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metrópolis-COMPILADOS.  Promax BDA

METROPOLIS COMPILADOS01

Metrópolis siempre se ha interesado desde sus inicios por las propuestas audiovisuales más originales e innovadoras, dirigiendo su mirada no sólo al ámbito artístico propiamente dicho, sino ampliando su horizonte hacia otros campos que brindan una interesante oferta creativa y audiovisual como la publicidad, el diseño o el marketing. Ese interés nos ha llevado a centrar nuestra atención en PROMAX BDA, la organización profesional de creativos de televisión más importante a nivel global que cada año premia los trabajos audiovisuales más innovadores de la industria televisiva: diseño de cadena, imagen y promoción de contenidos.

Desde el año 97, Metrópolis sigue de cerca este certamen de creatividad televisiva en su versión europea, consolidado como plataforma de difusión y lugar de encuentro y debate, que cada año reúne, en una ciudad europea diferente, a los profesionales más destacados del sector.

En este compilado aglutinamos los programas que Metrópolis ha dedicado al Promax BDA disponibles en nuestro archivo y que desde 2009, nos han llevado hasta Praga, Lisboa, Berlín, Barcelona, París, Londres, Roma o Ámsterdam siguiendo la estela de la creatividad en televisión, donde además hemos podido conversar con relevantes nombres de la industria audiovisual y del entretenimiento internacional.

 

PROMAX DBA Praga 2009 (EMISIÓN 02/05/2010)

En 2008 la crisis económica marcó todas las facetas de nuestra vida y repercutió especialmente en las profesiones creativas que vieron cómo los presupuestos dedicados a este sector se redujeron drásticamente. Eso hizo que, a partir de entonces, las ideas primaran más que nunca dando lugar a grandes trabajos con muy pocos medios. En la edición de 2009 de Promax BDA Europa Praga fue la ciudad elegida para reunir a los profesionales más destacados del diseño televisivo europeo y premiar las piezas más innovadoras en las que primaba la máxima del “menos es más”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20090419/promax-dba-2009/1739741.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-2009/5395666/

Promax2009

 

PROMAX BDA Lisboa 2010 (EMISIÓN 02/05/2010)

Esta edición, celebrada en Lisboa, estuvo marcada por la austeridad en los presupuestos y las novedosas ideas puestas en marcha para salvar estos contratiempos. Bajo el lema "When life gives you lemons... Lemonaid!", las piezas premiadas en esta ocasión han destacado por el ingenio y la creatividad, la clave del éxito en tiempos de crisis. Muchos de los profesionales que se dieron cita, destacaron la importancia de acercarse al espectador y adaptarse a las nuevas circunstancias y el nuevo escenario que ya se iba fraguando con la aparición de nuevas plataformas de video.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20100503/promax-bda-2010-lisboa/329806.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-bda-lisboa-2010/760074/

Promaxlisboa

 

PROMAX BDA Berlín 2011 (EMISIÓN 01/05/2011)

Bajo el lema CREATIVE SURVIVAL KIT, esta edición presentó un amplio catálogo de herramientas creativas que sirvieron a los creativos para suplir los escollos que la crisis económica seguía presentando en las cadenas televisivas en 2011. Además, es interesante cómo el auge de las redes sociales y el desarrollo de nuevas plataformas marcaban la pauta de las nuevas formas de promocionar y diseñar contenidos para las televisiones en todo el mundo.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20110425/promax-berlin-2011/427247.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-promax-2011/1088703/

Promax11

 

Promax BDA Barcelona 2012 (EMISIÓN 04/05/2012)

La edición de Promax BDA Europa de 2012 se celebró en Barcelona y ponía su mirada en el futuro de la industria televisiva y la creatividad intentando responder a la pregunta: “What’s next?”. Y es que hoy en día, cuando parece que todo se ha inventado, sólo cabe preguntar, ¿qué será lo próximo?

A lo largo del programa vemos algunas de las promos ganadoras más destacadas de esta edición e intentamos dar ciertas claves que nos ayuden a conocer el futuro de la creatividad y el diseño en televisión, donde en los últimos años se ha observado una reducción en los tiempos de producción y los presupuestos, pero, al mismo tiempo, asistimos a una ‘explosión creativa’ que pone múltiples herramientas al alcance de todos y convierte en usuarios activos a los, hasta ahora, meros espectadores pasivos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120425/promax-bda-barcelona-2012/518402.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20120505-0110-169/1395607/

Promax2010

 

Promax BDA París 2013 (EMISIÓN 14/04/2013)

Con la bonita ciudad de París como telón de fondo, se presentaba la edición 2013 del encuentro de diseño de cadenas televisivas Promax BDA Europa, donde los profesionales que se dieron cita coincidían en destacar la importancia del nuevo rol participativo de la audiencia gracias a las nuevas plataformas de difusión y las posibilidades de conexión con el público que éstas plantean. Es momento de explorar estas opciones, arriesgar y pasar a la acción.

 +INFO: https://www.rtve.es/television/20130405/promax-bda-paris-2013/631605.shtml

 

PromaxBDA Londres 2014 (EMISIÓN 20/04/2014)

En 2014, PromaxBDA nos llevó hasta Londres, ciudad cosmopolita y multicultural por excelencia. En sus calles se respira la energía de una metrópoli viva, llena de luz, color y tradición. Bajo el conocido MIND THE GAP, banda sonora inconfundible del emblemático metro londinense se presentaron unos premios que trajeron al Imperio británico, el ingenio y la creatividad más destacados de las televisiones europeas. Allí se reunieron algunos de los nombres más destacados de la industria junto a los que analizamos cómo las televisiones se enfrentan a nuevos e interesantes retos. Nuevas formas de ver la televisión que requieren nuevas formas de hacer televisión. Ya no es suficiente tener un buen programa que ofrecer, ahora hay que ir más allá, implicar al público, hacerle participar y tener en cuenta el poder que ejerce sobre los contenidos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140407/promaxbda-londres-2014/912964.shtml

 

PromaxBDA Berlín 2015 (EMISIÓN 24/05/2015)

Un año más seguimos la estela de la innovación en televisión que en 2015 nos acercó a Berlín, donde se reunieron el ingenio y la creatividad más destacados de la industria televisiva europea. Bajo el lema Inspire, create, celebrate, pudimos disfrutar de ingeniosas piezas en las que se mezclan diseño, creatividad e innovación preparadas para los múltiples soportes que caracterizan la nueva experiencia televisiva que poco a poco se está imponiendo en la que se establece un diálogo cada vez más activo con la audiencia.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150518/promaxbda-berlin-2015/1146803.shtml

 

Promax BDA Barcelona 2016 (EMISIÓN 17/04/2016)

Barcelona fue el escenario elegido como sede de la edición de 2016 de Promax BDA Europa donde se discutió sobre qué entendemos hoy por una televisión innovadora, creativa y acorde a los tiempos.

Más que nunca parece que surge la necesidad de adaptarse a los nuevos comportamientos que generan las tecnologías en un “espectador” transformado en “usuario”.  De la televisión ON AIR hemos pasado a la televisión ON LINE, sin darnos cuenta. De nuestra capacidad de riesgo y de creatividad dependerá sobrevivir en el nuevo contexto.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160412/promax-bda-barcelona-2016/1335620.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2017 (EMISIÓN 10/05/2017)

Un año más, Metrópolis sigue los pasos de la innovación en televisión, esta vez en Amsterdam, centro de creatividad, inspiración, diseño y pensamiento, donde se dieron cita los creativos más destacados de Europa en materia televisiva.

Inmersos ya en la era digital, en los últimos años, la televisión tradicional ha sido desplazada y ha visto cómo sus contenidos se expandían hacia otras plataformas abriendo un interesante abanico de posibilidades. Con el nacimiento de una nueva generación de espectadores, más activos que nunca, hoy los retos de la industria pasan por ofrecer contenidos originales y de calidad para atraer a ese público cada vez más esquivo.

A lo largo del programa repasamos algunas de las piezas más innovadoras premiadas en esta edición, y analizamos junto a destacados profesionales de la industria, el escenario audiovisual actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170504/promaxbda-amsterdam-2017/1537821.shtml

 

PromaxBDA Roma 2018 (EMISIÓN 18/04/2018)

Roma fue la sede elegida para acoger la edición de 2018 de los Premios Promax BDA Europa.  En la última década, hemos visto cómo la televisión tradicional se ha expandido, dando lugar a interesantes propuestas audiovisuales, nuevos formatos, nuevos contenidos e ingeniosos proyectos transmedia que exploran otras formas de comunicación posibles aprovechando todas las posibilidades que ofrece el actual escenario digital. Pero, ¿Cómo será la televisión del futuro? Esta pregunta fue el punto de partida de esta edición.

En el contexto actual donde hay una amplia oferta de contenidos y numerosas plataformas de difusión, se hace cada vez más compleja la tarea de atraer y retener a un público exigente y esquivo, y la clave del éxito reside en la capacidad de adaptación de las empresas creativas

+INFO: https://www.rtve.es/television/20180416/promaxbda-roma-2018/1715581.shtml

 

PromaxBDA Amsterdam 2019 (EMISIÓN 29/04/2019)

En 2019 volvíamos de nuevo a Ámsterdam, laboratorio de experimentación y diseño donde se reunían los profesionales más relevantes de la industria creativa buscando redefinir el actual escenario audiovisual. En el escenario actual, multiplicidad de contenidos, formatos y soportes hacen surgir nuevas formas de conectar con el espectador ofreciendo experiencias innovadoras y únicas que traspasan la pantalla tradicional y configuran el universo audiovisual y transmedia que definirá la televisión del futuro.

Aunque desde hace años algunos vaticinaban un futuro incierto para la televisión tradicional, el tiempo ha demostrado que aún es un activo rentable que sigue estando muy presente en nuestras vidas. Es cierto que el escenario audiovisual ha cambiado, y con él, las formas de ver y consumir televisión. Ahora se consume menos televisión en directo y más on demand, pero la fuerza y el potencial del directo y la televisión como medio de comunicación relevante, no ha cambiado.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20190423/promaxbda-amsterdam-2019/1927169.shtml

 

PROMAX BDA 2020 (EMISIÓN 16/11/2020)

El año 2020 está sin duda marcado por la crisis sanitaria global que ha supuesto que muchos de los eventos previstos se hayan suspendido o alterado sus programaciones para adaptarse a la nueva situación. En el caso de PromaxBDA, cuya celebración estaba prevista en Madrid en marzo, se reinventó en formato virtual en una edición atípica pero, que un año más, ha celebrado y premiado las propuestas audiovisuales más innovadoras y originales de la creación televisiva. Una edición especial que ha puesto en evidencia la importancia de la comunicación y la colaboración a nivel global para afrontar juntos los nuevos retos del actual escenario audiovisual y social.

El programa ofrece un recorrido por las piezas más destacadas de esta cita imprescindible con la creatividad y el diseño en televisión.

+INFO:

VIDEO:

Metropolis   16.nov.2020 22:18    

metrópolis-COMPILADOS. FESTIVALES DE VÍDEO

METROPOLIS COMPILADOS01
 

Siempre muy vinculado al formato vídeo desde sus inicios, en 2009 Metrópolis decide iniciar una línea de colaboración con festivales audiovisuales de ámbito nacional con el objetivo de dar apoyo y visibilidad a estos eventos. Este compromiso se materializó con los premios Metrópolis otorgados en los festivales ZEMOS98, VAD -Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales- , y la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas, MADATAC, que tuvieron su espacio en el programa durante varios años. Cada uno de estos capítulos mostró las piezas más destacadas de cada edición configurando un interesante recorrido audiovisual por las tendencias más innovadoras de los últimos años, incluyendo diferentes géneros, formatos y medios.

En 2017, el Festival PROYECTOR cumplía diez años y Metrópolis quiso sumarse a este aniversario para conocer la trayectoria de este consolidado espacio de encuentro y reflexión en torno al videoarte en nuestro país.

Este compilado de festivales de vídeo, recupera varios capítulos dedicados a algunos de estos eventos audiovisuales disponibles en nuestro archivo como VAD 1.0, dedicado a la décima y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona, MADATAC 04 y 05, correspondientes a las ediciones de la Muestra de Arte Audiovisual y Nuevos medios celebradas en 2012 y 2013; y los programas centrados en las cuatro últimas ediciones de PROYECTOR.

 

VAD 1.0 (EMISIÓN 21/10/2012)

En octubre de 2012 se celebró, bajo el título VAD 1.0, la 10ª y última edición del Festival Internacional de Video y Artes Digitales de Girona. Haciendo frente a los recortes debidos a la crisis económica los organizadores idearon un formato especial que en cierto modo resumió la trayectoria del festival a través de las obras de 10 artistas y colectivos que habían estado presentes en varias de sus ediciones.

El resultado se podría definir como una “exposición expandida” de excelente calidad y muy representativa de los enfoques y objetivos del VAD desde sus inicios: la sinergia entre arte y nuevas tecnologías; la interactividad y la participación del espectador; la diversidad de formatos, y la coexistencia y convergencia de las artes audiovisuales y escénicas, características que han convertido al VAD en un festival único. Con obras de Beatriz Sánchez, Vicent Gisbert, Manel Bayo, Dionis Escorsa, Eloi Maduell, Álex Posada y Santi Vilanova, Juan Domingo Ferris, Jacobo Sucari, Marcel·lí Antúnez, Bettina Hoffmann y Magalí Charrier.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121010/vad-10/569046.shtml

 

MADATAC 04 (EMISIÓN 23/12/2012)

En 2012 la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas MADATAC, celebraba su cuarta edición en Madrid. Las piezas seleccionadas en este capítulo son una muestra de la multiplicidad de formatos y temáticas presentes en esta edición. Manteniendo el objetivo de dar visibilidad a las nuevas narrativas experimentales, tanto nacionales como internacionales, y bajo el lema CIBERCIVITAS, MADATAC 04 incluyó diferentes videocreaciones que nos invitan a redefinir los procesos artísticos generados en torno a los nuevos medios.

Para la presentación de estos trabajos, hemos establecido cuatro bloques temáticos con los temas más recurrentes de este año: Mundos Oníricos, Cuerpo, Alienación y Abstracción musical.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121214/madatac-04/587162.shtml

 

MADATAC 05 (EMISIÓN 19/01/2014)

La quinta edición de MADATAC se presentó bajo el título “Realidades Transmutadas”, incluyendo más de 150 artistas de todo el mundo que se dieron cita en Madrid, y que, a través de proyecciones, exposiciones, debates y talleres mostraron sus últimos e innovadores trabajos.

A lo largo del programa conocemos algunos de estos trabajos y además, recorremos la experiencia única que ha creado Brian Eno para la sala Alcalá 31 que, a través de 12 monitores y sonido ambiental, plantea hasta setenta y siete millones de combinaciones posibles, un recorrido sin precedentes por la obra visual y sonora de este renombrado artista durante los últimos 25 años.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140119/madatac-05/823460.shtml

 

10 AÑOS DE PROYECTOR (EMISIÓN 8/11/2017)

 En 2017 la plataforma de vídeo y festival PROYECTOR cumplía 10 años. Lo que empezó como un pequeño proyecto autogestionado en el Espacio Menosuno, es hoy un festival de videoarte consolidado que, en su décima edición se extendía en torno a diez sedes en Madrid. Centros de arte oficiales, galerías, espacios independientes y espacios públicos, acogieron una amplia programación de exposiciones, encuentros profesionales, talleres y conferencias en torno al videoarte.

En esta edición participaron más de sesenta artistas internacionales con sus piezas de vídeo, instalación o performance, como parte de la muestra que recoge los trabajos audiovisuales más representativos que han pasado por el festival en la última década.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20171102/10-anos-proyector/1632016.shtml

 

PROYECTOR 2018 (EMISIÓN 19/11/2018)

En 2018 PROYECTOR mantiene la firme intención de acercar el videoarte a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo, convertirse en plataforma de difusión y lugar de encuentro profesional de referencia en torno al videoarte en nuestro país. En su undécima edición, una extensa programación distribuida en torno a quince sedes en Madrid, incluyó una selección de piezas elegidas a través de una convocatoria abierta sin tema específico, presentada junto a reconocidos artistas invitados, de ámbito nacional e internacional, como Gary Hill, uno de los fundadores del media art, conformando una muestra representativa de la multiplicidad de formatos y narrativas que existe dentro del panorama videoartístico actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20181112/proyector-2018/1836790.shtml

 

PROYECTOR 2019 (EMISIÓN 21/10/2019)

Cuerpo, memoria, política, materia o construcción del espacio, son algunos de los temas de esta edición de PROYECTOR, cuya extensa programación se ha desplegado en torno a catorce espacios diferente de Madrid. Las piezas que conforman esta edición, redefinen los límites del videoarte tradicional y evidencian la diversidad de formatos, lenguajes y temáticas que caracterizan la práctica videoartística actual.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20191015/proyector-2019/1980884.shtml

 

PROYECTOR 2020 (EMISIÓN 19/10/2020)

Metrópolis recorre la última edición del festival de videoarte PROYECTOR que el pasado mes de septiembre afrontaba su edición más compleja hasta la fecha, en un contexto que supone grandes retos para la industria cultural.

Este año han presentado un amplio programa con casi un centenar de piezas de video, instalación o performance que reflexionan en torno a cuestiones políticas y sociales. Repartido por  trece espacios de Madrid, PROYECTOR, bajo la dirección de Mario Gutiérrez Cru, apostó un año más por acercar el videoarte a diferentes públicos, tanto presencial como virtualmente, evidenciando la importancia del espacio físico y la interacción social en la actualidad.

Como en ediciones anteriores, no hay una línea temática única, sino diferentes propuestas temáticas bajo un comisariado específico cada una de ellas, y repartidas por las diferentes sedes. A lo largo del programa recorremos algunos de esos espacios.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201012/proyector-2020/2044371.shtml

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-proyector/5688363/

 

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   21.oct.2020 17:34    

Metrópolis-COMPILADO: ARTE JOVEN: INJUVE

METROPOLIS COMPILADOS01

En 1985, el Instituto de la Juventud  INJUVE impulsó una convocatoria anual dirigida a artistas menores de 30 años residentes en España, materializada después en una exposición de las obras seleccionadas y premiadas, que en seguida se convirtió en cita indispensable para los profesionales y amantes del arte. El éxito de la iniciativa, concebida para dar a conocer las líneas de trabajo más alternativas y facilitar la introducción de las mismas y de sus autores en los circuitos especializados, contribuyendo a la dinamización del panorama artístico del momento, queda patente tras un repaso de los catálogos de aquellas Muestra de Arte Joven: muchos de los nombres que allí aparecen pertenecen a artistas que han conformado el panorama del arte contemporáneo español de las últimas décadas.

A lo largo de los años, la convocatoria se ha ido transformando, diversificándose primero en varias categorías, y dando prioridad, en años recientes, a ayudas a la producción de proyectos frente a la otorgación de premios a obras ya realizadas.

Metrópolis empezó a presentar los resultados de la convocatoria en el año 2000, centrándose sobre todo, en el Certamen Audiovisual Injuve, categoría establecida en respuesta al creciente número de obras realizadas en soporte audiovisual.


AUDIOVISUAL INJUVE 2000 (EMISIÓN: 30/11/2000)

En el año 2000, Metrópolis dedicó por primera vez un programa al Certamen audiovisual  Injuve, dividida en esta edición en las tres categorías: Videocreación, Documental/Ficción y Arte Digital. Debido a la creciente mezcla entre soportes, formatos y géneros se presentó una gran variedad de trabajos, a veces difíciles de clasificar. En videocreación, METRÓPOLIS seleccionó  cuatro obras Jorge Cosmen, César Pesquera, Pepo Salazar y Dolores Furió en representación de la calidad y variedad de propuestas estéticas encontrar en este apartado. La mezcla de géneros y técnicas se hizo notar especialmente en la categoría de Documental/Ficción, con obras como la de Juan Pablo Etcheverry, una animación de plastilina en blanco y negro con referencias a la historia del cine realizada en ordenador; o el documental falso realizado por un grupo de cinco estudiantes de Barcelona. Debido a que la tecnología digital estaba muy presente en todos los apartados del certamen, la categoría Arte Digital agrupó aquellas obras que precisan del soporte informático para poder verse. De entre estos proyectos, en su mayoría presentados en CD-Rom, se seleccionaron los de Leónidas Martín, Moisés Mañaa, Job Ramos y el dúo compuesto por Mar Rodríguez y Juan Luis Molina.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20001030/video-arte-digital-2000/325876.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2002 (EMISIÓN: 06/02/2003)

En la edición de 2002 llamó la atención el discurso crítico, elaborado en formato audiovisual, en torno a realidades próximas y concretas por parte de muchos de los artistas premiados en el certamen. Pero si en los contenidos fue posible encontrar un denominador común, en los formatos éste brilló por su ausencia. El cortometraje de Ciro Altabas es una extraña mezcla entre documental falso y comedia negra; el poema visual de Daniel Cuberta se compone de breves síntesis entre imagen y texto; Diego Díaz presenta una compañía ficticia de creación de software inteligente; Félix Fernández, un clip musical algo diferente; y el colectivo TI-TA.Net, su página web. En esta edición, por primera vez, se habían seleccionado, además de obras terminadas, una serie de proyectos para ser realizados con la ayuda del INJUVE: un video y una serie de fotografías documentales de una intervención en el espacio público de Diana Larrea; un columpio-balancín digital de Diego Díaz; un videojuego alternativo de Alejandro Posada y Álvaro García; y una experiencia hypermedia Del Grupo Daktyl 4.     

+ INFO https://www.rtve.es/television/20030206/audiovisual-injuve-2002/324903.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2004 (EMISIÓN: 29/04/2004)

Los temas más destacados en la edición de 2004 fueron la violencia, la incomunicación y la nostalgia. En el tratamiento se seguía observando un alto grado de hibridación entre los géneros y un renovado interés por la experimentación formal. Los nueve trabajos seleccionados por METRÓPOLIS llevan al espectador por escenarios íntimos y espacios públicos en un viaje caracterizado por un constante cambio de marchas.
El programa incluye una instalación interactiva de Guillén Bayo, un cortometraje de ficción de Alejandro Gaviño y Juan Luis Molina, un video musical de Álvaro Pérez, una video-performance de Alaitz Arenzana y María Ibarretxe, un documental de Juan López, un falso documental de zemos98, un experimento musical y visual de Iñaki López, un cortometraje de Andrés Casaseca y Asier Urbieta y una instalación de Félix Fernández.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20041129/audiovisual-injuve-2004/323086.shtml




AUDIOVISUAL INJUVE 2006 (EMISIÓN: 04/12/2006)

Con los años, este certamen se fue consolidando como una de las convocatorias más importantes para jóvenes creadores españoles que trabajaban con la imagen en movimiento. Era una excelente oportunidad para conocer las obras de una nueva generación de artistas, cuya falta de cotización en el mercado estuvo compensada por su frescura, su sinceridad y su autonomía a la hora de idear, experimentar y realizar. Los nueve trabajos de la edición 2006 presentados por METROPOLIS se caracterizan, por lo demás, por su diversidad tanto temática como formal, aunque cabe destacar cierta predilección por el formato documental o pseudo-documental para jugar con los límites entre realidad y ficción y contar experiencias y vivencias a veces sumamente personales.
El programa incluye las obras de Carlos Marques, Laia Ramos, Emilio J. López, Alejandro Zapico, Fernando Arrocha y Ángela Cuadra, Gabriel Castaño, Abajo Izquierdo, Belén Rodríguez y Cristina Busto.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20061204/injuve-2006/317054.shtml

 

Muestra de Artes Visuales INJUVE 2007 (EMISIÓN: 16/12/2007)

La edición 2007 aglutinaba, por primera vez en el espacio del Círculo de Bellas Artes de Madrid, artes plásticas, fotografía y videoarte, dando así la idea de unidad que el arte contemporáneo tiene hoy en día y una visión global de las nuevas tendencias artísticas. Este año, destacaba también la múltiple procedencia de los participantes que, desde diferentes partes del planeta, configuran una sociedad global que habla un mismo idioma, el arte.

Incluye las obras de AGGTELEK, BONGORE, Federico Vladimir Strate, Ubay Murillo, Karmelo Bermejo, Marlon de Azambuja, Julio Galeote, Jorge Satorre, Hisae Ikenaga, Paloma Polo, Cristóbal Aparicio, Oliver Laxe y Enrique Aguilar.​

+INFO: https://www.rtve.es/television/20071216/muestra-artes-visuales-injuve-2007/314680.shtml

 

Muestra de Artes Visuales INJUVE 2008 (EMISIÓN: 14/12/2008)

Por segundo año consecutivo, el certamen anual que organiza el Instituto para la Juventud INJUVE aglutinaba artes plásticas, fotografía y videoarte en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una exposición que reunió diferentes propuestas artísticas a modo de radiografía del actual escenario creativo, donde confluyen los intereses y preocupaciones de los creadores más jóvenes.

En esta ocasión, se presentaron los trabajos de Verónica Eguaras, Elssie Ansareo, Marina Vargas, Miren Doiz, Victoria Diehl, Amaya Hernández, Zoé T. Vizcaíno, Alain Urrutia, Chema García, Santiago Giralda, Oriol Nogues, Irma Marco y Enrique Piñuel; un conjunto heterogéneo de artistas que abordan interesantes cuestiones como la experimentación formal en el arte, la relación del hombre con el entorno, el cuerpo, el paisaje, la representación o la música, entre otros.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-injuve-2008/361614/

+INFO: https://www.rtve.es/television/20081214/muestra-artes-visuales-injuve-2008/301563.shtml

Injuve 1

 

Audiovisual INJUVE 2009 (EMISIÓN: 27/09/2009)

En las propuestas incluidas en La Muestra de Artes Visuales Injuve 2009, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, destaca el carácter social y la importancia que los artistas dan al arte como elemento clave del entramado social en la actualidad. Estos creadores, a pesar de su juventud, demuestran una notable calidad formal, capacidad artística y madurez crítica.

En esta ocasión, los artistas seleccionados fueron: Ana García-Pineda, Ion Arregui, Paloma Polo, Sae Aparicio, Blanca Nieto, Daniel Jacoby, Maya Watanabe, Cristina Llanos, ALI Hanoon, Pilar Álvarez, Usoa Fullaondo, Alvaro Icaza, Bongore, Ismael Teira y Oliver Laxe.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-audiovisual-injuve-2009/593876/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20090927/audiovisual-injuve-2009/312212.shtml

Injuve 2

 

Audiovisual INJUVE 2010 (EMISIÓN: 26/09/2010)

Un año más, el arte emergente más joven se daba cita en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en esta ocasión, marcado por un diálogo que aunaba diferentes disciplinas. Biología, antropología, diseño industrial o cultura urbana confluían por primera vez en un mismo entorno creativo para dar lugar a trabajos reflexivos, maduros y frescos que reflejan las preocupaciones e inquietudes de esta joven generación. En las piezas seleccionadas por Metrópolis encontramos desde cuestiones de género e identidad, la familia o la memoria, hasta reflexiones en torno a la materialidad o la experiencia en los museos.

Con obras de Alba Aguirre, Tamara Kuselman, Mikeldi Pérez, Empar Buxeda, Sabel Gavaldon, Marta Madrid, Álvaro Rojas, Alba Mora, Tania Castellano, OPN Studio (Susana Ballesteros y Alejandro Montañés), Alexandre Montourcy, Andrés Paduano, Federico Vladimir Strate y Jorge Tur.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-20100926-0046/887275/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20100920/audiovisual-injuve-2010/355290.shtml

Injuve 3

 

Audiovisual INJUVE 2011 (EMISIÓN: 30/09/2011)

En la edición de 2011, la Muestra de Artes Visuales INJUVE, claro referente de la creación artística contemporánea emergente, estrenaba ubicación en el antiguo edificio Tabacalera de Madrid. Una edición que estuvo marcada por las preocupaciones sociales del momento que también afectan a los más jóvenes como la crisis económica, las implicaciones del paso del tiempo, la situación de la mujer en la sociedad, los valores del mercado del arte o la crisis de los refugiados.

En esta ocasión, se incluyeron los trabajos de Núria Güell, Carmen Díaz, Mauro Vallejo, Ariadna Parreu, Ana Esteve, Olmo Cuña, Tamara Feijoo, Almudena Lobera, Álvaro Martínez, Nadia Hotait y el colectivo MOMU & NO ES.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-injuve-2011/1211902/
+INFO: https://www.rtve.es/television/20110921/audiovisual-injuve-2011/463037.shtml

Ijuve 4

 

Artes Visuales INJUVE 2012 (EMISIÓN: 13/01/2013)

En 2012, Tabacalera, Espacio Promoción del Arte, sirvió de escenario, por segundo año consecutivo, de las originales propuestas de los jóvenes creadores que, una vez más, centraron su atención en las problemáticas sociales de la actualidad. Destaca esta edición por el contexto histórico y cultural. Muchos de estos artistas se han formado en ese ecosistema convulso y sus obras son la muestra de su compromiso social con el sistema, ahora en crisis. Los trabajos presentados en general, reflejan una mirada hacia el futuro reflexionando, desde diferentes perspectivas y aproximaciones, sobre el devenir de la sociedad actual.

En este programa, Eva Fàbregas, Marco Godoy, Jorge Núñez de la Visitación, Leonor Serrano Rivas, Daniel Silvo, Pablo Barreiro, Marta Burrugorri, Mario Espliego, Rafael Munárriz, Karlos Martínez B, Kike Medina, y el colectivo formado por Andrea Olmedo, María Salazar, Rita Buil y non ten xeito (Estefanía Sánchez).

+INFO: https://www.rtve.es/television/20121218/artes-visuales-injuve-2012/589086.shtml

 

INJUVE: RESET (EMISIÓN: 15/02/2015)

Con la crisis económica y social, que originó numerosos cambios en las instituciones oficiales que están detrás del proyecto de Ayudas a la Creación Injuve, la convocatoria sufrió algunas modificaciones de fondo y forma, hasta que en 2015, reaparece bajo el nombre de #RESET, una renovada iniciativa del Instituto de la Juventud, INJUVE, que, a través de su programa de Ayudas a la Creación Joven, se aproximaba así a la nueva realidad de la práctica artística actual. Esta propuesta, comisariada y coordinada por el colectivo Pista34, incluyó encuentros culturales, talleres y dos exposiciones en la Sala Amadís de Madrid que presentaban los proyectos beneficiarios de las Ayudas a la Creación Joven 2013, en las categorías de diseño, artes escénicas, música, literatura, cómic, ilustración y artes visuales.

El programa muestra las piezas de Gerard Rubio, CARNE PRESS (César Álvarez y Guillem Sarriá), DeHavilland, Christian García Bello, Cris Busquets, un colectivo formado por Juan Caño, Alfredo Morte y Maite Camacho, Jacobo Bugarín, Marta Ayala Herrera, María Cerdá Acebrón, José Jurado, Víctor Santamarina, Gerard Ortin, Los Bravú (Diego Omil y Dea Gómez), Karlos Gil, Carla Andrade, Irene Sánchez Moreno, PROYECTO RAMPA (Belén Zahera, Quino Monje y Silvia Cuenca), Blanca Ortiga y Jara Cosculluela.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20150209/injuve-reset/1095920.shtml

 

Ayudas INJUVE a la Creación Joven (EMISIÓN: 31/01/2016)

En 2016, el Instituto de la juventud INJUVE, presentaba en la Sala Amadís de Madrid, los proyectos ganadores de su programa de Ayudas a la Creación Joven de 2014. Ésta fue la segunda vez en que la muestra de Artes Visuales del certamen estaba presentada bajo el prisma de un comisario. En esta ocasión, la encargada fue Virginia Torrente, que destacó cómo “los intereses y soportes utilizados por los jóvenes creadores en la actualidad, son muy ricos y variados, y van desde las formas más clásicas a las hibridaciones más complejas.”

En las piezas que conforman el programa, los márgenes se desdibujan para dar lugar a propuestas innovadoras que cuestionan y analizan el entorno, a la vez que se muestran sensibles ante las problemáticas sociales existentes.

Participaron Eloy Domínguez Serén, José María Escalona, Doa Oa, Keke Vilabelda, Julia Llerena, Irene de Andrés, Gabriel Pericàs, Julián Cruz, Javier Velázquez Cabrero, Raúl Hernández Romero y los artistas responsables del proyecto Espacio Cienfuegos.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160125/ayudas-injuve-creacion-joven/1289881.shtml

 

Ayudas a la Creación INJUVE 2015 - De dentro a fuera (EMISIÓN: 05/04/2017)

A partir de la convocatoria de 2015, producción de obra, movilidad y emprendimiento son las tres modalidades sobre las que se sustenta este certamen promovido por el Instituto de la Juventud INJUVE para fomentar y difundir el arte emergente de nuestro país, respondiendo así a las demandas y necesidades que plantea el actual entramado social y cultural. A partir de estos tres pilares, en este programa se presentan los trece proyectos beneficiarios de las Ayudas concedidas en 2015 y que se exponían bajo el título “De dentro a fuera” en la Sala Amadís de Madrid, junto a su comisaria, Miriam Estrada.

Incluye las propuestas de MawatreS, Miguel Angel Rego, Isabel Marcos, Víctor Aguado, Laura Torres, Elsa Paricio, PLAYdramaturgia, Ian Waelder, Claudia Claremi, el colectivo ZEMOS98, Joana Llauradó y Joana Roda, ENTREsijos Asociación Cultural y Storm and Drunk.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20170330/ayudas-creacion-injuve-2017-dentro-fuera/1513805.shtml

 

INJUVE 2017/ 2018 (EMISIÓN: 21/02/2018)

La exposición que tuvo lugar en la Sala Amadís en 2018 recogía las ayudas a la creación joven realizadas en 2017. Una de las novedades fue la transformación radical del espacio por la que optó el colectivo de arquitectos “Conjuntos Empáticos”. Este equipo, formado por Sálvora Feliz, Tomás Pineda y Laura Domínguez, perseguía un modelo de comisariado en el que todos los agentes del arte participen. En los seleccionados veían “un posicionamiento actual, intrínseco al momento que les ha tocado vivir”. El seguimiento de los proyectos permitiría “entender el presente cotidiano y doméstico” y aportar nuevas claves desde las que valorar nuestro tiempo. Todos ellos, tenían en común que, a sus lecturas personales, añadían referentes antiguos y contemporáneos. También establecían vínculos estrechos entre privacidad y publicidad, generándose una nueva percepción plasmada en las redes virtuales y físicas. El diseño expositivo, con once ambientes idénticos, creaba atractivas atmósferas orgánicas e interrelacionadas. Los 11 seleccionados fueron: Maider Fernández Iriarte, Íñigo de Barrón+Andrea González, Joan Bennassar, Fireplace, Espacio Oculto Madrid ,Cristina Mejías, José Castiella, Chami An, Amaia Molinet, Marta van Tartwijk y Rosalía Jordán Arribas.

+ INFO:  https://www.rtve.es/television/20180215/injuve-2017-ayudas-creacion/1678784.shtml

 

INJUVE 2019 (EMISIÓN: 01/04/2019)

De nuevo en 2019 la muestra de artes visuales INJUVE medía el pulso del arte más joven de nuestro país. En esta edición, los comisarios Manuela Pedrón y Jaime González concibieron dos exposiciones: la primera abordaba las contradicciones entre experiencia real y virtual, y la segunda se detenía en el concepto de “territorio”.

En cada fase se mostraban siete artistas. En la FASE I (Experiencias físicas y virtuales, ciencia ficción…) se presentaron las obras de Álvaro Chior, Raquel G. Ibáñez, Abel Jaramillo, Claudia Pagés, Mar Ramón, Nora Silva y Cristina Spinelli. Sus propuestas analizaban experiencias tanto físicas como virtuales sobre las esferas sociales que se generan en estos dos ámbitos, y narrativas de ciencia ficción que se unen con relatos acerca de la labor creativa. En la FASE II (Exploraciones del territorio y metodologías prestadas) participaron: Xaré Álvarez Berekoetxea, Carlos Álvarez Clemente, Bruno Delgado Ramo, Aitor Gametxo, Alberto Gil Casedas, Manuel Diego Sánchez y Clara Sánchez Sala. Este segundo grupo exponía proyectos que cuentan realidades en distintos encuadres a través de metodologías prestadas de la cinematografía, la arqueología o la historia.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20190325/becas-deinjuve-2019/1906500.shtml

 

INJUVE 2020 (EMISIÓN: 12/10/2020)

En 2020 la exposición de los proyectos de las Ayudas INJUVE reunió a dieciocho artistas y fue comisariada por Marta Echaves. Al igual que en 2019, se organizó en dos partes. La primera, El territorio es un acto, tuvo lugar en febrero. La muestra ponía en el centro el paisaje y revisaba la idea de territorio, a partir de las obras de Ana de Fontecha, Oier Gil de Zapirain, Miguel Marina, Héctor Hernández, Francesc Ruiz Abad, Carla Souto Rodríguez, Marcos Abella y José Iglesias García Arenal. La segunda: Volver dentro del cuerpo, presentaba los trabajos más ligados a la corporalidad mostrando piezas de Esther Gatón, Ana Daganzo, Irati Ironiza, Mònica Planes, Natalia Escudero López, Antonio Ferreira, María Alcaide, Claudia Rebeca Lorenzo y Javier Velázquez Cabrero.

El certamen se vio afectado por la pandemia global y la segunda parte de la muestra, prevista para abril, se inauguró finalmente en septiembre, incorporando la experiencia colectiva del encierro mundial. En palabras de la comisaria: “Estos proyectos quedan suspendidos entre 2019 y 2020, en la transición que inaugura el siglo XXI, donde otros cuerpos serán necesarios y posibles.”

+INFO: https://www.rtve.es/television/20201006/injuve-2020/2043369.shtml

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Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis   13.oct.2020 20:16    

metrópolis -COMPILADOS: Arte Urbano 2

METROPOLIS COMPILADOS01

Heredero del grafiti y del arte de acción, anárquico, poético y combativo, el Arte Urbano se expresa en las calles, adoptando un sinfín de formas y filosofías. Metrópolis se ha dedicado en distintos capítulos a esta forma de expresión en programas temáticos, monográficos de artistas y “Cartas blancas”, encargadas a especialistas.

El Arte Urbano se adentra en las contradicciones del discurso artístico contemporáneo canónico, acogiendo lo legal y lo ilegal, lo amateur y lo profesional. Además, pone en jaque al museo y a la Academia, por salirse del relato lineal de la Historia del arte y asociarse con el arte outsider y ancestral, y estrechar lazos con el arte popular, el diseño, la música, la artesanía y la marginalidad.

Otro aspecto que descubriremos en los programas que vamos a ver es el papel crucial que juega Internet en la construcción de estas prácticas urbanas, no solo para su difusión, también para su propia elaboración y procesos.

Esta compilación dedicada al Arte Urbano, está dividida en dos partes: la primera reúne los capítulos temáticos que abordan la teoría y traza una cartografía con artistas clave de este movimiento. La segunda, reúne un conjunto de monográficos dedicados a algunas de las figuras del Street Art.

PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

PARTE 2 Monográficos de artistas urbanos

 

2. Monográficos de artistas urbanos

SUSO33 (EMISIÓN 23/02/2014)

Programa monográfico dedicado a la trayectoria del artista multidisciplinar SUSO33 (Madrid, 1973), desde sus comienzos como escritor de grafiti hasta sus últimas piezas de videocreación. Precursor del grafiti iconográfico y pionero de lo que hoy llamamos Arte Urbano, en la actualidad es conocido a nivel internacional por sus proyectos de “Pintura Escénica en Acción”, en los que fusiona la performance, las artes escénicas y la investigación pictórica combinando técnicas tradicionales y digitales.

En paralelo a los complejos proyectos de pintura escénica que le han consagrado como artista internacional, el artista sigue manteniendo una iconografía propia y silenciosa en la calle. Sus “plastas”, ausencias, cuerpos dinámicos, espirales, angustias y caligramas, entre otras formas inventadas por él, siguen evolucionando en el espacio público de las ciudades, creando poesía visual para el viandante.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20140217/suso33/880482.shtml

 

ESCIF, un coche rojo (EMISIÓN 04/01/2015)

Metrópolis presenta esta noche un ensayo audiovisual realizado por el artista valenciano escif, conocido por sus intervenciones en la calle. En sus pinturas, despliega un imaginario de personajes y situaciones en el que lo poético y lo crítico conviven. Así ha descrito este ensayo visual que ha realizado para Metrópolis: “Quemar un árbol de navidad; Soplarle a un ventilador; Hacerse un selfie en Auswitch; Sacarle brillo a una botella de lejía; Unos niños huyendo de nadie; Quemar toda tu ropa y esparcir las cenizas en los probadores de un centro comercial; ¿Donde está Argelia? Hacerle la cama a tu madre y decirle que era broma; Encontrar un GPS en ningún lugar; Separar una valla en dos partes iguales; Golpear un guante de boxeo con delicadeza; Agitar un gramo de speed; Guardarle el dinero a un banquero; Levantar un zapato de tacón y chillar en voz baja; Congelar una crema antiarrugas; Sacar fotografías de cámaras y subirlas a Instagram; Quemar un mechero; Dormir debajo de un colchón de muelles; Untarse crema de cacahuete en la barriga y hacer como que nada es lo que parece; Ver cosas donde otros solo ven cosas; Grabarlo todo para no contar nada; Un coche rojo entra en plano. Tenemos película porque todo termina al final”.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141222/escif-coche-rojo/1073020.shtml

 

HENRY CHALFANT (EMISIÓN 18/10/2015)

Monográfico dedicado al fotógrafo y director de cine Henry Chalfant (1940), que inmortalizó en sus fotografías y en sus documentales las primeras décadas del grafiti de Nueva York, convirtiéndose en el embajador de esta cultura por todo el mundo. Hace 30 años Metrópolis mostró en España su célebre documental "La guerra de los estilos”.

Henry Chalfant muestra a lo largo del capítulo sus valiosas fotografías de trenes, en las que ha capturado las piezas de los principales artistas del grafiti clásico neoyorquino. Estas fotografías han sido ordenadas en series por el propio Chalfant que cuenta con uno de los archivos de graffiti más importantes del mundo. (Trenes 1975-1977, Trenes 1978-1979, Trenes 1980-1981, y Trenes 1982-1984). Además de su faceta como fotógrafo, Chalfant explica la gestación del célebre documental que realizó junto a Tony Silver: “Style Wars” (1983). El film tiene momentos memorables que transmiten toda la poética del movimiento Hip Hop.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20151009/henry-chalfant/1235925.shtml

 

EL NIÑO DE LAS PINTURAS (EMISIÓN 05/06/2016)

Raúl Ruiz “El Niño de las Pinturas” (1977) es uno de los creadores más originales del arte urbano nacional e internacional. Partiendo del grafiti, su estilo funde el dibujo clásico, la pintura y la poesía, inspirándose en el cómic, la animación y la caligrafía árabe.

Metrópolis ha viajado a Granada. Descubrimos el barrio de Raúl: El Realejo, en el que algunos de sus murales más emblemáticos han sobrevivido a las inclemencias del tiempo y a las distintas políticas urbanísticas. También conocemos su temprana afición por la tipografía, con una atención especial a la caligrafía árabe. Un aspecto original de este pintor es el modo en que introduce los textos en las piezas. El Niño de las Pinturas se ha convertido es una figura internacional del arte urbano y su obra puede verse en las ciudades de todo el mundo. Prueba de ello son los imponentes murales que ha realizado recientemente en Nueva york, uno de ellos dedicado a Federico García Lorca, también granadino.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20160527/nino-pinturas/1352900.shtml

 

SIXE PAREDES (EMISIÓN 06/04/2020)

Monográfico dedicado al artista catalán: Sixe Paredes (Barcelona, 1975), una de las figuras del arte urbano internacional. Sixe formó parte de la exposición que en 2008 consagró al Street Art en la Tate Modern de Londres y lleva décadas compaginando la ejecución de colosales murales en ciudades de todo el mundo, con la concepción de un imaginario personal (en pintura, escultura e instalación) inspirado en sabidurías ancestrales, en concreto en la cosmogonía antigua de Perú.

Nos detendremos especialmente en “Circulo Sagrado” (2019), su última exposición en el CEART (Fuenlabrada, Madrid). En esta muestra, formada por series pictóricas, instalaciones escultóricas con tejidos, y dos potentes videos (“Hidrosfera” y “Biosfera”), mientras nos alerta sobre las graves consecuencias del cambio climático, la vibración de sus piezas transmite curación y esperanza.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200330/sixe-paredes/2009600.shtml

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PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis    8.oct.2020 09:19    

metrópolis -COMPILADOS: Arte Urbano 1

METROPOLIS COMPILADOS01
Heredero del grafiti y del arte de acción, anárquico, poético y combativo, el Arte Urbano se expresa en las calles, adoptando un sinfín de formas y filosofías. Metrópolis se ha dedicado en distintos capítulos a esta forma de expresión en programas temáticos, monográficos de artistas y “Cartas blancas”, encargadas a especialistas.

El Arte Urbano se adentra en las contradicciones del discurso artístico contemporáneo canónico, acogiendo lo legal y lo ilegal, lo amateur y lo profesional. Además, pone en jaque al museo y a la Academia, por salirse del relato lineal de la Historia del arte y asociarse con el arte outsider y ancestral, y estrechar lazos con el arte popular, el diseño, la música, la artesanía y la marginalidad.

Otro aspecto que descubriremos en los programas que vamos a ver es el papel crucial que juega Internet en la construcción de estas prácticas urbanas, no solo para su difusión, también para su propia elaboración y procesos.

Esta compilación dedicada al Arte Urbano, está dividida en dos partes: la primera reúne los capítulos temáticos que abordan la teoría y traza una cartografía con artistas clave de este movimiento. La segunda, reúne un conjunto de monográficos dedicados a algunas de las figuras del Street Art.

PARTE 1 ¿Qué es el Arte Urbano?

PARTE 2 Monográficos de artistas urbanos

 

1. ¿Qué es el Arte Urbano?

ARTE URBANO 1 (EMISIÓN 27/01/2012)

En el primero capítulo dedicado al Arte Urbano, Javier Abarca, profesor de Arte Urbano en la Universidad Complutense y responsable de la plataforma teórica Urbanario.es clarifica algunos conceptos básicos para entender esta práctica, mientras exploramos la obra de: SUSO33, SpY, Alexander Vasmouslakis & Paris Koutsikos, Sepeusz & Chazme, Reskate, El Niño de las Pinturas, Popay, Mr.Trazo, dosjotas, Escif, MOMO, Spok, Eltono, NEKO o Rosh. A diferencia del graffiti clásico, que adopta códigos especializados, difíciles de interpretar por el espectador; el Arte Urbano conecta con el público usando la adecuación estética al entorno cotidiano y la ironía. En distintos momentos del programa se abordan las contradicciones que plantean las decisiones de instituciones y ayuntamientos promoviendo y multando a un mismo tiempo estas creaciones.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20120127/arte-urbano/493181.shtml

 

ARTE URBANO 2  (EMISIÓN 03/02/2012)

En el segundo capítulo, Guillermo de la Madrid, autor del influyente blog: escritoenlapared.com recorre con nosotros algunas de las intervenciones artísticas del barrio madrileño de Lavapiés, mientras vemos trabajos de: Escif, Rosh, Nuria Mora, NEKO, Parsec!, Eltono, Dier, Chylo, Noaz, Ring, Boa Mistura, Alberto de Pedro, entre otros autores. Se trata de obras efímeras que tienen una segunda vida en Internet. La Red no solo actúa como archivo de estas piezas; también es el enlace entre una comunidad de artistas globales que recorren el mundo con sus proyectos.

Sin duda, gran parte del arte más innovador y acorde con las problemáticas sociales, está en la calle. Estos dos capítulos son tan solo una pincelada, de entre la gran cantidad de autores, que os invitamos a descubrir paseando por vuestras ciudades.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20120203/arte-urbano-ii/495222.shtml

 

METRÓPOLIS VINTAGE 1: Arte Urbano Años 80 (EMISIÓN 02/11/2014)

Este programa reúne seis piezas en torno al grafiti. 1) East Village Graffiti 2 (1985) es la segunda de las dos versiones que Alejandro Vallejo realizó a partir de imágenes grabadas en Nueva York con estética y ritmo de clip musical. 2) En 1985 Metrópolis dedicó una de sus emisiones a Henry Chalfant, director de emblemáticos documentales sobre la escena neoyorquina del graffiti y el breakdance. 3) Blek La Rata y otros artistas de la escuela francesa de Stencil son los protagonistas de Pochoirs (1986), un excelente reportaje realizado para Metrópolis por la corresponsalía de TVE en Paris. 4) Eskalestrik, fuera (1986) documenta, en su versión completa, el desmontaje del paso elevado de Atocha. Los fragmentos seleccionados de este hibrido entre documental y videoarte se centran en la acción pictórica de Nacho Ordás. 5) 1986 fue también el año en el que Keith Haring abrió su tienda de múltiples en Nueva York. En una entrevista comparte sus reflexiones en torno a la relación entre obra de arte, sociedad y mercado. 6) Y en 1988 la Galería Ynguanzo organizó Crime Artists, la primera exposición de graffiti art en Madrid Capital. La muestra se anunció en la agenda de Metrópolis del 28 de abril con un elaborado video-collage que combina imágenes de las obras con retratos de sus autores Rayo y Faze-2 (Zeta) y los b-boys de DMC Crew bailando.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20141017/metropolis-vintage-1-arte-urbano-anos-80/1031639.shtml

 

Carta Blanca a... Fernando Figueroa 
SOUTH GRAFF. Pintando la voz del barrio (EMISIÓN 17/02/2016)

En esta “Carta blanca” invitamos al investigador en grafiti y arte urbano Fernando Figueroa a seleccionar una serie de proyectos en los que artistas procedentes del grafiti han dado voz a sus barrios, dignificando estos espacios desde la creatividad colectiva y desde la convivencia. En palabras de Figueroa: “South Graff nos acerca a esa ciudad que se define y redefine a pie de calle. (…) Un arte social, en el que artistas urbanos y escritores de grafiti, agrupados en colectivos o a título individual, afrontan el objetivo de dar lustre, voz y memoria a generaciones de gentes que hicieron y hacen de la ciudad un lugar de convivencia e intercambio. Cara a cara o codo con codo, reconoceremos en Basurama, Collectif Etc, Boa Mistura, Diox, Deih, Xelon, Julieta, Barbara, End, Pichi&Avo, Toni Espinar, El Niño de las Pinturas o CNFSN+ una pequeña muestra de toda una pléyade de talentos urbanos que operan en todo el planeta, considerando lo ajeno propio y lo propio, de todos.”

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20160111/south-graff-pintando-voz-del-barrio-carta-blanca-fernando-figueroa/1282959.shtml

 

ARTE URBANA (EMISIÓN 05/10/2020)

Dada la escasa presencia de artistas mujeres en las exposiciones de arte urbano, este capítulo tiene una enorme relevancia. En él nos adentramos en la muestra Arte Urbana, de la mano de su comisaria: Susana Baldor, que concibió este proyecto para la Sala Amós Salvador de Logroño. La exposición seleccionó a diez creadoras clave que se dedican a la pintura en el espacio público, destacando tanto nombres internacionales como locales y proponiendo un ambicioso recorrido que mezcla a las fundadoras con las más jóvenes, representando entre todas ellas los diferentes estilos del grafiti y del Street Art. La exposición la integran: Lady Pink, Musa 71, Btoy, Miss Van, Emily Eldridge, Vegan Bunnies Killa Ek, Perrine Honoré Nuria Toll, Dunja Jankovic. Como veremos muchas de las obras pintadas en vivo por las propias autoras durante el transcurso de la exposición, conformando así una sugestiva colección de murales. Además emitiremos fragmentos de algunas de las obras audiovisuales más significativas sobre el arte urbano hecho por mujeres, como Girl Power (2016), Street heroines (2020), de Alexandra Henry o de Wild Style (1983), la mítica cinta sobre el Movimiento Hip Hop en la que aparece Lady Pink, una leyenda de este movimiento.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20200929/arte-urbana/2043247.shtml



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PARTE 2 - Monográficos de artistas urbanos

Categorías: Actualidad , Televisión

Metropolis    6.oct.2020 09:16    

Metrópolis-COMPILADOS: EL CUERPO

METROPOLIS COMPILADOS01

EL CUERPO. Desde hace miles de años, el cuerpo humano ejerce una enorme fascinación, sobre todo entre científicos y artistas. A finales del siglo XX se convirtió, una vez más, en protagonista de múltiples y variadas reflexiones y propuestas en el campo de las artes visuales y escénicas. Este renovado interés en el cuerpo se debió, en su mayor parte, a los avances tecnológicos, que estaban disparando la producción, tanto literaria como cinematográfica de ciencia ficción, a la vez  que abrían un amplio abanico de posibilidades reales.

Los años 90 se caracterizaron por especulaciones muy diversas en torno al futuro del cuerpo, el debate sobre la era posthumana, la revisión de las teorías de género impulsada por las nuevas feministas, pero también, a raíz del SIDA, por el enfoque de la vulnerabilidad del cuerpo y de su materialidad. Paradójicamente, en medio de un panorama dominado por la última tecnología, se produjo en paralelo una vuelta a prácticas ancestrales de intervención sobre el cuerpo como son el tatuaje o el piercing.

De todos estos fenómenos dan testimonio varios programas temáticos y monografías de artistas producidos por Metrópolis y emitidos entre 1996 y 2020. 

 

Programas TEMÁTICOS:

MODERNOS PRIMITIVOS/TATUAJE  (EMISIÓN 14/2/1997)
MODERNOS PRIMITIVOS/PIERCING (EMISIÓN 21/2/1997)

A principios de 1997 Metrópolis dedicó dos programas al fenómeno de la resurrección de dos prácticas ancestrales de modificación del cuerpo humano: el tatuaje y el piercing. Marcarse la piel y perforarse el cuerpo para colocar adornos son recursos fuertes y directos de comunicación no verbal que reviven costumbres primitivas y actitudes tribales a las puertas del siglo XXI. A través de ellas, el cuerpo se convierte en el vehículo más radical de expresión de la identidad individual.

Para la documentación y rodaje de ambos programas, el equipo de Metrópolis estuvo en  Nueva York, Londres, Ámsterdam y Madrid intentando averiguar por qué los jóvenes de las ciudades más modernas del mundo buscan referencias estéticas en civilizaciones indígenas, de dónde procede esa moda, hasta qué punto es segura, y cuáles son las razones que inducen a sus defensores a soportar voluntariamente el dolor.

MODERNOS PRIMITIVOS. PIERCING 
+info. https://www.rtve.es/television/19960221/modernos-primitivos-piercing/2042577.shtml 
VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-modernos-primitivos-piercing/5657933/

MODERNOS PRIMITIVOS. TATUAJE
+info. https://www.rtve.es/television/19960214/modernos-primitivos-tatuajes/2042576.shtml
VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-modernos-primitivos-tatuajes/5657974/

Modernos piercing

 

VIDEO, CUERPO E IDENTIDAD FEMENINA (EMISIÓN  27/10/1999)

El programa Vídeo, cuerpo e identidad femenina fue el resultado de una propuesta seleccionada entre diez proyectos presentados por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Fue realizado, casi en su totalidad, por alumnos de distintas especialidades de esta escuela.

En el capítulo, se analiza cómo el videoarte hecho por mujeres busca nuevas estrategias desde las que hablar de "lo femenino" a finales del siglo XX. Se eligieron tres creadoras de trayectorias y generaciones distintas (Eugenia Balcells, Eulalia Valldosera y Carmen Sigler), que además de mostrar su trabajo, opinan sobre la validez del concepto "identidad femenina". Cada una de ellas, aborda la representación del cuerpo femenino desde un ángulo personal, pero comparten el uso de la técnica videográfica, que sin la tradición patriarcal de otras disciplinas (la pintura o la escultura, por ejemplo), permitía mayor libertad expresiva.

+INFO https://www.rtve.es/television/19991027/video-cuerpo-identidad-femenina/325949.shtml

 

01010 – CYBORG (EMISIÓN 15/12/1999)

En diciembre de 1999 Metrópolis despidió el milenio con un miniciclo de tres programas dedicados a los importantes cambios que se habían producido a lo largo del siglo XX en todo lo referente a los géneros y la identidad sexuales. En los años 90 el proceso se vio acelerado por la crisis provocada por el SIDA, por los avances tecnológicos, y por el surgimiento de un nuevo feminismo inspirado en las revolucionarias publicaciones de pensadoras y científicas como Judith Butler y Donna Haraway, que expusieron los géneros sexuales como constructos sociales  jerarquizantes impuestos por el patriarcado blanco heterosexual. Dentro de esta nueva línea de pensamiento, donde no existen dos géneros sino infinidad de hibridaciones entre ellos, y donde la identidad no es una constante inamovible sino un acto performativo mutante, ciberfeministas y artistas encontraron en el recién inaugurado ciberespacio y en la figura del ciborg, concebida, en sus orígenes, por la ciencia ficción como híbrido entre ser humano y máquina, herramientas idóneas para  esbozar un mundo posgénero. 

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-01010-cyborg/4486758/

+ INFO https://www.rtve.es/television/19991215/metropolis-01010-cyborg/325939.shtml

Cuerpo ciborg

 

PIEL, CARNE Y FLUIDOS (EMISIÓN 01/02/2001)

Recién inaugurado el cambio de siglo, Metrópolis recogía en este capítulo temático una serie de trabajos de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo. En la primera parte: “Segunda Piel”, se analizaban obras en las que una "nueva dermis" construía trajes, vestidos o máscaras para comunicarse con el exterior y mutar o desvelar la identidad. En el segundo apartado: “El cuerpo interior: carne y fluidos”, se penetraba por los orificios que ofrece la piel para hablar del interior del cuerpo y de las connotaciones místicas y ritualísticas que la carne y los fluidos expresan. Este programa recogía la tendencia que a fines del siglo XX ponía en valor el "cuerpo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre”, poniendo de manifiesto el miedo a diluir las capacidades físicas en la virtualidad. Los artistas participantes son: Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Mónica Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao y Regina Carnicer.

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20010201/piel-carne-fluidos/325871.shtml

 

CARRERA DE OBSTÁCULOS: ARTE Y DEPORTE (26/02/2002)

En “Carrera de obstáculos” Metrópolis se acerca a la actividad deportiva desde las obras de distintos artistas que proponen cruces estéticos y sociológicos entre el mundo del deporte y el del arte, y en general, entre el mundo del deporte y la sociedad competitiva en la que vivimos.

Existen poderosas metáforas compartidas con el deporte: el afán de triunfo, de superación y de reconocimiento se valora tanto en la disciplina deportiva como en la vida cotidiana y en el mundo de la creación actual.

A lo largo del capítulo asociamos estas nociones con determinados trabajos artísticos. Por ejemplo: el sufrimiento como vía de superación (No pain, no gain (2003) de Ángeles Agrela), el dolor como vehículo de crecimiento (Puma (2004) de Omar Ureña), la erótica del deporte (Salto de pértiga (2000) de Juan Carlos Robles), el gimnasio como territorio de flirteo (Love & F/X (2001) de Carles Congost) y el fútbol como epítome de las estrategias de grupo (Lo que pervive (2004) de Omer Ali Karma). En definitiva, un diálogo arte, deporte y sociedad.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20040226/carrera-obstaculos-arte-deporte/324834.shtml

 

ARTE BIOTEC: INTERFAZ-PIEL (EMISIÓN 15/03/2009)

A principios de 2008, FACT (Foundation for Art and Creative Technology) presentó una innovadora exposición comisariada por Jens Hauser en Liverpool (Reino Unido), en la que, bajo el título Sk-interfaces, se exploraba la idea de la piel como un lugar donde el arte, la ciencia, la filosofía y la cultura social se encuentran. El punto de partida de esta muestra era la piel, elemento delimitador que, con una parte externa y otra interna, hace las veces de interlocutor con el mundo, recibiendo y transmitiendo información. Partiendo de esta idea, los artistas van más allá del arte biotecnológico como tal, explorando los límites que plantea la piel para hacernos pensar en cómo las nuevas tecnologías y medios a nuestro alcance, han asumido el rol de nuestra piel como medio de interacción con el mundo que nos rodea.

VIDEO – https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-arte-biotec-interfaz-piel/449130/

+INFO: https://www.rtve.es/television/20090315/piel-como-interfaz-este-domigo-metropolis/248914.shtml

Cuerpo biotec

 

Programas MONOGRÁFICOS

STELARC (EMISIÓN 22/2/1996)

 Cuando Metrópolis dedicó un programa monográfico a Stelarc en 1996, el artista llevaba ya más de veinte años utilizando su propio cuerpo, sometiéndose a situaciones extremas de privación sensorial, stress físico e inserciones electrónicas en la piel y membranas, para investigar los parámetros de funcionamiento del cuerpo humano. Artista de formación (realizó estudios de Arte, Escultura y Sociología en Australia y Japón), se ha sumergido en la robótica, las técnicas médicas y la realidad virtual, para llevar a cabo sus obras y performances. Habiendo explorado las limitaciones del cuerpo, ha desarrollado formas de ampliar sus posibilidades: utiliza las ondas cerebrales, la circulación de la sangre, los latidos del corazón y los músculos amplificando sus señales y manipulándolas tanto de forma fisiológica como electrónica. Stelarc mantiene que el cuerpo humano está obsoleto y que urge rediseñarlo y ampliar sus posibilidades.

+INFO- https://www.rtve.es/television/19960222/stelarc/2042584.shtml

VIDEO - https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-stelarc/5656645/ 

Cuerpo stelarc

 

LA RIBOT (EMISIÓN 28/2/2002)

La reconocida bailarina y coreográfa madrileña María Ribot tiene una formación de ballet clásico, habiendo estudiado en escuelas de Madrid, Nueva York, Colonia y Cannes. En 1985 empieza a crear sus coreografías bajo la denominación Piezas distinguidas, piezas de entre 30 segundos y siete minutos de duración, que la artista interpretaba y vendía a propietarios distinguidos. A mediados de los noventa, La Ribot alcanza el reconocimiento internacional, y en 1997 se traslada a Londres. En 2000, el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza. Continúa creando sus piezas ahora en la serie 'Still Distinguished' que ha presentado en distintos festivales y galerías europeas. La obra de La Ribot no responde a etiquetas y se puede situar entre la danza, la performance y las artes visuales. No pretende desarrollar caracteres y se presenta desnuda ante el público utilizando dos espacios: su cuerpo y la piel.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20020228/ribot/330472.shtml

 

MARINA NÚÑEZ (EMISIÓN: 14/12/2005)

En 2005 Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la artista palentina Marina Núñez (1966). Entonces ya era una creadora madura e innovadora con gran proyección internacional. Hoy es una de las artistas más importantes del panorama nacional. Su trabajo explora las mutaciones de la identidad y los conceptos de “cuerpo anómalo” y “cuerpo ciborg”, utilizando diferentes disciplinas (fotografía digital, escultura, imagen videográfica, dibujo…) aunque nunca haya dejado de considerarse pintora. El programa organiza su trabajo en las series temáticas que ha seguido ampliando a lo largo del tiempo: Siniestro, Locas, Monstruas, Medusas, Muertas y Ciencia Ficción. En la extensa entrevista aborda también su compromiso feminista, las relaciones del cuerpo con la tecnología y el papel que cumple la creación en la sociedad. Creadora de un sorprendente imaginario propio, habitado por extrañas criaturas, con ecos a la ciencia ficción, su obra no elude la crítica y la reflexión hacia las preocupaciones políticas del mundo.

VIDEO: https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-marina-nunez/4432625/

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20051214/marina-nunez/1767408.shtml

Cuerpo marina

 

MAL PELO, CUERPO Y MEMORIA (EMISIÓN 18/12/2006)

Mal Pelo es una compañía de danza fundada a finales de los años 80 por María Muñoz y Pep Ramis, cuyo trabajo artístico se centra en el cuerpo y la memoria, y cuyas producciones, estrenadas con gran éxito en numerosos teatros europeos y americanos, la han convertido  en una de las compañías más influyentes en el campo de la danza contemporánea. Desde 2001 los dos artistas dirigen el centro de creación l'Animal a l'esquena, por el que circulan artistas de diversas disciplinas artísticas, y donde realizan encuentros y residencias, producen y reflexionan sobre el cuerpo y el movimiento como eje de una manera de entender el arte contemporáneo. El programa ofrece un recorrido por las obras que han definido su original manera de entender la danza, resaltando, además, el carácter multidisciplinar de su trabajo.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20061218/cuerpo-memoria/317051.shtml

 

PATRICIA PICCININI (20/ 01/2008)

Metrópolis dedicó un capítulo monográfico a la creadora australiana Patricia Piccinini en 2008, aprovechando su exposición retrospectiva en el Museo Artium de Vitoria (la primera que se organizaba en Europa). A finales de la primera década del siglo XXI los debates en torno a las capacidades de la ciencia para ir más allá de la ética estaban en primer plano y el trabajo de Piccinini se adentraba de lleno en estos dilemas. Preocupada por observar cómo han cambiado las nociones de 'lo natural' y 'lo artificial’ a lo largo del tiempo, sus ideas se plasman en conjuntos escultóricos, vídeos, instalaciones y dibujos. El hiperrealismo de sus criaturas ya sea en escultura o en dibujo, no deja indiferente al espectador. Interesada en los últimos avances científicos, reflexiona sobre la ingeniería genética o los estudios con células madre sin excluir el humor. En definitiva, una obra profundamente emocional en la que se abordan complejas soluciones formales y debates que aún hoy nos preocupan.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-patricia-piccinini/1712539/

+INFO  https://www.rtve.es/television/20080120/patricia-piccinini/314714.shtml

Cuerpo piccinini

 

INTRAMURS 2019: 1. SPENCER TUNICK “La piel del mediterráneo” (EMISIÓN: 25/11/2019)

En 2019 Metrópolis dedicó un programa a la acción que el fotógrafo Spencer Tunick realizó en Valencia dentro del festival Intramurs. El artista neoyorquino es conocido por sus fotografías de masas de desnudos en el espacio público. En este caso, 1300 voluntarios se desnudaron el 30 de marzo para crear una imagen colectiva de ciudad e imaginar una sociedad más igualitaria y empática para hombres y mujeres.

La perspectiva del programa fue capturar tanto las motivaciones del fotógrafo como las de los participantes, así como la mirada de la organización que tuvo que coordinar con las administraciones locales. Una de las peculiaridades del proyecto fue el protagonismo que Tunick otorgó a las mujeres en las imágenes de Valencia. Consciente de la fuerza del movimiento feminista en España, el fotógrafo concibió una serie de poses que evidenciaban la energía ancestral femenina.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20191119/intramurs-2019-1-spencer-tunick-piel-del-mediterraneo/1991680.shtml

 

MARCEL.LÍ  ANTÚNEZ (EMISIÓN 21/9/2020)

Capítulo dedicado al artista de performance catalán Marcel.lí Antúnez. Conocido por sus instalaciones interactivas y por ser el fundador de la mítica compañía teatral “La Fura dels Baus”, Marcel.lí Antúnez es una de las figuras del arte de acción internacional. La performance, el dibujo y la investigación tecnológica y científica se fusionan en su cosmología transdisciplinar para reflexionar sobre las preocupaciones universales: el cuerpo, la comida, el sexo y la muerte. Un imaginario propio que en los últimos años se ha abierto aún más al trabajo en comunidad. Desde la década de los 90, Marcel.lí Antúnez es, además, ya en solitario, uno de los impulsores de la performance tecnológica y sus originales acciones e instalaciones interactivas le han convertido en una figura de la escena performativa post-humanista internacional.

A lo largo de su carrera ha abordado la corporalidad y la identidad con diferentes disciplinas, mezclando tanto componentes orgánicos como artificiales, interactividad, elementos propiamente cinematográficos, animación, proyección múltiple de pantallas y piezas de sonido.

VIDEO:

+ INFO: https://www.rtve.es/television/20200915/marcelli-antunez/2041896.shtml

Marcelli Arbre menja(c)Carles R--42

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Metropolis   17.sep.2020 12:52    

metrópolis-COMPILADOS: CANNES LIONS

METROPOLIS COMPILADOS01

El Festival Cannes Lions es el encuentro de publicidad y comunicación más prestigioso del mundo. Metrópolis cada año asiste puntualmente a esta cita internacional para seleccionar las mejores campañas y compartir el estado de la comunicación creativa.

Se trata de un evento que no solo atrae a profesionales del sector, también se ha convertido en un referente de talento e innovación para el arte en general. A lo largo de los años hemos sido testigos de las transformaciones del sector publicitario y en este compilado reunimos los capítulos dedicados al festival desde 2008, una fecha crucial por las transformaciones sociales y tecnológicas que se produjeron a nivel global, como fue la recesión económica y la incorporación masiva de las redes sociales en nuestra cotidianidad.

Además de disfrutar de un exquisito conjunto de piezas publicitarias históricas, esta compilación nos permite reflexionar sobre las preocupaciones políticas y culturales que han afectado a la sociedad en cada época. Junto a los capítulos dedicados a cada edición, se incluye un programa especial, realizado en 2012, con motivo del 60 aniversario del festival, con una selección de anuncios históricos emblemáticos.

 

CANNES 2008 (EMISIÓN: 21/09/2008)

En 2008 la comunicación estaba experimentando una transformación trascendental con la incorporación de las redes sociales a nuestras vidas, al tiempo que se iniciaba una recesión económica mundial. Estos dos rasgos son claves para entender los retos a los que se enfrentaba el Festival Cannes Lions en su 55 edición. Ese año se empezaban a asentar ideas que posteriormente han sido cruciales: ver la publicidad como transmisora de valores de concienciación social y la consolidación de la publicidad integral, que ya no diferenciaba categorías en la catalogación de las campañas y que había saltado de las pantallas de cine y televisión a nuestros dispositivos móviles y empezaba a reclamar una actitud activa del espectador. En 2008 el Gran Premio del Jurado, en la categoría de Films recayó en una inolvidable pieza minimalista psicológicamente muy impactante, convertida ya en un clásico: "Gorilla", de la agencia de Londres: Fallon, en la que un humanizado gorila tocando un solo de batería.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-cannes-2008/422350/

+ INFO https://www.rtve.es/television/20080921/cannes-08/1767422.shtml

Cannes08

 

CANNES 2009    (EMISIÓN: 20/09/2009)

En 2009 el sector publicitario era mucho más consciente de que debía controlar el impacto de sus esfuerzos en los blogs (muy importantes en aquella época) y en las redes sociales, y se analizaba cómo estas plataformas generaban una enorme influencia en las comunidades. También se produjo un importante avance en las herramientas de diseño y empezaron a verse obras de una sorprendente sofisticación tecnológica. Entre esos trabajos cómo no destacar “Carrusel Tribal” de la agencia holandesa DDB Ámsterdam, que se alzó con el Gran Premio del Jurado. Se trataba de una compleja producción que, emulando las películas de superhéroes, destacaba por sus originales puntos de vista y sus alardes técnicos. Aquel también empezaron a abundar piezas concienciadas con los problemas de la sociedad, como “Osos Polares” de Ogilvy New York que ya nos alertaba de los daños ocasionados por nuestros actos en el medio ambiente.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-cannes-2009/5395671/

+ INFO https://www.rtve.es/television/20090920/cannes-2009/307163.shtml

Cannes 2009

 

CANNES 2010    (EMISIÓN: 12/09/2010)

En 2020 la edición empezaba con un aumento de inscripciones en un 7%, lo que fue leído como un buen reflejo de la recuperación de la industria en tiempos de crisis, constatándose que las circunstancias obligaban a apostar por una publicidad cada vez más integrada, concebida para las nuevas tecnologías, y en la que el espectador fuera activo y colaborador. Si en el pasado se conectaba al consumidor con la marca, ahora eran las personas las que interaccionan entre ellas, y muchos anuncios se creaban directamente para Internet, IPod, móvil o redes sociales. Se empezó a hablar de la denominada "creatividad social" generada ente las agencias, los anunciantes y los consumidores.

Ese año el Gran Premio del Jurado fue para: "Tú hombre debería oler como” de la agencia Wieden+Kennedy de Portland (EE. UU), por el modo en que fundía creatividad, humor y comunicación. Es destacable que distintas piezas premiadas ahondaban en la iconografía de la masculinidad, reforzando sus connotaciones o parodiándola, constatando que se estaban revisando los roles de género en la nueva década.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-cannes-2010/874640/

+ INFO https://www.rtve.es/television/20100909/cannes-2010/353034.shtml

Cannes10

 

CANNES 2011    (EMISIÓN: 23/09/2011)

En 2011, un año crucial de fuerza de los movimientos sociales, en su convocatoria 55, el festival constataba cómo la fuerza de la publicidad ya no partía exclusivamente de las empresas de publicidad. Se extendía a los ciudadanos, y a su capacidad para transmitir ideas, y crear sus propios contenidos a través del móvil, el ordenador, o las redes sociales. Por esta razón, a partir de esta edición, el evento pasó a denominarse Festival de la Creatividad, alejándose del término “publicidad” y reforzando la idea de “comunicación creativa”.

Ese año, el Gran Premio del Jurado, el más elevado galardón, no fue una sorpresa. Recayó en el espectacular “Write the Future” de la firma Nike, dirigido por Alejandro González Iñarritu y con fotografía de Emmanuel Lubezki. La pieza, impregnada en polémica tras el fracaso en el Mundial de Sudáfrica de los futbolistas que actuaron en él, no solo exhibía un inteligente rodaje, y la espectacularidad y talento de medios y efectos, sino un guion complejo, repleto de dobleces psicológicos que apelan a distintas capas de públicos.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-cannes-2011/1205873/

+ INFO https://www.rtve.es/television/20110916/cannes-2011/461946.shtml

Cannes11


CANNES 2012 (EMISIÓN: 23/09/12)

En la edición de 2012, ya inmersos en la cultura global, se confirmó que habríamos dejado los primeros estadios de la era digital, para adentrarnos en una fase más madura, en la que los soportes digitales se usaban con normalidad y empezaban a generar su propia lingüística y sus propias reglas. El Gran Premio del Jurado fue para “Volver a empezar” de Creative Artists Agency L.A (EE.UU): una cuidada animación con estética naif que no sólo desprende virtuosismo formal, también transmite un comprometido mensaje invitándonos a reconsiderar el daño que “el progreso” ocasiona en las explotaciones agrícolas de las que provienen los alimentos que consumimos. A partir de este año cada vez fue más habitual que las marcas asociaran sus anuncios a valores o ideales que removían la conciencia del espectador. Otra obra de esa edición, inteligente y crítica con los medios de comunicación y su efecto en la opinión pública es: Los tres cerditos de BBH London. Con un esmerado rodaje y un hilarante guion, plantea el contraste de perspectivas entre los medios de comunicación oficiales y los alternativos capitaneados por los blogs o las redes sociales.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20120910/cannes-2012/562467.shtml

 

CANNES LIONS 60 (EMISIÓN 17/11/2012)

En 2012 el festival Cannes Lions cumplía 60 años y quisimos hacerle un homenaje, teniendo en cuenta que cada año acudimos fieles a esta cita internacional y abrimos la temporada con una selección de los spots más creativos.

Inspiración, evolución, creación, comunicación, tecnologías… El festival de Cannes se ha convertido en un punto de encuentro internacional para el debate y el talento. En este capítulo especial se proponía un viaje a la historia del Cannes Lions recuperando algunos de los mejores Grand Prix. Son spots que merecieron el Gran Premio del Jurado en su momento y que hoy nos permiten reflexionar sobre cómo ha evolucionado el medio publicitario, y con él, la sociedad.

+INFO: https://www.rtve.es/television/20131111/cannes-lions-60/789202.shtml

 

CANNES 2013 (EMISIÓN: 06/10/2013)

En su 60º aniversario el festival rindió un homenaje a la tecnología y a la innovación, como pilares para generar comunicación entre la gente. En los debates de aquella edición se quiso reflexionar sobre el nuevo papel de la publicidad y sobre el modo en que anunciantes y agencias equilibran la función comercial con la capacidad para influir en la sociedad.

El Gran Prix de este año fue para “Dumbs Ways to Die” de Mc Cann Melbourne (Australia), un spot que sorprende no solo por la imaginativa animación y las criaturas que la protagonizan, sino por la previa concepción de una canción, que fue el origen del videoclip resultante. El metro de Melburne buscaba una campaña que comunicara a los jóvenes la necesidad de prevenir accidentes en las vías y estaciones, y la idea no pudo ser más eficaz tanto visualmente como en la recepción de los mensajes. Fue también el año de premiadísima campaña feminista de Dove: “Real Beauty Sketches” de Ogilvy Brasil: un spot hermoso en el que se contrasta la imagen que de ellas mismas tienen las mujeres, y la de las personas que las conocen, descubriendo que la mayoría de las consultadas se consideran mucho peor de lo que los demás sienten o perciben.

+INFO:  https://www.rtve.es/television/20130930/cannes-2013/753620.shtml

 

 

CANNES 2014    (EMISIÓN: 05/10/2014)

En su 61 edición el festival confirmó el excelente resultado obtenido por nuestro país, que logró entrar en el top ten de los países más creativos, con 37 trofeos. El Gran Premio del Jurado fue compartido por dos campañas: “The Epic Split” de FORSMAN & BODENFORS (Suecia) que equipara la fortaleza mental y física humana con la de un vehículo en una pieza limpia y eficaz; y la paradójica: “Sorry I Spent it on myself” de ADAM&EVEDDB London, que frente a la idea tradicional de generosidad sin límites navideña, proponía que “nos cuidemos a nosotros mismos”.

Una temática recurrente de aquel año fue el énfasis en los afectos, y las relaciones familiares: asuntos clásicos que tocan las fibras sensibles del consumidor. Por ejemplo, la campaña que aludía a las dificultades de los padres para compaginar la vida laboral y familiar en “Daddy” de LES GAULOIS (Francia) que nos demuestra de un modo creativo cómo tener familia numerosa es una gran hazaña.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20140929/cannes-lions-2014/1019341.shtml

 

CANNES 2015    (EMISIÓN: 04/10/2015)

En 2015, los encuentros, los debates y las conferencias empezaban a tener cada vez más peso. Asentada la publicidad interactiva, que ya no se entiende sin el poder de las Redes Sociales, pudimos disfrutar de piezas espectaculares que constataban que diversos acercamientos y actitudes podían convivir. Entre los grandes premios del jurado en la categoría de Film, brilló: “100 LEICA” (F/NAZCA SAATCHI & SAATCHI São Paulo), un perfecto ejemplo de elegancia y de homenaje a las producciones clásicas realizadas con mimo. Y del mismo modo, Monty´s Christmas (ADAM&EVEDDB London), emergió como una fábula dedicada a la imaginación y al universo perdido de la infancia. En clave feminista y reivindicativa se presentaron dos magníficas campañas, que hoy son clásicos de la publicidad: “This Girl Can” (FCB INFERNO London) y #LIKEAGIRL (LEO BURNETT Totonto- Chicago- London). Dos piezas que analizan el poder del lenguaje para cambiar comportamientos machistas, y los modos en que podemos ayudar a construir una sociedad más justa.

 + INFO. https://www.rtve.es/television/20150928/cannes-lions-2015/1228120.shtml

 

CANNES 2016 (EMISIÓN: 28/09/2016)

La edición de 2016 llevó el sugerente título: “¡Gracias, Creatividad!”. Inmersos de nuevo en profundos cambios tecnológicos, la publicidad se había integrado perfectamente en las distintas pantallas y dispositivos con los que convivimos. Quizá el nuevo reto de los creativos era renovar un panorama que, siendo global, cada día era más especializado y local. Conscientes del enorme poder que el medio publicitario ejercía en nuestras conciencias, se trataba de inspirar valores deseables para construir una sociedad más justa e igualitaria. En este tipo de piezas, destacan campañas que favorecen la fuerza y energía que las mujeres deben reclamar en un mundo que todavía es machista, como es el caso de la magnífica y humorística “Tiny Dancer” (ADAM&EVEDDB London que obtuvo un León de oro. También con talante feminista señalamos dos magníficas campañas indias: “Dads” #SHARETHELOAD (60 SECS) - BBDO INDIA Mumbai, que obtuvo un León de bronce, y que plantea la necesidad de dar ejemplo por parte de los hombres mayores de la familia para que la desigualdad de género no se transmita a las generaciones venideras; y “How to get Perfect Red Lips” - OGILVY & MATHER MUMBAI (INDIA) con un merecidísimo León de oro, denunciando las agresiones con ácido que sufren las mujeres indias.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20160921/cannes-2016/1405923.shtml

 

CANNES 2017 (EMISIÓN: 20/09/2017)

En esta edición se consolidó el compromiso del festival con la igualdad, apostando por acciones positivas que ayudan a luchar contra los estereotipos de clase, raza y género que discriminan a parte de la población. Los jurados fueron más diversos que en otras ediciones: 390 creativos de 50 países y 43% de mujeres, un récord para el Festival, que no pasaba del 21%. Entre la selección destacaron los trabajos que con enorme calidad primaba la creatividad, la innovación, y el compromiso social.

“We are the Superhumans” (Blink productions, London (U.K) obtuvo el Grand Prix con una pieza brillante dedicada al esfuerzo cotidiano de las personas que viven con una discapacidad. La energía positiva que desprende y la capacidad para empatizar con la audiencia, la hacen inolvidable. También con una factura impecable, un enorme talento cinematográfico y actuaciones actorales de nivel es “The Blaze” – Territory (Iconoclast- L. A (EE. UU) que logró el Gran Prix en los Film Craft Lions. Recurriendo a las emociones que despierta la vuelta a casa de un joven emigrante a su entorno familiar para recibir cariño y reponer energías, se traza una potente narrativa sostenida por las imágenes envolventes y la música.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20170912/cannes-lions-2017/1613500.shtml

 

CANNES LIONS 2018 (EMISIÓN: 01/10/2018)

En la edición de 2018 todos los grandes galardones se otorgaron a campañas que perseguían un impacto positivo en el planeta y presentaban ideas que luchaban por la justicia social. Este año fue el del ya mítico trabajo, que recibió uno de los Grandes Premios del Jurado: “The Talk” (BBDO New York): una campaña que se adentra con crudeza en la pervivencia del racismo que padece la población negra, aludiendo a la “conversación” habitual que tienen los padres negros con sus hijos para hacerles entender las injusticias que van a padecer y las medidas de precaución que son necesarias tomar. Y por supuesto una pieza clave fue la celebrada “Welcome Home” (TBWAMEDIA ARTS USA Los Ángeles), realizada por el director de culto Spike Jonze, que convierte en una experiencia sensorial colorista su visión del Apple HomePod, de sinuosa belleza y resonancias a videodanza. Tampoco hay que olvidar que en 2018 obtuvo un León de oro la campaña española: “Hope” (INTERNAT#NOTATARGEBLUR FILMS Madrid): una emotiva y triste historia, que nos conciencia de la necesidad de proteger y otorgar neutralidad a los hospitales y centros médicos durante los conflictos bélicos.       

+ INFO https://www.rtve.es/television/20180927/cannes-lions-2018/1807700.shtml

 

CANNES 2019    (EMISIÓN 30/09/2019)

En 2019, en la frontera del paso de década, el sector de la creatividad publicitaria auguró cambios radicales. Las campañas más premiadas apostaban directamente por el desarrollo sostenible, la igualdad de género, la lucha contra la desigualdad, el respecto a las minorías y la conservación del medio ambiente. En la selección de ese año elegimos piezas significativas de cada una de estas temáticas: feminismo, anti-racismo y ecología. Empezamos la (EMISIÓN presentando el excelente trabajo: “Go Back to Africa” (FCB/Six Toronto para Black & Abroad, Canadá). Se tratada de una campaña de turismo panafricano dirigida a la comunidad negra, que subvertía el odio racista sustituyéndolo por una visión positiva de África, mediante una serie de anuncios personalizados que promocionaban los 54 países del continente africano y desterraban el odio resignificando la expresión #VuelveAÁfrica”. De la frase: “Deberían subirse a un barco y volverse a África” se pasa a: “Vuelve a África”. Otra de las campañas más activistas y creativas fue: “Viva la vulva” (Essity Libresse/Bodyform, London KETCHUM (U.K); Una pieza que se adentra en el tabú de la representación de la sexualidad femenina, y en concreto de la vagina y su simbolismo. La campaña presenta el órgano sexual femenino con naturalidad, belleza y humor y abre puertas al juego y a la creatividad en su manera de representarlo.

+ INFO https://www.rtve.es/television/20190924/cannes-lions-2019/1979879.shtml

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Metropolis    9.sep.2020 12:39    

metrópolis-COMPILADOS: CARTAS BLANCAS

METROPOLIS COMPILADOS01

CARTAS BLANCAS. Con la idea de incorporar un formato participativo en su programación, en 2011 Metrópolis empezó a invitar a diversos profesionales activos en el ámbito del arte contemporáneo a proponer un contenido basado en sus criterios personales o sus enfoques de investigación. Los programas resultantes, realizados en estrecha colaboración entre los invitados y el equipo de Metrópolis, presentan el trabajo de estos expertos que no siempre se materializa en grandes exposiciones, y profundizan en campos tan diversos como el papel social e identitario del grafiti y el arte urbano, el trabajo de videoactivistas en Latinoamérica o el ciberfeminismo.

 


RAFAEL DOCTOR RONCERO: OTROS PAISAJES
(EMISIÓN: 25/05/2012)

El primero en responder a esta invitación fue Rafael Doctor Roncero, historiador del arte y comisario independiente, que entre 2002 y 2009 fue director del MUSAC de León. Su programa Otros paisajes  refleja la renovada presencia del paisaje en la creación contemporánea, presentando obras de once autores españoles que, desde la pintura, la escultura, el video, el collage, la fotografía o el dibujo, redefinen uno de los géneros esenciales del arte. Según el comisario, “el paisaje actual es un paisaje reinventado a través de la diversidad de medios con que hoy cuenta la paleta del artista, ya partan éstos de su confrontación directa con la realidad, o de su elaboración en el estudio”.

VIDEO https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-otros-paisajes/1421047/

+INFO. https://www.rtve.es/television/20120518/otros-paisajes/528397.shtml

Otros pai

 


LAURA BAIGORRI: VIDEOARDE
(EMISIÓN: 28/10/2012)

Laura Baigorri, comisaria, profesora e investigadora especializada en arte y nuevos medios, optó por presentar una selección de la muestra itinerante Videoarde. Video crítico en Latinoamérica y Caribe. Este proyecto de investigación, iniciado en 2008, reunía “obras que, cualidades estéticas aparte,  intentan dar visibilidad a situaciones que o no aparecen en los medios de comunicación o lo hacen de forma unilateral e interesada. Cuestionan la veracidad de la información proporcionada por el mainstream mediático contrastándola con otras realidades y proponen una reflexión sobre la responsabilidad ética de quienes trabajan en este ámbito”.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20121019/carta-blanca-laura-baigorri-videoarde/571054.shtml

 

PI Y FERNANDINO: EL ARTISTA EN SU OBRA (EMISIÓN: 02/06/2013)

Helena Fernandino y Emilio Pi son un matrimonio de empresarios afincados en Madrid y dueños de la que es considerada la mayor colección de videoarte de España. Ambos descubrieron su amor por el arte contemporáneo en los míticos Encuentros de Pamplona –la ciudad natal de ambos- en 1972. Empezaron a comprar obras con sus primeros sueldos profesionales y, con el tiempo, el videoarte acabó constituyendo el 60% de su colección. La Colección Pi Fernandino ha sido parcialmente expuesta a nivel nacional e internacional; para Metrópolis los dos coleccionistas han elaborado una selección temática de videos en los que destaca la presencia física del propio artista.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20130523/carta-blanca-emilio-pi-helena-fernandino-artista-su-obra/670480.shtml

 

ZEMOS98: EVERYONE CAN BE A REMIXER (EMISIÓN: 15/12/2013)

ZEMOS98 es un colectivo de artistas y gestores culturales, dedicado a la cultura audiovisual en la era de Internet, que, entre 1999 y 2014, organizó el festival del mismo nombre en Sevilla.

En respuesta a la invitación de Metrópolis, ZEMOS98 produjo, en formato de videotutorial, un resumen de sus investigaciones en torno a la remezcla de material de archivo y de productos mediáticos. Everyone Can Be a Remixer trata de ser “un recorrido por las prácticas, los lenguajes, los modelos de apropiacionismo que se están produciendo en internet. Además de  una invitación a subvertir, desdibujar, centrifugar los mensajes de los medios de comunicación de masas.”

+INFO. https://www.rtve.es/television/20131205/zemos98-everyone-can-be-remixer/811444.shtml

 

ANTONIO WEINRICHTER: PERIFERIAS (EMISIÓN: 08/02/2015)

Antonio Weinrichter, profesor, programador y crítico cinematográfico, optó por presentar el trabajo de María Cañas, Lisi Prada y Pedro Pinzolas, tres amateurs -o amantes- del cine, que trabajan en su periferia. “El mítico cineasta Stan Brakhage prefería identificarse como amateur antes que como profesional o artista. Un amateur es un amante del cine que demuestra su amor trabajando en libertad fuera de los límites de la industria, del espectáculo, de la obligación narrativa. Los tres amateurs del cine aquí reunidos en Metrópolis han preferido situarse en una fecunda zona de la periferia. Queremos ayudar a que se conviertan en un secreto a voces.”

+INFO. https://www.rtve.es/television/20150202/periferias/1091563.shtml

 

JUAN MARTÍN PRADA: POÉTICAS DE LA CONECTIVIDAD (EMISIÓN: 26/04/2015)

Juan Martín Prada, experto e investigador en Net Art, seleccionó un conjunto de piezas artísticas que evidencian que Internet es un elemento clave para generar nuevas pautas sociales, comunicativas y afectivas. La selección se organiza en cinco núcleos temáticos: Apropiacionismos y mezclas, en el que se presentan obras basadas en vídeos “raptados” de YouTube; Hiperexposición, en el que se abordan los procesos de espectacularización de la intimidad; Multitud y diferencia, que plantea piezas musicales colectivas con vídeos encontrados en la web; De la interacción electrónica a la participación social, basado en el proyecto de Perry Bard; y por último, Estéticas-flujo, que muestra una videoinstalación generativa conectada a la red y enseña las primeras performances para redes sociales.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20150408/poeticas-conectividad/1125702.shtml

 

 

FERNANDO FIGUEROA: SOUTHGRAFF. Pintando la voz del barrio (EMISIÓN: 17/02/2016)

El investigador en grafiti y arte urbano Fernando Figueroa presentó una serie de proyectos en los que artistas procedentes del grafiti han dado voz a sus barrios, dignificando estos espacios desde la creatividad colectiva y desde la convivencia. En palabras de Figueroa: “South Graff nos acerca a esa ciudad que se define y redefine a pie de calle. Un arte social, en el que artistas urbanos y escritores de grafiti, agrupados en colectivos o a título individual, afrontan el objetivo de dar lustre, voz y memoria a generaciones de gentes que hicieron y hacen de la ciudad un lugar de convivencia e intercambio. Cara a cara o codo con codo, reconoceremos en estos artistas una pequeña muestra de toda una pléyade de talentos urbanos que operan en todo el planeta, considerando lo ajeno propio y lo propio, de todos.”

+INFO. https://www.rtve.es/television/20160111/south-graff-pintando-voz-del-barrio-carta-blanca-fernando-figueroa/1282959.shtml

 

 

REMEDIOS ZAFRA: ARTE, REDES Y (CIBER)FEMINISMOS (EMISIÓN: 15/03/2017)

El Ciberfeminismo nació en paralelo al Net Art. La Red abría un espacio fuera de los modelos patriarcales. En su programa, la investigadora Remedios Zafra, especialista en género y tecnologías, traza un panorama de la relación creativa de las mujeres con Internet y de los efectos políticos y sociales de esta interacción. Su propuesta se articula en cinco nodos que proponen un recorrido por obras artísticas y proyectos activistas. Desde las emblemáticas obras paródicas y críticas de los noventa, pasando por la potencia de la digitalización como nueva feminización, las lecturas postgénero, las preguntas sobre la transformación del espacio privado y doméstico conectado, hasta la contemporaneidad ciberfeminista.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20170309/carta-blanca-remedios-zafra-arte-redes-ciberfeminismos/1501284.shtml

 

 

NATALIA PIÑUEL: ELLAS HACEN. Una historia de la música electrónica desde la perspectiva de género (EMISIÓN 07/03/2018)

Natalia Piñuel es historiadora del arte, productora cultural, co-fundadora de la plataforma de difusión Playtime Audiovisuales, y, desde 2013, coordinadora el proyecto She Makes noise, que da visibilidad a mujeres que trabajan en el campo de la música electrónica y la experimentación sonora. En respuesta a la invitación de Metrópolis, esbozó una historia de la música electrónica desde la perspectiva de género, destacando a algunas de las mujeres más relevantes en este ámbito, donde han pasado desapercibidas, siendo silenciadas u olvidadas por la historia oficial. El programa está dividido en tres apartados: Compositoras pioneras: De la BBC a Cosey Fanni Tutti; ESPAÑA: De las Pioneras a las Contemporáneas; y She Makes Noise.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20180301/ellas-hacen-ruido-historia-musica-electronica-desde-perspectiva-genero/1686768.shtml

 

 

NEREA UBIETO: CUMPLIR 35 (EMISIÓN: 13/07/2020)

En el mundo del arte el hecho de cumplir 35 años significa que se cierran las puertas de numerosas convocatorias limitadas por fecha de nacimiento. Conscientes de este significado especial, en  Metrópolis quisimos, en el 35 aniversario del programa, dar protagonismo a este colectivo nacido alrededor de 1985 de la mano de Nerea Ubieto, historiadora del arte y comisaria independiente, que, en su proyecto Last chance! Se me pasa el arroz. Tic-tac, abordó precisamente esta cuestión. La propuesta consistió en una invitación dirigida a diferentes artistas nacionales e internacionales, a enviar una pieza de vídeo de un minuto de duración respondiendo a la pregunta ¿qué significa transitar los bordes de la "juventud", especialmente en el ámbito artístico?

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200708/carta-blanca-nerea-ubieto-cumplir-35/2023795.shtml

VIDEO. 

 

 

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Metropolis   13.jul.2020 12:55    

metrópolis-COMPILADOS: ARTE JOVEN: GENERACIONES

METROPOLIS COMPILADOS01

ARTE JOVEN: GENERACIONES. Metrópolis ha apostado siempre por el arte emergente incluyendo en su programación una amplia muestra de certámenes nacionales que impulsan y promocionan a los artistas más jóvenes. Generaciones, es uno de esos certámenes que han llamado nuestra atención y al que acudimos fielmente desde 2014.

Generaciones es un programa de Ayudas que surge del empeño por promover y proporcionar a los artistas menores de 35 años, herramientas de producción y difusión de sus trabajos. Fue puesto en marcha por Obra Social Caja Madrid en el año 2000. Actualmente está detrás del proyecto La Fundación Montemadrid en colaboración con La Casa Encendida, donde se presentan anualmente los trabajos resultantes en una exposición comisariada por Ignacio Cabrero.

Su principal objetivo es ofrecer una plataforma dedicada al arte actual que permita mostrar el trabajo de jóvenes creadores y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general.

En este compilado de GENERACIONES reunimos los programas que desde 2014 hemos dedicado a este consolidado certamen de promoción y difusión del arte emergente de nuestro país para ver cómo estos artistas, a pesar de su juventud, se muestran comprometidos con las problemáticas de su entorno y demuestran, con su trabajo, su madurez creativa.

 

GENERACIÓN 2014 (EMISIÓN 02/03/2014)

Este primer programa dedicado al certamen Generaciones presenta los trabajos de los jóvenes ganadores de la edición 2014, diez interesantes propuestas artísticas que cuestionan el orden establecido y proponen otro punto de vista posible frente a este particular contexto histórico y cultural en el que nos encontramos. Son proyectos que, utilizando diferentes formatos y disciplinas, muestran las preocupaciones y el firme compromiso social de toda una generación, que desde el arte,  reflexiona sobre el devenir de la sociedad actual. Destaca en esta ‘puesta en escena’ de Generación 2014 en La Casa Encendida el contraste de luces y espacios que hace de éste, un ‘generaciones’ un tanto oscuro. Un ambiente gris que genera un paisaje curiosamente introspectivo y que hace que las obras dialoguen entre sí, e inviten a la reflexión.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20140224/generacion-2014/885722.shtml

 

GENERACIÓN 2015 (EMISIÓN 05/04/2015)

En esta ocasión el leit motif que comparten los trabajos premiados es la idea de paseo, de viaje, de deambular, que toma como modelo la figura del flâneur que describía Walter Benjamin en sus Pasajes: un espectador urbano que se dejaba llevar por las calles de la ciudad. A partir de esta idea, Ignacio Cabrero nos cuenta cómo esta generación de jóvenes artistas son, más que nunca, viajeros constantes, ya sea en el sentido físico, a través de residencias artísticas y numerosos programas de movilidad disponibles hoy en día, o bien, en un sentido más metafórico, viajando a través de la memoria o la imaginación, y la experimentación con diferentes disciplinas.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20150330/generacion-2015/1123746.shtml

 

GENERACIÓN 2016 (EMISIÓN 20/03/2016)

La edición de 2016 estuvo marcada por la celebración de los 16 años del certamen, y el comisario: Ignacio Cabrero, quiso valorar los condicionantes que influyen en las carreras de los jóvenes artistas: la dificultad para producir, las exigencias del mercado, la necesidad de internalización, la vida nómada y la precariedad en la que están obligados a trabajar, entre otras problemáticas. Aunque cada proyecto tenía una identidad propia, las diez instalaciones se unieron bajo el hilo comisarial Sobre objetos, catalogaciones y algunas objeciones, un planteamiento que permite reflexionar sobre algunos intereses comunes a muchos creadores en los últimos años: el archivo y las catalogaciones, la disolución entre las fronteras arte-vida, y el papel de los objetos cotidianos en el arte contemporáneo

+INFO. https://www.rtve.es/television/20160314/generacion-2016/1318209.shtml

 

GENERACIÓN 2017 (EMISIÓN 02/03/2014)

En 2017 los 10 proyectos ganadores incluían instalaciones, fotografía, dibujo, escultura, vídeo o performance, un claro reflejo de la multiplicidad de la escena artística actual y la mayor profesionalización del arte emergente de nuestro país. En esta ocasión, apuntaba el comisario, en muchos de los trabajos seleccionados se entreveía como interés común, una tendencia a la fuga, la evasión a través del arte, el tratar de escapar a otros mundos utilizando como recurso  un particular vínculo entre la magia, el juego, la ciencia y el arte.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20170213/generacion-2017/1490400.shtml

 

GENERACIÓN 2018 (EMISIÓN 02/03/2014)

Generación 2018 mostraba una vez más una muestra representativa de prácticas artísticas contemporáneas que se caracterizan por la multiplicidad de formatos que conviven y dialogan en una misma obra. Un total de diez obras en las que pintura, escultura, video, instalación, acción y formatos híbridos se superponen en las sala de La Casa Encendida presentando un conjunto de trabajos que comparten una visión oscura del presente o el futuro, abordada desde diferentes perspectivas.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20180208/generacion-2018/1676285.shtml

 

GENERACIÓN 2019 (EMISIÓN 02/03/2014)

A partir de esta edición, el certamen Generación concede ocho premios en lugar de diez. El formato instalación fue el elegido por los artistas para presentar sus trabajos, obras en las que los márgenes entre disciplinas se desdibujan, para dar forma a interesantes e innovadoras propuestas audiovisuales. Este año, el comisario Ignacio Cabrero, destacaba una tendencia a la teatralidad en los proyectos seleccionados. El teatro se plantea ahora como un acontecimiento que toma nuevo sentido en el arte contemporáneo a través de la práctica de la instalación expandida, ofreciendo una experiencia envolvente, participativa y única para el espectador. Estos trabajos recrean escenarios reales o imaginarios de muy diversa índole para contribuir al espectáculo del arte.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20190409/generacion-2019/1920300.shtml

 

GENERACIÓN 2020 (EMISIÓN 06/07/2020)

En 2020 el certamen Generaciones cumple 20 años ofreciendo apoyo y promoción a los artistas emergentes de nuestro país. En las ocho piezas seleccionadas este año, destaca el comisario, se dejan ver algunas ideas y planteamientos comunes como es la visión de un futuro distópico marcado por la oscuridad, la incertidumbre, y la obsesión por el control y la vigilancia. Ante esta situación en cierto modo catastrofista, los jóvenes creadores se muestran esperanzados y reaccionan con su práctica artística como resistencia. En unos casos, desde una visión crítica más o menos evidente; en otros, desde una reflexión y análisis del pasado, con la intención de comprender y reaccionar ante el presente.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200630/generacion-2020/2023861.shtml

 

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Categorías: Actualidad

Metropolis    8.jul.2020 19:34    

¬ metrópolis-COMPILADOS: ARTE FEMINISTA

METROPOLIS COMPILADOS01

Desde sus inicios, Metrópolis ha reflejado el trabajo de mujeres creadoras, pero es sobre todo a lo largo de las últimas dos décadas cuando empiezan a desempeñar un papel destacado en su programación. Esto se debe a la aparición de numerosas artistas mujeres en el panorama del arte contemporáneo español e internacional, algunas ya activas antes del cambio de milenio, y otras que estaban comenzando su carrera artística, a pesar de ser conscientes de que la lucha por el reconocimiento y la visibilidad de su obra sería ardua en un mundo del arte dominado por hombres. Solo en años recientes y después de continuadas reivindicaciones por parte de colectivos feministas, se está empezando a percibir una mayor presencia de mujeres artistas en la programación de museos y bienales de arte.

El primer compilado dedicado al arte feminista comprende programas genéricos y temáticos en los que Metrópolis ha ido presentando el trabajo de artistas feministas, procedentes de distintos contextos geográficos y culturales, desde los años 60 hasta la actualidad, así como los temas más recurrentes en sus obras. La inclusión del programa monográfico dedicado a las Guerilla Girls responde a su papel pionero en la lucha por la visibilidad de las mujeres artistas en el propio mundo del arte.

 

VÍDEO, CUERPO E IDENTIDAD FEMENINA (EMISIÓN  27/10/1999)

El programa Vídeo, cuerpo e identidad femenina, fue el resultado de una propuesta seleccionada entre diez proyectos presentados por la Escuela de Cinematografía y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Fue realizado, casi en su totalidad, por alumnos de distintas especialidades de esta escuela. En el capítulo, se analiza cómo el videoarte hecho por mujeres busca nuevas estrategias desde las que hablar de "lo femenino" a finales del siglo XX.

Se eligieron tres creadoras de trayectorias y generaciones distintas (Eugenia Balcells, Eulalia Valldosera Carmen Sigler), que además de mostrar su trabajo, opinan sobre la validez del concepto "identidad femenina". Cada una de ellas, aborda la representación del cuerpo femenino desde un ángulo personal, pero comparten el uso de la técnica videográfica, que sin la tradición patriarcal de otras disciplinas (la pintura o la escultura, por ejemplo), permitía mayor libertad expresiva.

+INFO. https://www.rtve.es/television/19991027/video-cuerpo-identidad-femenina/325949.shtml

 

01010 – CYBORG (EMISIÓN 15/12/1999)

En diciembre de 1999 Metrópolis despidió el milenio con un miniciclo de tres programas dedicados a los importantes cambios que se habían producido a lo largo del siglo XX en todo lo referente a los géneros y la identidad sexuales. En los años 90 el proceso se vio acelerado por la crisis provocada por el SIDA, por los avances tecnológicos y por el surgimiento de un nuevo feminismo inspirado en las revolucionarias publicaciones de pensadoras y científicas como Judith Butler y Donna Haraway, que expusieron los géneros sexuales como constructos sociales  jerarquizantes impuestos por el patriarcado blanco heterosexual. Dentro de esta nueva línea de pensamiento, donde no existen dos géneros sino infinidad de hibridaciones entre ellos, y donde la identidad no es una constante inamovible sino un acto performativo mutante, ciberfeministas y artistas encontraron en el recién inaugurado ciberespacio y en la figura del ciborg herramientas idóneas para esbozar un mundo posgénero. 

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-01010-cyborg/4486758/
+INFO. https://www.rtve.es/television/19991215/metropolis-01010-cyborg/325939.shtml

image from img2.rtve.es

 

MUJERES DEL MEDIODÍA (EMISIÓN 22/01/2004)

La cobertura mediática de os atentados del 11 de septiembre de 2001 inundó los hogares del mundo entero con imágenes de terror, pero también de los países islámicos, de los que Occidente suele tener un imagen bastante superficial basada en estereotipos y clichés. A partir de allí, también se empezó a hablar más de la situación de las mujeres en estos países, pero sin poder escuchar, la mayoría de las veces, su propia voz. Una excepción la constituían las artistas visuales que, sobre todo desde el exilio, contribuyeron a una mejor comprensión de sus culturas con todas sus contradicciones y conflictos. Partiendo de la exposición Nuevas Sherezades, comisariada en 2003 por Rose Issa para el CCCB, produjo el programa Mujeres del Mediodía, protagonizado por las obras de nueve mujeres procedentes del Norte de África, Oriente Próximo y Oriente Medio, que proponen una reflexión crítica sobre la “otredad” en términos de género, raza y cultura.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20040122/mujeres-del-mediodia/324839.shtml

 

CONTRAVIOLENCIAS (EMISIÓN 28/11/2010)

 Contraviolencias fue una exposición comisariada por Piedad Solans para el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián en 2010, que reunió algunas de las manifestaciones artísticas contra la violencia de género más sonadas de la primera década del nuevo milenio. A partir de estas obras, se plantea una reflexión en torno a la agresión hacia la mujer que va más allá de una visión antropológica, psicológica o identitaria e incluye el análisis de las condiciones políticas, culturales, económicas y mediáticas que propician, perpetúan y legitiman esta violencia. Algunos de los problemas clave son la indiferencia de la sociedad y la invisibilidad de las mujeres sometidas al abuso y el maltrato diario en sus hogares, su lugar de trabajo o el espacio público, e incluso de las que ha sido violadas y asesinadas. Esta invisibilidad las sumerge, además, en el olvido, convirtiéndolas, en palabras de la comisaria, en “víctimas sin monumento de un implacable terrorismo.

VIDEO. https://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis/944370/
+INFO. https://www.rtve.es/television/20101115/contraviolencias/371159.shtml

image from img2.rtve.es

 

GENEALOGÍAS FEMINISTAS  (EMISIÓN 25/11/2012) 

Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010 fue una muestra, comisariada por Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga, que pudo verse en 2010 en MUSAC (León). El término "genealogías" alude a la diversidad que atraviesan el universo feminista, transfeminista, transgénero y queer.  La exposición pretendía “restaurar la memoria borrada de los saberes, prácticas y genealogías feministas en nuestro país injustamente desdeñadas u olvidadas”.

Se utilizó el criterio temático, organizando once secciones: la producción de genealogías femeninas y feministas; la división sexual del trabajo y las condiciones laborales de las mujeres; la maternidad y los trabajos de cuidados atribuidos al sexo femenino; la opresión ejercida por modelos estéticos y patrones de belleza normativa, la experiencia de los cuerpos y la diversidad sexual; la militancia y las estrategias de lucha colectiva; la mascarada y la performatividad de género; la violencia sexista; el papel de las mujeres en la Historia; la relación entre la cultura popular y la construcción de las identidades sexuales y los “transfeminismos”.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20121112/genealogias-feministas/574430.shtml

 

GUERILLA GIRLS (EMISIÓN  22/03/2015 )

Capítulo dedicado al mítico colectivo de arte feminista: Guerrilla Girls, aprovechando su retrospectiva en Madrid: Guerrilla Girls 1985-2015 que pudo verse en Matadero Madrid, comisariada por Xabier Arakistain. Este grupo anónimo de artistas activistas, que portan la máscara de gorila, nació en Nueva York en 1985, llevan tres décadas denunciando el desequilibrio de género y racial de las artistas representadas en galerías y museos.

Su célebre cartel de 1989: “¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan de Nueva York?” sigue impactando por su vigencia. Se cumplían 30 años de su formación, y dos de sus fundadoras: Frida Khalo y Kathe Kollwitz, y el comisario Xabier Arakistain, recorrieron su trayectoria. Durante la emisión, además de revisar sus carteles y acciones, se emiten fragmentos de la magnífica película que les dedicó Amy Harrison: Guerrillas in Our Midst (1992).

+INFO. https://www.rtve.es/television/20150316/guerrilla-girls/1116380.shtml

 

EL IRIS DE LUCY (EMISIÓN 27/03/2016)

En 1974 un equipo de antropólogos británicos y estadounidenses descubrió, cerca de Adis Abeba, los restos de un homínido femenino al que llamaron Lucy. En 2016 se presentó, en el MUSAC de León, la exposición El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas, comisariada por Orlando Britto. El historiador del arte siempre consideró aquel “bautizo” un ejemplo más del carácter hegemónico de la mirada occidental, incapaz de contextualizar aquel hallazgo mediante la elección de un nombre de mujer africano, y quiso devolverle, con este proyecto expositivo, a Lucy su propia mirada a través de las miradas de veintiún artistas africanas contemporáneas procedentes de diferentes países, contextos, etnias y religiones. Sus miradas, materializadas en sus obras, permiten al espectador adentrarse en las complejas y variadas realidades y facetas del espacio cultural diverso que es África.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20160318/iris-lucy/1321561.shtml

 

MUJERES DEL SILENCIO/MÁS ALLÁ DE LOS GÉNEROS  (EMISIÓN  08/03/2017 )

La historia del arte oficial ha construido un relato en el que las mujeres artistas han sido silenciadas. Dos proyectos recientes del Museo MARCO de Vigo abordan la necesidad de sacar a la luz a las artistas gallegas. Con Rosario Sarmiento, comisaria de Mulleres do silencio.

De Maruja Mallo a Angela de la Cruz, recorremos la exposición que recupera a las autoras gallegas olvidadas por la historia. En la segunda parte del programa, dedicada a la muestra: Más allá de los géneros. Prácticas artísticas feministas en Galicia, comisariada por Anxela Caramés, se plantea una revisión de las prácticas artísticas feministas en Galicia. La propuesta reúne piezas de diferentes artistas, agrupadas por cuestiones temáticas y conceptuales, al margen de criterios cronológicos, ya que persigue trazar un discurso que de forma fluida muestre las diferentes tendencias y aportaciones de las múltiples corrientes feministas al arte contemporáneo.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20170228/mulleres-do-silencio-maruja-mallo-angela-cruz/1496360.shtml

 

CIBERFEMINISMOS (CARTA BLANCA A REMEDIOS ZAFRA) (EMISIÓN  15/03/2017)         

El Ciberfeminismo nació en paralelo al Net Art. La Red abría un espacio fuera de los modelos patriarcales. En esta Carta Blanca, la investigadora Remedios Zafra, especialista es género y tecnologías, traza un panorama de la relación creativa de las mujeres con Internet y de los efectos políticos y sociales de esta interacción. 

La propuesta Arte, Redes y (Ciber)Feminismos se articula en cinco nodos que proponen un recorrido por obras artísticas y proyectos activistas sobre la relación creativa de las mujeres con Internet. Desde las emblemáticas obras paródicas y críticas de los noventa, pasando por la potencia de la digitalización como nueva feminización, las lecturas postgénero, las preguntas sobre la transformación del espacio privado y doméstico conectado, hasta la contemporaneidad ciberfeminista.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20170309/carta-blanca-remedios-zafra-arte-redes-ciberfeminismos/1501284.shtml

 

PACIFIC STANDARD TIME: LA/LA (I)    (EMISIÓN 22/11/2017)
Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 (Hammer Museum, Los Ángeles)

La exposición Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 en el Hammer Museum de Los Ángeles, fue sin duda una de las exposiciones más destacadas de la última edición de Pacific Standard Time 2017, iniciativa de Getty Research Institute y Fundación Getty que nació en 2002 como proyecto de documentación e investigación del arte hecho en California en la segunda mitad del siglo XX.

RADICAL WOMEN tenía por objetivo principal visibilizar el trabajo de mujeres artistas en Latinoamérica silenciadas u olvidadas a lo largo de la Historia. Andrea Giunta (Argentina), comisaria de Radical Women junto a Cecilia Fajardo-Hill, planteaba esta exposición “como un proceso de emancipación, de conocer más sobre estas artistas, centralmente en torno al cuerpo, entendido éste como cuerpo político, es decir, un cuerpo que se expresó en contextos políticos precisos y en referencia a la administración del sentido que estas obras permitieron”. 

Aparecen en la exposición ejemplos de las primeras piezas de vídeo que evidencian los intereses de las mujeres artistas en los años 70 y 80, y que aún siguen vigentes como la  identidad, la autorrepresentación o la concienciación del cuerpo como espacio de reflexión. Estas artistas se presentan como ‘radicales’ no sólo por los lenguajes y medios que utilizan, sino por los límites a los que se enfrentan (tanto físicos como conceptuales) o las diferentes perspectivas y problemáticas que plantean.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20171116/pacific-standard-time/1635967.shtml

 

EL PORVENIR DE LA REVUELTA (EMISIÓN  10/01/2018)

El Porvenir de la Revuelta es un necesario proyecto de reflexión colectiva sobre la recuperación de la memoria del colectivo LGTBQI que durante el verano de 2018 llenó la ciudad de Madrid de exposiciones, talleres, performances, música y cine para visibilizar la diversidad y la disidencia sexual, potenciando las dimensiones afectivas, corporales, discursivas y políticas. Bajo la dirección artística de Fefa Vila el proyecto se inscribió en el marco de la programación del World Pride, extendiendo su presencia a centros culturales, al espacio público y a los distritos.

Además, el objetivo es interrogarse “sobre los porvenires de esta revueltas en el presente, en un espacio social complejo, atravesado por la sexualidad, la raza, la clase, el género…y todas las fronteras, físicas y simbólicas que nos separan produciendo violencia”.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20180104/porvenir-revuelta/1649961.shtml

 

COREOGRAFÍAS DEL GÉNERO (EMISIÓN 18/11/2019)

Coreografías del género  fue una exposición comisariada por Marta Segarra, que se pudo ver en paralelo a La Vanguardia Feminista durante la segunda mitad de 2019 en el CCCB. Concebida para celebrar la vitalidad y la pertinencia de los feminismos hoy en día, la muestra reflejaba, a través de las obras de 16 artistas latinoamericanas, algunas figuras y movimientos de la danza de los géneros, así como la creciente vinculación del movimiento feminista a otras luchas contra las desigualdades y a la defensa del medio ambiente.
Debido a la pluralidad de los feminismos actuales la muestra estuvo organizada alrededor de los cuatro ejes temáticos Ser mujer no es natural. Deconstrucción del binarismo del género; Razones del cuerpo. Sexualidad y violencia, Atravesar fronteras, tender puentes. Descolonizar el feminismo y Recosernos al mundo. Ecofeminismo y poshumanidad.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20191112/coreografias-del-genero/1990144.shtml

 

LA VANGUARDIA FEMINISTA DE LOS AÑOS 70 (EMISIÓN 29/07/2020)

Este programa ofrece un recorrido por La Vanguardia Feminista de los años 70. Obras de la Colección VERBUND, Viena, expuesta a lo largo de la segunda mitad de 2019 en el CCCB (Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona). Fundada en 2004 en Viena por la compañía de energía hidroeléctrica austríaca Verbund y dirigida por Gabriele Schor, esta singular colección  reúne 600 obras de 73 mujeres, pioneras  en el arte de desafiar y subvertir los estereotipos establecidos en torno a la mujer. La decisión de reunir este importante cuerpo de obras producidas en los años 70 se debió a su escasa presencia en los museos el mercado del arte contemporáneo.  Para inscribir estos trabajos en la historia del arte, Gabriele Schor acuñó el término Vanguardia feminista, título bajo el que la colección ya ha sido presentada en una decena de museos europeos. En cada una de estas paradas se amplían, además, sus fondos mediante la adquisición de obras de mujeres artistas locales.

+INFO. https://www.rtve.es/television/20200625/obras-coleccion-verbund/2022257.shtml

Metropolis    1.jul.2020 11:10    

Metrópolis

Bio Metrópolis

METROPOLIS es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde hace 25 años, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original: un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración.
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