Webdocs. Historias del siglo XXI

Quien es quien: el National Film Board of Canada (NFB)

Vamos a hablar en este post de uno de los principales productores de documental interactivo y webdocs del mundo, el National Film Board of Canada (NFB).  

Más allá de los documentales convencionales - en el que el NFB destaca como uno de los mayores productores y radiodifusores de la historia del cine -, también fue esta prestigiosa institución la que promulgó una filosofía de crear obras interactivas sólo para la red (ver apartado "Interactive" de su portal web)  y esto se debe a que no se trata en realidad de un radiodifusor puro y duro, sino de una entidad dedicada al cine. Llevan muchos años experimentando con nuevos formatos y géneros interactivos, y es por ello que están en la vanguardia de este campo.

Todo esto lo certifica el hecho de que los documentales interactivos más premiados provienen de esta entidad. El National Film Board de Canadá (Office National du Film du Canada, o ONF en francés) ha sido galardonado más de quince veces como productor de cine y distribuidor canadiense. Se trata de una agencia del Gobierno de Canadá que produce y distribuye documentales, animación, teatro alternativo y producciones de medios digitales. Con más de 13.000 producciones a sus espaldas, ha cosechado unos 5.000 premios. Actualmente se encuentra en fase de lanzamiento de una plataforma para directores y gente interesada en el mundo del documental que tiene como finalidad convertirse en la primera red social para documentalistas, con un socio liderando esta iniciativa como el NFB detrás.

Imagenes del proyecto Welcome to Pine Point (2011)

En los últimos años, esta institución sigue mostrando su predominio y poder en relación con la no ficción y las nuevas tecnologías a partir de títulos como Welcome to Pine Point (2011), ganador de dos premios Webby, y Out my window (2010), ganador del premio IDFA DocLab de Digital Storytelling y un premio Emmy. El NFB actualmente dedica más del 20 por ciento de su presupuesto a la producción de obras interactivas, y eso son realmente buenas noticias.

Imagenes del proyecto Out my window (2010)

Como veis, ya en 2011 un 20% del presupuesto era para documentales interactivos,  y hoy en día ya debe llegar al 30 o 40%. Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es bienvenida, y mil gracias por vuestro interés!

La interacción, la salsa de la receta

¿Quién decide el devenir de la historia?

Ya hemos visto en el post anterior que la clave de todo es la historia. Pero en este formato, el webdoc, esto no es suficiente. La realidad actual es más compleja que la de hace unos siglos, y por eso disponemos de herramientas más complejas para representarla, describirla y experimentarla. Herramientas interactivas, participativas, colaborativas y cocreativas.

Imagen del Reactable, una herramienta interactiva desarrollada en España. Fuente: http://1.bp.blogspot.com/_-0ESQRpctmI/TNEon6ilUqI/AAAAAAAAABM/6WFReRIgDM4/s1600/reactable.jpg

Por lo tanto, la otra parte de la receta para hacer webdocs es la interacción. Pero la interacción, en cierto modo – no me malinterpretéis – mata la historia (ay..., la famosa cuestión de la voz del autor, que más adelante abordaremos...con calma y tiempo de reflexión). La mata porque cuando vemos un audiovisual estamos inmersos en un continuum ininterrumpido, pero si esta dinámica automática de la narración se interrumpe, se corta, entonces podemos ver nuestro flujo parado (el llamado "flow" en videojuegos), perder interés o no entender como funciona el sistema o lo que está sucediendo en la historia. Alguien me comentó una vez que la narración y la interacción son como la sal y el azúcar, a veces no se entienden ni gustan y siempre hay que buscar el equilibrio, sino nuestro webdoc no funcionará.

Pero tenemos suerte porque los formatos de no ficción interactiva como el reportaje, el ensayo y sobretodo el documental son más idóneos para romper ese flujo y linealidad. En una ficción eso es más arriesgado (exceptuando los videojuegos). Yo diría, tomándolo prestado de otros autores, que la narración y la interacción son como la sal y el azúcar, a veces no se entienden o simplemente saben muy diferente al paladar. Como balancearlos para encontrar la receta ideal y formula precisa es la tarea más complicada, y de ello depende el éxito de este tipo de producciones. Veamos en el siguiente esquema como ha evolucionado el concepto de interactividad durante las últimas décadas, para ver donde nos encontramos en este campo en el momento actual:

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es bienvenida, y mil gracias por vuestro interés!

 

La narrativa: no story, no party

¿Os cuento una historia?

La historia  humana  en un contexto occidental surge de la idea de mundo de los griegos. El conocimiento, la cultura sobre lo que es la vida, se ha transmitido en forma de historia. El relato se configura como texto: oral, literario, cinematográfico, radiofónico... en definitiva una serie de acontecimientos ordenados en el espacio y el tiempo narrados desde algún lugar. Toda narración nace alrededor del calor y la magia del fuego, y se extiende hasta nuestros dias.

 Historias contadas con el fuego como elemento cohesionador. Fuente: http://filosofiaencolmenarejo.files.wordpress.com/2012/11/fuego.jpg

Uno de los dos ingredientes clave del webdoc es la narración. Y es el principal, porque sin un tema claro, un “que” claro, por mucha técnica (interactividad, el “como”) que le añadamos, no funcionará. El tema o sujeto debe prestarse al tipo de obra, y siempre entonces, a partir del tema, nos debemos preguntar: ¿Por qué interactivo?

El primer paso a la hora de producir debe ser preguntarnos “sobre qué queremos hablar”, sobre “cual es la historia que queremos contar”. Y otro humilde consejo: no todos los temas son buenos para el documental interactivo. A continuación os doy una serie de temas, los cuales han sido los más utilizados en los último años, para que os sirvan de guía y ayuda si pensáis producir.

Esta lista es el resultado de analizar más de 300 proyectos, las tendencias temáticas que encontré fueron estas, por orden de ejemplos estudiados hasta finales del 2013:

1. Culturas urbanas

2. Guerras/Conflictos

3. Ecología/Medio Ambiente

3. Arte/Artistas + Difusión Cultural

4. Historias personales

5. Salud

6. Africa/Cultura africana

7. Cultura popular

8. Educación

9. Culturas latinas

10. Culturas del medio oriente

11. Medicina + Ciencia

12. Crimen + Justicia

13. Tecnología + Informática

14.Viajes

15. Otras

En relación a la temática del documental, observamos que hay cinco categorías que predominan por encima de las demás. Estas son "ecología y medio ambiente", "guerra y conflictos", "culturas urbanas", "arte" y "historias personales".  Como vemos, los temas son muy parecidos al documental tradicional, solo que la interactividad en el primero no existe (solo entendida como una interpretación mental interactiva de lo que nos expone la obra, pero no en sentido físico, es decir, a la hora de realizar acciones y tomar decisiones que influyan el el devenir de la pieza).

Podríamos afirmar que la tipología de documentales interactivos que más abundan son los documentales interactivos web con estructura de mosaico o línea de tiempo navegable (explícita o implícita), que tratan aspectos relacionados con la temática ecológica y del medio ambiente, la guerra o conflictos, la vida en las grandes ciudades o las historias personales. Más adelante veremos todo esto con más detalle.

Para finalizar os dejo este cuadro fruto de mi investigación en este campo, donde os doy ideas de cuales son las tendencias predominantes en relación a tres áreas: la temática - la historia -, el soporte o plataforma y el tipo de experiencia que recibe el usuario. Estos datos nos dan indicios de las tendencias predominantes en la producción de webdocs hasta finales del 2013.

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. Me interesaría un feedback en este post centrado en darme ejemplos en relación a los puntos de la temática que os he citado. ¿Conocéis algun ejemplo que encaje con alguna de las temáticas descritas?

 

Quien es quien: Documentary Organization of Canada (DOC)

En constante sinergia con el NFB, la Organización del Documental de Canadá (conocida como DOC, Documentary Organization of Canada) es la institución clave dedicada a promover, apoyar y desarrollar el arte y el negocio de los medios de comunicación documental en este país. En la actualidad cuenta con más de 800 profesionales en sus filas, no tiene ánimo de lucro e incentiva el desarrollo profesional a través de talleres, programas de mentores, profesores invitados, conferencias, una revista especializada, y otras actividades. En 1994, la organización inició el Hot Docs - International Documentary Film Festival (Festival Internacional de Cine Documental de Toronto), el primer festival de documentales de Norteamérica y uno de los más prestigiosos del mundo en la actualidad (quizás el segundo más importante después del IDFA de Amsterdam).

DocSHIFT es una iniciativa muy interesante y parte activa de DOC, y a efectos de este blog nos interesa mucho porque centra su foco en ayudar y estimular la producción de documentales interactivos. Además de sus cursos, talleres y seminarios,  lo que más destaca es el Instituto docSHIFT, un programa de cuatro meses cuyos directores son Richard Lachman y Diana Arruda. El programa ofrece servicios de primer nivel como la consulta, orientación, talleres y el desarrollo de los proyectos, que se distribuyen y ofrecen en diferentes fases en el tiempo. Los mentores de este programa en la edición 2011-2012 fueron Mary Barroll, Ilona Posner, Kat Cizek, Lalita Krishna, Marc Greenspan y Christine McGlade.

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es bienvenida, y mil gracias por vuestro interés!

Breve historia IV (Diversificación, 2010 -)

En esta fase actual, ya superados el nacimiento (1980), la experimentación (1980-2000) y la consolidación (2000-2010), nos encontramos en una fase de diversificación e institucionalización. La considero como diversificada porque se produce para muchos soportes y plataformas: web, TV, instalación, móvil, multiplataforma, etc. e institucionalización porque se están creando alianzas y estructuras tales como festivales, conferencias, laboratorios, proyectos, etc. que le dan al webdoc una autonomía propia y lo desmarcan claramente de su hermano mayor, el documental lineal o tradicional.

Estas alianzas y estructuras es lo que vamos a analizar en los próximos posts que publicaremos, pero para abrir boca os dejo aquí algunos nombres y enlaces para que os vayáis familiarizando con ellos:

Festivales: IDFA DocLab, Tribeca Film Festival, Sundance Film Festival, Sheffield Doc Fest

Conferencias: i-docs, interDocs, webdox

Financiación: Cross Video Days, Sunny Side of the Doc

Laboratorios: RTVE Lab, MIT Open Documentary Lab, i-docs Lab, interDoc_lab,

Empresas: NFB, Arte, Upian, Submarinne Channel, Honkyotnk…

Citamos a continuación algunos de los proyectos dignos de mención de esta etapa:

Prison Valley (2010), ARTE. Upian. 

Abarca la temática de las prisiones en un territorio donde toda la población vive de este negocio privado: el documental se concentra en un valle de Estados Unidos donde se concentran 13 cárceles y una población de unos 36.000 reclusos.

Mapping The Street (2010). Association of Independientes in Radio. The Corporation for Public Broadcasting. Berkman Center for Internet and Society. 

Mapping Main Street es un proyecto de documental colaborativo que crea un nuevo mapa de los Estados Unidos a través de historias, fotos y vídeos grabados por los ciudadanos en las calles consideradas como principales de este país.

Out my Window (2010). Cizek, Katerina. Highrise. National Film Board of Canada.

Documental multiplataforma sobre los residentes de diferentes partes del mundo y sus puntos de vista en relación al planeta y la población urbana, intentando mejorar su calidad de vida a través del documental y la tecnología digital.

One Millionth Tower (2011). Cizek, Katerina. Highrise. 

Proyecto que muestra el chabolismo vertical de los suburbios de Toronto en la propia experiencia personal y vivencias de sus residentes. El interactivo está lleno de fotos de Flickr, puntos de vista de Google Maps y entornos cambiantes alimentados por los datos meteorológicos en tiempo real de Yahoo. Todo se desencadena a través de Popcorn.js y de WebGL, estándares de código abierto para la inserción de elementos multimedia y renderización 3D para los navegadores web.

Fischer, Ulrich. Walking the Edit (2011). Aplicación móvil y Web

Descripción: El proyecto es un innovador sistema de "caminar una película": el paseo grabado se traduce en una película a través de una aplicación para iPhone. El aplicativo graba una película basada en las piezas audiovisuales compartidas que se encuentran virtualmente existentes a nuestro alrededor. Después de caminar a través de un barrio, la aplicación para el iPhone sigue su progreso, y su itinerario se traduce en un dibujo en tiempo real de la historia de la gran cantidad de información virtual que va teniendo lugar durante su travesía.

Offshore (2013). Longfellow, Brenda, Richards, Glenn. Helios Design Labs. 

Descripción: Documental web que trata sobre el tema del petróleo intentando adelantar algunas hipótesis de lo que pasará cuando este valioso recurso se agote definitivamente.

18 Days in Egypt (2011). Mehta, Jigar; Elay, Yasmin. Emerge technology. 

Descripción: Documental interactivo que cuenta con miles de vídeos, fotos, correos electrónicos y tweets creados por los participantes y testigos oculares de la llamada "primavera árabe" en Egipto.

Welcome to Pine Point (2010). Simons, Michael; Shoebridge, Paul. National Film Board of Canada. 

Documental interactivo que se basa en la exploración de los recuerdos de los residentes de la comunidad minera de Pine Point, situada en los Territorios del Noroeste de Estados Unidos, así como la forma en que recuerdan el pasado y la memoria personal de un lugar inexistente en la actualidad.

Collapsus (2010), Submarine Channel. VPRO Backlight. 

Proyecto que mezcla ficción y no ficción en una propuesta muy atractiva que trata de cómo la inminente crisis energética afecta a diez jóvenes, mientras se está librando la batalla internacional con los poderes políticos y esto afecta a la población durante la transición de los combustibles fósiles a los combustibles alternativos.

Para acabar con este repaso por la historia, el cuadro resumen con los principales proyectos des de 2010, aunque hay muchos que no se incluyen ya que realizaremos más adelante fichas y posts donde nos detendremos a analizar como se hicieron las últimas producciones y entrevistaremos a algunos de sus autores. 

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es bienvenida, y mil gracias por vuestro interés!

Espero que os haya gustado nuestra primera serie de posts donde hemos explicado, a grandes rasgos, que son los webdocs y de donde venimos y hemos puesto cara a algunos proyectos repasando su breve pero intensa historia. ¡Pasamos al nivel 2 ahora!

 

 

Breve historia III (Consolidación, 2000-2010)

A medida que las prestaciones de la web aumentaron, también los directores de documentales y los autores de interactivos maduraron sus ideas y la forma del webdoc se empezó a consolidar y a imponer sobre las otras. El periodo que comprende del año 2000 al 2010 es una década donde se producen las primeras grandes obras del documental interactivo y donde empieza a haber un interés renovado por este tipo de narrativa. En nuestro país, destacamos dos obras: Los niños que nunca volvieron y Guernica pintura de guerra. 

Los niños que nunca volvieron

Se trata de un documental interactivo que recoge las historias de varios niños de la guerra que se vieron obligados a emigrar lejos de España y de sus padres durante la Guerra Civil Española. Su formato interactivo permite al usuario participar activamente y configurar a medida el transcurso de la narración; el multimedia supone un paso más en el género documental y este es un ejemplo que nos muestra toda esta potencialidad, ya que permite integrar en cada una de las historias no sólo fotografías y textos, sino también audios y vídeos con testimonios en primera persona de sus protagonistas. Aquí podéis ver uno de los webdocs pioneros en España y en el ámbito latino, con una interfaz mejorable pero un contenido excelente.

Imagen de la cabecera del proyecto Los niños que nunca volvieron

Home del proyecto Los niños que nunca volvieron

Interfaz el proyecto Los niños que nunca volvieron

Los niños que nunca volvieron es una obra editada en 2008 por la Dirección General de Ciudadanía Española en el Exterior del Ministerio de Trabajo e Inmigración, dirigida por Jaime Solano y producida por Dos de Mayo.

Guernica pintura de guerra

El proyecto Guernica, pintura de guerra fue realizado por Televisió de Catalunya en 2007 con ocasión del 70 aniversario del bombardeo de Guernica por parte de la aviación alemana a las órdenes del general Franco. El brutal ataque inspiró Picasso para pintar una obra maestra: el "Guernica". Desde entonces, este cuadro se ha convertido en un grito universal contra la barbarie de la guerra. Esta idea propició la creación de un documental lineal llamado "Guernica: pintura de guerra", proyecto elaborado por parte del equipo del programa "30 minuts" de Televisió de Catalunya.

La novedad e importancia de aquel proyecto para nuestros propósitos radica en el hecho de que, paralelamente a la realización del documental audiovisual y trabajando conjuntamente con el equipo del "30 minuts", la CCRTV interactiva desarrolló tres interactivos del documental (en 2007!!!) que los usuarios pudieron consultar en tres plataformas diferentes: web, televisión digital terrestre (TDT) y Media Center. Los contenidos exploran el formato del documental interactivo y permiten ampliar la experiencia del espectador más allá del documental convencional. Las tres aplicaciones incorporan información sobre la historia y los viajes del "Guernica", un análisis iconográfico, de composición y de conservación del cuadro, y las biografías de las personas que han mantenido una estrecha relación con esta obra maestra de Picasso.

 

Página del documental interactivo para televisión, estrenado el 2007

Como se observa a partir de la diversificación de soportes, plataformas y lenguajes para los que se produjo, y al tratarse de una pieza que no se dedicó a replicar sino a sumar, aportar, enriquecer y expandir la investigación y propuesta audiovisual, se puede considerar uno de los primeros exponentes de documental interactivo, proyecto de no ficción transmedia y obra multiplataforma de la historia del medio digital, y la primera experiencia en el ámbito  español en este terreno.

De esta manera, con Guernica, pintura de guerra, Televisió de Catalunya inició el año 2007 una experiencia innovadora en televisión: el documental interactivo. El domingo 21 de enero de 2007 se emitió por televisión el documental del programa "30 minuts" sobre la historia del cuadro, y simultáneamente también en tres plataformas digitales: TDT, Media Center y una página web en Internet. Este hecho permitió a los espectadores acceder de forma interactiva a una gran cantidad de información adicional: análisis del cuadro, documentos, entrevistas, biografías, juegos, etc. El valor añadido se basa en que esta iniciativa combina la larga experiencia del "30 minuts", el programa de referencia de grandes reportajes y documentales de los servicios informativos de TV3, con las aplicaciones interactivas de última generación desarrolladas por CCRTV Interactiva. 

Ejemplo del webdoc, apartado historia (del cuadro)

Los telespectadores con un decodificador interactivo de TDT con MHP podían consultar, durante la emisión del documental y durante los días posteriores, toda la información contenida en el interactivo y, al mismo tiempo, podían disfrutar de un juego interactivo de preguntas y respuestas relacionadas con los contenidos del reportaje. Por otra parte, avanzando en la experiencia de la televisión interactiva, se desarrolló una versión de los contenidos para usuarios de Media Center donde, además de abundante información sobre el "Guernica", el usuario podía acceder a material extra del documental como entrevistas, documentos e imágenes adicionales del montaje. Los espectadores también podían experimentar nuevas formas de visionar el contenido de Guernica: pintura de guerra donde se vinculaban las imágenes del documental y los contenidos de la aplicación mediante la interactividad con el mando a distancia. Por último, y como herencia interactiva de este multi-formato digital interactivo, el conjunto de interactivos se completa con un sitio web donde los usuarios pueden navegar por extensos contenidos relacionados con la historia del cuadro y visionar el documental, así como material adicional e interactivo. Este documental interactivo también incorpora la aplicación Shafrazi Experience donde los usuarios pueden convertirse en "Tony Shafrazi" (el joven que en 1970 pintó el "Guernica" protestando contra la posición de EEUU en Vietnam) y pintar sobre una imagen del cuadro, es decir, permitiendo una modalidad de interacción generativa. En Estados Unidos (en Nueva York e Indiana), el trabajo que completó el documental audiovisual con el desarrollo de un sistema interactivo, pionero en España, que permitía ampliar la experiencia del espectador más allá del documental, recibió cinco premios. Os dejo un par de enlaces para ver y navegar el documental:

Documental audiovisual 

Documental interactivo 

En el siguiente cuadro, y para condensar lo expuesto y ofreceros más ejemplos a nivel internacional - aunque vale mucho la pena mencionar y valorar lo poco que se ha hecho en nuestro país-cultura -, os ofrezco una selección de ejemplos notorios del periodo de consolidación del documental interactivo:

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es suma al todo!

Estamo llegando al final de nuestra historia histórica, al punto de explosión 2009-2010 y la diversificación para medios y plataformas. Televisión, móviles, instalaciones, multiplataforma, transmedia...¿ os suenan estas palabras? Lo veremos en breve...

 

Breve historia II (Experimentación, 1990-2000)

Después del nacimiento del documental interactivo con Moss Landing, se inicia un periodo de experimentación donde Francia y Estados Unidos tienen un papel muy importante. Francia porque es una país donde históricamente se ha apostado e invertido en la cultura. En Francia, la RMN (Reunion des Museux Nationaux) apostó durante muchos años por la producción de recorridos virtuales e interactivos sobre arte y muesos, experimentos muy cercanos al documental interactivo. Y Estados Unidos porque en su momento dispusieron de dinero para invertir y laboratorios de experimentación, como el MIT Media Lab o el Apple Multimedia Lab.

Destacamos de nuestro entorno algunos CD ROM culturales, como es el caso de Joan Miró. El color dels somnis. Esta fue la segunda producción en CD-ROM del IUA (Instituto Universitario del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra) en la línea que había puesto en marcha "Doce sentidos". Su ambición era mucho mayor, el tema escogido es universal y por tanto se planteó una producción en 4 idiomas simultáneos y conmutables en cualquier momento: catalán, castellano, inglés y francés. Este proyecto propone un sistema y discurso interactivo innovador donde se trabaja la experiencia del usuario desde diferentes propuestas, como las de mosaico, narrativa ramificada y juego, entre otros, a pesar de tratarse de un soporte fuera de línea.

Home del CD-ROM interactivo  Joan Miró. El color dels somnis

Apartado surrealismo del proyecto Joan Miró. El color dels somnis 

El "Gran Taller de Miró", sección del proyecto Joan Miró. El color dels somnis

Indice enciclopédico del proyecto Joan Miró. El color dels somnis

Para acabar os propongo echar una mirada a este cuadro, el cual expone un conjunto de proyectos que considero significativos de las primera épocas del documental interactivo. La mayoría no los vais a encontrar nevagenado por internet, son relíquias dificiles de conseguir.

Aportar por favor en los comentarios,  pues cualquier aportación es bienvenida y valiosa. El siguiente paso natural, después de la aparición en escena y la experiemntación con la forma, es la consolidación. Vamos hacia allá en nuestra próxima parada por la historia de los webdocs...

Breve historia (Nacimiento, 1980-1990)

Los webdocs son un formato relativamente nuevo, sobre todo si los comparamos con el género documental tradicional, al que llamamos también lineal o convencional. El documental lineal lleva ya 118 años (des de 1895!) en funcionamiento, mientras que el documental interactivo unas tres décadas, des de 1980 aproximadamente. Vamos a ver tres proyectos del los cuales el documental interactivo se inspiró para conformarse, que son el Aspen Movie Map, Sim City y Moss Landing. Os presento aquí algunos precedentes y antecedentes que hay que conocer para todo iniciado en este apasionante tema.

Aspen Movie Map

El Media Lab del MIT (Cambridge), a finales de los años setenta y dirigido por Nicholas Negroponte, decidió experimentar con la creación de un espacio virtual de viaje llamado Aspen Movie Map. El objetivo era permitir que un usuario condujera a través de toda la ciudad de Aspen, Colorado. En "la habitación de los medios" un usuario podía controlar la velocidad y la dirección de transporte dentro de la ciudad interactuando con una interfaz de pantalla. El Aspen Movie Map no fue llamado ni considerado como un documental interactivo: era visto como una conducción virtual interactiva por una ciudad.

"Habitación de los medios" del proyecto Aspen Movie Map

Interfaz del proyecto Aspen Movie Map 

Interfaz  del proyecto Aspen Movie Map

Sim City

El primer relato interactivo que se reconoció claramente como algo más que un juego fue Sim City. Este juego basado en la simulación de Will Wright (editado por primera vez en 1989) se basa en la generación de diferentes eventos en función de las decisiones que el usuario ha tomado en la construcción de una ciudad virtual. Sim City es un videojuego de construcción de ciudades donde el interactor es el alcalde y debe ir construyendo una ciudad poco a poco. La meta de este juego es llegar a edificar una ciudad donde todos los ciudadanos estén contentos al observar el progreso de la ciudad, porque si no lo están, se mudarán a otras ciudades. Pero, por otra parte, si las acciones son las acertadas, la ciudad prosperará y los ciudadanos la amarán y querrán vivir en ella. Este juego es uno de los que tienen más características realistas, ya que se deben cuidar los impuestos, las ganancias, la seguridad, la educación, el tráfico, la sanidad y el medio ambiente, entre otros.

Carátula del juego Sim City 

Imagen del proyecto Sim City - versión 1

Imagen del proyecto Sim City - versión actual

Moss Landing

Diez años después de la aparición del Aspen Movie Map en escena, en 1989, la tecnología se perfeccionó y la introducción de los ordenadores personales como objeto de consumo de masas permitió que un proyecto como Moss Landing fuera posible. Moss Landing es probablemente la primera pieza producida digitalmente que se llamó oficialmente "documental interactivo". En 1989, el Apple Multimedia Lab organizó una sesión de un día en el pequeño pueblo americano de Moss Landing. Ese día, varias cámaras grabaron al mismo tiempo la vida de las personas en el Puerto de Moss Landing. El usuario, en el aplicativo, podía pulsar sobre ciertos objetos, o lugares, de una "hyper picture postcard shot" (definición que se dio en el minuto 37 de Moss Landing archive video. MIT Media Lab, 1989) y esta iniciaba un vídeo que mostraba el punto de vista de la persona o la posición desde la cual se había pulsado.

Intro del proyecto Moss Landing

Interfaz tipo mosaico del proyecto Moss Landing

Interfaz de entrevista del proyecto Moss Landing

 

Y entonces se vino un largo periodo de experimentación...que veremos en nuestro siguiente artículo.  Y ya sabéis que nos podemos escribir con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. 

 

La familia del documental interactivo

Para entender bien donde ubicar los webdocs en la extensa familia del documental interactivo, debemos imaginarnos una gran familia con una descendencia importante. El hijo primogénito serían los soportes fuera de línea como el videodisco, el CD-ROM y el DVD-ROM. Estos fueron la primera y mínima expresión de documentales interactivos, cuando aún no existía la web. Parece muy lejano este punto pero solo retrocederemos 30 años en el tiempo…

Por otro lado, también las instalaciones interactivas documentales empezaron a desarrollarse a finales de los 80, más vinculadas al ámbito artístico. Esta sería la segunda forma de expresión que adopta la familia del documental interactivo.

Un poco más contemporáneos, encontramos los webdocs o documentales interactivos online, que se empezaron a producir una vez la web empezó a aceptar elementos multimedia más allá del texto escrito, en 1995. Actualmente la primera forma de documentales interactivos, los fuera de línea – queremos decir que no estaban conectados a Internet – y en soporte óptico – un disco con lector laser  ya no se producen, es decir, la forma primogénita se ha extinguido. El formato del webdoc ha resultado el preferido de la familia y es donde hay más esperanzas depositadas: podríamos decir que el 90 – 95% de los documentales interactivos actuales son webdocs, es decir, cuentan con la red Internet y el ordenador como principal soporte.

Escultura de Henry Moore con el título Familia. Barclay School, Stevenage, Hertfordshire, Gran Bretaña. Fuente: Wikipedia

Otra forma desarrollada posteriormente a la aparición y eclosión de la web es la del documental interactivo para televisión interactiva. En este caso, se utilizó des de descodificadores como el Media Center hasta la actual Set Top Box y la conexión de los televisores a Internet. Hay que ver como evoluciona este modelo, ya que en este estandarte y en las apps es donde pueden residir importantes modelos de negocio, cuestión que trataremos más adelante, porque a todos nos preocupan las ganancias y como rentabilizar un proyecto...¿cierto?

También, des de principio del siglo XXI están prosperando los webdocs para dispositivos móviles, sean web-apps, directamente apps o proyectos multiplataforma que cuentan con una ambiciosa estrategia transmedia de expansión por distintas plataformas. Resumiendo, por el orden citado, tenemos:

Familia (género) = Documental interactivo

Subfamilias (formatos) =

1. Soportes ópticos – Videodisco, CD ROM, DVD ROM (1980-1995)
2. Instalación interactiva (1990-Actualidad)
3. Webdocs (1995- Actualidad)
4. TV (2000-Actualidad)
5. Dispositivos móviles – Apps (2005-Actualidad)
6. Multiplataforma (Documentales transmedia) (2005 - Actualidad)

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas. ¡Cualquier aportación es bienvenida, y mil gracias por vuestro interés!

 

Una definición

Resulta muy difícil definir qué es exactamente un webdoc. Ni creo que sea importante hacerlo, porque las definiciones pueden ser limitadoras y deficientes. Esta dificultad a la hora de llegar a un consenso generalizado en torno a una definición concreta se debe, en buena parte, a la naturaleza cambiante del género documental. La verdad es que nos tenemos que adaptar a los cambios de un modo rápido e imprevisto, porque la definición de documental está realizando una constante metamorfosis hacia algo más amplio y desafiante.

Nanook a la caza de una definición

Fuente: http://inciclopedia.wikia.com/wiki/Archivo:Nanook.jpg

Lo que si sabemos es que Mitchell Whitelaw fue el primero a la hora de calificar este tipo de proyectos con la nomenclatura de "documental interactivo". También en 2002, el Cinéma du Réel Festival – organizado por el centro Pompidou de París – utilizó el término "webdocumental" por primera vez. El documental interactivo ofrece sus propias maneras o recursos para jugar con la realidad, y por extensión, para representarla.

Personalmente creo que una aproximación útil sería empezar asumiendo que tanto el documental lineal como el interactivo pretenden documentar la realidad, pero el tipo de material en referencia a los medios y a las preferencias de sus autores y participantes acaban creando un producto final muy diferente.

Si el documental lineal exige una participación cognitiva de los espectadores (a menudo visto como la interpretación) el documental interactivo suma a esta demanda alguna participación física (decisiones que se traducen en un acto físico como hacer clic, moverse, hablar, tocar, etc.). Y si el documental lineal es vídeo, película, en el documental interactivo se puede utilizar cualquier medio de comunicación existente. Y si el documental lineal depende de las decisiones de su realizador (tanto durante el rodaje y edición), el documental interactivo no necesariamente tiene una clara demarcación entre los dos roles.

Una definición de webdoc tendrá siempre un carácter abierto y complejo, porque se trat de una forma que acostumbra a cambiar con el paso del tiempo, su pertenencia en una tierra incognita entre los campos cinematográfico e interactivo, y la cuestión de representar la realidad como uno de sus ejes principales.

A mi entender son películas interactivas, las cuales pretenden representar, documentar y construir la realidad a  través del uso de diferentesmodalidades: de representación,  de navegación y de interacción.

Como hemos avanzado antes, los webdocumentales pretenden documentar, representar y a la vez interactuar con la realidad, utilizando las modalidades como elemento clave para alcanzar los objetivos del documental. Al final lo que permite un webdoc -y que no es tan facil en su contraparte lineal- es complementar, expandir y amplificar la experiencia documental para satisfacer a un usuario que reclama más protagonismo en el relato.