metrópolis-COMPILADOS: ARTE FEMINISTA: La cuestión queer
miércoles 30.jun.2021 por Metropolis 0 Comentarios
A lo largo de los últimos doce meses, Metrópolis ha elaborado seis compilados de Arte Feminista, que reúnen capítulos que el programa ha dedicado a las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.
Desde la crisis provocada por el SIDA, durante la cual el movimiento feminista brindó su apoyo al colectivo LGTB, las dos luchas han tenido encuentros y desencuentros en sus posiciones y prioridades. Lo que, desde los años 90, ha provocado que sus caminos vayan, como mínimo, por senderos paralelos, es la lucha contra las normas impuestas, desde tiempo atrás, por el patriarcado blanco heterosexual en base a una división binaria de los seres humanos según su sexo, género y raza.
El compilado ARTE FEMINISTA: LA CUESTIÓN QUEER reúne los programas temáticos Cyborg y El Porvenir de la Revuelta, y los monográficos dedicados a Isaac Julien, Carmela García, Cabello/Carceller, Akram Zaatari, Andrés Senra, Manu Arregui y Dorine Mokha.
CYBORG (EMISIÓN 15/12/1999)
En diciembre de 1999 Metrópolis despidió el milenio con un mini-ciclo de tres programas dedicados a los importantes cambios que se habían producido a lo largo del siglo XX en todo lo referente a los géneros y la identidad sexuales. En los años 90 el proceso se vio acelerado por la crisis provocada por el SIDA, por los avances tecnológicos y por el surgimiento de un nuevo feminismo inspirado en las revolucionarias publicaciones de pensadoras y científicas como Judith Butler y Donna Haraway, que expusieron los géneros sexuales como constructos sociales jerarquizantes impuestos por el patriarcado blanco heterosexual. Dentro de esta nueva línea de pensamiento, no existen dos géneros sino infinidad de hibridaciones entre ellos, y la identidad no es una constante inamovible sino un acto posgénero.
VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-01010-cyborg/4486758/
+ INFO: https://www.rtve.es/television/19991215/metropolis-01010-cyborg/325939.shtml
ISAAC JULIEN (EMISIÓN 03/06/2004)
Hijo de inmigrantes caribeños, Isaac Julien nació en 1960 en Londres, ciudad en la que aún vive y trabaja. Su carrera artística pivota, desde sus inicios, sobre la reivindicación de la historia y cultura negras, y de la libertad de orientación sexual. En 1984 fundó, junto a otros estudiantes negros de arte y comunicación, el colectivo Sankofa, con el que produjo su película de graduación Territorios, y la cinta que le granjearía el reconocimiento internacional: Buscando a Langston. En los años 90 se convirtió en una figura de prestigio en el mundo de las artes plásticas con instalaciones de triple pantalla como El largo camino a Mazatlán, Paraíso Omeros o Baltimore, estrenada en España en la madrileña Galería Helga de Alvear en el marco de PHE 04. Metrópolis ofrece un repaso de su trayectoria a través de los trabajos más significativos en torno a tres temas recurrentes en su obra: la cuestión gay, el museo y la diáspora.
+ INFO: https://www.rtve.es/television/20040603/isaac-julien/324817.shtml
LA NUEVA MASCULINIDAD (EMISIÓN 24/01/2005)
En 2005 Metrópolis reunió en un capítulo temático una selección de piezas de videocreación que abordaba, desde distintos ángulos, hacia dónde se dirigía el "imaginario masculino" a comienzos del siglo XXI; considerando que la masculinidad, lejos de estar constituida por valores innatos, está en proceso de reconstrucción. El primer apartado: "Masculinos y gestos en el ámbito laboral” muestra trabajos de Adrià Julia, Cristina Lucas, Artur Zmijewski, y Laura Torrado. El segundo: “Replanteamientos existenciales”, descubre las obras de John Butler, Rafael Tsuchida e Iván Pérez. En el tercer bloque: “Cambios estéticos”, se muestran los videos de Martin Pickles, Julika Rudelius e Isabelle Fein, y Tina Kohlmann. Y el bloque de conclusiones se adentra en los trabajos de John Greyson y Joe Laughlin y en la propuesta de Cabello/Carceller. En definitiva, un análisis de los gestos sociales y las referencias estéticas del ideario masculino heterosexual y de la crisis de este modelo.
+ INFO: https://www.rtve.es/television/20050124/nueva-masculinidad/323070.shtml
CARMELA GARCÍA (EMISIÓN 16/05/10)
Programa monográfico dedicado a Carmela García (Lanzarote, 1964), fotógrafa y artista, inventora de historias y revisora de la historia, que, en sus obras, nos lleva a universos habitados exclusivamente por mujeres. Sus fotografías, sumamente clásicas en su forma y composición, están, sin embargo, protagonizadas por mujeres cuya actitud e historias se diferencian claramente de las representadas habitualmente. Están basadas en cuidadosas puestas en escena, puntos de partida o momentos cruciales en el desarrollo de una historia imaginada por la artista con opción de ser completada por el espectador. En todo este despliegue de ficciones posibles, deseadas o soñadas subyace un riguroso trabajo de investigación sobre la construcción de la identidad de género y la búsqueda de nuevas estrategias y modos de representación de la mujer.
+ INFO: https://www.rtve.es/television/20100511/carmela-garcia/330885.shtml
CABELLO/CARCELLER (EMISIÓN 22/03/2017)
Este capítulo recorre la trayectoria del colectivo Cabello/Carceller (Helena Cabello [París, 1963]; Ana Carceller [Madrid, 1964]). Aprovechando la retrospectiva Borrador para una exposición sin título (cap. II) que pudo verse en el CA2M de Móstoles, coproducida con el museo MARCO de Vigo, Metrópolis se adentró en una práctica artística que pone en el centro las políticas del cuerpo y el cuestionamiento de los relatos convencionales. En las obras más recientes de la muestra se propone un diálogo con diferentes colectivos. Es el caso de Suite Rivolta. Una propuesta estética para la acción (2011), Off Escena: si yo fuera... (2010-2011), y del impactante proyecto que invita a “bailar texto”: Rapear filosofía: Foucault, Sontag, Butler, Mbembe (2016). El programa se cierra con Donde todos son culpables, nadie lo es (After Hannah Arendt) (2017), acción en la que nombrar se convierte en antídoto frente al olvido al recitar los nombres de las víctimas de la LGTBfobia en España.
+ INFO https://www.rtve.es/television/20170316/cabello-carceller/1504947.shtml
AKRAM ZAATARI (EMISIÓN 17/05/2027)
En 2017, con motivo de su exposición Contra la fotografía. Historia anotada de la Arab Image Foundation en el MACBA, Metrópolis dedicó un programa al realizador de cine y artista visual libanés Akram Zaatari (Sidón, 1966). Ya en sus primeros videos, realizados en paralelo a su trabajo en la cadena Future Television en su entorno social y familiar más inmediato, están presentes algunos de los temas centrales que aparecen, una y otra vez, en su obra: la fotografía; la recolección e investigación de imágenes, objetos y documentos que escriben historias alternativas; el impacto de la guerra sobre el individuo; o el cuerpo, el deseo y el amor, con piezas como How I Love You (2001) que, mediante retratos y entrevistas, refleja la vida sexual y social de la comunidad gay en Líbano, un país donde la homosexualidad sigue siendo prohibida bajo pena de cárcel; y The End of Time (2013), una reflexión sobre el enamoramiento y el deseo frustrado de perpetuar ese estado.
+ INFO: https://www.rtve.es/television/20170512/akram-zaatari/1545061.shtml
ANDRÉS SENRA (EMISIÓN 07/06/2017)
Capítulo monográfico dedicado al artista Andrés Senra (Río de Janeiro, 1968), uno de los creadores españoles con más influencia en las nuevas generaciones de performers activistas. El programa repasa sus proyectos más significativos de las dos últimas décadas, desde las primeras acciones hasta los trabajos colaborativos y las performances en redes sociales, y se detiene en sus teorías sobre la performatividad. Como contenido especial para Metrópolis, a lo largo del programa, se incluyen imágenes exclusivas del rodaje del proyecto We are Here, We are Queer (2017), un conjunto de video-retratos de personajes del movimiento LGTBIQ que plantea una reflexión sobre el devenir de los gestos del cuerpo que perpetuán el género a lo largo de la Historia del Arte. Esta hermosa pieza se exhibió en las pantallas de la Plaza de Callao, durante las fiestas del Orgullo Gay de Madrid en 2017.
+INFO: https://www.rtve.es/television/20170601/andres-senra/1557739.shtml
EL PORVENIR DE LA REVUELTA (EMISIÓN 10/01/2018)
El porvenir de la revuelta (Memoria y deseo LGTBIQ) fue un proyecto, dirigido por Fefa Vila, dedicado a la recuperación de la memoria del colectivo LGTBQI. Se celebró en Madrid entre el 17 de abril y el 31 de octubre de 2017 y reunió exposiciones, talleres, espectáculos, conciertos, cine y seminarios, en el marco de la programación del World Pride. La mayoría de las actividades se desarrollaron en centros culturales: Conde Duque, Centro Centro y Matadero, y se complementaron con talleres en Medialab-Prado e intervenciones en el espacio público (soportes EMT). De la mano de Fefa Vila, el programa se adentra en las “islas” de ese archipiélago que es “El Porvenir” y entrevista a sus protagonistas. Entre las exposiciones destacan ¿ARCHIVO QUEER? y ANARCHIVO SIDA, en las que se recopilaron materiales gráficos y sonoros, procedentes de archivos personales, con una potente carga afectiva.
+INFO:https://www.rtve.es/television/20180104/porvenir-revuelta/1649961.shtml
MANU ARREGUI (EMISIÓN 05/11/2018)
Capítulo monográfico dedicado al artista Manu Arregui (Santander, 1970). Pionero de la aplicación de la animación 3D a la videocreación, su obra pone el foco en la reflexión sobre las políticas del cuerpo y la apuesta por las identidades “no-normativas”. Siempre desde un cuestionamiento crítico, sus piezas, cargadas de lirismo, funden virtuosismo y experimentación. El artista analiza la representación de los cuerpos y cuáles son los códigos gestuales sociales asociados a la feminidad y a la masculinidad, y por qué son censurables en el varón los gestos de amaneramiento. En estas piezas convierte estos gestos “impropios” en activadores del derecho a la diferencia. Otro de sus temas recurrentes es la relación con las tecnologías, constatándose el desfase entre el desarrollo del arte digital y el mercado del arte contemporáneo que sigue aplicando modos antiguos de difundir y de consumir arte.
+INFO: https://www.rtve.es/television/20181030/manu-arregui/1829400.shtml
DORINE MOKHA (EMISIÓN 29/06/2021)
Programa monográfico elaborado con motivo del inesperado fallecimiento del artista y activista queer congolés DorineMokha (Lubumbashi, 1989-2021), a partir de su película autobiográfica Voyage Entre Deux, producida en 2020 por TBA21 para su plataforma digital st_age. En los primeros tres capítulos, el coreógrafo, escritor y performer revisita su aclamada trilogía escénica Entre Deux, centrada en la exploración de su identidad y sexualidad, la denuncia de la violencia y la homofobia reinantes en su país, y la reflexión sobre el papel del artista en la sociedad; el capítulo final documenta un taller, en el que el Mokha compartió sus experiencias con 19 jóvenes artistas de Lubumbashi. Compuesta de coreografías, textos y canciones, Voyage Entre Deux evoca el poder sanador de la danza, la música y la narración frente a la incomprensión y la intolerancia. En 2020 recibió un premio de la Young African Leaders Initiative, fundada por Barack Obama, en reconocimiento de su trabajo por los derechos LGTB+ en la República Democrática del Congo.
+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210628/dorine-mokha-metropolis/2109520.shtml
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