Vidas infinitas

Rayman Legends, diversión como la de antes

Viéndolo con perspectiva, la primera incursión de este simpático personaje que podría ser un conejo, un animal, un bicho o incluso un vegetal, fue una gran noticia para el mundo de los videojuegos. Fue en los tiempos de la primera Play Station, y su creador, Michel Ancel, demostró que tenía talento para la creación audiovisual en el más amplio sentido de la expresión. De aquel primer RAYMAN hasta hoy han pasado un buen puñado de años y también un montón de secuelas con mejor y peor suerte, pero ahora, UBISOFT y el propio Ancel, han vuelto a los orígenes para ofrecernos un maravilloso juego de plataformas en 2 dimensiones como los de antes. Avanzar, golpear y saltar… no hace falta más para pasarlo en grande.

 

Rayman Legends es la culminación a los últimos años de trabajo de su creador, Michel Ancel, con quien  compartimos esta interesante charla en el último Gamelab de Barcelona. Se trata de una propuesta tan directa e intuitiva que la primera vez que coges el mando, te cuesta dejarlo porque disfrutas de lo que ves en la pantalla. Suele ocurrir que en la sencillez está la clave y eso pasa con el argumento, tan simple que se reduce a que los “malos”, quieren convertir el mundo de los sueños en una pesadilla oscura y para ello, han secuestrado a todos los diminutos. Así que RAYMAN y todos sus amigos, deberán ponerse las pilas para liberarlos y acabar con los monstruos malvados.

 Todo destila el colorido, originalidad y amor por la naturaleza que el personaje inspiró desde sus primeras entregas, así que es uno de esos juegos con el que disfrutarán los mayores pero también los más pequeños, sin que por eso estemos diciendo que es un juego infantil. Y no lo es, porque completar el 100% del disco es casi una misión imposible, con secretos, niveles extra, minijuegos y desafíos online que merecen mucho la pena.

  

La mecánica tradicional

Legends, respeta el espíritu de los juegos de plataformas de toda la vida con perspectiva en dos dimensiones, como si fuera un Super Mario o un Sónic de los años 80, el objetivo es avanzar hacia delante o hacia arriba según los casos, sorteando trampas y machacando enemigos a la vez que buscamos a los diminutos para liberarlos de las celdas en que han sido retenidos. 6 mundos, cada uno con su temática y cada uno con cerca de 10 niveles para recorrer. Después, claro, tocará medirse a los jefes finales que son grandes, feos y a veces, difíciles. El control es tan sencillo como eficaz, un botón para saltar, otro para lanzar el puño, y los gatillos para correr y adquirir velocidad. Una palabra importante la “velocidad” porque también nos enfrentaremos a niveles contra el reloj y a otros musicales que son bastante divertidos.

Pero si el apartado jugable merece un elogio, también hay que repartir flores a su aspecto. Estéticamente, Ancel, que es un perfeccionista, ha cuidado todos los detalles. Escenarios llenos de color y de vida, personajes deliciosos con estética de cómic y un montón de disfraces que podrá lucir Rayman y que le darán habilidades especiales.

La versión de WiiU, personalidad propia

Legends aparece en PS3, XBOX 360, las portátiles y WiiU, pero sin duda, es ésta la versión que mejor aprovecha las posibilidades narrativas del juego. La consola de sobremesa de Nintendo, gracias a las características de su mando-tableta, ofrece una experiencia de juego totalmente distinta y mucho más enriquecedora. Por ejemplo, en la segunda pantalla, es donde manejaremos a “Murphy” uno de los personajes más importantes del juego que ayuda a Rayman a resolver los entuertos. En esa pantalla táctil, podremos mover plataformas con los dedos, rotar la acción para superar algún desnivel o rascar con el dedo para desvelar misterios ocultos.

En cualquier caso, no sólo la versión de WiiU, todas ofrecen un buen abanico de posibilidades jugables, a las que añadimos los retos a través de la red, el multijugador en modo cooperativo que es una locura y un estrafalario reto de fútbol con el que podemos echar unas risas.

Como conclusión, en este momento en que la originalidad brilla por su ausencia y en el que pocos arriesgan a la hora de sacar a la calle un videojuego, RAYMAN LEGENDS es una vuelta al pasado de lo más gratificante. Sencillo, bonito y divertido. Aparece en todas las plataformas pero la mejor opción en este caso es la de WiiU por sus peculiaridades de control. 

GTA V: un juego faraónico

No lo camuflemos con eufemismos. Éste era el título más esperado de la actual generación de consolas, uno de esos productos culturales que traspasa las fronteras del videojuego porque por un motivo u otro, todo el mundo acaba hablando de él. He estado buscando algún adjetivo que describiera las dimensiones de la última creación de ROCKSTAR, y al final, he tenido que rendirme a la evidencia y echar mano del término “faraónico”.

Cinco largos años de trabajo, varios retrasos, más de 200 millones de presupuesto, el juego más grande y ambicioso jamás creado… Y eso, hablando únicamente del modo para un jugador porque todavía no hemos podido ponerle las manos encima al anunciado “multiplayer”. Es el colofón para una saga que ha sabido explotar como pocas la polémica y el marketing. Esperan vender 25 millones de copias en todo el mundo. Aunque tal vez las previsiones se queden cortas.

 Libertad y variedad en un universo vivo

GTA es y siempre será el paradigma de un género conocido como “sandbox”, entornos tridimensionales abiertos que el jugador puede recorrer con total libertad de movimiento y de acción. O lo que es lo mismo, juegos que nos ofrecen un desarrollo totalmente libre o que al menos consigue esa sensación.

  

Como telón de fondo esta vez, la ciudad de Los Santos y el enorme condado que la rodea, un territorio lleno de pantanos, playas, bosques, zonas ocupadas por granjas y grandes extensiones de tierra cultivada. La zona urbana, podría parecerse a una gran urbe de la costa oeste de los EEUU, y si hay que ponerle un nombre real a esta ciudad inventada, ese es Los Ángeles. ¿Y qué puede hacer uno en la vida real en Los Ángeles?, pues casi de todo, así que para su recreación virtual, los programadores apostaron por lo mismo, un universo casi infinito de posibilidades.

Tomando como base la estructura tradicional de misiones, encargos, carreras y eventos puntuales que ayuda a dar cierta coherencia a la trama argumental, la voluntad del jugador es la que manda, pudiendo alterar los acontecimientos a su antojo y derivando la vida de los 3 protagonistas principales hacia un punto u otro. Podremos pasear, hacer negocios más o menos lícitos, viajar y comprarnos una casa para pasar nuestro tiempo libre, o podremos meternos hasta arriba en lo más turbio de la sociedad para prosperar entre los “malos” más malos que podamos imaginar. Las herramientas están ahí y ahora depende de cada cual como utilizarlas.

Una de las cosas más sorprendentes de este GTA V es que los entornos están realmente vivos, la ciudad tiene más tráfico por la mañana y menos de noche. La gente que se ve por las calles es distinta.

También abruma la cantidad de vehículos que podremos manejar, desde coches, (todos los que veamos a nuestro alrededor serán susceptibles de ser cogidos), hasta avionetas, motos de agua, paracaídas, helicópteros… e incluso alguna sorpresa estrafalaria que no desvelaré pero que hará esbozar más de una sonrisa.

 

 

3 protagonistas mejor que uno

Es la gran innovación que aporta al género y a la saga, la posibilidad de cambiar de personaje en tiempo real dentro o fuera de las misiones que estamos desarrollando.  El argumento de GTA V, es tan grande que no cabría en una sola historia, así que los chicos de ROCKSTAR apostaron por triplicar los puntos de vista. Esta vez, no controlaremos a un único capo de la mafia o a un sicario a sueldo con ínfulas de grandeza. Esta vez, manejamos a tres personajes muy diferentes que tienen en común una cosa, quieren crecer en el mundo del crimen y lo van a hacer de la mano.

Michael podría recordar al capo de los Soprano, al gran Tony. Con un nivel económico más que respetable, trabajó durante años como chivato para la policía, pero tiene alma de “chico malo” y ansía dar un gran golpe.  Franklin es un pandillero de barrio que ha tocado fondo y que sólo puede mejorar, quiere salir de las alcantarillas y sabe como hacerlo, únicamente necesita a alguien que le eche una mano.  Y Trévor… bueno, Trévor es diferente.  Sin duda es el personaje más potente del juego, un peligro andante, un tipo inestable capaz de lo peor que puedas imaginar que aliña su vida con todo tipo de drogas y con una especie de trastorno bipolar que de vez en cuando hace saltar por los aires todo lo que tiene alrededor. Suyas son algunas de las frases más contundentes y divertidas del juego.

 

En todo momento podremos saltar de un personaje a otro, aunque en muchas ocasiones estarán colaborando. Pero esas percepciones diferentes de la misma realidad, dotan al argumento de GTA V de una riqueza mucho mayor a la de los anteriores.

 

Derroche técnico

Gráficamente espectacular, el trabajo de los desarrolladores ha llevado al máximo a la actual generación de consolas. Hay fallos, sí, y en algunos casos la conducción de vehículos o los saltos de algunos edificios resulta un poco brusca, pero es un detalle que podemos pasar por alto si tenemos en cuenta que apenas hay tiempos o momentos de carga y que todo se mueve con fluidez. Sin duda, se ha llegado al techo de las máquinas actuales.

Respecto al sonido, la de cal es una excelente banda sonora, como acostumbra la franquicia, con más de una decena de emisoras de radio que podremos encender al subir a un coche con géneros de lo más dispar, desde la electrónica al country. Un lujo. Como lo sería poder escuchar las voces dobladas correctamente al castellano, pero en eso ROCKSTAR sigue poniendo patente de corso y no deja que sus títulos se doblen para no perder la personalidad del original. A cambio, todos los diálogos están subtitulados al castellano.

  

Contadas todas sus virtudes, vayan también algunos defectos. Diré a título particular, que este género de juegos me parece tan inabarcable que acaba abrumando a quien se pone delante y que requiere de tantas horas que nos perdemos detalles por no poder dedicárselas. Su dinámica puede resultar algo caótica en algún momento y eso también habría que anotarlo en el debe del guión, que es algo confuso y que echa mano con demasiada alegría de tópicos relacionados con el mundo de la mafia y las bandas. Pero esa es la esencia de GTA, en la caja pone bien claro que es un juego apto sólo para MAYORES DE 18 AÑOS, así que, por favor, que ningún padre se escandalice si desconoce con que clase de material juegan sus hijos. En cualquier caso, ya sabemos que la polémica vende, y de que manera.

El nuevo Grand Theft Auto está ya disponible en todo el mundo, a pesar de que hace unos días algunas tiendas se adelantaran provocando un revuelo considerable. En formatos de PS3 y XBOX 360, puede ser el último gran juego de la presente generación. Un juego descomunal para mayores de 18 años.

Próxima generación: primer asalto

La vida útil (o al menos la vida comercial) de cada generación de consolas suele cifrarse en 8 o 10 años en el mejor de los casos. Pasada esa década de gloria, las máquinas están relegadas al olvido, a convertirse en verdaderas joyas para coleccionistas. Todavía no hemos entrado oficialmente en la próxima generación, pero está a la vuelta de la esquina. Era un secreto a voces que el E3 de este año, la feria de Los Ángeles en la que se reúne la flor y nata del sector del ocio electrónico, serviría como pistoletazo de salida para la carrera de la nueva generación, y las expectativas, se han cumplido. Por fin le hemos puesto cara y ojos, o lo que es lo mismo apariencia física y juegos de lanzamiento a las dos grandes apuestas de la industria, la PlayStation 4 de Sony y la Xbox ONE de Microsoft. Las dos consolas llegarán al mercado antes de que acabe el año, para ser exactos sabemos que la máquina de Microsoft estará entre nosotros en Noviembre, y también conocemos los precios de una y otra. 399 euros para la cuarta “play” y 100 euros más, 499 para el tercer miembro de la familia Xbox.

El primer golpe de efecto en un mundo que sigue recuperándose de la crisis, lo ha dado Sony, porque 100 euros menos puede ser un argumento de peso para que muchos usuarios se decanten por su plataforma. Pero es sólo el primer golpe, porque la batalla será una intensa carrera de fondo, y nadie puede saber a ciencia cierta la respuesta a la temida pregunta…

¿Y qué me compro, la PS4 o la Xbox ONE?

Eso, claro está, es una decisión que tendrá que tomar en último término el usuario final, y en ella influirán las filias y fobias tan arraigadas en el mundo de los videojuegos, el amor por algunas sagas exclusivas de cada compañía o el catálogo de lanzamientos. Pero hay puntos en los que una máquina y otra, ya han empezado a marcar diferencias. Después de una sonada polémica en la red, Sony ha confirmado que PS4 permitirá el uso de juegos de segunda mano, y de títulos que nos presten los amigos… Es decir que NO habrá un sistema de protección de disco único por el que parece haberse decantado Microsoft. Es un dato relevante si tenemos en cuenta que los juegos de la próxima generación costarán como las novedades actuales por encima de los 60 euros y que la segunda mano de juegos en soporte físico es un sector que mueve miles de millones al año, aunque muy pocos vayan a parar a las desarrolladoras o distribuidoras.

   

El otro “resquicio” que PS4 ha aprovechado para lanzar una pullita a Xbox ONE es el hecho de que según la compañía japonesa, su consola no tendrá la necesidad de estar siempre conectada a Internet… Ante el alborozo popular, parece haber quedado en un segundo plano el hecho de que el multijugador online de PS4 pasará a ser de pago, y que el catálogo de exclusivas, es a día de hoy muy inferior al de Microsoft.

 

La conferencia de Xbox ONE, fue menos “mediática”. Ya nos habían enseñado la máquina por fuera, y sabíamos que ONE es una apuesta por el entretenimiento global, con televisión inteligente, controles por voz y gestos, contenidos en la nube y mucho más… Pero los jugones echaban de menos lo más importante para vender una consola, los juegos.

Cuestión de catálogo

Si nos ceñimos exclusivamente a lo que serán los juegos que acompañen en el lanzamiento y en los primeros meses de vida a las nuevas consolas, hay pocas dudas de que ahí, Microsoft ganaría la partida. Las grandes franquicias estarán en una y otra plataforma, (no me imagino lo que habría que pagar a productores y disfribuidores como Electronic Arts o Activision por quedarse en exclusiva con una licencia como Call Of Dutty o Fifa…).  Pero en los títulos propios, ONE, tiene más balas en la recámara.

Para PS4, hemos visto un nuevo Killzone, también Driverclub, y en movimiento, algunos juegos que previsiblemente saldrán también para el resto de plataformas como el nuevo Assassin´s Creed, la versión online de The Elder Scrolls o Watch Dogs. Pero es curioso, que Sony, durante su presentación siguiera haciendo hincapié en juegos como The Last Of Us para PS3, que sale esta misma semana a la venta, o la ya confirmada sexta entrega de Gran Turismo… A un E3, al menos es lo que yo creo, hay que pedirle un poquito más.

  

Xbox ONE responde anunciando, y enseñando sobre el escenario que es más importante, el nuevo Metal Gear 5, (no será una exclusiva), Suset Overdrive, una revisión del clásico de lucha Killer Instinct, la tercera parte de The Witcher y uno de los que promete ser bandera de la consola “siempre conectada” de Microsoft, Dead Rising 3, un juego de zombis con una pinta fenomenal. Para remate, RYSE, según los presentes en el evento de Los Ángeles, de lo mejor que se ha visto por el momento.

  

No meto a Nintendo en este pulso, porque su consola WiiU salió al mercado hace ya unos cuantos meses y la “gran N” se ha centrado en mostrar novedades de catálogo… Y seguramente tampoco porque su consola de sobremesa no alcanzará la excelencia técnica de las otras dos plataformas. Sin embargo, siguen siendo grandes animadores del videojuego mundial. Sony y Microsoft han desvelado sus cartas… ahora hay que empezar a jugar la partida para ver quien gana, sinceramente yo me muero de ganas por probar ONE y PS4… ¿y vosotros?.

Las revelaciones de Resident Evil

Cuando un videojuego consigue convertirse en toda una saga y salta incluso al mundo del cine, significa que la idea original era buena, que el desarrollo que acompañó al primer episodio resultó interesante… pero sobre todo, significa que ha logrado las ventas suficientes. No seré yo quien ponga en duda las virtudes de “Resident Evil”, uno de los principales responsables de que consideremos a día de hoy al "survival horror" como un género de culto, pero reconozco que me hubiera encantado que los experimentos de la corporación Umbrella se hubieran quedado en Racoon City.

 

Los últimos capítulos de la saga Resident Evil, han buscado nuevos públicos, nuevas ideas, aventuras y personajes diferentes, y el resultado no siempre ha estado a la altura de lo que los fans del original habrían deseado. Sin embargo, entre esas últimas entregas, una de las más destacadas sea probablemente un juego que apareció hace más o menos un año para la 3DS llamado “Resident Evil: Revelations”. Ahora, unos cuantos meses después, CAPCOM le ha dado un lavado de cara pasando los gráficos por un filtro de alta definición y lo ofrece a los jugadores de XBOX 360, PC, WiiU y de PS3. Mismo producto, pero doble rentabilidad.

 

Miedo a bordo del Queen Zenobia

Si ya jugasteis a este juego en la versión de la portátil de Nintendo, no creo que os merezcan la pena los 49 euros que puede costar el disco para las consolas de sobremesa, porque es un clon de lo ya visto. Sin embargo, pensando en los nuevos usuarios, hay que reconocer que Revelations es uno de los mejores capítulos de la saga, al menos de entre los últimos.

Para empezar a explicar la historia, hay que olvidarse de Raccoon City y de los zombis que la poblaron en los capítulos originales de la saga. Esta vez, la amenaza es también un virus biológico, pero que no está en manos de una siniestra corporación sino que ha caído en manos de Veltro, un grupo terrorista.

VELTRO parece estar detrás de la destrucción de Terragrigia, uno de los grandes logros científicos de la humanidad, una ciudad flotante, levantada en medio del mar y que se nutre únicamente de energías verdes… Los bioterroristas atacan la ciudad dejando escapar un virus que crea unas criaturas que bien podrían parecer extraterrestres. La comunidad internacional, asustada, decide destruir la ciudad flotante con la propia energía del sol para acabar con esa plaga de bichos asesinos. Sin embargo, a pesar de la devastación, parece que VELTRO se han salido con la suya y que pretenden atacar con el mismo virus al resto del mundo.

Ahí entran en acción los agentes especiales que manejaremos en el juego, dos parejas que se enfrentarán a situaciones diferentes, aunque la principal, es la compuesta por Jill Valentine y Chris Redfield. Una falsa pista les lleva a buscar a sus compañeros en un crucero abandonado a la deriva en medio del Mediterráneo, en Queen Zenobia, pero cuando están allí, poco tardarán en darse cuenta de que todo ha sido una trampa y que se enfrentan a una terrorífica travesía por sinuosos pasillos y bajo la amenaza de esa especie de monstruos mutantes.

 Terror, disparos y algunos puzzles

Esos son los 3 elementos que configuran la mecánica de juego en este “RE: Revelations”. No puede decirse que uno de los géneros domine por encima de los otros dos, si bien, los puzzles se reducen básicamente a buscar las llaves u objetos apropiados para poder abrir según que puertas y acceder a la siguiente zona.

Al componente de terror contribuye la banda sonora, la ambientación del barco, que realmente parece un barco fantasma, y el correcto doblaje a nuestro idioma, algo poco habitual en la saga de CAPCOM y que hay que agradecer.

Como todos los Residents, éste, no es un título fácil, aunque si puede pecar de quedarse un poquito corto y yo creo que eso y algunos aspectos de la mecánica de juego como los puntos en los que guardar la partida, se debe a que originalmente fue un título desarrollado para una consola portátil como la 3DS.

De las pocas cosas nuevas que añade esta versión HD al original, es algún modo cooperativo a través de Internet que alarga sensiblemente la vida útil del juego pero que tampoco supone una gran sorpresa.

En conclusión, “Revelations” es un buen juego, entretenido y con una buena historia. Pero se nota que no ha sido un título pensado para ir al máximo en las posibilidades técnicas de la actual generación, sino que es un lavado de cara a la versión para portátiles. Si no probasteis en su día la versión para la 3DS, es una buena alternativa para quienes busquen una aventura con un puntito de susto. Eso sí, yo lo colocaría un peldaño por debajo de los mejores Resident Evils.

XBOX ONE, todo en uno

Tal vez lo de ONE, sea porque Microsoft quiere meter en un único dispositivo todo el ocio del hogar digital. Televisión inteligente, música, cine (el de nuestra videoteca o el que compremos bajo demanda), aplicaciones y como no, videojuegos. En pleno cambio generacional de consolas, la industria se asoma a otro cambio, uno mayor, de paradigma.

Nintendo, Sony y después Microsoft, ya no son los únicos que juegan en el sector del ocio electrónico. Los teléfonos inteligentes y las tabletas se han hecho fuertes, incluso los juegos en redes sociales como Facebook. Seguramente por eso, la nueva XBOX, es más que una consola, para aglutinar en un solo aparato el enorme mundo de los contenidos.  ONE llegará al mercado antes de que acabe el año, lo que todavía desconocemos es si también la tendremos en España. El precio, de momento, otra incógnita que a lo mejor se desvela en un par de semanas en el E3 de Los Ángeles, la gran feria del sector.

 

Reconocimiento de voz y de gestos

A diferencia de lo que hizo Sony en la presentación de su PS4, Microsoft si nos ha enseñado el aspecto externo de ONE, es negra, con elegantes líneas rectas, y la hemos visto funcionando. KINECT ha mejorado el reconocimiento de voz y de gestos y será compañero inseparable de la nueva máquina ya que se venderá de manera conjunta y la consola no funcionará sin él.

De hecho, el reconocimiento de voz y de gestos es una de las apuestas de las que Microsoft parece sentirse más orgullosa. En apenas décimas de segundo y respondiendo a un comando de voz, la consola se enciende, pasa de una película a un juego o a la televisión en directo. También podremos decirle que canal queremos ver o que divida la pantalla y mientras jugamos o visionamos un contenido, podremos buscar en Internet o realizar videollamadas a través de Skype.

 

La apariencia de los menús, es la que presenta Windows 8 con sus iconos activos que recuerdan, por ejemplo los últimos juegos que hemos jugado o las últimas canciones que hemos escuchado. De hecho, una versión del propio sistema operativo Windows 8 es lo que corre por los circuitos de ONE. Todos esos menús responderán a nuestros gestos y, como en las tabletas, un movimiento de brazos abrirá o cerrará aplicaciones.

La multitarea se antoja una de las grandes ventajas a la hora de usar ONE de manera cotidiana. Lo de poder twittear o hablar por Skype mientras vemos un vídeo o jugamos, tiene muy buena pinta y de eso se encargará un potente procesador de 8 núcleos impulsado por 8 Gigas de RAM, del que pocos datos más han trascendido.

Juegos, exclusivas y contenido descargable

Micrsoft se ha asegurado tener buenos compañeros de viaje para la nueva aventura con ONE. Se ha anunciado que el primer año, la consola tendrá al menos 15 títulos exclusivos y que contará entre su catálogo con las principales franquicias del mercado. De momento, nos han enseñado ya Call Of Duty Ghosts, la esperada continuación del “shooter” más vendido el pasado año.

También una alianza que promete emociones fuertes es la de la compañía de Redmond con Electronic Arts. ONE tendrá un FIFA 14 y también llegarán las licencias de la NBA o la NFL. (Por cierto que la liga nacional de fútbol americano ha suscrito un acuerdo para generar contenidos especiales, a lo mejor en Europa las principales ligas o competiciones también se apuntan).

 

Forza 5, el gran simulador de carreras estará listo para el lanzamiento de la consola, y Remedy, el estudio que creó juegos tan brillantes como “Max Payne” o “Allan Wake”, nos dejó ver algo sobre su nueva critatura, “Quantum Break”.

  

Al margen de los juegos, que al final son los que hacen buena a una consola, Microsoft ha anunciado exclusividades no tanto de títulos como si de contenidos descargables que dan valor añadido y recorrido adicional a los juegos una vez ya se han comprado. Por cierto, que respecto a los juegos, dos incógnitas que parecen despejarse, no habrá retrocompatibilidad con los títulos de la 360 y se podrá jugar sin necesidad de estar conectados a Internet, aunque la vocación de la consola es de estar siempre on-line.

 

Los contenidos audiovisuales y la nube

XBOX LIVE apareció en 2002, y seguramente es la mayor aportación que Microsoft ha hecho a la historia de los videojuegos. Ha creado una comunidad online que ahora forman más de 40 millones de usuarios. Y LIVE seguirá creciendo la próxima generación. Los juegos y los contenidos que descarguemos o compartamos estarán en la nube y a ella acudirá la consola cada vez que la encendamos. El gigante informático anuncia que los 15.000 servidores que sustentan la actual comunidad LIVE!, pasará en breve a tener 300.000, para acceder más rápido a todo ese mundo de contenidos. Porque esa será otra de las claves, los contenidos.

Series de televisión, películas a la carta, aplicaciones… todo existe ya, pero quieren darle un protagonismo adicional. El mejor ejemplo tiene nombre propio Steven Spielberg, que también se dejó ver en la presentación de XBOX ONE, (aunque fuera en un vídeo). El rey Midas de Hollywood será el productor ejecutivo de una serie de televisión inspirada en el universo de HALO, uno de los mejores juegos de la historia.

 

De momento, XBOX ONE nos deja varias certezas y algunas incógnitas que se irán desvelando próximamente. La cita más inmediata, el E3 de Los Ángeles en un par de semanas.

El agente 47 está de vuelta

Tal vez muchos no lo conozcan, pero merece la pena... Es un asesino elegante, como los de antes, preocupado por las formas... Hace unos meses reaparecía en la actual generación de consolas un personaje misterioso y carismático, el Agente 47.  HITMAN COLLECTION HD, es una recopilación de sus últimas aventuras disponible para Play 3 y Xbox 360.

Está claro que para todo en esta vida, tener buena imagen ayuda. También para ser asesino. Los veteranos en el mundo de los videojuegos recordarán que allá por el año 2000 apareció en el mercado de los ordenadores compatibles uno de esos títulos que aportan algo diferente. HITMAN fue toda una revelación, un juego en el que debíamos enfundarnos el traje de un asesino a sueldo con la cabeza más pelada que una bola de billar y en el que nos esperaban diferentes misiones por encargo, siempre con un objetivo bastante concreto, acabar con un sujeto en cuestión. Un millonario, un capo de la mafia, un científico… El sujeto podía cambiar en cada misión y nosotros teníamos la libertad de actuar a nuestro aire, podíamos diseñar la estrategia, pero eso sí, apoyándonos en el sigilo y sin dejar demasiada sangre por el camino.

 

Al primer HITMAN le siguieron varios que dieron el salto a las consolas de la época, y la saga se consolidó después con algunos capítulos más, el último y más reciente, (data del pasado año), HITMAN ABSOLUTION.  Ahora, SQUARE ENIX e IO INTERACTIVE, rescatan para la actual generación de consolas, las primeras aventuras del “Agente 47”, las pasan por el tamiz de la alta definición y las ofrecen en un interesante recopilatorio llamado HITMAN HD COLLECTION.

Recordando una saga

En el disco nos encontraremos tres de aquellos juegos de principios de la década de los 2000, más algún añadido sorpresa, en una oportunidad para recordar o descubrir los orígenes de este personaje con tantas posibilidades, que hasta fue llevado al cine en el año 2007. Como suele ocurrir, la versión para la pantalla grande pasó con más pena que gloria y casi nadie recordará a Timothy Olyphant encarnando al “silencioso” Agente 47.

De él, simplemente os decimos que ha heredado la elegancia a la hora de vestir de James Bond, el gusto por el sigilo de Sam Fisher, (personaje de Tom Clancy para la maravillosa saga Splinter Cell) y los recursos de Jason Bourne…. Un cóctel más que apetecible para los amantes de la acción, pero de la acción estratégica, porque las misiones se resuelven mejor pensando un poco que vaciando el cargador de buenas a primeras.

 El motor gráfico y la práctica totalidad de los elementos de los 3 HITMAN que incluye la colección son los originales, (es decir, que no brillan como si fueran de la actual generación), pero el tamiz de HD, no les sienta nada mal. Y en cuanto a la mecánica, mucha libertad para llevar a buen puerto las misiones.

Apto sólo para mayores de 18 años, aparece en formatos de PS3 y Xbox 360 y lo recomendamos para los que siempre han querido saber como se siente un espía o un asesino a sueldo, y para los que se lo piensan dos veces antes de malgastar una bala.

La moda zombi

Lo que la saga “Crepúsculo” hizo hace un tiempo por los vampiros, están haciéndolo ahora proyectos cinematográficos y series de televisión por otros protagonistas clásicos del terror. Los zombis, esos muertos vivientes que vagan como almas en pena en busca de algún cerebro que morder, están de moda y eso, no pasa desapercibido para la industria del videojuego. Hoy hablamos de un par de títulos que acaban de llegar y que tienen como protagonistas a los zombis. Bueno, a los humanos todavía vivos que deben acabar con hordas de muertos vivientes para seguir adelante. Uno es la secuela de un juego que llamó la atención con su primera entrega “Dead Island: Riptide” y el otro, una decepción… Una decepción porque el juego que esperábamos basado en la licencia de la serie “The walking dead”, no ha podido resultar más patético. Comencemos por el bueno.

Una isla "paradisíaca"

Los desarrolladores de Techland, consiguieron con el primer Dead Island batir récords de ventas… Una isla paradisíaca, uno de esos lugares para pasar las vacaciones en todo incluido pero infestada de zombis que han sido infectados por un virus que convierte a los humanos en esos seres tan desagradables. Apenas un año y medio después, y dicen que porque los fans lo pedían a gritos, llega esta secuela.

 

El paso del tiempo, del poco tiempo en este caso, se nota. En realidad, da la sensación que este nuevo Dead Island es una ampliación de la primera entrega, con una nueva isla, algún nuevo personaje y más armas que en el original, pero con la misma mecánica y motor gráfico del juego original. Eso tiene una parte buena, (ya que Dead Island estaba muy bien), pero una mala, porque no nos ha sorprendido respecto a lo que ya habíamos visto.  

Metiéndonos en materia, el argumento nos sitúa en Palanai, una Isla más grande, abierta y virgen que la primera. Hasta ella llegan en un barco los cuatro protagonistas heredados a los que se sumará alguno nuevo. Un entorno totalmente abierto que podremos recorrer con bastante libertad e ir cumpliendo las misiones principales y secundarias a nuestro gusto. La mecánica es la de un shotter en primera persona, el clásico de disparos con visión subjetiva, aunque aquí, las armas no son mayoritariamente de fuego sino cuchillos, bates o palas que podremos mejorar. Las peleas cuerpo a cuerpo, los enfrentamientos con grupos numerosos y los puntos de vida que quitaremos a cada zombi en función de cómo o con que sea nuestro golpeo, convierten a Dead Island: Riptide en un juego bastante “gore”.  De nuevo el acabado gráfico es un poco tosco, lo que incluso bien pensado aporta algo de gracia, pero se repiten errores de bulto que ya vimos en el primero como fallos en la inteligencia artificial de enemigos o “enganchones” en los decorados.

Lo que si ha mejorado de manera notable es el modo cooperativo a través de Internet, y ahora, resultará más entretenido pasear por la isla en compañía de otros colegas. Como conclusión, un juego correcto, bastante divertido pero que repite las mismas virtudes y mismos defectos que el original. Da la sensación de que perfectamente podrían haberlo ofrecido como una expansión de éste, aunque el resultado es más grande, y con más alicientes.

 

“The walking dead” no se merecía ésto

Para el otro título que vamos a comentar ahora, me he reservado únicamente un par de párrafos. Primero porque soy bastante fan de la serie de televisión y segundo porque ni es la primera y seguro que no será la última vez que una licencia muy potente se desaprovecha de esta manera.

  

“Survival Instinct”, que así han subtitulado el juego, es malo, muy malo. Gráficamente parece un título de la generación anterior de consolas, que habría firmado por ejemplo una PlayStation 2. De nuevo estamos ante un juego de disparos en primera persona, (aunque abundan más las armas cortas). Activision ha querido aprovechar el tirón de la serie, e incluso mantener alguno de los puntos fuertes de la misma, como la posibilidad de adoptar decisiones diferentes, de ir por el campo o meterte en las trampas de la ciudad… pero al final se queda en un título pobre, lineal y hasta aburrido. No vale la pena contar mucho más, ¿qué harían Rick y sus chicos si se tuvieran que enfrentar a este título de supervivencia?... Una lástima.

Injustice: duelo de superhéroes

Los juegos de lucha alcanzaron su esplendor a mediados de la década de los 90. Dos contendientes, un escenario animado, 90 segundos de tiempo y aclarar a golpes y magias quien era el mejor en 3 rounds. Fue una época con sagas que consiguieron sobrevivir al paso del tiempo como “Art of Fighting”, “Street fighter” o “Mortal Kombat”.  Muchas de esas franquicias saltaron de las recreativas a las consolas, pero la llegada de las 3 dimensiones y de nuevos contendientes, (títulos como Tekken o Soul Calibur), las relegaron a un segundo plano. Por suerte, algunas revivieron de sus cenizas, ese fue el caso de Mortal Kombat, una de esas franquicias multimillonarias rescatada por los desarrolladores de NetherRealm. Después de demostrar su buen hacer con este género de juegos, les cayó en las manos una jugosa licencia, la de los personajes más emblemáticos de la factoría de cómics DC, y el resultado, ha sido brillante. Se llama "Injustice: Gods among us".

 

 

 

Una historia digna de sus protagonistas

 El primer punto fuerte con que cuenta “Injustice: Gods hmong us” son sus personajes. De entrada 24 luchadores, (más los que llegarán en contenidos descargables), con presencias tan destacadas de héroes y villanos como Superman, Batman, el Jocker, Flash, Linterna Verde, Wonderwoman, Aquaman o Lex Lutthor.

   

 

 

 

 

 

La trama del modo historia, que suele ser una mera excusa en este tipo de juegos, está muy lograda en este caso. Al parecer, Superman ha caído en una trampa urdida por el Jocker y en un arrebato de locura ha matado a Lois Lane y al hijo que esperaban ambos. Presa de la ira, el superhéroe por antonomasia cae en una espiral de delirio y resultará peligroso para el mundo así que el resto de superhéroes de nuestra dimensión y de otras paralelas, deberán emplearse a fondo para hacerle entrar en razón y de paso, acabar con el plan de los súper villanos. 

El toque oscuro, casi tétrico de la historia se ha plasmado también en el diseño de los personajes y escenarios. Todos desprenden un tono grisáceo, como si fueran las viñetas más adultas de un cómic, así que los jugadores que valoran el trabajo artístico, seguro que disfrutan con este título.

En el debe, podríamos decir que algunos escenarios se han quedado un poquito vacíos, una lástima porque pelearemos por ejemplo a las puertas de la mansión Wayne, en la “batcueva” en un acuario gigante o en un laboratorio espacial. Escenarios un poco vacíos, pero grandes, (incluso podremos pelear en varios niveles a los que acceder si damos o recibimos un golpe muy fuerte) y en los que encontraremos algunos elementos con los que poder interactuar durante el combate.

Los modos habituales

Además de la historia para un jugador, que como os contábamos antes está bastante bien armada, el disco cuenta con los modos habituales. Un turno de batallas uno contra uno hasta acabar con todos como si fuera una recreativa, el clásico versus, la opción de competir en línea y el llamado “laboratorio Stars”, que incluye una decena de misiones o mini-juegos para cada personaje, que no es nada revolucionario, pero añade un poco más de vida al modo para un jugador.

 La mecánica de los combates requiere un poco de habilidad si queremos ser letales. Hay que aprender a ejecutar los combos y movimientos especiales ya que hay bastantes, pero nada que no pueda dominar un jugador experto en el género con un par de rounds de entrenamiento.

Resulta bastante divertido y algunos movimientos especiales son realmente espectaculares, por ejemplo, Batman echa mano del batmóvil para atropellar al rival en su ataque más poderoso. Superman mandará al contrario hasta la estratosfera o Linterna Verde sacará de su anillo de poder un mazo gigante para golpear al contrincante. Sin duda, son animaciones muy cuidadas y espectaculares, aunque un poquito repetitivas porque cada superhéroe dispone únicamente de uno de esos superataques.

  

En resumen, “Injustice: Gods hmong us” es probablemente uno de los mejores juegos de lucha que podamos encontrar actualmente. Con una calificación de apto para mayores de 18 años y disponible en PS3, Xbox 360 y WiiU, se lo recomendamos especialmente a los seguidores del universo de cómics de DC. Un juego serio, técnicamente notable al que únicamente le faltaría para ser más redondo algún que otro gran personaje y sumar movimientos especiales para ganar en brillantez, por lo demás, estupendo para descargar adrenalina y recordar mi época de lector de cómics de la factoría DC.

Ellas... ¿también juegan?

Soy plenamente consciente de que el tema genera debate... Una plataforma de usuarios de videojuegos agrupados en la plataforma Change.org , que trabaja por cambios sociales en favor de la igualdad entre sexos, ha pedido formalmente a Electronic Arts que incluya en el próximo FIFA 14, competiciones femeninas. La cosa, no es nueva, porque ya lo intentaron el pasado año sin demasiado éxito. Por aquel entonces, el gigante estadounidense del ocio electrónico dijo que, de momento, era algo que no entraba en los planes de la franquicia.

Las mujeres juegan cada vez más al fútbol, según las estadísticas, 4 de cada 10 personas que practican este deporte en EEUU, son actualmente mujeres, aunque esa proporción cambia radicalmente a medida que crecen los jugadores. También son cada vez más las chicas a las que les gustan los videojuegos, y parece que se han candado de manejar siempre a Messi o a Cristiano Ronaldo.  

Sin embargo, otras sagas deportivas desarrolladas por la propia Electronic Arts ya han dado el paso. NHL, seguramente el mejor videojuego de hockey que existe, ya incluyó a un selecto grupo de jugadoras el pasado año, y se rumorea, que la cosa podría ir en aumento dada la buena aceptación que la medida ha tenido al otro lado del charco. 

La pregunta que muchos se hacen es si con la cantidad de licencias, equipaciones, normbres y torneos reales que incluyen los juegos deportivos, costaría mucho esfuerzo añadir a los mejores equipos femeninos... 

¿cuál es vuestra opinión?...