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metrópolis-COMPILADOS: ÁFRICA Y SU DIÁSPORA II: Monográficos de artistas

    miércoles 17.feb.2021    por Metropolis    0 Comentarios

METROPOLIS COMPILADOS01

En años recientes se ha podido constatar un considerable aumento de la visibilidad de artistas de ascendencia africana en el ámbito del arte contemporáneo internacional, fenómeno que, factores como la calidad de las obras o la globalización cultural aparte, se debe en gran parte al trabajo de historiadores y comisarios expertos en la materia. Como consecuencia de la evolución sociopolítica del continente, que vio nacer el siglo XX casi totalmente colonizado y lo despidió, después de un sinfín de sublevaciones, guerras civiles y otros conflictos armados, con numerosos nuevos estados independientes, muchos de estos artistas nacieron en la diáspora, al igual que los descendientes de millones de esclavos africanos distribuidos por todo el globo a lo largo de varios siglos. Esta convulsa historia es tratada en muchas de las obras actuales, mientras que otras analizan su herencia, palpable en muchos conflictos actuales, pero también en el mestizaje y su potencial conciliador.

Metrópolis ha recogido estas aportaciones en varios capítulos dedicados a exposiciones y bienales y en una serie de programas monográficos de artistas.


William Kentridge (EMISIÓN 17/05/2000)

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) es un artista sumamente polifacético, cuya práctica aborda dibujo, grabado, collage, animación y teatro. Formado en Política y Estudios Africanos, además de en Arte y Teatro, en los años 80 empezó a realizar las singulares películas basadas en sus dibujos, con las que alcanzó fama mundial en los ámbitos  del arte contemporáneo y el cine experimental. Ambientados en la época industrial y minera en Johannesburgo, estos cortometrajes afrontan el sufrimiento, la explotación, la dominación y la emancipación en el contexto postcolonial de finales del siglo XX. Aún así, su proyección artística trasciende el ámbito social en el que se desenvuelve. La complicidad y responsabilidad indirecta a través de la metáfora, son las claves de su arte.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20000517/william-kentridge/325892.shtml

 

 

Isaac Julien (EMISIÓN 03/06/2004)

Hijo de inmigrantes caribeños, Isaac Julien nació en 1960 en Londres, ciudad en la que aún vive y trabaja. Su carrera artística pivota, desde sus inicios, sobre la reivindicación de la historia y cultura negras, y de la libertad de orientación sexual. En 1984 fundó, junto a otros estudiantes negros de arte y de comunicación, el colectivo Sankofa, con el que produjo su película de graduación "Territorios", y la cinta que le granjearía el reconocimiento internacional: "Buscando a Langston". En los años 90 se convirtió en una figura de prestigio en el mundo de las artes plásticas con instalaciones de triple pantalla como "El largo camino a Mazatlán", "Paraíso Omeros" o "Baltimore", estrenada en España en la madrileña Galería Helga de Alvear en el marco de PHE 04.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20040603/isaac-julien/324817.shtml

 

 

Zoulikha Bouabdellah (EMISIÓN 21/12/2016)

Nacida en 1977 en Moscú, Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia y adolescencia en Argelia. Allí conoció, desde muy joven, el arte europeo por sus frecuentes visitas al Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. En 1993 emigró a Francia, donde se graduó en Bellas Artes en 2002. Actualmente vive y trabaja en Casablanca. En sus obras establece un diálogo entre las culturas árabe y occidental para reflexionar sobre los efectos de la globalización y cuestionar sus representaciones con un sutil sentido del humor. Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas, crea un nuevo imaginario que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias. En 2016, el CAAM de Las Palmas organizó, bajo el título Inverted, su primera exposición individual en un museo español.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20161216/zoulika-bouabdellah/1455360.shtml


 

mounir fatmi (EMISIÓN 22/05/2016)

mounir fatmi (intencionadamente en minúsculas) nació en Casabarata, uno de los barrios más pobres de Tánger, donde apenas encontraba objetos culturales que le sirvieran de referente. Aunque en un principio se interesó por la pintura, pronto empezó a cuestionarse su práctica artística, tanto, que a mediados de los años 80 decidió borrar todas las obras que había hecho para encontrar un nuevo sentido a su trabajo y al hecho de ser ‘artista’. En la actualidad su trabajo se materializa en formato vídeo, instalación, pintura, escultura, fotografía y escritura; una obra multidisciplinar reflexiva y crítica que busca sorprender al público enfrentando y cuestionando los convencionalismos religiosos, políticos y sociales del mundo actual. Su ideario gira en torno a tres temas principales: el lenguaje, la arquitectura y las máquinas. En 2016, Metrópolis entrevistó al artista marroquí con motivo de su exposición Darkening process, en el Museo de Fotografía y Artes Visuales MMP+ de Marrakech.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160512/mounir-fatmi/1350380.shtml

 

 

Mwangi Hutter (EMISIÓN 11/01/2021)

Ingrid Mwangi y Robert Hutter nacieron, a miles de kilómetros de distancia,  en Nairobi y Ludwigshafen. Sus caminos se cruzaron a finales de los años 90 en la Universidad de Sarrebruck, donde empezaron a colaborar en proyectos en la clase de New Media Art de  Ulrike Rosenbach. En 2005 decidieron fusionar sus nombres y biografías en una sola entidad artística con personalidad de doble género y multicultural, que refleja el cruce de fronteras y la búsqueda de identidad, tan presentes en su obra. En 2020, el CAAM expuso, en Close By Between Us, su primera exposición en una institución española, la visión del dúo keniata-alemán en torno a la unificación y la pacificación de los contrastes: femenino-masculino, africano-europeo, negro-blanco, frente a las políticas de la diferencia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210107/mwangi-hutter-close-by-between-us/2062883.shtml

 

 

John Akomfrah (EMISIÓN 09/02/2021)

John Akomfrah (Accra. Ghana, 1957) es uno de los creadores británicos más prestigiosos de la actualidad. Artista visual y cineasta, su obra explora la diáspora. Su familia huyó de Ghana tras el golpe militar, y el exilio político marca su trayectoria. Fue uno de los fundadores del influyente colectivo Black Audio Film Collective, cuyos objetivos eran contrarrestar las narrativas dominantes entorno al imperialismo con un nuevo relato. La exposición La Tierra es plana en el CAAC de Sevilla, repasaba la trayectoria del artista, que, en la entrevista concedida a Metrópolis, manifestaba su preocupación por las grandes emergencias actuales: la crisis ecológica, las guerras, los flujos migratorios y el capitalismo racial, y compartía cómo pasó el confinamiento en su etapa más severa, y en qué aspectos cambió la pandemia su proceso creativo.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210202/john-akomfrah/2075354.shtml

 

 

Categorías: Actualidad , Cine , Televisión

Metropolis   17.feb.2021 23:38    

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METROPOLIS es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde hace 25 años, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original: un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración.
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