La vida al bies. Blog de moda de Rafael Muñoz

Eduardo Navarrete: "Si me piden consejo les digo que cosan con el cronómetro en la mano"

-Maestros de la Costura-    

Eduardo en el desfile de Brain&Beast. 

 

Entra en el backstage como una estrella accede al camerino antes de la función. Va directo al perchero del que cuelga un folio blanco con su nombre y se queja, riendo, de que esté escrito con rotulador verde. Es la quinta vez que desfila para la firma Brain & Beast pero su vida ha cambiado mucho tras su paso por el talent show de Maestros de la costura, el programa de TVE que le ha hecho popularmente conocido. “Realmente no ha cambiado la forma de ver la cosas. Vengo aquí igual que antes. Cuando entré en el programa sabía de dónde venía y conocía todo el trabajo que hay detrás. Por eso ahora lo vivo igual”, dice Eduardo Navarrete. 

Vintalogy, el nuevo templo al que acuden los devotos de la moda de segunda mano

-Furor por lo retro-

Impresiona el local pero también los burros repletos de maravillas. Vintalogy es el nuevo templo de la ropa de segunda mano que hay en Madrid. Un espacio con historia que vende prendas con historias. José Martí Prats trasladó la tienda de ropa para el hogar de la calle mayor a la calle Atocha en 1885. Estuvo abierta hasta 2017 y curiosamente los empleados eran los propietarios del edificio ya que el dueño se lo dejó en herencia. Ahora la tienda vende ropa y objetos de lo más variado que conviven con los retratos de los dependientes que trabajaron casi toda su vida entre esas cuatro paredes. “Ellos son los auténticos dueños de esto”, dice Teresa Castanedo, una conocida periodista y empresaria que añade sus propias historias a las del famoso local. 

Cuenta con pasión su vida de forma clara, aportando datos, fechas, lugares. Narrándolo. Cuando estaba trabajando en televisión fue a Nueva York para entrevistar a Sandra Bullock y su amigo Javier Riollo la llevó a los mercadillos de Brooklyn y Williamsburg, entre ellos el Skylight One Hanson. Un espacio invadido por la ropa que antes fue una sede bancaria. Como canta Mecano, el flechazo fue instantáneo. “Había de todo, ropa pero también gafas, zapatos, discos y algunos muebles. Estaba encantada y pensé, ¡qué guay!, esto no lo hay en Madrid.

No se lo pensó mucho y con su actual socio, Juan Fraile, pusieron en marcha una arriesgada y novedosa aventura, el Mercado de Motores. “Fue en 2012 y al principio nos costó arrancar porque tuvimos que llamar a muchas puertas para convencer a la gente de que se uniera a nuestro proyecto, pero al año ya había colas para entrar. Fue un exitazo”.  (sigue leyendo la noticia) 

Palomo Spain diseña el vestuario de Rosalía

 

 

 

Moda y música vuelven a darse la mano y, de nuevo, vuelven a lograr algo que traspasa los límites de ambos campos. Alejandro Gómez Palomo, director creativo de Palomo Spain, ha hecho dos trajes para la cantante Rosalía que lleva en los conciertos de su nuevo trabajo 'El mal querer', lo nuevo de la catalana que es ahora la sensación musical del momento. Y la moda no le es ajena. Y la moda la adora. Ya la vimos vestida por María Escoté en el vídeoclip de su tema Mátame y ahora pisa fuerte el escenario con los dos conjuntos que firma Palomo Spain.

 

El modista le ha hecho varias prendas en exclusiva que fusionan las raíces flamencas de la música de Rosalía con los guiños a la estética del R&B y hip-hop americanos. El resultado son dos conjuntos: el primero está realizado en tul con flecos blancos y lentejuelas plateadas, en tono blanco puro, que se inspira en la juventud, inocencia y fuerza que desprende la cantante. El segundo es un dos piezas con short en color rojo confeccionado en organza de seda abullonado y con volantes. 

 

 

 

Rosalía ya ha lucido los 'Palomos' en el Sonar y el impacto visual ha sido brutal. Tanto que ya se la compara con Beyoncé, diva que posó precisamente con una bata de Palomo Spain cuando presentó a sus gemelos. Rosalía y el modisto se conocieron en París y ya han colaborado juntos en alguna ocasión. "He ido a varios conciertos de Rosalía", dice el diseñador. "Su música me ayuda a crear, me inspira, valoro mucho su trabajo y por eso me ha hecho tanta ilusión crear estos looks para su nuevo proyecto. Mis diseños se confeccionan de forma muy tradicional pero con una visión de futuro y contemporánea, como la propuesta de Rosalía. Esto nos conecta enormemente y quisimos trabajar juntos en este momento tan importante de nuestras carreras. Siento que seguimos caminos paralelos", ha comentado Alejandro G. Palomo en un comunicado.

 

El diseñador ya prepara su desfile para el mes de julio. Este año, 2018, la Madrid Fashion Week cambia de fechas y traslada la pasarela de septiembre a julio. Allí estará Palomo Spain que meses después volverá a los platós de TVE para rodar la segunda entrega del talent show 'Maestros de la costura'.

Naomi Campbell, el icono de la moda

-Premios CFDA 2018-

Naomi Campbell, icono de la moda 2018.  

Nadie duda de su poder en el mundo de la moda. Naomi Campbell es una de las modelos más influyentes e importantes y es un icono incombustible. Comenzó a pasear por la pasarela a mediados de los años 80 y nunca lo ha dejado. Su extensa trayectoria, sus éxitos y la leyenda que envuelve su nombre han hecho que el Consejo de Diseñadores de Moda Americanos le haga entrega del premio Icono de Moda.

“Me siento muy honrada aunque estoy nerviosa. Me siento bendecida porque este premio me lo dé la gente de la industria de la moda a la que pertenezco desde hace 32 años. Y esto significa mucho para mí. Y lo más importante es que mi madre se sienta orgullosa. Eso es lo que siempre he deseado desde que empecé a trabajar”, decía la modelo en la alfombra roja previa al evento que se ha celebrado en el Museo Brooklyn de Nueva York. Una cita que no quiso perderse su madre, Valerie. "Ella creyó en mí desde que yo tenía tres años y quería ser bailarina". 

 

Viktor & Rolf celebran su 25º aniversario en casa

-Exposición en el Kunsthal de Róterdam-

 

25 años. Más de dos décadas dando forma a la fantasía, a los sueños y a los cuentos, materializando lo que nace en la imaginación y llevando hasta el extremo la estrecha relación entre moda y arte.

 

Los diseñadores Viktor Horsting y Rolf Snoeren, directores creativos de la casa Viktor&Rolf, llevan años rompiendo moldes y derribando barreras en la moda para traspasar los límites hasta ahora conocidos de un patrón, desarticulando parámetros, desestabilizando estructuras y reinterpretando los códigos de la costura y la sastrería. Ahora su obra salta de la pasarela a las salas del museo Kunsthal de Róterdam que ha orquestado una hermosa retrospectiva con la ayuda del comisario canadiense Thierry-Maxime Loriot.

 

La muestra exhibe 45 prendas de alta costura, el espacio ideal para mostrar el trabajo de estos holandeses que nacieron el mismo año, 1969, y se conocieron en ArtEZ, el instituto de arte de Arnheim (Holanda). Cuando terminaron de estudiar, en 1992, decidieron unir sus caminos e inquietudes y en 1993 lograron que su primera colección se hiciera con tres premios en el prestigioso Festival de Hyères ( el de la prensa, el del jurado y el Gran Premio especial de la villa de Hyères). Aquel trabajo ya estaba marcado por la experimentación, con patrones que bailaban entre lo escultural y lo arquitectónico.

 

La Encartada Moda tiene un claro objetivo: dar seriedad a la moda

-IV edición de La Encartada Moda-

Cartel con la imagen de Diane Pernet. 

 

‘Encuentros de moda y tradición contemporánea’ es una cita de moda que huye de anglicismos como fashion o week para mantener un discurso de cercanía y horizontalidad en el que conviven distintas formas de entender la moda, revisando el legado histórico, analizando su poder como forma de expresión y remarcando su carácter cultural. “El objetivo es destacar que se puede cohabitar”, dice Alberto Etxebarrieta, director creativo de la firma Sinpatron y director y comisario de La Encartada Moda que celebra ahora su cuarta edición. “Tenemos muy presentes el folclore y la artesanía vascos, sobre todo este año con la exposición ‘Identidad y Máscara’ en la que se mezclan obras de artistas contemporáneos como Bubi Canal o Álvaro Villarrubia con 13 conjuntos del imaginario vasco ligados a la máscara que han cedido Itxas Alde, un grupo de danzas de Bakio con más de 40 años de trayectoria”. 

El encuentro se celebra los días 25 y 26 de mayo en Balsameda, Vizcaya, y tiene una agenda muy completa con charlas, talleres, exposiciones y desfiles. Sobre la pasarela veremos las nuevas colecciones de Pelotari Project, Ángel Amor y Rafael Matías, La Casita de Wendy, Albec Bunsen, Brain & Beast, Krizia Robustella y Art Comes Firt. Distintas formas de entender la moda con distintos espacios de creaciones que se entrelazan de forma natural.

“Me gusta la mezcla de Pelotari Project, con sus tejidos técnicos y sus líneas puras en contraposición a la teatralidad de Ángel Amor. Soy muy fan de La Casita de Wendy pero es que además su nueva colección hecha en punto encaja muy bien con la fábrica y sus telares de Jacquard. Y luego tenemos presente la 080 Barcelona Fashion con los dos ganadores de la edición anterior, Brain & Beast y Krizia Robustella”, cuenta Etxebarrieta.

 

La segunda semifinal de Eurovisión apuesta todo al negro

-Eurovisión 2018-

Christabelle, de Malta. 

 

Nada qué ver con la primera. La segunda semifinal de la 63 edición del festival de Eurovisión celebrada en Lisboa destaca por lo normal que han sido la mayoría de los estilismos que hemos visto. Y decir ‘normal’ es todo un piropo porque el artificio, el disfraz y la vulgaridad han llamado la atención por su ausencia. O casi, porque ha habido excepciones. 

Ellos, los chicos, han sido los protagonistas, si hablamos de moda, claro. Casi todos han ido perfectos, aunque cada uno en su estilo. Alexander Rybak ha llevado un conjunto muy sencillo de pantalón y camisa negra que ha combinado con zapatillas del mismo color. Ha comenzado la actuación con una cazadora deportiva pero luego se la ha quitado para estar más cómodo. 

Benjamin Ingrosso, representante de Suecia, también ha elegido los tonos oscuros y también ha llevado cazadora y deportivas pero distintos. La cazadora es de textura brillante y las ‘zapas’ de color claro van cambiando de color por el discotequero juego de luces de la actuación. 

Eurovisión, una pasarela con poca moda y mucho exceso

-Primera semifinal 2018-

Alfred con traje de Paco Varela y Amaia con vestido de Teresa Helbig. 

 

Amaia y Alfred están dando una lección de estilo. Es preciso felicitarles, a ellos y al equipo, por el apoyo que están haciendo a la moda española. Amaia ha apostado por Teresa Helbig (aunque también se ha llevado diseños de Dolores Promesas) y Alfred lleva varios trajes de Paco Varela. Firmas que solemos ver en la alfombra roja de los Goya, por ejemplo, y que ahora se lucen en Lisboa.

Todo indica que la elección definitiva será la que llevaron en el ensayo general previo a la primera semifinal que se grabó el lunes por la noche y que pudimos ver este martes. Amaia lleva un vestido de Helbig de pasarela ( de la colección 'Let´s Dande' de primavera y verano de 2017), un diseño que Helbig describe así : "un vestido largo con escote en V y manga larga con espalda semi descubierta construido en base a la superposición de capas de tul de rombos metálicos y rombos dorados en lamé". Es la opción más elegante y sofisticada. Alfred optó por el traje de color burdeos que lleva un bordado de cristal y lentejuelas en una manga, un trabajo hecho a mano por Paco Varela inspirado en el mar, ya que el festival hace guiños a la historia de Portugal con referencias a la navegación.     

 

La Gala del MET, el via crucis de la moda

-MET GALA 2018-

Rihanna con un diseño de Maison Margiela.  

A la llamada del MET fueron en procesión devotas de la moda, fieles de la costura, mártires del tacón y santas y santos de las agujas. El primer lunes de mayo todos los ojos se giran hacia el Metropolitan Museum de Nueva York porque Anna Wintour, la papisa de la moda, congregó a sus fieles a la ceremonia más especial de todas las que se han celebrado en el MET. Muchas y muchos  se tomaron el protocolo como un acto de fe pero otras y otros se desmarcaron y como ocurre en algunas bodas ‘pasaron’ de la misa para ir directamente a la fiesta.  

La gala sirve para inaugurar la exposición que se titula ‘Cuerpos celestiales: moda e imaginación católica’ y de paso recaudar fondos para la institución. Lo más llamativo es su enorme alfombra roja por la que este año han desfilado estrellas rutilantes como Rihanna, Madonna y Katy Perry, porque el mundo de la música, nos guste o no, es el que más está influyendo en la moda norteamericana, porque en Europa es otro cantar. Más celestial, si cabe.

Madonna no podía faltar. La diva siempre ha mantenido una tensa relación con el Vaticano por sus golpes de efecto y vestuario. Desde principios de los 80 se atrevió a colgarse del cuello cruces y rosarios, escandalizó más tarde con el vídeo Like a Prayer y en sus posteriores conciertos ha utilizado la estética religiosa con atrevimiento y, por supuesto, buscando la polémica. A la gala ha asistido junto al diseñador que mejor ha sabido reinterpretar la estética eclesiástica, Jean Paul Gaultier.  

 

 

La 33ª edición de Getxo Moda reúne al talento joven con agujas consagradas

-Getxo Moda 2018- 

33 ediciión de las jornadas de Getxo Moda

Ion  Fiz ha sido la estrella de la 33ª edición de Gexto Moda en la que ha habido otros protagonistas. Esta iniciativa, que pelea fuerte para que moda y comercio vayan de la mano, ha tenido una intensa agenda con un concurso de jóvenes diseñadores, una exposición con los trabajos de creadores noveles que participaron en las últimas diez ediciones, una mesa redonda sobre las ‘Perspectivas del sector de la moda’, desfiles, homenajes y entregas de premios.

Los diseñadores Ion Fiz y Alberto Sinpatrón han recibido homenajes y han cerrado los desfiles celebrados en el Palacio de San Joserén, donde también se ha reconocido el trabajo del estilista Mikel Luzea. Los tres, junto a otras personas, han formado parte del jurado del XV concurso de nuevos diseñadores en el que competían diez agujas emergentes. La ganadora ha sido Lucía Alcaina, una zaragozana asentada en Barcelona, que ha presentado la colección 'Dahia Al-Kai na'. El premio es una beca para trabajar junto a Sinpatrón y una sesión fotográfica con sus diseños.

En años anteriores se ha homenajeado a nombres consagrados de la moda española como Ailanto, The 2nd Skin, Custo Barcelona, Fernando Lemoniez o Roberto Torretta, entre otros. Ellos son el espejo en el que se miran los creadores emergentes que gracias a iniciativas como Gexto Moda entran en contacto con miembros del sector para obtener ayuda y comenzar su propio camino.

Los que empiezan ahora, como Lucía Alcaina, se enfrentan con miedo al mundo laboral. Un mundo muy competitivo en el que solo los buenos lograr llegar y mantenerse. Su futuro fue uno de los temas que se trató en la mesa redonda celebrada en viernes 4 de mayo que, además, trató temas relacionados con la industria del sector y la situación del comercio. Porque la venta es la finalidad de todo el proceso. Si la moda ya está cambiando hábitos de exhibición, producción y consumo, el comercio tiene que hacer lo mismo y trabajar para fidelizar al cliente y proporcionar una experiencia de compra apetecible que invite a repetir. Está claro, no queda otra: renovarse o morir.