Imagen del día: El colectivo MFO junto a KOMATSU

    jueves 24.ene.2013    por Rosa Pérez    2 Comentarios

Como herramienta fundamental de Fluido Rosa, este blog toma vida propia y sigue proponiendo visualizaciones de trabajos integrados en la línea editorial.

Hoy presentamos 'Cuando la Justicia', un vídeo que surge tras la colaboración entre MFO, el colectivo audiovisual formado por Marcel Weber y Lucy Benson, junto al artista asturiano Komatsu, en su presentación en el LEV Festival 2012. . Se trata de una evolución lenta y minimalista, anti-videoclip, según palabras de Lucy Benson. La música de Komatsu teje su hilo lenta y firmemente mientras las imágenes resumen, aunque sin pretenderlo, el espectáculo visual y sonoro que ambos mostraron en Gijón .Técnicamente, el video es una mezcla de texturas generativas programadas en 3D y animaciones prestadas y es lanzado gracias a la creación del sello Scheme, de reciente creación. Ahí os dejo el vídeo y otros enlaces de interes.

SCH001v || Cuando la justicia from SCHEME || ΛV strategies on Vimeo.

 

 

schemeavstrategies.com
mfoptik.de
komatssu.com

Rosa Pérez   24.ene.2013 11:04    

De vuelta a la normalidad

    miércoles 23.ene.2013    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Tras este paréntesis, por un problema de salud,  recuperando la normalidad antes de volver a las ondas. Así que me propongo ir insertando trabajos videográficos fieles a la línea editorial del programa.

Aquí os dejo el último trabajo de Juan Belda, el músico canario, con la Juan Belda Beat Band, de su disco "La Rueda Infinita de Hans", del que el artista Pistolo Eliza, ha realizado el siguiente vídeo.

 

Rosa Pérez   23.ene.2013 12:04    

Sesión y concierto

    viernes 23.nov.2012    por Rosa Pérez    3 Comentarios

Proponemos un programa especial con una sesión sonora, que invita a visualizar los contenidos del blog y un concierto de The Black Keys, como aperitivo de su próxima visita a España.

Rosa Pérez   23.nov.2012 14:59    

Diáspora

    viernes 16.nov.2012    por Rosa Pérez    0 Comentarios

Proponemos un programa en el que los proyectos se han gestado en diferentes partes de Europa.

 

PROGRAMA 17.11.12

 

PORTADA: THE ORB. GOLDEN CLOUDS. DEL ALBUM THE ORBSERVER IN THE STAR HOUSE.

THE ORB ALBUM

La venerable blanda británica de electrónica, The Orb, rejuvenece lanzando un álbum junto a una de las luminarias del dub, Lee Scratch Perry. Considerados los Pink Floyd de la electrónica, siempre han estado cerca del dub ya que los comienzos de uno de sus componentes, Alex Paterson inició su carrera pinchando dub en Londres. Ahora lanzan THE ORBSERVER in the star house, un disco grabado de forma rápida en unas sesiones improvisadas en Berlin 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.luhringaugustine.com/artists/joel-sternfeld

Joel stenfeld1

 

Hoy   el café virtual de FR, nos propone un viaje épico a través de Estados Unidos, huyendo de circuitos turísticos y de escenarios del interés popular. Paisajes urbanos, parques y viviendas en las que siempre están presentes sus habitantes componen la producción fotográfica de Joel Sternfeld, aparentemente inocente y familiar, pero inesperadamente potente visualmente.

La obra de Joel Sternfeld, desvela las utopías fallidas, los sueños olvidados y las cruentas escenas criminales que subyacen bajo las capas superficiales de sus imágenes, destinadas a sacar a la luz los límites de la percepción humana, nuestro a menudo fácil olvido y la excesiva cotidianidad de la violencia.

Sesión: Starting     Block, Matmos, Tape y Hannetration. Ahora pasamos página.

 

ENTREVISTA: JUAN JOSÉ BRAVO.  

EXPOSICIÓN : BAJO TIERRA. ESCULTURA Y RECICLAJE.  ESCUELA DE ARTE DE GUADALAJARA. HASTA EL 5 DE DICIEMBRE

Juam jose bravo

 

 

 

MUSICA: BRADIEM + ESCOFFET . BALTAN

 

  • PUBLICACIÓN: SOFT POWER. María Ptqk. 

MARIAPTQK  SOFTPOWER

 

Los próximos 16 y 23 de noviembre presentaremos el libro SOFT POWER en Barcelona y Madrid, respectivamente; con la autora María Ptqk y la responsable de la línea editorial de consonni, Nerea Ayerbe.

 

- Barcelona. 16/11/12. 19.30h. Espacio creativo Escalera de Incendios, junto con las responsables del proyecto Grid Spinoza (Hangar y Parc de Recerca Biomèdica de Bcn).

- Madrid. 23/11/12. 18h a 20h. Dentro de las actividades de MediaLab Prado en el espacio Intermediae, Matadero.

- Bilbao. 12/01/13. En el local de consonni.

- Donostia. 17/01/13. 19.30h. En Kaxilda.

 

Paralelamente se puede disfrutar de la Visita Guiada en bookcamping ideada por María Ptqk.

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Soft Power es un programa de actividades culturales sobre biotecnología, una rama de la ciencia que, con los avances de las industrias farmacéutica y alimentaria y del sistema de patentes aplicadas sobre la materia viva, ha entrado definitivamente en nuestra vida cotidiana. Soft Power aborda estas innovaciones en el campo de la biología desde el punto de vista de la crítica cultural, la economía, la historia de la ciencia, la perspectiva poscolonial o la filosofía política. El proyecto fue producido por Proyecto Amarika Proiektua y BizBAK.

 

Con obras y textos de Beatriz Preciado, Boryana Rossa, Bureau d'Etudes, Critical Art Ensemble, Erwin Wagenhofer, Ignacio Mendiola, Itziar Ziga, Lucía Puenzo, Marianela Ruiz León, Marie-Monique Robin, Pierre Bongiovanni, Rachel Mayeri, Sally Gutiérrez, subRosa, Vandana Shiva, Walter de Mignolo y la propia María Ptqk.

 

María Ptqk (Bilbao) es investigadora cultural independiente, comisaria, productora y coordinadora del proyecto Soft Power. Residente en Berlín,  forma parte del equipo de dirección de GenderArtNet, un mapa experimental de prácticas feministas en la Europa contemporánea, y es la encargada de la coordinación de los grupos de trabajo de Mov-s; entre otros. Más info en: http://ptqkblogzine.blogspot.com.es/

 

 

DOSIER SONORO: EN LA RED.

TEMA. AS A POSSIBLE LOVER by Stable Mechanism del album Approaches to understanding nothing

http://plataforma-ltw.com/album/ltwnet0026-approaches-to-understanding-nothing

 TEMA: ETMO MEETS OKS. THE CONVERSATION

TEMA: AITANNA 77. UNA VIDA TRANQUILA

TEMA: Squalloscope. ZEPHYR

Publicado  a través del sello www.seayourecords.com

 TEMA: BEATLOVE. Oscillations         and waves

 

 

 

  • ENTREVISTA: ROOM ART FAIR #2. [Feria de arte joven en la Gran Vía madrileña] CARLOTA LOVEART 

 

La nueva edición de Room Art Fair se celebrará en Madrid entre el 23 y el 25 de

noviembre de 2012. En esta ocasión la Feria de Arte más joven y asequible de España

se muda al Hotel Praktik Metropol,

FEMME FUCK YOUR MIND Arantxa Boyero . Edurne Herrán . Ruth Montiel Arias

  FEMME

By CARLOTA LOVEART

TITULO: FEMME FUCK YOUR MIND

JUSTIFICACION DISCURSIVA:

La justificacion discursiva de este proyecto tiene una dualidad por una parte lo encontramos en quienes conforman el proyecto y por otra parte en el titulo

de este.

FEMME FUCK YOUR MIND, está formado por tres artistas mujeres y por una comisaria. Con este trabajo también queremos hacer una reflexión sobre la

visibilidad de la mujer en el mundo del Arte, sin querer ser abanderadas de nada. Nosotras hacemos un guiño y en un juego interno queremos ver si la gente

se da cuenta de la feminidad de este proyecto o solo se queda en el FUCK.

FEMME FUCK YOUR MIND, el titulo recoge lo que pretendemos conseguir usando el sexo como pretexto. Todo artista busca el introducirse dentro de la

mente de quien está delante de sus piezas ya sea por medio de la provocación, de los estímulos , de lo sensorial.

El artista desea follarnos la mente . Aquí las artistas buscaran a través del sexo follarte la mente. Al igual que se tendrá una visión del sexo desde el punto de vista femenino.

De nuevo jugamos con las palabras , la simbología y numerología. Tres palabras FEMME - FUCK - MIND y tres artistas .

Tres mujeres artistas y una comisaria te haran subir las escaleras de un hotel situado en una calle donde se follan los cuerpos como es la calle Montera,

para llevarte a la habitacion y alli follarte la mente.

 

 

MUSICA: HOMELESS INC. LOST

ESPERIAL SONORA

ENTREVISTA: Conexión Esperial Sonora. Burgos.

Espiral de sonido alternativo

El colectivo Espiral Sonora celebra su décimo primer aniversario con el Microfestival Espiralmental'12

 

El colectivo Espiral Sonora cumple once años. Con el arranque sentaron las bases de una espiral de música electrónica de nuevas tendencias alternativas. Lo celebran con lo que nutre su esencia, la música, en forma de Microfestival denominada Espiramental que arranca con el mes de noviembre.
La celebración se iniciará el viernes 16 de noviembre en el Centro de Creación Contemporánea Espacio Tangente con la proyección de un corto y una película sobre músicos incomprendidos. A las 20 horas arrancará el ciclo con la proyección del corto 'Music for One Apartment and Six Drummers' de Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson.

La jornada finalizará con una sesión experimental Io vs Mantxini.
El cumpleaños de Espiral Sonora se seguirá celebrando el 17 de noviembre. Con la propuesta '5 Directos Made in Spain' la sala Panorama acogerá, desde las 23 horas, los conciertos de Discknocked, o lo que es lo mismo, Guillermo Arroyo Santidrián, que dirige el sello Doppt Zykkler que edita a artistas de Holanda, Alemania, Grecia y España. También actuarán Hyo que apuesta por el sonido Rhythm Noise, el burgalés Tech-Noir que apuesta por la fusión de IDM, Electro y Minimal. También tendrá su sesión Homeless Inc que fue seleccionado en la prestigiosa Red Bull Music Academy en el curso 2010 que le permitió aparecer en un programa de la BBC1, actuar en el club The Queen of Hoxton de Londres y en los festivales L.E.V. y Sonar. Su estilo se mueve entre los Future Beats, el Wonky y el Dubstep. Finalizará la sesión con el artista invitado N.A.M. procedente de Valladolid dj y productos que en su primera etapa plasmaba influencias del sonido detroit. Para todos ellos la música es una espiral que no deja de sonar.

 

CONTRAPORTADA: CD THE ORB. CONGO

 

Rosa Pérez   16.nov.2012 12:38    

Nono Logic, un festival poco lógico

    sábado 10.nov.2012    por Rosa Pérez    3 Comentarios

PROGRAMA 10.11.12

 

PORTADA: BRADIEN + ESCOFFET . TEST

Bradien+ecoffet

Pols",es el disco de  BRADIEN + EDUARD ESCOFFET donde los paisajes sonoros, el pop minimal y el sentido del humor se mezclan con la rotundidad poética de Eudard Escoffet.  

El segundo álbum de Bradien, es una fusión de poesía y pasajes instrumentales de gran ambientación y profundidad. Un disco que atrapa inmediatamente , pero que no deja de sorprender en cada escucha, en las que siguen apareciendo texturas y emociones que no se dejan apreciar en una primera intención.

En Pols, la música se acomoda con gratitud ante la poesía y la potente voz de Escoffet, centrado en el trabajo oral y sonoro, consiguiendo una adaptación fonética y verbal extraordinaria.

Bradien + Escoffet, lo que surgió como una colaboración esporádica, ahora se materializa en un álbum, Pols donde músicos y poéta enlazan discursos para crear un conjunto elegante de composiciones.

FESTIVAL YUXTAPOSICIONES - CASA ENCENDIDA
16 novembre
Madrid

NITS DIGITALS - CASINO DE VIC
22 novembre
Jacint Verdaguer 5, Vic

 

 

CAFÉ VIRTUAL: www.erikrefner.com

  Erik refner1  Erik refner2

Erik Refner es un fotógrafo danés (nacido el 14 de enero de 1971 en Copenhague, se crió en Hillerød) que realiza tanto fotografía documental (fotorreportero), como de moda y fotografía comercial. Forma parte de la gran escuela de fotoperiodistas daneses.

  • Trabajó como modelo, y más tarde formó parte del equipo nacional danés de pentatlón moderno.
  • Sin saber fotografía fue contratado como asistente del fotógrafo de modas Marc Fleuri.
  • Trabajó un tiempo como fotógrafo de modas.
  • En 1998 fue admitido en la Escuela Danesa de Periodismo, e incluso antes de que terminara la formación como reportero gráfico comenzó a ganar premios.
  • En 2002 fue contratado por el periódico nacional Berlingske Tidende.
  • Sus series de trabajos documentales más importantes son:
    • o Rockabillies,
    • o Jallozai, campo de refugiados afganos en Pakistán,
    • o Veterans, veteranos de atletismo de Dinamarca

 

 

 

 

MUSICA: DON NINO. BEATS. CHLOE REMIX

 

REPORTAJE: CAN XALANT. PEP DARDAÑÁ (DIRECTOR)

Después de siete años de funcionamiento del Ayuntamiento de Mataró ha decidido unilateralmente el cierre del servicio que se ofrece desde Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo.

Como su nombre indica, Can Xalant ha sido un espacio de producción y de creación de proyectos culturales diversos pero también un lugar de intercambio de ideas y por tanto, de pensamiento. Ha sido un catalizador, en el sentido químico del término, aquella sustancia que provoca una reacción. Por tanto, un lugar donde se han puesto en relación los procesos artísticos con otros procesos culturales o sociales, un lugar de contacto entre disciplinas, un lugar de contacto entre artistas de diferentes generaciones y tendencias y un lugar de intercambios de experiencias, ideas y conocimientos. Por esta razón, los espacios del centro han sido espacios abiertos a propuestas experimentales e innovadoras que se han puesto en crisis los modelos preestablecidos potenciando el pensamiento crítico.

Con una dinámica regida por estas constantes, Can Xalant ha logrado, en estos siete años de funcionamiento, posicionarse firmemente en el circuito artístico catalán y darse a conocer a nivel nacional e internacional. Ha convertido en una plataforma para los artistas y otros agentes culturales de Mataró y comarca, tanto como espacio de creación, como por la oportunidad de participar en eventos culturales de la ciudad y el resto del Estado, o la posibilidad de asistir a talleres y debates impartidos por artistas de prestigio internacional, seminarios con profesionales del sector, o cursos de formación especializados. Un plan de comunicación basado en estrategias de comunicación ágiles, especializadas y efectivas ha permitido visibilizar el proyecto, las actividades y los servicios de una manera fácil y eficaz.

Por lo tanto, después de siete años de funcionamiento, podemos afirmar que los objetivos iniciales que nos planteamos han sido alcanzados con creces. Esto supuso que la Generalitat de Cataluña al diseñar la nueva Red de Centros de Arte de Cataluña incluyera Can Xalant como centro de producción. Nos pareció que nuestra inclusión en la Red era una ratificación del trabajo hecho, pero la situación actual de Can Xalant y de todos los demás centros que pertenecen demuestran que no se ha apostado en firme. Somos conscientes de las dificultades económicas actuales y que este nuevo contexto obliga a hacer reestructuraciones y replanteos pero en ningún caso a desmerecer un proyecto desarrollado con la máxima rigurosidad y profesionalidad. Siempre nos hemos mostrado abiertos a buscar alternativas de sostenibilidad y creemos que el proyecto sigue siendo totalmente pertinente y viable. Por ello, pensamos que la decisión de su cierre es totalmente inadecuada, injusta y puede ser muy perjudicial para el sector de las artes visuales y de la producción cultural de nuestro país.

MUSICA: AITANNA 77. UNA VIDA TRANQUILA



MUSICA: Ametsub - Snowy Lava

Ametsub

PROPUESTA: Mira 2012 | Fabra i Coats, Barcelona

La segunda edición de MIRA, confirma las intuiciones que nos apuntaba la primera edición: un festival próximo al buen gusto y la combinación de nombres nacionales e internacionales en un espacio fantástico: La Fábrica de creación Fabra I Coats. En esta edición de 2012 permitirá ver el retorno de EEDL a los escenarios, escuchar los nuevos temas de WOOKY, asi como la presentación de Lone, Actress, Ametsub, Sistema, Crisopa, Headbirds o Lucrecia Dalt.

 

 

Tema: LUCRECIA DALT. BATHOLITH

 

DOSIER SONORO:  FESTIVAL NO NO LOGIC. BARCELONA

Nonologic

MUSICA: Schlammpeitziger - Mango und Papaja auf Tobago.

La Próxima semana vuelve el festival No Nologic a Barcelona. En su quinta edición , presentará actuaciones y sesiones de DJ de música electrónica experimental, de baile, electropop, naïf, electro-punk, pop desviante, noise, electroacústica, performances... así como este vez tomarán un especial protagonismo a las nuevas secciones "KinoNoLogic" (Artes de la luz y pantalla) y "TecnoNoLogic" (Música e inventos).

Hemos escuchado a Schlammpeitziger,el pseudónimo del músico alemán Jo zinmmerman orignal de colinia, cuya propuesta instrumental se nutre de la electrónica low fi.  el tema Mango und Papaja auf Tobago,.

Otro de los proyectos que se van a presentar en el No No logic, será Goran Titol, 

Chris Imler, David Fenech , That Crooner from Nowhere.

Más información en www.nonologic.com/

 

La Olla Expréss organiza el Nono Logic

Barcelona, 16, 22, 23 y 24 de Noviembre

 

 

 

ENTREVISTA: ESPACIO ENTER. CANARIAS. DEL 8 AL 11 DE NOVIEMBRE. FESTIVAL INTERNACIONAL CREATIVIDAD, INNOVACIÓN Y CULTURA DIGITAL.

Espacioenter

El Festival Internacional de la Creatividad, Innovación y Cultura Digital "Espacio Enter Canarias" se celebrará del 8 al 11 de noviembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes. Se trata de un proyecto creado y dirigido por Artechmedia, organización cultural internacional sin ánimo de lucro fundada por los artistas Montse Arbelo y Joseba Franco.

Espacio Enter Canarias es un encuentro internacional de todos los sectores relacionados con el arte y la cultura digital, de las ideas que nos permitirán diseñar el futuro y de la innovación tecnológica. Se trata de una extraordinaria oportunidad para descubrir las últimas producciones digitales de los cinco continentes.

La edición de 2012 acogerá a los principales festivales nacionales e internacionales de la imagen digital: ArtFutura, homenaje a Moebius_Métamoebius, Japan Media Arts Festival, Ars Electronica, Mundos Digitales, CineWest Australia, Streaming Museum New York, Cyberbrothers Rusia, Programa KIMUAK, Punto y Raya, FIVA, MIDEN, ATTRACTION TO THE OPOSSITE Róterdam, Programas Curators DIGITAL LANSCAPE, Reino Unido, Argentina, India, Brasil.

Las convocatorias internacionales ESPACIO ENTER IMAGEN DIGITAL Videoarte , Videodanza, Cortometraje/Largo/3D, Web Film, Animación, de ARTE CIENCIA INNOVACIÓN Artificial life, Software art, Trangenic art, Generative art, Bioart, Nanotecnología, Geospatial storytelling, Videojuegos, Robótica, Open Source, 2D & 3D Animación, Net-art, Comunidades Digitales, Redes Sociales, Blog, videoblog, Desarrollo Apps, Creación plataformas móviles y el programa MADE IN CANARIAS. En la edición de 2012 programa especial de Jonh Cage con motivo de su aniversario a través de Moderecords y Streaming Museum New York...

También participan en la edición 2012 los laboratorios de Creación de diversas Universidades: Universidad de Palermo Buenos Aires, Escuela de Cine CIEVYC, Game on!, Máster en Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politécnica de Valencia, MediaDome LaSalle Barcelona, Master Videojuegos de Universidad de la Laguna. El programa de Serious Game, junto a las convocatorias internacionales de Arte Ciencia Innovación hacen de este Festival una cita ineludible con la actualidad artístico-tecnológica, cada año.

 

AGENDA:

Completamos esta revista con una agenda que reúne propuestas llegadas a nuestro correo electrónico fluidorosa@rtve.es, y también a nuestro grupo de amigos de FR de Facebook. Información de exposiciones y convocatorias.

 

Se está celebrando La MUESTRA DE ARTE SONORO QUE EXPLORA LA CULTURA DEL VINO. En su IV edición las actividades se desarrollan en Vilafranca del Penedès (Barcelona)  Hast el  11 de noviembre , donde se van a presentar 5 piezas sonoras de Javier Álvarez, Marco Bellonzi, Philippe Blanchard, Marc Egea y Víctor Nubla. más información sobre los otros eventos del festival en http://www.vinfonies.org/

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La Sala Lai , laboratorio de Arte intimo de gijón Asturias, presenta geografía Suspendida , una instalación esculturica de Guillermo Lourido hasta el 26 de noviembre.

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Rafael Navarro presenta su última serie "La presencia de una ausencia (Homenaje a D. Manuel Álvarez Bravo) en KOWASA gallery en la que presenta una exposición monográfica dedicada a Rafael Navarro y su última serie. Con una trayectoria de cuatro décadas a sus espaldas y una obra de registros y recursos variados, expuesta en más de quinientas ocasiones en todo el mundo y reproducida en unas setecientas publicaciones, Rafael Navarro (Zaragoza, 1940) es uno de los autores españoles contemporáneos más consagrados.

La presente muestra recopila catorce (14) fotografías en color.

Se podrá ver hasta el 5 de enero en la Kowasa Gallery de Barcelona

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Domingo 11 Noviembre  21:00h - “BIOMECHANICA”:

Primer album en colaboración con Arturo Lanz (Esplendor Geométrico):


“Después de más de treinta años de relación personal, Francisco López y Arturo Lanz (Esplendor Geométrico) han llevado a cabo su primer trabajo en colaboración, con la creación del proyecto “BioMechanica”. Su album de presentación, “BM-01”, ha supuesto dos años de intenso trabajo, repartidos por ciudades de todo el mundo, de Pekín a Reikiavik y Johannesburgo.
Combinando contundencia y originalidad rítmicas, una complejidad sonora desbordante, virtualidad espacial multi-canal y una producción
espectacular, BioMechanica es el resultado de la fusión de visiones y
experiencia de dos legendarios creadores de música industrial/experimental a nivel internacional.”

La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2

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El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía convoca 8 becas de investigación, coordinación-formación y formación

con una duración de 10 meses, entre marzo y diciembre de 2013.

La finalidad de las becas es la siguiente:

- La investigación de los fondos de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La investigación del arte contemporáneo nacional e internacional para la organización de exposiciones temporales en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en la coordinación de programas públicos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en las tareas de apoyo a la coordinación de exposiciones temporales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
- La formación en la protección, conservación y restauración de obras de arte contemporáneo.
- La formación en las técnicas de documentación y biblioteconomía.

Fecha límite: 15 de noviembre de 2012
Más información: http://cicus.us.es/i-convocatoria-de-residencias-artisticas-cicus/

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El Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD) ha abierto la convocatoria de residencias del Programa Berlinés para Artistas (Berliner Künstlerprogramm). En esta convocatoria podrán participar escritores -preferentemente escritores en alemán, francés e inglés-, directores de cine y compositores.

Además de la manutención mensual, la beca contempla el alojamiento en un apartamento, un estudio de trabajo y fondos para el desarrollo del proyecto artístico. Así mismo, la beca incluye un seguro de salud y accidentes, un curso de lengua alemana y gastos de desplazamiento del artista (si procede, también del/la cónyuge e hijos).

Fecha límite: 1 de enero de 2013.

Más información y formulario de inscripción:  http://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/index_en.php

 

 

CONTRAPORTADA. BRADIEN+ESCOFFET. Baltan. Del álbum Pols.

Rosa Pérez   10.nov.2012 19:17    

Arte del Futuro?

    viernes 2.nov.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

 

Escuchar audioFluido rosa - Arte del futuro? - 03/11/12_

PORTADA: NACHO SOTOMAYOR. TIME OUT. Dreams frontier. DEL A LBUM TIME OUT

Nacho sotomayor

Nacho Sotomayor, músico y productor de amplia trayectoria profesional y reconocimiento internacional, durante más de una década nos ha ido ofreciendo una entrega casi anual de su serie de álbumes “La Roca”. Su trabajo se ha orientado casi en su totalidad a sonidos ceranos al çambient Chill, Downtempo, Lounge, aunque cabe destacar algunas producciones en otros ámbitos y para otros artistas.

Su nueva entrega, time Out, se presenta conjugando ritmos imposiblemente modernos con sonidos indescriptiblemente generosos y con voces . Un viaje poético a través de composiciones que traspasan fronteras.

CAFÉ VIRTUAL: siberart.com/

Matt siber  Matt siber 1


 

El fotografo  Matt Siber , vive y trabaja en Chicago, como fotografo y professor del Columbia College. Su propuesta artística se nutre de la manipulación de la fotografía y la imagen digital

Matt Siber, es una artista que muestra la naturaleza de la comunicación con el paisaje urbano como una combinación de significado visual y literal.

 

 

 

MUSICA: MUERAN HUMANOS. MONSTRUOS.

 

ENTREVISTA: Txema Aguiriano., responsable del FESTIVAL MEM. FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE EXPRIMENTAL. BILBAO

Mem

MEM, es un festival internacional de música, arte, danza, cine y otras expresiones de vanguardia.

MEM defiende la pluridisciplinaridad a través de proyectos transgresores en un momento en el que la creación toma muy pocos riesgos. MEM combina lo internacional con lo local buscando un diálogo fructífero entre los diferentes artistas participantes; acercar a Bilbao propuestas que se hacen en otros puntos del planeta y a la vez mostrar dentro del mejor marco algunas de las producciones locales más interesantes. El modo en el que MEM presenta y trabaja es una parte importante de su apuesta e identidad.

 

Este año la imagen del festival MEM, siempre en clave de humor, es la de una cacería. Una cacería que los comisarios de MEM emprenden cada año para hacerse con las mejores piezas del arte y la música experimental internacional con el fin de mostrar estos “trofeos” en el festival 

www.festivalmem.com 

 

MUSICA:  Wishmountain . nescafé. Del álbum TESCO.

 

ESPACIO: LA NEW GALLERY. MADRID. Lanewgallery1

 

INAUGURA SU ESPACIO CON UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

 

DE LA SEVILLANA CAMINO LAGUILLO Y EL CATALÁN MIQUEL LLONCH.

http://www.lanewgallery.com

 

MUSICA: RONE. CORTE   DEL ALBUM TOHU BOHU

 

 

DOSIER SONORO: TENDER MUSIC. ISRAEL

WWW.TENDERMUSIC.COM

 

MUSICA:Squalloscope. Z-E-P-H-Y-R 

 

 

ENTREVISTA:

Artgurura1  Artfutura1


ART FUTURA. MUESTRA DE ARTE DIGITAL. 7,8,9,10 Y 11 NOVIEMBRE 2012

 

Durante las últimas dos décadas, la rápida evolución de las nuevas tecnologías ha producido profundos cambios en nuestra sociedad a nivel global. La manera en la que vivimos, trabajamos, nos comunicamos y creamos nuestra imagen del mundo depende cada vez más de las herramientas digitales que empleamos a diario. Estas herramientas no sólo nos proporcionan recursos antes inexistentes (información en tiempo real, entornos virtuales, comunicación instantánea a nivel global), sino que determinan, a través de sus interficies, el aspecto de un entorno al que le dedicamos la mayor parte de nuestras horas de vigilia.

Cada vez más ubícua, la tecnología se ha vuelto invisible y se ha integrado de forma natural en nuestro paisaje cotidiano. Si, en las últimas décadas del siglo XX, celebrábamos la creación de una nueva cultura en torno a lo digital, cargada de sueños utópicos y espoleada por la constante aparición de nuevos inventos, hoy en día no cabe ya hablar de una cultura digital sino afirmar que nuestra cultura es digital.

Como una capa invisible que se extiende por todo el planeta, compartimos una misma cultura basada en nuestras experiencias diarias con los dispositivos que empleamos y los servicios a los que estamos suscritos en Internet. El uso cotidiano de estos recursos crea nuevas costumbres, nuevas necesidades que a su vez reclaman la creación de nuevos dispositivos y aplicaciones, de tal manera que la tecnología se convierte en un producto de la cultura digital, y no a la inversa.

Afirmar que nuestra cultura es digital, no obstante, plantea numerosas dudas y preocupaciones. ¿Qué significa hablar de “nuestra cultura”? ¿Qué define nuestra cultura en una era globalizada e hiperconectada? ¿Acaso la cultura digital niega la cultura tradicional de cada región del planeta? ¿Estamos ante una nueva colonización?

El festival Art Futura 2012 propone, bajo el título NUESTRA CULTURA ES DIGITAL, un análisis de nuestra relación actual con las tecnologías digitales, tanto a nivel global como individual, por medio de las aportaciones de un panel de expertos y las obras de algunos de los creadores más destacados del panorama internacional del arte digital.
 
Pau Waelder

 

 www.artfutura.org

 

MUSICA: . A Thouand Fuegos THE BOUNDLESS BUILDING  

AGENDA.

 

 

La artista Lara Almárcegui, con un proyecto expositivo del comisario Octavio Zaya, representará a España en la 55ª Bienal de Arte de Venecia en 2013.

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El español Gorka Blas Revilla gana el concurso internacional de ideas para diseñar una biblioteca pública en la ciudad coreana de Daegu

 

La propuesta del aquitecto Gorka Blas Revilla concibe la biblioteca como un espacio cultural y social para la comunidad local. Para ello, el proyecto intenta ser una infraestructura funcional, atractiva y confortable que constituya un elemento esencial en la vida de los habitantes de la zona.

 

Chus Martínez, nueva conservadora jefe del Museo del Barrio de Nueva York

 

El Museo del Barrio anunció la pasada semana el nombramiento de la española Chus Martínez (A Coruña, 1972) como conservadora jefe. Margarita Aguilar, directora del Museo, declaró que “Chus Martínez traerá un enfoque innovador y emocionante a nuestras colecciones y exposiciones”. 

 

 

En cuanto a convocatorias:

Museum Cemento Rezola presenta su segunda Convocatoria Artística.
Este año, la convocatoria RezolARTE, está dirigida a artistas/creadores o a entidades culturales.

Estas actividades abiertas a diferentes disciplinas (artes plásticas, audiovisuales, fotografía...) estarán dirigidas a la comunidad, al barrio de Añorga, poniendo en valor la dimensión social y la capacidad transformadora del arte.

Más información y bases en www.museumcemento.rezola.net

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La Queensland Art Gallery y Gallery of Modern Art (QAGOMA) busca un/a Director/a

La Queensland Art Gallery y Gallery of Modern Art (QAGOMA) es la principal institución de artes visuales en Queensland  (Australia), y ha consolidado una posición como  líder nacional en la presentación de arte contemporáneo e histórico. Con base en el animado distrito cultural de Brisbane, QAGOMA juega un papel vital en la comunidad cultural de Queensland y da la bienvenida a más de 1,5 millones de visitantes cada año. Más información: eziaustralia@ezi.net

Residencia curatorial de primavera en NODE CENTER de Berlin.

Se trata de un intensivo programa de 12 semanas orientado a comisarios emergentes que quieran expandir su practica profesional desarrollando proyectos en Berlin en un ambiente colaborativo. El periodo de residencia será del 5 de febrero al 29 de abril y las solicitudes se podrán enviar hasta el 23 de noviembre.  

Más información y bases en info@nodecenter.org / www.nodecenter.org 

 

 

 

 

CONTRAPORTADA: NACHO SOTOMAYOR. ACTIVITY. DEL ALBUM TIME OUT

 

 

 

 

 

Rosa Pérez    2.nov.2012 10:34    

Lo nuevo de Holly Herndon

    domingo 28.oct.2012    por Rosa Pérez    0 Comentarios

PROGRAMA 27.10.12

 

PORTADA: HOLLY HERNDON. FADE, del álbum Movement.

HOLLY HERNDON

 

La compositora norteamericana Holly Herndon, nativa de Tennessee, ofrece un adelanto  de Movement, su álbum debut para el sello de Brooklyn, RVNG Intl.

La artista sonora residente en la urbe californiana de San Francisco pasó parte de sus años formativos en Berlín, absorbiendo la cultura electrónica teutona y por esto crea un elegante paisaje de electrónica propulsiva basada en la deconstrucción pop y la programación sintética por medio del lenguaje Max/MSP, trabajando así en las fronteras de la voz humana. Movement se describe como un experimento híbrido entre el dance y la experimentación bajo una fuerte codificación de la sensualidad humana.

El álbum Movement será publicado el 13 de noviembre.

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL: http://hippolytehentgen.tumblr.com/archive

HippolyteHentgen_HH-12-001web1

 

 

Hippolyte Hentgen son una pareja de artistas formada por Gaelle Hippolyte y Lina Hentgen. Nacidos en 1977 y 1980, respectivamente viven y desarrollan su trabajo en su estudio de Paris desde 2007.

 Gaelle Hippolyte y Lina Hentgen trabajan sobre todo con acuarela, tinta y grafito, aunque también se adentran en el campo de la escultura y la fotografía.

 

 EXPOSICIÓN: LA BALLENA NEGRA. X Aniversario del MARCO. VIGO

5 octubre 2012 – 31 marzo 2013

Comisario: Pedro de Llano 

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ARTISTAS:

Alexánder Apostol, Marcela Armas, Bernardette Corporation, Ursula Biemann, Andrea Bowers, Center for the Land Use Interpretation, Mark Dion, Carles Guerra, Hans Haacke, Romuald Hazoumé, Drew Heitzler, Hemauer & Keller, Werner Herzog, Peter Hutton, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Jeffrey Kastner, Man (Manfred Gnädinger), Damián Ortega, Georges Osodi, Alberte Pagán, Antón Patiño, Analía Sabán, Ken Saro-Wiwa, Allan Sekula, Robert Smithson, Phel Steinmetz, Michael Stevenson, Rirkrit Tiravanija, Xurban Collective, The Yes Men...

 

LA BALLENA NEGRA es un proyecto expositivo que surge de la crisis provocada por el accidente del buque Prestige hace exactamente diez años. En un primer momento, su propósito es rememorar y documentar un acontecimiento que resultó crucial para Galicia y para España, en el décimo aniversario del hundimiento del petrolero, 240 millas al oeste de Finisterre, el 13 de noviembre de 2002, el mismo día que se inauguraba el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo.

 

MUSICA: ROBERT SMITH. WITCHCRAFT.

 

ENTREVISTA:  ALBERTE PAGÁN, artista 

ALBERTE PAGAN

MUSICA:  HK 119 

 

 

DOSIER SONORO: Soundasaurus Festival of Multimedia Sound Arts

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Del 15 al 17 noviembre 2012.  EPCOR CENTRE for the Performing Arts
Calgary, Alberta

No es la primera vez que nos acercamos a Canadá para conocer su escena de vanguardia. Ya sabéis que las citas y festivales recorren su extensa geografía y hoy nos vamos a centrar en la próxima edición de Soudasaurus Festival, de arte sonoro y multimedia. El festival que se concentra en tres días del 15 al 17 de noviembre, muestra un amplio abanico de propuestas performativas, en la ciudad de Calgary.

Asi iniciábamos este recorrido con el sonido de Prophecy sun, un proyecto interdisciplinar que juega con el sonido, el movimiento y la instalación para crear ambientes emotivos, continuaremos  con Array, Matmos, Woulg y Nimalan Yoganathan 

 

ENTREVISTA: MERY CUESTA, comisaria de la exposición: Tan Cemal Genç: Anthology of a citizen of Istanbul. Humor gráfico, dibujo y videoclip. KKKB Art Show Room (Barcelona)


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Tan Cemal Genç (Ízmir - Turquía, 1964) es un artista completísimo: dibujante, humorista gráfico y realizador de vídeo, Tan Cemal es en Turquía una figura célebre debido a las tiras cómicas que publica semanalmente en el diario Radikal, uno de los de mayor tirada del país.

 

Tema: Quintron & Miss Pussycat - Miniature Breakdown

 

 

FESTIVAL: PERIFERIAS 13.0 Del 24 al 28 de octubre 2012. Huesca.

PERIFERIAS

Este año Periferias quiere convertirse en un festival de doble acción, cambiando su denominación por la de Periferias 13.0 (ésta es su edición nº 13), que, lógicamente, constituye un guiño a la interactividad del 2.0.

Un año más, todo el universo cultural que ofrece Periferias estará guiado por una idea, que sirve más de referencia o hilo conductor que de límite o corsé. El carácter temático le ha dado a Periferias un carácter de evento excepcional, acentuado por la audacia y el riesgo inherente a las propuestas de su programación. Una programación que ha permitido el debut en España de artistas de la talla de Anti Pop Consortium, Vladislav Delay, Señor Coconut, DJ Assault, ARE Weapons, ESG, Zuco 103, BossaCucaNova, Mapstation, James Chance & the Contortions, Readymade, Zeitkratzer, Der Plan, Moondog Snaketime Orchestra, So Solid Crew, Mark Stewart & the Maffia, Spleen, Sugarhill Hang, Tamar-kali, Joe Morris, Bobbito García, Digital Mystikz, Larsen, Andy Palacio, Crunc Tesla, Dexplicit, The Slits, Crazy Cousinz, Juice Aleem, Ginz, Kira Kira, La Veuve Moustache, Rochite, Scarlatti Goes Electro o Barbara Panther.

MUSICA: Five Man Army (6:04) . MASSIVE ATTACK. DEL ALBUM BLUE LINE

 

AGENDA.

 

Julia Drieriks brax, presenta Sleepers . Su trabajo se articula en torno al dibujo y la instalación. Tras dos meses de residencia en el que ha desarrollado este proyecto ahora se puede ver hasta el 1 de noviembre en la galería La Pan de Barcelona.

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 El MUSEO PATIO HERRERIANO de Valladolid propone la exposición Junyer y Sandalinas en las Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE. La muestra, compuesta por cincuenta y cuatro dibujos y dos óleos sobre lienzo de los fondos del Museo Patio Herreriano ofrece la posibilidad de recuperar la obra de estos artistas, que a pesar de su gran calidad y maestría, por razones diversas, han sido postergados por la crítica.

Exposición: JUNYER Y SANDALINAS EN LAS COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE se puede ver hasta el 13 de enero

Desde la galería Espacio B de Madrid, nos proponen una muestra de Pepe Buitrago con fotografía, video, instalación, hologramas,... realizados por Buitrago durante los últimos quince años.

Una reflexión acerca de la delicada línea que discurre entre lo real y lo irreal, la sutil barrera entre lo que conocemos y desconocemos, entre lo que la realidad nos muestra y nos oculta. Se podrá ver hasta el 15 de diciembre.

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Convocatoria del Séptimo Premio Internacional Arte Laguna 2012

El concurso está planteado para ofrecer premios en metálico, una significativa exposición colectiva en Venecia, exposiciones en reconocidas galerías de arte, residencias para artistas y la publicación del catálogo.

El Premio, de temática libre, está dividido en cinco áreas: pintura, escultura e instalación, fotografía, vídeo arte y performance, y, por último, arte virtual.

La participación está abierta a todos los artistas que lo deseen, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o más obras en una o más secciones.

hasta el 8 de noviembre de 2012
Más información: www.artelagunaprize.com

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El Gobierno suizo convoca becas de investigación y estudios artísticos destinadas a españoles.

La edad límite de los candidatos es de 35 años. Las becas son de nueve meses de duración y las solicitudes deben presentarse este invierno para el curso académico 2013/14.Las candidaturas deberán ser enviadas o entregadas antes del 15 de diciembre 2012 en la dirección siguiente:Embajada de Suiza en Madrid.
Las condiciones y la información detallada se encuentra en esta página web. : http://www.eda.admin.ch/eda/es/home/reps/eur/vesp/embmad/grant.html.html

 

 

CONTRAPORTADA: HOLLY HERNDON. MOVEMENT

 

Rosa Pérez   28.oct.2012 16:54    

Muere el músico Joan Saura, figura clave de la experimentación e improvisación catalana

    lunes 22.oct.2012    por Rosa Pérez    0 Comentarios

JOAN SAURA

Joan Saura i Martí falleció el pasado 19 de octubre a los 58 años. Teclista, compositor e improvisador, Saura contribuyó de manera decisiva al desarrollo de la improvisación y la experimentación de la música de nuestro país, siendo uno de los principales activistas sonoros de Barcelona, en tiempos en los que había que inventar una escena musical propia. Miembro fundador de grupos como Koniec o la Orquesta del Caos, trabajó junto al pianista Agustí Fernández y el saxofonista Liba Villavecchia en Trio Vocal, también formó parte de Les Anciens y  Pole Pole. Además Saura trabajó y colaboró directamente con músicos como John Zorn, Ferran Fages,  y Hiroshi Kobayashi y puso su creatividad al servicio de la danza elaborando piezas para coreografos  como Andrés Corchero, Àngels Margarit o Maria Muñoz.  

Rosa Pérez   22.oct.2012 15:08    

Arte Urbano en el Campus de la Universidad de Valencia

    viernes 19.oct.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

La Universidad de Valencia sigue dando la bienvenida a sus estudiantes con un festival, que tras quince años, sigue apostando por el arte emergente que surge al calor de sus aulas. 

 

PORTADA: HK 119. Snowblind. Del álbum Imaginature.

  Hk119

HK 119 , es el nombre artístico de Heidi Kilpelainen, artista multimedia, que incorpora la danza, la performance, el video y la música a su cosmos creativo. Heidi se hizo famosa porque Bjork, dijo de ella en el Q Magazine que era su artista favorita en 2005. A partir de ahí ficho por su sello dischográfico One Little Indian y ahora ya tiene listo el que será su tercer álbum “Imaginature”, producido por christoffer Berg ( que ha trabajado con the Knife, Fever Ray, Little Dragon) y que tiene prevista su salida en la primavera de 2013.

Imaginature, traslada el mundo en el que Heide ha estado inmersa para crear este disco, inspirado en lo natural.

 

 

 

CAFÉ VIRTUAL:http://www.tumblr.com/tagged/patrick-evoke 

  Patrick evoke 1

 

 

Hoy el café virtual de FR, propone visualizar la obra del canadiense Patrick Evoke, un veterano de la escena del street art desde hace ya más de 20 años, que va generando una pieza tras otra al mismo ritmo que se traslada de una localización a la siguiente.

 Patrick Evoke  graba en su memoria diferentes experiencias visuales que se encuentran entre lo real y lo irreal, lo visible y lo invisible, y comparte, a través de su obra, todo aquello que queda entre medias.

 Como resultado de su trabajo tanto en el estudio como en la calle, Patrick desarrolla un estilo personal que él mismo denomina como "Mistakism", en el que la memoria, los sentimientos, las frases y otros fragmentos, son la chispa necesaria para arrancar nuevos proyectos. 

 El artista presenta en Montana Gallery Barcelona una nueva serie de obras bajo el título "Paisajes", tras lo cual se trasladará Guanlan (China) durante 3 meses con el fin de desarrollar un proyecto de grabado.

Agregamos la pagina a favoritos y antes de minimizar relacionamos la música que ha sonado y que ha pertenecido a: Alec Empire, Matmos, King Midas Sound y Vessel. Ahora pasamos página.

  Patrick evoke

EVOKE

Exposición del 19 de Octubre al 8 de Diciembre de 2012. MONTANA GALLERY

Barcelona y www.montanagallerybarcelona.com

 

 

 

 

TEMA: ARBOL. So fragile

 

JULIA KENT & ARBOL
(New York / Barcelona)
dissabte 20 d'octubre, 21 h
La Caldera - Sala 0
c/ Torrent d'en Vidalet, 43

REPORTAJE: AGENDA SANTIAGO. 

Un proyecto del Centro de Arte Caja de Burgos CAB en colaboración con el MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. 30 de Noviembre de 2012 - 27 de Enero de 2013

AGENDA SANTIAGO

Agenda Santiago es un proyecto basado en la experiencia de diez artistas internacionales en Santiago de Chile. 

Dichos artistas, que residirán por un periodo de tiempo aproximado de un mes en los barrios patrimoniales del Centro y del poniente de la Comuna de Santiago, desarrollarán

 

 

MUSICA: IAMAMIWHOAMI. RASCAL

REPORTAJE: XV muestra de Arte Urbano Público para jóvenes creadores

BENVINGUDA

En el marco del Festival de Benvinguda organizado por la Universidad de Valencia del 22 al 26 de octubre en la XV muestra de Arte Urbano para jóvenes creadores.

Arte Público/Universidad Pública es una muestra de arte público para jóvenes creadores, esta decimoquinta edición presenta las intervenciones de los artistas seleccionados, incorporando una línea de apoyo a la creación virtual e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. La exposición, concebida como una manifestación altamente efímera, situada en el Campus de los Naranjos de la Universitat de València, transforma el espacio público en un lugar de relación entre las jóvenes propuestas artísticas, los universitarios y la sociedad que los rodea.
También participan Paula Valero, Pablo Bellot, Aixa Takkal Fernández/Alberto Rubio Garrido, Antonio Duque, David Murcia García/Blanca Murcia Montejano, Alejandro Bonnet de León, Marla Jacarilla, Lucía Juan

 

 MUSICA: JUAN BELDA. HANS EL ARQUITECTO. DEL ALBUM LA RUEDA INFINITA DE HANS

DOSIER SONORO : ACTUALIDAD. 

Presentamos piezas de The Pond, Björk, Stubborn Heart y A.R. Kane

 

MUSICA: ESPLENDOR GEOMÉTRICO. PRESIÓN.

 

REPORTAJE:ESTAMPA. ARTE MÚLTIPLE. DEL 25 AL 28 DE OCTUBRE EN MATADERO MADRID. 

ROSANAANTOLI1  ROSANAANTOLI2


ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE, se celebrará en Madrid del 25 al 28 de octubre en Matadero Madrid. Con esta edición, ESTAMPA celebra su vigésimo cumpleaños de cita ininterrumpida con expositores, coleccionistas y amantes del arte múltiple, convertida en la primera plataforma europea para la difusión y comercialización del arte múltiple contemporáneo.

ESTAMPA Arte Múltiple, es una feria de arte contemporáneo que centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado.

Participamos del 24 al 28 de Octubre en ESTAMPA dentro de la sección comisariada por Gonzalo Cordero de Ciria "Se mueve!" que se celebrará en el Matadero junto con otras muchas galerías que nos encantan.
Presentaremos la obra "The Carradine Kids" de Rosana Antolí y Guillermo Martin Bermejo; Vídeo de animación y 14 dibujos en 3D
Más información y listado de galerías en:
http://www.estampa.org/programa-general/

 

MUSICA: BEATLOVE. OSCILLATIONS AND WAVES

beatLove, un golpe de amor, un aire experimental y colores electrónicos se unen para crear composiciones donde la voz y el ritmo se cogen de la mano. Una música ambiental, eléctrica, donde ella pone la voz haciendo crecer composiciones con acordes ambientales, líneas eléctricas, cajas de ritmos, sintetizadores y muchos efectos.
Una apuesta por el downtempo y la música electrónica. Myriam C. Fernández y Benji D. Rodríguez

 

AGENDA

Vamos con algunos apuntos llegados al correo del programa fluidorosa@rtve.es y también a través del grupo de amigos de FR de facebook.

Comenzamos hablando del X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL EN VALLECAS, SONIKAS. Se celebrará los días 26, 27 y 28 de octubre. En esta ocasión estará dedicado a los creadores nacionales más avanzados y Contará con las actuaciones de Pablo Sanz Almoguera,  DARIO MORATILLA vs. GAMES ADDICTION, SCUMEARTH, JUAN ANTONIO NIETO aka PANGEA , OSCAR MARTIN (( NOISH ) y
PABLO PALACIO 
El festival SONIKAS se celebra en Centro Cultural Pilar Miró (Auditorio)
ENTRADA LIBRE
+ info en:
www.ccapitalia.net
http://vallecastodocultura.org/

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El CGAC, el centro gallego de arte contemporáneo de Santiago de Compostela nos invita al seminario Surrealismo y cine experimental Eugenio Granell y gira en torno a la producción fílmica del artista, además se complementa con un recorrido expositivo por la ciudad de Santiago, ofreciendo una visión poliédrica de uno de los creadores e intelectuales del siglo XX. La cita es el 31 de octubre en el CGAC.

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Expertos de la  TATE, del British Museum, del Thyssen o del MACBA analizarán durante los dias 7 al 9 de noviembre en  Gaiás (Ciudad de la cultura de Galicia) la relación entre centros culturales y nuevas tecnologías en el no II Foro Internacional de Espacios para la Cultura

Si quereis participar en este foro Internacional de Espacios para la Cultura hay a disposición 155 prazas destinadas a profesionales del ámbito de la cultura y estudiantes, que pueden inscribirse hasta el miércoles 31 de octubre. Más información en www.fiec-cidadedacultura.org ……………………………………………………………..

 

CONCURSO DE CARTELES CREATIVOS
¿Quieres conseguir una cámara lomo? .
¿CÓMO?
Demuestra tu lado más creativo en el concurso organizado por la revista Abre el Ojo y Lomography España.

Diseña un póster inspirándote en la frescura y estética del “mundo Lomo”. Original, llamativo e incluir, de alguna forma, el logotipo de Lomography, a través de cualquier técnica.

Puedes enviar tus diseños en formato físico o digital Antes del 15 de noviembre.

PREMIOS:

Primer Premio
- 2 plazas para un Taller Lomográfico en Madrid.
- 1 cámara Lomography Diana F+ & Flash con película.
- Publicación de la obra en el próximo número de la revista Abre el Ojo.
- Exposición del póster en la Lomography Gallery Store de Madrid.

Segundo Premio
- 1 Diana Mini White.
- Exposición del póster en la Lomography Gallery Store de Madrid.
- Publicación de la obra en el próximo número de la revista Abre el Ojo.

Participa antes del 15 de noviembre del 2012
BASES COMPLETAS: http://abreelojo.com/diseno-comunicacion-y-moda/audiovisual/sorteamos-camara-lomo/

Tienes que diseñar un poster inspirado en el mundo Lomo, incluyendo el logo de lomography, a través de cualquier técnica. Los diseños se podrán enviar en formato digital o físico. Hay un primer premio que incluye 2 plazar para un taller, una cámara y publicación de  la obra en la revista Abre el Ojo. Tenéis toda la información y bases en abreelojo.com

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La próxima semana se celebra el Congreso Internacional SOCIEDAD GLOBAL EN RED: ACTITUD INNOVADORA Y ECOSISTEMAS CREATIVOS.

En el Congreso participan miembros del Comité Científico del GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE junto a representantes institucionales, corporativos y de la sociedad civil, de ámbitos culturalmente innovadores del conjunto de la UE y otros expertos internacionales.

Desde su constitución, ARTECHMEDIA y GLOBAL NET SOCIETY INSTITUTE, convocantes y organizadoras del congreso, trabajan a favor del conjunto de la sociedad europea y mundial mediante la realización de acciones y actividades encaminadas a consolidar la alianza estratégica y estable entre personas y sectores de arte+cultura+educación+ciencia+innovación+tecnología, con el objetivo de contribuir al intercambio de conocimientos y recursos que posibiliten el desarrollo integral del ser humano en escenarios , democráticos y participativos. MADRID. 23 de Octubre. Representación en España de la COMISIÓN EUROPEA. BILBAO. 30 de Octubre. ALHÓNDIGA-BILBAO
BRUSELAS. 12 Noviembre. PARLAMENTO EUROPEO . Más información en artechmedia.org

 

 

CONTRAPORTADA: hk 119.  Milky way. Del álbum Imaginature.

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Rosa Pérez   19.oct.2012 20:43    

Arenas Movedizas

    sábado 13.oct.2012    por Rosa Pérez    1 Comentarios

Las Arenas Movedizas son una mezcla de arena y agua o de arena y aire que parecen sólidas, pero que se vuelven inestables si las alteras. Sobre alteraciones de materiales, espacios y proyectos, hablamos en este programa que un número más apuesta por la creación contemporánea.

Escuchar audioFluido rosa - Arenas movedizas - 13/10/12 

PORTADA: RONE CD . Parade.   DEL ALBUM TOHU BOHU

Tohu bohu

Erwan Castex es el nombre que está detrás de RONE, una de las figuras más aclamadas de la joven música francesa de la escena electrónica. Estudió imagen en la universidad  y fue durante ese etapa formativa cuando entró en relación con la música, su pasión, que vino desarrollando en su tiempo libre mientras hacia cortos. Al final el sello Infiné se fijó en el publicando su ep debut EP (2008), realizando sus primeras actuaciones en el Rex Club  para posteriormente en 2009 lanzar su álbum debut Spanis breakfast.

Han pasado tres años desde la publicación de su primer larga duración y ahora vuelve con Tohu-Bohu. Tres años de dudas y entusiasmo. Un disco que destila ambient hipnótico y tecno melódico que se adereza de elementos rítmicos del hip hop, género con el que Erwan pasó su adolescencia.

El disco muestra el trabajo del ilustrador/director Vladimir Mavounia-Kouka,  fruto de sus relación profesional en trabajos como el corto La Femme à Cordes, en el que Rone hizo la música asi como el vídeo para Spanish breakfast.

Estamos ante un disco más etéreo y ensoñador, construido a base de paisajes que van del crescendo a momentos laxos . Sin duda una apuesta fuerte para este otoño.

SE PUBLICA EL 5 DE NOVIEMBRE

http://www.infine-music.com

 

CAFÉ VIRTUAL: http://www.artnet.com/artists/jiri-kolar/

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Jirí Kolár nació 24 de septiembre de 1914 en la ciudad checa de Protivín en Bohemia del sur. Empezó a trabajar como carpintero y durante su vida ejerció varias profesiones. Su carrera artística la empezó en los años 30 escribiendo poemas surrealistas y haciendo collages. Junto con otros artistas checos fundó el legendario grupo surrealista D42. Bajo el régimen comunista no pudo publicar sus libros, en el ano 1952 incluso fue encarcelado por el contenido de uno de sus textos.

Fue en los anos 60 cuando Jiri Kolár,  perdió su fe en el significado de las palabras y se dedicó por completo a las artes plásticas. Según él, las palabras y los pensamientos que derivan en palabras perdieron toda su fuerza y su función primordial. Entre sus obras más famosas podemos citar la colección en que expresa su admiración por los maestros antiguos. Cortó en pequeños trozos las reproducciones de obras antiguas que después combinó en collages expresando así su humor y sentimiento poético.

Sesión: Decho Child, Kate Wax. Soap and Skin y Arure.

 

MUSICA: BAT FOR LASHES. A WALL. De su álbum “The Haunted Man”

 

ENTREVISTA: CARLOS CUENLLAS. Espacios Creativos, Tensiones e Intersecciones. Sala Provincia y Centro Leonés de Arte.

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La Diputación de León inaugura este viernes en la sala Provincia y el Centro Leonés de Arte una amplia exposición denominada ‘Espacios Creativos, Tensiones e Intersecciones’.  Se trata de una muestra con enfoques y planteamientos muy diversos que, por medio de la utilización de un hilo conductor muy sutil, pretende acercar al visitante de una forma muy clara y coherente a la obra del creador multidisciplinar Carlos Álvarez Cuenllas, un artista nacido en León en 1969, que en la actualidad cuenta con una dilatada trayectoria y al mismo tiempo con un amplio reconocimiento y proyección, tanto en ámbito local como nacional.

La muestra que presenta está integrada por un amplio abanico de propuestas creativas que aproximan a los visitantes a los ejes estructurales de la elaboración conceptual y formal que desde sus inicios Carlos viene desarrollando en su amplia trayectoria. Así,  en esta exposición se puede observar perfectamente cómo su obra está sometida permanentemente a una intensa tensión, consiguiendo alcanzar una expansión multidisciplinar, que interrelaciona e integra en una perfecta conjunción, tanto los medios como las técnicas creativas más diversas, tomando como base un proceso de investigación permanente.

Son un total de 20 obras, entre piezas objetuales, instalaciones o intervenciones abiertas, que en determinado momento perceptivo y formal, funcionan de forma independiente, pero al mismo tiempo como parte de un conjunto, instalación o intervención espacial. A pesar de estas características, en las obras no exsite contradicción alguna, más bien al contrario, al generar el autor una secuencia creativa de tipo exponencial.

Participante-espectador

Pero el objeto, la imagen o las ordenaciones interrelacionadas de ambos, no son  los únicos protagonistas de esta exposición, puesto que el público y de una forma real, también se convierte en cierto modo en un protagonista y parte esencial de la misma, puesto que algunas de sus intervenciones implican la necesaria intervención espacio-temporal con un tratamiento natural, no teatralizado, del participante-espectador.

El espectador se transforma así en un factor activo y mediático de la exposición, alcanzando en algunas ocasiones, desde la máxima libertad e intimidad, un total protagonismo, transformándose en una aportación nueva, con un sentido lúdico, especulativo, solidario, participativo e incluso con ciertos matices de reivindicación social y político.

Al mismo tiempo aporta desde la máxima sinceridad y diálogo una apertura hacia la sociedad, por medio de la utilización de dos vías fundamentales. En primer lugar por la colaboración con una ONG leonesa en el proyecto de ‘Ciudad’ y otra con el homenaje directo a destacados personajes del mundo de la cultura y el deporte de la provincia.

 La exposición se mantendrá abierta hasta el día 11 de noviembre y el horario de apertura al público será de martes a viernes de  18 a 21 horas, los sábados de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas y los domingos y festivos de 11 a 14 horas.

PARTICIPA EN EL PROYECTO CIUDAD:

El dinero recaudado por la compra de “pisos”, de la obra de Carlos Cuenllas,  irá destinado a la ONG SED (Solidaridad, Educación y Desarrollo) de León, que lo utilizará para diversos fines solidarios.Se pueden comprar pisos ingresando en la cuenta del Banco Popular 00750184310600964929, y se puede poner de concepto ‘para compra de pisos’. Seguro que al cajero le sorprende.

 

 

MUSICA: ETMO MEETS OSK .. the conversation. Del álbum SILVER LIQUID.

 

PROPUESTA: 11ª edición del Circuito de Propuestas Artísticas Arenas Movedizas. Gijón……….. Del 11 al 28 de Octubre

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La muestra toma como epicentro y punto de información el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón para, a partir de este punto,
ofrecer un recorrido por 5 localizaciones cercanas donde estarán alojadas las intervenciones.

Las propuestas artísticas de esta edición parten de un denominador común a nivel formal, como son una caja de cartón y una mirilla, y de una misma idea, el concepto de Micromundo.


RitaLin, Cristina Busto, La Flecha Negra, Fernando Gutiérrez + .Tape. y David Martínez Suárez son los artistas invitados en esta nueva edición.



Circuito, localizaciones y horarios de la Inauguración:

19:00 h_________CCAI (Centro de Cultura Antiguo Instituto)
19:15 h___________Librería Paradiso
19:30 h_____________Ciclos Esplendor
19:45 h ______________La Merced 3
20:00 h_________________Museo Barjola
20:30 h___________________Toma 3.

 Localizaciones y horarios: consultar la web: www.arenasmovedizas.org

 

 

MUSICA: NYC 73-78. PHILIP GLASS REMIX. BECK. 

 

ENTREVISTA: Festival Escena Poblenou, que tendrá lugar del 17 al 21 de octubre próximos.

Escenapoblenou-logo

 

HTTP://WWW.ESCENAPOBLENOU.ES

 

 

 

Música: ERIC BLIND. GOING HOME DEL ALBUM A Room over my head

 

 

Entrevista: Joan Morey 

JOAN MOREY

Joan Morey se define a sí mismo como conceptual designer (diseñador de conceptos). STP> (Soy Tu Puta) es la marca falsa que ha impreso a sus creaciones desde finales de los noventa. El artista se vale de este emblema publicitario para reflexionar sobre diversas estrategias referidas a lo que el propio artista denomina como (sub)culturas juveniles, incluyendo las tendencias contemporáneas habitualmente consideradas como "baja cultura". Entendida ésta como todas aquellas propuestas artísticas desarrolladas más allá de los límites de lo oficialmente considerado Cultura, Morey se apropia de códigos, soportes y objetos utilizados habitualmente en el contexto de la moda, la publicidad, el diseño gráfico o el marketing. Su vinculación al campo editorial y del estilismo, en colaboración con diversos fotógrafos, se materializa en una conexión directa de su trabajo con el mundo de la moda. 

 

AGENDA

Completamos     Fluido Rosa con una agenda de servicio con propuestas y convocatorias que nos llegan a través del blog y el grupo de amigos de Fluido Rosa de facebook.

 

El centro de arte dos de mayo presenta UHF, taller de video para jóvenes.

En este taller de tres sesiones de duración trabajaran con el poder expresivo y simbólico de las imágenes. A través del intercambio de grabaciones , la  construcción de múltiples significados, reeditando el material grabado con el fin de generar nuevas y sorprendentes asociaciones. Al finalizar el taller se subiran a la plataforma web todos los proyectos realizados.

El taller se celebrará del 19 de octubre al 2 de noviembre. Dirigido a jóvenes de entre 16 y 21 años

 

Inscripción gratuita en actividades.ca2m@madrid.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla

…………………………………………………………………………

 

Cienojos y el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM) abren una convocatoria para seleccionar nueve porfolios fotográficos que se proyectarán en el marco de las III Tertulias de Cienojos. Los autores seleccionados tendrán la oportunidad de presentar sus trabajos durante una sesión abierta al público y recibir orientaciones de profesionales reconocidos del mundo de la fotografía y el arte contemporáneo. 

Las sesiones se celebrarán en el Salón de Actos del MUBAM, a las 20:00 horas, los siguientes días (miércoles):

  • 7 de noviembre de 2012 
  • 23 de enero de 2013 
  • 13 de marzo de 2013

Se proyectarán 3 porfolios en cada sesión. Los autores elegidos tendrán que estar presentes en el Museo el día que les corresponda para presentar su proyecto. 

Cómo participar

El porfolio debe estar integrado por un máximo de dos proyectos o series fotográficas, con un máximo de 50 imágenes en total, acompañados de un texto de presentación y un breve cv. Los fotógrafos seleccionados recibirán asesoramiento previo para la edición y preparación de la proyección.


Si quieres participar, envía un correo electrónico a inscripciones@cienojos.org, antes del 30 de octubre de 2012

……………………………………………………………………

la Fundación Laxiero de Vigo, presenta Niebla del artista Din Matamoro (1958). Un trabajo que se inscribe dentro del ciclo Entre mares II en virtud del cual la Fundación Laxeiro de Vigo y Collblanc, espai d'art de Castellón iniciaron un intercambio de artistas en 2011 y que en esta segunda edición incluye el proyecto de Din Matamoro que ya su pudo ver en Castellón y la exposición titulada Dinas futuros de Eduardo Alonso (Santander, 1972) que se pudo ver en la Fundación Laxeiro hasta el pasado 30 de septiembre y que ahora se expone en Castellón. 

 

…………………………………………………………………………………

La Fundació Joan Miró presenta Perplejidad, un nuevo ciclo de exposiciones en el Espai 13 comisariado por David Armengol, que ha seleccionado cinco artistas de la escena actual de Cataluña: Jordi Mitjà, Gabriel Pericàs, Julia Montilla, Arrieta / Vázquez y Samuel Labadie.

Cada una de las exposiciones se complementa con una publicación

También se ha organizado un taller para estudiantes de bachillerato artístico y de ciclos formativos de estudios artísticos. Concebido desde una perspectiva colaborativa, el proyecto promueve la interrelación entre los grupos participantes, los educadores, el comisario y los artistas a través de distintas propuestas de trabajo

Más información en www.fundaciomiro-bcn.org

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Se ha abierto la convocatoria  DE ESPACIOS EXPOSITIVOS 2013-2014.
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE, de Fuenlabrada Madrid

Objeto de la convocatoria:

Apoyar en la trayectoria expositiva a los artistas con exposiciones individuales y afianzar la difusión de los mismos ofreciendo la posibilidad de acceder por concurso, con jurado profesional en el sector de las artes visuales, a la programación de exposiciones de la temporada 2013-2014

Podrán concurrir todos los y las artistas mayores de 18 años sin  distinción de nacionalidad o residencia. El plazo finaliza el 16 de noviembre . Tenéis toda la información y bases en http://www.facebook.com/ceart.fuenlabrada

 

CONTRAPORTADA: RONE. KING OF BATOOFAM. DEL ALBUM TOHU BOHU.

 

  1.  

Rosa Pérez   13.oct.2012 17:29    

Rosa Pérez

Bio Fluido Rosa

Desde 1982 se mueve en el mundo de la radio. Magazine FM, Secuencias, Música es Tres o Fluido Rosa son algunos de los nombres de programas que han ido marcando una trayectoria profesional llena de música y propuestas artísticas que parten del extrarradio de la creación y que finalmente van asentándose en el panorama cultural de este país.
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