Vidas infinitas

Las revelaciones de Resident Evil

Cuando un videojuego consigue convertirse en toda una saga y salta incluso al mundo del cine, significa que la idea original era buena, que el desarrollo que acompañó al primer episodio resultó interesante… pero sobre todo, significa que ha logrado las ventas suficientes. No seré yo quien ponga en duda las virtudes de “Resident Evil”, uno de los principales responsables de que consideremos a día de hoy al "survival horror" como un género de culto, pero reconozco que me hubiera encantado que los experimentos de la corporación Umbrella se hubieran quedado en Racoon City.

 

Los últimos capítulos de la saga Resident Evil, han buscado nuevos públicos, nuevas ideas, aventuras y personajes diferentes, y el resultado no siempre ha estado a la altura de lo que los fans del original habrían deseado. Sin embargo, entre esas últimas entregas, una de las más destacadas sea probablemente un juego que apareció hace más o menos un año para la 3DS llamado “Resident Evil: Revelations”. Ahora, unos cuantos meses después, CAPCOM le ha dado un lavado de cara pasando los gráficos por un filtro de alta definición y lo ofrece a los jugadores de XBOX 360, PC, WiiU y de PS3. Mismo producto, pero doble rentabilidad.

 

Miedo a bordo del Queen Zenobia

Si ya jugasteis a este juego en la versión de la portátil de Nintendo, no creo que os merezcan la pena los 49 euros que puede costar el disco para las consolas de sobremesa, porque es un clon de lo ya visto. Sin embargo, pensando en los nuevos usuarios, hay que reconocer que Revelations es uno de los mejores capítulos de la saga, al menos de entre los últimos.

Para empezar a explicar la historia, hay que olvidarse de Raccoon City y de los zombis que la poblaron en los capítulos originales de la saga. Esta vez, la amenaza es también un virus biológico, pero que no está en manos de una siniestra corporación sino que ha caído en manos de Veltro, un grupo terrorista.

VELTRO parece estar detrás de la destrucción de Terragrigia, uno de los grandes logros científicos de la humanidad, una ciudad flotante, levantada en medio del mar y que se nutre únicamente de energías verdes… Los bioterroristas atacan la ciudad dejando escapar un virus que crea unas criaturas que bien podrían parecer extraterrestres. La comunidad internacional, asustada, decide destruir la ciudad flotante con la propia energía del sol para acabar con esa plaga de bichos asesinos. Sin embargo, a pesar de la devastación, parece que VELTRO se han salido con la suya y que pretenden atacar con el mismo virus al resto del mundo.

Ahí entran en acción los agentes especiales que manejaremos en el juego, dos parejas que se enfrentarán a situaciones diferentes, aunque la principal, es la compuesta por Jill Valentine y Chris Redfield. Una falsa pista les lleva a buscar a sus compañeros en un crucero abandonado a la deriva en medio del Mediterráneo, en Queen Zenobia, pero cuando están allí, poco tardarán en darse cuenta de que todo ha sido una trampa y que se enfrentan a una terrorífica travesía por sinuosos pasillos y bajo la amenaza de esa especie de monstruos mutantes.

 Terror, disparos y algunos puzzles

Esos son los 3 elementos que configuran la mecánica de juego en este “RE: Revelations”. No puede decirse que uno de los géneros domine por encima de los otros dos, si bien, los puzzles se reducen básicamente a buscar las llaves u objetos apropiados para poder abrir según que puertas y acceder a la siguiente zona.

Al componente de terror contribuye la banda sonora, la ambientación del barco, que realmente parece un barco fantasma, y el correcto doblaje a nuestro idioma, algo poco habitual en la saga de CAPCOM y que hay que agradecer.

Como todos los Residents, éste, no es un título fácil, aunque si puede pecar de quedarse un poquito corto y yo creo que eso y algunos aspectos de la mecánica de juego como los puntos en los que guardar la partida, se debe a que originalmente fue un título desarrollado para una consola portátil como la 3DS.

De las pocas cosas nuevas que añade esta versión HD al original, es algún modo cooperativo a través de Internet que alarga sensiblemente la vida útil del juego pero que tampoco supone una gran sorpresa.

En conclusión, “Revelations” es un buen juego, entretenido y con una buena historia. Pero se nota que no ha sido un título pensado para ir al máximo en las posibilidades técnicas de la actual generación, sino que es un lavado de cara a la versión para portátiles. Si no probasteis en su día la versión para la 3DS, es una buena alternativa para quienes busquen una aventura con un puntito de susto. Eso sí, yo lo colocaría un peldaño por debajo de los mejores Resident Evils.

Donkey Kong, vuelve el rey de la selva

El rey de la selva de Nintendo, no es el león, en contra del dicho popular, sino el gorila. Y no un gorila cualquiera, uno muy divertido, aventurero y elegante porque en alguna ocasión se le ha visto luciendo corbata.

Hace años, allá por la década de los 90, cuando las consolas dominantes tenían 16 BITS y el duelo era entre la MegaDrive de Sega y la Supernintendo, surgieron una serie de personajes que se convertían en con facilidad en títulos franquicia para las compañías. Sonic, el erizo azul más rápido del mundo y Mario, el fontanero italiano se llevaron la palma. Pero hubo más. Al universo Nintendo llegó este simpático gorila para, de la mano de RARE, deleitar a propios y extraños con un maravilloso plataformas con la jungla como telón de fondo. Donkey Kong Country fue el primero, pero después llegaron más y el gorila se hizo con un hueco entre los obligados del imaginario colectivo de los seguidores de la marca nipona. 

Ahora, con los mimbres y la calidad de siempre, reaparece, esta vez en la portátil 3DS con un calco de la última aventura que protagonizó en la Wii, DONKEY KONG COUNTRY RETURNS 3D. Estamos ante una adaptación para la portátil de un juego que ya habíamos visto, y eso no necesariamente tiene que implicar algo negativo, ya que el original era realmente un gran juego.

Una extraña tribu ha invadido la isla de Donkey y Diddy y parece que las intenciones que traen no son nada amistosas porque tienen el poder de hipnotizar al resto de animales y éstos empiezan a comportarse de manera extraña, así que DK tendrá que ponerse serio.

 

 

La selva está llena de plataformas

La propuesta no puede ser más clásica y a la vez más eficaz. Un plataformas puro con el sello Nintendo, ¿y eso que significa?, pues a los 8 mundos con sus 7 u 8 fases respectivas, se añaden un montón de secretos, zonas ocultas, bonus y misiones extra que ir desbloqueando a medida que superemos el resto. Alcanzar el 100%, como suele ocurrir en este tipo de juegos, no es nada sencillo, aunque si tenemos prisa, podemos completar la aventura lineal saltándonos algunos niveles porque no todos son obligatorios para superar cada mundo.

Cada uno de esos niveles es un “no parar” de saltos, plataformas, lianas, barriles con sorpresas… La mecánica es de sobras conocida, avanzar por niveles en 2D haciendo recorrido horizontal o vertical según toque y evitando o matando a los enemigos que salgan a nuestro paso. Mientras, podremos recoger bananas, (con 100 nos darán una vida), las letras de la palabra KONG, (para acceder a los bonus), y otra serie de objetos. También reaparecen algunos viejos amigos como los animales-vehículos. (No puedo evitarlo, y siento absoluta predilección por el rinoceronte en el que si nos subimos podremos ir más rápidos y destrozando todo lo que salga a nuestro paso).

Que la apariencia un puntito infantil no engañe a nadie. Este DK COUNTRY RETURNS, es un juego bastante complicado y requiere algo de habilidad en los niveles finales. Además de que como decía antes, llegar al 100% es harto complicado. 

Además de la aventura en solitario tiene un modo cooperativo. Podremos jugar con un amigo con la función de compartir el juego de la consola, es decir, con dos máquinas y un solo juego, podremos participar dos personas, aunque a este modo, tal vez se le podrían pedir algunas opciones adicionales.

En líneas generales, DONKEY KONG COUNTRY RETURNS 3D es un juego más que recomendable. Divertido y un buen reto para los mayores y colorista para los más pequeños. Tiene calificación además de apto para todos los públicos. Y eso sí, una advertencia, la versión de descarga digital, ocupa muchísimo, (más de una tarjeta SD de 2 GIGAS), así que la opción del cartucho en este caso, está más justificada. 

XBOX ONE, todo en uno

Tal vez lo de ONE, sea porque Microsoft quiere meter en un único dispositivo todo el ocio del hogar digital. Televisión inteligente, música, cine (el de nuestra videoteca o el que compremos bajo demanda), aplicaciones y como no, videojuegos. En pleno cambio generacional de consolas, la industria se asoma a otro cambio, uno mayor, de paradigma.

Nintendo, Sony y después Microsoft, ya no son los únicos que juegan en el sector del ocio electrónico. Los teléfonos inteligentes y las tabletas se han hecho fuertes, incluso los juegos en redes sociales como Facebook. Seguramente por eso, la nueva XBOX, es más que una consola, para aglutinar en un solo aparato el enorme mundo de los contenidos.  ONE llegará al mercado antes de que acabe el año, lo que todavía desconocemos es si también la tendremos en España. El precio, de momento, otra incógnita que a lo mejor se desvela en un par de semanas en el E3 de Los Ángeles, la gran feria del sector.

 

Reconocimiento de voz y de gestos

A diferencia de lo que hizo Sony en la presentación de su PS4, Microsoft si nos ha enseñado el aspecto externo de ONE, es negra, con elegantes líneas rectas, y la hemos visto funcionando. KINECT ha mejorado el reconocimiento de voz y de gestos y será compañero inseparable de la nueva máquina ya que se venderá de manera conjunta y la consola no funcionará sin él.

De hecho, el reconocimiento de voz y de gestos es una de las apuestas de las que Microsoft parece sentirse más orgullosa. En apenas décimas de segundo y respondiendo a un comando de voz, la consola se enciende, pasa de una película a un juego o a la televisión en directo. También podremos decirle que canal queremos ver o que divida la pantalla y mientras jugamos o visionamos un contenido, podremos buscar en Internet o realizar videollamadas a través de Skype.

 

La apariencia de los menús, es la que presenta Windows 8 con sus iconos activos que recuerdan, por ejemplo los últimos juegos que hemos jugado o las últimas canciones que hemos escuchado. De hecho, una versión del propio sistema operativo Windows 8 es lo que corre por los circuitos de ONE. Todos esos menús responderán a nuestros gestos y, como en las tabletas, un movimiento de brazos abrirá o cerrará aplicaciones.

La multitarea se antoja una de las grandes ventajas a la hora de usar ONE de manera cotidiana. Lo de poder twittear o hablar por Skype mientras vemos un vídeo o jugamos, tiene muy buena pinta y de eso se encargará un potente procesador de 8 núcleos impulsado por 8 Gigas de RAM, del que pocos datos más han trascendido.

Juegos, exclusivas y contenido descargable

Micrsoft se ha asegurado tener buenos compañeros de viaje para la nueva aventura con ONE. Se ha anunciado que el primer año, la consola tendrá al menos 15 títulos exclusivos y que contará entre su catálogo con las principales franquicias del mercado. De momento, nos han enseñado ya Call Of Duty Ghosts, la esperada continuación del “shooter” más vendido el pasado año.

También una alianza que promete emociones fuertes es la de la compañía de Redmond con Electronic Arts. ONE tendrá un FIFA 14 y también llegarán las licencias de la NBA o la NFL. (Por cierto que la liga nacional de fútbol americano ha suscrito un acuerdo para generar contenidos especiales, a lo mejor en Europa las principales ligas o competiciones también se apuntan).

 

Forza 5, el gran simulador de carreras estará listo para el lanzamiento de la consola, y Remedy, el estudio que creó juegos tan brillantes como “Max Payne” o “Allan Wake”, nos dejó ver algo sobre su nueva critatura, “Quantum Break”.

  

Al margen de los juegos, que al final son los que hacen buena a una consola, Microsoft ha anunciado exclusividades no tanto de títulos como si de contenidos descargables que dan valor añadido y recorrido adicional a los juegos una vez ya se han comprado. Por cierto, que respecto a los juegos, dos incógnitas que parecen despejarse, no habrá retrocompatibilidad con los títulos de la 360 y se podrá jugar sin necesidad de estar conectados a Internet, aunque la vocación de la consola es de estar siempre on-line.

 

Los contenidos audiovisuales y la nube

XBOX LIVE apareció en 2002, y seguramente es la mayor aportación que Microsoft ha hecho a la historia de los videojuegos. Ha creado una comunidad online que ahora forman más de 40 millones de usuarios. Y LIVE seguirá creciendo la próxima generación. Los juegos y los contenidos que descarguemos o compartamos estarán en la nube y a ella acudirá la consola cada vez que la encendamos. El gigante informático anuncia que los 15.000 servidores que sustentan la actual comunidad LIVE!, pasará en breve a tener 300.000, para acceder más rápido a todo ese mundo de contenidos. Porque esa será otra de las claves, los contenidos.

Series de televisión, películas a la carta, aplicaciones… todo existe ya, pero quieren darle un protagonismo adicional. El mejor ejemplo tiene nombre propio Steven Spielberg, que también se dejó ver en la presentación de XBOX ONE, (aunque fuera en un vídeo). El rey Midas de Hollywood será el productor ejecutivo de una serie de televisión inspirada en el universo de HALO, uno de los mejores juegos de la historia.

 

De momento, XBOX ONE nos deja varias certezas y algunas incógnitas que se irán desvelando próximamente. La cita más inmediata, el E3 de Los Ángeles en un par de semanas.

Gran Turismo, 15 años al volante

En mayo de 1998, es decir, hace justo 15 años, llegó al mercado, uno de los juegos que marcaría un antes y un después en la historia del ocio electrónico. Desde siempre el género de la velocidad había estado ligado al mundo de los videojuegos, tal vez porque todos llevamos dentro esa pasión por las carreras que bajo ningún concepto debe ponerse en práctica en la vida real cuando uno va en carretera. Después de simuladores, arcades, juegos más realistas y aventuras de todo pelaje, por fin llegaba a las consolas un título pensado por y para los amantes de los coches, y digo bien, de los coches y de la conducción más realista. Lo bautizaron de la mejor manera posible, Gran Turismo.

Detrás del proyecto, que llegó a la primera Play Station, está el hombre que sigue capitaneando la franquicia después de quince años, Kazunori Yamauchi, un apasionado de la velocidad que cuida con mimo todo lo que tiene que ver con los coches. Bautizaron aquel juego como “The real driving simulator”, y lo cierto es que fue un reclamo oportuno porque el juego apostaba por el realismo al máximo. Licencias, modelos, circuitos, todo era real, (excepto el hecho de que los coches no sufrieran daños con las colisiones). Pero lo mejor, y lo más realista sin duda, fue la sensación de conducción que consiguieron implementar en el videojuego, en efecto, un simulador realista al 100%.

 

A lo largo de este tiempo y de todas sus secuelas y versiones colaterales, Gran Turismo ha conseguido vender más de 65 millones de copias en todo el mundo y lo ha hecho, como suelen hacer las mejores licencias, saltando de generación en generación y adaptándose a las características de las nuevas consolas. GT ha corrido en la original PlayStation, en la superventas PS2, con lo que supuso el mayor salto cualitativo en su desarrollo, en la actual PS3 y también se ha dejado ver en las portátiles de Sony, PSP y Vita. En todas las versiones, (algunas más pertinentes que otras), siempre ha habido un par de características que se han mantenido, el lujo en los detalles, la altísima calidad gráfica y la exigencia de la conducción más realista.

  

La familia y uno más

 Hace unas semanas, Sony reunió a su plana mayor, al propio Yamauchi, al equipo de desarrolladores de Polyphony y a algunos pilotos salidos de las competiciones internacionales apadrinadas por el juego. La cita, como no podía ser de otra manera, tuvo lugar en un circuito, el de Silverstone y como muchos esperaban y deseaban, hubo anuncio. Gran Turismo 6 está en camino.

 Será uno de los últimos “juegazos” que llegarán a PlayStation 3, es decir, uno de los últimos grandes juegos de la actual generación de consolas, así que seguramente, tendremos traca final. Primero nos asombró el realismo y el enorme catálogo de vehículos que podíamos conducir, desde los utilitarios más comunes que vemos a diario por la calle, hasta coches de lujo y prototipos… Después incluyeron los circuitos de rally, (aunque nunca ha sido el punto más destacable de una franquicia nacida en el asfalto). Más tarde, el salto de la revolución online y partidas con cualquier persona del planeta… ¿qué será lo próximo?.

 

De momento, la confirmación de que en unos meses tendremos aquí GT6, es un hecho. Tendrá un parque de más de 1.100 vehículos de inicio, (que se ampliarán con las descargas digitales), se ha cambiado el motor gráfico y dicen los desarrolladores que el nuevo exprime al máximo las posibilidades de PS3, y también que han retocado la física para aumentar todavía más el realismo en acciones como frenadas o virajes. En el apartado de circuitos, el editor nos permitirá crear casi cualquier trazado que podamos imaginar, y entre los que vendrán con el juego, habrá uno ambientado en España.  A la pregunta de ¿y cuándo llegará?... De momento, tenemos que limitarnos a decir que antes de final de año, pero no hay fecha confirmada. Ya se sabe que este tipo de proyectos siempre tienen un plus de secretismo para mantener en tensión a los fans. En cualquier caso, han pasado 15 años desde el primer Gran Turismo, y la marca sigue brillando. Pero también es cierto que en este tiempo, la competencia se ha puesto las pilas y por ejemplo el Forza Motorsport de Microsoft ha crecido y para muchos, superado a GT en algunos aspectos, así que a nadie le conviene dormirse en los laureles… Aunque sean los laureles del campeón de la carrera.

El agente 47 está de vuelta

Tal vez muchos no lo conozcan, pero merece la pena... Es un asesino elegante, como los de antes, preocupado por las formas... Hace unos meses reaparecía en la actual generación de consolas un personaje misterioso y carismático, el Agente 47.  HITMAN COLLECTION HD, es una recopilación de sus últimas aventuras disponible para Play 3 y Xbox 360.

Está claro que para todo en esta vida, tener buena imagen ayuda. También para ser asesino. Los veteranos en el mundo de los videojuegos recordarán que allá por el año 2000 apareció en el mercado de los ordenadores compatibles uno de esos títulos que aportan algo diferente. HITMAN fue toda una revelación, un juego en el que debíamos enfundarnos el traje de un asesino a sueldo con la cabeza más pelada que una bola de billar y en el que nos esperaban diferentes misiones por encargo, siempre con un objetivo bastante concreto, acabar con un sujeto en cuestión. Un millonario, un capo de la mafia, un científico… El sujeto podía cambiar en cada misión y nosotros teníamos la libertad de actuar a nuestro aire, podíamos diseñar la estrategia, pero eso sí, apoyándonos en el sigilo y sin dejar demasiada sangre por el camino.

 

Al primer HITMAN le siguieron varios que dieron el salto a las consolas de la época, y la saga se consolidó después con algunos capítulos más, el último y más reciente, (data del pasado año), HITMAN ABSOLUTION.  Ahora, SQUARE ENIX e IO INTERACTIVE, rescatan para la actual generación de consolas, las primeras aventuras del “Agente 47”, las pasan por el tamiz de la alta definición y las ofrecen en un interesante recopilatorio llamado HITMAN HD COLLECTION.

Recordando una saga

En el disco nos encontraremos tres de aquellos juegos de principios de la década de los 2000, más algún añadido sorpresa, en una oportunidad para recordar o descubrir los orígenes de este personaje con tantas posibilidades, que hasta fue llevado al cine en el año 2007. Como suele ocurrir, la versión para la pantalla grande pasó con más pena que gloria y casi nadie recordará a Timothy Olyphant encarnando al “silencioso” Agente 47.

De él, simplemente os decimos que ha heredado la elegancia a la hora de vestir de James Bond, el gusto por el sigilo de Sam Fisher, (personaje de Tom Clancy para la maravillosa saga Splinter Cell) y los recursos de Jason Bourne…. Un cóctel más que apetecible para los amantes de la acción, pero de la acción estratégica, porque las misiones se resuelven mejor pensando un poco que vaciando el cargador de buenas a primeras.

 El motor gráfico y la práctica totalidad de los elementos de los 3 HITMAN que incluye la colección son los originales, (es decir, que no brillan como si fueran de la actual generación), pero el tamiz de HD, no les sienta nada mal. Y en cuanto a la mecánica, mucha libertad para llevar a buen puerto las misiones.

Apto sólo para mayores de 18 años, aparece en formatos de PS3 y Xbox 360 y lo recomendamos para los que siempre han querido saber como se siente un espía o un asesino a sueldo, y para los que se lo piensan dos veces antes de malgastar una bala.

La moda zombi

Lo que la saga “Crepúsculo” hizo hace un tiempo por los vampiros, están haciéndolo ahora proyectos cinematográficos y series de televisión por otros protagonistas clásicos del terror. Los zombis, esos muertos vivientes que vagan como almas en pena en busca de algún cerebro que morder, están de moda y eso, no pasa desapercibido para la industria del videojuego. Hoy hablamos de un par de títulos que acaban de llegar y que tienen como protagonistas a los zombis. Bueno, a los humanos todavía vivos que deben acabar con hordas de muertos vivientes para seguir adelante. Uno es la secuela de un juego que llamó la atención con su primera entrega “Dead Island: Riptide” y el otro, una decepción… Una decepción porque el juego que esperábamos basado en la licencia de la serie “The walking dead”, no ha podido resultar más patético. Comencemos por el bueno.

Una isla "paradisíaca"

Los desarrolladores de Techland, consiguieron con el primer Dead Island batir récords de ventas… Una isla paradisíaca, uno de esos lugares para pasar las vacaciones en todo incluido pero infestada de zombis que han sido infectados por un virus que convierte a los humanos en esos seres tan desagradables. Apenas un año y medio después, y dicen que porque los fans lo pedían a gritos, llega esta secuela.

 

El paso del tiempo, del poco tiempo en este caso, se nota. En realidad, da la sensación que este nuevo Dead Island es una ampliación de la primera entrega, con una nueva isla, algún nuevo personaje y más armas que en el original, pero con la misma mecánica y motor gráfico del juego original. Eso tiene una parte buena, (ya que Dead Island estaba muy bien), pero una mala, porque no nos ha sorprendido respecto a lo que ya habíamos visto.  

Metiéndonos en materia, el argumento nos sitúa en Palanai, una Isla más grande, abierta y virgen que la primera. Hasta ella llegan en un barco los cuatro protagonistas heredados a los que se sumará alguno nuevo. Un entorno totalmente abierto que podremos recorrer con bastante libertad e ir cumpliendo las misiones principales y secundarias a nuestro gusto. La mecánica es la de un shotter en primera persona, el clásico de disparos con visión subjetiva, aunque aquí, las armas no son mayoritariamente de fuego sino cuchillos, bates o palas que podremos mejorar. Las peleas cuerpo a cuerpo, los enfrentamientos con grupos numerosos y los puntos de vida que quitaremos a cada zombi en función de cómo o con que sea nuestro golpeo, convierten a Dead Island: Riptide en un juego bastante “gore”.  De nuevo el acabado gráfico es un poco tosco, lo que incluso bien pensado aporta algo de gracia, pero se repiten errores de bulto que ya vimos en el primero como fallos en la inteligencia artificial de enemigos o “enganchones” en los decorados.

Lo que si ha mejorado de manera notable es el modo cooperativo a través de Internet, y ahora, resultará más entretenido pasear por la isla en compañía de otros colegas. Como conclusión, un juego correcto, bastante divertido pero que repite las mismas virtudes y mismos defectos que el original. Da la sensación de que perfectamente podrían haberlo ofrecido como una expansión de éste, aunque el resultado es más grande, y con más alicientes.

 

“The walking dead” no se merecía ésto

Para el otro título que vamos a comentar ahora, me he reservado únicamente un par de párrafos. Primero porque soy bastante fan de la serie de televisión y segundo porque ni es la primera y seguro que no será la última vez que una licencia muy potente se desaprovecha de esta manera.

  

“Survival Instinct”, que así han subtitulado el juego, es malo, muy malo. Gráficamente parece un título de la generación anterior de consolas, que habría firmado por ejemplo una PlayStation 2. De nuevo estamos ante un juego de disparos en primera persona, (aunque abundan más las armas cortas). Activision ha querido aprovechar el tirón de la serie, e incluso mantener alguno de los puntos fuertes de la misma, como la posibilidad de adoptar decisiones diferentes, de ir por el campo o meterte en las trampas de la ciudad… pero al final se queda en un título pobre, lineal y hasta aburrido. No vale la pena contar mucho más, ¿qué harían Rick y sus chicos si se tuvieran que enfrentar a este título de supervivencia?... Una lástima.

Injustice: duelo de superhéroes

Los juegos de lucha alcanzaron su esplendor a mediados de la década de los 90. Dos contendientes, un escenario animado, 90 segundos de tiempo y aclarar a golpes y magias quien era el mejor en 3 rounds. Fue una época con sagas que consiguieron sobrevivir al paso del tiempo como “Art of Fighting”, “Street fighter” o “Mortal Kombat”.  Muchas de esas franquicias saltaron de las recreativas a las consolas, pero la llegada de las 3 dimensiones y de nuevos contendientes, (títulos como Tekken o Soul Calibur), las relegaron a un segundo plano. Por suerte, algunas revivieron de sus cenizas, ese fue el caso de Mortal Kombat, una de esas franquicias multimillonarias rescatada por los desarrolladores de NetherRealm. Después de demostrar su buen hacer con este género de juegos, les cayó en las manos una jugosa licencia, la de los personajes más emblemáticos de la factoría de cómics DC, y el resultado, ha sido brillante. Se llama "Injustice: Gods among us".

 

 

 

Una historia digna de sus protagonistas

 El primer punto fuerte con que cuenta “Injustice: Gods hmong us” son sus personajes. De entrada 24 luchadores, (más los que llegarán en contenidos descargables), con presencias tan destacadas de héroes y villanos como Superman, Batman, el Jocker, Flash, Linterna Verde, Wonderwoman, Aquaman o Lex Lutthor.

   

 

 

 

 

 

La trama del modo historia, que suele ser una mera excusa en este tipo de juegos, está muy lograda en este caso. Al parecer, Superman ha caído en una trampa urdida por el Jocker y en un arrebato de locura ha matado a Lois Lane y al hijo que esperaban ambos. Presa de la ira, el superhéroe por antonomasia cae en una espiral de delirio y resultará peligroso para el mundo así que el resto de superhéroes de nuestra dimensión y de otras paralelas, deberán emplearse a fondo para hacerle entrar en razón y de paso, acabar con el plan de los súper villanos. 

El toque oscuro, casi tétrico de la historia se ha plasmado también en el diseño de los personajes y escenarios. Todos desprenden un tono grisáceo, como si fueran las viñetas más adultas de un cómic, así que los jugadores que valoran el trabajo artístico, seguro que disfrutan con este título.

En el debe, podríamos decir que algunos escenarios se han quedado un poquito vacíos, una lástima porque pelearemos por ejemplo a las puertas de la mansión Wayne, en la “batcueva” en un acuario gigante o en un laboratorio espacial. Escenarios un poco vacíos, pero grandes, (incluso podremos pelear en varios niveles a los que acceder si damos o recibimos un golpe muy fuerte) y en los que encontraremos algunos elementos con los que poder interactuar durante el combate.

Los modos habituales

Además de la historia para un jugador, que como os contábamos antes está bastante bien armada, el disco cuenta con los modos habituales. Un turno de batallas uno contra uno hasta acabar con todos como si fuera una recreativa, el clásico versus, la opción de competir en línea y el llamado “laboratorio Stars”, que incluye una decena de misiones o mini-juegos para cada personaje, que no es nada revolucionario, pero añade un poco más de vida al modo para un jugador.

 La mecánica de los combates requiere un poco de habilidad si queremos ser letales. Hay que aprender a ejecutar los combos y movimientos especiales ya que hay bastantes, pero nada que no pueda dominar un jugador experto en el género con un par de rounds de entrenamiento.

Resulta bastante divertido y algunos movimientos especiales son realmente espectaculares, por ejemplo, Batman echa mano del batmóvil para atropellar al rival en su ataque más poderoso. Superman mandará al contrario hasta la estratosfera o Linterna Verde sacará de su anillo de poder un mazo gigante para golpear al contrincante. Sin duda, son animaciones muy cuidadas y espectaculares, aunque un poquito repetitivas porque cada superhéroe dispone únicamente de uno de esos superataques.

  

En resumen, “Injustice: Gods hmong us” es probablemente uno de los mejores juegos de lucha que podamos encontrar actualmente. Con una calificación de apto para mayores de 18 años y disponible en PS3, Xbox 360 y WiiU, se lo recomendamos especialmente a los seguidores del universo de cómics de DC. Un juego serio, técnicamente notable al que únicamente le faltaría para ser más redondo algún que otro gran personaje y sumar movimientos especiales para ganar en brillantez, por lo demás, estupendo para descargar adrenalina y recordar mi época de lector de cómics de la factoría DC.

Ladrones de guante blanco

En la historia del cine y de la literatura, han sido bastante recurrentes los protagonistas de grandes aventuras que se dedican a profesiones poco “decorosas”… Por ejemplo, los ladrones. Sin embargo, su carisma, su encanto y su bondad les eximen de cualquier duda moral. Eso ocurre con Sly Cooper, un mapache enmascarado, que al más puro estilo Robin Hood, se dedica a robar a los ricachones, aunque no para dárselo luego a los pobres.

Sly Cooper, fue una de las mejores sagas apadrinadas por SONY para su PLAYSTATION 2. Un gran videojuego que mezclaba inteligentemente dosis de plataformas, acción y sigilo, y que contaba como puntos a su favor con una historia divertida, unos personajes carismáticos, y una apariencia gráfica propia de los dibujos animados, (esa técnica llamada Cel Shading). Detrás, el equipo de desarrolladores de Sucker Punch, que como ha ocurrido con otras sagas bien consolidadas, optaron por abandonar el proyecto para centrarse en nuevos desarrollos con el cambio de generación.

Ahora llega, por primera vez con una aventura diseñada para PS3, el nuevo golpe de Sly y sus amigos. Desarrollado por Sanzaru Games y con interesantes para compartir en juego en la PS3 y en la PSVITA, hoy probamos Sly Cooper, ladrones en el tiempo.

 

 

Una historia de viajes en el tiempo

Sly ha dejado el “oficio”, pero ya se sabe que un ladrón siempre es un ladrón. Un buen día, después de mucho tiempo sin verse, recibe la llamada de Bentley, (su amigo la tortuga, un auténtico genio de la informática), que le cuenta algo muy raro sobre el “Latronius Mapáchivus”, el libro sagrado de los ladrones de la familia Cooper.  Es hora de reorganizar a todo el equipo y prepararse para viajar por el tiempo en busca de respuestas sobre los antepasados de la familia Cooper, toda una estirpe de ladrones de guante blanco.

La propuesta, como ocurrió en las entregas de PS2 es una estupenda combinación de géneros variados. Mandan las plataformas y el sigilo, pero hay niveles con más acción, otros de conducción e incluso mini-juegos muy disparatados. A lo largo del juego iremos intercalando el manejo de Sly, Bentley o Murray, cada uno con sus características. Sly es el más equilibrado, con él realizaremos las misiones principales, la tortuga será el encargado de hackear los sistemas informáticos, mientras que Bentley es la fuerza bruta y protagoniza algunas etapas de conducción.

En total, 5 grandes mundos, cada uno con su jefe final, y en los que se intercalan misiones muy diferentes y bien compensadas. Desde el Japón feudal, hasta el far west, lo que permite a los personajes jugar con diferentes atuendos y habilidades haciendo más atractiva la historia.

Como mandan los cánones

Esta nueva aventura de Sly Cooper, es larga, realmente muy larga si queremos superar las misiones secundarias y encontrar todos los objetos ocultos y extras que incluye el disco. Sin duda, es uno de los aspectos destacados, la duración. El otro, es su buena proporción a la hora de mezclar géneros. Reconozco que soy un nostálgico y que de vez en cuando echo en falta juegos así en la presente generación, más acostumbrada a títulos de acción y disparos. Pero precisamente ahí, está la parte menos positiva del juego, en que da la sensación de haberse quedado un poquito en el pasado, especialmente por su apartado técnico.     Repite la técnica de Cel Shading, pero se parece demasiado a los anteriores, y a simple vista, poco se diferencia de los gráficos que ofrecía la PS2 en su momento de esplendor. Eso sí, incluye una novedad interesante, la posibilidad de jugarlo habiéndolo comprado una sola vez, en la PS3 y en la PSVITA. Es decir, que si empezamos una partida en la consola de sobremesa de casa, podremos continuarla sin problemas, en el mismo punto en la portátil. Si os gustaron títulos como “Jack and Dexter”, “Crash Bandicoot” o las primeras entregas del propio “Sly”, ésta es una muy buena alternativa.

Ellas... ¿también juegan?

Soy plenamente consciente de que el tema genera debate... Una plataforma de usuarios de videojuegos agrupados en la plataforma Change.org , que trabaja por cambios sociales en favor de la igualdad entre sexos, ha pedido formalmente a Electronic Arts que incluya en el próximo FIFA 14, competiciones femeninas. La cosa, no es nueva, porque ya lo intentaron el pasado año sin demasiado éxito. Por aquel entonces, el gigante estadounidense del ocio electrónico dijo que, de momento, era algo que no entraba en los planes de la franquicia.

Las mujeres juegan cada vez más al fútbol, según las estadísticas, 4 de cada 10 personas que practican este deporte en EEUU, son actualmente mujeres, aunque esa proporción cambia radicalmente a medida que crecen los jugadores. También son cada vez más las chicas a las que les gustan los videojuegos, y parece que se han candado de manejar siempre a Messi o a Cristiano Ronaldo.  

Sin embargo, otras sagas deportivas desarrolladas por la propia Electronic Arts ya han dado el paso. NHL, seguramente el mejor videojuego de hockey que existe, ya incluyó a un selecto grupo de jugadoras el pasado año, y se rumorea, que la cosa podría ir en aumento dada la buena aceptación que la medida ha tenido al otro lado del charco. 

La pregunta que muchos se hacen es si con la cantidad de licencias, equipaciones, normbres y torneos reales que incluyen los juegos deportivos, costaría mucho esfuerzo añadir a los mejores equipos femeninos... 

¿cuál es vuestra opinión?...