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La Habana cumple 500 años

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"De que callada manera se me adentra usted sonriendo como si fuera la primavera yo muriendo". Las palabras del poeta cubano Nicolás Guillén, nos introducen en una ciudad que en 2019 conmemora sus cinco siglos de historia. Dicen los habaneros, que La Habana es un estado de ánimo, y a pesar de algunos momentos históricos más complicados, hay que reconocer que su ánimo es siempre alegre, aunque a veces mezclado de nostalgia. Forma parte de ese minúsculo grupo de ciudades que siempre evocan algo en el visitante, que no le son extrañas.

La música y el baile están ligados a esta ciudad que ha remodelado algunos edificios para mostrarnos que parodiando al tango.... 500 años no es nada. Por cierto, dicen que en La Habana nació el tango, allá en el siglo XIX, cuando las compañías de ópera y teatro bufo visitaban este puerto antillano y mezclaban los ritmos afrocubanos con los más melódicos de la habanera y ya en tierras argentinas se mezcló con la milonga. La Habana, también tiene su tango compuesto por Alfred Hause Spielt.

Entre tangos, contradanzas y ritmos afrocubanos, iniciamos nuestro paseo por una de las ciudades más icónicas del planeta. Hasta sus hoteles tienen historia, como el Nacional, por el que han pasado los personajes más importantes del siglo XX, el hotel Sevilla, que acogió a artistas españoles, el hotel Inglaterra, el Hotel Hilton, convertido en Habana Libre.

Los orígenes de la capital cubana están la Plaza de Armas, donde se concentraban todos los edificios que representaban el poder en la ciudad. En sus inicios, al estar asociada a los terrenos del Castillo de la Fuerza, tuvo una función predominantemente militar.

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Foto: angelaGonzaloM

Sin embargo, a finales del siglo XVIII destaca por su jerarquía administrativa con la construcción de los palacios de los Capitanes Generales y del Segundo Cabo, edificios con una belleza que bien vale detenerse a admirar. Al contrario que en otras ciudades coloniales no se edificó alrededor de una única plaza, sino de cuatro con diversas funciones: la militar -la plaza de Armas-, la comercial -alrededor de la de San Francisco de Asís-, la religiosa en la plaza de la catedral y la social en la plaza Vieja.

Cuando paseas de una a otra, el viajero siempre tiene la sensación de estar atrapado en el tiempo... y eso a pesar de que la Habana Vieja está llena de bullicio y gente pasando continuamente. La plaza que si parece haber quedado anclada en el tiempo es la de la catedral,que cuenta con edificios icónicos de la arquitectura colonial como la casa del Marqués de Arcos. La catedral Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, es una maravilla del barroco construida con piedra blanca del Golfo de México.

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Foto: angelaGonzaloM

Seguimos paseando por La Habana vieja, patrimonio de la humanidad. Allí encontramos la Bodeguita de enmedio, y el Floridita, seguramente están entre los bares más famosos del mundo,  la calle del obispo, Obra Pía, Mercaderes, el callejón del chorro.... Aunque es cierto que la mayoría de viviendas están en un estado lamentable, el paseo por el casco antiguo deja un sabor agridulce, pero nos quedamos con el pasado esplendoroso de esos edificios, que se suceden de manera interminable.

Con sus quinientos años a la espalda, La Habana sigue siendo una ciudad hermosa y luminosa, que aspira a recuperar su viejo esplendor, con un ambicioso plan de restauración que espera le ayude a convertirse, todavía más de lo que es, en un atractivo turístico.

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Foto: angelaGonzaloM

Es una ciudad que dialoga siempre con el mar. El nombre de La Habana está íntimamente ligado al Malecón, un paseo de ocho kilómetros donde los habaneros ven caer el sol cada atardecer, y donde intentan robarle algo de tiempo al día, que en estos lugares se desploma en pocos minutos. Junto al Castillo de San Salvador de la Punta, una de las dos fortalezas que defendían la bahía, está el Bastión de los Tres Reyes del Morro, símbolo del pasado español de la isla, y testigo de las incursiones de corsarios y ejércitos que intentaron, y en alguna ocasión lo lograron, entrar en la ciudad.

Las incursiones de piratas llegaron en el siglo XIX hasta los límites de la ciudad, y fue a mediados de esa centuria cuando se decidió que no se podía construir nada, ni un camino, ni una vereda que facilitara la entrada de los piratas, así que para evitarlo construyeron un barrio nuevo, llamado el Vedado. Actualmente es la zona más importante de la ciudad desde un punto de vista económico, financiero y de ocio.

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Se calcula que en la ciudad hay unos mil edificios históricos, lo que demuestra su incomparable valor arquitectónico, donde se mezclan palacios, iglesias barrocas, edificios Art Decó, arquitectura colonial. Uno de los paseos más impresionantes, por los edificios es el Paseo del Prado, que recorre desde el Capitolio hasta el Morro, un edificio, detrás del otro. En un principio se llamó Alameda de Extramuros, por estar fuera de las murallas de la ciudad, ya en el siglo XX fue rediseñada por el paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, que lo convirtió en uno de los paseos más importantes de América Latina. En el Parque Central se construyó el Teatro Tacón, más tarde renombrado Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, sede de la Ópera y del Ballet Clásico, también el primer hotel de la ciudad, el Telégrafo y a lo largo del paseo se edificaron las sedes de las entidades más importantes de la capital cubana.

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Foto: angelaGonzaloM

No podemos dejar La Habana sin hablar de los famosos almendrones, las reliquias estadounidenses de los años cincuenta que se han convertido en iconos de la ciudad. Estos coches, -Cadillac, Studebaker o Buick- le dan colorido a la ciudad y son verdaderas piezas de museo. Se dice que por las dos ciudades más importantes (La Habana y Santiago) unos 10.000 vehículos, a los que se les añaden los cocotaxis. Los almendrones son para La Habana, como el baile.... la esencia de la ciudad a la que aportan color, calor y corazón. La tierra del son y la gozadera, nos despide con un ritmo contagioso que no deja indiferente a nadie.

Dejamos a La Habana, acunada por los músicos que le han dedicado esta canción de cumpleaños. ¡A por otros quinientos!

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Ángela Gonzalo del Moral   30.may.2019 23:17    

Eurovisión 2019 un escaparate turístico para Tel Aviv

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Foto: REUTERS/Ronen Zvulun

Israel y Tel Aviv, se juegan mucho en Eurovisión, no solo ganar el concurso musico- televisivo, sino aumentar su proyección internacional. Ese es el gran objetivo mediático que las autoridades israelíes esperan alcanzar cuando se apaguen los focos del certamen.

Curiosamente hace unos días la aerolínea Tap Air Portugal, ha estenado la ruta directa entre las capilates lusa e israelí. Lisboa, fue la sede de la última edición de Eurovisión. Así que además de estar unidas por la música ahora lo están por vía aérea. La gala, que se celebra este sábado, ha aumentado el número de turistas a la capital de Israel. En el caso de los viajeros españoles, según Edreams, ha subido un 26%, y son la cuarta nacionalidad que estará más presente en la gala final. Por detrás de alemanes, franceses y británicos y seguida por italianos, holandeses, suizos, austriacos, belgas y finlandeses.

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 REUTERS/Corinna Kern

Los hoteles de Israel experimentaron su mejor año en general en el pasado ejercicio de 2018, cuando se registraron aproximadamente 11,6 millones de estancias en hoteles turísticos, un aumento del 9% en comparación con 2017 y del 35% de 2016. La ciudad más turística sigue siendo Jerusalén, seguida de Tel Aviv y Tiberias.

El hotel LINK Hotel & Hub, de la cadena hotelera Dan Hotels y ubicado en la avenida King Saul de Tel Aviv, fue elegido por la prestigiosa revista especializada en turismo Fodors como uno de los 100 mejores hoteles del año 2018 y uno de los 5 mejores de Oriente Medio.

Este establecimiento de cuatro estrellas tiene un total de 94 habitaciones y cuenta con gimnasio, spa y salas de masajes. Además, el vestíbulo del LINK ha sido diseñado como una zona de networking y ocio, ya que los visitantes pueden utilizar este espacio compartido para trabajar, celebrar reuniones y descansar.

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Foto: REUTERS/Corinna Kern

Abierto desde julio de 2018, la nueva incorporación de Dan Hotels se lanzó con un nuevo concepto arquitectónico, ya que el fotógrafo Daniel Siboni decoró cada piso del hotel con imágenes procedentes del arte callejero y contemporáneo de ocho artistas de Tel Aviv.

La cadena hotelera The Luxury Collection Hotels & Resorts, perteneciente a Marriott, abrió hace unos meses The Jaffa, su primer hotel en Israel. Situado en Tel Aviv, el hotel se ha edificado en un antiguo monasterio y hospital francés del siglo XIX. Muchas de las características originales como el claustro, la capilla y el techo pintado original, o las vidrieras, se han conservado y restaurado.

The Jaffa cuenta con vistas panorámicas al antiguo puerto, al mar Mediterráneo y a la ciudad. Con 120 habitaciones y suites y 32 residencias de lujo, la nueva incorporación de la cadena de hoteles de lujo cuenta con una serie de comodidades que incluyen piscina al aire libre, terraza, bar, SPA de belleza, gimnasio, un salón de backgammon y una boutique.

La gastronomía es otro punto fuerte de este antiguo monasterio, que incluye el Don Camillo, un restaurante italiano con toques mediterráneos y el Golda’s Deli, un restaurante delicatessen.

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 Foto: REUTERS/Corinna Kern

En vistas a la previsible demanda de alojamiento coincidiendo con el Festival de la Canción de Eurovisión 2019, el próximo mayo, y el desfile del Orgullo Gay de junio (el evento anual más importante de la ciudad), Tel Aviv ha desarrollado una original solución temporal para hacer frente a la demanda de pernoctaciones: una ciudad de tiendas de campaña en el parque Yarkon, que operará entre mayo y junio.

Yarkon Park (también conocido como Ganei Yehoshua) es el parque urbano más grande de Israel, ubicado a poca distancia de EXPO Tel Aviv, donde se disputará Eurovisión 2019. El camping albergará hasta 2.000 huéspedes e incluirá áreas de duchas, de recreación y fiestas, puestos de comida y bebida y un lugar de alquiler de bicicletas. Un servicio de transporte estará disponible desde la zona de acampada hasta el Eurovision Village, el principal centro de entretenimiento de Eurovisión ubicado en Charles Clore Seaside Park.

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Desde camping hasta glamping, el alojamiento en el parque estará disponible en tres niveles diferentes:

Camping básico: los huéspedes podrán traer su propia tienda de campaña o alquilar equipo de campamento en el lugar.
Glamping: tendencia de viajes cada vez más popular, que fusiona lujo y naturaleza.
Caravanas de lujo: una caravana espaciosa y confortable, totalmente equipada con baño, aire acondicionado y demás.

Atractivos turísticos de Tel Aviv

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Foto: REUTERS/Corinna Kern

Aclamada como "la capital más cool del Mediterráneo " por el New York Times y entre las "10 mejores ciudades llenas de acción" por Lonely Planet, tiene una de las diez mejores playas urbanas del mundo, según jetcost.es. Es el centro financiero y cultural de Israel, un centro de operaciones internacional de arte y creatividad, comercio, medios y academia.

La revista Time Out ha situado esta ciudad en el puesto 21º del ranking de mejores ciudades del mundo, y la primera de Oriente Medio. La publicación describe la ciudad mediterránea como “un lugar salvaje con una gran vida nocturna y músical”. Un lugar que destaca por la gastronomía, la cultura y su nivel económico.

Israel potencia este año los city breaks en Tel Aviv y Jerusalén; las escapadas en el desierto del Negev; su rica gastronomía, con especial atención a las propuestas veganas de Tel Aviv; el festival de Eurovision, el turismo de peregrinación, que cada vez atrae a público más joven y la naturaleza del país.

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 Foto: REUTERS/Corinna Kern


La capital israelí está considerada uno de los mejores destinos del mundo para el turismo gay. En marzo acogió una nueva edición de los Tel Aviv LGTB Games, un evento deportivo que reúne en la ciudad a atletas de distintas disciplinas deportivas pertenecientes al colectivo LGTB+.

Tel Aviv se ha posicionado en los últimos años como una ‘city break' para escapadas cortas, de pocos días. Presenta multitud de opciones y está considerada una ciudad joven, cosmopolita, con zonas de shopping y ocio nocturno –sin olvidar el histórico puerto de Yafo–.

No hay que olvidar la oferta culinaria del país, que cada día tiene más adeptos, con la presencia de una nueva generación de chefs y su diversificada propuesta que presentan, en especial, en Tel Aviv y Jerusalén y fruto de la historia de Israel tan vinculada a la llegada de millones de judíos de todo el mundo. Tel Aviv se erige como un municipio vegan friendly.

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La banda de rock norteamericana Bon Jovi, estará el próximo 25 de julio en Hayarkon Park, en un concierto de la gira “This House is Not For Sale". La última vez que Bon Jovi estuvo en el país mediterráneo fue en 2015, con una acogida de 50.000 personas.

Israel destaca por ser un destino polifacético y una de sus muchas caras es la musical. El país acoge a lo largo de todo el año distintos festivales musicales y eventos de todo tipo: desde música clásica, a jazz o rock; la oferta musical es tan amplia que todo el público puede encontrar su género favorito y escucharlo en entornos naturales tan únicos como el desierto del Negev.

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Ángela Gonzalo del Moral   18.may.2019 18:27    

Cien eventos para promocionar Madrid en 2019

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Madrid ha aumentado el número de turistas en los últimos años. No solo el recinto ferial de IFEMA sigue albergando algunas de las Ferias Internacionales más importantes, como la de Fitur -uno de los referentes mundiales del sector- sino que en estos años ha acogido acontecimientos de eco internacional, entre los que destaca World Pride Madrid de 2017, los premios Platino de cine latinoamericano, la final de la Copa Libertadores, y se ha convertido en un referente del teatro musical.

En 2019 Madrid acogerá la final de la UEFA Champions League 2019, el Mutua Madrid Open y la Davis Cup Madrid Finals, el Mad Cool Festival, el Orgullo LGTBI y celebrará el bicentenario del Museo del Prado y los centenarios de la Casa de Correos y del metro. Por eso el objetivo es convertir a Madrid en la capital del mundo.

Para 2019, el departamento de turismo de la capital madrileña han organizado más de cien eventos sociales, deportivos, culturales y musicales , que ofrecen un centenar de razones para visitar la ciudad este año. Turismo de Madrid ha presentado el programa bajo el lema "Save the Date 2019", con el objetivo de advertir a los vecinos y visitantes que hagan hueco en sus agendas y reserven la fecha con antelación.

Grandes citas de 2019

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Foto Twitter @Maadcoolfestival

Madrid se convertirá en capital del fútbol con la celebración de la final de la UEFA Champions League 2019 que decidirá cuál es el mejor equipo de fútbol de Europa. Es la segunda ciudad del continente en albergar su quinta final de la Copa, tras acoger las de 1957, 1969, 1980 y 2010. La cita es el 1 de junio en el estadio de Atlético de Madrid, el Wanda Metropolitano.

Continuando con el deporte, la ciudad será la capital del tenis al acoger dos de las competiciones tenísticas más destacadas: el Mutua Madrid Open (3 al 12 de mayo), dirigida por Feliciano López y la Davis Cup Madrid Finals (18-24 noviembre) dirigida por Albert Costa. Ambos encuentros tendrán como escenario una de las principales y más modernas instalaciones deportivas de la ciudad, la Caja Mágica, que reunirá a las principales figuras del tenis mundial. El Paseo de la Castellana volverá a acoger la última etapa de la Vuelta Ciclista a España el 15 de septiembre.

El Festival Flamenco Madrid se ha convertido en uno de los eventos más completos de este arte declarado Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. Entre mayo y junio se han programado espectáculos, exposiciones, coloquios, talleres y clases magistrales rindiendo tributo a intérpretes consagrados o jóvenes promesas.

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Foto twitter @museodelprado

"El Prado es como una ciudad cuyas calles atraviesan el tiempo, atraviesan los siglos y recorren el mundo..."  decía John Berger. Una de las mejores pinacotecas del mundo, cumple 200 años con un amplio programa de actividades. Entre ellas destacan las exposiciones Museo del Prado 1819-1919. Un lugar de memoria (19 noviembre al 10 de marzo de 2019), Velázquez y el Siglo de Oro (16 de noviembre al 3 de marzo de 2019), Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia (28 mayo al 15 de septiembre). Solo la voluntad me sobra. Dibujos de Goya, y Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Dos modelos de mujeres artistas, cerrarán el año. Además el proyecto El Prado en las calles, se expondrán algunas reproducciones fotográficas a tamaño real en Mérida, Jerez de la Frontera, Cartagena, Elche, Albacete, Zamora, Palencia y Éibar.

Pero además de las exposiciones del Prado, también los principales museos madrileños tienen agenda de exposiciones. Balenciaga, Balthus, Manet, Degàs y los impresionistas, estarán en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; el Art Brut se adueñará de la Casa Encendida; David Wojnarowicz del Reina Sofía y Toulouse-Lautrec de CaixaForum.

El Mad Cool Festival llega a su cuarta edición en Ifema-Valdebebas, del 11 al 13 de julio. Este año actuarán grandes grupos y artistas internacionales como The Cure, The National, Noel Gallagher y The 1975. Tienen cita en Madrid, los escoceses Mark Knopfler, el 28 de abril y Deacon Blue, el 4 de marzo; los británicos Crystal Fighters, el 15 de marzo, Elton John el 25 de junio y Muse el 26 de julio; Florence Welch y The Machine, el 21 de marzo; Bon Jovi, el 7 de julio. Todo eso sin olvidar los veranos musicales de la ciudad, con varios festivales ya tradicionales.

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Madrid se ha ido asentando como una capital del teatro musical mundial con su icónica Gran Vía como bandera aunque su onda expansiva llega a otros lugares de la ciudad como el Nuevo Teatro Alcalá, en el barrio de Salamanca, que acoge Billy Elliot, o el Teatro Lara, en Malasaña, con La llamaday otros teatros como el Lope de Vega, con actuaciones ya consolidadas como El Rey León, en cartel desde 2011.El TEatro Nuevo Apolo presenta "El Médido", de Noah Gordon, Anastasia en el Teatro Coliseum, y West Side Story en el Calderón. Además vuelven el Cirque du Soleil, del 30 de enero al 3 de febrero, para presentar Toruk, inspirada en la película de James Cameron, Avatar y Les Luthiers, del 11 al 20 de octubre.

Madrid, capital abierta y tolerante celebrará el Orgullo 2019, en el que participarán colectivos LGTBI de 90 países. También convertida en capital de la magia, a lo largo del año actuará el Mago Pop y del 7 de febrero al 3 de marzo, en el Circo Price, hay una nueva cita con el Festival Internacional de Magia.

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El Ayuntamiento ha publicado la guía Save the date, en donde se recogen algunas de las exposiciones que podrán verse en varios museos, como el del Traje, las Fundaciones Canal y Mapfre o la Biblioteca Nacional, que saca a la luz obras de Lope de Vega y sus contemporáneos del Siglo de Oro. Este año se celebra la segunda edición del Madrid Design Festival con diferentes exposiciones en varios espacios culturales de la ciudad. Dos citas obligadas son ARCOmadrid y PHotoESPAÑA. Perú es el país invitado este año a la feria de arte contemporáneo, que se celebrará del 27 de febrero al 3 de marzo. Entre junio y agosto, como siempre, el macrofestival PHotoESPAÑA volverá a abrir algunos espacios a la fotografía contemporánea y de vanguardia. Este año la británica Susan Bright será la comisaria invitada.

A todo ello hay que añadir celebraciones tradicionales que cada año vuelven puntuales a su cita como la Semana Santa y las verbenas; sorpresas de ocio para los más pequeños, como las del Espacio Abierto Quinta de los Molinos; grandes congresos y ferias, como Fitur, Madrid Fusión y Estampa y muchas otras sorpresas, como la décima edición de Gastrofestival Madrid, la segunda edición de Mira Madrid o la inauguración del Museo del Capricho.

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Ángela Gonzalo del Moral   11.ene.2019 10:27    

100 rutas contra el Brexit a 10€, Sonrisas con lágrimas y Taxis en el Sena 

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El lunes 28 de agosto la aerolínea Ryanair comenzará su promoción de invierno abriendo 100 rutas desde varios países europeos a aeropuertos británicos a partir de 10€ entre noviembre y enero. Desde España se podrá volar a Glasgow, Necastle o Stansted en Londres, desde Barcelona, Reus, Madrid, Valencia o Castellón. 
 
Por cierto, Ryanair abrirá una nueva ruta entre Santander y Budapest a partir de abril y con dos enlaces semanales y con aviones con capacidad para 190 pasajeros. Los billetes se pueden comprar desde el mes de septiembre. Los vuelos. Esta aerolínea opera desde el aeropuerto Seve Ballesteros en varias rutas que unen la capital santanderina con Berlín, Bruselas, Dublín, Düsseldorf, Edimburgo, Londres, Roma y Milán. En noviembre volará también a Marrakech y en abril a Budapest. 
 
Además tras el atentado de Barcelona, la aerolínea irlandesa ha reducido sus tarifas entre un 5% y un 7% para volar a la ciudad condal. Se trata de una medida habitual de esta compañía aérea tras un atentado, con lo que intenta mantener el tráfico de viajeros. Para el consejero delegado de Ryanair, Michael O'Leary, "lo importante es que la gente no ha cambiado su forma de vivir".
 

Salzburgo cuestiona la bondad de "Sonrisas y Lágrimas"

 
No sabemos si afectará al turismo las nuevas investigaciones sobre Maria von Trapp, la institutriz de la numerosa prole y que Disney popularizó en la película "Sonrisas y Lágrimas". Medio siglo después de su estreno una investigación del ayuntamiento de Salzburgo, desaconseja dedicarle una calle  en esa ciudad austríaca. El motivo, es que la conocida novicia no era tan "dulce" como nos refleja la película. 
 
Esta ciudad está íntimamente relacionada con la música, allí nació el genio, Wolfgang Amadeus Mozart, y allí se sitúa la historia real y cinematográfica de los Trapp, con su famoso coro familiar. Tanto ha explotado la historia cinematográfica que se ofrece un Tour en autocar, otro en bicicleta, un musical, una obra de marionetas o un espectáculo cena. 
 
Tras la imagen de felices niños cantando por idílicos paisajes de Salzburgo, un reciente informe oficial, sañala que existió una realidad de maltrato a los hijos, hasta el punto de que la ciudad ha rechazado dedicar una calle a Maria von Trapp, la institutriz a la que encarnó Julie Andrews en el filme. "Junto a descripciones de medidas disciplinarias mediante repetidas palizas recomendadas por ella, Von Trapp defiende con satisfacción, entre otras cosas, cómo destruyó mediante insultos la confianza en su feminidad de una de sus hijas", explica un informe oficial sobre la conveniencia o no de nombrar esa calle. Más de medio siglo después del estreno del mítico largometraje que ganó cinco premios Oscar, ha fracasado la iniciativa de homenajear a este personaje. 
 
Disney, algo habitual por otra parte, nos muestra en la película como la joven aspirante a novicia Maria Kutschera, se traslada a casa de la familia como institutriz y un poco más tarde se casa con el padre viudo. En la década de 1930 fundaron el coro familiar, que desde los Estados Unidos se convertiría en un éxito mundial tras su emigración en 1938. La conmovedora historia de la familia de cantores llegó a los cines en 1965. Cierto es que todo el mundo reconoce que el largometraje se desvía una y otra vez de la verdad, y ahora la realidad -en forma de investigación- demuestra, que tuvo poco que ver con lo que realmente aconteció. 
 
Pero tampoco vamos a dejar que esa realidad nos amargue unas buenas vacaciones en esta fantástica e histórica ciudad austríaca, que siempre estará relacionada con la música clásica y popular. Patrimonio cultural de la Humanidad y conocida como la ciudad de Mozart y los Festivales, entre sus lugares de interés turístico encontramos la fortaleza "Festung Hohensalzburg", los Museos de Mozart, la "Getreidegasse" o el palacio de "Hellbrunn" y sus fantásticos juegos de agua. 
 

En taxi por el Sena

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París contará con taxis acuáticos para desplazarse por el Sena. Su alcaldesa, Anne Hidalgo, ha sido una de las primeras en probar el prototipo de este nuevo medio de transporte que entrará en funcionamiento en los próximos meses. El SeaBubbles, es un taxi acuático, ecológico y silencioso, y quiere convertirse en un nuevo transporte para cruzar la capital parisina. Sería una alternativa tras la prohibición de circulación de vehículos en las orillas del río. Se carga con energía solar  y tiene una autonomía de entre 80 y 100 kilómetros. Puede llevar hasta cinco pasajeros  y costará de media unos 10 euros el trayecto.  

El elegante prototipo fue diseñado por el navegante francés Alain Thébault, quien cree que este nuevo vehículo podría convertirse en el transporte público del futuro en París. Mediante una aplicación móvil de taxis, los Seabubbles ya están en marcha a lo largo de Sena. El proyecto contará con una flota regular para el 2018. Otras cinco ciudades europeas están interesadas en este nuevo servicio.

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Ángela Gonzalo del Moral   27.ago.2017 13:41    

SevillaSummerTime, turismo cultural para las noches sevillanas

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#SevillaSummerTime es el programa de actividades que la capital andaluza ha preparado para el verano, entre las que destacan las veladas mágicas como el ciclo de conciertos al aire libre Noches del Alcázar o las vistas nocturnas teatralizadas que pueden verse en este monumentos histórico.

Con motivo del 25 aniversario de la Expo92, hasta octubre se puede ver una exposición conmemorativa en el pabellón de la navegación y un ciclo de conciertos con la actuación de Coque Malla, Nacha Pop, Juan Perro y Los Secretos en elMonasterio de la Cartuja. Además del ciclo de conciertos del Espacio Turina. El 21 de junio, día de la música la ciudad se llenará de actuaciones.

Sevilla, una ciudad acostumbrada al sol, sabe también como combatirlo. Jesús Rojas, Director del Palacio de Congresos de Sevilla nos explica cual es el secreto…. que en el fondo no es tan secreto. “Lo mejor es salir a visitar la ciudad por la mañana, y después de comer tumbarse a la sombra, disfrutando de una siesta… y por la noche salir de nuevo a pasear”.

Para combatir el calor se han previsto unas visitas nocturnas a monumentos como el Palacio de Dueñas, la Basílica del Salvador, el Hospital de la Caridad, elPalacio de Lebrija o la Casa de los Pinelo. Si estáis interesados mirar las webs de cada monumento, para comprobar el programa de actividades.

Este año la capital del Guadalquivir conmemora el 400 aniversario del nacimiento de un pintor universal, Bartolomé Murillo y el decimonoveno centenario de la muerte del primer emperador romano de origen hispánico, Marco Trajano. Trajanonació en Santiponce, donde todavía pueden verse las ruinas de Itálica. A lo largo de este año se celebran múltiples eventos rememorando su figura y la de su sucesor, Adriano.

Del 21 al 26 de julio se celebra en a capital bética la Velá de Triana, uno de los barrios más famosos y especiales de la ciudad. La Velá de Santiago y Santa Ana sirve para volver a celebrar una feria de abril en pequeño. El puente de Triana, la plaza del Altozano y la calle Betis son protagonistas de numerosas actividades lúdicas, deportivas y artesanales.

Pasando las fronteras de la ciudad, podemos disfrutar del programa “Donde el flamenco te envuelve”. En Cabezas de San Juan, organizan el Festival flamenco“la yerbabuena”; en Carmona la XXV noche flamenca; en Écija, la noche de la bulería; en Estepa, el polvorón del flamenco; en Lebrija, la caracolá; en Marchenala fiesta de la guitarra, en Puebla de Cazalla, una reunión de Cante Jondo; en Coria del Río la decimocuarta Noche flamenca del cerro; en Utrera, además del potaje gitano organizan el Festial del Mostachón y en Mairena del Alcor, el Festival del Cante Jondo.

Para celebrar Sevilla hay que aprovechar la noche, por eso han organizado el programa lúdico “Bajo las estrellas”. Hasta septiembre más de 20 hoteles abren sus terrazas, jardines y patios para poder disfrutar del rico patrimonio histórico de la provincia mientras se disfruta de una noche estrellada. Durante el verano se abren 25 terrazas de toda la provincia, ubicadas en sitios emblemáticos como por ejemplo Carmona, Alcalá de Guadaira o Benacazón, y en la oferta encontramos toda la gama de hoteles de cinco hasta de 2 estrellas.

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Ángela Gonzalo del Moral   17.jun.2017 11:46    

El turismo musical en zonas rurales está en auge

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Nos encontramos a la vera del río Segura en la sierra de Jaén, el sonido de la corriente se mezcla con unas notas interpretadas por Dudok Kwartet Amsterdam. Es la sinfonía n. 6 "Pastoral" adaptada para sexteto de cuerdas, de Beethoven.

El escenario ha roto sus puertas y se ha trasladado a la naturaleza. El público que ha acudido al lugar vivirá una experiencia insólita. De momento están dispuestos a subir con sus mochilas, palos y botellas de agua, hasta la cima del Navalperal. La partitura se irá desgranando en varias etapas, durante los recesos previstos durante el ascenso, donde los músicos volverán a tocar sus instrumentos para seguir interpretado esta sinfonía de Beethoven.

Es una excursión musical programada en el Festival de Música en Segura, uno de los certámenes musicales que se celebran en algunas zonas rurales de Europa. Un pequeño, pero ilusionante, programa que atrae cada año a centenares de turistas a estos pequeños pueblos que conforman la Sierra de Segura. La cita este año es entre el 24 y el 28 de mayo.

El clarinetista local Daniel Brocano, es el alma mater de este festival. "Nuestra doble vocación en este evento -exclusivo, pero no excluyente- es ofrecer nuestras delicatessen musicales a la población local, totalmente alejada de los circuitos culturales, y a la vez generar una demanda turística de amantes de la música que nos visitan ex profeso desde España y el extranjero". Fue idea suya el traer a esta comarca, rural y alejada de los centros culturales a músicos de varios países para que sus paisanos también pudieran disfrutar de una propuesta cultural, que de otra manera sería imposible que pudieran escuchar. Quiere que alguien pueda sentir lo mismo que él experimentó hace ya muchos años. En una entrevista a "Viaje a Ítaca" nos cuenta que "nací en un pueblo donde no hay muchos conciertos, por no decir nada, y me impresionó mucho escuchar por primera vez una orquesta sinfónica en directo. Ahí surgió mi amor por la música, decidí aprender a tocar un instrumento y acabé siendo músico. Si no se conocen las cosas no te pueden gustar".

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Aunque parezca imposible, podemos escuchar la voz de una ballena a 1.200 metros de altitud. La magia del londinense Riot Ensemble interpretará en la iglesia de los Jesuitas, este sorprendente sonido que nos transporta a eras geológicas pasadas, a través de la partitura la "Voz de las Ballenas" de Crumb.

Artistas y vecinos de estos pueblos, no solo comparten música, también vivencias, y ratos de ocio en las plazas y bares de los pueblos... Los seguranos abren sus mentes a nuevos conocimientos, y sus casas... a turistas y músicos de otros rincones del planeta. Brocano cree que eso potencia el orgullo comarcal, pero sobre todo, es un aprendizaje mutuo. "Nosotros reinterpretamos el paisaje a través de la música y enseñamos nuestros pueblos a través de ella. Para los músicos significa tocar en un lugar que de otra forma no conocerían. Para muchos de ellos supone un desafío, porque esa cuarta pared del escenario supone una protección extra y en un pueblo donde no solo van a inspeccionar tu versión de la sonata de Brahms, sino que también van a inspeccionar si tienes hijos u otros aspectos de tu vida personal y profesional. Eso supone romper una barrera y crea mucha cercanía entre el público y los artistas. Es enriquecedor para ambas partes".

El pianista y compositor valenciano Albert Sanz se muestra expectante ante su participación por primera vez en el festival, "para mí la predisposición tanto del músico como de los ciudadanos es la mejor, y nosotros podemos conectar con el sitio, algo que no se da cuando actúas en auditorios y teatros de grandes ciudades, donde tanto el músico como el espectador están más contaminados por el ritmo de vida diario".

Música en Segura propone un mestizaje entre el flamento y la música clásica en la cooperativa oelícola de Orcera con la cantaora Rocío Bazán y el grupo londinense Riot Ensemble. Los escenarios ocupan los lugares comunes del pueblo, eso permite escuchar al atardecer, en el parque del Obispo, el cuarterto en fa menor de Mendelssohn..... Una residencia de ancianos, unas eras, los baños árabes o las iglesias son los escenarios que irradian los diferentes municipios de la comarca de la sierra de Segura.

Los vecinos de las pequeñas localidades rurales en toda Europa tienen grandes dificultades para acceder a este tipo de cultura y con la celebración de decenas de festivales de este tipo, los organizadores de los eventos les facilitan esta opción. El paisaje de todo el festival está presidido por el castillo árabe del siglo XI que corona Segura de la Sierra.

Festival Internacional de Música de Marvão

Historia

Sobre un escarpado rocoso de más de 800 metros de altura, otro castillo en el Alentejo portugués permite divisar desde el otero, las tierras de Portugal y España. En Marvão, un pequeño pueblo de 90 habitantes celebran desde hace 4 años, un festival diseminado por plazas, iglesias y patios de armas de este burgo medieval. En 2017, la cita es del 21 al 30 de julio. Música clásica en otro escenario de ensueño. En el corazón del parque natural de la Sierra de Mamede, se conjugan los granitos, las piedras calcáreas y el cuarzo... esos días se mezclan con las notas musicales. Fue un castillo de defensa, pero ahora se transforma en un lugar de encuentro.

Igual que en la sierra de Segura, los vecinos han acogido a músicos de todo el mundo. En la Torre de Palma, actuará el cuarteto Goldmund; en el patio del castillo, la Sinfonietta de Hong Kong; en el espacio cisterna, el contratenor David James, la violoncelista Mirjam James o Chan Tsz-Shun Elvis, que los acompañará a la viola, interpretando obras de Purcell.

Para muchos de esos vecinos es difícil acudir a la Casa da Música de Oporto, pero eso no es problema, la Orquesta Sinfónica do Porto, se traslada hasta Marvão. Es la magia de estos pequeños festivales en zonas rurales del continente europeo. La alta cultura se acerca a todos, y a precios populares.

El Festival Internacional de Música de Marvão, fue una idea del director alemán Christop Poppen, que descubrió este sorprendente pueblo, haciendo cicloturismo con su familia por el Alentejo. Dice que es un lugar mágico del que se enamoró al instante, un amor a primera vista, y le pareció que era el sitio ideal para aunar turismo y música clásica. Así que acudió a sus amigos músicos del mundo, y los atrajo hasta allá. Empezaron en ese municipio, y fueron los alcaldes de los pueblos vecinos, que le ofrecieron sus plazas y locales para extender el festival. Este año, ya se ha añadido el municipio español de Valencia de Alcántara. El corral de Vacas, acogerá otro concierto del cuarteto Goldmund.

Música entre montañas

Trekking(3)

Escuchar a Offenbach o Boccherini entre las cimas de los Dolomitas, mientras realizamos un trekking de 4 o 6 horas. Música en medio de una naturaleza agreste, sin contaminación, impactante, mientras seguimos los pasos de los violinistas Mario Brunello y Peteris Sokolovksis. Esa es la apuesta, diferente, del Festival Sueño de los Dolomitas, entre el 18 y el 20 de julio. En ese festival, en la región del Trentino-Alto Adigio, también organizan una semana de camping musical. En el programa hay un concierto al alba, un momento que para ellos no es solo el inicio del día, sino el descubrimiento de una luz especial que nos traslada, porque no, al inicio de la creación. La Kamerata Baltica propone un desayuno especial: el adagio de cuarteto para el fin de los tiempos, alternada con una coral de Bach, un divertimento o una serenata de Mozart.

Estos festivales, de pequeño formato están aumentando en los últimos años, y permiten evitar las masificaciones de otros conciertos. También aparecen agencias que organizan viajes turísticos y apoyando estas iniciativas al llevar público interesado en escuchar diferentes formatos de música en lugares relajados y con encanto natural.

Más información en 

 @angelaGonzaloM

Categorías: Música , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral   17.may.2017 13:01    

Viaje a la primavera a través del arte

Claude Monet_Giverny

Estos días se publican en las redes sociales centenares de fotografías mostrando la floración en todo el hemisferio norte. Desde las flores silvestres del desierto de Anza-Borrego, en el sur de Estados Unidos, un lugar al que estos días hemos visto de colores amarillos o morados, cactus con flores blancas o rosáceas. También estas semanas, en los campos mediterráneos se pueden ver los almendros en flor, un fantástico regalo de la naturaleza, igual que la floración de los cerezos, un auténtico reclamo turístico. El sakura, como se llama a la flor del cerezo en Japón, es uno de los símbolos más representativos del país y una auténtica pasión para sus habitantes. Una muestra de ello es el Festival de Hanami que se celebra coincidiendo con la primera floración.

En España destaca la floración de más de un millón de cerezos en el valle del Jerte.... que se alarga unas dos semanas y se convierte en una excusa perfecta para realizar actividades lúdicas, culturales, rutas senderistas o marchas en bicicleta. Otros lugares de atractivo turístico son Washington, con su parque Potomac donde sus cerezos en flor acogen los primeros picnics de la temporada, lo mismo ocurre en el surcoreano parque de Jinhae.

Hoy no proponemos un recorrido geográfico, sino un viaje a los sentimientos y las emociones, tan relacionados con esta estación meteorológica. La primavera ha inspirado a muchos artistas a lo largo de los siglos. Músicos, poetas o pintores no han sido ajenos a la estación más colorida y al parecer, enamoradiza del año. Al menos en nuestra memoria colectiva siempre se ha relacionado a ambos. Prácticamente ninguno de los más célebres poetas, pintores o músicos, se han resistido a plasmarlo en sus obras.

Quizá la melodía más emblemática para esta estación es "La Primavera" del italiano Antonio Vivaldi. Pero seguro que si se paran a pensar un poquito más recuerdan otras obras musicales. Léo Delibes, en la ópera Lakmé, nos deleita con un maravilloso dúo de las flores, que dos sopranos cantaron por primera vez en París en 1883. Aparece en el primer acto, y a lo largo de 6 minutos, Lakmé, la hija de un sacerdote brahmán, y su criada Mallika conversan mientras van a recoger flores cerca de un río.

El vienés Johann Strauss, le dedicó un vals a las golondrinas y nos relató con su música las voces de primavera. El noruego Christian Sinding, más íntimo, nos lo susurraba, el ruso Stravinsky la consagraba con sus notas, Beethoven, le dedicaba una sonata y Schuman, una sinfonía. En la música popular también hay canciones para todos los gustos, principalmente infantiles y, por supuesto, de amor.

Los poetas, también han escrito versos a la estación más juvenil del año, aunque Rubén Darío confundía la primavera y el otoño; Gustavo Adolfo Bécquer la relacionaba con el regreso de las oscuras golondrinasa; Antonio Machado describía las frescas lluvias de abril en "La primavera besaba", García Lorca lo guardaba en secreto, Gloria Fuertes, se sentía cursi ante ella, Jorge Guillén nos la presenta delgada, entre los remos de los barqueros.

El 21 de marzo, la UNESCO celebra el Día Mundial de la Poesía y nos invita a reflexionar sobre el poder del lenguaje poético y el florecimiento de las capacidades creativas de cada persona.

Abanico primavera_@MRomanticismo

En la Galería Uffizi de Florencia, podemos contemplar el cuadro "La Primavera" de Sandro Botticelli, que muestra el rito pagano de esta estación mediante una atmósfera de fábula mitológica en la que aparecen Venus en el centro, junto a ella, Cupido, el dios del amor, la diosa Flora y Céfiro, el Dios del viento. A la primavera le han dedicado cuadros Cosmè Tura, Giuseppe Archimboldo, Narui Nuzzi, Chésare Marchesini, Ivan Rabúzin, Ornella Pavirani o Kazimír Malevich.

Auguste Renoir, intentó "encerrarla" en un jarrón, mientras Van Gogh, dibujaba los almendros en flor y William-Adolphe Bouguereau , nos recordaba su eterno regreso. Sophie Gengembre Anderson la declaraba la estación lila, Cranach Lucas dedicaba su mirada a las ninfas y David Lloyd Glover nos mostraba sus efectos en los campos de Normandía. De lo que no hay ninguna duda es de que los impresionistas adoraban la Primavera y la han plasmado en multitud de cuadros recogiendo sus multiples expresiones.

La primavera, una estación cada vez  más difuminada -quizá por el cambio climático-, no solo ha inspirado a muchos artistas de diferentes disciplinas sino que es una de las mejores épocas del año para viajar.

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Categorías: Libros , Música , Viajes

Ángela Gonzalo del Moral   20.mar.2017 19:10    

Rodelinda y la lucha por el poder llegan al Teatro Real

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Georg Friedrich Händel era una empresario de éxito en su época y se permitía el lujo de contratar a los mejores artistas para que representaran sus óperas. Rodelinda, estrenada en el King's Theatre de Londres en 1725, fue un ejemplo de aquel poderío.  No solo tenía una gran perspectiva empresarial sino que también tenía visión de futuro. Compuesta hace casi 300 años, esta obra sigue planteando un tema tan actual como la lucha por el poder.

A partir del 24 de marzo, podremos escuchar por primera vez en el Teatro Real de Madrid, cuando todavía resuena el éxito de la última producción que se ha representado en el coliseo madrileño "Billy Budd". Es una de las 42 óperas compuestas en estilo italiano por el compositor germanobritánico. Una de las dificultades a las que ha tenido que enfrentarse el director musical, Ivor Bolton y la orquesta, ha sido la adaptación de una obra eminentemente barroca a la música habitual de los músicos del Teatro Real. La partitura alterna los recitativos y las arias; la palabra, la música y busca la destreza de los cantantes para explorar los caminos de la emoción humana. "Rodelinda, dice Bolton, nos ha obligado a trabajar muy duro pero estoy encantado con el trabajo de la orquesta". El director musical resalta que "aunque las arias tienen una estructura repetitiva ABA, en este caso con la misma música se da una dimensión distinta".

Rodelinda, que Händel compuso entre dos éxitos como Julio César y Tamerlán, es uno de los pocos títulos del mundo de la ópera que exalta el valor del amor conyugal.  El músico-empresario británico tenía una gran habilidad para promocionar el espectáculo y para contratar a las mejores voces de la época, por eso quizá se atrevió a escribir un papel tan extenso para un tenor, pero él se vio inspirado por el virtuosismo de los cantantes a los que contrató para que representaran a los principales protagonistas de este ópera, que tiene una duración de 3 horas y media. En Madrid, el papel protagonista será interpretado por las sopranos Lucy Crowe y Sabina Puértolas. Junto a ellas estarán los contratenores Bejun Mehta y Xaviar Sabata (Bertarido) y Lawerence Zazzo y Christopher Ainslie (Unulfo). En el reparto, los tenores Jeremy Ovenden y Juan Sancho, las mezzosopranos Sonia Prina Lidia Vinyes Curtis (Eduige) y los bajos Umberto Chiummo y José Antonio López (Garibaldo).

El gran presente, pero que no canta es Flavio, el hijo de Rodelinda. El director de escena, el alemán Claus Guth, ha decidido contar la historia a través de los ojos de este niño, que vive la dramática situación mediante sueños, miradas y dibujos infantiles, proyectados en los muros de la casa de estilo georgiano, a donde se traslada la acción. Para la escenografía y vestuario, Guth vuelve a trabajar con su colaborador habitual Christian Schmidt.

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Aunque la versión original se sitúa en Milán, Guth nos traslada a una casa principesca en medio de ninguna parte. Restos de la devastación parecen inmiscuirse por todas partes en un hogar que ya no ofrece protección y donde se lucha ferozmente por el poder. Un niño, Flavio, se convierte en testigo de luchas de poder, ansiedades ante posibles pérdidas, deseos y codicia de personas que una vez fueron su familia. El padre ha asesinado al tío; un extraño corteja a su madre, del que, sin embargo, está enamorado la tía (viuda); y su padre -al que creía muerto-, aparece cuando menos se le espera. El intríngulis familiar es tan complicado de entender, que al principio de la representación se explica a los asistentes el árbol genealógico.

Para Guth el contexto de esta historia resulta cercano porque pone de relieve “conflictos familiares”, a diferencia de la anterior obra de Haëndel Julio César.  Joan Matabosch, cree que "este es un ejemplo de amor conyugal, que se ve pocas veces en la ópera" mientra Ivor Bolton, la define como una “historia atemporal” con situaciones “de absoluta actualidad”. El director musical va más allá y destaca que refleja conflictos humanos reales que nos permiten "detenernos y reflexionar sobre los errores que repite siempre el ser humano". El músico británico, se atreve incluso a hacer un paralelismo con el Brexit "que está dividido de forma visceral entre quienes quieren quedarse y los que quieren irse".

Rodelinda es una nueva coproducción del Teatro Real de Madrid, junto con la Oper Frankfurt, la Opéra National de Lyon y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Por cierto los patronatos del Liceu y el Real se reunirán por segunda vez en 15 años, para intercambiar opiniones y trabajo. Lo harán poco antes del estreno el 24 de marzo. Las 8 representaciones previstas en la capital española se alargarán hasta el 5 de abril.

Actividades paralelas

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  • Händel era sajón, había nacido en Halle, a unos 40 km. de Leipzig, pero se nacionalizó inglés. Ahora, con motivo del estreno de Rodelinda y de la participación de la Opera de Fráncfurt, el Goethe Institut de Madrid organiza, el 14 de marzo, dos actividades gratis hasta completar aforo entorno a esta obra.

  • Rodelinda, ópera en pantalla. Proyección de la película de Brian Large (2003, 203 min.), una adaptación de la puesta en escena de David Alden en la Bayerische Staatsoper. Martes 14 de marzo, 18.00 horas.

  • Encuentro con Claus Guth. Encuentro-almuerzo con el director de escena de Rodelinda. Miércoles 15 de marzo, 14.00 horas.

  • Como ya es habitual, el ciclo Enfoques, del Teatro Real realizará un encuentro con algunos de los artistas participantes en la producción. La sala Gayarre acogerá al director musical, Ivor Bolton, al director de escena, Claus Guth, al dramaturgo Konrad Kuhn y a director artístico del teatro Joan Matabosch. Viernes, 17 de marzo de 2017, 20.15 horas. Sala Gayarre. Acceso gratuito. Aforo limitado

  • Y antes de cada función José Luis Téllez desgranará las claves de la ópera. Todos los días de función, 45 minutos antes de la misma. Aforo limitado.

 

Categorías: Música

Ángela Gonzalo del Moral   15.mar.2017 07:59    

Festival "Primavera de Praga", un atractivo para visitar la ciudad

Los amantes de la música clásica tienen una buena excusa -si es que eso es necesario- para visitar este verano la capital checa. El Festival "Primavera de Praga" presenta un fantástico programa musical, en el que destaca Daniel Baremboim, que abrirá el certamen dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Viena. En total serán 45 conciertos y dos escenarios el Smetana Hall y el Dvorak, donde cabe destacar también la presencia de intérpretes españoles.

El director del Festival ha presentado la programación en Madrid, para demostrar que la música iberoamericana tiene cabida en este prestigioso certamen que llega este año a su 72 edición. Roman Bélor, asegura que quiere saldar “la deuda que teníamos pendiente con Iberoamérica”. El año pasado ya actuaron Susana Lupiñánez, Al Ayre Español y Javier Perianes y este año lo harán Rocío Márquez, Concerto Zapico, Forma Antiqva y Entrequatre

Las notas que se escucharán en Praga hasta el 2 de junio, serán dirigidas por grandes directores e interpretadas por orquestas, solistas, trompetistas o pianistas de fama mundial. El certamen, será inaugurado el 12 de mayo bajo la batuta de Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena. Parece que no ha sido fácil convencer al músico argentino para que dirigiera una de las más emblemáticas partituras de la música checa, “Mi patria” (Má vlast) de Bedrich Smetana. “Hemos necesitado diez años para convencerle. Pero al final lo hemos convencido”, explica medio en broma Bélor. Parece que el reto le ha gustado ya que ha interpretado la obra en Viena, París y Colonia.

A Baremboim y la filarmónica vienesa, le seguirán Jiri Belohlavek, Dennis Russel Davies, Thomas Hengelbrock y William Christie. En el programa de actuaciones la Filarmónica Checa, la de Toronto, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Camerata de Salzburgo y la Orquesta de París. Entre los solistas, la soprano Diana Damrau, el trompetista Laco Deczi, el pianista Jan Lisiecki y el violinista Maxim Vengerov.

Los encargados de clausurar el certamen el 2 de junio son el compositor polacoKryzystof Penderecki que interpretará la “Las siete puertas de Jerusalén” con laSinfónica de la Radio de Praga, y la “Serenata para orquesta” del compositor neoclásico Isa Krejcí.

Música española en Praga


El Centro Nacional de Difusión Musical, ha firmado un convenio de colaboración con el Festival “Primavera de Praga” que permitirá ofrecer un ciclo de música española entre 2018 y 2020 en la capital checa. “Los ciclos de oro de la música española en el contexto europeo” abarcará desde el Renacimiento a la actualidad, según ha explicado Antonio Moral, director del CNDM.

Aunque el festival no ha tenido hasta el año pasado, un ciclo específico sobre música española, a lo largo de su historia han actuado varios intérpretes españoles comoNicanor Zabaleta, Pepe Romero, Teresa Berganza, Narciso Yepes, Rafael Frühbeck, Rafael Orozco o Alicia de Larrocha. Este año la cantaora Rocío Márquez cantará a Federico García Lorca (14 de mayo), el cuarteto Entrequatreofrecerá un recital con obras de Javier Blanco, Chick Corea, Flores Chaviano o Federico Moreno Torroba (22 de mayo) y la música barroca estará interpretada por Concerto Zapico que interpretará composiciones de Santiago de Murcia, Blasco de Nebra o Gaspar Sanz, mientras que Forma Antiqva presentará las tonadillas escénicas de Blas de Laserna.

Un festival con larga historia

El festival Primavera de Praga se inició en 1946 bajo la dirección de Rafael Kubelík, y fue el debut de Leonard Bernstein en Europa. En los 72 años de historia, solo ha faltado a su cita en dos ocasiones. Durante este tiempo se ha consolidado como una de las grandes citas del panorama musical europeo y se ha convertido en un lugar de intercambio cultural que permite a los checos conocer artistas y producciones de otro país y a los foráneos descubrir la música y agrupaciones musicales checas.

Uno de los ciclos más representativos de este certamen es “Un fin de semana con música de cámara”, que este año estará dedicado a los compositores perseguidos, comoDmitri Shostakovich o las compositoras Mel Bonis y Ethel Smyth, además de otros músicos que tuvieron que huir de sus países para poder seguir creando arte comoSergei Rachmaninov, Oskar Moravec, Tomás Svoboda o Karel Janovický.

El festival recordará al compositor italiano Claudio Monteverdi, con motivo del 450 aniversario de su nacimiento. Para celebrarlo contarán con la participación de La Compagnia del Madrigale, uno de los principales conjuntos del país transalpino dedicado a la interpretación hitórica de la música vocal de esilo antiguo. También Bachy sus contemporáneos franceses estarán presentes en el festival con la Orchestra of the Age of Enlightenment, que será dirigida por William Christie.

Tampoco se olvidan los organizadores del público juvenil. El 1 de junio se estrenará“Sólo queda una canción” una composición de Petr Wajsar, un encargo de la Primavera de Praga y estará interpretado por la Orquesta Berg. Paralelamente al festival y desde 1957, se celebra el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga, que cada edición está dedicada a la interpretación de un instrumento. Este año será el clave y el violín. Los vencedores tendrán el honor de participar en el festival del año que viene. @angelaGonzaloM

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Ángela Gonzalo del Moral   25.feb.2017 01:04    

Einojuhani Rautavaara, el compositor que nos trasladó a los bosques de Finlandia

Einojuhani-Rautavaara

Los artistas finlandeses han tenido siempre una relación con la naturaleza, impregnan sus obras de sus bosques, aves o lagos.... Rautavaara no es una excepción y siempre nos ha trasladado con su música a un espacio imaginario. Sus composiciones nos acercan al paisaje nórdico como si se tratara de un viaje musical. Una de sus sinfonías, la número 8, fue registrada con el nombre "El viaje".

Einojuhani Rautavaara, considerado como el sucesor del gran compositor finlandés Jean Sibelius, ha muerto este miércoles, a los 87 años. Su estilo es siempre difícil de definir, aunque los musicólogos ven en sus obras influencias de Messiaen, Debussy, Bartok, Shostakovich y Prokofiev. Ari Nieminen, gerente editorial de Fennica Gehrman, la casa editorial que posee los derechos de gran parte de la música de Rautavaara, lo define como un "narrador intelectual y místico cuya música nació de una añoranza por el infinito".

 

En 1972 compuso un concierto de pájaros y orquesta "Cantus Arcticus Op. 61", donde la orquesta y las aves se mezclan entre las notas musicales, mediante una textura de cuerdas y vientos. Marcada por tres tiempos, en el primero introduce al auditorio en un mundo distinto, para trasladarlo a una situación de paz, y acabar en el tercer tiempo con un viaje. Está considerada su obra maestra.

En 1998, presentó "Concierto para piano N.3" con el subtítulo "Gift of Dreams". El propio compositor explicaba que cuando compuso la obra soñó que estaba en un lago junto al mar donde había unos delfines enclaustrados en una compuerta, que son liberados y de ahí su música nos lleva hacia la imagen de los delfines saltando en libertad.

En 1994 compuso la "Sinfonía n. 7" subtitulada "Ángel de la luz" y por la que obtuvo un Grammy, que nos traslada a sus memorias de infancia con una música fluida que nos sumerge en un sueño místico y personal. Se trata de una sinfonía mucho más tranquila que las anteriores obras. Tampoco podemos olvidar su obra "Autumn gardens", que nos adentra en un paisaje perdido lleno de nostalgia. "Anadyomene", invita a la contemplación y "Danza con los vientos" (1974) nos adentra en el mundo del viaje y la naturaleza a través de la flauta. Rautavaara también compuso siete óperas, entre las que destacan "Aleksis Kivi" y "Rasputin", además de 14 conciertos y decenas de piezas vocales y orquestales.

Categorías: Música

Ángela Gonzalo del Moral   28.jul.2016 21:07    

Viaje a Ítaca

Bio Viaje a Ítaca

Un viaje nunca se acaba. Queda grabado en el recuerdo, se vuelve a él al ver una película, al leer un libro, al escuchar unas notas musicales, al mirar una fotografía, al saborear una bebida, al disfrutar una comida o cuando el país salta a la actualidad por algún acontecimiento específico. El viajero mantiene siempre un nexo interno con el lugar que un día conoció.... y trenza un vínculo con el nuevo destino que empieza a imaginar. La visita a cualquier lugar, cercano o lejano, tiene tres fases. En la etapa de preparación se sueña, en la del viaje se disfruta lo imprevisible y a la vuelta se reinventa la aventura..... Con los cinco sentidos alerta, anhela que la experiencia sea lo más enriquecedora posible.
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