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metrópolis-COMPILADOS:Arte Feminista: Pioneras Internacionales

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Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

Para completar el compilado Arte Feminista que reúne programas genéricos sobre el trabajo de artistas feministas en distintos momentos históricos y diversos contextos geográficos y culturales, Metrópolis ha elaborado cinco compilados compuestos mayoritariamente por programas monográficos, que se centran en las Pioneras Internacionales, las Pioneras Españolas, los Festivales y Bienales MAV (Mujeres en las Artes Visuales), así como el Panorama Internacional y el Panorama Español actuales.

El compilado Arte Feminista: Pioneras Internacionales incluye, entre otros, los programas monográficos que Metrópolis ha podido elaborar sobre Marina Abramovic, Louise Bourgeois, Mona Hatoum, Shirin Neshat, Lotty Rosenfeld, Guerrilla Girls, Joan Jonas, Liliana Porter, Lynn Hershman, Bobby Baker o Suzanne Lacy, a partir de sus respectivas exposiciones en museos españoles.

 

MARINA ABRAMOVIC (EMISIÓN: 24/01/1999)

En 1998 se expuso, por primera vez en España y bajo el título The Bridge/El Puente, una selección de obras de Marina Abramovic en la Sala La Gallera de Valencia y la Lonja del Pescado de Alicante. Durante años, Marina Abramovic (Belgrado, 1946) era conocida principalmente en el ámbito del video y la performance a partir de los trabajos realizados con su pareja, el artista alemán Ulay, del que se separó en 1988. Su posterior carrera en solitario culminó en 1997 con la entrega del Gran Premio de la Bienal de Venecia, que supuso el reconocimiento internacional en el mundo del arte contemporáneo y que le había sido concedido por su video-instalación-performance Balkan Barroque, respuesta personal de la artista afincada en Ámsterdam a la guerra en su país natal, la ex-Yugoslavia. El programa está estructurado a partir de la performance The Biography, realizada en el Teatre Rialto de Valencia en junio de 1998.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-abramovic/1730759/

+ INFO https://www.rtve.es/television/19990124/marina-abramovic/541441.shtml

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LOUISE BOURGEOIS (EMISIÓN: 19/10/2000)

En el año 2000, Metrópolis aprovechó las exposición Memoria y arquitectura en el MNCARS de Madrid y la instalación inaugural del Turbine Hall de la Tate Modern en Londres I Do, I Undo, I Redo, para producir un programa dedicado a la artista franco-americana Louise Bourgeois (Paris, 1911 – Nueva York, 2010). Bourgeois, descubierta tardíamente para el público internacional, se convirtió desde mediados de los ochenta en un referente esencial del arte de final de siglo. Bourgeois ha trabajado con diversos materiales y ha realizado esculturas e instalaciones de distintas dimensiones y formatos, pero lo que ha marcado siempre su obra es la búsqueda del inconsciente, la destrucción y deconstrucción del padre y la obsesión por exorcizar sus miedos. El programa incluye algunas declaraciones de la artista extraídas del documental en fase de producción Louise Bourgeois. The Spider, The Mistress and the Tangerine.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-louise-bourgeois/4541058/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20001019/louise-bourgeouis/325882.shtml

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MONA HATOUM (EMISIÓN: 21/11/2002)

Coincidiendo con la retrospectiva que le dedicó el CGAC de Santiago de Compostela, Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la artista de origen palestino Mona Hatoum (Beirut, 1952), que vive y trabaja en Londres. Considerada una figura clave de la performance y de la escultura contemporánea. Hatoum analiza las cuestiones de género y la concepción del hogar desde disciplinas diversas. El cuerpo femenino, su propio cuerpo, es el punto de partida de un trabajo que invita al público a participar desde su propia corporalidad; de ahí que realice acciones en la calle, lejos de la institución artística. A su preocupación por la identidad nacional y la experimentación con la tecnología, añade una sofisticada práctica escultórica. Sus instalaciones reproducen utensilios de cocina agrandados, que acumulan una ambivalente carga poética. A la pureza de formas, heredera del arte mínimal, se une una dimensión subjetiva, adscrita a la tradición del arte feminista.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20021121/mona-hatoum/330194.shtml

 

SHIRIN NESHAT (EMISIÓN: 16/11/2005)

En 2005, el MUSAC de León mostró La última palabra, primera exposición individual en España de la artista iraní, residente en Nueva York, Shirin Neshat (Qazvín, 1957). La artista se había trasladado, en 1974, a Estados Unidos para estudiar arte y no pudo volver a su país natal hasta 1990 debido a la Revolución Islámica de 1979. Los cambios que se habían producido en el país le causaron un fuerte impacto y la inspiraron a retomar su carrera artística. Con la impactante serie fotográfica Mujeres de Alá (1994-1997) logró el reconocimiento casi inmediato del mundo del arte, donde se ha convertido en voz de la mujer iraní y de la mujer en el Islam, en general. Sus fotografías, instalaciones y películas están protagonizadas por mujeres excluidas, segregadas o censuradas que, sin embargo, no se dejan silenciar, y siguen empleando su imaginación y explorando su potencial creativo para construir un mundo mejor.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20100329/shirin-neshat/325756.shtml

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LOTTY ROSENFELD: Por una poética de la rebeldía (EMISIÓN: 21/04/2013)

La obra de Lotty Rosenfeld (Santiago de Chile, 1943-2020), pionera de la videoinstalación en Latinoamérica y firme opositora a la dictadura de Pinochet, se mueve entre la acción, la performance, la fotografía, el vídeo y la instalación. Fue cofundadora y miembro activo del grupo conceptual de artistas y escritores C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Arte), que promovía nuevas propuestas estéticas basadas en la intervención ciudadana; una respuesta crítica y activista frente a la dictadura imperante en Chile en los años 70 y 80. Paralelamente al trabajo colectivo, Rosenfeld empezó a trabajar en solitario en torno a la intervención del signo y sus implicaciones en la sociedad. Con motivo de su primera retrospectiva en el CAAC de Sevilla en 2013, Lotty Rosenfeld: Por una poética de la rebeldía, Metrópolis ofreció un recorrido por su obra y pensamiento.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20130415/lotty-rosenfeld/639823.shtml

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GUERILLA GIRLS (EMISIÓN 22/03/2015 )

Capítulo dedicado al mítico colectivo de arte feminista Guerrilla Girls, aprovechando su retrospectiva Guerrilla Girls 1985-2015 en Matadero Madrid, comisariada por Xabier Arakistain. Este grupo anónimo de artistas activistas, que portan la máscara de gorila, nació en Nueva York en 1985, y lleva tres décadas denunciando el desequilibrio de género y racial de las artistas representadas en galerías y museos. Su célebre cartel de 1989: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan de Nueva York?” sigue impactando por su vigencia. Se cumplían 30 años de su formación, y dos de sus fundadoras: Frida Khalo y Kathe Kollwitz, y el comisario Xabier Arakistain, recorrieron su trayectoria. Durante la emisión, además de revisar sus carteles y acciones, se emiten fragmentos de la magnífica película que les dedicó Amy Harrison: Guerrillas in Our Midst (1992). 

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150316/guerrilla-girls/1116380.shtml

 

EL LEGADO DE FÜSUN (EMISIÓN: 01/11/2015)

En 2013, Metrópolis visitó a la escultora turca Füsun Onur en su casa-estudio del Bósforo, en Estambul. La artista concedió al programa una emotiva entrevista, en la que revisa su larga trayectoria y reflexiona sobre las dificultades históricas de las mujeres para desarrollar una carrera. Nacida en Estambul en 1938, Füsun Onur plantea instalaciones conceptuales con objetos cotidianos. Muebles, joyas, juguetes y materiales frágiles, despliegan un universo rico en asociaciones con el universo femenino. La obra de Onur ha influido en las generaciones posteriores de artistas. Por esta razón, el programa conecta su trabajo con el de otras creadoras turcas que también han abordado la identidad femenina, ya con posicionamientos claramente feministas, como son: Canan Şenol (1970), İnci Furni (1976), Isil Egrikavuk (1980) y Nilbar Güres (1977).

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20151026/legado-fusun/1242080.shtml

 

JOAN JONAS (EMISIÓN: 21/09/2016)

Con motivo de su exposición caudal o río, vuelo o ruta en la Fundación Botín de Santander, Metrópolis dedicó un programa monográfico a Joan Jonas, destacada pionera en los campos de la performance y el videoarte. Joan Jonas (Nueva York, 1936) estudió Historia del Arte, Escultura, Dibujo y Poesía, pero pronto amplió su campo de acción en el espacio y el tiempo. En un viaje a Japón la artista se compró una cámara de video para, en seguida, incorporar el nuevo medio en sus performances en torno a la identidad femenina. Con los años, la naturaleza y el paisaje van cobrando cada vez más protagonismo en la obra de la artista; otras influencias como el teatro Noh japonés o los rituales y la literatura popular de otras culturas, son integradas en sus performances y vídeos en forma de texto, sonido y dibujo, hasta conformar su inconfundible lenguaje audiovisual compuesto por multitud de capas.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20160915/joan-jonas/1400760.shtml

 

LILIANA PORTER (EMISIÓN: 31/05/2017)

Liliana Porter nació en Buenos Aires en 1941, pero está afincada en Nueva York desde 1964. Rodeada de un entorno artístico desde la infancia, tuvo muy clara su orientación hacia el arte y con tan solo 12 años ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Argentina para posteriormente completar sus estudios de artes plásticas en la Universidad Iberoamericana de México. Aunque comenzó con el grabado, disciplinas como el dibujo, la instalación, el vídeo, la pintura o la fotografía, han adquirido mayor relevancia a lo largo de los años en su obra. Su amplia producción plantea un ejercicio de reflexión cuestionando la fina línea que separa la realidad y su representación. Con humor e ingenio, sus piezas nos invitan a mirar más allá de lo evidente y prestar atención a los pequeños detalles. Transformando los objetos cotidianos crea un original universo en el que sin jerarquía ni complejos, convive un sinfín de personajes anónimos que se enfrentan a las paradojas de la vida.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170525/liliana-porter/1553760.shtml


 

Pacific Standard Time 2017: LA/LA (I) - RADICAL WOMEN (EMISIÓN: 22/11/2017)

La exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 en el Hammer Museum de Los Ángeles, fue sin duda una de las exposiciones más destacadas de Pacific Standard Time 2017, iniciativa de Getty Research Institute y Fundación Getty nacida en 2002 como proyecto de documentación e investigación del arte hecho en California en la segunda mitad del siglo XX. RADICAL WOMEN tenía por objetivo principal visibilizar el trabajo de mujeres artistas en Latinoamérica silenciadas u olvidadas a lo largo de la Historia. Estas artistas se presentan como ‘radicales’ no sólo por los lenguajes y medios que utilizan, sino por los límites a los que se enfrentan (tanto físicos como conceptuales) o las diferentes perspectivas y problemáticas que plantean, como la identidad, la autorrepresentación o la concienciación del cuerpo como espacio de reflexión.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20171116/pacific-standard-time/1635967.shtml


 

EVA & CO (EMISIÓN: 21/03/2018)

Creada en 1982 en Graz (Austria), la revista cultural feminista EVA & Co constituyó una experiencia pionera, incluso a nivel internacional. Los principales objetivos de EVA & Co fueron la visualización y difusión del trabajo de mujeres artistas así como la compilación de textos teóricos con enfoque feminista. Cubriendo todos los campos de la creación artística (literatura, artes plásticas, música, fotografía, video, cine, teatro, performance y arquitectura), entre 1982 y 1992 se editaron 24 revistas temáticas, dos monografías de artistas y una serie limitada de libros de artista originales. A pesar del éxito del colectivo, en 1992 las principales responsables decidieron dar por terminado el proyecto por razones tanto prácticas como políticas. En el programa de Metrópolis, Eva Ursprung, Veronika Dreier, Doris Jauk, Erika Thümmel y Reni Hofmüller hablan de aquella experiencia y de sus proyectos artísticos posteriores.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20180314/eva-co/1690840.shtml


 

LYNN HERSHMAN (EMISIÓN: 10/06/2019)

Partiendo de la exposición monográfica Primera persona Plural, que el CA2M de Móstoles le dedicó, Metrópolis recorre la trayectoria de Lynn Hershman (Cleveland, 1941), figura clave de la performance y el video feminista internacional. Hershman estudió biología y este interés científico se plasma en su práctica, que con frecuencia alude a las mutaciones del cuerpo con la tecnología. Como pionera del uso de la imagen videográfica en las artes, Lynn Hershman, nos recuerda la revolución que supuso para las mujeres utilizar la herramienta vídeo desde finales de los años 60. Tampoco hay que olvidar su labor de “documentalista” de la memoria del arte feminista. El documental Women Art Revolution (2010), para el que entrevistó durante 42 años a 65 artistas, es el único documento que deja constancia de los orígenes del movimiento feminista de EE. UU.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20190604/lynn-hershman/1951200.shtml


 

BOBBY BAKER (EMISIÓN: 25/03/2019)

Este capítulo explora la obra de la creadora británica Bobby Baker (Londres, 1950) que se sirve de la performance y el dibujo para expresar la dureza de la vida cotidiana de las mujeres que compaginan una carrera profesional y los cuidados familiares. Baker juega con el humor en los límites de lo correcto, revisando tabús y estereotipos sobre la maternidad o la enfermedad mental. En la exposición Tarros de chutney, comisariada por Clara Zarza en La Casa Encendida, se recogía por primera vez toda su obra, incluyendo sus primeras piezas, sus libretas de dibujos y su célebre acción: Drawing on a Mother’s Experience (1988). La comida y su preparación es otro de sus temas preferidos para analizar las costumbres arraigadas en cada cultura. Su compromiso feminista es claro y ha querido lanzar un “Partido Revolucionario Doméstico”, que empieza siendo un proyecto artístico: Epic Domestic (2019) pero que no descarta extender a la sociedad en un futuro.

+INFO https://www.rtve.es/television/20190319/bobby-baker/1905300.shtml


 

LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AÑOS 70 (EMISIÓN 29/06/2020 )

Este programa ofrece un recorrido por La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Colección VERBUND, Viena, expuesta a lo largo de la segunda mitad de 2019 en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Fundada en 2004 en Viena por la compañía de energía hidroeléctrica austríaca Verbund y dirigida por Gabriele Schor, esta singular colección reúne 600 obras de 73 mujeres, pioneras en el arte de desafiar y subvertir los estereotipos establecidos en torno a la mujer. La decisión de reunir este importante cuerpo de obras producidas en los años 70 se debió a su escasa presencia en los museos el mercado del arte contemporáneo. Para inscribir estos trabajos en la historia del arte, Gabriele Schor acuñó el término Vanguardia feminista, título bajo el que la colección ya ha sido presentada en una decena de museos europeos. En cada una de estas paradas se amplían, además, sus fondos mediante la adquisición de obras de mujeres artistas locales.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200625/obras-coleccion-verbund/2022257.shtml


 

SUZANNE LACY (EMISIÓN: 02/03/2021)

Capítulo dedicado a la artista estadounidense Suzanne Lacy (Wasco, 1945), que ha centrado su práctica artística en la Performance, el Arte colaborativo y el Feminismo, durante cinco décadas. La muestra retrospectiva Asociaciones inevitables que pudo verse en el CAAC Sevilla y sintetiza su obra desde los años 70 hasta la actualidad, sirve de base para recorrer su trayectoria en compañía de la artista, que concedió una entrevista virtual al programa. La creación de redes y su compromiso feminista centran una práctica en la que denunciar la violencia sexual contra las mujeres y prestar una especial atención a la situación de las mujeres mayores, son dos asuntos clave. Pero, más allá de estos temas, otra característica de su trayectoria es concebir grandes performances que involucran a un número importante de personas y tienen un impacto crítico y real en su entorno.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20210302/suzanne-lacy-creacion-redes-entre-mujeres-fundamental/2079987.shtml

 

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Metropolis    3.mar.2021 22:10    

metrópolis-COMPILADOS: ÁFRICA Y SU DIÁSPORA II: Monográficos de artistas

METROPOLIS COMPILADOS01

En años recientes se ha podido constatar un considerable aumento de la visibilidad de artistas de ascendencia africana en el ámbito del arte contemporáneo internacional, fenómeno que, factores como la calidad de las obras o la globalización cultural aparte, se debe en gran parte al trabajo de historiadores y comisarios expertos en la materia. Como consecuencia de la evolución sociopolítica del continente, que vio nacer el siglo XX casi totalmente colonizado y lo despidió, después de un sinfín de sublevaciones, guerras civiles y otros conflictos armados, con numerosos nuevos estados independientes, muchos de estos artistas nacieron en la diáspora, al igual que los descendientes de millones de esclavos africanos distribuidos por todo el globo a lo largo de varios siglos. Esta convulsa historia es tratada en muchas de las obras actuales, mientras que otras analizan su herencia, palpable en muchos conflictos actuales, pero también en el mestizaje y su potencial conciliador.

Metrópolis ha recogido estas aportaciones en varios capítulos dedicados a exposiciones y bienales y en una serie de programas monográficos de artistas.

El segundo compilado está compuesto por los programas monográficos dedicados a los artistas William Kentridge, Isaac Julien, Zoulikha Bouabdellah, mounir fatmi, Mwangi Hutter John Akomfrah.

 

William Kentridge (EMISIÓN 17/05/2000)

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) es un artista sumamente polifacético, cuya práctica aborda dibujo, grabado, collage, animación y teatro. Formado en Política y Estudios Africanos, además de en Arte y Teatro, en los años 80 empezó a realizar las singulares películas basadas en sus dibujos, con las que alcanzó fama mundial en los ámbitos  del arte contemporáneo y el cine experimental. Ambientados en la época industrial y minera en Johannesburgo, estos cortometrajes afrontan el sufrimiento, la explotación, la dominación y la emancipación en el contexto postcolonial de finales del siglo XX. Aún así, su proyección artística trasciende el ámbito social en el que se desenvuelve. La complicidad y responsabilidad indirecta a través de la metáfora, son las claves de su arte.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20000517/william-kentridge/325892.shtml

 

 

Isaac Julien (EMISIÓN 03/06/2004)

Hijo de inmigrantes caribeños, Isaac Julien nació en 1960 en Londres, ciudad en la que aún vive y trabaja. Su carrera artística pivota, desde sus inicios, sobre la reivindicación de la historia y cultura negras, y de la libertad de orientación sexual. En 1984 fundó, junto a otros estudiantes negros de arte y de comunicación, el colectivo Sankofa, con el que produjo su película de graduación "Territorios", y la cinta que le granjearía el reconocimiento internacional: "Buscando a Langston". En los años 90 se convirtió en una figura de prestigio en el mundo de las artes plásticas con instalaciones de triple pantalla como "El largo camino a Mazatlán", "Paraíso Omeros" o "Baltimore", estrenada en España en la madrileña Galería Helga de Alvear en el marco de PHE 04.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20040603/isaac-julien/324817.shtml

 

 

Zoulikha Bouabdellah (EMISIÓN 21/12/2016)

Nacida en 1977 en Moscú, Zoulikha Bouabdellah pasó su infancia y adolescencia en Argelia. Allí conoció, desde muy joven, el arte europeo por sus frecuentes visitas al Museo de Arte de Argel, que dirigía su madre. En 1993 emigró a Francia, donde se graduó en Bellas Artes en 2002. Actualmente vive y trabaja en Casablanca. En sus obras establece un diálogo entre las culturas árabe y occidental para reflexionar sobre los efectos de la globalización y cuestionar sus representaciones con un sutil sentido del humor. Combinando imágenes procedentes de tradiciones visuales muy distintas, crea un nuevo imaginario que favorece los rasgos comunes sobre las diferencias. En 2016, el CAAM de Las Palmas organizó, bajo el título Inverted, su primera exposición individual en un museo español.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20161216/zoulika-bouabdellah/1455360.shtml


 

mounir fatmi (EMISIÓN 22/05/2016)

mounir fatmi (intencionadamente en minúsculas) nació en Casabarata, uno de los barrios más pobres de Tánger, donde apenas encontraba objetos culturales que le sirvieran de referente. Aunque en un principio se interesó por la pintura, pronto empezó a cuestionarse su práctica artística, tanto, que a mediados de los años 80 decidió borrar todas las obras que había hecho para encontrar un nuevo sentido a su trabajo y al hecho de ser ‘artista’. En la actualidad su trabajo se materializa en formato vídeo, instalación, pintura, escultura, fotografía y escritura; una obra multidisciplinar reflexiva y crítica que busca sorprender al público enfrentando y cuestionando los convencionalismos religiosos, políticos y sociales del mundo actual. Su ideario gira en torno a tres temas principales: el lenguaje, la arquitectura y las máquinas. En 2016, Metrópolis entrevistó al artista marroquí con motivo de su exposición Darkening process, en el Museo de Fotografía y Artes Visuales MMP+ de Marrakech.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160512/mounir-fatmi/1350380.shtml

 

 

Mwangi Hutter (EMISIÓN 11/01/2021)

Ingrid Mwangi y Robert Hutter nacieron, a miles de kilómetros de distancia,  en Nairobi y Ludwigshafen. Sus caminos se cruzaron a finales de los años 90 en la Universidad de Sarrebruck, donde empezaron a colaborar en proyectos en la clase de New Media Art de  Ulrike Rosenbach. En 2005 decidieron fusionar sus nombres y biografías en una sola entidad artística con personalidad de doble género y multicultural, que refleja el cruce de fronteras y la búsqueda de identidad, tan presentes en su obra. En 2020, el CAAM expuso, en Close By Between Us, su primera exposición en una institución española, la visión del dúo keniata-alemán en torno a la unificación y la pacificación de los contrastes: femenino-masculino, africano-europeo, negro-blanco, frente a las políticas de la diferencia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210107/mwangi-hutter-close-by-between-us/2062883.shtml

 

 

John Akomfrah (EMISIÓN 09/02/2021)

John Akomfrah (Accra. Ghana, 1957) es uno de los creadores británicos más prestigiosos de la actualidad. Artista visual y cineasta, su obra explora la diáspora. Su familia huyó de Ghana tras el golpe militar, y el exilio político marca su trayectoria. Fue uno de los fundadores del influyente colectivo Black Audio Film Collective, cuyos objetivos eran contrarrestar las narrativas dominantes entorno al imperialismo con un nuevo relato. La exposición La Tierra es plana en el CAAC de Sevilla, repasaba la trayectoria del artista, que, en la entrevista concedida a Metrópolis, manifestaba su preocupación por las grandes emergencias actuales: la crisis ecológica, las guerras, los flujos migratorios y el capitalismo racial, y compartía cómo pasó el confinamiento en su etapa más severa, y en qué aspectos cambió la pandemia su proceso creativo.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20210202/john-akomfrah/2075354.shtml

 

 

Categorías: Actualidad , Cine , Televisión

Metropolis   17.feb.2021 23:38    

metrópolis-COMPILADOS: ÁFRICA Y SU DIÁSPORA I: Exposiciones y bienales

METROPOLIS COMPILADOS01

En años recientes se ha podido constatar un considerable aumento de la visibilidad de artistas de ascendencia africana en el ámbito del arte contemporáneo internacional, fenómeno que, factores como la calidad de las obras o la globalización cultural aparte, se debe en gran parte al trabajo de historiadores y comisarios expertos en la materia. Como consecuencia de la evolución sociopolítica del continente, que vio nacer el siglo XX casi totalmente colonizado y lo despidió, después de un sinfín de sublevaciones, guerras civiles y otros conflictos armados, con numerosos nuevos estados independientes, muchos de estos artistas nacieron en la diáspora, al igual que los descendientes de millones de esclavos africanos distribuidos por todo el globo a lo largo de varios siglos. Esta convulsa historia es tratada en muchas de las obras actuales, mientras que otras analizan su herencia, palpable en muchos conflictos actuales, pero también en el mestizaje y su potencial conciliador.

Metrópolis ha recogido estas aportaciones en varios capítulos dedicados a exposiciones y bienales y en una serie de programas monográficos de artistas.

El primer compilado reúne programas sobre bienales con destacada participación de artistas africanos como la Bienal de Venecia 2015, la Bienal de Marrakech 2016 y las ediciones del la Bienal de Dakar de 2016 y 2018, así como las dos exposiciones temáticas El iris de Lucy y African Metropolis.

 

Bienal de Venecia 2015: Todos los futuros del mundo (EMISIÓN 21/06/2015)

Comisariada por Okwui Enwezor, la exposición All the World’s Futures se caracterizó por la participación del mayor número de artistas no occidentales en la larga historia de la Bienal de Venecia. Para el destacado historiador y promotor del arte, la humanidad se encontraba, en este momento, “ante un paisaje global herido y convulso, caracterizado por profundas rupturas y divisiones y por una sensación generalizada de precariedad e incertidumbre”. Ante este panorama, Enwezor había solicitado la implicación de los artistas, convocados a un “Parlamento de formas”, donde “dialogar desde las más diversas disciplinas, prácticas y procedencias geográficas sobre el papel y la importancia del arte en nuestras vidas y en nuestra cultura común”.

+INFO.  https://www.rtve.es/television/20150611/bienal-venecia-2015-all-the-worlds-futures/1160055.shtml

 

El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas (EMISIÓN 27/03/2016)

En 2016, se pudo ver en el MUSAC de León, y posteriormente en el CAAM de Las Palmas, la exposición El iris de Lucy, comisariada por Orlando Britto Jinorio con el objetivo de ampliar el conocimiento y la mirada sobre la riqueza de la creación artística realizada por mujeres en el continente africano. Desde una perspectiva postcolonial y partiendo de la mirada de veintiún artistas procedentes de diferentes países, contextos, etnias y religiones, se propone un acercamiento a las complejas y variadas realidades y facetas del espacio cultural diverso que es África, y el esbozo de una especie de “mapa” de los distintos territorios existenciales, conceptuales y formales que ellas habitan.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160318/iris-lucy/1321561.shtml

 

Bienal de Marrakech 2016: NOT NEW NOW (EMISIÓN 10/04/2016)

La sexta Bienal de Marrakech, bajo el título NOT NEW NOW, y comisariada por Reem Fadda y la asistente curatorial Ilaria Conti, planteaba una reflexión en torno al concepto de ‘lo nuevo’ y ‘la historia’ que une África, Mundo árabe y sus diásporas, en el campo de la creación artística. En la concepción de la bienal, la comisaria destacaba la exploración del concepto LIVING ART, entendido como la creación artística pensada para la sociedad y que abarca cuestiones políticas y sociales, sin renunciar a la estética y la poética del arte.

En las piezas seleccionadas, pasado, presente y futuro desdibujaban sus límites para explorar los legados de la descolonización desde un punto de vista crítico y artístico, obras que, en definitiva, responden a las urgencias sociopolíticas del mundo actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160407/bienal-marrakech-2016-not-new-now/1332741.shtml

 

Dak’art 2016: La ciudad en un día azul (EMISIÓN 29/05/2016)

“La ciudad en un día azul” es como imaginó el poeta y primer presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor la futura África en un poema escrito en prisión en 1948. Medio siglo después, Simon Njami reclamó esa “ciudad en un día azul”, aún por construir, convirtiéndola en lema de Dak’art 2016, la 12ª edición de la Bienal de Dakar, que, desde 1992, reúne lo más destacado del arte contemporáneo africano en la capital senegalesa. Para combatir el pesimismo y el desencanto reinantes en el continente y en el mundo en general, concibió la exposición Reencantamientos, que invita a artistas y público a idear estrategias para recuperar la energía, la creatividad y el entusiasmo que caracterizaron África en los años 60 y 70 del siglo pasado.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160523/dakart-2016-reencatamiento/1352139.shtml

 

Dak’art 2018: La hora roja (EMISIÓN 23/05/2018)

Para Dak’art 2018, Simon Njami recuperó un término acuñado por otro de los padres de “la negritud”, Aimé Cesaire, en cuya obra de teatro Y los perros callaban un esclavo rebelde dice: “Soy la hora roja, la hora desatada roja”. La hora roja es entonces el momento en el que el individuo toma posición, se emancipa y asume responsabilidades. Es por tanto el momento de tomar decisiones y de pasar a la acción, frente al momento de ensueño y esperanza expresado por Senghor. Es también el momento en el que nace el sujeto postcolonial, el “hombre nuevo” de Frantz Fanon, que ha inspirado el título de la exposición central, Una nueva humanidad.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180517/dakart-2018/1733532.shtml

 

African Metropolis (EMISIÓN 29/10/2018)

African Metropolis es una ciudad imaginaria construida por Simon Njami y Elena Motisi en el MAXXI de Roma con obras de 34 artistas africanos. El proyecto no enfoca una ciudad concreta ni parte de la ciudad como una realidad material estable que pueda ser representada a partir de sus elementos arquitectónicos, sino de una visión de la ciudad como concepto en continua mutación, donde los ciudadanos modifican su entorno a la vez que son modificados por él –la ciudad no como construcción, sino como fabricación humana-. El resultado es una ciudad hecha a partir de las vivencias y experiencias, las ideas y los sueños de los artistas que la habitan, una posible ciudad de ciudades que invita al público a perderse en una realidad sumamente heterogénea.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20181022/african-metropolis/1817151.shtml


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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   12.feb.2021 02:41    

metrópolis-COMPILADOS: PUBLICIDAD: EL OJO DE IBEROAMERICA

METROPOLIS COMPILADOS01

El Ojo de Iberoamérica es el primer festival internacional con un criterio y una mirada latinos de la creatividad, la comunicación y el entretenimiento. Nació en 1998 para dar un reconocimiento a los mejores trabajos de la industria iberoamericana y de cada uno de sus países, realizados entre 1994 y 1998. Desde esa primera edición ha ido evolucionando hasta convertirse en el principal festival de Iberoamérica, un referente mundial y uno de los cinco festivales más reconocidos del mundo. (https://www.elojodeiberoamerica.com/)

Se celebra durante tres días en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y reúne a los profesionales más destacados de la industria publicitaria latina. A través de actividades y encuentros, promueve el intercambio y el networking entre toda la comunidad internacional y, en cada edición premia los mejores trabajos en diferentes categorías. Adaptándose a una industria cada vez más plural y cambiante, cada año se han ido incorporando nuevas categorías hasta configurar el extenso programa actual. En su programación participa un amplio abanico de países entre los que destacan Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Portugal, Estados Unidos -mercado hispano-, México, Perú, Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela, Centro América y Caribe.

En 2002 y 2004, Metrópolis hizo un seguimiento de este festival con unos capítulos que recogían los spots más destacados en las categorías cine/tv y gráfica, configurando un escaparate del talento latino más fresco que posiciona, desde entonces, a Iberoamérica entre las potencias publicitarias del mundo.

Pasados unos años, en 2011 volvimos a centrar nuestra mirada en este interesante festival para celebrar y reconocer la creatividad latina y desde entonces, hemos acudido fieles a nuestra cita. El pasado 2020, con la crisis sanitaria global, se enfrentó a su edición más difícil, que finalmente se celebró de forma virtual. En este compilado recogemos todos los capítulos disponibles en nuestro archivo de 2011 a 2020.

 

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EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2012 (EMISIÓN 27/01/2013)

El talento y el espíritu latinos, seña de identidad de la publicidad Iberoamericana, fueron una vez más protagonistas de nuestro programa. En esta ocasión, con una selección de los mejores spots de la edición de los premios EL OJO DE IBEROAMERICA 2012. Todas ellas son piezas que destacan por su creatividad e ingenio unidos al humor que caracteriza la publicidad iberoamericana. En su 15 edición, y siguiendo la tendencia de años anteriores, Argentina fue la gran ganadora en la categoría Cine/Tv del festival. El Gran Ojo fue para el spot de la agencia Madre: “1882, ansiosos y un capuchón” para Fernet 1882.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20130121/ojo-iberoamerica-2012/604076.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2013 (EMISIÓN 12/01/2014)

Creatividad, innovación, ingenio y grandes dosis de humor son las claves para reconocer el carácter de la publicidad latina. A veces divertida, y cada vez más comprometida, los trabajos seleccionados entre los premios de El Ojo de Iberoamérica 2013 demuestran cómo la publicidad está cada vez más presente en nuestras vidas en diferentes formas y formatos. En el programa se incluye una selección de 21 spots entre los premiados en la categoría Cine y Televisión.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140112/ojo-iberoamerica-2013/817524.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2014 (EMISIÓN 11/01/2015)

El ojo de Iberoamérica se ha consolidado ya en 2014 como un encuentro clave que reúne los mejores trabajos latinos, junto a los profesionales y agencias que los crean. Una mirada que busca potenciar las grandes ideas y descubrir nuevas estrategias de comunicación, alejándose cada vez más de las clásicas fórmulas publicitarias. Una vez más, un recorrido por las piezas ganadoras nos muestra las señas de identidad de la publicidad iberoamericana y el buen estado de la industria actual.

El Grand Prix recayó en Los últimos deseos de la kombi (Volkswagen Brasil) de Almap BBDO (Brasil), una ingeniosa campaña que proponía un emotivo final para la emblemática furgoneta de Volkswagen, homenajeando a todos aquellos que la hicieron un símbolo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141222/ojo-iberoamerica-2014/1073203.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2015 (EMISIÓN 10/01/2016)

En la edición 2015 de El Ojo de Iberoamérica, nos invitaba a reinventar nuestra mirada hacia el mundo y ver “más allá”. Nuestro particular recorrido por esta edición comenzaba con la simpática cholita chinchín, protagonista indiscutible del festival, que venía con un mensaje muy estimulante para todos los participantes: “Si eres un héroe local, puedes ser un héroe global”.

La pieza ganadora del GRAND PRIX en la categoría de Cine y Televisión recayó en 100 (LEICA Gallery São Paulo) de F/ Nazca Saatchi & Saatchi (Brasil), un cuidado y muy bien realizado proyecto audiovisual que ya había conseguido el reconocimiento en Cannes, con una ingeniosa recreación de algunas de las imágenes más famosas que se han convertido en un icono desde la existencia de la Fotografía.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20151221/ojo-iberoamerica-2015/1276399.shtml

 


EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2016 (EMISIÓN 18/01/2017)

El Ojo de Iberoamérica 2016 invitaba a hacer valer las buenas ideas, romper las barreras que coartan la libertad creativa, y orientar nuestra mirada hacia un nuevo horizonte más allá del ya famoso muro que en su campaña presidencial proponía Donald Trump. Cómo no, el programa empezaba precisamente con una de las piezas, galardonada con un Ojo de Oro, que daba la vuelta a la polémica provocada por el presidente de Estados Unidos Donald Trump en uno de sus discursos, en referencia a la construcción de un muro para controlar la inmigración proveniente de países latinos. Se trata de la pieza TRUMP, de Mercado McCann para TyC Copa America de TyC Sports, Argentina.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170111/ojo-iberoamerica-2016/1471943.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2017 (EMISIÓN 17/01/2018)

2017 fue un año muy especial para El Ojo de Iberoamérica que cumplió 20 años. Durante ese tiempo, lo vimos crecer, madurar y convertirse por mérito propio en un espacio referente de la industria publicitaria, inagotable fuente de inspiración y amplio escaparate del talento y la creatividad latinos. Una fecha muy especial que reunió en Buenos Aires a grandes profesionales de la industria y que nos permitió repasar los trabajos más relevantes de las dos últimas décadas para, una vez más, invitarnos a “ver más allá”.

A lo largo de este programa disfrutamos de una selección de los mejores trabajos premiados en la edición 2017 junto a algunos ya clásicos que todavía permanecen en nuestra memoria y que sirven para celebrar esos 20 años de creatividad latina.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180111/ojo-iberoamerica-2017/1658526.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2018 (EMISIÓN 28/01/2019)

El Ojo de Iberoamérica, en su edición de 2018 continúa proponiendo y promoviendo una mirada más amplia e integradora del mundo a través de la publicidad y los grandes triunfadores en esa ocasión fueron Brasil y España al alzarse con siete Grandes Ojos cada uno, de un total de 21 Grandes Premios entregados. La agencia española LOLA MullenLowe fue la mejor valorada al obtener 5 Grandes Ojos entre los que destacan la creativa campaña Scary Clown Night para Burger King y la genial pieza THE HIDDEN FLAG para la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales en la que un grupo de activistas LGBT consiguieron con ingenio burlar las prohibiciones rusas y mostrar una original bandera multicolor durante la celebración del mundial de fútbol en Rusia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20190121/ojo-iberoamerica-2018/1869080.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2019 (EMISIÓN 13/01/2020)

En 2019 los trabajos premiados en El Ojo de Iberoamérica destacaban por ser proyectos cada vez más comprometidos con causas sociales, y apostar por ideas que traspasan los límites de la publicidad tradicional para pasar a la acción. Un ejemplo de ello es TURNING HATE INTO SONGS, de la agencia Santo Buenos Aires para Sprite (Argentina), una de las campañas más premiadas en esta edición, que propone una “cura” para esa oleada de haters que cada día plagan las redes sociales con comentarios hirientes y ofensivos sin motivo aparente. Frente al odio, amor. Esa es la premisa de esta campaña que invitó a diferentes cantantes youtubers a crear canciones con las frases que sus haters les habían regalado en alguna ocasión. El resultado, un mensaje muy potente y valioso que nos invitaba a reflexionar sobre nuestro comportamiento en las redes.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200108/ojo-iberoamerica-2019/1995055.shtml

 

 

EL OJO DE IBEROAMÉRICA 2020 (EMISIÓN 18/01/2021)

2020 estuvo marcao por la crisis sanitaria global. Fue un año difícil marcado por la incertidumbre obligando a todos a replantear y reorientar muchos aspectos. En esta ocasión, esta cita obligada con la creatividad y el ingenio latinos, se celebró en un nuevo entorno, el digital, creando un espacio único de encuentro, reflexión e inspiración para los profesionales de la industria creativa internacional. Durante tres días de conferencias hablaron de los nuevos retos y posibilidades que plantea esta nueva realidad en la que estamos inmersos a nivel global.

En este programa recopilamos algunos de los mejores trabajos premiados en esta atípica edición en la que destacamos aquellos que muestran un gran compromiso social y que apuestan por la acción implicándose en cuestiones relevantes en la actualidad como la lucha contra las desigualdades sociales o la protección del medioambiente.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20210113/ojo-iberoamerica-2020/2065588.shtml

V.

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Metropolis   20.ene.2021 23:05    

metrópolis-COMPILADOS.  Promax BDA

METROPOLIS COMPILADOS01

Metrópolis siempre se ha interesado desde sus inicios por las propuestas audiovisuales más originales e innovadoras, dirigiendo su mirada no sólo al ámbito artístico propiamente dicho, sino ampliando su horizonte hacia otros campos que brindan una interesante oferta creativa y audiovisual como la publicidad, el diseño o el marketing. Ese interés nos ha llevado a centrar nuestra atención en PROMAX BDA, la organización profesional de creativos de televisión más importante a nivel global que cada año premia los trabajos audiovisuales más innovadores de la industria televisiva: diseño de cadena, imagen y promoción de contenidos.

Desde el año 97, Metrópolis sigue de cerca este certamen de creatividad televisiva en su versión europea, consolidado como plataforma de difusión y lugar de encuentro y debate, que cada año reúne, en una ciudad europea diferente, a los profesionales más destacados del sector.

En este compilado aglutinamos los programas que Metrópolis ha dedicado al Promax BDA disponibles en nuestro archivo y que desde 2009, nos han llevado hasta Praga, Lisboa, Berlín, Barcelona, París, Londres, Roma o Ámsterdam siguiendo la estela de la creatividad en televisión, donde además hemos podido conversar con relevantes nombres de la industria audiovisual y del entretenimiento internacional.

 

PROMAX DBA Praga 2009 (EMISIÓN 02/05/2010)

En 2008 la crisis económica marcó todas las facetas de nuestra vida y repercutió especialmente en las profesiones creativas que vieron cómo los presupuestos dedicados a este sector se redujeron drásticamente. Eso hizo que, a partir de entonces, las ideas primaran más que nunca dando lugar a grandes trabajos con muy pocos medios. En la edición de 2009 de Promax BDA Europa Praga fue la ciudad elegida para reunir a los profesionales más destacados del diseño televisivo europeo y premiar las piezas más innovadoras en las que primaba la máxima del “menos es más”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20090419/promax-dba-2009/1739741.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-2009/5395666/

Promax2009

 

PROMAX BDA Lisboa 2010 (EMISIÓN 02/05/2010)

Esta edición, celebrada en Lisboa, estuvo marcada por la austeridad en los presupuestos y las novedosas ideas puestas en marcha para salvar estos contratiempos. Bajo el lema "When life gives you lemons... Lemonaid!", las piezas premiadas en esta ocasión han destacado por el ingenio y la creatividad, la clave del éxito en tiempos de crisis. Muchos de los profesionales que se dieron cita, destacaron la importancia de acercarse al espectador y adaptarse a las nuevas circunstancias y el nuevo escenario que ya se iba fraguando con la aparición de nuevas plataformas de video.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20100503/promax-bda-2010-lisboa/329806.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-lisboa-2010/760074/

Promaxlisboa

 

PROMAX BDA Berlín 2011 (EMISIÓN 01/05/2011)

Bajo el lema CREATIVE SURVIVAL KIT, esta edición presentó un amplio catálogo de herramientas creativas que sirvieron a los creativos para suplir los escollos que la crisis económica seguía presentando en las cadenas televisivas en 2011. Además, es interesante cómo el auge de las redes sociales y el desarrollo de nuevas plataformas marcaban la pauta de las nuevas formas de promocionar y diseñar contenidos para las televisiones en todo el mundo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20110425/promax-berlin-2011/427247.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-2011/1088703/

Promax11

 

Promax BDA Barcelona 2012 (EMISIÓN 04/05/2012)

La edición de Promax BDA Europa de 2012 se celebró en Barcelona y ponía su mirada en el futuro de la industria televisiva y la creatividad intentando responder a la pregunta: “What’s next?”. Y es que hoy en día, cuando parece que todo se ha inventado, sólo cabe preguntar, ¿qué será lo próximo?

A lo largo del programa vemos algunas de las promos ganadoras más destacadas de esta edición e intentamos dar ciertas claves que nos ayuden a conocer el futuro de la creatividad y el diseño en televisión, donde en los últimos años se ha observado una reducción en los tiempos de producción y los presupuestos, pero, al mismo tiempo, asistimos a una ‘explosión creativa’ que pone múltiples herramientas al alcance de todos y convierte en usuarios activos a los, hasta ahora, meros espectadores pasivos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120425/promax-bda-barcelona-2012/518402.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20120505-0110-169/1395607/

Promax2010

 

Promax BDA París 2013 (EMISIÓN 14/04/2013)

Con la bonita ciudad de París como telón de fondo, se presentaba la edición 2013 del encuentro de diseño de cadenas televisivas Promax BDA Europa, donde los profesionales que se dieron cita coincidían en destacar la importancia del nuevo rol participativo de la audiencia gracias a las nuevas plataformas de difusión y las posibilidades de conexión con el público que éstas plantean. Es momento de explorar estas opciones, arriesgar y pasar a la acción.

 +INFO: https://www.rtve.es/television/20130405/promax-bda-paris-2013/631605.shtml

 

PromaxBDA Londres 2014 (EMISIÓN 20/04/2014)

En 2014, PromaxBDA nos llevó hasta Londres, ciudad cosmopolita y multicultural por excelencia. En sus calles se respira la energía de una metrópoli viva, llena de luz, color y tradición. Bajo el conocido MIND THE GAP, banda sonora inconfundible del emblemático metro londinense se presentaron unos premios que trajeron al Imperio británico, el ingenio y la creatividad más destacados de las televisiones europeas. Allí se reunieron algunos de los nombres más destacados de la industria junto a los que analizamos cómo las televisiones se enfrentan a nuevos e interesantes retos. Nuevas formas de ver la televisión que requieren nuevas formas de hacer televisión. Ya no es suficiente tener un buen programa que ofrecer, ahora hay que ir más allá, implicar al público, hacerle participar y tener en cuenta el poder que ejerce sobre los contenidos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140407/promaxbda-londres-2014/912964.shtml

 

PromaxBDA Berlín 2015 (EMISIÓN 24/05/2015)

Un año más seguimos la estela de la innovación en televisión que en 2015 nos acercó a Berlín, donde se reunieron el ingenio y la creatividad más destacados de la industria televisiva europea. Bajo el lema Inspire, create, celebrate, pudimos disfrutar de ingeniosas piezas en las que se mezclan diseño, creatividad e innovación preparadas para los múltiples soportes que caracterizan la nueva experiencia televisiva que poco a poco se está imponiendo en la que se establece un diálogo cada vez más activo con la audiencia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150518/promaxbda-berlin-2015/1146803.shtml

 

Promax BDA Barcelona 2016 (EMISIÓN 17/04/2016)

Barcelona fue el escenario elegido como sede de la edición de 2016 de Promax BDA Europa donde se discutió sobre qué entendemos hoy por una televisión innovadora, creativa y acorde a los tiempos.

Más que nunca parece que surge la necesidad de adaptarse a los nuevos comportamientos que generan las tecnologías en un “espectador” transformado en “usuario”.  De la televisión ON AIR hemos pasado a la televisión ON LINE, sin darnos cuenta. De nuestra capacidad de riesgo y de creatividad dependerá sobrevivir en el nuevo contexto.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160412/promax-bda-barcelona-2016/1335620.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2017 (EMISIÓN 10/05/2017)

Un año más, Metrópolis sigue los pasos de la innovación en televisión, esta vez en Amsterdam, centro de creatividad, inspiración, diseño y pensamiento, donde se dieron cita los creativos más destacados de Europa en materia televisiva.

Inmersos ya en la era digital, en los últimos años, la televisión tradicional ha sido desplazada y ha visto cómo sus contenidos se expandían hacia otras plataformas abriendo un interesante abanico de posibilidades. Con el nacimiento de una nueva generación de espectadores, más activos que nunca, hoy los retos de la industria pasan por ofrecer contenidos originales y de calidad para atraer a ese público cada vez más esquivo.

A lo largo del programa repasamos algunas de las piezas más innovadoras premiadas en esta edición, y analizamos junto a destacados profesionales de la industria, el escenario audiovisual actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170504/promaxbda-amsterdam-2017/1537821.shtml

 

PromaxBDA Roma 2018 (EMISIÓN 18/04/2018)

Roma fue la sede elegida para acoger la edición de 2018 de los Premios Promax BDA Europa.  En la última década, hemos visto cómo la televisión tradicional se ha expandido, dando lugar a interesantes propuestas audiovisuales, nuevos formatos, nuevos contenidos e ingeniosos proyectos transmedia que exploran otras formas de comunicación posibles aprovechando todas las posibilidades que ofrece el actual escenario digital. Pero, ¿Cómo será la televisión del futuro? Esta pregunta fue el punto de partida de esta edición.

En el contexto actual donde hay una amplia oferta de contenidos y numerosas plataformas de difusión, se hace cada vez más compleja la tarea de atraer y retener a un público exigente y esquivo, y la clave del éxito reside en la capacidad de adaptación de las empresas creativas

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180416/promaxbda-roma-2018/1715581.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2019 (EMISIÓN 29/04/2019)

En 2019 volvíamos de nuevo a Ámsterdam, laboratorio de experimentación y diseño donde se reunían los profesionales más relevantes de la industria creativa buscando redefinir el actual escenario audiovisual. En el escenario actual, multiplicidad de contenidos, formatos y soportes hacen surgir nuevas formas de conectar con el espectador ofreciendo experiencias innovadoras y únicas que traspasan la pantalla tradicional y configuran el universo audiovisual y transmedia que definirá la televisión del futuro.

Aunque desde hace años algunos vaticinaban un futuro incierto para la televisión tradicional, el tiempo ha demostrado que aún es un activo rentable que sigue estando muy presente en nuestras vidas. Es cierto que el escenario audiovisual ha cambiado, y con él, las formas de ver y consumir televisión. Ahora se consume menos televisión en directo y más on demand, pero la fuerza y el potencial del directo y la televisión como medio de comunicación relevante, no ha cambiado.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20190423/promaxbda-amsterdam-2019/1927169.shtml

 

PROMAX BDA 2020 (EMISIÓN 16/11/2020)

El año 2020 está sin duda marcado por la crisis sanitaria global que ha supuesto que muchos de los eventos previstos se hayan suspendido o alterado sus programaciones para adaptarse a la nueva situación. En el caso de PromaxBDA, cuya celebración estaba prevista en Madrid en marzo, se reinventó en formato virtual en una edición atípica pero, que un año más, ha celebrado y premiado las propuestas audiovisuales más innovadoras y originales de la creación televisiva. Una edición especial que ha puesto en evidencia la importancia de la comunicación y la colaboración a nivel global para afrontar juntos los nuevos retos del actual escenario audiovisual y social.

El programa ofrece un recorrido por las piezas más destacadas de esta cita imprescindible con la creatividad y el diseño en televisión.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201113/promax-bda-2020/2056004.shtml

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Metropolis   16.nov.2020 22:18    

metrópolis-COMPILADOS. FESTIVALES DE VÍDEO

METROPOLIS COMPILADOS01
 

Siempre muy vinculado al formato vídeo desde sus inicios, en 2009 Metrópolis decide iniciar una línea de colaboración con festivales audiovisuales de ámbito nacional con el objetivo de dar apoyo y visibilidad a estos eventos. Este compromiso se materializó con los premios Metrópolis otorgados en los festivales ZEMOS98, VAD -Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales- , y la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas, MADATAC, que tuvieron su espacio en el programa durante varios años. Cada uno de estos capítulos mostró las piezas más destacadas de cada edición configurando un interesante recorrido audiovisual por las tendencias más innovadoras de los últimos años, incluyendo diferentes géneros, formatos y medios.

En 2017, el Festival PROYECTOR cumplía diez años y Metrópolis quiso sumarse a este aniversario para conocer la trayectoria de este consolidado espacio de encuentro y reflexión en torno al videoarte en nuestro país.

Este compilado de festivales de vídeo, recupera varios capítulos dedicados a algunos de estos eventos audiovisuales disponibles en nuestro archivo como VAD 1.0, dedicado a la décima y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona, MADATAC 04 y 05, correspondientes a las ediciones de la Muestra de Arte Audiovisual y Nuevos medios celebradas en 2012 y 2013; y los programas centrados en las cuatro últimas ediciones de PROYECTOR.

 

VAD 1.0 (EMISIÓN 21/10/2012)

En octubre de 2012 se celebró, bajo el título VAD 1.0, la 10ª y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona. Haciendo frente a los recortes debidos a la crisis económica los organizadores idearon un formato especial que en cierto modo resumió la trayectoria del festival a través de las obras de 10 artistas y colectivos que habían estado presentes en varias de sus ediciones.

El resultado se podría definir como una “exposición expandida” de excelente calidad y muy representativa de los enfoques y objetivos del VAD desde sus inicios: la sinergia entre arte y nuevas tecnologías; la interactividad y la participación del espectador; la diversidad de formatos, y la coexistencia y convergencia de las artes audiovisuales y escénicas, características que han convertido al VAD en un festival único. Con obras de Beatriz Sánchez, Vicent Gisbert, Manel Bayo, Dionis Escorsa, Eloi Maduell, Álex Posada y Santi Vilanova, Juan Domingo Ferris, Jacobo Sucari, Marcel·lí Antúnez, Bettina Hoffmann y Magalí Charrier.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121010/vad-10/569046.shtml

 

MADATAC 04 (EMISIÓN 23/12/2012)

En 2012 la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas MADATAC, celebraba su cuarta edición en Madrid. Las piezas seleccionadas en este capítulo son una muestra de la multiplicidad de formatos y temáticas presentes en esta edición. Manteniendo el objetivo de dar visibilidad a las nuevas narrativas experimentales, tanto nacionales como internacionales, y bajo el lema CIBERCIVITAS, MADATAC 04 incluyó diferentes videocreaciones que nos invitan a redefinir los procesos artísticos generados en torno a los nuevos medios.

Para la presentación de estos trabajos, hemos establecido cuatro bloques temáticos con los temas más recurrentes de este año: Mundos Oníricos, Cuerpo, Alienación y Abstracción musical.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121214/madatac-04/587162.shtml

 

MADATAC 05 (EMISIÓN 19/01/2014)

La quinta edición de MADATAC se presentó bajo el título “Realidades Transmutadas”, incluyendo más de 150 artistas de todo el mundo que se dieron cita en Madrid, y que, a través de proyecciones, exposiciones, debates y talleres mostraron sus últimos e innovadores trabajos.

A lo largo del programa conocemos algunos de estos trabajos y además, recorremos la experiencia única que ha creado Brian Eno para la sala Alcalá 31 que, a través de 12 monitores y sonido ambiental, plantea hasta setenta y siete millones de combinaciones posibles, un recorrido sin precedentes por la obra visual y sonora de este renombrado artista durante los últimos 25 años.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140119/madatac-05/823460.shtml

 

10 AÑOS DE PROYECTOR (EMISIÓN 8/11/2017)

 En 2017 la plataforma de vídeo y festival PROYECTOR cumplía 10 años. Lo que empezó como un pequeño proyecto autogestionado en el Espacio Menosuno, es hoy un festival de videoarte consolidado que, en su décima edición se extendía en torno a diez sedes en Madrid. Centros de arte oficiales, galerías, espacios independientes y espacios públicos, acogieron una amplia programación de exposiciones, encuentros profesionales, talleres y conferencias en torno al videoarte.

En esta edición participaron más de sesenta artistas internacionales con sus piezas de vídeo, instalación o performance, como parte de la muestra que recoge los trabajos audiovisuales más representativos que han pasado por el festival en la última década.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20171102/10-anos-proyector/1632016.shtml

 

PROYECTOR 2018 (EMISIÓN 19/11/2018)

En 2018 PROYECTOR mantiene la firme intención de acercar el videoarte a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo, convertirse en plataforma de difusión y lugar de encuentro profesional de referencia en torno al videoarte en nuestro país. En su undécima edición, una extensa programación distribuida en torno a quince sedes en Madrid, incluyó una selección de piezas elegidas a través de una convocatoria abierta sin tema específico, presentada junto a reconocidos artistas invitados, de ámbito nacional e internacional, como Gary Hill, uno de los fundadores del media art, conformando una muestra representativa de la multiplicidad de formatos y narrativas que existe dentro del panorama videoartístico actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20181112/proyector-2018/1836790.shtml

 

PROYECTOR 2019 (EMISIÓN 21/10/2019)

Cuerpo, memoria, política, materia o construcción del espacio, son algunos de los temas de esta edición de PROYECTOR, cuya extensa programación se ha desplegado en torno a catorce espacios diferente de Madrid. Las piezas que conforman esta edición, redefinen los límites del videoarte tradicional y evidencian la diversidad de formatos, lenguajes y temáticas que caracterizan la práctica videoartística actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20191015/proyector-2019/1980884.shtml

 

PROYECTOR 2020 (EMISIÓN 19/10/2020)

Metrópolis recorre la última edición del festival de videoarte PROYECTOR que el pasado mes de septiembre afrontaba su edición más compleja hasta la fecha, en un contexto que supone grandes retos para la industria cultural.

Este año han presentado un amplio programa con casi un centenar de piezas de video, instalación o performance que reflexionan en torno a cuestiones políticas y sociales. Repartido por  trece espacios de Madrid, PROYECTOR, bajo la dirección de Mario Gutiérrez Cru, apostó un año más por acercar el videoarte a diferentes públicos, tanto presencial como virtualmente, evidenciando la importancia del espacio físico y la interacción social en la actualidad.

Como en ediciones anteriores, no hay una línea temática única, sino diferentes propuestas temáticas bajo un comisariado específico cada una de ellas, y repartidas por las diferentes sedes. A lo largo del programa recorremos algunos de esos espacios.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201012/proyector-2020/2044371.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-proyector/5688363/

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   21.oct.2020 17:34    

Metrópolis-COMPILADO: ARTE JOVEN: INJUVE

METROPOLIS COMPILADOS01

En 1985, el Instituto de la Juventud  INJUVE impulsó una convocatoria anual dirigida a artistas menores de 30 años residentes en España, materializada después en una exposición de las obras seleccionadas y premiadas, que en seguida se convirtió en cita indispensable para los profesionales y amantes del arte. El éxito de la iniciativa, concebida para dar a conocer las líneas de trabajo más alternativas y facilitar la introducción de las mismas y de sus autores en los circuitos especializados, contribuyendo a la dinamización del panorama artístico del momento, queda patente tras un repaso de los catálogos de aquellas Muestra de Arte Joven: muchos de los nombres que allí aparecen pertenecen a artistas que han conformado el panorama del arte contemporáneo español de las últimas décadas.

A lo largo de los años, la convocatoria se ha ido transformando, diversificándose primero en varias categorías, y dando prioridad, en años recientes, a ayudas a la producción de proyectos frente a la otorgación de premios a obras ya realizadas.

Metrópolis empezó a presentar los resultados de la convocatoria en el año 2000, centrándose sobre todo, en el Certamen Audiovisual Injuve, categoría establecida en respuesta al creciente número de obras realizadas en soporte audiovisual.


AUDIOVISUAL INJUVE 2000 (EMISIÓN: 30/11/2000)

En el año 2000, Metrópolis dedicó por primera vez un programa al Certamen audiovisual  Injuve, dividida en esta edición en las tres categorías: Videocreación, Documental/Ficción y Arte Digital. Debido a la creciente mezcla entre soportes, formatos y géneros se presentó una gran variedad de trabajos, a veces difíciles de clasificar. En videocreación, METRÓPOLIS seleccionó  cuatro obras Jorge Cosmen, César Pesquera, Pepo Salazar y Dolores Furió en representación de la calidad y variedad de propuestas estéticas encontrar en este apartado. La mezcla de géneros y técnicas se hizo notar especialmente en la categoría de Documental/Ficción, con obras como la de Juan Pablo Etcheverry, una animación de plastilina en blanco y negro con referencias a la historia del cine realizada en ordenador; o el documental falso realizado por un grupo de cinco estudiantes de Barcelona. Debido a que la tecnología digital estaba muy presente en todos los apartados del certamen, la categoría Arte Digital agrupó aquellas obras que precisan del soporte informático para poder verse. De entre estos proyectos, en su mayoría presentados en CD-Rom, se seleccionaron los de Leónidas Martín, Moisés Mañaa, Job Ramos y el dúo compuesto por Mar Rodríguez y Juan Luis Molina.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20001030/video-arte-digital-2000/325876.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2002 (EMISIÓN: 06/02/2003)

En la edición de 2002 llamó la atención el discurso crítico, elaborado en formato audiovisual, en torno a realidades próximas y concretas por parte de muchos de los artistas premiados en el certamen. Pero si en los contenidos fue posible encontrar un denominador común, en los formatos éste brilló por su ausencia. El cortometraje de Ciro Altabas es una extraña mezcla entre documental falso y comedia negra; el poema visual de Daniel Cuberta se compone de breves síntesis entre imagen y texto; Diego Díaz presenta una compañía ficticia de creación de software inteligente; Félix Fernández, un clip musical algo diferente; y el colectivo TI-TA.Net, su página web. En esta edición, por primera vez, se habían seleccionado, además de obras terminadas, una serie de proyectos para ser realizados con la ayuda del INJUVE: un video y una serie de fotografías documentales de una intervención en el espacio público de Diana Larrea; un columpio-balancín digital de Diego Díaz; un videojuego alternativo de Alejandro Posada y Álvaro García; y una experiencia hypermedia Del Grupo Daktyl 4.     

+ INFO https://www.rtve.es/television/20030206/audiovisual-injuve-2002/324903.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2004 (EMISIÓN: 29/04/2004)

Los temas más destacados en la edición de 2004 fueron la violencia, la incomunicación y la nostalgia. En el tratamiento se seguía observando un alto grado de hibridación entre los géneros y un renovado interés por la experimentación formal. Los nueve trabajos seleccionados por METRÓPOLIS llevan al espectador por escenarios íntimos y espacios públicos en un viaje caracterizado por un constante cambio de marchas.
El programa incluye una instalación interactiva de Guillén Bayo, un cortometraje de ficción de Alejandro Gaviño y Juan Luis Molina, un video musical de Álvaro Pérez, una video-performance de Alaitz Arenzana y María Ibarretxe, un documental de Juan López, un falso documental de zemos98, un experimento musical y visual de Iñaki López, un cortometraje de Andrés Casaseca y Asier Urbieta y una instalación de Félix Fernández.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20041129/audiovisual-injuve-2004/323086.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2006 (EMISIÓN: 04/12/2006)

Con los años, este certamen se fue consolidando como una de las convocatorias más importantes para jóvenes creadores españoles que trabajaban con la imagen en movimiento. Era una excelente oportunidad para conocer las obras de una nueva generación de artistas, cuya falta de cotización en el mercado estuvo compensada por su frescura, su sinceridad y su autonomía a la hora de idear, experimentar y realizar. Los nueve trabajos de la edición 2006 presentados por METROPOLIS se caracterizan, por lo demás, por su diversidad tanto temática como formal, aunque cabe destacar cierta predilección por el formato documental o pseudo-documental para jugar con los límites entre realidad y ficción y contar experiencias y vivencias a veces sumamente personales.
El programa incluye las obras de Carlos Marques, Laia Ramos, Emilio J. López, Alejandro Zapico, Fernando Arrocha y Ángela Cuadra, Gabriel Castaño, Abajo Izquierdo, Belén Rodríguez y Cristina Busto.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20061204/injuve-2006/317054.shtml

 

Muestra de Artes Visuales INJUVE 2007 (EMISIÓN: 16/12/2007)

La edición 2007 aglutinaba, por primera vez en el espacio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, artes plásticas, fotografía y videoarte, dando así la idea de unidad que el arte contemporáneo tiene hoy en día y una visión global de las nuevas tendencias artísticas. Este año, destacaba también la múltiple procedencia de los participantes que, desde diferentes partes del planeta, configuran una sociedad global que habla un mismo idioma, el arte.

Incluye las obras de AGGTELEK, BONGORE, Federico Vladimir Strate, Ubay Murillo, Karmelo Bermejo, Marlon de Azambuja, Julio Galeote, Jorge Satorre, Hisae Ikenaga, Paloma Polo, Cristóbal Aparicio, Oliver Laxe y Enrique Aguilar.​

+INFO: https://www.rtve.es/television/20071216/muestra-artes-visuales-injuve-2007/314680.shtml

 

Muestra de Artes Visuales INJUVE 2008 (EMISIÓN: 14/12/2008)

Por segundo año consecutivo, el certamen anual que organiza el Instituto para la Juventud INJUVE aglutinaba artes plásticas, fotografía y videoarte en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una exposición que reunió diferentes propuestas artísticas a modo de radiografía del actual escenario creativo, donde confluyen los intereses y preocupaciones de los creadores más jóvenes.

En esta ocasión, se presentaron los trabajos de Verónica Eguaras, Elssie Ansareo, Marina Vargas, Miren Doiz, Victoria Diehl, Amaya Hernández, Zoé T. Vizcaíno, Alain Urrutia, Chema García, Santiago Giralda, Oriol Nogues, Irma Marco y Enrique Piñuel; un conjunto heterogéneo de artistas que abordan interesantes cuestiones como la experimentación formal en el arte, la relación del hombre con el entorno, el cuerpo, el paisaje, la representación o la música, entre otros.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-injuve-2008/361614/

+INFO: https://www.rtve.es/television/20081214/muestra-artes-visuales-injuve-2008/301563.shtml

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Audiovisual INJUVE 2009 (EMISIÓN: 27/09/2009)

En las propuestas incluidas en La Muestra de Artes Visuales Injuve 2009, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, destaca el carácter social y la importancia que los artistas dan al arte como elemento clave del entramado social en la actualidad. Estos creadores, a pesar de su juventud, demuestran una notable calidad formal, capacidad artística y madurez crítica.

En esta ocasión, los artistas seleccionados fueron: Ana García-Pineda, Ion Arregui, Paloma Polo, Sae Aparicio, Blanca Nieto, Daniel Jacoby, Maya Watanabe, Cristina Llanos, ALI Hanoon, Pilar Álvarez, Usoa Fullaondo, Alvaro Icaza, Bongore, Ismael Teira y Oliver Laxe.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-audiovisual-injuve-2009/593876/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20090927/audiovisual-injuve-2009/312212.shtml

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Audiovisual INJUVE 2010 (EMISIÓN: 26/09/2010)

Un año más, el arte emergente más joven se daba cita en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en esta ocasión, marcado por un diálogo que aunaba diferentes disciplinas. Biología, antropología, diseño industrial o cultura urbana confluían por primera vez en un mismo entorno creativo para dar lugar a trabajos reflexivos, maduros y frescos que reflejan las preocupaciones e inquietudes de esta joven generación. En las piezas seleccionadas por Metrópolis encontramos desde cuestiones de género e identidad, la familia o la memoria, hasta reflexiones en torno a la materialidad o la experiencia en los museos.

Con obras de Alba Aguirre, Tamara Kuselman, Mikeldi Pérez, Empar Buxeda, Sabel Gavaldon, Marta Madrid, Álvaro Rojas, Alba Mora, Tania Castellano, OPN Studio (Susana Ballesteros y Alejandro Montañés), Alexandre Montourcy, Andrés Paduano, Federico Vladimir Strate y Jorge Tur.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20100926-0046/887275/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20100920/audiovisual-injuve-2010/355290.shtml

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Audiovisual INJUVE 2011 (EMISIÓN: 30/09/2011)

En la edición de 2011, la Muestra de Artes Visuales INJUVE, claro referente de la creación artística contemporánea emergente, estrenaba ubicación en el antiguo edificio Tabacalera de Madrid. Una edición que estuvo marcada por las preocupaciones sociales del momento que también afectan a los más jóvenes como la crisis económica, las implicaciones del paso del tiempo, la situación de la mujer en la sociedad, los valores del mercado del arte o la crisis de los refugiados.

En esta ocasión, se incluyeron los trabajos de Núria Güell, Carmen Díaz, Mauro Vallejo, Ariadna Parreu, Ana Esteve, Olmo Cuña, Tamara Feijoo, Almudena Lobera, Álvaro Martínez, Nadia Hotait y el colectivo MOMU & NO ES.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-injuve-2011/1211902/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20110921/audiovisual-injuve-2011/463037.shtml

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Artes Visuales INJUVE 2012 (EMISIÓN: 13/01/2013)

En 2012, Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, sirvió de escenario, por segundo año consecutivo, de las originales propuestas de los jóvenes creadores que, una vez más, centraron su atención en las problemáticas sociales de la actualidad. Destaca esta edición por el contexto histórico y cultural. Muchos de estos artistas se han formado en ese ecosistema convulso y sus obras son la muestra de su compromiso social con el sistema, ahora en crisis. Los trabajos presentados en general, reflejan una mirada hacia el futuro reflexionando, desde diferentes perspectivas y aproximaciones, sobre el devenir de la sociedad actual.

En este programa, Eva Fàbregas, Marco Godoy, Jorge Núñez de la Visitación, Leonor Serrano Rivas, Daniel Silvo, Pablo Barreiro, Marta Burrugorri, Mario Espliego, Rafael Munárriz, Karlos Martínez B, Kike Medina, y el colectivo formado por Andrea Olmedo, María Salazar, Rita Buil y non ten xeito (Estefanía Sánchez).

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121218/artes-visuales-injuve-2012/589086.shtml

 

INJUVE: RESET (EMISIÓN: 15/02/2015)

Con la crisis económica y social, que originó numerosos cambios en las instituciones oficiales que están detrás del proyecto de Ayudas a la Creación Injuve, la convocatoria sufrió algunas modificaciones de fondo y forma, hasta que en 2015, reaparece bajo el nombre de #RESET, una renovada iniciativa del Instituto de la Juventud, INJUVE, que, a través de su programa de Ayudas a la Creación Joven, se aproximaba así a la nueva realidad de la práctica artística actual. Esta propuesta, comisariada y coordinada por el colectivo Pista34, incluyó encuentros culturales, talleres y dos exposiciones en la Sala Amadís de Madrid que presentaban los proyectos beneficiarios de las Ayudas a la Creación Joven 2013, en las categorías de diseño, artes escénicas, música, literatura, cómic, ilustración y artes visuales.

El programa muestra las piezas de Gerard Rubio, CARNE PRESS (César Álvarez y Guillem Sarriá), DeHavilland, Christian García Bello, Cris Busquets, un colectivo formado por Juan Caño, Alfredo Morte y Maite Camacho, Jacobo Bugarín, Marta Ayala Herrera, María Cerdá Acebrón, José Jurado, Víctor Santamarina, Gerard Ortin, Los Bravú (Diego Omil y Dea Gómez), Karlos Gil, Carla Andrade, Irene Sánchez Moreno, PROYECTO RAMPA (Belén Zahera, Quino Monje y Silvia Cuenca), Blanca Ortiga y Jara Cosculluela.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150209/injuve-reset/1095920.shtml

 

Ayudas INJUVE a la Creación Joven (EMISIÓN: 31/01/2016)

En 2016, el Instituto de la juventud INJUVE, presentaba en la Sala Amadís de Madrid, los proyectos ganadores de su programa de Ayudas a la Creación Joven de 2014. Ésta fue la segunda vez en que la muestra de Artes Visuales del certamen estaba presentada bajo el prisma de un comisario. En esta ocasión, la encargada fue Virginia Torrente, que destacó cómo “los intereses y soportes utilizados por los jóvenes creadores en la actualidad, son muy ricos y variados, y van desde las formas más clásicas a las hibridaciones más complejas.”

En las piezas que conforman el programa, los márgenes se desdibujan para dar lugar a propuestas innovadoras que cuestionan y analizan el entorno, a la vez que se muestran sensibles ante las problemáticas sociales existentes.

Participaron Eloy Domínguez Serén, José María Escalona, Doa Oa, Keke Vilabelda, Julia Llerena, Irene de Andrés, Gabriel Pericàs, Julián Cruz, Javier Velázquez Cabrero, Raúl Hernández Romero y los artistas responsables del proyecto Espacio Cienfuegos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160125/ayudas-injuve-creacion-joven/1289881.shtml

 

Ayudas a la Creación INJUVE 2015 - De dentro a fuera (EMISIÓN: 05/04/2017)

A partir de la convocatoria de 2015, producción de obra, movilidad y emprendimiento son las tres modalidades sobre las que se sustenta este certamen promovido por el Instituto de la Juventud INJUVE para fomentar y difundir el arte emergente de nuestro país, respondiendo así a las demandas y necesidades que plantea el actual entramado social y cultural. A partir de estos tres pilares, en este programa se presentan los trece proyectos beneficiarios de las Ayudas concedidas en 2015 y que se exponían bajo el título “De dentro a fuera” en la Sala Amadís de Madrid, junto a su comisaria, Miriam Estrada.

Incluye las propuestas de MawatreS, Miguel Angel Rego, Isabel Marcos, Víctor Aguado, Laura Torres, Elsa Paricio, PLAYdramaturgia, Ian Waelder, Claudia Claremi, el colectivo ZEMOS98, Joana Llauradó y Joana Roda, ENTREsijos Asociación Cultural y Storm and Drunk.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170330/ayudas-creacion-injuve-2017-dentro-fuera/1513805.shtml

 

INJUVE 2017/ 2018 (EMISIÓN: 21/02/2018)

La exposición que tuvo lugar en la Sala Amadís en 2018 recogía las ayudas a la creación joven realizadas en 2017. Una de las novedades fue la transformación radical del espacio por la que optó el colectivo de arquitectos “Conjuntos Empáticos”. Este equipo, formado por Sálvora Feliz, Tomás Pineda y Laura Domínguez, perseguía un modelo de comisariado en el que todos los agentes del arte participen. En los seleccionados veían “un posicionamiento actual, intrínseco al momento que les ha tocado vivir”. El seguimiento de los proyectos permitiría “entender el presente cotidiano y doméstico” y aportar nuevas claves desde las que valorar nuestro tiempo. Todos ellos, tenían en común que, a sus lecturas personales, añadían referentes antiguos y contemporáneos. También establecían vínculos estrechos entre privacidad y publicidad, generándose una nueva percepción plasmada en las redes virtuales y físicas. El diseño expositivo, con once ambientes idénticos, creaba atractivas atmósferas orgánicas e interrelacionadas. Los 11 seleccionados fueron: Maider Fernández Iriarte, Íñigo de Barrón+Andrea González, Joan Bennassar, Fireplace, Espacio Oculto Madrid ,Cristina Mejías, José Castiella, Chami An, Amaia Molinet, Marta van Tartwijk y Rosalía Jordán Arribas.

+ INFO:  https://www.rtve.es/television/20180215/injuve-2017-ayudas-creacion/1678784.shtml

 

INJUVE 2019 (EMISIÓN: 01/04/2019)

De nuevo en 2019 la muestra de artes visuales INJUVE medía el pulso del arte más joven de nuestro país. En esta edición, los comisarios Manuela Pedrón y Jaime González concibieron dos exposiciones: la primera abordaba las contradicciones entre experiencia real y virtual, y la segunda se detenía en el concepto de “territorio”.

En cada fase se mostraban siete artistas. En la FASE I (Experiencias físicas y virtuales, ciencia ficción…) se presentaron las obras de Álvaro Chior, Raquel G. Ibáñez, Abel Jaramillo, Claudia Pagés, Mar Ramón, Nora Silva y Cristina Spinelli. Sus propuestas analizaban experiencias tanto físicas como virtuales sobre las esferas sociales que se generan en estos dos ámbitos, y narrativas de ciencia ficción que se unen con relatos acerca de la labor creativa. En la FASE II (Exploraciones del territorio y metodologías prestadas) participaron: Xaré Álvarez Berekoetxea, Carlos Álvarez Clemente, Bruno Delgado Ramo, Aitor Gametxo, Alberto Gil Casedas, Manuel Diego Sánchez y Clara Sánchez Sala. Este segundo grupo exponía proyectos que cuentan realidades en distintos encuadres a través de metodologías prestadas de la cinematografía, la arqueología o la historia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20190325/becas-deinjuve-2019/1906500.shtml

 

INJUVE 2020 (EMISIÓN: 12/10/2020)

En 2020 la exposición de los proyectos de las Ayudas INJUVE reunió a dieciocho artistas y fue comisariada por Marta Echaves. Al igual que en 2019, se organizó en dos partes. La primera, El territorio es un acto, tuvo lugar en febrero. La muestra ponía en el centro el paisaje y revisaba la idea de territorio, a partir de las obras de Ana de Fontecha, Oier Gil de Zapirain, Miguel Marina, Héctor Hernández, Francesc Ruiz Abad, Carla Souto Rodríguez, Marcos Abella y José Iglesias García Arenal. La segunda: Volver dentro del cuerpo, presentaba los trabajos más ligados a la corporalidad mostrando piezas de Esther Gatón, Ana Daganzo, Irati Ironiza, Mònica Planes, Natalia Escudero López, Antonio Ferreira, María Alcaide, Claudia Rebeca Lorenzo y Javier Velázquez Cabrero.

El certamen se vio afectado por la pandemia global y la segunda parte de la muestra, prevista para abril, se inauguró finalmente en septiembre, incorporando la experiencia colectiva del encierro mundial. En palabras de la comisaria: “Estos proyectos quedan suspendidos entre 2019 y 2020, en la transición que inaugura el siglo XXI, donde otros cuerpos serán necesarios y posibles.”

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201006/injuve-2020/2043369.shtml

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   13.oct.2020 20:16    

metrópolis -COMPILADOS: Arte Urbano 2

METROPOLIS COMPILADOS01

Heredero del grafiti y del arte de acción, anárquico, poético y combativo, el Arte Urbano se expresa en las calles, adoptando un sinfín de formas y filosofías. Metrópolis se ha dedicado en distintos capítulos a esta forma de expresión en programas temáticos, monográficos de artistas y “Cartas blancas”, encargadas a especialistas.

El Arte Urbano se adentra en las contradicciones del discurso artístico contemporáneo canónico, acogiendo lo legal y lo ilegal, lo amateur y lo profesional. Además, pone en jaque al museo y a la Academia, por salirse del relato lineal de la Historia del arte y asociarse con el arte outsider y ancestral, y estrechar lazos con el arte popular, el diseño, la música, la artesanía y la marginalidad.

Otro aspecto que descubriremos en los programas que vamos a ver es el papel crucial que juega Internet en la construcción de estas prácticas urbanas, no solo para su difusión, también para su propia elaboración y procesos.

Esta compilación dedicada al Arte Urbano, está dividida en dos partes: la primera reúne los capítulos temáticos que abordan la teoría y traza una cartografía con artistas clave de este movimiento. La segunda, reúne un conjunto de monográficos dedicados a algunas de las figuras del Street Art.

PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

PARTE 2 Monográficos de artistas urbanos

 

2. Monográficos de artistas urbanos

SUSO33 (EMISIÓN 23/02/2014)

Programa monográfico dedicado a la trayectoria del artista multidisciplinar SUSO33 (Madrid, 1973), desde sus comienzos como escritor de grafiti hasta sus últimas piezas de videocreación. Precursor del grafiti iconográfico y pionero de lo que hoy llamamos Arte Urbano, en la actualidad es conocido a nivel internacional por sus proyectos de “Pintura Escénica en Acción”, en los que fusiona la performance, las artes escénicas y la investigación pictórica combinando técnicas tradicionales y digitales.

En paralelo a los complejos proyectos de pintura escénica que le han consagrado como artista internacional, el artista sigue manteniendo una iconografía propia y silenciosa en la calle. Sus “plastas”, ausencias, cuerpos dinámicos, espirales, angustias y caligramas, entre otras formas inventadas por él, siguen evolucionando en el espacio público de las ciudades, creando poesía visual para el viandante.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140217/suso33/880482.shtml

 

ESCIF, un coche rojo (EMISIÓN 04/01/2015)

Metrópolis presenta esta noche un ensayo audiovisual realizado por el artista valenciano escif, conocido por sus intervenciones en la calle. En sus pinturas, despliega un imaginario de personajes y situaciones en el que lo poético y lo crítico conviven. Así ha descrito este ensayo visual que ha realizado para Metrópolis: “Quemar un árbol de navidad; Soplarle a un ventilador; Hacerse un selfie en Auswitch; Sacarle brillo a una botella de lejía; Unos niños huyendo de nadie; Quemar toda tu ropa y esparcir las cenizas en los probadores de un centro comercial; ¿Donde está Argelia? Hacerle la cama a tu madre y decirle que era broma; Encontrar un GPS en ningún lugar; Separar una valla en dos partes iguales; Golpear un guante de boxeo con delicadeza; Agitar un gramo de speed; Guardarle el dinero a un banquero; Levantar un zapato de tacón y chillar en voz baja; Congelar una crema antiarrugas; Sacar fotografías de cámaras y subirlas a Instagram; Quemar un mechero; Dormir debajo de un colchón de muelles; Untarse crema de cacahuete en la barriga y hacer como que nada es lo que parece; Ver cosas donde otros solo ven cosas; Grabarlo todo para no contar nada; Un coche rojo entra en plano. Tenemos película porque todo termina al final”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141222/escif-coche-rojo/1073020.shtml

 

HENRY CHALFANT (EMISIÓN 18/10/2015)

Monográfico dedicado al fotógrafo y director de cine Henry Chalfant (1940), que inmortalizó en sus fotografías y en sus documentales las primeras décadas del grafiti de Nueva York, convirtiéndose en el embajador de esta cultura por todo el mundo. Hace 30 años Metrópolis mostró en España su célebre documental "La guerra de los estilos”.

Henry Chalfant muestra a lo largo del capítulo sus valiosas fotografías de trenes, en las que ha capturado las piezas de los principales artistas del grafiti clásico neoyorquino. Estas fotografías han sido ordenadas en series por el propio Chalfant que cuenta con uno de los archivos de graffiti más importantes del mundo. (Trenes 1975-1977, Trenes 1978-1979, Trenes 1980-1981, y Trenes 1982-1984). Además de su faceta como fotógrafo, Chalfant explica la gestación del célebre documental que realizó junto a Tony Silver: “Style Wars” (1983). El film tiene momentos memorables que transmiten toda la poética del movimiento Hip Hop.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20151009/henry-chalfant/1235925.shtml

 

EL NIÑO DE LAS PINTURAS (EMISIÓN 05/06/2016)

Raúl Ruiz “El Niño de las Pinturas” (1977) es uno de los creadores más originales del arte urbano nacional e internacional. Partiendo del grafiti, su estilo funde el dibujo clásico, la pintura y la poesía, inspirándose en el cómic, la animación y la caligrafía árabe.

Metrópolis ha viajado a Granada. Descubrimos el barrio de Raúl: El Realejo, en el que algunos de sus murales más emblemáticos han sobrevivido a las inclemencias del tiempo y a las distintas políticas urbanísticas. También conocemos su temprana afición por la tipografía, con una atención especial a la caligrafía árabe. Un aspecto original de este pintor es el modo en que introduce los textos en las piezas. El Niño de las Pinturas se ha convertido es una figura internacional del arte urbano y su obra puede verse en las ciudades de todo el mundo. Prueba de ello son los imponentes murales que ha realizado recientemente en Nueva york, uno de ellos dedicado a Federico García Lorca, también granadino.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160527/nino-pinturas/1352900.shtml

 

SIXE PAREDES (EMISIÓN 06/04/2020)

Monográfico dedicado al artista catalán: Sixe Paredes (Barcelona, 1975), una de las figuras del arte urbano internacional. Sixe formó parte de la exposición que en 2008 consagró al Street Art en la Tate Modern de Londres y lleva décadas compaginando la ejecución de colosales murales en ciudades de todo el mundo, con la concepción de un imaginario personal (en pintura, escultura e instalación) inspirado en sabidurías ancestrales, en concreto en la cosmogonía antigua de Perú.

Nos detendremos especialmente en “Circulo Sagrado” (2019), su última exposición en el CEART (Fuenlabrada, Madrid). En esta muestra, formada por series pictóricas, instalaciones escultóricas con tejidos, y dos potentes videos (“Hidrosfera” y “Biosfera”), mientras nos alerta sobre las graves consecuencias del cambio climático, la vibración de sus piezas transmite curación y esperanza.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200330/sixe-paredes/2009600.shtml

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PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis    8.oct.2020 09:19    

metrópolis -COMPILADOS: Arte Urbano 1

METROPOLIS COMPILADOS01
Heredero del grafiti y del arte de acción, anárquico, poético y combativo, el Arte Urbano se expresa en las calles, adoptando un sinfín de formas y filosofías. Metrópolis se ha dedicado en distintos capítulos a esta forma de expresión en programas temáticos, monográficos de artistas y “Cartas blancas”, encargadas a especialistas.

El Arte Urbano se adentra en las contradicciones del discurso artístico contemporáneo canónico, acogiendo lo legal y lo ilegal, lo amateur y lo profesional. Además, pone en jaque al museo y a la Academia, por salirse del relato lineal de la Historia del arte y asociarse con el arte outsider y ancestral, y estrechar lazos con el arte popular, el diseño, la música, la artesanía y la marginalidad.

Otro aspecto que descubriremos en los programas que vamos a ver es el papel crucial que juega Internet en la construcción de estas prácticas urbanas, no solo para su difusión, también para su propia elaboración y procesos.

Esta compilación dedicada al Arte Urbano, está dividida en dos partes: la primera reúne los capítulos temáticos que abordan la teoría y traza una cartografía con artistas clave de este movimiento. La segunda, reúne un conjunto de monográficos dedicados a algunas de las figuras del Street Art.

PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

PARTE 2 Monográficos de artistas urbanos

 

1. ¿Qué es el Arte Urbano?

ARTE URBANO 1 (EMISIÓN 27/01/2012)

En el primero capítulo dedicado al Arte Urbano, Javier Abarca, profesor de Arte Urbano en la Universidad Complutense y responsable de la plataforma teórica Urbanario.es clarifica algunos conceptos básicos para entender esta práctica, mientras exploramos la obra de: SUSO33, SpY, Alexander Vasmouslakis & Paris Koutsikos, Sepeusz & Chazme, Reskate, El Niño de las Pinturas, Popay, Mr.Trazo, dosjotas, Escif, MOMO, Spok, Eltono, NEKO o Rosh. A diferencia del graffiti clásico, que adopta códigos especializados, difíciles de interpretar por el espectador; el Arte Urbano conecta con el público usando la adecuación estética al entorno cotidiano y la ironía. En distintos momentos del programa se abordan las contradicciones que plantean las decisiones de instituciones y ayuntamientos promoviendo y multando a un mismo tiempo estas creaciones.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20120127/arte-urbano/493181.shtml

 

ARTE URBANO 2  (EMISIÓN 03/02/2012)

En el segundo capítulo, Guillermo de la Madrid, autor del influyente blog: escritoenlapared.com recorre con nosotros algunas de las intervenciones artísticas del barrio madrileño de Lavapiés, mientras vemos trabajos de: Escif, Rosh, Nuria Mora, NEKO, Parsec!, Eltono, Dier, Chylo, Noaz, Ring, Boa Mistura, Alberto de Pedro, entre otros autores. Se trata de obras efímeras que tienen una segunda vida en Internet. La Red no solo actúa como archivo de estas piezas; también es el enlace entre una comunidad de artistas globales que recorren el mundo con sus proyectos.

Sin duda, gran parte del arte más innovador y acorde con las problemáticas sociales, está en la calle. Estos dos capítulos son tan solo una pincelada, de entre la gran cantidad de autores, que os invitamos a descubrir paseando por vuestras ciudades.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120203/arte-urbano-ii/495222.shtml

 

METRÓPOLIS VINTAGE 1: Arte Urbano Años 80 (EMISIÓN 02/11/2014)

Este programa reúne seis piezas en torno al grafiti. 1) East Village Graffiti 2 (1985) es la segunda de las dos versiones que Alejandro Vallejo realizó a partir de imágenes grabadas en Nueva York con estética y ritmo de clip musical. 2) En 1985 Metrópolis dedicó una de sus emisiones a Henry Chalfant, director de emblemáticos documentales sobre la escena neoyorquina del graffiti y el breakdance. 3) Blek La Rata y otros artistas de la escuela francesa de Stencil son los protagonistas de Pochoirs (1986), un excelente reportaje realizado para Metrópolis por la corresponsalía de TVE en Paris. 4) Eskalestrik, fuera (1986) documenta, en su versión completa, el desmontaje del paso elevado de Atocha. Los fragmentos seleccionados de este hibrido entre documental y videoarte se centran en la acción pictórica de Nacho Ordás. 5) 1986 fue también el año en el que Keith Haring abrió su tienda de múltiples en Nueva York. En una entrevista comparte sus reflexiones en torno a la relación entre obra de arte, sociedad y mercado. 6) Y en 1988 la Galería Ynguanzo organizó Crime Artists, la primera exposición de graffiti art en Madrid Capital. La muestra se anunció en la agenda de Metrópolis del 28 de abril con un elaborado video-collage que combina imágenes de las obras con retratos de sus autores Rayo y Faze-2 (Zeta) y los b-boys de DMC Crew bailando.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141017/metropolis-vintage-1-arte-urbano-anos-80/1031639.shtml

 

Carta Blanca a... Fernando Figueroa 
SOUTH GRAFF. Pintando la voz del barrio (EMISIÓN 17/02/2016)

En esta “Carta blanca” invitamos al investigador en grafiti y arte urbano Fernando Figueroa a seleccionar una serie de proyectos en los que artistas procedentes del grafiti han dado voz a sus barrios, dignificando estos espacios desde la creatividad colectiva y desde la convivencia. En palabras de Figueroa: “South Graff nos acerca a esa ciudad que se define y redefine a pie de calle. (…) Un arte social, en el que artistas urbanos y escritores de grafiti, agrupados en colectivos o a título individual, afrontan el objetivo de dar lustre, voz y memoria a generaciones de gentes que hicieron y hacen de la ciudad un lugar de convivencia e intercambio. Cara a cara o codo con codo, reconoceremos en Basurama, Collectif Etc, Boa Mistura, Diox, Deih, Xelon, Julieta, Barbara, End, Pichi&Avo, Toni Espinar, El Niño de las Pinturas o CNFSN+ una pequeña muestra de toda una pléyade de talentos urbanos que operan en todo el planeta, considerando lo ajeno propio y lo propio, de todos.”

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20160111/south-graff-pintando-voz-del-barrio-carta-blanca-fernando-figueroa/1282959.shtml

 

ARTE URBANA (EMISIÓN 05/10/2020)

Dada la escasa presencia de artistas mujeres en las exposiciones de arte urbano, este capítulo tiene una enorme relevancia. En él nos adentramos en la muestra Arte Urbana, de la mano de su comisaria: Susana Baldor, que concibió este proyecto para la Sala Amós Salvador de Logroño. La exposición seleccionó a diez creadoras clave que se dedican a la pintura en el espacio público, destacando tanto nombres internacionales como locales y proponiendo un ambicioso recorrido que mezcla a las fundadoras con las más jóvenes, representando entre todas ellas los diferentes estilos del grafiti y del Street Art. La exposición la integran: Lady Pink, Musa 71, Btoy, Miss Van, Emily Eldridge, Vegan Bunnies Killa Ek, Perrine Honoré Nuria Toll, Dunja Jankovic. Como veremos muchas de las obras pintadas en vivo por las propias autoras durante el transcurso de la exposición, conformando así una sugestiva colección de murales. Además emitiremos fragmentos de algunas de las obras audiovisuales más significativas sobre el arte urbano hecho por mujeres, como Girl Power (2016), Street heroines (2020), de Alexandra Henry o de Wild Style (1983), la mítica cinta sobre el Movimiento Hip Hop en la que aparece Lady Pink, una leyenda de este movimiento.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200929/arte-urbana/2043247.shtml



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PARTE 2 - Monográficos de artistas urbanos

Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis    6.oct.2020 09:16    

Metrópolis-COMPILADOS: EL CUERPO

METROPOLIS COMPILADOS01

EL CUERPO. Desde hace miles de años, el cuerpo humano ejerce una enorme fascinación, sobre todo entre científicos y artistas. A finales del siglo XX se convirtió, una vez más, en protagonista de múltiples y variadas reflexiones y propuestas en el campo de las artes visuales y escénicas. Este renovado interés en el cuerpo se debió, en su mayor parte, a los avances tecnológicos, que estaban disparando la producción, tanto literaria como cinematográfica de ciencia ficción, a la vez  que abrían un amplio abanico de posibilidades reales.

Los años 90 se caracterizaron por especulaciones muy diversas en torno al futuro del cuerpo, el debate sobre la era posthumana, la revisión de las teorías de género impulsada por las nuevas feministas, pero también, a raíz del SIDA, por el enfoque de la vulnerabilidad del cuerpo y de su materialidad. Paradójicamente, en medio de un panorama dominado por la última tecnología, se produjo en paralelo una vuelta a prácticas ancestrales de intervención sobre el cuerpo como son el tatuaje o el piercing.

De todos estos fenómenos dan testimonio varios programas temáticos y monografías de artistas producidos por Metrópolis y emitidos entre 1996 y 2020. 

 

Programas TEMÁTICOS:

MODERNOS PRIMITIVOS/TATUAJE  (EMISIÓN 14/2/1997)
MODERNOS PRIMITIVOS/PIERCING (EMISIÓN 21/2/1997)

A principios de 1997 Metrópolis dedicó dos programas al fenómeno de la resurrección de dos prácticas ancestrales de modificación del cuerpo humano: el tatuaje y el piercing. Marcarse la piel y perforarse el cuerpo para colocar adornos son recursos fuertes y directos de comunicación no verbal que reviven costumbres primitivas y actitudes tribales a las puertas del siglo XXI. A través de ellas, el cuerpo se convierte en el vehículo más radical de expresión de la identidad individual.

Para la documentación y rodaje de ambos programas, el equipo de Metrópolis estuvo en  Nueva York, Londres, Ámsterdam y Madrid intentando averiguar por qué los jóvenes de las ciudades más modernas del mundo buscan referencias estéticas en civilizaciones indígenas, de dónde procede esa moda, hasta qué punto es segura, y cuáles son las razones que inducen a sus defensores a soportar voluntariamente el dolor.

MODERNOS PRIMITIVOS. PIERCING 
+info. https://www.rtve.es/television/19960221/modernos-primitivos-piercing/2042577.shtml 
VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-modernos-primitivos-piercing/5657933/

MODERNOS PRIMITIVOS. TATUAJE
+info. https://www.rtve.es/television/19960214/modernos-primitivos-tatuajes/2042576.shtml
VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-modernos-primitivos-tatuajes/5657974/

Modernos piercing

 

VIDEO, CUERPO E IDENTIDAD FEMENINA (EMISIÓN  27/10/1999)

El programa Vídeo, cuerpo e identidad femenina fue el resultado de una propuesta seleccionada entre diez proyectos presentados por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Fue realizado, casi en su totalidad, por alumnos de distintas especialidades de esta escuela.

En el capítulo, se analiza cómo el videoarte hecho por mujeres busca nuevas estrategias desde las que hablar de "lo femenino" a finales del siglo XX. Se eligieron tres creadoras de trayectorias y generaciones distintas (Eugenia Balcells, Eulalia Valldosera y Carmen Sigler), que además de mostrar su trabajo, opinan sobre la validez del concepto "identidad femenina". Cada una de ellas, aborda la representación del cuerpo femenino desde un ángulo personal, pero comparten el uso de la técnica videográfica, que sin la tradición patriarcal de otras disciplinas (la pintura o la escultura, por ejemplo), permitía mayor libertad expresiva.

+INFO https://www.rtve.es/television/19991027/video-cuerpo-identidad-femenina/325949.shtml

 

01010 – CYBORG (EMISIÓN 15/12/1999)

En diciembre de 1999 Metrópolis despidió el milenio con un miniciclo de tres programas dedicados a los importantes cambios que se habían producido a lo largo del siglo XX en todo lo referente a los géneros y la identidad sexuales. En los años 90 el proceso se vio acelerado por la crisis provocada por el SIDA, por los avances tecnológicos, y por el surgimiento de un nuevo feminismo inspirado en las revolucionarias publicaciones de pensadoras y científicas como Judith Butler y Donna Haraway, que expusieron los géneros sexuales como constructos sociales  jerarquizantes impuestos por el patriarcado blanco heterosexual. Dentro de esta nueva línea de pensamiento, donde no existen dos géneros sino infinidad de hibridaciones entre ellos, y donde la identidad no es una constante inamovible sino un acto performativo mutante, ciberfeministas y artistas encontraron en el recién inaugurado ciberespacio y en la figura del ciborg, concebida, en sus orígenes, por la ciencia ficción como híbrido entre ser humano y máquina, herramientas idóneas para  esbozar un mundo posgénero. 

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-01010-cyborg/4486758/

+ INFO https://www.rtve.es/television/19991215/metropolis-01010-cyborg/325939.shtml

Cuerpo ciborg

 

PIEL, CARNE Y FLUIDOS (EMISIÓN 01/02/2001)

Recién inaugurado el cambio de siglo, Metrópolis recogía en este capítulo temático una serie de trabajos de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo. En la primera parte: “Segunda Piel”, se analizaban obras en las que una "nueva dermis" construía trajes, vestidos o máscaras para comunicarse con el exterior y mutar o desvelar la identidad. En el segundo apartado: “El cuerpo interior: carne y fluidos”, se penetraba por los orificios que ofrece la piel para hablar del interior del cuerpo y de las connotaciones místicas y ritualísticas que la carne y los fluidos expresan. Este programa recogía la tendencia que a fines del siglo XX ponía en valor el "cuerpo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre”, poniendo de manifiesto el miedo a diluir las capacidades físicas en la virtualidad. Los artistas participantes son: Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Mónica Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao y Regina Carnicer.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20010201/piel-carne-fluidos/325871.shtml

 

CARRERA DE OBSTÁCULOS: ARTE Y DEPORTE (26/02/2002)

En “Carrera de obstáculos” Metrópolis se acerca a la actividad deportiva desde las obras de distintos artistas que proponen cruces estéticos y sociológicos entre el mundo del deporte y el del arte, y en general, entre el mundo del deporte y la sociedad competitiva en la que vivimos.

Existen poderosas metáforas compartidas con el deporte: el afán de triunfo, de superación y de reconocimiento se valora tanto en la disciplina deportiva como en la vida cotidiana y en el mundo de la creación actual.

A lo largo del capítulo asociamos estas nociones con determinados trabajos artísticos. Por ejemplo: el sufrimiento como vía de superación (No pain, no gain (2003) de Ángeles Agrela), el dolor como vehículo de crecimiento (Puma (2004) de Omar Ureña), la erótica del deporte (Salto de pértiga (2000) de Juan Carlos Robles), el gimnasio como territorio de flirteo (Love & F/X (2001) de Carles Congost) y el fútbol como epítome de las estrategias de grupo (Lo que pervive (2004) de Omer Ali Karma). En definitiva, un diálogo arte, deporte y sociedad.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20040226/carrera-obstaculos-arte-deporte/324834.shtml

 

ARTE BIOTEC: INTERFAZ-PIEL (EMISIÓN 15/03/2009)

A principios de 2008, FACT (Foundation for Art and Creative Technology) presentó una innovadora exposición comisariada por Jens Hauser en Liverpool (Reino Unido), en la que, bajo el título Sk-interfaces, se exploraba la idea de la piel como un lugar donde el arte, la ciencia, la filosofía y la cultura social se encuentran. El punto de partida de esta muestra era la piel, elemento delimitador que, con una parte externa y otra interna, hace las veces de interlocutor con el mundo, recibiendo y transmitiendo información. Partiendo de esta idea, los artistas van más allá del arte biotecnológico como tal, explorando los límites que plantea la piel para hacernos pensar en cómo las nuevas tecnologías y medios a nuestro alcance, han asumido el rol de nuestra piel como medio de interacción con el mundo que nos rodea.

VIDEO – https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-arte-biotec-interfaz-piel/449130/

+INFO: https://www.rtve.es/television/20090315/piel-como-interfaz-este-domigo-metropolis/248914.shtml

Cuerpo biotec

 

Programas MONOGRÁFICOS

STELARC (EMISIÓN 22/2/1996)

 Cuando Metrópolis dedicó un programa monográfico a Stelarc en 1996, el artista llevaba ya más de veinte años utilizando su propio cuerpo, sometiéndose a situaciones extremas de privación sensorial, stress físico e inserciones electrónicas en la piel y membranas, para investigar los parámetros de funcionamiento del cuerpo humano. Artista de formación (realizó estudios de Arte, Escultura y Sociología en Australia y Japón), se ha sumergido en la robótica, las técnicas médicas y la realidad virtual, para llevar a cabo sus obras y performances. Habiendo explorado las limitaciones del cuerpo, ha desarrollado formas de ampliar sus posibilidades: utiliza las ondas cerebrales, la circulación de la sangre, los latidos del corazón y los músculos amplificando sus señales y manipulándolas tanto de forma fisiológica como electrónica. Stelarc mantiene que el cuerpo humano está obsoleto y que urge rediseñarlo y ampliar sus posibilidades.

+INFO- https://www.rtve.es/television/19960222/stelarc/2042584.shtml

VIDEO - https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-stelarc/5656645/ 

Cuerpo stelarc

 

LA RIBOT (EMISIÓN 28/2/2002)

La reconocida bailarina y coreográfa madrileña María Ribot tiene una formación de ballet clásico, habiendo estudiado en escuelas de Madrid, Nueva York, Colonia y Cannes. En 1985 empieza a crear sus coreografías bajo la denominación Piezas distinguidas, piezas de entre 30 segundos y siete minutos de duración, que la artista interpretaba y vendía a propietarios distinguidos. A mediados de los noventa, La Ribot alcanza el reconocimiento internacional, y en 1997 se traslada a Londres. En 2000, el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza. Continúa creando sus piezas ahora en la serie 'Still Distinguished' que ha presentado en distintos festivales y galerías europeas. La obra de La Ribot no responde a etiquetas y se puede situar entre la danza, la performance y las artes visuales. No pretende desarrollar caracteres y se presenta desnuda ante el público utilizando dos espacios: su cuerpo y la piel.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20020228/ribot/330472.shtml

 

MARINA NÚÑEZ (EMISIÓN: 14/12/2005)

En 2005 Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la artista palentina Marina Núñez (1966). Entonces ya era una creadora madura e innovadora con gran proyección internacional. Hoy es una de las artistas más importantes del panorama nacional. Su trabajo explora las mutaciones de la identidad y los conceptos de “cuerpo anómalo” y “cuerpo ciborg”, utilizando diferentes disciplinas (fotografía digital, escultura, imagen videográfica, dibujo…) aunque nunca haya dejado de considerarse pintora. El programa organiza su trabajo en las series temáticas que ha seguido ampliando a lo largo del tiempo: Siniestro, Locas, Monstruas, Medusas, Muertas y Ciencia Ficción. En la extensa entrevista aborda también su compromiso feminista, las relaciones del cuerpo con la tecnología y el papel que cumple la creación en la sociedad. Creadora de un sorprendente imaginario propio, habitado por extrañas criaturas, con ecos a la ciencia ficción, su obra no elude la crítica y la reflexión hacia las preocupaciones políticas del mundo.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-nunez/4432625/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20051214/marina-nunez/1767408.shtml

Cuerpo marina

 

MAL PELO, CUERPO Y MEMORIA (EMISIÓN 18/12/2006)

Mal Pelo es una compañía de danza fundada a finales de los años 80 por María Muñoz y Pep Ramis, cuyo trabajo artístico se centra en el cuerpo y la memoria, y cuyas producciones, estrenadas con gran éxito en numerosos teatros europeos y americanos, la han convertido  en una de las compañías más influyentes en el campo de la danza contemporánea. Desde 2001 los dos artistas dirigen el centro de creación l'Animal a l'esquena, por el que circulan artistas de diversas disciplinas artísticas, y donde realizan encuentros y residencias, producen y reflexionan sobre el cuerpo y el movimiento como eje de una manera de entender el arte contemporáneo. El programa ofrece un recorrido por las obras que han definido su original manera de entender la danza, resaltando, además, el carácter multidisciplinar de su trabajo.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20061218/cuerpo-memoria/317051.shtml

 

PATRICIA PICCININI (20/ 01/2008)

Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la creadora australiana Patricia Piccinini en 2008, aprovechando su exposición retrospectiva en el Museo Artium de Vitoria (la primera que se organizaba en Europa). A finales de la primera década del siglo XXI los debates en torno a las capacidades de la ciencia para ir más allá de la ética estaban en primer plano y el trabajo de Piccinini se adentraba de lleno en estos dilemas. Preocupada por observar cómo han cambiado las nociones de 'lo natural' y 'lo artificial’ a lo largo del tiempo, sus ideas se plasman en conjuntos escultóricos, vídeos, instalaciones y dibujos. El hiperrealismo de sus criaturas ya sea en escultura o en dibujo, no deja indiferente al espectador. Interesada en los últimos avances científicos, reflexiona sobre la ingeniería genética o los estudios con células madre sin excluir el humor. En definitiva, una obra profundamente emocional en la que se abordan complejas soluciones formales y debates que aún hoy nos preocupan.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-patricia-piccinini/1712539/

+INFO  https://www.rtve.es/television/20080120/patricia-piccinini/314714.shtml

Cuerpo piccinini

 

INTRAMURS 2019: 1. SPENCER TUNICK “La piel del mediterráneo” (EMISIÓN: 25/11/2019)

En 2019 Metrópolis dedicó un programa a la acción que el fotógrafo Spencer Tunick realizó en Valencia dentro del festival Intramurs. El artista neoyorquino es conocido por sus fotografías de masas de desnudos en el espacio público. En este caso, 1300 voluntarios se desnudaron el 30 de marzo para crear una imagen colectiva de ciudad e imaginar una sociedad más igualitaria y empática para hombres y mujeres.

La perspectiva del programa fue capturar tanto las motivaciones del fotógrafo como las de los participantes, así como la mirada de la organización que tuvo que coordinar con las administraciones locales. Una de las peculiaridades del proyecto fue el protagonismo que Tunick otorgó a las mujeres en las imágenes de Valencia. Consciente de la fuerza del movimiento feminista en España, el fotógrafo concibió una serie de poses que evidenciaban la energía ancestral femenina.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20191119/intramurs-2019-1-spencer-tunick-piel-del-mediterraneo/1991680.shtml

 

MARCEL.LÍ  ANTÚNEZ (EMISIÓN 21/9/2020)

Capítulo dedicado al artista de performance catalán Marcel.lí Antúnez. Conocido por sus instalaciones interactivas y por ser el fundador de la mítica compañía teatral “La Fura dels Baus”, Marcel.lí Antúnez es una de las figuras del arte de acción internacional. La performance, el dibujo y la investigación tecnológica y científica se fusionan en su cosmología transdisciplinar para reflexionar sobre las preocupaciones universales: el cuerpo, la comida, el sexo y la muerte. Un imaginario propio que en los últimos años se ha abierto aún más al trabajo en comunidad. Desde la década de los 90, Marcel.lí Antúnez es, además, ya en solitario, uno de los impulsores de la performance tecnológica y sus originales acciones e instalaciones interactivas le han convertido en una figura de la escena performativa post-humanista internacional.

A lo largo de su carrera ha abordado la corporalidad y la identidad con diferentes disciplinas, mezclando tanto componentes orgánicos como artificiales, interactividad, elementos propiamente cinematográficos, animación, proyección múltiple de pantallas y piezas de sonido.

VIDEO:

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20200915/marcelli-antunez/2041896.shtml

Marcelli Arbre menja(c)Carles R--42

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   17.sep.2020 12:52    

Metrópolis

Bio Metrópolis

METROPOLIS es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde hace 25 años, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original: un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración.
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