metrópolis-COMPILADOS: ARTE FEMINISTA: Panorama Español

    miércoles 31.mar.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales ), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado Arte Feminista: Panorama Español incluye, entre otros, los programas monográficos dedicados por Metrópolis a Marina Núñez, Pilar Albarracín, Eulalia Valldosera, Erreakzioa, Carmela García, Itziar Okariz, Laura Torrado, Cristina Lucas, Alicia Framis, María Cañas, Cabello/Carceller, Yolanda Domínguez y María Ruido.

 

VIDEO, CUERPO E IDENTIDAD FEMENINA (EMISIÓN 27/10/1999)

El capítulo Vídeo, cuerpo e identidad femenina, fue el resultado de una propuesta seleccionada entre diez proyectos presentados por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). En el programa, se analiza cómo el videoarte hecho por mujeres busca nuevas estrategias desde las que hablar de "lo femenino" a finales del siglo XX. Se eligieron tres creadoras de trayectorias y generaciones distintas (Eugenia Balcells, Eulalia Valldosera y Carmen Sigler), que además de mostrar su trabajo, opinan sobre la validez del concepto "identidad femenina". Cada una de ellas, aborda la representación del cuerpo femenino desde un ángulo personal, pero comparten el uso de la técnica videográfica, que sin la tradición patriarcal de otras disciplinas (la pintura o la escultura, por ejemplo), permitía mayor libertad expresiva.

+INFO. https://www.rtve.es/television/19991027/video-cuerpo-identidad-femenina/325949.shtml

 

MARINA NUÑEZ (EMISIÓN: 14/12/2005)

Aunque se formó en pintura, Marina Núñez (Palencia, 1966), enseguida se decantó por las herramientas tecnológicas (fotografía digital, imagen videográfica e infografía) para formalizar sus obras. Deudora de las teorías ciberfeministas, su trabajo explora la potencialidad de los cuerpos anómalos y de las identidades no-normativas generando imágenes perturbadoras que proyectan mundos utópicos, inspirados en la ciencia ficción, y desde los que proyectar e imaginar el futuro.
El programa explora las primeras décadas de la trayectoria de Marina Núñez. Se analizan sus principales series: siniestro, locas, monstruas, medusas, muertas y ciencia ficción. El programa se produjo en 2005, momento en el que la artista se iniciaba en el medio videográfico, de ahí que se presenten y valoren algunas de sus piezas de vídeo más emblemáticas: El hombre invisible (2003), Multiplicidad (2005), Abismo (2005) y Medusa (2003).

V.https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-nunez/4432625/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20051214/marina-nunez/1767408.shtml

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PILAR ALBARRACÍN (EMISIÓN: 20/03/2006)

Pilar Albarracín (Sevilla, 1968) se dio a conocer en los años 90 por sus video-performances en las que, con humor y desparpajo, subvierte los clichés del folclore andaluz que, desde la época franquista, han representado a España en el extranjero. En líneas generales, propone una reflexión crítica sobre la rigidez y superficialidad de los estereotipos y expone de forma muy directa la función restrictiva tanto de los tópicos culturales como de otros convencionalismos que rigen la sociedad, con especial atención en la imposición de roles preestablecidos en lo que a género e identidad sexual se refiere. Como estrategias empleadas en sus contra-espectáculos destacan una teatralidad exagerada, el disfraz y el camuflaje, que utiliza para retar al espectador a mirar más detenidamente, así como la ironía y la fuerza liberadora de la risa.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20060320/pilar-albarracin/313755.shtml

 

EULALIA VALLDOSERA (EMISIÓN: 07/06/2009)

La artista catalana Eulalia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963) utiliza la performance, la fotografía, el video, el dibujo y la instalación. En sus instalaciones usa proyecciones y sombras de objetos en ambientes inmersivos. Es el caso de: Tres estadios en una relación (1992) o Envases: el culto a la madre (1996). En esta última obra, las sombras generadas por las botellas de limpieza aluden a la figura del cuerpo femenino, y al mismo tiempo, a las actividades de cuidados que las mujeres siempre han desarrollado en la sociedad. El programa, que fue producido con motivo de su exposición Dependencias (2009) en el Museo Reina Sofia, recoge dos décadas de trayectoria y nos acerca a su pensamiento a través de fragmentos de la conversación entre la artista y la comisaria Nuria Enguita. Dependencias (2008) es una potente instalación interactiva en la que el visitante acciona unos carros equipados con un dispositivo visual que genera proyecciones en el espacio.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-eulalia-valldosera/521110/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20090607/eulalia-valldosera/313069.shtml

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ERREAKZIOA (EMISIÓN: 07/02/2010)

Erreakzioa-Reacción es un colectivo artístico que desde 1994 funciona como espacio de resistencia feminista. Está formado por las artistas y activistas vascas Estíbaliz Sádaba (Bilbao, 1963) y Azucena Vieites (Hernani, 1967). Su práctica huye de los géneros tradicionales y del concepto institucional del Arte, para desplegarse en seminarios, talleres, dibujos, fanzines y vídeo. En sus proyectos, se ponen en cuestión las nociones de autoría, estilo u originalidad, y se enfatiza la colaboración, el compromiso, el humor y el trabajo colectivo. El programa destaca los encuentros y seminarios que han organizado, como el histórico taller: Sólo para tus ojos: el factor feminista en relación a las artes visuales (1997) y el seminario: La repolitización del espacio sexual en las prácticas artísticas contemporáneo (2004) en Arteleku (Donostia-San Sebastián), así como el proyectos expositivo ¡Aquí y ahora! Nuevas formas de acción feminista (2008) en la Sala Rekalde de Bilbao.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-erreakzioa-reaccion/687454/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20100207/erreakzioa-reaccion/315409.shtml

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CARMELA GARCÍA (EMISIÓN: 16/05/2010)

Programa monográfico dedicado a Carmela García (Lanzarote, 1964), fotógrafa y artista, inventora de historias y revisora de la Historia, que en sus obras, nos lleva a universos habitados exclusivamente por mujeres. Sus fotografías, sumamente clásicas en su forma y composición, están sin embargo protagonizadas por mujeres cuya actitud e historias se diferencian claramente de las representadas habitualmente. Están basadas en cuidadosas puestas en escena, puntos de partida o momentos cruciales en el desarrollo de una historia imaginada por la artista con opción de ser completada por el espectador. En todo este despliegue de ficciones posibles, deseadas o soñadas, subyace un riguroso trabajo de investigación sobre la construcción de la identidad de género y la búsqueda de nuevas estrategias y modos de representación de la mujer.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-carmela-garcia/773123/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20100511/carmela-garcia/330885.shtml

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ITZIAR OKARIZ (EMISIÓN: 30/05/2010)

Desde sus primeros trabajos, Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) ha llevado a cabo una investigación exhaustiva sobre la construcción del cuerpo y su relación con los espacios públicos y privados. Con sus acciones subvierte las formas de uso de estos espacios y transgrede las normas sociales en base a las que se construye la identidad del individuo. Su obra más conocida y más transgresora es la serie de acciones titulada Mear en espacios públicos o privados (desde 2000), en las que la artista rompe un tabú que no existe para los hombres, pero si para la mujeres y, en consecuencia, constituye un elemento muy importante en la diferenciación entre los sexos y la construcción de masculinidad. La acción y la performance son, para Itziar Okariz, los medios de expresión más aptos para su investigación sobre la construcción de la identidad sexual y de género, pero también cultural y política del individuo.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-itziar-okariz/786204/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20100521/itziar-okariz/332270.shtml

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GENEALOGÍAS FEMINISTAS (EMISIÓN 25/11/2012)

Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010 fue una muestra, comisariada por Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga, que pudo verse en 2012-2013 en MUSAC (León). El término "genealogías" alude a la diversidad que atraviesan el universo feminista, transfeminista, transgénero y queer. La exposición estuvo organizada en once secciones temáticas: la producción de genealogías femeninas y feministas; la división sexual del trabajo y las condiciones laborales de las mujeres; la maternidad y los trabajos de cuidados atribuidos al sexo femenino; la opresión ejercida por modelos estéticos y patrones de belleza normativa, la experiencia de los cuerpos y la diversidad sexual; la militancia y las estrategias de lucha colectiva; la mascarada y la performatividad de género; la violencia sexista; el papel de las mujeres en la Historia; la relación entre la cultura popular y la construcción de las identidades sexuales y los “transfeminismos”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121112/genealogias-feministas/574430.shtml

 

LAURA TORRADO (EMISIÓN: 01/12/2013)

El trabajo de la artista madrileña Laura Torrado (Madrid 1967) gira en torno a la construcción de la identidad, las huellas del paso del tiempo y las metáforas del cuerpo, en obras en fotografía, video, instalación, dibujo y performance. Aprovechando la exposición retrospectiva La oscuridad natural de las cosas en la Sala Canal de Isabel II, se recorren dos décadas de trayectoria en cuatro temáticas: textura, autorretrato, cuentos, y representaciones, y una videoperformance rodaba especialmente para Metrópolis. Entre las obras con perspectiva feminista destacan: Si te quise (1995), que, haciendo referencias a la pintura decimonónica, supone un cuestionamiento a los estereotipos de género, Filles modernes (2000), El relevo (las hermanas) (2008), Sherezades. El abrazo (2008) y Masculino y poder (2003). Centrándose en el diálogo generacional, se analiza El dormitorio (1995): un homenaje a las mujeres que como su abuela lucharon en los años treinta para ser más libres.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20131125/laura-torrado/801441.shtml

 

CRISTINA LUCAS (EMISIÓN: 09/03/2014)

Cristina Lucas (Úbeda, Jaén, 1973) entiende su obra desde el compromiso político y feminista. Haciendo uso de la performance, el vídeo, la fotografía, la instalación y el dibujo, analiza los instrumentos de poder que sustentan nuestra sociedad. Una de sus obras clave es La Liberté Raisonnée (2009), reapropiación del cuadro La libertad guiando al pueblo de Delacroix, en la que la figura femenina, alegoría de la libertad, es vista como una joven de carne y hueso, abandonada a la violencia de los hombres. Una reflexión sobre el modo en el que la ilustración excluyó a las mujeres. El trabajo performático está en la base de las obras de Cristina Lucas desde trabajos seminales como Ser Dios (1999) o Más Luz (2003). Paralelamente ha generado cartografías que relacionan las nociones históricas y económicas. En Mundo Masculino y Mundo Femenino (2010) pone en diálogo género y lingüística. En Light Year (2009) aborda la historia geográfica y visual del sufragio universal.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20140303/cristina-lucas/889014.shtml

 

ALICIA FRAMIS (EMISIÓN: 18/05/2014)

En 2014, con motivo de la exposición Framis In Progress en el MUSAC de León, Metrópolis produjo un programa dedicado a la artista Alicia Framis (Barcelona, 1967). Característico de su trabajo es una combinación insólita de diseño y performance, mediante la cual propone nuevas formas de socialización y convivencia. Una de sus obras más icónicas es Anti_Dog (2002-2003), proyecto con el que representó a Holanda, su país de residencia, en la Bienal de Venecia de 2003 y que consistió en una serie de acciones llevadas a cabo por mujeres vestidas con materiales a prueba de perros, balas y fuego, en lugares en los que se habían producido actos violentos contra mujeres, como la salida del estadio de futbol de Ajax Amsterdam. Otros temas recurrentes son la subversión de los roles asignados a la mujer y al hombre, en mundo laboral, la arquitectura social y la soledad del individuo en las grandes ciudades.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20140512/alicia-framis/938104.shtml

 

MARIA CAÑAS (EMISIÓN: 27/09/2015)

Con motivo de su exposición Risas en la oscuridad en el CAAC de Sevilla, Metrópolis repasó, en 2015, la carrera de la artista audiovisual María Cañas, también conocida como “la Archivera de Sevilla”. Nacida en la capital andaluza en 1972 y se dio a conocer en el ámbito artístico español a finales de los años 90 con proyectos de arte digital. Desde entonces se ha ido centrando cada vez más en el trabajo con metraje encontrado, coleccionando y reciclando el abundante material audiovisual existente en el mundo contemporáneo para insuflarle nueva vida y resignificarlo, la mayoría de las veces en forma de sátira. En los resultantes “videodelirios risastentes”, se producen inesperados encuentros a partir de los que la artista propone reflexiones sobre el folclore y la cultura pop globalizada, los arquetipos cinematográficos femeninos, el fanatismo o la conversión de las religiones en negocio mediático.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20150921/maria-canas/1223720.shtml


 

MUJERES DEL SILENCIO/MÁS ALLÁ DE LOS GÉNEROS (EMISIÓN 08/03/2017)

La Historia del Arte oficial ha construido un relato en el que las mujeres artistas han sido silenciadas. Dos proyectos del Museo MARCO de Vigo abordan la necesidad de sacar a la luz a las artistas gallegas. Con Rosario Sarmiento, comisaria de Mulleres do silencio. De Maruja Mallo a Angela de la Cruz, recorremos la exposición que recupera a las autoras gallegas olvidadas por la historia. En la segunda parte del programa, dedicada a la muestra: Más allá de los géneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia, comisariada por Anxela Caramés, se plantea una revisión de las prácticas artísticas feministas en Galicia. La propuesta reúne piezas de diferentes artistas, agrupadas por cuestiones temáticas y conceptuales, al margen de criterios cronológicos, ya que persigue trazar un discurso que de forma fluida muestre las diferentes tendencias y aportaciones de las múltiples corrientes feministas al arte contemporáneo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170228/mulleres-do-silencio-maruja-mallo-angela-cruz/1496360.shtml

 

CABELLO/CARCELLER (EMISIÓN: 22/03/2017)

Este capítulo recorre la trayectoria del colectivo Cabello/Carceller [Helena Cabello (París, 1963); Ana Carceller (Madrid, 1964)]. Aprovechando la retrospectiva Borrador para una exposición sin título (cap. II) que pudo verse en el CA2M de Móstoles, coproducida con el museo MARCO de Vigo, Metrópolis se adentró en una práctica artística que pone en el centro las políticas del cuerpo y el cuestionamiento de los relatos convencionales. En las obras más recientes de la muestra se propone un diálogo con diferentes colectivos. Es el caso de Suite Rivolta. Una propuesta estética para la acción (2011), Off Escena: si yo fuera... (2010-2011) y del impactante proyecto que invita a “bailar texto”: Rapear filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe (2016). El programa se cierra con Donde todos son culpables, nadie lo es (After Hannah Arendt) (2017), acción en la que nombrar se convierte en antídoto frente al olvido al recitar los nombres de las víctimas de la LGTBfobia en España.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20170316/cabello-carceller/1504947.shtml

 

COREOGRAFÍAS DEL GÉNERO (EMISIÓN 18/11/2019)

Coreografías del género fue una exposición comisariada por Marta Segarra, que se pudo ver en paralelo a La Vanguardia Feminista durante la segunda mitad de 2019 en el CCCB. Concebida para celebrar la vitalidad y la pertinencia de los feminismos hoy en día, la muestra reflejaba, a través de las obras de 16 artistas latinoamericanas, algunas figuras y movimientos de la danza de los géneros, así como la creciente vinculación del movimiento feminista a otras luchas contra las desigualdades y a la defensa del medio ambiente. Debido a la pluralidad de los feminismos actuales la muestra estuvo organizada alrededor de los cuatro ejes temáticos: Ser mujer no es natural. Deconstrucción del binarismo del género; Razones del cuerpo. Sexualidad y violencia, Atravesar fronteras, tender puentes. Descolonizar el feminismo y Recosernos al mundo. Ecofeminismo y poshumanidad.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20191112/coreografias-del-genero/1990144.shtml


 

YOLANDA DOMÍNGUEZ (EMISIÓN: 14/03/2018)

Yolanda Domínguez (Madrid, 1977) es artista visual, fotógrafa, activista feminista y experta en comunicación. Ha revolucionado la opinión pública con sus comprometidas acciones en las que busca despertar a la sociedad del inmovilismo ante situaciones de injusticia y desigualdad. Para ello se sirve de la ironía y la descontextualización como estrategias principales y crea situaciones o escenarios en los que el espectador se ve involucrado y es invitado a participar. Entre sus proyectos destaca Registro (2014): mujeres de toda España se movilizaron para acudir en masa a los Registros de la Propiedad a solicitar la propiedad de su cuerpo, a raíz de la polémica en torno al Anteproyecto de la Ley del Aborto. El programa recorre su trayectoria e incluye su reciente performance Estamos aquí (2018): una acción colectiva feminista, realizada durante la feria ARCO Madrid, para denunciar la invisibilización de las mujeres en el mundo del arte.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20180307/yolanda-dominguez/1690763.shtml


 

MARÍA RUIDO (EMISIÓN: 30/03/2021)

Artista visual, investigadora y productora cultural, María Ruido (Ginzo de Limia, Orense, 1967) es una de las cineastas españolas experimentales más importantes. Ha trabajado la performance, la videoacción, el formato documental, el cine-ensayo y la videoinstalación. Sus proyectos interdisciplinares estudian los imaginarios del trabajo y la construcción de memoria colectiva. El programa recorre dos décadas de trayectoria y se estructura en cuatro apartados temáticos: Cuerpos, Memoria, Trabajo y Violencias. Un hecho biográfico es el punto de partida de sus películas. En la edición hay una constante relectura de materiales de archivo a través del re-montaje y la recontextualización. Entre sus obras destacan: La voz humana (1997): un trabajo performático sobre la violencia del lenguaje y La memoria interior (2002): una obra que cuenta la historia de la emigración española desde su historia familiar. La obra de María Ruido habla sobre la necesaria articulación de la experiencia personal y colectiva para la elaboración de una política de la memoria.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210329/maria-ruido-cineastas-experimentales-mas-destacadas-nuestro-pais/2083982.shtml

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   31.mar.2021 22:56    

metrópolis-COMPILADOS: ARTE FEMINISTA: Panorama Internacional

    miércoles 24.mar.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales ), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado ARTE FEMINISTA: PANORAMA INTERNACIONAL incluye, entre otros, los programas monográficos que Metrópolis ha producido sobre Tracey Moffat, Pipilotti Rist, Eija-Liisa Ahtila, Candice Breitz, Kimsooja, Patricia Piccinini, Annika Larsson, Tania Bruguera, Almagul Menlibayeva, Regina José Galindo, Teresa Margolles, Hito Steyerl, Zoulikha Bouabdellah, Sükran Moral y Glenda León, mayoritariamente a partir de sus exposiciones en museos españoles.

 

TRACEY MOFFATT (EMISIÓN: 02/11/2000)

Tracey Moffatt (Brisbane, 1960) trabaja principalmente con vídeo y fotografía, y es conocida en el mundo del arte por sus sugerentes series fotográficas narrativas. Su obra se sitúa en la frontera entre el documental y la ficción, las realidades y los deseos, el consciente y el subconsciente, la alta cultura y la cultura popular, lo universal y lo personal. Sus raíces aborígenes, su relación con su madre adoptiva blanca, el ambiente post-colonial con su mestizaje de culturas y los paisajes australianos están presentes en prácticamente todos los trabajos. Sus “fotonovelas” producto de teatrales recreaciones en estudio de desiertos geográficos y emocionales, son altamente convincentes y artificiales a la vez; insinúan más que cuentan historias a través de un hilo narrativo discontinuo y abierto a la interpretación.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-tracey-moffatt/1712813/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20001102/tracey-moffatt/325880.shtml

 

PIPILOTTI RIST (EMISIÓN: 17/01/2002)

La polifacética artista suiza Pipilotti Rist (Grabs, 1962) estudió diseño gráfico en Viena y video en Basilea. Desde el principio combinó su talento visual con su interés por la música, diseñando cubiertas de discos y escenarios para conciertos. Durante años fue cantante y bajista de Les reines prochaines y prácticamente todas las bandas sonoras de sus vídeos y videoinstalaciones están compuestas e interpretadas por ella. En su obra visual emplea un lenguaje que es entendible para un público no especializado y que, en combinación con su sutil, y a veces casi inocente, sentido del humor, elimina las defensas del espectador frente a sus contenidos no siempre exentos de crítica. Le interesa exponer lo absurdo de algunas de nuestras realidades y la belleza de lo que, por convención, se considera imperfecto, débil o incluso feo. En 2001, la muestra Apricots along the street, en el MNCARS (Madrid), mostró cinco de sus videoinstalaciones más impactantes.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-pipilotti-rist/1713031/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20020117/pipilotti-rist/325047.shtml

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MUJERES DEL MEDIODÍA (EMISIÓN  22/01/2004)

La cobertura mediática de los atentados del 11 de septiembre de 2001 inundó los hogares del mundo entero con imágenes de terror, pero también de los países islámicos, de los que Occidente suele tener una imagen bastante superficial, basada en estereotipos y clichés. A partir de allí, también se empezó a hablar más de la situación de las mujeres en estos países, pero sin poder escuchar, la mayoría de las veces, su propia voz. Una excepción la constituían las artistas visuales que, sobre todo desde el exilio, contribuyeron a una mejor comprensión de sus culturas con todas sus contradicciones y conflictos. Partiendo de la exposición Nuevas Sherezades, comisariada en 2003 por Rose Issa para el CCCB, se produjo el programa Mujeres del Mediodía, protagonizado por las obras de nueve mujeres procedentes del Norte de África, Oriente Próximo y Oriente Medio, que proponen una reflexión crítica sobre la “otredad” en términos de género, raza y cultura.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20040122/mujeres-del-mediodia/324839.shtml

 

EIJA-LIISA AHTILA (EMISIÓN: 29/05/2005)

Capítulo monográfico dedicado a la artista y cineasta Eija-Liisa Ahtila (Hämeenlinna, 1959). Desde su original mirada, aborda el mundo de los afectos y de los resortes psicológicos que configuran la identidad, poniendo el énfasis en el universo femenino. Cada película perfila un imaginario visual y sonoro que se apodera por completo del espectador. Su estilo combina el tono realista del documental con la fantasía cinematográfica experimental. Lo cotidiano, que se expresa en los acontecimientos, el diseño de los decorados y el vestuario, se funde con elementos poéticos y filosóficos presentes en los diálogos. La naturaleza y la ciudad son metáforas del río sentimental que atormenta las relaciones entre hombres y mujeres. Rodado en el estudio de la artista en Helsinki, en este programa se analizan fragmentos de algunas de sus obras más destacadas.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/eija-liisa-ahtila/5808735/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20050509/eija-liisa-ahtila/323053.shtml

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CANDICE BREITZ (EMISIÓN: 12/03/2007)

A partir de la muestra Exposición Múltiple en el MUSAC (León), Metrópolis recorre la obra de Candice Breitz (Johannesburgo, 1972) que en sus trabajos se apropia de imágenes de la cultura mediática dominante, descontextualizando y reconfigurándolas para cuestionar su significado y los mensajes que transmiten. Su crítica se dirige contra la impoluta continuidad de esta cultura, sus narrativas, que fluyen de forma nada problemática, y el conjunto muy limitado de valores que representan. Esto es tanto más problemático si se tiene en cuenta la influencia que el constante bombardeo de estereotipos tiene sobre la identidad del espectador y sus modelos de constelaciones y comportamientos sociales. La herramienta utilizada con más frecuencia por la artista es el corte que produce una interrupción tanto en la continuidad de las narrativas convencionales como en la pasividad del consumidor.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20070312/candice-breitz/315537.shtml

 

KIMSOOJA (EMISIÓN: 23/12/2007)

La obra de la prestigiosa artista coreana Kimsooja (Daegu, 1957) equilibra una estética que privilegia el color y las formas minimalistas, y el interés por los problemas reales del mundo. El carácter nómada de su familia y nacer en una ciudad dedicada a la industria textil, le aportó una extrema sensibilidad para las telas, las sutilezas del color y los viajes. La problemática de las mujeres en distintos lugares del mundo es clave en sus trabajos. En muchos casos, desarrolla acciones repetidas en diversas ciudades para observar las reacciones de cada cultura, como en el proyecto A Needle Woman en Petan, La Habana, Rio de Janeiro, N'Djamena  y Jerusalem. Son piezas no exentas de crítica hacia la situación precaria que vive el colectivo femenino en el mundo. Absolutamente poética en su abstracción es la obra Wind Woman, una videoinstalación basada en los recuerdos de las imágenes que pasaban veloces por las ventanillas de los medios de transporte de su infancia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20071223/kimsooja/314718.shtml

 

 

PATRICIA PICCININI (EMISIÓN: 20/01/2008)

Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la creadora australiana Patricia Piccinini en 2008, aprovechando su exposición retrospectiva (Tiernas) Criaturas en el Museo Artium de Vitoria. A finales de la primera década del siglo XXI los debates en torno a las capacidades de la ciencia para ir más allá de la ética estaban en primer plano, y el trabajo de Piccinini se adentraba de lleno en estos dilemas. Preocupada por observar cómo han cambiado las nociones de 'lo natural' y 'lo artificial” a lo largo del tiempo; sus ideas se plasman en conjuntos escultóricos, vídeos, instalaciones y dibujos. El hiperrealismo de sus criaturas, ya sea en escultura o en dibujo, no deja indiferente al espectador. Interesada en los últimos avances científicos, reflexiona sobre la ingeniería genética o los estudios con células madre sin excluir el humor. En definitiva, una obra profundamente emocional en la que se abordan complejas soluciones formales y debates que aún hoy nos preocupan.

+INFO  https://www.rtve.es/television/20080120/patricia-piccinini/314714.shtml

 

ANNIKA LARSSON (EMISIÓN: 01/06/2008)

La creadora sueca Annika Larsson (Estocolmo, 1972), es considerada una de las figuras del video internacional. Las situaciones que nos presenta en sus obras superan las convenciones narrativas. En sus piezas, concibe atmósferas que destilan una tensión latente. Elige inquietantes imágenes para transmitir los temas que le interesan: las estrategias de poder, las contradicciones entre la esfera pública y la privada, y su peculiar visión de la feminidad y la masculinidad. El poder de la imagen y la relación entre deseo y poder son asuntos centrales en su obra. Larsson considera a sus personajes materiales o marionetas, y no tanto actores con los que el espectador pueda identificarse. A veces son los grupos y las sociedades los protagonistas de sus proyectos. Le gusta investigar los colectivos que cuentan con reglas propias, como es el mundo del deporte o las subculturas juveniles.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/annika-larsson/5808646/

+ INFO https://www.rtve.es/television/20080601/annika-larsson/313765.shtml

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CONTRAVIOLENCIAS (EMISIÓN  28/11/2010)

Contraviolencias fue una exposición comisariada por Piedad Solans para el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián en 2010, que reunió algunas de las manifestaciones artísticas contra la violencia de género más sonadas de la primera década del nuevo milenio. A partir de estas obras, se plantea una reflexión en torno a la agresión hacia la mujer que va más allá de una visión antropológica, psicológica o identitaria, e incluye el análisis de las condiciones políticas, culturales, económicas y mediáticas que propician, perpetúan y legitiman esta violencia. Algunos de los problemas clave son la indiferencia de la sociedad y la invisibilidad de las mujeres sometidas al abuso y el maltrato diario en sus hogares, su lugar de trabajo o el espacio público, e incluso de las que han sido violadas y asesinadas. Esta invisibilidad las sumerge, además, en el olvido, convirtiéndolas, en palabras de la comisaria, en “víctimas sin monumento de un implacable terrorismo”.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis/944370/

+INFO:  https://www.rtve.es/television/20101115/contraviolencias/371159.shtml

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TANIA BRUGUERA (EMISIÓN: 12/12/2010)

Capítulo dedicado a la obra y al pensamiento de Tania Bruguera (La Habana, 1968), una de las artistas cubanas de mayor reconocimiento. Considerada una figura internacional del arte de acción, y creadora del llamado "arte de conducta"; sus trabajos nunca dejan indiferente al espectador. La artista advierte, desde sus comienzos, de los peligros del "multiculturalismo" y del "exotismo" en la creación contemporánea, y propone una forma de trabajar que entreteje lo personal con lo político y donde los materiales son potentes proyectores de emociones. Su compromiso político desborda las fronteras del arte. En el programa comenta la célebre acción Auto-sabotaje, que pudo verse en la Bienal de Venecia de 2009, en la que mientras Bruguera leía un manifiesto, disparaba en su propia sien con una pistola real y cargada, siguiendo el juego de la ruleta rusa.

 + INFO https://www.rtve.es/television/20101129/tania-bruguera/443952.shtml

 

 

ALMAGUL MENLIBAYEVA (EMISIÓN: 09/03/2012)

La artista kazaja Almagul Menlibayeva (Almatý, 1969) se dio a conocer en la Bienal de Venecia 2005 con la videoinstalación On the Road expuesta en el Pabellón de Asia Central. Desde entonces se ha convertido en una nómada moderna que vive entre Almaty, Berlín y Nueva York, pero el tema central de sus obra, siguen siendo las hermosas mujeres y los áridos paisajes de Kazajistán, un país también lleno de contradicciones en el que 80 años de dominación soviética han creado un vacío entre las tradiciones y religiones ancestrales, y la vida moderna, dejando atrás un pueblo en busca de su identidad cultural. Durante su formación en diseño textil, la artista empezó a investigar la historia de las culturas de Asia Central, su filosofía, sus religiones y su folclore. A partir de allí el chamanismo, el nomadismo y el sufismo se convirtieron en elementos predominantes de su producción artística.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120228/almagul-melibayeva/502207.shtml

 

REGINA JOSÉ GALINDO (EMISIÓN: 16/03/2012)

El cuerpo llevado a situaciones extremas es el instrumento de trabajo de la artista de performance guatemalteca Regina José Galindo (1974). Sus acciones abordan con crudeza la violencia social, las políticas del miedo, los abusos de autoridad, el desarraigo y las metáforas de la muerte. Con motivo de la exposición: Piel de Gallina que le dedicó el Museo Artium de Vitoria, este capítulo recorre su trayectoria: una obra valiente, cargada de simbolismo y compromiso. Muchos de sus proyectos aluden al cuerpo de la mujer y a su objetualización en nuestra sociedad que, directa o indirectamente, presiona a las mujeres para tener cuerpos ideales. Consciente del potencial de su cuerpo como material para comunicar sus preocupaciones, en sus acciones, progresivamente, hace intervenir al público, que reacciona ante las situaciones extremas que propone y reflexiona sobre los temas que la artista aborda.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-regina-jose-galindo/1356005/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20120309/regina-jose-galindo/506166.shtml

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TERESA MARGOLLES (EMISIÓN: 16/03/2014)

Con motivo de su exposición El Testigo en el CA2M (Móstoles), Metrópolis dedicó un programa a la artista mexicana Teresa Margolles (Culiacán Rosales, 1963), conocida por su denuncia explícita de la violencia y su investigación sobre las profundas huellas que ésta deja en familias, comunidades y ciudades enteras. Cuando, a partir de 2005, México experimentó un aumento masivo de muertes  violentas, en gran parte ajustes de cuentas entre narcotraficantes, empezó a trabajar con los vestigios de estas muertes encontrados en escenas de crímenes. En 2009, representó a México en la Bienal de Venecia con una exposición y una serie de intervenciones en el espacio público para confrontar al mundo del arte con la cruda realidad de su país. La exposición del CA2M reunió obras centradas en el contexto específico de Ciudad Juárez, ciudad fronteriza tristemente famosa por el gran número de asesinatos de mujeres no resueltos.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20140310/teresa-margolles/893303.shtml

 

EL LEGADO DE FÜSUN (EMISIÓN: 01/11/2015)

En 2013, Metrópolis visitó a la escultora turca Füsun Onur en su casa-estudio del Bósforo, en Estambul. La artista concedió al programa una emotiva entrevista, en la que revisa su larga trayectoria y reflexiona sobre las dificultades históricas de las mujeres para desarrollar una carrera. Nacida en Estambul en 1938, Füsun Onur plantea instalaciones conceptuales con objetos cotidianos. Muebles, joyas, juguetes y materiales frágiles, despliegan un universo rico en asociaciones con el universo femenino. La obra de Onur ha influido en las generaciones posteriores de artistas. Por esta razón, el programa conecta su trabajo con el de otras creadoras turcas que también han abordado la identidad femenina, ya con posicionamientos claramente feministas, como son: Canan Şenol (1970), İnci Furni (1976), Isil Egrikavuk (1980) y Nilbar Güres (1977).

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20151026/legado-fusun/1242080.shtml

 

EL IRIS DE LUCY (EMISIÓN: 27/03/2016)

En 1974 un equipo de antropólogos británicos y estadounidenses descubrió, cerca de Adis Abeba, los restos de un homínido femenino al que llamaron Lucy. En 2016 se presentó, en el MUSAC de León, la exposición El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas, comisariada por Orlando Britto. El historiador del arte siempre consideró aquel “bautizo” un ejemplo más del carácter hegemónico de la mirada occidental, incapaz de contextualizar aquel hallazgo mediante la elección de un nombre de mujer africano, y quiso devolverle a Lucy, con este proyecto expositivo, su propia mirada a través de las miradas de veintiún artistas africanas contemporáneas procedentes de diferentes países, contextos, etnias y religiones. Sus miradas, materializadas en sus obras, permiten al espectador adentrarse en las complejas y variadas realidades y facetas del espacio cultural diverso que es África. 

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160318/iris-lucy/1321561.shtml

 

 

HITO STEYERL (EMISIÓN: 06/03/2016)

Con motivo de su exposición Duty-Free Art en el MNCARS de Madrid, Metrópolis dedicó, en 2016,  un programa monográfico a Hito Steyerl (Múnich, 1966). Considerada una de las artistas audiovisuales más relevantes de la última década, Steyerl estudió cine en Tokio y documental en Múnich; desde entonces centra su trabajo en la investigación de la imagen en movimiento contemporánea en sus más diversas manifestaciones. En sus obras audiovisuales, textos teóricos y conferencias performativas se produce un discurso interdisciplinar entre arte, filosofía y política. Extrapolando el formato ensayístico hacia la especulación abierta, yuxtapone realidad y ficción para reflexionar sobre el impacto de las imágenes en la sociedad actual y exponer la estrecha relación entre las industrias militar, del espectáculo y de la información en la producción de las mismas.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160301/hito-steyerl/1310842.shtml

 

WASTE LANDS (EMISIÓN: 08/05/2016)

Recorrido por la exposición Waste Lands, comisariada por Piedad Solans para Es Baluard dentro de la línea de programación del museo en torno a la situación actual en el Mediterráneo y sus países limítrofes. A través de las obras de diez mujeres artistas procedentes del mundo árabe, se muestran las tierras yermas que han dejado tras de sí el colonialismo, las guerras, la explotación energética, el terrorismo, la violencia de los estados y la emigración de sus habitantes. Algunas de estas artistas nacieron y viven en la diáspora, pero manteniendo un estrecho contacto con sus países de origen. Otras han vuelto después de recorrer medio mundo estudiando y trabajando. Esa condición nómada y su capacidad de ver las cosas desde dentro y fuera a la vez, les proporciona una perspectiva extremadamente amplia y contrastada.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160427/waste-lands/1346181.shtml

 

 

ZOULIKHA BOUABDELLAH (EMISIÓN: 21/12/16)

Nacida en 1977 en Moscú, Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia y adolescencia en Argelia. Allí conoció desde muy joven el arte europeo, por sus frecuentes visitas al Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. En 1993 emigró a Francia, donde se graduó en Bellas Artes en 2002. Actualmente vive y trabaja en Casablanca. En sus obras establece un diálogo entre las culturas árabe y occidental para reflexionar sobre los efectos de la globalización y cuestionar sus representaciones con un sutil sentido del humor. Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas, crea un nuevo imaginario que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias. En 2016, el CAAM de Las Palmas organizó, bajo el título Inverted, su primera exposición individual en un museo español.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20161216/zoulika-bouabdellah/1455360.shtml

 

 

SÜKRAN MORAL (EMISIÓN: 26/09/2018)

Programa dedicado  a la artista turca Şükran Moral (Temre, 1962) con motivo de su muestra individual: El mundo por dentro en el Museo Es Baluard de Palma de Mallorca. En el arte contemporáneo turco, ha sido la primera artista, a partir de la década de 1990, en cuestionar el orden patriarcal autoritario, el abuso de poder sobre el cuerpo femenino y la exclusión social de determinadas minorías. Defensora de un arte directo, que no se pierda en metáforas, Şükran Moral, con enorme valentía, se introduce en escenarios en los que existe una fuerte tensión de género como el hamman o el prostíbulo. En el capítulo se analizan en profundidad obras que, más que documentación de acciones, son piezas pensadas para el medio audiovisual, en las que Moral es a la vez performer y directora. Al mismo tiempo, establece similitudes entre la discriminación y la violencia que la mujer sufre en general en el mundo, y la que soporta en el mundo del arte.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20180913/ukran-moral/1796341.shtml


 

GLENDA LEÓN (EMISIÓN: 23/03/2021)

Glenda León nació en 1976 en La Habana, donde, después de incursiones en varias otras disciplinas, se licenció en Historia del Arte. Su obra se caracteriza por un acercamiento particularmente femenino al conceptualismo, la utilización de materiales poco habituales en el arte como el pelo o el chicle, y la investigación en torno a textos, libros, sonidos y la música llevada a cabo por la artista. Su formación multidisciplinar y el amplio abanico de sus intereses, nutren una obra marcada por un mestizaje sumamente imaginativo de materiales y géneros, y sorprendentes y poéticas síntesis de aparentes opuestos, como lo natural y lo artificial, lo sonoro y lo visual, la mística y la ciencia, el cuerpo humano y el universo. El programa repasa su trayectoria a lo largo de dos décadas e incluye un recorrido por su  exposición Música de las formas, tercera entrega del ciclo La expresión iberoamericana en el MEIAC de Badajoz.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210321/metropolis-estrena-monografico-sobre-glenda-leon/2083075.shtml

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   24.mar.2021 21:39    

metrópolis-COMPILADOS: ARTE FEMINISTA: Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales)

    jueves 18.mar.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales ), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado Arte feminista: Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales) incluye una serie de capítulos dedicados a los tres festivales que la Asociación MAV, creada en España en 2009 para trabajar por la igualdad de género en las artes, dedicó a difundir el trabajo de creadoras (2012, 2013 y 2014), así como un programa dedicado a la tercera edición de la Bienal MAV celebrada en 2020.

 

FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2012 (1) (EMISIÓN: 23/03/2012)

En 2012 Metrópolis dedicó dos programas al primer Festival Miradas de Mujeres, evento que buscaba dar visibilidad a las mujeres de la Comunidad de Madrid que trabajaban en los diferentes campos del arte: creación, comisariado, crítica, investigación y gestión. Aunque iguales ante la ley, la discriminación de las mujeres en el ámbito artístico era un hecho constatado: en 2011 la participación de las artistas españolas en ARCO no había superado el 7%. 

En esta primera edición, Mareta Espinosa, directora del festival, introducía diferentes proyectos, entre los que destacaba la exposición Cien años en femenino (Centro Cultural Conde Duque), la performance de Nieves Correa en la inauguración del festival en el MNCARS, y el Maratón de Video ¿En qué estás? en La Casa Encendida. Como broche de oro, la fotógrafa Isabel Muñoz recorrió algunas piezas señaladas del trabajo inédito Danzas y ritos.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-miradas-mujer-1/1357830/

+INFO https://www.rtve.es/television/20120316/miradas-mujeres/507766.shtml

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FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2012 (2) (EMISION: 30/03/2012)

En el segundo capítulo dedicado al Festival Miradas de Mujeres de 2012, se ofreció una selección de proyectos realizados por creadoras e investigadoras del contexto madrileño. La pregunta que se planteaba era la siguiente: ¿Cómo es posible que entre 1999 y 2009 solo 93 artistas españolas hayan tenido una exposición individual en un centro de arte frente a 457 artistas varones? Rocío de la Villa, presidenta de la Asociación MAV, confirmaba la necesidad de hacer el festival.

Una de las muestras clave de ese año fue la exposición Nudos de Eva Lootz en el Círculo de Bellas Artes: una videoinstalación que partía de su investigación sobre las relaciones entre el cuerpo y el pensamiento y al lado de las artistas, participaron también comisarias o editoras como Nekane Aramburu, coordinadora del libro Mujeres en el sistema del Arte en España y Rosa Olivares, coeditora de la obra, que presentaron esta publicación emblemática para el arte feminista español.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-30-03-12/1364251/

+INFO   https://www.rtve.es/television/20120329/miradas-mujeres-ii/511685.shtml

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FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2013 (EMISIÓN: 31/03/2013)

La segunda edición del Festival Miradas de Mujeres, organizado por MAV (Mujeres en las artes visuales) tuvo la novedad de hacerse estatal. Toda España se llenó durante el mes de marzo de exposiciones, conferencias y mesas redondas en las que los proyectos de las mujeres eran protagonistas. Se seleccionaron para este capítulo proyectos que abordaban desde la ironía, la reflexión o el humor, las situaciones de desigualdad que soportan las mujeres. Destacaron las obras de Anna Jonsson, que planteó con humor las diferencias culturales entre las mujeres, la exposición de la pintora María Bueno en la Galería Rafael Pérez Hernando de Madrid: Algo así como un ajuar (2013) y el lúcido trabajo con metraje encontrado que reflexionaba con una sonrisa sobre los estereotipos de lo femenino en cine y televisión: Ellas dan el golpe (2012) de María Cañas.

+ INFO   https://www.rtve.es/television/20130325/festival-miradas-mujeres-2013/623862.shtml


 

FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES 2014 (EMISIÓN: 06/04/2014)

El tercer Festival Miradas de Mujeres se desplegó durante el mes de marzo en más de 300 museos y galerías de todo el país. En esta edición, la directora del festival, Mónica Álvarez Careaga, y la presidenta de MAV, Marián López F. Cao, coincidían en que el evento se había consolidado como una cita importante del panorama cultural español.

Entre los proyectos compilados en este programa, destacó el potente vídeo de las trabajadoras del arte de Navarra: La artista está presente y la parte central del programa dedicada a Carmen Calvo, autora galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2013, que presentaba Todas las sombras que el ojo acepta en el CEART-Fuenlabrada (Madrid). En la cabecera producida específicamente para este programa colaboraron Eva Luna y Machús Osinaga, del área de cultura de RTVE.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20140322/miradas-mujeres/902083.shtml


 

BIENAL MAV 2020

La Bienal MAV, en su edición de 2020, afianzó los objetivos de anteriores convocatorias para visibilizar la creación realizada por mujeres artistas. En un año complejo, teñido por la crisis sanitaria, la asociación demostró que podía dar soporte a las mujeres del arte. Las propuestas se seleccionaron a partir de una convocatoria abierta. Muchos de los proyectos trabajaban en torno a los conceptos de sanación, de cuidados y afectos, ligados a la hermandad entre las mujeres de todo el mundo y la bienal 2020 en versión virtual fue un éxito a pesar de las restricciones. Las emotivas imágenes de este programa parten del resumen del video de la clausura emitido en directo por las socias de MAV, bajo la dirección artística de la artista Bego M. Santiago, que, además, realizó una simbólica acción, Luminarias, en la que se enciende el espacio público en una acción coral que ilumina las líneas de pensamiento de las propuestas seleccionadas.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210315/metropolis-bienal-mav-2020-camino-quefalta-para-alcanzar-igualdad-genero/2082209.shtml

 



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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   18.mar.2021 02:23    

metrópolis-COMPILADOS:Arte Feminista: Pioneras Españolas

    miércoles 10.mar.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales ), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado Arte Feminista: Pioneras Españolas incluye, entre otros, los programas monográficos que Metrópolis ha producido sobre Esther Ferrer, Eugenia Balcells, Marisa González, Paloma Navares, Concha Jerez, Carmen Calvo, Eva Lootz y Fina Miralles.


VIDEO, CUERPO E IDENTIDAD FEMENINA (EMISIÓN 27/10/1999)

El capítulo Vídeo, cuerpo e identidad femenina, fue el resultado de una propuesta seleccionada entre diez proyectos presentados por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). En el programa, se analiza cómo el videoarte hecho por mujeres busca nuevas estrategias desde las que hablar de "lo femenino" a finales del siglo XX. Se eligieron tres creadoras de trayectorias y generaciones distintas (Eugenia Balcells, Eulalia Valldosera y Carmen Sigler), que además de mostrar su trabajo, opinan sobre la validez del concepto "identidad femenina". Cada una de ellas, aborda la representación del cuerpo femenino desde un ángulo personal, pero comparten el uso de la técnica videográfica, que sin la tradición patriarcal de otras disciplinas (la pintura o la escultura, por ejemplo), permitía mayor libertad expresiva.

+INFO. https://www.rtve.es/television/19991027/video-cuerpo-identidad-femenina/325949.shtml

 

 

ESTHER FERRER (EMISIÓN: 18/11/2011)

Pionera del conceptual en España y miembro del grupo ZAJ, Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) está considerada una de las artistas de acción más importante de nuestro país. En 2008 se le otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su obra busca los elementos esenciales y la pobreza de medios para transmitir emociones con reflexión propia, ironía y compromiso social. Metrópolis le dedicó este programa monográfico a su dilatada carrera en el marco de la exposición que se pudo ver en el Museo Artium de Vitoria. El programa comienza revisando sus primeras acciones contestatarias con el grupo ZAJ durante el franquismo y el modo en que despliega un mismo concepto en diferentes medios expresivos, lo que Esther Ferrer denomina “declinar una idea”. También Esther analiza su interés por las matemáticas, la astronomía y el universo de los números, que explica sus trabajos en torno al número Pi y los números primos.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20111110/esther-ferrer/474451.shtml

 

 

EUGENIA BALCELLS (EMISIÓN: 04/11/2012)

Pionera en el uso de las tecnologías en el arte, Eugènia Balcells (Barcelona, 1942) lleva décadas conectando ciencia, sociología y arte. También es una de las primeras artistas que crearon piezas videográficas con perspectiva feminista. Aunque su obra atraviesa asuntos sociológicos, tecnológicos y políticos, la reflexión sobre la luz es uno de sus grandes ejes. El programa recorre su trayectoria aprovechando la presentación de su proyecto Años Luz en Tabacalera (Madrid). En las tres instalaciones: Universo, Frecuencias y Homenaje a los Elementos, y el documental: Vislumbrar el Universo, la artista se propone llegar hasta el límite de la visión, usando tanto las lentes de su propia cámara como las imágenes de grandes telescopios ópticos. En su intento de perseguir la luz hasta sus orígenes remotos, llega a los espectros de emisión de los átomos, esa huella lumínica que, imperceptible a simple vista, contiene todas las combinaciones de color del mundo visible.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20121026/eugenia-balcells-anos-luz/571774.shtml

 

 

GENEALOGÍAS FEMINISTAS (EMISIÓN 25/11/2012)

Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010 fue una muestra, comisariada por Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga, que pudo verse en 2012-2013 en MUSAC (León). El término "genealogías" alude a la diversidad que atraviesan el universo feminista, transfeminista, transgénero y queer. La exposición estuvo organizada en once secciones temáticas: la producción de genealogías femeninas y feministas; la división sexual del trabajo y las condiciones laborales de las mujeres; la maternidad y los trabajos de cuidados atribuidos al sexo femenino; la opresión ejercida por modelos estéticos y patrones de belleza normativa, la experiencia de los cuerpos y la diversidad sexual; la militancia y las estrategias de lucha colectiva; la mascarada y la performatividad de género; la violencia sexista; el papel de las mujeres en la Historia; la relación entre la cultura popular y la construcción de las identidades sexuales y los “transfeminismos”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121112/genealogias-feministas/574430.shtml

 

 

CONCHA JEREZ (EMISIÓN: 16/11/2014)

Metrópolis repasa cuatro décadas de trayectoria de la artista española Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941) pionera del arte conceptual en nuestro país. Partiendo de la muestra Interferencias en los medios, que le dedicó el MUSAC, se aborda uno de los asuntos centrales de su trabajo: el análisis crítico de los medios de comunicación; así como su ideario y sus procesos de trabajo. En el programa, se ahonda en la emblemática instalación Caja de Cotidianidad (1988-2014), que fue revisada para el MUSAC. La artista persigue huir de los mensajes unívocos y generar en el espectador reflexión y cuestionamiento. No aspira a trazar una crónica del presente ni a documentarlo, sino a poner de relieve su complejidad a través del cuestionamiento, la duda o la interrogación. Otro tema central de su trabajo es el de la memoria, apostando por la necesidad de recuperar a los olvidados o desaparecidos, y aprender de la Historia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141103/concha-jerez/1041660.shtml


 

CARMEN CALVO (EMISIÓN: 01/03/2015)

Metrópolis recorre 30 años de carrera de Carmen Calvo (Valencia, 1950), en la que destacan su  participación en La Bienal de Venecia en 1997, y el Premio Nacional de Artes Plásticas de 2013. Un bloque importante del programa recorre la exposición antológica Todas las sombras que el ojo acepta (2014) que tuvo lugar en el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada. En la obra de Carmen Calvo, los objetos se convierten en metáforas de pulsiones, de anhelos, de desgarros interiores. La artista nos sumerge en un universo de recuerdos y en un inspirado análisis de la representación de las mujeres a lo largo de la Historia de España. En su proceso, la intuición se armoniza con un conocimiento preciso de las técnicas clásicas: pintura, grabado, dibujo, escultura, y con su interés por revisar los géneros tradicionales: retrato, bodegón y paisaje. En el programa, la artista habla tanto de su obra como de su  compromiso feminista e instala, para Metrópolis, una enorme pancarta en el barrio del Carmen.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150216/carmen-calvo/1099561.shtml

 

 

3 DÉCADAS APOSTANDO POR ELLAS (EMISIÓN: 29/03/2015)

En la serie Vintage, Metrópolis revisa y recontextualiza destacadas entrevistas y reportajes de producción propia de su extenso archivo. Para este capítulo, el programa, que desde sus inicios dio visibilidad al trabajo de mujeres artistas, consiguió restablecer el contacto con cinco de sus protagonistas de mediados de los años 80, que comparten sus recuerdos de aquella época. Paloma Navares recuerda el rodaje de su pieza Seravan (1985) que terminó siendo una videodanza. Mercedes Melero rememora la grabación en 1985, en el Templo de Debod, de una pieza exclusiva para Metrópolis. Soledad Sevilla nos recibe en su estudio de Barcelona y analiza una instalación que fue clave en su carrera: Fons et Origo (1987). La serie Joyas (1985) de Mireia Sentís tuvo un enorme éxito en su día, por la aproximación novedosa que planteaba de la sexualidad. Y la fotógrafa y poeta Marga Clark nos reveló, hace tres décadas, en Metrópolis la serie fotográfica Transformaciones (1985).

+INFO:  https://www.rtve.es/television/20150317/metropolis-vintage-ii-tres-decadas-apostando-ellas/1117568.shtml

 

 

MARISA GONZÁLEZ (EMISIÓN: 03/04/2016)

La utilización de la tecnología, la conciencia social y el reciclado, son las claves sobre las que vertebra el trabajo de Marisa González (Bilbao, 1943), artista multimedia pionera en la aplicación de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística. Desde muy temprano mostró su disconformidad con el academicismo decimonónico que imperaba en las enseñanzas artísticas oficiales de finales de los años 60, lo que la llevó hasta Estados Unidos para conocer y desarrollar junto a Sonia Sheridan, proyectos en torno a los Sistemas Generativos. Desde sus primeros trabajos en la década de los 70, hasta la actualidad, su obra ha estado marcada por la experimentación con todo tipo de artefactos y máquinas. Siempre inquieta y comprometida, ha configurado su ideario, a lo largo de sus más de cuarenta años de carrera, en torno al feminismo, las desigualdades sociales, la marginalidad, la exclusión social, la arqueología industrial, la ecología o la música.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160328/marisa-gonzalez/1326460.shtml

 

 

EVA LOOTZ (EMISIÓN: 25/01/2017)

Con 40 años de trayectoria, la artista Eva Lootz (1940), nacida en Viena y residente en España desde 1968, recibió el Premio Nacional en 1994 por la singularidad de su trabajo, realizado con materiales naturales como el alquitrán, la parafina, el carbón, la arena, los metales, la sal o el agua. Si en un primer momento se interesó por la pintura abstracta muy pronto la abandonó para centrarse en las posibilidades que ofrece la utilización de recursos extrapictóricos, iniciando un personal camino de experimentación. El programa se centra en dos grandes exposiciones de la artista: La canción de la tierra (en Tabacalera en Madrid) y Cut Throuth de Fog (CGAC, Santiago de Compostela), donde aborda la crisis medioambiental desde posicionamientos ecologistas y feministas con la intención de concienciar al visitante de la necesidad de conservar los recursos naturales de nuestro planeta; y apostando por un arte que genere pensamiento crítico, más allá de la estética.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170118/eva-lootz/1475065.shtml

 

 

MUJERES DEL SILENCIO/MÁS ALLÁ DE LOS GÉNEROS (EMISIÓN 08/03/2017)

La historia del arte oficial ha construido un relato en el que las mujeres artistas han sido silenciadas. En 2016, dos proyectos del Museo MARCO de Vigo abordaron la necesidad de sacar a la luz a las artistas gallegas. Con Rosario Sarmiento, comisaria de Mulleres do silencio. De Maruja Mallo a Angela de la Cruz, recorremos la exposición que recupera a las autoras gallegas olvidadas por la Historia. En la segunda parte del programa, dedicada a la muestra: Más allá de los géneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia, comisariada por Anxela Caramés, se plantea una revisión de las prácticas artísticas feministas en Galicia. La propuesta que reúne piezas de diferentes artistas, agrupadas por cuestiones temáticas y conceptuales, al margen de criterios cronológicos, persigue trazar un discurso fluido sobre diversas tendencias y aportaciones de las corrientes feministas al arte contemporáneo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170228/mulleres-do-silencio-maruja-mallo-angela-cruz/1496360.shtml

 

 

PALOMA NAVARES (EMISIÓN: 24/01/2018)

La experimentación, la transparencia de los materiales y el uso de cajas de luz son señas de identidad del trabajo de Paloma Navares (Burgos, 1947). Sirviéndose de las tecnologías de su tiempo, en su obra lleva a cabo una honda revisión del canon de la Historia del Arte y de los asuntos clásicos de la cultura universal: la fragilidad de la existencia, el amor, la finitud, el papel de la ciencia; dando un lugar central a la situación de las mujeres en el devenir histórico. Desde sus comienzos, ha criticado la presión que soporta la mujer tratando de cumplir los modelos de belleza que la sociedad impone al cuerpo femenino; y ha recuperado numerosas aportaciones intelectuales de las mujeres. En el programa, visitamos las dos grandes muestras que le dedicaron en 2017: Iluminaciones 1977 / 2017 (en Kubo-kutxa, Donostia- San Sebastián) y Te pregunto, ¿Son mariposas? (CAB- Burgos), donde la combinación de estética elegante y denuncia firme genera un potente distanciamiento crítico. 

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180118/paloma-navares/1662781.shtml

 

 

LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AÑOS 70 (EMISIÓN 29/06/2020 )

Este programa ofrece un recorrido por La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Colección VERBUND, Viena, expuesta a lo largo de la segunda mitad de 2019 en el CCCB (Barcelona). Fundada en 2004 en Viena por la compañía de energía hidroeléctrica austríaca Verbund y dirigida por Gabriele Schor, esta singular colección  reúne 600 obras de 73 mujeres, pioneras  en el arte de desafiar y subvertir los estereotipos establecidos en torno a la mujer. Para inscribir estos trabajos en la historia del arte, Gabriele Schor acuñó el término Vanguardia feminista, título bajo el que la colección ya ha sido presentada en una decena de museos europeos. En cada una de las paradas, se incluyen, previo asesoramiento de expertas del centro en cuestión, obras de artistas locales, que en el caso del CCCB fueron Pilar Aymerich, Eugènis Balcells, Mari Chordá, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngles Ribé y Dorothée Selz.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200625/obras-coleccion-verbund/2022257.shtml

 

FINA MIRALLES (EMISIÓN: 09/03/2021)

Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español. Aprovechando su retrospectiva “Fina Miralles. Soy todas las que he sido” (2021) en el MACBA nos adentramos en su rica trayectoria, para descubrir una obra inspiradora que desborda la etiqueta de “arte conceptual” y se expande hacia el Land Art, el ecologismo y los feminismos. Son muchos los temas abordados por Miralles: la relación transversal con la naturaleza; los lenguajes artísticos y su imbricación al servicio de la idea, las relaciones de poder y la fuerza omnipresente que representa el poder en nuestras vidas, el trasfondo histórico, político y social que condiciona nuestra vida y obra; la condición de las mujeres, en una situación de inferioridad social. El programa incluye fragmentos del documental “Fina Miralles. Soy todas las que he sido” (2021) de Mireia Sallarès, que aporta una mirada íntima al universo de una creadora que nos interpela desde su extrema sensibilidad.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210308/fina-miralles-reivindicar-mujer-cuando-humanos-ya-no-somos-centro-del-mundo/2081019.shtml

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   10.mar.2021 20:36    

metrópolis-COMPILADOS:Arte Feminista: Pioneras Internacionales

    miércoles 3.mar.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

 

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales ), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado Arte Feminista: Pioneras Internacionales incluye, entre otros, los programas monográficos que Metrópolis ha podido elaborar sobre Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Mona Hatoum, Shirin Neshat, Lotty Rosenfeld, Guerrilla Girls, Joan Jonas, Liliana Porter, Lynn Hershman, Bobby Baker o Suzanne Lacy, a partir de sus respectivas exposiciones en museos españoles.

 

MARINA ABRAMOVIC (EMISIÓN: 24/01/1999)

En 1998 se expuso, por primera vez en España y bajo el título The Bridge/El Puente, una selección de obras de Marina Abramovic en la Sala La Gallera de Valencia y la Lonja del Pescado de Alicante. Durante años, Marina Abramovic (Belgrado, 1946) era conocida principalmente en el ámbito del video y la performance a partir de los trabajos realizados con su pareja, el artista alemán Ulay, del que se separó en 1988. Su posterior carrera en solitario culminó en 1997 con la entrega del Gran Premio de la Bienal de Venecia, que supuso el reconocimiento internacional en el mundo del arte contemporáneo y que le había sido concedido por su video-instalación-performance Balkan Barroque, respuesta personal de la artista afincada en Ámsterdam a la guerra en su país natal, la ex-Yugoslavia. El programa está estructurado a partir de la performance The Biography, realizada en el Teatre Rialto de Valencia en junio de 1998.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-abramovic/1730759/

+ INFO https://www.rtve.es/television/19990124/marina-abramovic/541441.shtml

image from revistadiners.com.co

LOUISE BOURGEOIS (EMISIÓN: 19/10/2000)

En el año 2000, Metrópolis aprovechó las exposición Memoria y arquitectura en el MNCARS de Madrid y la instalación inaugural del Turbine Hall de la Tate Modern en Londres I Do, I Undo, I Redo, para producir un programa dedicado a la artista franco-americana Louise Bourgeois (Paris, 1911 – Nueva York, 2010). Bourgeois, descubierta tardíamente para el público internacional, se convirtió desde mediados de los ochenta en un referente esencial del arte de final de siglo. Bourgeois ha trabajado con diversos materiales y ha realizado esculturas e instalaciones de distintas dimensiones y formatos, pero lo que ha marcado siempre su obra es la búsqueda del inconsciente, la destrucción y deconstrucción del padre y la obsesión por exorcizar sus miedos. El programa incluye algunas declaraciones de la artista extraídas del documental en fase de producción Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-louise-bourgeois/4541058/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20001019/louise-bourgeouis/325882.shtml

image from pbs.twimg.com

 

MONA HATOUM (EMISIÓN: 21/11/2002)

Coincidiendo con la retrospectiva que le dedicó el CGAC de Santiago de Compostela, Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la artista de origen palestino Mona Hatoum (Beirut, 1952), que vive y trabaja en Londres. Considerada una figura clave de la performance y de la escultura contemporánea. Hatoum analiza las cuestiones de género y la concepción del hogar desde disciplinas diversas. El cuerpo femenino, su propio cuerpo, es el punto de partida de un trabajo que invita al público a participar desde su propia corporalidad; de ahí que realice acciones en la calle, lejos de la institución artística. A su preocupación por la identidad nacional y la experimentación con la tecnología, añade una sofisticada práctica escultórica. Sus instalaciones reproducen utensilios de cocina agrandados, que acumulan una ambivalente carga poética. A la pureza de formas, heredera del arte mínimal, se une una dimensión subjetiva, adscrita a la tradición del arte feminista.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20021121/mona-hatoum/330194.shtml

 

SHIRIN NESHAT (EMISIÓN: 16/11/2005)

En 2005, el MUSAC de León mostró La última palabra, primera exposición individual en España de la artista iraní, residente en Nueva York, Shirin Neshat (Qazvín, 1957). La artista se había trasladado, en 1974, a Estados Unidos para estudiar arte y no pudo volver a su país natal hasta 1990 debido a la Revolución Islámica de 1979. Los cambios que se habían producido en el país le causaron un fuerte impacto y la inspiraron a retomar su carrera artística. Con la impactante serie fotográfica Mujeres de Alá (1994-1997) logró el reconocimiento casi inmediato del mundo del arte, donde se ha convertido en voz de la mujer iraní y de la mujer en el Islam, en general. Sus fotografías, instalaciones y películas están protagonizadas por mujeres excluidas, segregadas o censuradas que, sin embargo, no se dejan silenciar, y siguen empleando su imaginación y explorando su potencial creativo para construir un mundo mejor.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20100329/shirin-neshat/325756.shtml

image from revistacolibri.com.ar

 

LOTTY ROSENFELD: Por una poética de la rebeldía (EMISIÓN: 21/04/2013)

La obra de Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile, 1943-2020), pionera de la videoinstalación en Latinoamérica y firme opositora a la dictadura de Pinochet, se mueve entre la acción, la performance, la fotografía, el vídeo y la instalación. Fue cofundadora y miembro activo del grupo conceptual de artistas y escritores C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), que promovía nuevas propuestas estéticas basadas en la intervención ciudadana; una respuesta crítica y activista frente a la dictadura imperante en Chile en los años 70 y 80. Paralelamente al trabajo colectivo, Rosenfeld empezó a trabajar en solitario en torno a la intervención del signo y sus implicaciones en la sociedad. Con motivo de su primera retrospectiva en el CAAC de Sevilla en 2013, Lotty Rosenfeld: Por una poética de la rebeldía, Metrópolis ofreció un recorrido por su obra y pensamiento.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20130415/lotty-rosenfeld/639823.shtml

image from img2.rtve.es

 

GUERILLA GIRLS (EMISIÓN 22/03/2015 )

Capítulo dedicado al mítico colectivo de arte feminista Guerrilla Girls, aprovechando su retrospectiva Guerrilla Girls 1985-2015 en Matadero Madrid, comisariada por Xabier Arakistain. Este grupo anónimo de artistas activistas, que portan la máscara de gorila, nació en Nueva York en 1985, y lleva tres décadas denunciando el desequilibrio de género y racial de las artistas representadas en galerías y museos. Su célebre cartel de 1989: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan de Nueva York?” sigue impactando por su vigencia. Se cumplían 30 años de su formación, y dos de sus fundadoras: Frida Khalo y Kathe Kollwitz, y el comisario Xabier Arakistain, recorrieron su trayectoria. Durante la emisión, además de revisar sus carteles y acciones, se emiten fragmentos de la magnífica película que les dedicó Amy Harrison: Guerrillas in Our Midst (1992). 

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150316/guerrilla-girls/1116380.shtml

 

EL LEGADO DE FÜSUN (EMISIÓN: 01/11/2015)

En 2013, Metrópolis visitó a la escultora turca Füsun Onur en su casa-estudio del Bósforo, en Estambul. La artista concedió al programa una emotiva entrevista, en la que revisa su larga trayectoria y reflexiona sobre las dificultades históricas de las mujeres para desarrollar una carrera. Nacida en Estambul en 1938, Füsun Onur plantea instalaciones conceptuales con objetos cotidianos. Muebles, joyas, juguetes y materiales frágiles, despliegan un universo rico en asociaciones con el universo femenino. La obra de Onur ha influido en las generaciones posteriores de artistas. Por esta razón, el programa conecta su trabajo con el de otras creadoras turcas que también han abordado la identidad femenina, ya con posicionamientos claramente feministas, como son: Canan Şenol (1970), İnci Furni (1976), Isil Egrikavuk (1980) y Nilbar Güres (1977).

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20151026/legado-fusun/1242080.shtml

 

JOAN JONAS (EMISIÓN: 21/09/2016)

Con motivo de su exposición caudal o río, vuelo o ruta en la Fundación Botín de Santander, Metrópolis dedicó un programa monográfico a Joan Jonas, destacada pionera en los campos de la performance y el videoarte. Joan Jonas (Nueva York, 1936) estudió Historia del Arte, Escultura, Dibujo y Poesía, pero pronto amplió su campo de acción en el espacio y el tiempo. En un viaje a Japón la artista se compró una cámara de video para, en seguida, incorporar el nuevo medio en sus performances en torno a la identidad femenina. Con los años, la naturaleza y el paisaje van cobrando cada vez más protagonismo en la obra de la artista; otras influencias como el teatro Noh japonés o los rituales y la literatura popular de otras culturas, son integradas en sus performances y vídeos en forma de texto, sonido y dibujo, hasta conformar su inconfundible lenguaje audiovisual compuesto por multitud de capas.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20160915/joan-jonas/1400760.shtml

 

LILIANA PORTER (EMISIÓN: 31/05/2017)

Liliana Porter nació en Buenos Aires en 1941, pero está afincada en Nueva York desde 1964. Rodeada de un entorno artístico desde la infancia, tuvo muy clara su orientación hacia el arte y con tan solo 12 años ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Argentina para posteriormente completar sus estudios de artes plásticas en la Universidad Iberoamericana de México. Aunque comenzó con el grabado, disciplinas como el dibujo, la instalación, el vídeo, la pintura o la fotografía, han adquirido mayor relevancia a lo largo de los años en su obra. Su amplia producción plantea un ejercicio de reflexión cuestionando la fina línea que separa la realidad y su representación. Con humor e ingenio, sus piezas nos invitan a mirar más allá de lo evidente y prestar atención a los pequeños detalles. Transformando los objetos cotidianos crea un original universo en el que sin jerarquía ni complejos, convive un sinfín de personajes anónimos que se enfrentan a las paradojas de la vida.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170525/liliana-porter/1553760.shtml


 

Pacific Standard Time 2017: LA/LA (I) - RADICAL WOMEN (EMISIÓN: 22/11/2017)

La exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 en el Hammer Museum de Los Ángeles, fue sin duda una de las exposiciones más destacadas de Pacific Standard Time 2017, iniciativa de Getty Research Institute y Fundación Getty nacida en 2002 como proyecto de documentación e investigación del arte hecho en California en la segunda mitad del siglo XX. RADICAL WOMEN tenía por objetivo principal visibilizar el trabajo de mujeres artistas en Latinoamérica silenciadas u olvidadas a lo largo de la Historia. Estas artistas se presentan como ‘radicales’ no sólo por los lenguajes y medios que utilizan, sino por los límites a los que se enfrentan (tanto físicos como conceptuales) o las diferentes perspectivas y problemáticas que plantean, como la identidad, la autorrepresentación o la concienciación del cuerpo como espacio de reflexión.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20171116/pacific-standard-time/1635967.shtml


 

EVA & CO (EMISIÓN: 21/03/2018)

Creada en 1982 en Graz (Austria), la revista cultural feminista EVA & Co constituyó una experiencia pionera, incluso a nivel internacional. Los principales objetivos de EVA & Co fueron la visualización y difusión del trabajo de mujeres artistas así como la compilación de textos teóricos con enfoque feminista. Cubriendo todos los campos de la creación artística (literatura, artes plásticas, música, fotografía, video, cine, teatro, performance y arquitectura), entre 1982 y 1992 se editaron 24 revistas temáticas, dos monografías de artistas y una serie limitada de libros de artista originales. A pesar del éxito del colectivo, en 1992 las principales responsables decidieron dar por terminado el proyecto por razones tanto prácticas como políticas. En el programa de Metrópolis, Eva Ursprung, Veronika Dreier, Doris Jauk, Erika Thümmel y Reni Hofmüller hablan de aquella experiencia y de sus proyectos artísticos posteriores.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20180314/eva-co/1690840.shtml


 

LYNN HERSHMAN (EMISIÓN: 10/06/2019)

Partiendo de la exposición monográfica Primera persona Plural, que el CA2M de Móstoles le dedicó, Metrópolis recorre la trayectoria de Lynn Hershman (Cleveland, 1941), figura clave de la performance y el video feminista internacional. Hershman estudió biología y este interés científico se plasma en su práctica, que con frecuencia alude a las mutaciones del cuerpo con la tecnología. Como pionera del uso de la imagen videográfica en las artes, Lynn Hershman, nos recuerda la revolución que supuso para las mujeres utilizar la herramienta vídeo desde finales de los años 60. Tampoco hay que olvidar su labor de “documentalista” de la memoria del arte feminista. El documental Women Art Revolution (2010), para el que entrevistó durante 42 años a 65 artistas, es el único documento que deja constancia de los orígenes del movimiento feminista de EE. UU.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20190604/lynn-hershman/1951200.shtml


 

BOBBY BAKER (EMISIÓN: 25/03/2019)

Este capítulo explora la obra de la creadora británica Bobby Baker (Londres, 1950) que se sirve de la performance y el dibujo para expresar la dureza de la vida cotidiana de las mujeres que compaginan una carrera profesional y los cuidados familiares. Baker juega con el humor en los límites de lo correcto, revisando tabús y estereotipos sobre la maternidad o la enfermedad mental. En la exposición Tarros de chutney, comisariada por Clara Zarza en La Casa Encendida, se recogía por primera vez toda su obra, incluyendo sus primeras piezas, sus libretas de dibujos y su célebre acción: Drawing on a Mother’s Experience (1988). La comida y su preparación es otro de sus temas preferidos para analizar las costumbres arraigadas en cada cultura. Su compromiso feminista es claro y ha querido lanzar un “Partido Revolucionario Doméstico”, que empieza siendo un proyecto artístico: Epic Domestic (2019) pero que no descarta extender a la sociedad en un futuro.

+INFO https://www.rtve.es/television/20190319/bobby-baker/1905300.shtml


 

LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AÑOS 70 (EMISIÓN 29/06/2020 )

Este programa ofrece un recorrido por La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Colección VERBUND, Viena, expuesta a lo largo de la segunda mitad de 2019 en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Fundada en 2004 en Viena por la compañía de energía hidroeléctrica austríaca Verbund y dirigida por Gabriele Schor, esta singular colección reúne 600 obras de 73 mujeres, pioneras en el arte de desafiar y subvertir los estereotipos establecidos en torno a la mujer. La decisión de reunir este importante cuerpo de obras producidas en los años 70 se debió a su escasa presencia en los museos el mercado del arte contemporáneo. Para inscribir estos trabajos en la historia del arte, Gabriele Schor acuñó el término Vanguardia feminista, título bajo el que la colección ya ha sido presentada en una decena de museos europeos. En cada una de estas paradas se amplían, además, sus fondos mediante la adquisición de obras de mujeres artistas locales.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200625/obras-coleccion-verbund/2022257.shtml


 

SUZANNE LACY (EMISIÓN: 02/03/2021)

Capítulo dedicado a la artista estadounidense Suzanne Lacy (Wasco, 1945), que ha centrado su práctica artística en la Performance, el Arte colaborativo y el Feminismo, durante cinco décadas. La muestra retrospectiva Asociaciones inevitables que pudo verse en el CAAC Sevilla y sintetiza su obra desde los años 70 hasta la actualidad, sirve de base para recorrer su trayectoria en compañía de la artista, que concedió una entrevista virtual al programa. La creación de redes y su compromiso feminista centran una práctica en la que denunciar la violencia sexual contra las mujeres y prestar una especial atención a la situación de las mujeres mayores, son dos asuntos clave. Pero, más allá de estos temas, otra característica de su trayectoria es concebir grandes performances que involucran a un número importante de personas y tienen un impacto crítico y real en su entorno.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20210302/suzanne-lacy-creacion-redes-entre-mujeres-fundamental/2079987.shtml

 

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Metropolis    3.mar.2021 22:10    

metrópolis-COMPILADOS: ÁFRICA Y SU DIÁSPORA II: Monográficos de artistas

    miércoles 17.feb.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

En años recientes se ha podido constatar un considerable aumento de la visibilidad de artistas de ascendencia africana en el ámbito del arte contemporáneo internacional, fenómeno que, factores como la calidad de las obras o la globalización cultural aparte, se debe en gran parte al trabajo de historiadores y comisarios expertos en la materia. Como consecuencia de la evolución sociopolítica del continente, que vio nacer el siglo XX casi totalmente colonizado y lo despidió, después de un sinfín de sublevaciones, guerras civiles y otros conflictos armados, con numerosos nuevos estados independientes, muchos de estos artistas nacieron en la diáspora, al igual que los descendientes de millones de esclavos africanos distribuidos por todo el globo a lo largo de varios siglos. Esta convulsa historia es tratada en muchas de las obras actuales, mientras que otras analizan su herencia, palpable en muchos conflictos actuales, pero también en el mestizaje y su potencial conciliador.

Metrópolis ha recogido estas aportaciones en varios capítulos dedicados a exposiciones y bienales y en una serie de programas monográficos de artistas.

El segundo compilado está compuesto por los programas monográficos dedicados a los artistas William Kentridge, Isaac Julien, Zoulikha Bouabdellah, mounir fatmi, Mwangi Hutter John Akomfrah.

 

William Kentridge (EMISIÓN 17/05/2000)

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) es un artista sumamente polifacético, cuya práctica aborda dibujo, grabado, collage, animación y teatro. Formado en Política y Estudios Africanos, además de en Arte y Teatro, en los años 80 empezó a realizar las singulares películas basadas en sus dibujos, con las que alcanzó fama mundial en los ámbitos  del arte contemporáneo y el cine experimental. Ambientados en la época industrial y minera en Johannesburgo, estos cortometrajes afrontan el sufrimiento, la explotación, la dominación y la emancipación en el contexto postcolonial de finales del siglo XX. Aún así, su proyección artística trasciende el ámbito social en el que se desenvuelve. La complicidad y responsabilidad indirecta a través de la metáfora, son las claves de su arte.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20000517/william-kentridge/325892.shtml

 

 

Isaac Julien (EMISIÓN 03/06/2004)

Hijo de inmigrantes caribeños, Isaac Julien nació en 1960 en Londres, ciudad en la que aún vive y trabaja. Su carrera artística pivota, desde sus inicios, sobre la reivindicación de la historia y cultura negras, y de la libertad de orientación sexual. En 1984 fundó, junto a otros estudiantes negros de arte y de comunicación, el colectivo Sankofa, con el que produjo su película de graduación "Territorios", y la cinta que le granjearía el reconocimiento internacional: "Buscando a Langston". En los años 90 se convirtió en una figura de prestigio en el mundo de las artes plásticas con instalaciones de triple pantalla como "El largo camino a Mazatlán", "Paraíso Omeros" o "Baltimore", estrenada en España en la madrileña Galería Helga de Alvear en el marco de PHE 04.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20040603/isaac-julien/324817.shtml

 

 

Zoulikha Bouabdellah (EMISIÓN 21/12/2016)

Nacida en 1977 en Moscú, Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia y adolescencia en Argelia. Allí conoció, desde muy joven, el arte europeo por sus frecuentes visitas al Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. En 1993 emigró a Francia, donde se graduó en Bellas Artes en 2002. Actualmente vive y trabaja en Casablanca. En sus obras establece un diálogo entre las culturas árabe y occidental para reflexionar sobre los efectos de la globalización y cuestionar sus representaciones con un sutil sentido del humor. Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas, crea un nuevo imaginario que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias. En 2016, el CAAM de Las Palmas organizó, bajo el título Inverted, su primera exposición individual en un museo español.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20161216/zoulika-bouabdellah/1455360.shtml


 

mounir fatmi (EMISIÓN 22/05/2016)

mounir fatmi (intencionadamente en minúsculas) nació en Casabarata, uno de los barrios más pobres de Tánger, donde apenas encontraba objetos culturales que le sirvieran de referente. Aunque en un principio se interesó por la pintura, pronto empezó a cuestionarse su práctica artística, tanto, que a mediados de los años 80 decidió borrar todas las obras que había hecho para encontrar un nuevo sentido a su trabajo y al hecho de ser ‘artista’. En la actualidad su trabajo se materializa en formato vídeo, instalación, pintura, escultura, fotografía y escritura; una obra multidisciplinar reflexiva y crítica que busca sorprender al público enfrentando y cuestionando los convencionalismos religiosos, políticos y sociales del mundo actual. Su ideario gira en torno a tres temas principales: el lenguaje, la arquitectura y las máquinas. En 2016, Metrópolis entrevistó al artista marroquí con motivo de su exposición Darkening process, en el Museo de Fotografía y Artes Visuales MMP+ de Marrakech.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160512/mounir-fatmi/1350380.shtml

 

 

Mwangi Hutter (EMISIÓN 11/01/2021)

Ingrid Mwangi y Robert Hutter nacieron, a miles de kilómetros de distancia,  en Nairobi y Ludwigshafen. Sus caminos se cruzaron a finales de los años 90 en la Universidad de Sarrebruck, donde empezaron a colaborar en proyectos en la clase de New Media Art de  Ulrike Rosenbach. En 2005 decidieron fusionar sus nombres y biografías en una sola entidad artística con personalidad de doble género y multicultural, que refleja el cruce de fronteras y la búsqueda de identidad, tan presentes en su obra. En 2020, el CAAM expuso, en Close By Between Us, su primera exposición en una institución española, la visión del dúo keniata-alemán en torno a la unificación y la pacificación de los contrastes: femenino-masculino, africano-europeo, negro-blanco, frente a las políticas de la diferencia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210107/mwangi-hutter-close-by-between-us/2062883.shtml

 

 

John Akomfrah (EMISIÓN 09/02/2021)

John Akomfrah (Accra. Ghana, 1957) es uno de los creadores británicos más prestigiosos de la actualidad. Artista visual y cineasta, su obra explora la diáspora. Su familia huyó de Ghana tras el golpe militar, y el exilio político marca su trayectoria. Fue uno de los fundadores del influyente colectivo Black Audio Film Collective, cuyos objetivos eran contrarrestar las narrativas dominantes entorno al imperialismo con un nuevo relato. La exposición La Tierra es plana en el CAAC de Sevilla, repasaba la trayectoria del artista, que, en la entrevista concedida a Metrópolis, manifestaba su preocupación por las grandes emergencias actuales: la crisis ecológica, las guerras, los flujos migratorios y el capitalismo racial, y compartía cómo pasó el confinamiento en su etapa más severa, y en qué aspectos cambió la pandemia su proceso creativo.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210202/john-akomfrah/2075354.shtml

 

 

Categorías: Actualidad , Cine , Televisión

Metropolis   17.feb.2021 23:38    

metrópolis-COMPILADOS: ÁFRICA Y SU DIÁSPORA I: Exposiciones y bienales

    viernes 12.feb.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

En años recientes se ha podido constatar un considerable aumento de la visibilidad de artistas de ascendencia africana en el ámbito del arte contemporáneo internacional, fenómeno que, factores como la calidad de las obras o la globalización cultural aparte, se debe en gran parte al trabajo de historiadores y comisarios expertos en la materia. Como consecuencia de la evolución sociopolítica del continente, que vio nacer el siglo XX casi totalmente colonizado y lo despidió, después de un sinfín de sublevaciones, guerras civiles y otros conflictos armados, con numerosos nuevos estados independientes, muchos de estos artistas nacieron en la diáspora, al igual que los descendientes de millones de esclavos africanos distribuidos por todo el globo a lo largo de varios siglos. Esta convulsa historia es tratada en muchas de las obras actuales, mientras que otras analizan su herencia, palpable en muchos conflictos actuales, pero también en el mestizaje y su potencial conciliador.

Metrópolis ha recogido estas aportaciones en varios capítulos dedicados a exposiciones y bienales y en una serie de programas monográficos de artistas.

El primer compilado reúne programas sobre bienales con destacada participación de artistas africanos como la Bienal de Venecia 2015, la Bienal de Marrakech 2016 y las ediciones del la Bienal de Dakar de 2016 y 2018, así como las dos exposiciones temáticas El iris de Lucy y African Metropolis.

 

Bienal de Venecia 2015: Todos los futuros del mundo (EMISIÓN 21/06/2015)

Comisariada por Okwui Enwezor, la exposición All the World’s Futures se caracterizó por la participación del mayor número de artistas no occidentales en la larga historia de la Bienal de Venecia. Para el destacado historiador y promotor del arte, la humanidad se encontraba, en este momento, “ante un paisaje global herido y convulso, caracterizado por profundas rupturas y divisiones y por una sensación generalizada de precariedad e incertidumbre”. Ante este panorama, Enwezor había solicitado la implicación de los artistas, convocados a un “Parlamento de formas”, donde “dialogar desde las más diversas disciplinas, prácticas y procedencias geográficas sobre el papel y la importancia del arte en nuestras vidas y en nuestra cultura común”.

+INFO.  https://www.rtve.es/television/20150611/bienal-venecia-2015-all-the-worlds-futures/1160055.shtml

 

El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas (EMISIÓN 27/03/2016)

En 2016, se pudo ver en el MUSAC de León, y posteriormente en el CAAM de Las Palmas, la exposición El iris de Lucy, comisariada por Orlando Britto Jinorio con el objetivo de ampliar el conocimiento y la mirada sobre la riqueza de la creación artística realizada por mujeres en el continente africano. Desde una perspectiva postcolonial y partiendo de la mirada de veintiún artistas procedentes de diferentes países, contextos, etnias y religiones, se propone un acercamiento a las complejas y variadas realidades y facetas del espacio cultural diverso que es África, y el esbozo de una especie de “mapa” de los distintos territorios existenciales, conceptuales y formales que ellas habitan.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160318/iris-lucy/1321561.shtml

 

Bienal de Marrakech 2016: NOT NEW NOW (EMISIÓN 10/04/2016)

La sexta Bienal de Marrakech, bajo el título NOT NEW NOW, y comisariada por Reem Fadda y la asistente curatorial Ilaria Conti, planteaba una reflexión en torno al concepto de ‘lo nuevo’ y ‘la historia’ que une África, Mundo árabe y sus diásporas, en el campo de la creación artística. En la concepción de la bienal, la comisaria destacaba la exploración del concepto LIVING ART, entendido como la creación artística pensada para la sociedad y que abarca cuestiones políticas y sociales, sin renunciar a la estética y la poética del arte.

En las piezas seleccionadas, pasado, presente y futuro desdibujaban sus límites para explorar los legados de la descolonización desde un punto de vista crítico y artístico, obras que, en definitiva, responden a las urgencias sociopolíticas del mundo actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160407/bienal-marrakech-2016-not-new-now/1332741.shtml

 

Dak’art 2016: La ciudad en un día azul (EMISIÓN 29/05/2016)

“La ciudad en un día azul” es como imaginó el poeta y primer presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor la futura África en un poema escrito en prisión en 1948. Medio siglo después, Simon Njami reclamó esa “ciudad en un día azul”, aún por construir, convirtiéndola en lema de Dak’art 2016, la 12ª edición de la Bienal de Dakar, que, desde 1992, reúne lo más destacado del arte contemporáneo africano en la capital senegalesa. Para combatir el pesimismo y el desencanto reinantes en el continente y en el mundo en general, concibió la exposición Reencantamientos, que invita a artistas y público a idear estrategias para recuperar la energía, la creatividad y el entusiasmo que caracterizaron África en los años 60 y 70 del siglo pasado.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160523/dakart-2016-reencatamiento/1352139.shtml

 

Dak’art 2018: La hora roja (EMISIÓN 23/05/2018)

Para Dak’art 2018, Simon Njami recuperó un término acuñado por otro de los padres de “la negritud”, Aimé Cesaire, en cuya obra de teatro Y los perros callaban un esclavo rebelde dice: “Soy la hora roja, la hora desatada roja”. La hora roja es entonces el momento en el que el individuo toma posición, se emancipa y asume responsabilidades. Es por tanto el momento de tomar decisiones y de pasar a la acción, frente al momento de ensueño y esperanza expresado por Senghor. Es también el momento en el que nace el sujeto postcolonial, el “hombre nuevo” de Frantz Fanon, que ha inspirado el título de la exposición central, Una nueva humanidad.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180517/dakart-2018/1733532.shtml

 

African Metropolis (EMISIÓN 29/10/2018)

African Metropolis es una ciudad imaginaria construida por Simon Njami y Elena Motisi en el MAXXI de Roma con obras de 34 artistas africanos. El proyecto no enfoca una ciudad concreta ni parte de la ciudad como una realidad material estable que pueda ser representada a partir de sus elementos arquitectónicos, sino de una visión de la ciudad como concepto en continua mutación, donde los ciudadanos modifican su entorno a la vez que son modificados por él –la ciudad no como construcción, sino como fabricación humana-. El resultado es una ciudad hecha a partir de las vivencias y experiencias, las ideas y los sueños de los artistas que la habitan, una posible ciudad de ciudades que invita al público a perderse en una realidad sumamente heterogénea.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20181022/african-metropolis/1817151.shtml


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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   12.feb.2021 02:41    

metrópolis-COMPILADOS: PUBLICIDAD: EL OJO DE IBEROAMERICA

    miércoles 20.ene.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

El Ojo de Iberoamérica es el primer festival internacional con un criterio y una mirada latinos de la creatividad, la comunicación y el entretenimiento. Nació en 1998 para dar un reconocimiento a los mejores trabajos de la industria iberoamericana y de cada uno de sus países, realizados entre 1994 y 1998. Desde esa primera edición ha ido evolucionando hasta convertirse en el principal festival de Iberoamérica, un referente mundial y uno de los cinco festivales más reconocidos del mundo. (https://www.elojodeiberoamerica.com/)

Se celebra durante tres días en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y reúne a los profesionales más destacados de la industria publicitaria latina. A través de actividades y encuentros, promueve el intercambio y el networking entre toda la comunidad internacional y, en cada edición premia los mejores trabajos en diferentes categorías. Adaptándose a una industria cada vez más plural y cambiante, cada año se han ido incorporando nuevas categorías hasta configurar el extenso programa actual. En su programación participa un amplio abanico de países entre los que destacan Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Portugal, Estados Unidos -mercado hispano-, México, Perú, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela, Centro América y Caribe.

En 2002 y 2004, Metrópolis hizo un seguimiento de este festival con unos capítulos que recogían los spots más destacados en las categorías cine/tv y gráfica, configurando un escaparate del talento latino más fresco que posiciona, desde entonces, a Iberoamérica entre las potencias publicitarias del mundo.

Pasados unos años, en 2011 volvimos a centrar nuestra mirada en este interesante festival para celebrar y reconocer la creatividad latina y desde entonces, hemos acudido fieles a nuestra cita. El pasado 2020, con la crisis sanitaria global, se enfrentó a su edición más difícil, que finalmente se celebró de forma virtual. En este compilado recogemos todos los capítulos disponibles en nuestro archivo de 2011 a 2020.

 

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EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2012 (EMISIÓN 27/01/2013)

El talento y el espíritu latinos, seña de identidad de la publicidad Iberoamericana, fueron una vez más protagonistas de nuestro programa. En esta ocasión, con una selección de los mejores spots de la edición de los premios EL OJO DE IBEROAMERICA 2012. Todas ellas son piezas que destacan por su creatividad e ingenio unidos al humor que caracteriza la publicidad iberoamericana. En su 15 edición, y siguiendo la tendencia de años anteriores, Argentina fue la gran ganadora en la categoría Cine/Tv del festival. El Gran Ojo fue para el spot de la agencia Madre: “1882, ansiosos y un capuchón” para Fernet 1882.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20130121/ojo-iberoamerica-2012/604076.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2013 (EMISIÓN 12/01/2014)

Creatividad, innovación, ingenio y grandes dosis de humor son las claves para reconocer el carácter de la publicidad latina. A veces divertida, y cada vez más comprometida, los trabajos seleccionados entre los premios de El Ojo de Iberoamérica 2013 demuestran cómo la publicidad está cada vez más presente en nuestras vidas en diferentes formas y formatos. En el programa se incluye una selección de 21 spots entre los premiados en la categoría Cine y Televisión.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140112/ojo-iberoamerica-2013/817524.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2014 (EMISIÓN 11/01/2015)

El ojo de Iberoamérica se ha consolidado ya en 2014 como un encuentro clave que reúne los mejores trabajos latinos, junto a los profesionales y agencias que los crean. Una mirada que busca potenciar las grandes ideas y descubrir nuevas estrategias de comunicación, alejándose cada vez más de las clásicas fórmulas publicitarias. Una vez más, un recorrido por las piezas ganadoras nos muestra las señas de identidad de la publicidad iberoamericana y el buen estado de la industria actual.

El Grand Prix recayó en Los últimos deseos de la kombi (Volkswagen Brasil) de Almap BBDO (Brasil), una ingeniosa campaña que proponía un emotivo final para la emblemática furgoneta de Volkswagen, homenajeando a todos aquellos que la hicieron un símbolo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141222/ojo-iberoamerica-2014/1073203.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2015 (EMISIÓN 10/01/2016)

En la edición 2015 de El Ojo de Iberoamérica, nos invitaba a reinventar nuestra mirada hacia el mundo y ver “más allá”. Nuestro particular recorrido por esta edición comenzaba con la simpática cholita chinchín, protagonista indiscutible del festival, que venía con un mensaje muy estimulante para todos los participantes: “Si eres un héroe local, puedes ser un héroe global”.

La pieza ganadora del GRAND PRIX en la categoría de Cine y Televisión recayó en 100 (LEICA Gallery São Paulo) de F/ Nazca Saatchi & Saatchi (Brasil), un cuidado y muy bien realizado proyecto audiovisual que ya había conseguido el reconocimiento en Cannes, con una ingeniosa recreación de algunas de las imágenes más famosas que se han convertido en un icono desde la existencia de la Fotografía.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20151221/ojo-iberoamerica-2015/1276399.shtml

 


EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2016 (EMISIÓN 18/01/2017)

El Ojo de Iberoamérica 2016 invitaba a hacer valer las buenas ideas, romper las barreras que coartan la libertad creativa, y orientar nuestra mirada hacia un nuevo horizonte más allá del ya famoso muro que en su campaña presidencial proponía Donald Trump. Cómo no, el programa empezaba precisamente con una de las piezas, galardonada con un Ojo de Oro, que daba la vuelta a la polémica provocada por el presidente de Estados Unidos Donald Trump en uno de sus discursos, en referencia a la construcción de un muro para controlar la inmigración proveniente de países latinos. Se trata de la pieza TRUMP, de Mercado McCann para TyC Copa America de TyC Sports, Argentina.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170111/ojo-iberoamerica-2016/1471943.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2017 (EMISIÓN 17/01/2018)

2017 fue un año muy especial para El Ojo de Iberoamérica que cumplió 20 años. Durante ese tiempo, lo vimos crecer, madurar y convertirse por mérito propio en un espacio referente de la industria publicitaria, inagotable fuente de inspiración y amplio escaparate del talento y la creatividad latinos. Una fecha muy especial que reunió en Buenos Aires a grandes profesionales de la industria y que nos permitió repasar los trabajos más relevantes de las dos últimas décadas para, una vez más, invitarnos a “ver más allá”.

A lo largo de este programa disfrutamos de una selección de los mejores trabajos premiados en la edición 2017 junto a algunos ya clásicos que todavía permanecen en nuestra memoria y que sirven para celebrar esos 20 años de creatividad latina.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180111/ojo-iberoamerica-2017/1658526.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2018 (EMISIÓN 28/01/2019)

El Ojo de Iberoamérica, en su edición de 2018 continúa proponiendo y promoviendo una mirada más amplia e integradora del mundo a través de la publicidad y los grandes triunfadores en esa ocasión fueron Brasil y España al alzarse con siete Grandes Ojos cada uno, de un total de 21 Grandes Premios entregados. La agencia española LOLA MullenLowe fue la mejor valorada al obtener 5 Grandes Ojos entre los que destacan la creativa campaña Scary Clown Night para Burger King y la genial pieza THE HIDDEN FLAG para la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales en la que un grupo de activistas LGBT consiguieron con ingenio burlar las prohibiciones rusas y mostrar una original bandera multicolor durante la celebración del mundial de fútbol en Rusia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20190121/ojo-iberoamerica-2018/1869080.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2019 (EMISIÓN 13/01/2020)

En 2019 los trabajos premiados en El Ojo de Iberoamérica destacaban por ser proyectos cada vez más comprometidos con causas sociales, y apostar por ideas que traspasan los límites de la publicidad tradicional para pasar a la acción. Un ejemplo de ello es TURNING HATE INTO SONGS, de la agencia Santo Buenos Aires para Sprite (Argentina), una de las campañas más premiadas en esta edición, que propone una “cura” para esa oleada de haters que cada día plagan las redes sociales con comentarios hirientes y ofensivos sin motivo aparente. Frente al odio, amor. Esa es la premisa de esta campaña que invitó a diferentes cantantes youtubers a crear canciones con las frases que sus haters les habían regalado en alguna ocasión. El resultado, un mensaje muy potente y valioso que nos invitaba a reflexionar sobre nuestro comportamiento en las redes.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200108/ojo-iberoamerica-2019/1995055.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2020 (EMISIÓN 18/01/2021)

2020 estuvo marcao por la crisis sanitaria global. Fue un año difícil marcado por la incertidumbre obligando a todos a replantear y reorientar muchos aspectos. En esta ocasión, esta cita obligada con la creatividad y el ingenio latinos, se celebró en un nuevo entorno, el digital, creando un espacio único de encuentro, reflexión e inspiración para los profesionales de la industria creativa internacional. Durante tres días de conferencias hablaron de los nuevos retos y posibilidades que plantea esta nueva realidad en la que estamos inmersos a nivel global.

En este programa recopilamos algunos de los mejores trabajos premiados en esta atípica edición en la que destacamos aquellos que muestran un gran compromiso social y que apuestan por la acción implicándose en cuestiones relevantes en la actualidad como la lucha contra las desigualdades sociales o la protección del medioambiente.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210113/ojo-iberoamerica-2020/2065588.shtml

V.

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Metropolis   20.ene.2021 23:05    

metrópolis-COMPILADOS.  Promax BDA

    lunes 16.nov.2020    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

Metrópolis siempre se ha interesado desde sus inicios por las propuestas audiovisuales más originales e innovadoras, dirigiendo su mirada no sólo al ámbito artístico propiamente dicho, sino ampliando su horizonte hacia otros campos que brindan una interesante oferta creativa y audiovisual como la publicidad, el diseño o el marketing. Ese interés nos ha llevado a centrar nuestra atención en PROMAX BDA, la organización profesional de creativos de televisión más importante a nivel global que cada año premia los trabajos audiovisuales más innovadores de la industria televisiva: diseño de cadena, imagen y promoción de contenidos.

Desde el año 97, Metrópolis sigue de cerca este certamen de creatividad televisiva en su versión europea, consolidado como plataforma de difusión y lugar de encuentro y debate, que cada año reúne, en una ciudad europea diferente, a los profesionales más destacados del sector.

En este compilado aglutinamos los programas que Metrópolis ha dedicado al Promax BDA disponibles en nuestro archivo y que desde 2009, nos han llevado hasta Praga, Lisboa, Berlín, Barcelona, París, Londres, Roma o Ámsterdam siguiendo la estela de la creatividad en televisión, donde además hemos podido conversar con relevantes nombres de la industria audiovisual y del entretenimiento internacional.

 

PROMAX DBA Praga 2009 (EMISIÓN 02/05/2010)

En 2008 la crisis económica marcó todas las facetas de nuestra vida y repercutió especialmente en las profesiones creativas que vieron cómo los presupuestos dedicados a este sector se redujeron drásticamente. Eso hizo que, a partir de entonces, las ideas primaran más que nunca dando lugar a grandes trabajos con muy pocos medios. En la edición de 2009 de Promax BDA Europa Praga fue la ciudad elegida para reunir a los profesionales más destacados del diseño televisivo europeo y premiar las piezas más innovadoras en las que primaba la máxima del “menos es más”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20090419/promax-dba-2009/1739741.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-2009/5395666/

Promax2009

 

PROMAX BDA Lisboa 2010 (EMISIÓN 02/05/2010)

Esta edición, celebrada en Lisboa, estuvo marcada por la austeridad en los presupuestos y las novedosas ideas puestas en marcha para salvar estos contratiempos. Bajo el lema "When life gives you lemons... Lemonaid!", las piezas premiadas en esta ocasión han destacado por el ingenio y la creatividad, la clave del éxito en tiempos de crisis. Muchos de los profesionales que se dieron cita, destacaron la importancia de acercarse al espectador y adaptarse a las nuevas circunstancias y el nuevo escenario que ya se iba fraguando con la aparición de nuevas plataformas de video.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20100503/promax-bda-2010-lisboa/329806.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-lisboa-2010/760074/

Promaxlisboa

 

PROMAX BDA Berlín 2011 (EMISIÓN 01/05/2011)

Bajo el lema CREATIVE SURVIVAL KIT, esta edición presentó un amplio catálogo de herramientas creativas que sirvieron a los creativos para suplir los escollos que la crisis económica seguía presentando en las cadenas televisivas en 2011. Además, es interesante cómo el auge de las redes sociales y el desarrollo de nuevas plataformas marcaban la pauta de las nuevas formas de promocionar y diseñar contenidos para las televisiones en todo el mundo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20110425/promax-berlin-2011/427247.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-2011/1088703/

Promax11

 

Promax BDA Barcelona 2012 (EMISIÓN 04/05/2012)

La edición de Promax BDA Europa de 2012 se celebró en Barcelona y ponía su mirada en el futuro de la industria televisiva y la creatividad intentando responder a la pregunta: “What’s next?”. Y es que hoy en día, cuando parece que todo se ha inventado, sólo cabe preguntar, ¿qué será lo próximo?

A lo largo del programa vemos algunas de las promos ganadoras más destacadas de esta edición e intentamos dar ciertas claves que nos ayuden a conocer el futuro de la creatividad y el diseño en televisión, donde en los últimos años se ha observado una reducción en los tiempos de producción y los presupuestos, pero, al mismo tiempo, asistimos a una ‘explosión creativa’ que pone múltiples herramientas al alcance de todos y convierte en usuarios activos a los, hasta ahora, meros espectadores pasivos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120425/promax-bda-barcelona-2012/518402.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20120505-0110-169/1395607/

Promax2010

 

Promax BDA París 2013 (EMISIÓN 14/04/2013)

Con la bonita ciudad de París como telón de fondo, se presentaba la edición 2013 del encuentro de diseño de cadenas televisivas Promax BDA Europa, donde los profesionales que se dieron cita coincidían en destacar la importancia del nuevo rol participativo de la audiencia gracias a las nuevas plataformas de difusión y las posibilidades de conexión con el público que éstas plantean. Es momento de explorar estas opciones, arriesgar y pasar a la acción.

 +INFO: https://www.rtve.es/television/20130405/promax-bda-paris-2013/631605.shtml

 

PromaxBDA Londres 2014 (EMISIÓN 20/04/2014)

En 2014, PromaxBDA nos llevó hasta Londres, ciudad cosmopolita y multicultural por excelencia. En sus calles se respira la energía de una metrópoli viva, llena de luz, color y tradición. Bajo el conocido MIND THE GAP, banda sonora inconfundible del emblemático metro londinense se presentaron unos premios que trajeron al Imperio británico, el ingenio y la creatividad más destacados de las televisiones europeas. Allí se reunieron algunos de los nombres más destacados de la industria junto a los que analizamos cómo las televisiones se enfrentan a nuevos e interesantes retos. Nuevas formas de ver la televisión que requieren nuevas formas de hacer televisión. Ya no es suficiente tener un buen programa que ofrecer, ahora hay que ir más allá, implicar al público, hacerle participar y tener en cuenta el poder que ejerce sobre los contenidos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140407/promaxbda-londres-2014/912964.shtml

 

PromaxBDA Berlín 2015 (EMISIÓN 24/05/2015)

Un año más seguimos la estela de la innovación en televisión que en 2015 nos acercó a Berlín, donde se reunieron el ingenio y la creatividad más destacados de la industria televisiva europea. Bajo el lema Inspire, create, celebrate, pudimos disfrutar de ingeniosas piezas en las que se mezclan diseño, creatividad e innovación preparadas para los múltiples soportes que caracterizan la nueva experiencia televisiva que poco a poco se está imponiendo en la que se establece un diálogo cada vez más activo con la audiencia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150518/promaxbda-berlin-2015/1146803.shtml

 

Promax BDA Barcelona 2016 (EMISIÓN 17/04/2016)

Barcelona fue el escenario elegido como sede de la edición de 2016 de Promax BDA Europa donde se discutió sobre qué entendemos hoy por una televisión innovadora, creativa y acorde a los tiempos.

Más que nunca parece que surge la necesidad de adaptarse a los nuevos comportamientos que generan las tecnologías en un “espectador” transformado en “usuario”.  De la televisión ON AIR hemos pasado a la televisión ON LINE, sin darnos cuenta. De nuestra capacidad de riesgo y de creatividad dependerá sobrevivir en el nuevo contexto.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160412/promax-bda-barcelona-2016/1335620.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2017 (EMISIÓN 10/05/2017)

Un año más, Metrópolis sigue los pasos de la innovación en televisión, esta vez en Amsterdam, centro de creatividad, inspiración, diseño y pensamiento, donde se dieron cita los creativos más destacados de Europa en materia televisiva.

Inmersos ya en la era digital, en los últimos años, la televisión tradicional ha sido desplazada y ha visto cómo sus contenidos se expandían hacia otras plataformas abriendo un interesante abanico de posibilidades. Con el nacimiento de una nueva generación de espectadores, más activos que nunca, hoy los retos de la industria pasan por ofrecer contenidos originales y de calidad para atraer a ese público cada vez más esquivo.

A lo largo del programa repasamos algunas de las piezas más innovadoras premiadas en esta edición, y analizamos junto a destacados profesionales de la industria, el escenario audiovisual actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170504/promaxbda-amsterdam-2017/1537821.shtml

 

PromaxBDA Roma 2018 (EMISIÓN 18/04/2018)

Roma fue la sede elegida para acoger la edición de 2018 de los Premios Promax BDA Europa.  En la última década, hemos visto cómo la televisión tradicional se ha expandido, dando lugar a interesantes propuestas audiovisuales, nuevos formatos, nuevos contenidos e ingeniosos proyectos transmedia que exploran otras formas de comunicación posibles aprovechando todas las posibilidades que ofrece el actual escenario digital. Pero, ¿Cómo será la televisión del futuro? Esta pregunta fue el punto de partida de esta edición.

En el contexto actual donde hay una amplia oferta de contenidos y numerosas plataformas de difusión, se hace cada vez más compleja la tarea de atraer y retener a un público exigente y esquivo, y la clave del éxito reside en la capacidad de adaptación de las empresas creativas

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180416/promaxbda-roma-2018/1715581.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2019 (EMISIÓN 29/04/2019)

En 2019 volvíamos de nuevo a Ámsterdam, laboratorio de experimentación y diseño donde se reunían los profesionales más relevantes de la industria creativa buscando redefinir el actual escenario audiovisual. En el escenario actual, multiplicidad de contenidos, formatos y soportes hacen surgir nuevas formas de conectar con el espectador ofreciendo experiencias innovadoras y únicas que traspasan la pantalla tradicional y configuran el universo audiovisual y transmedia que definirá la televisión del futuro.

Aunque desde hace años algunos vaticinaban un futuro incierto para la televisión tradicional, el tiempo ha demostrado que aún es un activo rentable que sigue estando muy presente en nuestras vidas. Es cierto que el escenario audiovisual ha cambiado, y con él, las formas de ver y consumir televisión. Ahora se consume menos televisión en directo y más on demand, pero la fuerza y el potencial del directo y la televisión como medio de comunicación relevante, no ha cambiado.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20190423/promaxbda-amsterdam-2019/1927169.shtml

 

PROMAX BDA 2020 (EMISIÓN 16/11/2020)

El año 2020 está sin duda marcado por la crisis sanitaria global que ha supuesto que muchos de los eventos previstos se hayan suspendido o alterado sus programaciones para adaptarse a la nueva situación. En el caso de PromaxBDA, cuya celebración estaba prevista en Madrid en marzo, se reinventó en formato virtual en una edición atípica pero, que un año más, ha celebrado y premiado las propuestas audiovisuales más innovadoras y originales de la creación televisiva. Una edición especial que ha puesto en evidencia la importancia de la comunicación y la colaboración a nivel global para afrontar juntos los nuevos retos del actual escenario audiovisual y social.

El programa ofrece un recorrido por las piezas más destacadas de esta cita imprescindible con la creatividad y el diseño en televisión.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201113/promax-bda-2020/2056004.shtml

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Metropolis   16.nov.2020 22:18    

metrópolis-COMPILADOS. FESTIVALES DE VÍDEO

    miércoles 21.oct.2020    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01
 

Siempre muy vinculado al formato vídeo desde sus inicios, en 2009 Metrópolis decide iniciar una línea de colaboración con festivales audiovisuales de ámbito nacional con el objetivo de dar apoyo y visibilidad a estos eventos. Este compromiso se materializó con los premios Metrópolis otorgados en los festivales ZEMOS98, VAD -Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales- , y la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas, MADATAC, que tuvieron su espacio en el programa durante varios años. Cada uno de estos capítulos mostró las piezas más destacadas de cada edición configurando un interesante recorrido audiovisual por las tendencias más innovadoras de los últimos años, incluyendo diferentes géneros, formatos y medios.

En 2017, el Festival PROYECTOR cumplía diez años y Metrópolis quiso sumarse a este aniversario para conocer la trayectoria de este consolidado espacio de encuentro y reflexión en torno al videoarte en nuestro país.

Este compilado de festivales de vídeo, recupera varios capítulos dedicados a algunos de estos eventos audiovisuales disponibles en nuestro archivo como VAD 1.0, dedicado a la décima y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona, MADATAC 04 y 05, correspondientes a las ediciones de la Muestra de Arte Audiovisual y Nuevos medios celebradas en 2012 y 2013; y los programas centrados en las cuatro últimas ediciones de PROYECTOR.

 

VAD 1.0 (EMISIÓN 21/10/2012)

En octubre de 2012 se celebró, bajo el título VAD 1.0, la 10ª y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona. Haciendo frente a los recortes debidos a la crisis económica los organizadores idearon un formato especial que en cierto modo resumió la trayectoria del festival a través de las obras de 10 artistas y colectivos que habían estado presentes en varias de sus ediciones.

El resultado se podría definir como una “exposición expandida” de excelente calidad y muy representativa de los enfoques y objetivos del VAD desde sus inicios: la sinergia entre arte y nuevas tecnologías; la interactividad y la participación del espectador; la diversidad de formatos, y la coexistencia y convergencia de las artes audiovisuales y escénicas, características que han convertido al VAD en un festival único. Con obras de Beatriz Sánchez, Vicent Gisbert, Manel Bayo, Dionis Escorsa, Eloi Maduell, Álex Posada y Santi Vilanova, Juan Domingo Ferris, Jacobo Sucari, Marcel·lí Antúnez, Bettina Hoffmann y Magalí Charrier.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121010/vad-10/569046.shtml

 

MADATAC 04 (EMISIÓN 23/12/2012)

En 2012 la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas MADATAC, celebraba su cuarta edición en Madrid. Las piezas seleccionadas en este capítulo son una muestra de la multiplicidad de formatos y temáticas presentes en esta edición. Manteniendo el objetivo de dar visibilidad a las nuevas narrativas experimentales, tanto nacionales como internacionales, y bajo el lema CIBERCIVITAS, MADATAC 04 incluyó diferentes videocreaciones que nos invitan a redefinir los procesos artísticos generados en torno a los nuevos medios.

Para la presentación de estos trabajos, hemos establecido cuatro bloques temáticos con los temas más recurrentes de este año: Mundos Oníricos, Cuerpo, Alienación y Abstracción musical.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121214/madatac-04/587162.shtml

 

MADATAC 05 (EMISIÓN 19/01/2014)

La quinta edición de MADATAC se presentó bajo el título “Realidades Transmutadas”, incluyendo más de 150 artistas de todo el mundo que se dieron cita en Madrid, y que, a través de proyecciones, exposiciones, debates y talleres mostraron sus últimos e innovadores trabajos.

A lo largo del programa conocemos algunos de estos trabajos y además, recorremos la experiencia única que ha creado Brian Eno para la sala Alcalá 31 que, a través de 12 monitores y sonido ambiental, plantea hasta setenta y siete millones de combinaciones posibles, un recorrido sin precedentes por la obra visual y sonora de este renombrado artista durante los últimos 25 años.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140119/madatac-05/823460.shtml

 

10 AÑOS DE PROYECTOR (EMISIÓN 8/11/2017)

 En 2017 la plataforma de vídeo y festival PROYECTOR cumplía 10 años. Lo que empezó como un pequeño proyecto autogestionado en el Espacio Menosuno, es hoy un festival de videoarte consolidado que, en su décima edición se extendía en torno a diez sedes en Madrid. Centros de arte oficiales, galerías, espacios independientes y espacios públicos, acogieron una amplia programación de exposiciones, encuentros profesionales, talleres y conferencias en torno al videoarte.

En esta edición participaron más de sesenta artistas internacionales con sus piezas de vídeo, instalación o performance, como parte de la muestra que recoge los trabajos audiovisuales más representativos que han pasado por el festival en la última década.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20171102/10-anos-proyector/1632016.shtml

 

PROYECTOR 2018 (EMISIÓN 19/11/2018)

En 2018 PROYECTOR mantiene la firme intención de acercar el videoarte a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo, convertirse en plataforma de difusión y lugar de encuentro profesional de referencia en torno al videoarte en nuestro país. En su undécima edición, una extensa programación distribuida en torno a quince sedes en Madrid, incluyó una selección de piezas elegidas a través de una convocatoria abierta sin tema específico, presentada junto a reconocidos artistas invitados, de ámbito nacional e internacional, como Gary Hill, uno de los fundadores del media art, conformando una muestra representativa de la multiplicidad de formatos y narrativas que existe dentro del panorama videoartístico actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20181112/proyector-2018/1836790.shtml

 

PROYECTOR 2019 (EMISIÓN 21/10/2019)

Cuerpo, memoria, política, materia o construcción del espacio, son algunos de los temas de esta edición de PROYECTOR, cuya extensa programación se ha desplegado en torno a catorce espacios diferente de Madrid. Las piezas que conforman esta edición, redefinen los límites del videoarte tradicional y evidencian la diversidad de formatos, lenguajes y temáticas que caracterizan la práctica videoartística actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20191015/proyector-2019/1980884.shtml

 

PROYECTOR 2020 (EMISIÓN 19/10/2020)

Metrópolis recorre la última edición del festival de videoarte PROYECTOR que el pasado mes de septiembre afrontaba su edición más compleja hasta la fecha, en un contexto que supone grandes retos para la industria cultural.

Este año han presentado un amplio programa con casi un centenar de piezas de video, instalación o performance que reflexionan en torno a cuestiones políticas y sociales. Repartido por  trece espacios de Madrid, PROYECTOR, bajo la dirección de Mario Gutiérrez Cru, apostó un año más por acercar el videoarte a diferentes públicos, tanto presencial como virtualmente, evidenciando la importancia del espacio físico y la interacción social en la actualidad.

Como en ediciones anteriores, no hay una línea temática única, sino diferentes propuestas temáticas bajo un comisariado específico cada una de ellas, y repartidas por las diferentes sedes. A lo largo del programa recorremos algunos de esos espacios.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201012/proyector-2020/2044371.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-proyector/5688363/

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   21.oct.2020 17:34    

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METROPOLIS es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde hace 25 años, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original: un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración.
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