Somos Documentales

DocumentaMadrid dedicará su retrospectiva al cine documental musical de Carlos Saura

El festival abrirá sus puertas en CINETECA del 27 de abril al 8 de mayo.

DOCUMENTAMADRID, calienta motores y anuncia el primero de sus ciclos paralelos. Cada año, el festival dedica su retrospectiva a un realizador cuya filmografía haya supuesto una importante contribución al cine documental. Bajo el título CARLOS SAURA. LA MÚSICA Y EL ESPEJO, el ciclo hará un recorrido por los documentales que el director aragonés Carlos Saura (Huesca, 1932) dedica a diferentes géneros musicales acercándose -en sus propias palabras- a su ideal de un “musical puro”. Con un exquisito tratamiento de la luz y prescindiendo de cualquier excusa argumental, cada una de las películas ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en las músicas que retrata desde una belleza arrolladora y plena de emociones.

El ciclo ofrecerá el mediometraje SEVILLANAS (1991) en el que el realizador hace un recorrido por el género reuniendo a los artistas más destacados del género, de los más populares a los más ortodoxos bajo una cuidada estética minimalista y en la que el color es la clave de la escenografía; los dos documentales en los que Saura se apoya especialmente en la danza para ofrecernos su aproximación a la esencia y las grandes figuras del género en FLAMENCO (1995) o la adaptación de la suite de Isaac Albéniz IBERIA (2005), que se alzó con el premio Goya a la Mejor fotografía;FADOS (2007), película que completa su trilogía de la canción urbana moderna (tras “Flamenco” y el largo de ficción “Tango”, con el que representaría a Argentina en los Oscars) con la que se asoma a la música arrabalera y portuaria portuguesa y que obtuvo el Premio Goya a la Mejor canción original "Fado da saudade" y fue nominada como Mejor documental en los Premios del Cine Europeo; FLAMENCO, FLAMENCO (2010) en la que el director analiza los diferentes palos del flamenco a través del cante y el baile; y su obra más reciente ZONDA: FLOCKLORE ARGENTINO(2015), con el que se sumerge en el folclore argentino para ofrecernos un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta.

El festival, impulsado por el Ayuntamiento de Madrid desde CINETECA y convertido en referencia internacional en su género, celebrará su decimotercera edición ofreciendo en su Sección Oficialuna selección de los mejores trabajos cinematográficos de no-ficción producidos la última temporada alrededor del mundo y no estrenados en España, que competirán por alzarse con el premio al Mejor Documental.
Catorce largometrajes y la mejor cosecha de cortos, optarán por hacerse con el galardón junto a dos títulos fuera de competición proyectados en las galas de inauguración y clausura.

Como novedad, el festival añade esta edición, un nuevo premio dentro de su Palmarés Oficial: el Premio al Mejor Largometraje Documental Español, con el que quiere reconocer una producción cada día más extensa y ampliamente valorada fuera de nuestras fronteras. De este modo, la Sección Panorama del Documental Español, que cada año nos ofrece una mirada especial al cine de lo real producido en nuestro país se convierte en competitiva, pudiendo optar al premio aquellos largometrajes cuya presencia en el festival constituya un estreno absoluto.

La programación se completará, como cada año, con un ciclo paralelo que podrá verse en el Cine Doré, sede de Filmoteca Española y diversas actividades que irán anunciándose en las semanas previas.

CARLOS SAURA. LA MÚSICA Y EL ESPEJO

“Las relaciones que un cineasta puede establecer con la música pueden ser muy variadas, desde convertirla en un elemento servil que se limite a enfatizar el drama hasta construir una película en función de ella. Puede montar y filmar con música o desde la música. Sin embargo, los hay también que aspiran a filmar la música, como es el caso de Carlos Saura. O a integrarla dentro de un concepto de espectáculo o narración audiovisual donde, según sus propias palabras, “no sea sólo la música la que potencie la imagen, sino que la imagen potencie la música. (…) Los films sobre música (y no con música) de Saura desafían cualquier categorización genérica y siguen siendo piezas inclasificables dentro de la producción cinematográfica española. Saura sigue demostrando una ciega confianza en la capacidad de la música para generar auténticas emociones estéticas que son universales y que no precisan de mayor explicación sobre sus orígenes o contextos. En ese sentido, sus films se dirigen tanto al profano como al iniciado, ya que el primero puede tener un contacto meramente intuitivo con esa música, mientras que el profundo conocedor entenderá a la perfección el diseño profundo sobre el que se articula cada película. La belleza no radica solo en las imágenes o emociones que puede evocar esa música en la percepción subjetiva de cada oyente, sino en la inmediatez del gesto creativo, en ese prodigioso esfuerzo estético que lleva al intérprete a traducir el mundo, con todas sus miserias y alegrías, en canto, danza o música.” Roberto Cueto, programador de CINETECA y autor del artículo “Saura, la música y el espejo”.

TÍTULOS:

SEVILLANAS
1991, España, 52’
Director de fotografía: José Luis Alcaine
Una producción de Juan Lebrón Producciones
Con interpretaciones de Rocío Jurado, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Camarón, Lola Flores, Manuel Pareja Obregón, Paco Toronjo, Merche Esmeralda, Manuela Carrasco, Los Romeros de la Puebla, Salmarian, Las Corraleras de Lebrija, Matilde Coral, Rafael "el Negro", Carlos Villán, Tomatito.


FLAMENCO
1995, España, 100’
Director de fotografía: Vittorio Storaro
Una producción de Juan Lebrón Producciones
Con interpretaciones de Paco De Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joaquín Cortés, Tomatito, José Mercé, Manuel Agujetas, Mario Maya
Nominada al Goya a la Mejor Fotografía

IBERIA
2005, España-Portugal, 99’
Director de fotografía: José Luis López-Linares
Una producción de Morena Films / Wild Bunch / Telemadrid
Adaptación de la suite “Iberia” de Isaac Albéniz con interpretaciones de Sara Baras, Manolo Sanlúcar, Antonio Canales, Aída Gómez, Enrique Morente, Estrella Morente, Gerardo Núñez, José Antonio Ruiz, Miguel Ángel Berna
Premio Goya a la Mejor Fotografía

FADOS
2007, Portugal-España, 90’
Director de fotografía: José Luis López-Linares y Eduardo Serra
Una producción de Duvideo / Fado Filmes / Zebra Producciones
Con interpretaciones de Mariza, Camané, Carlos Do Carmo, Lila Downs, Caetano Veloso, Miguel Poveda, Chico Buarque, Lura, Toni Garrido
Premio Goya a la Mejor canción original "Fado da saudade". 2 nominaciones
Nominada Mejor documental en los Premios del Cine Europeo.


FLAMENCO, FLAMENCO
2010, España, 90’
Director de fotografía: Vittorio Storaro
Una producción de General de Producciones y Diseño (GDP)
Con interpretaciones de Paco de Lucía, Sara Baras, José Mercé, Estrella Morente, Manolo Sanlúcar, Miguel Poveda, Tomatito


ZONDA: FLOCKLORE ARGENTINO
2015, Argentina-Francia- España, 85’
Director de fotografía: Félix Monti.
Una producción de Baraka Cine / Ajimolido Cine / Zebra Producciones / Mondex & Cie / Nelly Entertainment / INCAA / Mk2
Con interpretaciones de Jaime Torres, Chaqueño Palavecino, Soledad Pastorutti, Luis Salinas, Pedro Aznar, Juan Falú, Marian Farías Gómez, Jairo, Gabo Ferro, Liliana Herrero, Luciana Jury, Horacio Lavandera, Walter Soria

Saura presenta 'Zonda, el folclore argentino' en la Seminci

 

'La comida reconfortante' con Jamie Oliver en La 2

-Recetas para hacer felices a los demás-

¿Cómo es la comida que te hace sentir bien? Para Jamie Oliver, presentador de la BBC y uno de los cocineros más influyentes del Reino Unido, la comida que reconforta puede ser una hamburguesa perfecta, una tostada de queso, un pastel de carne, pollo Kiev o raviolis boloñesa con langosta … 

Casa sábado del mes de abril el famoso cocinero británico, Jamie Oliver, nos invita en La 2 a descubrir la comida sabrosa, sencilla y hecha en casa.

‘La comida reconfortante de Jamie’ es una nueva serie de gastronomía que trata de recuperar las recetas sencillas, clásicas y reinventadas, que se preparan en compañía para disfrutar de una buena mesa con amigos y familia

Así comienza el primer programa con la hamburguesa suprema como protagonista:

Así comienza el primer capítulo de 'Comida reconfortante'

La serie trata de recuperar con un toque de nostalgia las tradiciones gastronómicas y evoca los sabores de la infancia. Seis capítulos para aprender a cocinar platos que levantan el ánimo y hacen felices a los demás.

Los programas se han grabado con un estilo muy cinematográfico dando un resultado muy dinámico y desenfadado. El escenario, la propia cocina de Jaime en su casa, en Essex, acompañado de amigos y de su familia incluyendo a sus hijos. 

La ‘Comida reconfortante’ que prepara este mediático cocinero busca siempre mejorar platos clásicos como el pastel de carne o la lasaña de pato crujiente.

"Se trata de olores, sonidos y sabores; esas recetas que tienen la capacidad de evocar los sentimientos y recuerdos y también de la creación de otras nuevas recetas y que pasan esa alegría a la siguiente generación”, explica Jamie. “Recetas para cuidarte y cuidar a los que amas”, añade.

Los sábados del mes de abril tenemos una buena excusa para sentarnos frente a La 2 de TVE a las 21:00h.

Aunque no se trata de programa de recetas clásico, estos documentales gastronómicos nos van a permitir contagiarnos de la pasión por la cocina de Jaime Oliver y tomar nota de ideas maravillosas que podemos empezar a poner en práctica en nuestra propia cocina. ;-)

Sábado 2 de abril: La última hamburguesa
Jamie nos sorprende en el primer episodio con 4 recetas clásicas y sabrosas. Acompañado por su amigo conocido como DJ Barbacoa cocinan una hamburguesa suprema y nos desvelan los ingredientes de la salsa secreta. También cocina un desayuno mexicano, macarrones con queso y langosta y un postre con malvavisco rosa.

Sábado 9 de abril: La último tosta de queso y pollo Tikka Masala
Jamie y su amigo Gennaro cocinan unos raviolis a la boloñesa. También nos enseñan una de sus últimas creaciones, la tosta de queso.
También nos habla de uno de los platos más populares de la cocina hindú que más se degusta en Londres: el pollo Tikka Masala. Una receta de sabor fuerte y picante que suele llevar leche de coco y muchas especias.

Sábado 16 de abril: Sandwich de carne y cebolla y ossobuco
Jamie cocina un pudding de toffe con su madre Sally. Se propone preparar además un bocadillo sencillo con carne y cebolla. ¡El sándwich perfecto! De la cocina italiana, elabora una receta clásica: un ossobuco con risotto de azafrán.

Sábado 23 de abril - Kiev de pollo, pastel de carne y espagueti con almejas
Con alimentos clásicos, el cocinero británico preparara tres comidas sencillas y reconfortantes: libritos de pollo, pastel de carne y pasta con almejas con un toque rosa poco tradicional.

Sábado 30 de abril: Pie de pescado y torta del colibrí
En este episodio Jamie Oliver cocina un pastel de pescado con una abundante y delicada salsa de curry. En el horno nos enseña cómo cocinar una deliciosa torta del colibrí.

Sábado 7 de mayo: Jamón, huevos y patatas fritas y Kebab de pollo
Jamie Oliver nos enseña a preparar su particular versión de un revuelto de  jamón, huevos y patatas fritas. Otras recetas: kebab de pollo y un bizcocho de chocolate de tres niveles con glaseado de turrón.

 

Una web y un libro

Además de una página web que hace referencia  al Comfort food, también hay en el mercado un libro para compartir y disfrutar de la cocina de siempre y el buen comer.

El programa y el libro tiene en su declaración de intenciones el objetivo de conseguir enseñarnos recetas que nos llenan de buenas vibraciones que nos ayudan a recuperar energía. Son las comidas reconfortantes de Jamie Oliver como los canelones del domingo o el cocido de Navidad.

 

• La serie gastronómica 'La comida reconfortante de Jamie' se emitirá cada sábado a las 21:00 h en La 2 durante el mes de abril y el primer sábado del mes de mayo.

• Durante el resto del mes de mayo volveremos a disfrutar cada sábado de la serie 'Jamie por Gran Bretaña'. Un viaje a lo largo y ancho de Gran Bretaña en busca de nuevas ideas e inspiración para sus recetas.
  

'Ochéntame' se pone flamenco

- Nuevo repaso a la escena flamenca -

‘Ochéntame otra vez’ trae este jueves 31 de marzo una nueva entrega de la enciclopedia de las metamorfosis del flamenco,  iniciada la temporada anterior con ‘Flamenco Revolution’, que será reemitido tras “Más flamenco”, el nuevo episodio de esta semana. El capítulo además dedica un sentido homenaje a Manuel Molina, fallecido 6 meses después de ofrecer su sabiduría en una entrevista para Ochéntame, junto a  imágenes de una de sus últimas actuaciones. 

Avance de 'Más flamenco'

El rock sinfónico de Triana, los cantes de Diego Carrasco y su barrio de Jerez, el toque de Vicente Amigo, el baile del Farruco y de sus nietos, Farruquito y Farru, Tomasito, Cristina Hoyos, María Pagés y Manuel Reyes completan el recorrido iniciado en aquel capítulo, “Flamenco Revolution”, dedicado a la revolución que se produjo en el seno del flamenco a finales de los 70 y durante toda la década de los 80 gracias a grupos como Smash, Dolores, Las Grecas, Lole y Manuel, Pata Negra, Ketama y, en lo alto, tres indiscutibles: Enrique Morente, Paco de Lucía y Camarón de la Isla.

Los productores Gonzalo García Pelayo y Javier Limón nos ayudarán a entender los cambios que propician la explosión del rock andaluz y la aportación de otros pioneros como el guitarrista Sabicas o la bailaora Carmen Amaya, nacidos en Pamplona y Barcelona respectivamente. Y es que, según García Pelayo, “ningún país ha sido capaz de unir la música de estos tiempos con la música de su espacio. Excepto Andalucía con el flamenco”.

Farruquito: “Para mí el baile ha sido una escapatoria, un psicólogo, un amigo, ha sido un hombro en el que llorar”

Este nuevo recorrido por el cante, el toque y el baile de las últimas décadas del flamenco del siglo XX, trae a la pantalla de TVE nombres como Antonio Gades, Israel Galván, Farruco, Blanca del Rey, Moraíto Chico, Sabicas, Tía Anica la Piriñaca o Jesús de la Rosa. 

Con la guía de Diego Carrasco, el programa se adentra por las calles del Barrio de Santiago de Jerez, donde comienza un viaje desde las raíces jondas de Tía Anica la Piriñaca o Agujetas, gracias al valiosísimo fondo documental de TVE con programas como 'Rito y geografía del cante', hasta el gazpacho flamenco del también jerezano Tomasito, con el compás como fuerza vertebradora.

Vicente Amigo: “Para mí el arte es Dios. He mirado de cara al arte, pero no le aguanto la mirada más de dos segundos”

Los dedos prodigiosos de otro jerezano, Moraíto Chico, nos adentran en el territorio solitario de la guitarra de Vicente Amigo, poeta de las cuerdas criado junto a Manolo Sanlúcar, otro de los protagonistas de una noche muy flamenca.

Finalmente, el baile. Cristina Hoyos trae a la memoria los años que pasó recorriendo el mundo con Antonio Gades, al igual que María Pagés. El testimonio de estas dos mujeres se complementa con el de tres hombres: Farruquito y el Farru, herederos de la escuela de su abuelo y referente de los gitanos canasteros. Y Manuel Reyes, perteneciente a la saga de bailaores que completan Cristobal y Antonio Reyes y su primo hermano, Joaquín Cortés.

Cristina Hoyos: “Con el flamenco reflejamos la vida. Con el baile, el cante y la guitarra transmitimos la vida”

El capítulo 'Más flamenco' se emitirá este jueves tras el duodécimo episodio de la 17ª temporada de Cuéntame cómo pasó. Podrás seguirlo en DIRECTO en RTVE.es y en redes usando la etiqueta #80meMasFlamenco.

Se estrena el documental 'Hitchcock/Truffaut'

¿Es Alfred Hitchcock el cineasta más influyente de la historia del cine? Es una pregunta de respuesta imposible porque muchos pueden aspirar a lo mismo. Por ejemplo François Truffaut, cuyo debut, Los 400 golpes, despejó el camino para un cine biográfico, personal y posibilista.

Lo que es seguro es que del encuentro de ambos nació la mayor lección del cine que existe: el monumental libro-entrevista El cine según Hitchcock. El documental Hitchcock/Truffaut, que se estrena el viernes 1 de abril en España, rememora esa reunión aportando las grabaciones de audio originales y testimonios de cineastas actuales como Martin Scorsese, David Fincher o Wes Anderson.

Fue en 1962 cuando un joven Truffaut de 30 años entrevistó durante 50 horas repartidas en ocho días al cineasta británico, que entonces estaba postproduciendo Los pájaros. Truffaut pensaba que pese a su celebridad y éxito popular, Hitchcock estaba gravemente infravalorado como artista por la crítica estadounidense.

'Hitchcock/Truffaut', la quintaesencia del cine en una conversación

El documental, dirigido por Kent Jones, está coguionizado por Serge Toubiana, biógrafo y amigo de Truffaut y director de la Cinemateca Francesa entre 2003 y 2015. Fue Toubiana quien en los años 90 descubrió en la casa del fallecido cineasta las grabaciones inéditas de la entrevista.

“Fue por casualidad, su mujer no lo sabía. Abrí una caja donde había una cinta de reproducción: la pusimos y oí la voz de Hitchcock y Truffaut. No me lo podía creer, fue un momento milagroso”, recuerda.

El libro no solo reubicó a Hitchcock en su merecido pedestal. Repasando película a película su filmografía, la conversación fue filtrando lecciones fundamentales sobre puesta en escena, tiempo, espacio, dirección de actores, relación con el público, y, como no, el suspense, entendido como unidad fundamental de interés en la narración.

“Cuando se publica tiene un impacto enorme porque le da la vuelta a la crítica americana, que va a cambiar su opinión gracias al libro”, señala. “Porque Hitchcock tiene una carreara magistral: en la época muda, en Inglaterra, en Hollywood. Trabaja en el sistema de estudio: Hace las películas que le piden que haga, sus películas funcionan, es obediente. Y, al mismo tiempo, se esconde, se enmascara en el estudio. Y las películas muestran que es un artista que tiene obsesiones plásticas, oníricas, eróticas, sexuales, religiosas. Nadie hablaba entonces de ese lado de Hitchcock. Cuando Truffaut le pregunta si es un cineasta católico, él responde cortando la grabación porque en el estudio hay que ser neutro, solo hacer su oficio”.

Las grabaciones descubren también a un Hitchcock más divertido y coloquial de lo que lo que se adivina en el texto. Sus lecciones siguen vigentes porque, 50 años después, el cine puramente visual es una minoría. Truffaut llamaba a la expresión visual pura ‘el secreto’ que poseían los cineastas que dirigieron antes de la invención del sonido. “Como decía Hitchcock, las ‘cabezas parlantes’. Es son las mayoría de las películas: personas hablando, teatro. Incluso en un cineasta como Woody Allen, si le quitas los diálogos no hay nada en términos de construcción visual, narrativa”.

Cuando hablan de Vértigo, aunque Hitchcock reconoce que es una obra personal, tiene que aceptar que la película es un fracaso porque no funcionó en taquilla. “Es la lógica del espectáculo, Y Truffaut era de la misma opinión: si la película no funciona no es culpa del público, sino del director. Es una moral construida sobra la humildad del cineasta. Hitchcock nunca podía haberse considerado un cineasta maldito, tipo Orson Welles”.

El libro se publicó en 1966, cuando Hitchcock ya había rodado todas sus obras maestras. Hollywood, que le había negado siempre el Oscar, le otorgó el honorífico. En 1980, durante un homenaje en Los Ángeles realizado poco antes de la muerte de Hitchcok, Truffaut resumió en la presentación la reverencia francesa que hizo justicia al genio. “Ustedes le llaman Hitch, nosotros le llamamos Monsieur Hitchcock”.

ESTEBAN RAMÓN

 

'El arte de Vampirela', cuando los dibujantes españoles conquistaron el mundo

Los dibujantes españoles siempre han sido de los mejores del mundo, pero casi siempre se han tenido que ganar la vida trabajando para el extranjero. Ahora mismo tenemos dos grandes exposiciones en Madrid donde podemos comprobarlo: Superhéroes con Ñ (Museo ABC de Ilustración) y Universo DC Comics (en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa), donde podemos ver el trabajo de numerosos dibujantes españoles que trabajan para Estados Unidos.

Pero sin duda, la edad de oro del cómic adulto español y de los dibujantes españoles fueron los años 70 y 80 cuando gracias a la agencia Selecciones Ilustradas, de Josep Toutain, nuestros artistas triunfaron en Estados Unidos, Europa y casi todo el mundo (incluyendo países como Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda).

Hace poco pudimos ver la historia de Toutain en el documental Los Comix de Toutain (Jonathan Contreras y Aitor Marcet) y ahora nos llega un segundo documental, igual de interesante, sobre la agencia Selecciones Ilustradas que lleva el título de El Arte de Vampirela, dirigido por José Guerrero, que puede verse a través de plataformas online, y que define así este proyecto: "El Documental trata principalmente sobre el trabajo de los artistas españoles detrás del personaje de Vampirella, empezando por los origenes de la agencia Selecciones Ilustradas, una agencia artística donde trabajaron los mejores historietistas y portadistas españoles".

"Se resumen -continúa el director- las trayectorias artísticas de autores tan importantes como Pepe González, Enric Torres, Manuel Sanjulián, José Ortíz, Luis Bermejo y muchos otros. Contado a traves de muchos de sus compañeros de estudio y profesión, tales como Luis García, Joan Boix, Albert Pujolar, Miguel Fuster o Rafael Lopez Espí, entre muchos otros".

La armada española

En aquel tiempo que aquí leíamos los cómics de Bruguera, los dibujantes españoles conquistaron el mundo, destacando su labor en las míticas revistas de terror de la editorial Warren (Creepy, Eeire, Vampirella...) "En aquellos momentos (años 50 y 60) -asegura Guerrero- había un auténtico boom del cómic romantico, y los dibujantes españoles hacían un trabajo excelente y a un precio muy ajustado. La introducción del dibujante español en Estados Unidos fue algo gradual, años despues de haber trabajado muchísimo para pasies europeos como Ingalterra, Francia, Italia o Escandinavia".

El editor Josep Toutain tuvo un papel fundamental en esa invasión, ya que el vendió el trabajo de los dibujantes españoles a EE.UU.: "Toutain -asegura Guerrero- tuvo la suerte de congeniar con los editores americanos, en nuestro caso hablamos de James Warren, y como bien dice el pintor Lluis Ribas en el documental: "El mérito más que de Toutain, es de los propios dibujantes. Cuyo trabajo era excelente, y Toutain ofreció las muestras de los trabajos realizados por sus artistas al editor americano, que quedó maravillado por la calidad de los mismos".

"La agencia tuvo la suerte de obtener un enorme exito en USA, con esto se ganó mucho dinero- continúa Guerrero-. Y dió la posibilidad a Toutain de desarrollar una nueva faceta como editor, donde se potenciaron nuestros talentos autóctonos. Y gracias a eso surgieron también revistas nacionales que seguían el modelo americano, como Cimoc, Metropol o 1984, algo realmente innovador para un país recién salido de la censura franquista".

Vampirella, la vampiresa extraterrestre

Las revistas de Warren se nutrían principalmente de historias cortas de terror, por lo que casi ningún dibujante tuvo personajes fijos. La expección fue Pepe González que, gracias a su espectacular dibujo, se convirtió en dibujante definitivo del personaje de Vampirella, una Vampiresa extraterrestre cereada por Forrest J. Ackerman en 1969.: "Pepe González es realmente extraordinario como ilustrador y sus dibujos son reconocidos internacionalmente -asegura Guerrero-. Su trabajo en Vampirella subió las ventas de la revista a cifras multimillonarias, cosechando un éxito inusual para una revista de esa categoria. Vampirella es realmente un personaje que ha sobrevivido bien al paso del tiempo y casi después de 50 años aun se sigue editando".

"Las mujeres de Pepe, o mejor dicho "las chicas" de Pepe eran elegantes, sensuales y verdaderamente ilustraciones encantadoras -continúa Guerrero-. Pepe estableció un nuevo canón estético en la mujer del cómic del siglo XX. Era un apasionado del Cine y de la moda, asi que todos estos conocimientos los trasladaba a sus ilustraciones".

Al ver el título de este artículo seguro que muchos habéis pensado que nos hemos comido una "L" en el nombre del personaje, pero es que el documental se titula así: "Lo de quitar una "L" al nombre ingles -asegura Guerrero-, era para darle una connotación "española" al nombre de la heroína, pero es una cosa sin importancia. Aunque mucha gente me lo ha preguntado".

La imagen definitiva del personaje es un famoso poster que dibujó Pepe y pintó Enric Torres. Un poster cuya historia nos descubre este documental, así como la identidad de su modelo: "Vampirella ha tenido numerosas modelos -nos comenta Guerrero-, que a lo largo de los años han prestado su imagen a la heroína. Nosotros contamos la historia detrás de la mítica e icónica representación creada por Gonzalez y Enric Torres. Pepe escogió como modelo para el famoso poster a tamaño natural, a una buena amiga suya: Juana de Haro, que había ejercido tambien como modelo de Fontonovelas en Selecciones".

Por cierto, que para conocer la historia de Pepe (y de esta edad de oro del cómi español) os recomendamos también la imprescindible serie Pepe (Panini), del gran Carlos Giménez.

Otros grandes dibujantes

Pero Pepe no fue el único dibujante que triunfó en todo el mundo, como nos comenta Guerrero: "En aquella época hubo numerosos autores a destacar tanto en Selecciones como en las otras agencias. Hay que pensar que por la agencia de Toutain pasaron más de 200 artistas, entre ilustradores y dibujantes de cómic.Del periodo de Warren podría destacar a Luis García, Esteban Maroto, Suso Peña, Ramon Torrents, Luis Bermejo o José Ortíz, entre muchos otros".

Guerrero nos habla un poco más de lo que nos vamos a encontrar en este documental: "Hay muchísimas anécdotas y curiosidades, desde como se hacían las portadas, pasando por el tema de la censura, algunos artistas que desgraciadamente acabaron su carrera de forma trágica, y como no, la especial y controvertida personalidad de Pepe González".

Los pioneros en EE.UU. 

Pero... ¿Cuál fue el legado de esa generación de grandes artístas? "Pues ellos (los de Selecciones) fueron los primeros españoles en dibujar para los Estados Unidos. Empezaron por estas historias de terror, pero muchos como Jose Ortíz continuaron su andadura en USA dibujando incluso para DC Comics personajes como Superboy o Green Lantern. Asi que se puede decir que fueron los pioneros en plantar una semilla que repercurte en la actualidad" (y cuyo legado son esos grandes artístas que comentábamos al principio de esta noticia).

Por último, preguntamos a José Guerrero dónde podemos ver este documental que se financió gracias al "Crowfunding": "Los mecenas del documental (fue realizado por Crowfunding) ya han podido ver el documental online y casi todos han recibido sus dvds con la pelicula y los extras.Pero los que no se enteraron de la campaña, aun pueden hacerse con el DVD a través de plataformas online como EBAY o Amazon".

Pues ahora que hemos podido ver en Documaster (La2) tres estupendos reportajes dedicados a los superhéroes norteamericanos, no estaría mal que sus responsables emitiesen este documental y el de Los Comix de Toutain, que hablan sobre la edad de oro del cómic adulto español. 

 

La verdadera historia de los superhéroes, este viernes en Documaster

A la una de la madrugada del viernes 25 al sábado 26, Documaster os ofrece la serie documental Superhéroes, una batalla interminable, que repasa la historia de un género nacido durante la Gran depresión (Superman, 1938) y que actualmente, vive una nueva edad de oro gracias al éxito de las grandes superproducciones cinematográficas como Batman vs. Superman: El amanecer de la justicia, estrenada esta misma semana. 

Una apasionante serie, de tres episodios, narrada por el actor Liev Schreiber, protagonista de la serie Ray Donovan y que interpreta a Victor Creed en la saga X-Men.

Entre los grandes nombres que aparecen en esta serie documental están Stan Lee (Creador del Univeros Marvel), Adam West (el Batman televisivo), Lynda Carter (La Wonder W0man televisiva), los ganadores de un premio Pulitzer Michael Chabon y Jules Feiffer, además de entrevistas con los ya fallecidos Joe Simon (co-creador de El capitán América) y Jerry Robinson (que ayudó a crear al Joker).

1.- 'La verdad, la justicia y el estilo de vida americano'

Avance de 'Superhéroes: La historia interminable'

'La verdad, la justicia y el estilo de vida americano' es el primer capítulo de esta gran producción que indaga en los comienzos del cómic de superhéroes y su legado, así como la evolución de los personajes que han saltado de esas páginas durante los últimos 75 años y su continuo impacto en la cultura de todo el mundo. Consta de otros dos capítulos, «Grandes poderes, grandes responsabilidades» y «Cualquiera puede ser un héroe».

Durante la depresión, la popularidad de docenas de superhéroes personajes abrió la puerta a una nueva generación de artistas y escritores. Una popularidad que aumentó durante la Segunda Guerra Mundial creándose un fervor patriótico para los aventureros de barras y estrellas, que representarón el espíritu americano en la guerra y en el frente interno. Es famosa la portada del número 1 del Capitán América en la que el protagonista golpea al mismísimo Adolf Hitler.

Superman (1938) y Batman (1939) fueron las primeras estrellas de este género.

Pero tras la Guerra,  los tebeos de superhéroes perdieron gran parte de su popularidad e incluso fueron investigados por el gobierno, que terminó regulándolos.

Todo cambió con la emisión del serial televisivo 'Las aventuras de Superman', que dió fuerzas renovadas a la industria del cómic.

2.- "Grandes poderes, grandes responsabilidades"

Avance del segundo capítulo de 'Superhéroes...

En la década de 1960, una nueva generación de superhéroes (encabezados por Los 4 Fantásticos) emerge en las páginas de Marvel Comics, inspirados en la era de la energía atómica y los viajes espaciales y, a su vez, inspirando a la cultura pop y artistas pop de la época.

Gracias a la astucia de su Creador, Stan Lee, Spider-Man, Hulk, muestran su cara más humana ocupándose de problemas hasta entonces insólitos en el género, como el racismo (Pantera Negra y Luke Cage) o las drogas (Spider-Man). 

3.- "Cualquiera puede ser un héroe"

Avance del tercer capítulo de 'Superhéroes...

El tercer capítulo de la serie se emitirá la semana que viene y se ocupa del actual entusiasmo por el género, comenzando con el éxito de la película de Superman  (1976), continuándo con títulos clave como Watchmen y culminando por esas exitosas películas que están maravillado a los espectadores de todo el mundo a principios del Siglo XXI. Un entusiasmo que también ha llegado hasta los videojuegos y otras formas de entretenimiento popular.

Lo que está claro es que los superhéroes viven su época de mayor popularidad, y que tienen cuerda para rato, por lo que es interesante descubrir su historia en esta emocionante serie documental que podéis ver en la madrugada del viernes al sábado en La2 de TVE, en Documaster.

'La aventura del agua' en La 2

 «Para eliminar los múltiples problemas relacionados con el agua,

debemos trabajar con un espíritu de cooperación urgente»
Secretario General Ban Ki-moon

El agua es necesaria e imprescindible para la vida del planeta y la humanidad.

¿Cómo cuidamos de este escaso y valioso bien? ¿Cómo conseguimos gestionarla de forma sostenible? Para la humanidad, el agua es el problema más importante de este nuevo siglo.

'La aventura del agua' (Water: H2O Stories) es una serie documental que repasa la historia del agua en el planeta Tierra.

Comenzando con el ciclo biológico del agua, se puede entender mejor la importancia de este elemento mal conocido y comprendiendo la intrincada y compleja historia que une al hombre y al agua a través de los siglos.

Una unión que el hombre ha dañado gravemente pero que algunos pretenden restaurar.

Se trata de una serie francesa realizada por la productora Terranoa. Compuesta por tres capítulos de algo menos de una hora, utiliza imágenes reales, gráficos 2D y 3D, endoscopia, escenas time-lapse, fotografías de archivo retocadas y otras técnicas informáticas para informarnos de todo lo relacionado con el líquido elemento.

Con motivo del Día Mundial del Agua, que se celebra el 22 de marzo, Documenta2 emite los tres capítulos de la serie en días consecutivos: lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de marzo, a las 18:00 h. 

Los episodios en los que se divide la serie son los siguientes:

Episodio 1 - El agua y su planeta

Avance 'La aventura del agua' (Cap. 1)

Este episodio muestra el funcionamiento del planeta y del ciclo del agua. Un fascinante viaje desde el nacimiento del agua hasta su rol dentro del cuerpo humano. El capítulo es además un íntimo retrato de nuestro planeta azul, de una Tierra a la que le pertenece más el agua que a nosotros mismos.

Episodio 2 - El aprendiz de hechicero

Avance 'La aventura del agua' (Cap. 2)

¿Cuáles son los síntomas de la crisis del agua en la Tierra? ¿Cómo pudo el hombre meterse en el ciclo del agua y empeorar el funcionamiento de este proceso? 

El agua no es un recursos puesto a disposición de nuestra especie. El agua es un ciclo. A veces le hombre se olvida de la naturaleza salvaje del agua que puede golpearnos con fuerza. 

Episodio 3 - El agua y su hombre

Documenta 2 - Así comienzan los primeros minutos del documental 'La aventura del agua' (Cap.3)

Cuando el agua sigue su curso natural protagoniza grandes aventuras. Pero cuando el hombre decide tomar el ciclo en sus manos le impone su ritmo, acelera el agua, la retine…, cambia a su antojo su misión para que esto líquido tan valioso sirva para producir y ganar, también, mucho dinero. ¿Es posible reconciliarse con el ciclo del agua?

El hombre es capaz de lo peor y ¿será también capaz de lo mejor? ¿Cómo puede introducirse en el ciclo del agua ajustándose a él? ¿Qué soluciones, adaptadas a la biología de nuestro planeta, puede proponer hoy la humanidad?

• Documenta2 emite tres capítulos de la serie 'La aventura del agua' en días consecutivos: lunes 21, martes 22 y miércoles 23 de marzo, a las 18:00 h en La 2.

Los atentados contra Hitler que podrían haber cambiado la historia

El 30 de abril de 1945, Hitler se suicidó en su búnker de Berlín. Ese día, se las arregló para hacer lo que muchos otros habían tratado de hacer durante 20 años, sin éxito.

Porque entre 1921 y 1944, hubo más de 40 ataques contra el Führer ... de los trabajadores, sindicalistas, aristócratas, políticos y militares de alto rango. Todos tenían un objetivo: librar al mundo de los mayores criminales de todos los tiempos. Nos lo cuenta el documental Maten a Hitler: La suerte del diablo, que podéis ver la madrugada del viernes 18 al sábado 19, a las 00:45, en Documaster, en La2 de TVE. 

Un documental concebido como un homenaje a cinco hombres, un carpintero y cuatro oficiales, que quisieron poner fin a los horrores de Hitler.

Primeros minutos del documental 'Maten a Hitler: La suerte del diablo'

Ahora mismo podéis ver en los cines '13 minutos para matar a Hitler' (Oliver Hirschbiegel, 2015), que narra la historia de George Elser, el carpintero de la resistencia que intentó asesinar a Hitler en Munich el 8 de noviembre de 1939. Falló porque Hitler se fue 13 minutos antes de lo previsto.

Y todos recordaréis la película Valkiria (Brian Singer, 2008), que narraba la operación del mismo nombre, orquestada por altos mandos del ejército nazi con el Coronel Claus von Stauffenberg al frente (interpretado en la película por Tom Cruise), para matar a Hitler mediante una bomba en su Búnker. 

Estos son los dos atentados más famosos contra Hitler y sobre los que se centra este intersante documental 

Este documental, de 90 minutos,  explora cómo Hitler sobrevivió a todos estos intentos contra su vida, y cómo el destino de Europa y un sinnúmero de vidas podría haber sido muy diferente si no hubiera sido por la suerte del diablo.

Desde la misma llegada al porder de Hitler, en 1933, los movimientos en su contra se sucedieron. Hubo muchos alemanes en contra del nazismo, el nacionalismo, el socialismo y su maestro, el Führer.

Desde los comunistas y miembros de la izquierda revolucionario que durante la República de Weimar se enfrentaron a las milicias nazis, hasta grupos religiosos, protestantes y católicos. A pesar del pasado concordato en 1933 entre el Reich y el Vaticano, muchos sacerdotes y obispos denunciaron abiertamente la persecución racial o política. E incluso se dice que el Papa  Pío XII apoyó hasta tres complots para matar a Hitler.

Incluso los oficiales del ejército, que al principio le apoyaron incondicionalmente, no tardaron en darse cuenta de que estaban en manos de un loco. Y por eso también encabezaron varios complots para asesinarlo. Pero todo fue en vano.

Este interesante documental nos cuenta todos esos intentos de asesinar a Hitler que se vieron contrarrestados por lo que podríamos denominar como "La suerte del diablo". Y dramatiza con actores algunos de ellos.

Lo podéis ver la madrugada del viernes 18 al sábado 19, a las 00:45, en Documaster, en La2 de TVE

El mariscal Goering inspeccionando los restos del atentado de la Operación Valkiria.

 

Las tres caras del Burgos, este jueves en 'Conexión Vintage'

El jueves 17 de marzo, Conexión Vintage dedica su atención en Teledeporte a los equipos de fútbol de Burgos. La ciudad castellana ha tenido en las últimas décadas dos clubes, el Burgos C.F. y el Real Burgos, que han deparado importantes momentos a la historia de nuestro fútbol tanto en el estadio local de El Plantío como a lo largo y ancho de la geografía nacional. La tercera cara del programa será la del mítico Juan Gómez Juanito. Recordaremos a un jugador que vivió su explosión en el Burgos C.F., adonde llegó cedido por el Atlético de Madrid, que luego lo traspasó al conjunto burgalés. En la ciudad del Cid se produjo su eclosión, hasta el punto de ser elegido mejor jugador de la liga en 1976. Con posterioridad fue traspasado al Real Madrid, aunque el F.C. Barcelona ofrecía bastante más por su traspaso.

Juanito fue un integrante fundamental del Burgos C.F., que ocupará la segunda parte del programa. Un equipo que consiguió situar al fútbol burgalés por primera vez en su historia en la máxima categoría: en junio de 1971. Luego repetiría ese hito en 1975. Por las filas de aquel conjunto blanquinegro desfilaron figuras importantes como  Fernández Manzanedo, Fernando Gómez, Rufino Requejo o Miguel Angel Portugal. Todos ellos nos recordarán aquellos tiempos.

El Burgos Club de Fútbol desapareció en 1983. Al mismo tiempo nació el Real Burgos, que vivió su punto culminante en 1990, cuando consiguió el ascenso a Primera División. Por aquel equipo pasaron jugadores como Elduayen, Balint o Juric. También, dos apellidos hoy famosos: Juan Mata, padre del actual jugador del Manchester United del mismo nombre, y Miguel Bastón, progenitor del actual delantero del Eibar Borja. Aquel Real Burgos estuvo a punto de clasificarse para jugar competición europea. Pero acabó descendiendo a las categorías inferiores por sus problemas económicos.

En 1994 se refunda el Burgos C.F., que es el actual máximo representante del fútbol en la capital burgalesa y el que nos conduce hasta esta época. En estos momentos milita en Segunda B. El último gran jugador que ha dado el equipo es Aritz Aduriz. Este paseo por el fútbol burgalés nos permitirá revivir a lo largo de una hora los momentos más significativos de este deporte en la ciudad del Cid. Será este jueves a partir de las 22:30 en Teledeporte y podrás comentarlo en redes con la etiqueta #vintageburgos.

Al Capone, ¿Gángster o icono del hombre hecho a sí mismo?

En 2017 se cumplirán 70 años de la muerte de Al Capone, el gángster más famoso de la historia y símbolo de una época, la gran depresión. Su imagen, perpetuada por el cine gracias a películas como Los intocables de Eliot Ness (Brian de Palma, 1987) o series como la reciente Boardwalk Empire (Martin Scorsese), es una de las más icónicas del Siglo XX.

Pero... ¿era Al Capone únicamente un criminal sin escrúpulos, como lo refleja el cine, o también el icono del hombre hecho a sí mismo? y ¿Por qué su figura nos sigue fascinando? Esas son  las preguntas a las que intenta responder el imprescindible documental Al Capone: Icono, que se estrena este miércoles 16 de marzo, a las 21:00 en La 2 de TVE, dentro del espacio Documenta2.

La respuesta a esas preguntas no es fácil. Está claro que Al Capone es uno de los mafiosos más famosos del siglo XX, y se cree que asesinó, personalmente, a decenas de personas, además de ordenar la matanza de otros cientos. Pero ese es sólo un lado de este hombre complicado. También fue una figura pública muy popular, dinámico y carismático. Entonces, ¿por qué fue un criminal y no un político?

Primeros minutos del documental 'Al Capone: Icono'

Su vida es la personificación de su época: los locos años 20 y la prohibición en Chicago, un mundo donde  Capone no sólo es rico, poderoso y temido, también es adorado. Y vivió una doble vida: tan pronto alternaba con la alta sociedad de Chicago como cometía un asesinato en los barrios bajos.  Pero él no pertenecía totalmente a ninguno de esos dos mundos.

Su vida estuvo llena de momentos emblemáticos: la brutal matanza del día de San Valentín, su detención y el encarcelamiento por evasión de impuestos, y la pérdida de su mente debido a la sífilis. Pero también abrió uno de los primeros comedores sociales de EE.UU., luchó para poner las fechas de caducidad de la leche, y escribió canciones de amor para su esposa, en la cárcel.

Este documental revela sus conexiones inesperadas con el crimen organizado de hoy en día, la policía, la vida en Chicago, y la cultura pop. El suyo es un legado duradero que alimenta la obsesión de Estados Unidos con la mafia y los hombres que amamos odiar.

Este documental también se pregunta cómo Capone se convirtió en el icono que es hoy. Un hijo de inmigrantes italianos en Nueva York, que se crió en una familia respetuosa con la ley, pero se abrió paso a través de las filas de las bandas locales hasta que se trasladó a Chicago, donde finalmente tuvo bajo su mando a políticos y policías que le convirtieron en el rey del crimen de Chicago.

Sus armas fueron el soborno, la intimidación y el asesinato.  Y durante la prohibición, el equipo de Chicago de Capone ganó millones de dólares  a través de cada empresa ilegal que manejó: el juego, la prostitución, el crimen organizado y el contrabando de alcohol.

Celebrado por la alta sociedad y temido por  el Ayuntamiento, Capone controlaba su imagen pública de una manera nunca antes vista. Pero todo eso cambió cuando las imágenes sangrientas de la matanza de San Valentín se hicieron públicas, volviendo a muchos de sus amigos en su contra. La matanza marcó el principio del fin para un hombre que se elevó al más alto nivel de poder e influencia.

En este documental comprobaremos la pervivencia de Al Capone en la sociedad y descubriremos por qué sigue siendo un icono americano. Este miércoles 16 de marzo, a las 21:00 en La 2 de TVE, dentro del espacio Documenta2.