el 30 de septiembre de 2012, y el fallo del jurado tendrá lugar a finales de octubre. El importe de las becas, una mensualidad de 1.000 €, se concederá a partir de enero de 2013. Los ganadores formarán parte durante dos días a la semana de uno de los programas de investigación del Centre Pompidou.

Más información en www.centrepompidou.fr/Cached - Similar

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El Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, la Fundación Phonos y el Observatorio de Comunicación Científica de la UPF convocan conjuntamente una beca de creación con el objetivo de promover la producción experimental musical (música electroacústica, mixta, electrónica …) con la ayuda de sistemas informáticos de generación de sonidos e incorporando elementos propios de la neurología y la percepción sensorial.

Esta nueva beca se suma al programa de becas para creadores que otorgan anualmente con el objetivo de acercar los resultados de la investigación en tecnología musical a la sociedad a través de proyectos artísticos.

Se otorgará una única beca que incluye una dotación económica de 3.000 euros. Así mismo, el autor beneficiario de la beca podrá disponer de los equipamientos de Phonos y UPF, una asesoría básica por parte de Phonos para producir la obra y el asesoramiento desde el punto de vista de la neurociencia por parte de investigadores de la UPF.

Fecha límite: 30 de septiembre del 2012

Más información: http://phonos.upf.edu/?language=es



CONTRAPORTADA: SPLINTER. HANETRATION. DEL EP TORN HEAT.

Rosa Pérez   14.sep.2012 14:10    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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