Vidas infinitas

inFamous Second Son, el primer grande en PS4

Después de la pequeña travesía en el desierto que han sido los dos primeros meses del año, con la resaca de unas Navidades repletas de lanzamientos y con el desembarco de las consolas de nueva generación, por fin llegan títulos destacados para mejorar el catálogo de las máquinas next-gen. Si hace apenas una semana “Titanfall” caía del cielo a los jugadores de Xbox One para ofrecer acción a raudales en un espectacular multijugador online, ahora responde Sony con el primer gran exclusivo del incipiente catálogo de PlayStation 4.

Infamous Second Son es el tercer capítulo de la saga que los desarrolladores de Sucker Punch iniciaron en PS3 y aunque cambian muchas cosas, otras, sus virtudes siguen totalmente intactas. Ante nosotros un gran exponente del género “sandbox” de acción, o lo que es lo mismo, libertad total de movimientos y de acciones para que sigamos las misiones principales o las salpiquemos con otras secundarias en un entorno enorme y abierto. Como nos decía en el programa 3.0 de Radio 3 Extra el co-fundador del estudio Brian Fleming, había que mantener la personalidad del juego, pero adaptándose a las nuevas posibilidades jugables. 

'Infamous second son', primer pelotazo de PS4

Ese entorno es la lluviosa y siempre húmeda ciudad de Seattle, siete años después de lo ocurrido en el anterior inFamous. Un espacio diferente y un protagonista también distinto. Delsin Rowe, un joven grafitero toma el testigo de Cole McGrath. A nuestro personaje le persigue lo que muchos verían como una bendición pero que para él, puede ser el peor de los castigos.

  

Delsin, (como Cole hacía con la electricidad), controla y maneja a su antojo de una manera innata las posibilidades del humo y pronto aprenderá otras como las del gas neón y otros elementos urbanos presentes en la ciudad. Ese don que le hace ser superior a los demás le traerá algunos problemas, por eso habrá que elegir un bando ponerse de parte del bien o del mal.

Héroe o villano, el quid de la cuestión

Como en los dos anteriores juegos de inFamous, parte de la gracia será escoger si queremos comportarnos haciendo el bien o no. En función de eso, nuestro personaje irá cambiando, sus habilidades también y el estilo y la velocidad del juego también. Seguramente este es el capítulo donde se aprecian más diferencias en función de nuestros actos y eso le da una gracia y unas posibilidades rejugables muy interesantes.

Esa dicotomía entre el bien y el mal rodeará también el argumento porque en el fondo el juego plantea el enfrentamiento entre un estado con mano de hierro que quiere controlar y aislar a los que son diferentes y un grupo de “bioterroristas” que aprovecha sus poderes para sembrar el caos y la destrucción. Nosotros, estaremos en medio y habrá que tomar partido.

El juego de “bueno” es más lento y preciso, mientras que el de “malote” resulta más frenético y vistoso, aunque también un poco más fácil y menos preciso. En cualquier caso lo bueno es poder probar una actitud y luego otra porque los acontecimientos cambiarán ligeramente.

El primer pelotazo de PS4

Aunque este juego no saca todavía ni de lejos el enorme potencial que esconde en su interior PS4, si es uno de los que más nos enseñan. Gráficamente y a pesar de algunas “caídas” que experimenta el motor, el juego es realmente espectacular. 

Destaca la recreación de Seattle, una ciudad enorme y llena de detalles que podremos recorrer por el suelo y por las azoteas.

También está muy logrado el espectáculo pirotécnico que Delsin provoca a su paso, con los rayos que lanza, las estelas que salen de su cuerpo, los estragos que causan sus poderes…. Son alucinantes. Y destacaría una cosa más, los efectos realistas del agua y los charcos que pueblan la ciudad, sensacionales. También es muy bueno el doblaje al castellano lo que demuestra que estamos ante una apuesta importante por parte de Sony. Una apuesta que, eso sí, llega con un poquito de retraso porque éste, bien podría haber sido uno de los puntos fuertes del lanzamiento de PS4, pero bienvenida en cualquier caso. 

Rayman Legends, diversión como la de antes

Viéndolo con perspectiva, la primera incursión de este simpático personaje que podría ser un conejo, un animal, un bicho o incluso un vegetal, fue una gran noticia para el mundo de los videojuegos. Fue en los tiempos de la primera Play Station, y su creador, Michel Ancel, demostró que tenía talento para la creación audiovisual en el más amplio sentido de la expresión. De aquel primer RAYMAN hasta hoy han pasado un buen puñado de años y también un montón de secuelas con mejor y peor suerte, pero ahora, UBISOFT y el propio Ancel, han vuelto a los orígenes para ofrecernos un maravilloso juego de plataformas en 2 dimensiones como los de antes. Avanzar, golpear y saltar… no hace falta más para pasarlo en grande.

 

Rayman Legends es la culminación a los últimos años de trabajo de su creador, Michel Ancel, con quien  compartimos esta interesante charla en el último Gamelab de Barcelona. Se trata de una propuesta tan directa e intuitiva que la primera vez que coges el mando, te cuesta dejarlo porque disfrutas de lo que ves en la pantalla. Suele ocurrir que en la sencillez está la clave y eso pasa con el argumento, tan simple que se reduce a que los “malos”, quieren convertir el mundo de los sueños en una pesadilla oscura y para ello, han secuestrado a todos los diminutos. Así que RAYMAN y todos sus amigos, deberán ponerse las pilas para liberarlos y acabar con los monstruos malvados.

 Todo destila el colorido, originalidad y amor por la naturaleza que el personaje inspiró desde sus primeras entregas, así que es uno de esos juegos con el que disfrutarán los mayores pero también los más pequeños, sin que por eso estemos diciendo que es un juego infantil. Y no lo es, porque completar el 100% del disco es casi una misión imposible, con secretos, niveles extra, minijuegos y desafíos online que merecen mucho la pena.

  

La mecánica tradicional

Legends, respeta el espíritu de los juegos de plataformas de toda la vida con perspectiva en dos dimensiones, como si fuera un Super Mario o un Sónic de los años 80, el objetivo es avanzar hacia delante o hacia arriba según los casos, sorteando trampas y machacando enemigos a la vez que buscamos a los diminutos para liberarlos de las celdas en que han sido retenidos. 6 mundos, cada uno con su temática y cada uno con cerca de 10 niveles para recorrer. Después, claro, tocará medirse a los jefes finales que son grandes, feos y a veces, difíciles. El control es tan sencillo como eficaz, un botón para saltar, otro para lanzar el puño, y los gatillos para correr y adquirir velocidad. Una palabra importante la “velocidad” porque también nos enfrentaremos a niveles contra el reloj y a otros musicales que son bastante divertidos.

Pero si el apartado jugable merece un elogio, también hay que repartir flores a su aspecto. Estéticamente, Ancel, que es un perfeccionista, ha cuidado todos los detalles. Escenarios llenos de color y de vida, personajes deliciosos con estética de cómic y un montón de disfraces que podrá lucir Rayman y que le darán habilidades especiales.

La versión de WiiU, personalidad propia

Legends aparece en PS3, XBOX 360, las portátiles y WiiU, pero sin duda, es ésta la versión que mejor aprovecha las posibilidades narrativas del juego. La consola de sobremesa de Nintendo, gracias a las características de su mando-tableta, ofrece una experiencia de juego totalmente distinta y mucho más enriquecedora. Por ejemplo, en la segunda pantalla, es donde manejaremos a “Murphy” uno de los personajes más importantes del juego que ayuda a Rayman a resolver los entuertos. En esa pantalla táctil, podremos mover plataformas con los dedos, rotar la acción para superar algún desnivel o rascar con el dedo para desvelar misterios ocultos.

En cualquier caso, no sólo la versión de WiiU, todas ofrecen un buen abanico de posibilidades jugables, a las que añadimos los retos a través de la red, el multijugador en modo cooperativo que es una locura y un estrafalario reto de fútbol con el que podemos echar unas risas.

Como conclusión, en este momento en que la originalidad brilla por su ausencia y en el que pocos arriesgan a la hora de sacar a la calle un videojuego, RAYMAN LEGENDS es una vuelta al pasado de lo más gratificante. Sencillo, bonito y divertido. Aparece en todas las plataformas pero la mejor opción en este caso es la de WiiU por sus peculiaridades de control. 

GTA V: un juego faraónico

No lo camuflemos con eufemismos. Éste era el título más esperado de la actual generación de consolas, uno de esos productos culturales que traspasa las fronteras del videojuego porque por un motivo u otro, todo el mundo acaba hablando de él. He estado buscando algún adjetivo que describiera las dimensiones de la última creación de ROCKSTAR, y al final, he tenido que rendirme a la evidencia y echar mano del término “faraónico”.

Cinco largos años de trabajo, varios retrasos, más de 200 millones de presupuesto, el juego más grande y ambicioso jamás creado… Y eso, hablando únicamente del modo para un jugador porque todavía no hemos podido ponerle las manos encima al anunciado “multiplayer”. Es el colofón para una saga que ha sabido explotar como pocas la polémica y el marketing. Esperan vender 25 millones de copias en todo el mundo. Aunque tal vez las previsiones se queden cortas.

 Libertad y variedad en un universo vivo

GTA es y siempre será el paradigma de un género conocido como “sandbox”, entornos tridimensionales abiertos que el jugador puede recorrer con total libertad de movimiento y de acción. O lo que es lo mismo, juegos que nos ofrecen un desarrollo totalmente libre o que al menos consigue esa sensación.

  

Como telón de fondo esta vez, la ciudad de Los Santos y el enorme condado que la rodea, un territorio lleno de pantanos, playas, bosques, zonas ocupadas por granjas y grandes extensiones de tierra cultivada. La zona urbana, podría parecerse a una gran urbe de la costa oeste de los EEUU, y si hay que ponerle un nombre real a esta ciudad inventada, ese es Los Ángeles. ¿Y qué puede hacer uno en la vida real en Los Ángeles?, pues casi de todo, así que para su recreación virtual, los programadores apostaron por lo mismo, un universo casi infinito de posibilidades.

Tomando como base la estructura tradicional de misiones, encargos, carreras y eventos puntuales que ayuda a dar cierta coherencia a la trama argumental, la voluntad del jugador es la que manda, pudiendo alterar los acontecimientos a su antojo y derivando la vida de los 3 protagonistas principales hacia un punto u otro. Podremos pasear, hacer negocios más o menos lícitos, viajar y comprarnos una casa para pasar nuestro tiempo libre, o podremos meternos hasta arriba en lo más turbio de la sociedad para prosperar entre los “malos” más malos que podamos imaginar. Las herramientas están ahí y ahora depende de cada cual como utilizarlas.

Una de las cosas más sorprendentes de este GTA V es que los entornos están realmente vivos, la ciudad tiene más tráfico por la mañana y menos de noche. La gente que se ve por las calles es distinta.

También abruma la cantidad de vehículos que podremos manejar, desde coches, (todos los que veamos a nuestro alrededor serán susceptibles de ser cogidos), hasta avionetas, motos de agua, paracaídas, helicópteros… e incluso alguna sorpresa estrafalaria que no desvelaré pero que hará esbozar más de una sonrisa.

 

 

3 protagonistas mejor que uno

Es la gran innovación que aporta al género y a la saga, la posibilidad de cambiar de personaje en tiempo real dentro o fuera de las misiones que estamos desarrollando.  El argumento de GTA V, es tan grande que no cabría en una sola historia, así que los chicos de ROCKSTAR apostaron por triplicar los puntos de vista. Esta vez, no controlaremos a un único capo de la mafia o a un sicario a sueldo con ínfulas de grandeza. Esta vez, manejamos a tres personajes muy diferentes que tienen en común una cosa, quieren crecer en el mundo del crimen y lo van a hacer de la mano.

Michael podría recordar al capo de los Soprano, al gran Tony. Con un nivel económico más que respetable, trabajó durante años como chivato para la policía, pero tiene alma de “chico malo” y ansía dar un gran golpe.  Franklin es un pandillero de barrio que ha tocado fondo y que sólo puede mejorar, quiere salir de las alcantarillas y sabe como hacerlo, únicamente necesita a alguien que le eche una mano.  Y Trévor… bueno, Trévor es diferente.  Sin duda es el personaje más potente del juego, un peligro andante, un tipo inestable capaz de lo peor que puedas imaginar que aliña su vida con todo tipo de drogas y con una especie de trastorno bipolar que de vez en cuando hace saltar por los aires todo lo que tiene alrededor. Suyas son algunas de las frases más contundentes y divertidas del juego.

 

En todo momento podremos saltar de un personaje a otro, aunque en muchas ocasiones estarán colaborando. Pero esas percepciones diferentes de la misma realidad, dotan al argumento de GTA V de una riqueza mucho mayor a la de los anteriores.

 

Derroche técnico

Gráficamente espectacular, el trabajo de los desarrolladores ha llevado al máximo a la actual generación de consolas. Hay fallos, sí, y en algunos casos la conducción de vehículos o los saltos de algunos edificios resulta un poco brusca, pero es un detalle que podemos pasar por alto si tenemos en cuenta que apenas hay tiempos o momentos de carga y que todo se mueve con fluidez. Sin duda, se ha llegado al techo de las máquinas actuales.

Respecto al sonido, la de cal es una excelente banda sonora, como acostumbra la franquicia, con más de una decena de emisoras de radio que podremos encender al subir a un coche con géneros de lo más dispar, desde la electrónica al country. Un lujo. Como lo sería poder escuchar las voces dobladas correctamente al castellano, pero en eso ROCKSTAR sigue poniendo patente de corso y no deja que sus títulos se doblen para no perder la personalidad del original. A cambio, todos los diálogos están subtitulados al castellano.

  

Contadas todas sus virtudes, vayan también algunos defectos. Diré a título particular, que este género de juegos me parece tan inabarcable que acaba abrumando a quien se pone delante y que requiere de tantas horas que nos perdemos detalles por no poder dedicárselas. Su dinámica puede resultar algo caótica en algún momento y eso también habría que anotarlo en el debe del guión, que es algo confuso y que echa mano con demasiada alegría de tópicos relacionados con el mundo de la mafia y las bandas. Pero esa es la esencia de GTA, en la caja pone bien claro que es un juego apto sólo para MAYORES DE 18 AÑOS, así que, por favor, que ningún padre se escandalice si desconoce con que clase de material juegan sus hijos. En cualquier caso, ya sabemos que la polémica vende, y de que manera.

El nuevo Grand Theft Auto está ya disponible en todo el mundo, a pesar de que hace unos días algunas tiendas se adelantaran provocando un revuelo considerable. En formatos de PS3 y XBOX 360, puede ser el último gran juego de la presente generación. Un juego descomunal para mayores de 18 años.

"Killer is Dead", juego de autor para Tarantino

En un momento en el que lo habitual en el mundo del videojuego son las apuestas seguras e ir añadiendo número tras número a sagas consolidadas, no viene mal un soplo de aire fresco. Estos días llega a las tiendas, en versión de PS3, XBOX 360 y PC, uno de esos juegos que no están hechos para todos los públicos. Y lo digo por el contenido, el planteamiento y la estética, pero también por su propia concepción de juego.

 “Killer is dead” es la nueva gamberrada salida de la maquiavélica mente de Suda 51, o lo que es lo mismo, el desarrollador japonés Goichi Suda. Su talento encaja en muchas líneas de la postmodernidad que vienen desde Japón y que ha explotado como pocos el anime y la ciencia ficción. A medio camino entre un cómic animado y un capítulo de Kill Bill, llega este videojuego que algo nos ha recordado a otros trabajos suyos como “Killer 7” o “No more heroes”.

  

Para una selecta minoría

Vaya por delante que no hemos escogido este juego para comentarlo porque sea uno de los más importantes que llegan después de la sequía veraniega, eso sería faltar a la verdad, sino por sus particularidades, porque es una rareza.

Ante el jugador, se dibuja, (y nunca mejor dicho porque Grasshopper Manufacture, el estudio responsable del videojuego, ha optado por emplear la técnica del cell shedding), una aventura de acción en tercera persona llena de violencia, referencias oníricas, mundos y personajes imposibles y mucha imaginación. El protagonista, Mondo Zappa, es un tipo siniestro y oscuro pero al que se le da de maravilla manejar la katana y rematar a los enemigos con ayuda de su brazo biónico. Un buen día, recibe una oferta de trabajo procedente de una organización gubernamental llamada, como el propio videojuego, KILLER IS DEAD y entonces, comenzará nuestro viaje.

A lo largo de 12 niveles que coinciden con los “encarguitos” de la organización, iremos saltando en el tiempo y conociendo cada vez más cosas de su pasado… o menos, porque la historia es tan compleja, enmarañada y surrealista, que es fácil perderse. El modo de avanzar es bastante lineal, en cada nivel tendremos que ir avanzando y golpeando hasta llegar al jefe final, un enemigo más grande y más fuerte al que venceremos si acercamos con la estrategia. Nada revolucionario. Tampoco lo son las misiones secundarias, a excepción de unas llamadas misiones de “gigoló” en la que hay un toque picante propio del manga japonés y donde lucirán espectaculares señoritas a las que deberemos seducir.

 

No hay mucho más que contar, salvo que si uno se deja llevar por la propuesta estética y argumental, puede disfrutar de un buen juego de acción. Gráficamente es muy interesante y posee una banda sonora contundente y muy bien aprovechada. Las voces, en inglés o japonés, con textos en castellano. Un título para los que gustan de probar cosas distintas a los shooters del momento o a los superventas títulos de fútbol. Por supuesto, la recomendación que aparece en la caja por su contenido, es de apto para mayores de 18 años. En un par de palabras, tal vez, éste sea el juego al que esté jugando ahora Quentin Tarantino.

 

Gears Of War: Esto es la guerra

Todo apunta a que la nueva consola de Microsoft está a la vuelta de la esquina, a que muy pronto saltaremos a la próxima generación. Pero antes de que eso llegue, todavía nos quedan juegazos por disfrutar en las máquinas actuales. Es el caso del nuevo Gears Of War, esta vez con el subtítulo de Judgment.

EPIC GAMES cerró hace un año y medio la que, seguramente, es la mejor saga exclusiva de la 360, Gears of War. Los programadores nos despidieron de sus protagonistas, (Marcus Fénix y compañía), y creíamos que la lucha por la supervivencia de los humanos contra la invasión alienígena de los Locust, había tocado a su fin. Pero no. La solución para dar continuidad a una saga que estaba aparentemente cerrada ha sido una que se está poniendo de moda en el mundo de los videojuegos, optar por una precuela y remontarnos a los hechos que precedieron a la aventura original.  

Ya sin Cliff Bleszinski , el que fuera padre de la criatura en el equipo, EPIC ha optado por dar protagonismo a los técnicos de People Can Fly, para dotar de aire fresco y novedades a la cuarta entrega de una franquicia que ha cosechado ventas millonarias desde su aparición hace ya 7 años. Y eso, se ha notado a la hora del juego que se ha convertido en un "shooter" más rápido y un poco más alocado, donde la estrategia de los combates pasa un poco a segundo plano. 

El "Judgment" del título obedece a la forma que los guionistas han escogido para contarnos la historia, porque las misiones se irán intercalando a partir de las declaraciones que los cuatro protagonistas hacen a una especie de tribunal militar que les juzga por su actuación durante el ataque de las desagradables criaturas que ya conocemos de capítulos anteriores. Lo cierto es que en el desarrollo del juego, en las armas, en la cámara, (que sigue siendo en una tercera persona pero muy próxima al jugador) y en el ya clásico sistema de cubrirse en los tiroteos, no hay demasiados cambios, y es lo mejor que podríamos decir porque quienes hayan jugado a episodios anteriores sabrán que ahí radicaba uno de los puntos fuertes de la saga. 

 

También se mantiene el motor gráfico, (el que sustentaba al maravilloso Unreal), así que los escenarios, los fondos, las explosiones y los efectos de luz son sobresalientes, primando la espectacularidad sobre el propio juego en muchas ocasiones. A pesar de que el vídeo que hemos puesto está en inglés, el juego viene doblado al castellano. Pero seguramente este vídeo ilustra lo mejor del nuevo GOW, las opciones multijugador. En una misma consola podremos jugar con otros 3 amigos en modo cooperativo, pero la máxima diversión se logra a través de internet, donde aparecen las clásicas opciones de lucha por equipos, todos contra todos, supervivencia o el más destacado, modo "horda". 

Como conclusión, este nuevo Gears Of War mantiene las señas de identidad de la trilogía original, ha cambiado ligeramente la jugabilidad para darlo un cierto toque más "arcade", pero a cambio, ha perdido la capacidad de sorprendernos como hizo el primero. Los personajes, siendo interesantes y teniendo una historia que contar, no resultan tan carismáticos como Marcus Fénix, pero eso, claro está, es una impresión totalmente subjetiva. En cualquier caso, si os van los títulos de disparos es una opción más que interesante. Con una calificación de apto para mayores de 18 años y disponible únicamente para la Xbox 360, a lo mejor es la última gran bala de Microsoft en esta generación... ¿Cuándo nos presentarán su próxima consola?...

Vampiros de los buenos, made in Spain

Hay veces en las que toca hacer patria, en las que a uno se le pone la piel un poquito de gallina al
saber que comparte la misma nacionalidad que algunos personajes… Nada es comparable al gol de
Iniesta, pero en esto de los videojuegos, decir CASTLEVANIA, son palabras mayores... es remontarnos muchos años atrás en el tiempo y es pensar en una de las sagas que ha sobrevivido plataforma tras plataforma como una de las preferidas de los jugones. 

Hace unos años, KONAMI, los padres de la licencia vampírica, se fijaron en un estudio español liderado por Enric Álvarez, y decidieron encargar a MercurySteam un renacimiento para su criatura más infernal.  Fruto de ese trabajo llegó el primer “Lords Of Shadow” un arcade en 3 dimensiones con los componentes de acción, puzzles y plataformas de algunos de los referentes del género, y con
una factura técnica más que notable. El encargo tenía que tener continuación, y aquí la tenemos.

Esta vez para la 3DS, la portátil de Nintendo, con el subtítulo de “Mirror of Fate” y tomando el testigo de la familia Belmont, que tiene desde generaciones ancestrales el complicado y meritorio cometido de acabar con Drácula. No vamos a desvelar demasiado del argumento, porque es uno de los puntos fuertes del juego, pero si es recomendable tomarse en serio las informaciones que iremos recabando para comprender bien todo el entramado de relaciones familiares, duelos y leyendas.

A la hora de jugar, el salto a una plataforma portátil ha obligado a algunos cambios, el más evidente que ahora nos medimos a un juego en 2D en el que recorrer escenarios que componen
el castillo buscando objetos y midiéndonos a enemigos con armas y magia. 

 A nadie le sorprende el sistema que nos obligará a subir niveles, a mejorar las armas, y a nadie le sorprenderá tampoco la tremenda dificultad al más puro estilo CASTLEVANIA, para superar la aventura al 100%.  Técnicamente, MercurySteam han hecho un buen trabajo, si bien es cierto que por tratarse de una plataforma portátil y por la sensación final que deja el juego, no llega a las cotas de excelencia del primer Lords Of Shadow. En cualquier caso y sin pecar
de pasión patriótica, es una excelente noticia que una franquicia como CASTLEVANIA cayera en manos de un estudio español. Ahora MercurySteam tendrá que cerrar la trilogía, y ojalá después vengan otros encargos de relumbrón.

Álvarez y todo su equipo charlaron hace unos días con nuestros compañeros de Zoom Net, aquí está el resultado...

Zoom Net - El otro MWC, Project Shield y Castlevania - 16/03/13

• Zoom Net - El otro MWC, Project Shield y Castlevania - 16/03/13

 

 

10 años de LIVE

El 14 de marzo de 2003 desembarcó en España el proyecto XBOX LIVE... Al principio, a muchos les costó entender el concepto. Microsoft había apostado muy fuerte porque su consola de videojuegos fuera una plataforma conectada las 24 horas del día. Ahora no nos sorprende, de hecho, todas las consolas vienen de serie con conectividad wifi, todas están pensadas para exprimir al máximo la red, pero hace 10 años, lo cierto, es que no todos confiaban en que cuajara el proyecto.

En este tiempo han cambiado varias cosas, primero los modelos de suscripción, el hecho de hacer comprender a los usuarios que pagar por jugar en red, tiene algún valor añadido, y segundo lo que se ofrece a cambio de esa cuota.

Porque ya no es suficiente con que juguemos conectados, han de darnos "extras" en forma de contenidos descargables, (los famosos DLC´s que alarguen la vida de nuestros juegos), de torneos, o de premios como títulos antiguos, películas o música.

Actualmente, según las últimas cifras oficiales facilitadas por la compañía de Steve Ballmer, XBOX LIVE cuenta con 46 millones de suscriptores en 41 países. Si tenemos en cuenta que el parque de consolas "360" roza los 76 millones, la verdad es que el ratio de penetración del juego on-line, es más que respetable.

Sony tomó buena nota, y decidió darle un buen empujón a su oferta de juego conectado, igual que Nintendo y su tienda de aplicaciones que funciona especialmente bien para la 3DS. De cara al futuro, se habla de que la próxima generación de consolas, (PS4 sin ir más lejos), se nutrirán básicamente de contenidos en la nube, descargas desde Internet, y tal vez, darán la espalda al soporte físico... Eso es todavía una incógnita, pero el primer paso hacia el juego on-line masivo, antes de que ahora descarguemos como locos de las tiendas de aplicaciones lo dió LIVE hace ahora 10 años.

La crisis también juega

La patronal de los videojuegos, ADESE, ya ha sacado sus cuentas. Los señores de la industria han puesto negro sobre blanco los números del último ejercicio, y la conclusión es que la crisis también se nota en uno de los sectores que mejor la habían capeado.

En 2012 los videojuegos movieron 822 millones de euros, un 16% menos que un año antes, pero la cifra sigue siendo interesante. Porque los números son fríos, y es lógico experimentar un retroceso cuando todos andamos como locos por ahorrar unos euros de aquí y otros euros de allá. Lo llamativo es que en España, todavía no ha despegado la venta de contenidos on-line... Al menos no al ritmo que lo hace en otros países de Europa.

Buena parte de la culpa de ese estancamiento la tiene la compra de videojuegos de segunda mano, una práctica tan antigua, como recurrente en tiempos de apreturas económicas. Un servidor ha exprimido al máximo sus juegos de la Mega Drive, cuando una aventura de 16 BITS costaba la friolera de 9.999 pesetas, así que puedo comprender que ahora, cuando cualquier lanzamiento roza o supera los 60 eurazos, hagamos exactamente lo mismo. El 10% de los juegos que se vendieron en España en 2012 se movieron en ese mercado de la segunda mano del que las editoras y distribuidoras, no ven un céntimo, así que es lógico que pongan el grito en el cielo. Pero por esa regla de tres, también deberíamos ponerlo los usuarios cuando nos cobran los mismos 60 eurazos por una maravilla o por un juego intrascendente... ¿no creeis?

Al hilo de ésto, una última reflexión, se viene especulando con la posibilidad de que la nueva generación de consolas, PS4 sin ir más lejos, no sea retrocompatible... y que no admita juegos de segunda mano... En paralelo, se habla de una subida generalizada de precio de unos 10 dólares por juego... ¿No estará apretando demasiado la industria a la gallina de los huevos de oro?...

Bueno, y para terminar, el ranking de los más vendidos en España en 2012... pocas o ninguna sorpresa... En el país del campeón del mundo de fútbol, FIFA y PRO siguen siendo rentables... pero de nuevo, las escaramuzas bélicas de Call Of Dutty, se llevaron la medalla de oro...

En marzo... ¡Como en Navidad!

Miro una y otra vez el calendario... En efecto, estamos a mitad de marzo. Sin embargo, tengo la sensación de vivir en una "segunda Navidad". La culpa no la tiene el tiempo, ni las lluvias de los últimos días, es cosa de los videojuegos. En apenas veinte días, se van a concentrar algunos de los títulos más potentes del año. Antes, eso era cosa exclusiva de la época navideña, la temporada alta en la que la industria del ocio electrónico echaba el resto para vender más juegos que nadie. Pero ahora, sea por la crisis o por una simple estrategia, los lanzamientos se dosifican.

A nosotros, la verdad es que nos viene muy bien empezar así la andadura de este blog donde vamos a hablar de videojuegos, porque siempre es mejor tener buena materia prima para fabricar o para escribir. Hace unas semanas, la primera en llegar fue ella, Lara Croft. 17 años después de su estreno en los videojuegos, la saga Tomb Raider renace.

Lo ha hecho de la mano de CRYSTAL DINAMYCS en un juegazo espectacular del que hablamos hace unos días. Un reinicio para la saga que ha evolucionado y se ha olvidado de aquellas plataformas imposibles y aquellos puzzles endiablados para acercarse más al género que ahora domina el maravilloso UNCHARTED. Pero TOMB RAIDER, ha sido sólo el primero...

Sony, está preparando ya el regreso de uno de sus personajes más carismáticos, Kratos. El dios de la guerra, está a punto de volver a las andadas, regresa para que sigamos impartiendo justicia, y lo hace con una espectacular precuela que nos llevará antes de los hechos que desencadenaron su salida del Olimpo y que ya nos contaron los videojuegos anteriores. Un juego, que además puede ser especial porque tal vez signifique la despedida de Kratos de la actual generación de consolas, ya que hace unas semanas se confirmó que pronto estará entre nosotros PS4...

 

Acción, aventura, pero sobre todo disparos es lo que proponen los otros dos grandes juegos que verán la luz en unos días. El primero otra precuela, la de uno de los mejores "shooters" que ha visto la Xbox 360, GEARS OF WAR... 

Nuevo estudio, nuevos personajes, pero prometen la misma calidad de siempre. Por cierto, que en este caso, también vamos de precuela, debe ser que las ideas, (igual que empieza a ocurrir en Hollywood) están escaseando. O eso, o que las compañías se aferran con todas sus fuerzas a los valores seguros que les garantizan un buen rédito en forma de ventas.

Tal vez por eso, no es de extrañar que los grandes juegos que ahora aterrizan o que lo harán en unos meses, como GTA V, sean continuaciones y nuevos capítulos de series que no necesitan presentación... Eso precisamente ocurre con el último título que destacamos, el nuevo BIOSHOCK. Después de dos entregas bajo el agua, en la angustiosa y claustrofóbica ciudad de Rapture, ahora los chicos de Irrational Games, dan el salto a los cielos de Columbia, y proponen un juego repleto de misterios, ideologías postmodernas y tiros, que los fans del género están esperando como agua de mayo... Tranquilos, podreis ponerle las manos encima un poco antes, a partir del 26 de marzo. Nosotros, por cierto, ya lo hemos probado y os ofreceremos pronto un comentario al respecto. No os lo perdais.