16 posts con categoría "Música"

Vivir con dolor

La espondilitis anquilosante es una enfermedad reumatológica que afecta a casi 500 mil personas en nuestro país, según la Sociedad Española de Reumatología

Juan Luis Suárez, componente de "El Sueño de Morfeo", sufre esta enfermedad desde hace más de 20 años. Convive con el dolor y lo hace con actitud admirable. Aunque la enfermedad no le impide dedicarse a la música, si le ha limitado una de sus grandes pasiones, la práctica del surf.

En mayo, un equipo de TVE tuvimos la oportunidad de formar parte de "El Sueño de Morfeo" Fue en Malmö, durante la 58 edición del Festival de Eurovisión.  Allí el ritmo de trabajo fue muy intenso. Ensayos, reportajes, entrevistas etc. Juan nunca se quejó del dolor, al contrario, siempre le vimos con una sonrisa.  

 

16 gallos en La Cartuja

Anoche se celebró en La Cartuja de Sevilla la final nacional de free style. La pelea de gayos en la que a base de improvisaciones los participantes luchaban por alzarse con el primer premio a fin de participar el próximo septiembre/ octubre en Argentina en la pelea de gallos internacional.

Con una base rítmica los jóvenes raperos, que son la cantera del hip hop en nuestro país debían improvisar sus letras frente a su contrincante sobre el escenario.

Seis mil personas llenaron la sevillana Cartuja para asistir a este evento, y es que Sevilla es una honorable cuna del rap patrio. Después de tres años sin pelea, esta sexta edición ha demostrado que el rap es una de las tendencias musicales más potente que existe en nuestro país.

Los 16 raperos de toda España tuvieron una dificil final. Había quea demostrar no solo talento en improvisación tambien se puntuaba la dicción y la actitud frente al público y al contrincante.

Las imágenes y entrevistas pertencen al equipo de guardia del fin de semana en Sevilla, así que aquí cuelgo el reportaje que hemos emitido hoy en el Telediario 1, ¡que lo disfrutéis!

 

 

EL FLAMENCO ES COSA DE NIÑOS

 

El festival Suma Flamenca hace un guiño a los más pequeños y les da su espacio en un tablao, en la sala Cardamomo de Madrid.. El público, infantil y adulto, guarda silencio, expectante por ver a unos chavales que no saben lo que es el miedo escénico,  sienten el flamenco  y lo expresan con el respeto  que les han enseñado sus mayores..

Abraham es un cantaor que nos cuenta, nadie le enseñado a coger el tono, porque según su madre, ya cantaba desde la cuna...

Juan Tomás es feliz sobre el escenario y quiere dedicarse profesionalmente al baile y se prepara para ello..

Los Rafitas salen a escena como un clan, el pequeño  solo tiene cinco años.. Y entre las nuevas generaciones nos encontramos con Raimundo Amador... le acompaña su nieta Antonia, ocho años y ya quiere ser artista...

Todos ellos han participado en el festival porque además han aprobado el curso.. Era una de las condiciones, no solo vale con cantar y bailar y hacerlo bien...  

Estad atentos a este video.. y no os perdais a un chaval cuyo baile es del que dicen tiene ángel y pellizco.. Y ni su padre, ni su madre son artistas.. el arte le sale solo...

El festival Suma Flamenca hace un guiño a los más pequeños y les da su espacio en un tablao, en la sala Cardamomo de Madrid.. El público, infantil y adulto, guarda silencio, expectante por ver a unos chavales que no saben lo que es el miedo escénico,  sienten el flamenco  y lo expresan con el respeto  que les han enseñado sus mayores..

Abraham es un cantaor que nos cuenta, nadie le enseñado a coger el tono, porque según su madre, ya cantaba desde la cuna...

Juan Tomás es feliz sobre el escenario y quiere dedicarse profesionalmente al baile y se prepara para ello..

Los Rafitas salen a escena como un clan, el pequeño  solo tiene cinco años.. Y entre las nuevas generaciones nos encontramos con Raimundo Amador... le acompaña su nieta Antonia, ocho años y ya quiere ser artista...

Todos ellos han participado en el festival porque además han aprobado el curso.. Era una de las condiciones, no solo vale con cantar y bailar y hacerlo bien...  

Estad atentos a este video.. y no os perdais a un chaval cuyo baile es del que dicen tiene ángel y pellizco.. Y ni su padre, ni su madre son artistas.. el arte le sale solo...

Las Ventas por Madrid 2020

 

Todos juntos por un sueño: el que Madrid sea la sede de los JJ.OO. de 2020. Seguro que no estaban todos pero sí muchos de los grupos y compositores españoles que han marcado con su música y sus canciones momentos inolvidables desde los años 80 hasta hoy.

Pig Noise, Sabina,  Melendi, La Oreja,  La Unión, Nacha Pop, Miguel Rios, Nena Daconte, Melocos,   Efecto Pasillo, Lagarto Amarillo, Melocos o Aurín... Todos actuaron de forma desinteresada con la alegría de volver a pisar el coso madrileño con un objetivo común. La música y el deporte son lenguajes universales y anoche se produjo una ocasión única para demostrarlo.

Quizá en estos momentos de crisis existe aún una minoría que crea que no es momento para fastos; pero la gran mayoría cree precisamente lo contrario: que los JJ. OO. serán buenos para nuestro país, y esta ciudad.   Todos los que estaban allí  anoche (y eran más de 10.000 personas) se comprometían en cierto modo con la causa y así lo pudimos comprobar.

Fiesta, alegría y un momento para recordar en esta andadura que no por incierta (aunque solo son tres ciudades candidatas junto con Tokio y Estambul las  finalistas) es menos deseada.

El próximo 7 de septiembre se despejarán las dudas en Buenos Aires, Argentina, donde el Comité Olímpico Internacional comunicará al mundo qué ciudad será la sede de los JJ.OO. en 2020. Seguro que para entonces esta crisis sea un  mal sueño y todos seamos más ricos, más felices y más deportistas. ¿O acaso no fue un éxito los JJ.OO. en Barcelona en 1992?

Ya hay mucho trabajo hecho para que no nos responsabilicemos todos... y aunque siempre se pueda hacer un poco más de y por el deporte, siempre nos quedará la música y un tren que pite por Madrid (no?)

Chema, Feli y yo nos contagiamos de la felicidad explícita en las Ventas ayer. Buen tiempo, buena música y un concierto de lujo por una buena causa, y hasta dos, porque los beneficios de este concierto a precios populares son para los deportistas más necesitados de la Fundación de Comité Olímpico Español.

 

Mucho Beethoven

Seamos "originales" y busquemos en San Wiki  lo del Día Europeo de la Música, que se celebra justamente este fin de semana... ¿Qué preferís, enlace directo, ("Fiesta de la Música"), o parrafada sin depurar tal que así: 



Fiesta de la Música

De Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fiesta de la Música


Instrumentos musicales.

Día de celebración

21 de junio

Lugar de celebración

Día Internacional

La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano en el hemisferio norte, que a su vez es el primer día del invierno en el hemisferio sur. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Historia[editar]

Fue creada en 1982 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982, además es el solsticio de verano: esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones.

Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.

Véase también[editar]

Enlaces externos[editar]

En cualquier caso, eso, que sepáis que este fin de semana hay numerosísimas actividades culturales con la música como protagonista.

Y de todo lo que hay convocado para disfrutar de ella yo apuesto por el maratón sobre Beethoven que se celebra en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y del que damos cuenta en el TELEDIARIO... Desde las 10 de la mañana hasta la medianoche las 9 sinfonías del genio alemán se interpretarán bajo la batuta de López Cobos. A su cargo estarán cuatro de las grandes: Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid y la nuestra, la Orquesta de RTVE.

Es la primera vez que esto se hace en España, la primera vez que en un mismo día se puede disfrutar, sin apenas interrupción, de las 9 beethovianas.

Pero al margen del audio lo que OS PROPONGO AQUÍ es disfrutar también de la imagen, que esto es TV, y os dejo aquí uno de los mejores documentales hechos sobre el autor, una biografía sacada de sus escritos y de los de sus contemporáneos para ahondar en su personalidad, en su vida y, por supuesto, en su obra. Una serie de tres capítulos made in BBC con interpelaciones continuas al espectador y una forma de integrar al narrador poco convencional.

En serio, si tenéis un rato -más bien laaargo- adelante: ved y juzgad... :-)

 

 

 

 

 

Un Sónar de récord en su 20 aniversario

 

Más de 121 mil asistentes, un 24% más que el año pasado. La 20 edición del Sónar ha hecho historia. Y con nueva sede en Montjuïc. Este festival, que se consagra a nivel internacional, atrae público de todos los países. Estos días su página web se ha consultado en todos los países del mundo, excepto en 4 (Corea del Norte, Chad, Taijikistán y Sáhara Occidental).  

 

Krafwerk, Pet Shop Boys, Jurasic 5, Paul Kalkbrenner o Laurent Garnier han sido los cabezas de cartel de esta edición. La tecnología, la música avanzada y electrónica han invadido Barcelona esta semana. En 20 años han pisado sus escenarios 7.000 artistas y un millón 200 mil personas. Y su público se mantiene fiel. En este reportaje entrevistamos a algunos de los asistentes que estuvieron en el primer Sónar y no se han perdido un festival. Porque si hay algo que no importa en el Sónar… es la edad.

 

"ABBA MANIA" en el Telediario

Hoy en el Telediario hemos estado con ABBA...

Vienen de recorrer medio mundo... Francia, Alemania, Luxemburgo, Dinamarca, Rusia y una última parada en el West End de Londres... Mark, Danny, Carly y Katrina son las voces que reviven a los miembros del grupo sueco, y que cantan sus temas más famosos en directo en el Teatro Nuevo Apolo.

Canciones que fueron escritas para ser disfrutadas y eso es exactamente lo que te ofrece el musical: "ABBA MANIA", dos horas de canciones para levantar el ánimo, bailar, tatarear y recordar, todo en directo con una fantástica puesta en escena, iluminación y efectos.

El espectáculo no sólo recrea el sonido de ABBA a la perfección...“Mamma Mia”, “Voulez Vous”, “Dancing Queen”, “Winner takes it all”, “Super Trouper” y muchas más, de las que podréis disfrutar desde el 5 al 16 de junio en el Teatro Nuevo Apolo.



Música en las venas

La asociación "Música en vena" se encarga de organizar giras con músicos muy especiales y dirigidas a un público mucho más especial. Dan conciertos en los hospitales. Su fundadora es Viginia Castelló y ella se encarga cada semana de convencer a algún músico para que dedique una parte de su tiempo y lleven sus acordes a los centros sanitarios.

Nosotros estuvimos con ella en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, Madrid. Allí apareció Yelsy Heredia, un músico cubano al que no le importaba cargar con su contrabajo porque quería enseñar su música y además disfrutar de esta experiencia.

También tuvimos la oportunidad de estar en el Hospital Niño Jesús de Madrid. El teatro de este centro se llenó de música, ¡incluso los más pequeños se pusieron a tocar instrumentos! Daba igual si seguían o no el compás, lo importante era pasar una tarde acompañados de música. Era un concierto doble: el piano y el violín del dúo Rivera y la guitarra y la voz de la cantautora argentina Natalí Castillo. Allí conocimos a esta familia.  Nos divertimos muchísimo con la entrevista, sobre todo, con José Luis, el más pequeño.

La foto (2)

Profesionales de ambos hospitales destacan la importancia de llenar el tiempo que los pacientes pasan en las habitaciones de estos centros. Se estrujan el cerebro  buscando actividades: visitas de actores, talleres, pintura, etc. Una labor que no podrían hacer sin los voluntarios. Nosotros hemos podido conocer una pequeña parte de ellos, los que están detrás de "Música en vena"

El Primavera Sound se despide con ritmos caribeños

Es la reina de la cumbia, del mapalés, de las guarachas... Totó la Momposina lleva casi 60 años difundiendo "la música de la identidad": fusión de ritmos caribeños, la de los esclavos africanos con la de los colonizadores españoles...

 

Era tan amiga de Gabriel García Márquez que le acompañó a Estocolmo cuando le entregaron el Premio Nobel en 1982. Y los suecos se preguntaban: ¿qué significa ese nombre de "Totó"?

Ella, Sonia Bazanta Vides nos lo cuenta.

 

"...And tubular bells!"

    "Lo sentimo, no es comercial", le decían a un jovencísimo y tímido de pelo largo al lanzarse a la búsqueda de la visionaria productora que acunase y lanzase su preciada obra, esa que desde hacía años le rondaba la cabeza a modo de sinfonía contamporánea, una obra casi de adolescencia.

    No fue fácil, pero fue. Bueno, lo que realmente fue fue un milagro. Pero más bien para Richard Branson y Simon Draper (sobre todo para éste último, que se decidió a apostar), porque dios les vino a ver cuando su recién creada y aún en pañales Virgin Records contrató a Mike Oldfield con sus 20 años y su "TUBULAR BELLS".

    Era el año 73, un 25 de mayo. Y de eso hace justo hoy 40 años, tal y como hemos rememorado en el TD1.

   Las ventas de "Tubular Bells" al salir al mercado fueron millonarias: sólo en los primeros años se registraron 10 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, con un mercado especialmente fiel en Europa. A día de hoy sigue siendo uno de los discos más vendidos de la historia...


 

 

 

 

 


    CURIOSIDADES DEL "TUBULAR BELLS"

.- Ausencia de voces: en todo el disco, de unos 50 minutos, no existe ni una sola  canción propiamente dicha. De hecho, le ofrecieron a la recién formada Virgin 20.000 dolares por ponerle letra, y ni por esas... Lo más parecido es lo que se ha llamado "El Hombre de las Cavernas". Sí utiliza, sin embargo, coros y acompañamientos en varias ocasiones.

.- "El hombre de las cavernas" o "The Piltdown Man": durante la grabación del disco, Oldfield solía acercarse a un bar. Una noche, él y el batería cogieron una botella sin pagar y se emborracharon en el estudio. A Mike le dio por coger el micro y empezar a pegar voces. Eso le supuso un par de semanas de afonía con las cuerdas vocales destrozadas y unos "rugidos", eso sí, resgistrados para la posteridad.

.- Murmullos en la primera parte: minuto 7:41; se escuchan justo antes de la entrada del doble bajo una serie de susurros... A día de hoy nadie sabe qué dicen.

.- "Tubular Bells" reciclado: debido a la crisis del petróleolos discos se fabricaban con polímeros de baja calidad a partir de vinilos reciclados. Mike no pasó por el aro y consiguió de Virgin un material de calidad, por lo que se convirtió en el único disco no clásico editado en plástico nuevo.

.- Portada: Mike Oldfield tocaba este instrumento al final de la primera parte, pero quería un sonido de campanario de iglesia, un sonido fuerte. Así es que en vez de usar palillos de madera, cogió unos de hierro. Y como era de esperar las campanas se dañaron. Eso le gustó a Mike para la portada, la idea de una campana retorcida. Y fue entonces cuando llamaron a Trevor Key, un fotógrafo especializado en objetos metálicos que también ha trabajado para artistas como Phil Collins o Peter Gabriel. La imagen está hecha a base de varias fotografías diferentes montadas manualmente, sin ordenador. 

CARATULA TUBULAR BELLS

 

 

 

 

 

 

 

 

  .- Ciencia ficción: "Tubular Bells" salió a la venta con el 2001 como número de serie, haciendo alusión a la obra de Arthur C. Clark de la cual Mike, como gran aficionado a la ciencia ficción, era seguidor.


Mike oldfield

 DESENCUENTROS

    No fue sólo la enorme calidad y originalidad de la obra la que ayudó a que el éxito llegara. Richard Branson comenzó a demostrar su enorme potencial como empresario y hombre de negocios. Y fue él quien negoció la aparición de varios extractos del disco en la banda sonora de la película "El Exorcista", de William Friedfin. Sin embargo, Richard no contó con el consentimiento del propio Mike, y ahí comenzaron las hostilidades entre uno y otro.

    También fue Branson quien aprovechó el tirón del disco original e hizo que en 1975 apareciera una versión orquestada de “Tubular Bells”. Aunque fuera por motivos personales, Mike Olfield no participó en la gira de conciertos que tuvo lugar en la época... Lo cierto es que desde Virgin "descuidaban" bastante sus puestas en escena y eso cada vez iba haciendo más mella en el músico.

    Desgraciadamente Mike ya había firmado un interminable contrato de 10 discos con Virgin, por lo que tuvo que soportar estoicamente su presión comercial.

    Tan mal fue la cosa que el ansiado último disco para Virgin lo tituló "Heaven´s open"... ¡Por fin! Curiosamente es el disco donde todo lo canta él, un cielo abierto perfecto para desvincularse de Virgin y su entorno y lanzarse a lo que Branson no paraba de pedirle año tras año: la publicación, y esta vez lo hizo con Sony, del "Tubular Bells II".

    Pero eso es ya otra historia...

 


Equipo del TD Fin de Semana


En este blog queremos recoger algunas pinceladas de nuestro trabajo semanal y sobre todo aprovechar las posibilidades interactivas de las redes sociales para un contacto más directo. En el Telediario Fin de Semana somos como una gran familia en la que sumamos ilusión, compromiso y profesionalidad para elaborar la información que con mimo cada sábado y domingo preparamos. Somos plurales, con preocupaciones e intereses múltiples y nos gusta compartir.
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