Webdocs. Historias del siglo XXI

Como producir webdocs. Los Tribeca Hacks

El Instituto de Cine de Tribeca empezó el 8 de diciembre de 2012 el Tribeca Hacks, una serie nacional de hackathones diseñadas para dar formación a creadores con distintos niveles de conocimiento en relación a la programación. Estos eventos son aun más especializados que las Hackatones o Popathones que mencionábamos en el anterior post. La matrícula para los participantes es libre y el programa está subvencionado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Ford.

La primera Tribecca Hack se realizó en Cambridge, Massachussets, en colaboración con Zeega, una plataforma startup de narración multimedia, y  el MIT Open Documentary Lab.

Como comenta Ingrid Kopp, directora de las iniciativas digitales del Tribeca Film Institute, en el primer evento en Cambridge estaban interesados ​​en encontrar cineastas y artistas creativos entusiasmados con la exploración de las posibilidades de la narración interactiva en Internet. Aproximadamente 100 creadores del área de Boston se presentaron a la convocatoria y 20 fueron seleccionados. Los elegidos poseían diferentes niveles de conocimiento en relación a la programación. En el taller, los participantes recibieron un curso intensivo de HTML5 y sobre la plataforma Zeega.

Después de este primer experimento en Cambridge, se han ido sucediendo más eventos Tribeca Hacks a lo largo del tiempo y hasta el momento actual. Los citamos a continuación y mostramos algunos videos de los resultados poniendo especial énfasis en el “Story Matter” y el “Storytelling Innovation Lab”.

Tribeca Hacks <Story Matter>

Tribeca Hacks <Storytelling Innovation Lab>

Tribeca Hacks <Cambridge>

Tribeca Hacks <Laika>

Tribeca Hacks <Archives>

Tribeca Hacks <Festival>

Tribeca Hacks <Data/Docs>

Tribeca Hacks <Games>

Tribeca Hacks <Racontr>

Tribeca Hacks <Hardware>

Como producir webdocs. Las maratones para generar prototipos

En esta extensa serie llamada "Como producir webdocs", hemos introducido y analizado software para producir proyectos interactivos sin programar, eventos, festivales, pitching forums, mercados, etc.

Ahora, y como conclusión de esta panorámica general - y mapa que nos servirá para planificar nuestra estrategia a corto y largo término -, existen otros mecanismos muy de moda actualmente que se llaman "Hackatones" y "Popathones". Buenos ejemplos de ello es  los Tribeca Hacks, especialmente el  Storytelling Innovation Lab.

Un hackathon es un término usado en las comunidades hacker para referirse a un encuentro de programadores cuyo objetivo es el desarrollo colaborativo de software, aunque en ocasiones puede haber también un componente de hardware. Estos eventos pueden durar entre dos días y una semana. El objetivo es doble: por un lado hacer aportes al proyecto de software libre que se desee y, por otro, aprender sin prisas. El término integra los conceptos de maratón y hacker, aludiendo a un experiencia colectiva que persigue la meta común de desarrollar aplicaciones de forma colaborativa en un espacio corto de tiempo.

Algunos hackatons, y en nuestro ámbito se demuestra que es así, tienen propósitos educativos o sociales, aunque en muchos casos el objetivo es crear un software utilizable. El hackaton, desde el punto de vista organizativo, supone una dinámica horizontal e intensiva en donde los participantes complementan experiencias y habilidades individuales con el propósito de desarrollar soluciones concretas.  Para los especialistas en educación, el hackaton posea ciertas características propias de un dispositivo pedagógico en tanto promueve el trabajo colaborativo entre pares orientado a la resolución de problemas, hace foco sobre el proceso de trabajo como instancia de aprendizaje y favorece la motivación intrínseca de los participantes.

 

Dos ejemplos de hackatones orientadas al documental y la no ficción

 

Hackaton del DocMontevideo 2013

Entre el 19 y el 22 de julio se llevó a cabo la primera edición del Hackathon de DocMontevideo, en el marco del Workshop Documental DocMontevideo. DocMontevideo es un encuentro documental de las televisiones latinoamericanas que ya llega a su quinta edición, nace con el objetivo de vincular televisiones, productores y realizadores haciendo énfasis en los procesos de desarrollo, producción y distribución a través de la formación, el networking y el desarrollo de nuevos mercados.

Colabora activamente con otros festivales a nivel mundial como el festival de DokLeipzig (Alemania), DocBuenosAires (Argentina), ChileDoc (Chile),Edinburgh Pitch (Escocia), DocsBarcelona (España), DocsDF (México) y Visions du Réel(Suiza). Durante dos días, tres equipos multidisciplinarios desarrollaron sus propuestas de cine interactivo con una condiciones particulares: las interfaces debían tener un diseño dinámico, debían estar optimizadas para Chrome o Firefox y tenían que contar con vídeo, imágenes fijas, texto y sonido.Además los proyectos debían tener una duración máxima de cinco minutos y las secuencias de vídeo no podían durar más de  30 segundos. Los proyectos participantes fueron: Tierra de los padres de Argentina, Homo Gélida, de Uruguay yLa ciudad de los césares perdidos de Chile.

El Hackaton de DocMontevideo contó con el apoyo de la National Film Board de Canadá y de Arte, quienes brindaron asesoría y fueron los jueces de las propuestas, también contó con el auspicio de ANII y la Dinatel del MIEM. La Hackathon DocMontevideo es un taller que propone la producción de dos prototipos interactivos relacionados a proyectos de no-ficción, series o documentales en work in progress, en montaje o en etapa de distribución. La Hackathon DocMontevideo es un taller que propone la producción de dos prototipos interactivos de no-ficción que podrán estar vinculados a series o documentales work in progress, en en montaje, distribución o a propuestas exclusivamente para la web. El objetivo de la Hackathon es estimular el desarrollo de la producción de contenidos culturales interactivos y brindar herramientas para la creación y la distribución digital. Los equipos que se conforman entorno a cada proyecto están integrados por los productores y directores que proponen el proyecto inicial, así como por diseñadores, programadores, desarrolladores web, editores.

Las inscripciones para la Hackathon tienen dos modalidades:

1- Presentando un proyecto interactivo para desarrollar

2- Postulándose como candidato para conformar uno de los equipos de desarrollo para profesionales o estudiantes con habilidades para el diseño gráfico, desarrollo web, programación, edición, producción transmedia

 

Popathon interDocsBarcelona 2014

El viernes 30 de mayo empezará el primer taller intensivo para producir prototipos en el ámbito del documental interactivo: el interDocsBarcelona Popathon. Organizado conjuntamente entre la plataforma Popathon e interDocsBarcelona, la actividad gira entorno grupos interdisciplinarios liderados por un mentor (storyteller) y un programador (coder).

Una mezcla efectiva entre narradores de historias y programadores posibilita que en un tiempo de 24-48 horas en régimen intensivo se puedan producir, dependiendo de los participantes, distintos prototipos de proyectos webdoc. Los valores añadidos para participar ene sta iniciativa son:

1) Se otorgará un premio al mejor prototipo, consistente en:

- Licencia Klynt Pro (editor multimedia) durante un año para producir el prototipo o otros proyectos (valorado en 500 euros, 1 licencia para cada miembro del grupo ganador)

- Invitación gratuita para la conferencia y el meet up de la tercera edición de interDocsBarcelona (2015).

- El prototipo se presentará dentro de la próxima conferencia académica, la tercera edición de interDocsBarcelona (2015).

2) Contará con la participación de dos expertos que ayudaran en este proceso creativo: Simon Duflo (storyteller) + Mike Robbins (creative technologist).

3) El catering está incluído todo el sábado y el viernes por la noche se celebrará una cena entre los mentores, coders y participantes que asistan

Precio: 30 euros (incluye catering, prototipo y presentación proyectos)

 Esto son solo dos ejemplos concretos, pero existen muchas iniciativas muy interesantes en esta dirección.

 

Como producir webdocs. Power to the Pixel

Power to the Pixel es una iniciativa dirigida a profesionales en busca financiamiento para proyectos innovadores en el área del crossmedia y para quienes busquen crear nuevos lazos con otros profesionales del medio. Ellos mismos se definen como un empresa que se focaliza en ayudar a cineastas internacionales y la industria del cine para realizar la transición a la era digital crossmedia. Sus servicios incluyen consultoría, formación y eventos, así como información y análisis del cambiante mercado internacional. Orientado a la co-producción, cada año el Pixel Market reúne a más de 400 distribuidores y decision makers de la industria de las áreas de cine, televisión, publicidad, tecnología móvil, interactividad y videojuegos, que buscan financiar proyectos internacionales de crossmedia.

Este año, el gran evento tendrá lugar en Londres del 7 al 10 de octubre. La fecha límite para inscribirse es el viernes 26 de julio. También entre el 15 y 18 de octubre se realizará el Pixel Market y la sexta Conferencia sobre Crossmedia en Londres. El evento se efectúa en el marco del London Film Festival (BFI).

La convocatoria para presentar proyectos está abierta hasta el 26 de mayo. El evento, que ya se ha establecido al frente de los encuentros sobre innovación creativa y comercial, incorpora en sus cuatro días de duración una conferencia, un foro de inversiones y un mercado de dos días para coproducciones internacionales crossmedia, The Pixel Market. Las actividades que se desplegaran en estos cuatro intensos días en los que se celebrará el mercado son:

Conferencia –7 de octubre

Donde grandes referentes del mundo crossmedia presentarán estudios de caso, hablaran sobre tendencias y técnicas innnovadoras de narración.

The Pixel Market + The Pixel Pitch  – 8 de octubre

En su cuarto año, se ha transformado en uno de los mercados financieros más grandes y de mayor prestigio dedicados a proyectos crossmedia, convocando a más de 100 entidades financieras internacionales, distribuidores y agentes de ventas. 30 de los mejores proyectos crossmedia del mundo serán seleccionados para participar en el mercado. De ellos, ocho serán seleccionados y tendrán la oportunidad de realizar un pitch frente a un jurado de profesionales de vanguardia de la creación crossmedia, agentes de venta y distribuidores. El picth se desarrollará - por si la presión de por si ya fuera poca - frente a una audiencia de alrededor de 400 personas. El ganador obtendrá el Premio ARTE Internacional, equivalente a 6.000 euros. Habrá premios adicionales al mejor guión y mejor proyecto para niños (que será seleccionado de forma automática para participar en el mercado de coproducción Cinekid que se realiza en octubre en Amsterdam.

Think Tank - 10 de octubre

Innovadores, distribuidores, editores y productores se reúnen para discutir y elaborar estrategias frente a lo que depara el futuro para la industria de crossmedia.

Crossmedia Forum (7-10 octubre 2014)

En este caso, para inscribirse, hay que formar parte de un equipo liderado por un productor con una fuerte trayectoria en cine, televisión, interactivos u otras industrias creativas relevantes. Los proyectos deben incluir el uso de nuevas herramientas, plataformas y servicios, y encontrarse en un estado avanzado de desarrollo.

Cada proyecto puede expandir su historia con cualquier combinación posible de cine, televisión, dispositivos móviles, interactivos, editoriales, eventos en vivo y juegos, para atraer las audiencias. 

The Pixel Lab

Evento diseñado para ofrecer a los participantes las habilidades y conocimientos necesarios para crear, financiar y distribuir historias a través de múltiples plataformas, The Pixel Lab es un taller para los profesionales de los nuevos medios europeos que quieren aprovechar el valor de su propiedad intelectual.

Se seleccionan un máximo de 20 productores con un proyecto y 20 profesionales de los medios: el Pixel Lab arranca entonces con un taller residencial de inmersión de seis días, en uno de los más bellos lugares en el suroeste de Alemania, el Hotel Traube Tonbach, en el Bosque Negro. Algunos de los grandes referentes del ámbito del crossmedia y transmedia ofrecen tutorización y cosnsultoría a través de una combinación de 1-2-1 reuniones, análisis de casos, trabajo en grupo y presentaciones.

A los participantes que acuden con un proyecto se les ofrece tutorización a distancia desde julio a septiembre, con destacados profesionales, antes de dirigirse a Londres para el taller final y presentar sus ideas ante un jurado de financiadores y distribuidores internacionales con el objetivo de ganar el premio de 3.000 € que ofrece el Pixel Lab. ¿Alguien se apunta a probar?

Como producir webdocs. Filmteractive en Lodz, Polonia

Filmteractive es un evento internacional de dos días dedicado a los contenidos audiovisuales innovadores: películas interactivas, vídeo en la web, las marcas y el contenido digital, y el crossmedia/transmedia. Se trata de un evento  dedicado a las segundas pantallas y los contenidos audiovisuales innovadores, tales como películas interactivas, contenido de marca, y proyectos crossmedia y transmedia. El objetivo principal de Filmteractive es proporcionar redes de negocios entre los artistas y el sector empresarial de toda Europa, pero especialmente de los países del este. El otro gran objetivo estratégico es educar sobre las posibilidades de los contenidos digitales, video interactivo y formatos crossmedia.

Este festival se celebra anualmente en Lodz, Polonia y ya cuenta con tres ediciones previas. En las dos primeras ediciones (2011 y 2012) se organizó una conferencia de dos días de duración. En la edición de 2013 y la actual el festival ha ampliado su oferta e incluye la conferencia, el festival y el mercado de proyectos, con un pitching forum de proyectos interactivos muy interesantes.

Este evento se puede definir como una combinación de una conferencia (Conferencia Filmteractive), un mercado de contenidos audiovisuales innovadores (Filmteractive Market), y el festival de arte digital de vídeo (Festival Filmteractive). Además se ha consolidado como el primer mercado interactivo y contenido Crossmedia en Europa Central y Oriental, un lugar clave para los creadores de contenido que desean presentar su película, contenido crossmedia o proyectos digitales, y para aquellos que quieren vender o comprar un proyecto o solución tecnológica.

En 2013 se presentaron 32 solicitudes de diferentes países europeos y Canadá, y todos los proyectos fueron evaluados por el panel de expertos internacionales. El ganador - Nullpunkt de Estonia - consiguió un premio HBO valorado en 10.000 PLN. Además todos los finalistas recibieron asesoramiento por parte de los mejores expertos de los medios de comunicación, el cine, la industria de la publicidad y los medios interactivos.

La convocatoria de proyectos 2014 está abierta hasta el 30 de mayo de 2014, en la cual proyectos de vídeo interactivo, crossmedia/transmedia, branded content y de contenido digital elegidos podrán realizar un pitch con profesionales internacionales, compradores de contenido, y radiodifusores europeos. Para presentar proyecto, se debe enviar un correo electrónico a [email protected] antes del 30 de mayo de 2014. La convocatoria está abierta a proyectos en todas las fases de producción (planificación, creación, post-producción y  proyectos terminados).

El evento está organizado por la Fundación de Medios Lodz Klaster, la Escuela Nacional de Cine, y la Televisión y Teatro de Lodz. El objetivo de Filmteractive es crear un lugar de encuentro idóneo, donde los cineastas, directores interactivos, artistas, vendedores e inversionistas potenciales puedan establecer contactos y el intercambio de sus conocimientos profesionales. Las tres ediciones anteriores de Filmteractive atrajeron a cientos de personas y decenas de oradores reconocidos de todo el mundo. La edición de 2013 contó con 320 invitados de diferentes países europeos. Entre los asistentes figuraban empresas digitales, portales y servicios de VOD interesados ​​en la compra de los proyectos lanzados, creadores de contenidos, directores y otros productores de nuevos medios de comunicación e inversores.

Como producir webdocs. El IDFA Crossmedia Forum

El IDFA Forum es uno mercados de co-financiación y coproducción más importantes de la industria internacional del documental. Más concretamente, es el lugar de reunión más grande y más influyente de los realizadores y productores de documentales, commissioning editors, fondos financieros privados y otros destacados actores documentales en Europa. Existe para ayudar a facilitar la financiación de documentales de creación, ya sean individuales, series o emergentes nuevos formatos de documental. Establecido en 1993, el Foro es el lugar de encuentro más grande para los cineastas, productores y editores en Europa. El noventa por ciento de los proyectos que se presentan en el Foro terminan acabados.

En 2013, un total de 51 proyectos de 21 países se presentaron en diferentes configuraciones y más de 700 reuniones fueron programadas. El Foro IDFA 2014 se llevará a cabo del 24 al 26 noviembre. Para inscribir un proyecto, hay que estar atento a partir del 1 de julio ya que el plazo de presentación de proyectos es hasta el 1 de septiembre,  y la fecha límite para la acreditación el 10 de Octubre.

Corto documental que explica que es el Pitching Forum a partir de la experiencia de un equipo con un proyecto y un comissioning editor que participaron en él. 

Durante los tres días del Foro IDFA, aproximadamente 50 equipos presentan sus proyectos (seleccionados previamente por expertos) dentro de las distintos formatos y en función de  la etapa de financiamiento y nivel de desarrollo. Es un lugar estratégico donde los organismos de radiodifusión, co-productores, distribuidores, fondos de cine y agentes de ventas pueden identificar, aislar e invertir en el producto documental.

Categorías principales

El formato público de pitch se divide en dos formatos: en el tradicional pitch breve delante de comissioning editors y en un formato más íntimo de mesa redonda. También se realizan encuentros personales en formato reunión privada posteriores a las dos modalidades de pitch. Aproximadamente 20 proyectos de Pitch breve y 25 proyectos de Mesa Redonda son seleccionados cada año. El Foro organiza otras 600 reuniones uno-a-uno entre los equipos y las partes que expresan un fuerte interés en un proyecto determinado.

El pitch central se realiza en el bonito espacio Amsterdam Compagnietheater, donde unos 25 commissioning editors de las principales cadenas internacionales están presentes, junto a 300 observadores. Dos moderadores estimulan el debate posterior para alentar a los financieros a comprometerse con el proyecto.

En el formato Round Table set-up (mesa redonda), los proyectos en cualquier etapa de desarrollo (desde el guión hasta primer corte) y con o sin financiación se presentan en un ambiente íntimo a un pequeño grupo de commissioning editors, y otras entidades financieras que han indicado un interés específico en el proyecto. Esta configuración permite una discusión más informal sobre el estilo de la película y el contenido.

Otras categorías

Docs4Cinema Meetings

La categoría de "Reuniones Docs4Cinema" está diseñada para proyectos documentales ideados para su presentación en salas de cine. Se invita a los productores que buscan coproductores y distribuidores para que presenten sus proyectos. Los proyectos seleccionados se beneficiarán de reuniones uno-a-uno con los productores interesados ​​en co-producción, distribuidores e incluso los fondos.

Work in Progress Screenings

La categoría "Work in Progress Screenings" ofrece a los cineastas seleccionados la oportunidad de recibir retroalimentación profesional de los delegados del Foro y Docs for; además ofrece a los compradores de televisión, agentes de ventas, distribuidores y/o programadores de festivales la oportunidad de pre-visualizar los nuevos y emocionantes proyectos que son potencialmente interesantes por su cadena.

Observers

En el caso de los productores sin un proyecto seleccionado en el Foro, se puede asistir en calidad de observador. Esto ofrece una valiosa oportunidad para establecer contactos con los profesionales líderes en el campo del documental, y para observar de primera mano cómo funciona el evento en términos de lo que los organismos de radiodifusión están buscando y la mejor manera de prepararse para las futuras aplicaciones.

Además, el Foro IDFA ofrece una serie de servicios y oportunidades de capacitación para ayudar a los directores y productores a sacar el máximo partido a sus proyectos y ubicarse en el espacio documental adecuado en el IDFA. Desde la formación EDN, lanzamientos, reuniones de expertos, hasta eventos sociales y un muchas oportunidades de networking.

Las estadísticas en relación con los proyectosdel Pitching Forum de estos úlitmos años se pueden consultar en este gráfico

Crossmedia pitching

Su evento anual Crossmedia Pitching es un caldo de cultivo ideal para nuevos proyectos de documentales interactivos. Proyectos importantes que fueron seleccionados estos últimos años para el pitching interactivo fueron GazaSderot, Farewell Comrades, Prison Valley, 18 Days in Egypt o Alma a Tale of Violence. Los proyectos que fueron seleccionados el año pasado fueron estos cinco:

In the Footsteps of Corto Maltese, Kids up hill, France

Ver el proyecto en la web de IDFA 

Baghdad Station, BoomGen Studios, Nikolay Moustakov, USA , France

On Screen. Off Record., Honkytonk Films, Rami Farah, France

Ver el proyecto en web de IDFA

Cosmic Top Secret Experience, Klassefilm, Trine Laier, Denmark

Ver el proyecto en web de IDFA

Do Not Track, Upian, Brett Gaylor, France

Ver el proyecto en web de IDFA

 

Como producir webdocs. La Fundación Ford y JustFilms

La Fundación Ford fue creada el 15 de enero de 1936 con una donación inicial de 25.000 dólares de Edsel Ford, cuyo padre Henry, había sido fundador de la Ford Motor Company. Durante sus primeros años, la fundación operó en Michigan bajo la dirección de miembros de la familia Ford. Desde su fundación, el padre de Edsel indicó que los recursos deben ser utilizados "con fines científicos, educativos y de caridad, todo por el bienestar público", y por ello, en esos años iniciales, la fundación hizo donaciones a muchos tipos de organizaciones.

La Fundación Ford, como parte esencial de su misión, tiene una larga historia de apoyo a los cineastas visionarios que se ocupan de los más importantes temas de justicia social de nuestro tiempo. Esta colección de películas refleja el compromiso con la innovadora línea de documentales que informan, inspiran y generan el cambio social. En este enlace accederéis a la colección de películas clave que es indispensable para los cinéfilos.

El programa "JustFilms"

Según la visión de la Fundación Ford, con la explosión de la producción de medios digitales en la última década hay mucho más cine y contenido de video disponible a partir del cual el público puede elegir, pero sigue siendo un desafío para la mayoría de los directores de documentales encontrar apoyo financiero. JustFilms busca apoyar a los cineastas a completar sus obras importantes para ayudarles a llegar a un público cada vez mayor, un público compuesto por espectadores comprometidos y socialmente conscientes.

Un resumen de algunos documentales producidos por Just Films

Las narrativas visuales juegan un papel indispensable en la búsqueda de la justicia en la sociedad actual. JustFilms apoya las obras que educan, motivan y crean un cambio positivo en la vida de las personas mediante la transmisión de historias que tienen el poder de transformar nuestra forma de pensar y actuar. Los objetivos que persigue este programa de financiación son:

- Ampliar la conversación sobre temas de importancia mediante la inversión en cine documental que capture las imaginación de la gente

- Ampliar la comunidad de directores de documentales independientes y reivindicar las voces de nuevos e innovadores cineastas de todo el mundo.

- Ayudar a los cineastas a desarrollar estrategias para la búsqueda y creación de audiencias a través de una variedad de plataformas.

 

Financiación de obras

Desde 2011, la fundación ha invertido 2 millones de dólares al año en proyectos de documentales que abordan temas sociales urgentes y ayudan a entender nuestro pasado, explorar nuestro presente y construir nuestro futuro. El objetivo clave radica en ampliar la comunidad de cineastas emergentes y consagrados, que a menudo carecen de la financiación necesaria, y ayudarles a hacer realidad sus visiones y llegar al público.

JustFilms se centra en financiar cine, video y obras digitales que muestran a personas valientes enfrentarse a cuestiones difíciles y buscar activamente una sociedad más justa, segura y sostenible. Los Fondos de la Iniciativa se distribuyen a través de tres caminos distintos:

1- Asociaciones con las principales organizaciones, como el Instituto Sundance, Independent Television Service (ITVS) y el Instituto de Cine de Tribeca.

2- La colaboración con otros programas de concesión de subvenciones de la Fundación Ford, donde la introducción de la película documental puede ayudar a llamar la atención sobre un tema social.

3 - Un proceso de aplicación abierta: aproximadamente un tercio de la ayuda JustFilms se dedica a la búsqueda de proyectos a través del proceso de aplicación abierta .

No se financian los proyectos en pre-producción, y películas que aborden temas de problemas de salud, deportes, primera infancia, de fines educativos, industriales, científicos, de estudiantes, de promoción, de programas de televisión de ficción y de proyectos internacionales que no se centran en una región en la que trabaja Ford.

Además del formulario habitual, para películas documentales se solicita una carta con una breve descripción del proyecto y el enfoque creativo, el propósito principal del proyecto, la fase actual del proyecto, y si cualquier previamente se ha obtenido otro fondo o ayuda para la película.  En este enlace tenéis todos los detalles para pedir una beca de subvención para vuestro documental, sea lineal, interactivo o transmedia.

 

Partners estratégicos con los que opera JustFilms

 

El instituto del Festival de Cine de Tribeca 

En este post anterior sobre el Festival de Cine de Tribeca (TFF, Tribeca Film Festival) fue creado en el año 2002 por  Jane Rosenthal y por el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre del 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de Tribeca.

La misión "declarada" del festival es permitir a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. El Festival de Cine de Tribeca fue fundado para transformar la ciudad de Nueva York en un importante centro fílmico y para contribuir con la recuperación a largo plazo de la zona de Lower Manhattan, convirtiéndose con el paso de los años en uno de los más prominentes festivales en el mundo

El Sundance Film Festival

Ya vimos en el post anterior de que trataba el instituto del  Festival de Cine de Sundance, un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en Park City, una población cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos. El festival surgió de una idea de Robert Redford en 1980: quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En un principio Sundance fue un instituto de cinematografía, pero pronto vio la necesidad de mostrar al público los trabajos que realizaban los jóvenes creadores, por lo que en 1983 Redford creó el Festival de Cine de Sundance, que es ahora el festival de cine independiente más importante del mundo. Este año JustFilms ha colaborado con el Sundance en varias iniciativas, que podéis leer aquí.

ITVS

ITVS Internacional es una división del Servicio de Televisión Independiente, que dirige el Proyecto Global Perspectives (GPP), un intercambio internacional de películas documentales realizados por productores independientes, reivindicando las voces internacionales a las audiencias estadounidenses y las historias a las audiencias americanas en el extranjero. GPP da ayudas para desarrollar, producir y terminar películas de justicia social internacional, así como para obtener la distribución y exhibición de estas obras en PBS y otros organismos públicos de radiodifusión en todo el mundo.

Como producir webdocs. El Sundance New Frontier Story Lab

El Sundance Film Festival

El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en Park City, una población cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos. El festival surgió de una idea de Robert Redford en 1980: quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En un principio Sundance fue un instituto de cinematografía, pero pronto vio la necesidad de mostrar al público los trabajos que realizaban los jóvenes creadores, por lo que en 1983 Redford creó el Festival de Cine de Sundance, que es actualmente el festival de cine independiente más importante del mundo.

Cada año se seleccionan 200 películas para ser exhibidas entre más de 9000 que se presentan. Más de 50000 personas asisten a las instalaciones de Park City, Salt Lake City, Ogden, y Sundance, Utah. Además de descubrirse nuevos talentos mediante la proyección de documentales, dramas y cortometrajes, los asistentes pueden disfrutar de interpretaciones de música en vivo, paneles de discusión con los más destacados creadores y figuras de la industria del cine. A nuestro efecto, nos interesa destacar la sección New Frontier, descrita por la propia organización como "un espacio social y creativo que muestra instalaciones interactivas, espectáculos multimedia, experiencias transmedia, paneles de discusión, y mucho más."

Sundance Institute

Fundado por Robert Redford en 1981, el Sundance Institute es una organización cultural global, sin fines de lucro, dedicada a fomentar la expresión artística en el cine y el teatro, y a apoyar el diálogo intercultural entre artistas y público. El Instituto promueve la narración independiente para unir, informar e inspirar. Reconocido internacionalmente por su Festival Anual de Cine de Sundance y por sus programas de desarrollo artístico para directores, guionistas, productores, compositores, dramaturgos y artistas de teatro, el Sundance Institute ha alimentado proyectos como Beasts of the Southern Wild, Fruitvale Station, Sin  Nombre, An Inconvenient Truth, Spring Awakening, Born into Brothels, Trouble the Water, Light in the Piazza o  Angels in America. Podéis echar un vistazo a las redes sociales, muy activas, de esta iniciativa (Facebook, Instagram, Twitter  y  YouTube).

 

El Sundance New Frontier Story Lab

Con un énfasis en la narrativa (el famoso término "storytelling"), este laboratorio apoya a los artistas que están desarrollando proyectos interactivos o experimentales y que pretenden crear experiencias ricas y resonantes para el público. El Sundance New Frontier Story Lab es un espacio experimental abierto a una amplia variedad de disciplinas de narración de historias, formas y diseños disruptivos en la intersección con la innovación en el arte y la cultura.

Video muestra del Sundance New Frontier Story Lab

En 2013 el Sundance New Frontier Story Lab seleccionó seis proyectos en el Sundance Resort en Utah para una experiencia inmersiva durante una semana en octubre, con un grupo de destacados artistas, diseñadores, cineastas, tecnólogos e innovadores en el campo. Los autores seleccionados fueron Jillian Mayer y Lucas Leyva con el proyecto #PostModem; Jay Bushman y M. Elizabeth Hughes con Hashtag Hamlet; Banker White y Sarah Kramercon el proyecto The Memory Mosaic; Gary Baseman y David Charles con la obra Mythical Creatures; Joshua Frankel y Judd Greenstein con An Untitled Opera about Robert Moses and Jane Jacobs y Ricardo Rivera y Joshua James – Klip Collective con la pieza Vacant America.

Resumen New Frontier Story Lab 2011

Después de identificar las necesidades específicas de cada proyecto seleccionado, el programa ofrece expertos para proporcionar información individualizada y crea una agenda personalizada de actividades para apoyar el desarrollo de los proyectos. Los elegidos en 2013 fueron apoyados por un increíble grupo de creativos asesores que incluían a Scott Snibbe, DV DeVincentis, Chris Holmes, Sandi DuBowski, Wesley Strick, Nick Fortugno, Katherine Dieckmann, Lance Weiler, Lynn Nottage, Noland Walker, Susan Bonds, Lynette Wallworth, Stewart Wallace, Jeremy Mendes y Aaron Koblin.

Resumen del New Frontier Story Lab 2012

Algunos de los proyectos más significativos producidos en el lab de Sundance durante los últimos años son los que enumeramos a continuación:

Rome

Experiencia interactiva multiplataforma de Chris Milk  inspirada en la música producida por Danger Mouse y Daniele Luppi .

18 Days in Egypt

Un documental no lineal  de la revolución en Egipto.

The silent history

Una novela por entregas escrita y diseñada específicamente para el iPhone y el iPad.

Question Bridge: Black Males

Un proyecto de arte transmedia que facilita el diálogo y la asignación de identidad entre una masa crítica de hombres negros en Estados Unidos, el cual se estrenó en el New Frontier durante el Festival de Cine de Sundance 2012 .

Kill Shakespeare

Una aventura épica que atraviesa el paisaje transmedia de novelas gráficas, el teatro , el cine y los juegos móviles.

Reinvention Stories

Una experiencia  interactiva sobre los miembros de la comunidad de Dayton, en Ohio, de como se reinventan a sí mismos.

 

Como vimos en el caso de Tribeca y su TFI New Media Fund, en este caso no se da dinero para producir, pero una semana con asesoría por parte de los líderes de la industria podría bien costar lo que da Tribeca en dinero efectivo. Son estrategias distintas para conseguir un mismo fin: incentivar la producción. ¿Aprenderemos de eso?

Como producir webdocs: el TFI New Media Fund - 2a parte

Como veíamos en el primer post de esta serie, el Instituto de Cine de Tribeca lanzó en 2013 el TFI Sandbox, un lugar donde los productores pueden "jugar y desarrollar las técnicas, estrategias y proyectos específicos interactivos del futuro", por lo que el sitio web ofrece una gran cantidad de material de capacitación, así como enlaces, recursos, entrevistas, y quizás lo más importante, un proceso abierto para que los productores obtengan posibilidades de financiación para producir con medios digitales.

TFI Sandbox fue desarrollado por Ingrid Kopp , directora de las iniciativas digitales del Tribeca Film Institute (TFI),  después de dos años de colaboración del TFI con la Fundación Ford y su proyecto Just Films para ejecutar el Fondo TFI New Media.

La web del  TFI Sandbox es excelente, dando una visión clara de otros recursos creativos y oportunidades de financiación. Creo que actualmente no hay mejor lugar para los principiantes transmedia para comenzar a familiarizarse con lo que se ha hecho, quién está involucrado, y lo que está pasando en el mundo del transmedia y en especial la no ficción. La información está bien estructurada y en ella se pueden encontrar varias iniciativas que está llevando a cabo el TFI, pero eso ya es otro post, que elaboraremos en un futuro cercano.

Algunas entrevistas con directores que han recibido la ayuda del TFI

El TFI New Media Fund

El TFI New Media Fund es un ambicioso mecanismo para la financiación y el apoyo a la no-ficción interactiva y transmedia, el cual busca experiencias innovadores y disruptivas que se traduzcan en proyectos de temas sociales que vayan más allá de la película tradicional y que expandan el contenido a través de plataformas y soportes de los medios de comunicación, a partir de los juegos de vídeo, aplicaciones, redes sociales y Web. Para los proyectos elegidos, que oscilan normalmente en tre 4 y 8 por año, las subvenciones oscilan entre 50.000 y 100.000 dólares. No está nada mal para empezar, verdad?

Si os interesa, hasta el 5 de mayo tenéis tiempo para presentar vuestras propuestas, es gratuito y si hay suerte ya empezáis con una ayuda de + 50000/100000 dólares. Tal y como están las cosas en el mundo, hay que ir a por todas, no creéis?

Para conocer un poco el tipo de proyecto ideal para ser elegido en el TFI New Media Fund os propongo una selección de los que para mi han sido los proyectos más innovadores seleccionados por el TFI New Media Fund durante estos dos últimos años:

18 Days in Egypt (Jigar Mehta + Yasmin Elayat)

Alma: A Tale of Violence (Miquel Dewever-plana, Isabelle Fougère, Hugues Micol y Sébastien Brothier )

Dadaab Stories (Rafiq Copeland, K. Ryan Jones, Roberto Gonzalez )

Hollow  (Elaine Mcmillion y Jeff Soyk)

Immigrant-nation (Theo Rigby  y Kate Mclean)

Interrup Violence (Steve James, Andrew Suprenant y L. Anton Seals)

Lyka's Adventure  (Lance Weiler, Janine Saunders y Atley Loughridge)

Map Your World (Maren Grainger-Monsen y Nicole Newnham)

My Afghanistan (Henrik Grunnet)

New Day New Standard (Marisa Jahn)

Question Bridge: Black Males (Chris Johnson y Hank Willis Thomas)

Use of Force (Nonny de la Peña, Vangelis Lympouridis y Michael Licht)

Who is Dayani Cristal? (Lina Srivastava, Gael Garcia Bernal y Marc Silver)

 

Como producir webdocs: el Tribeca Film Festival (TFF) - 1a parte

El Festival de Cine de Tribeca (TFF, Tribeca Film Festival) fue creado en el año 2002 por  Jane Rosenthal y por el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre del 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de Tribeca.

La misión "declarada" del festival es permitir a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival. El Festival de Cine de Tribeca fue fundado para transformar la ciudad de Nueva York en un importante centro fílmico y para contribuir con la recuperación a largo plazo de la zona de Lower Manhattan, convirtiéndose con el paso de los años en uno de los más prominentes festivales en el mundo. Su programa ofrece a los asistentes una gran variedad de filmes independientes, incluyendo documentales, cortometrajes y largometrajes narrativos, y un programa de películas aptas para toda la familia. El festival también cuenta con mesas redondas, donde discuten diversas personalidades del mundo del entretenimiento, y un salón musical, producido en conjunto con ASCAP, para permitir la exhibición de artistas consagrados y novatos.

Después de este necesario contexto general, vamos a lo que nos interesa, que hay mucho que contar, pero antes de pasar a detallar las ayudas para producir - TFI New Media Fund - debemos conocer las partes más interactivas de este evento. Este año, del 21 al 26 de abril se va a celebrar la Innovation Week, una semana donde todo lo interactivo cobra fuerza y se celebran una serie de actividades que detallamos a continuación:

Future of Film Talks

Serie de actividades en vivo que exploran e iluminan el estado de la historia y la narrativa cinematográfica en la intersección con la tecnología y la cultura a través de algunas de las voces más creativas de la vanguardia actual. Cada uno de los cuatro eventos en vivo utiliza una vibrante conversación interdisciplinaria en vivo y multimedia para descubrir las cuestiones clarividentes que ocupan artistas, científicos, filósofos, tecnólogos, empresarios y público en todo el mundo .

Games for change

El Games for Change Festival - el evento de juegos más grande de la ciudad de Nueva York - se une al Festival de Cine de Tribeca por primera vez este año. Desde 2004, Games for Change facilita la creación y distribución de juegos de impacto social que sirven como herramientas poderosas en los esfuerzos humanitarios y educativos.

Storyscapes

Storyscapes es una colaboración entre Bombay Sapphire y el Festival de Cine de Tribeca que reúne a cinco proyectos transmedia distintivos de artistas e innovadores de los medios digitales de todo el mundo. Este año, las historias cobran vida gracias a técnicas narrativas innovadoras que nos involucran en los nuevos y diferentes niveles sensoriales.

Los proyectos en Storyscapes incorporan la realidad virtual en vivo, gráficos en 3D, música y juegos basados ​​en gestos para animar a la participación y estimular la imaginación, etc.  Los proyectos seleccionados para formar parte de la exhibición interactiva del TFF Storyscapes de este año son los siguientes:

Choose Your Own Documentary (Nathan Penlington, Fernando R Gutierrez De Jesus, Nick Watson, Sam Smaïl)

Circa 1948 (Stan Douglas en colaboración con el NFB Digital Studio)

Clouds (Jonathan Minard, James George)

On A Human Scale (Matthew Matthew)

Use of Force (Nonny de la Peña)

 

Tribeca Disruptive Innovation Awards

En asociación con la Disruptor Fundation y el profesor de Harvard Clayton Christensen, el padre de la teoría de la innovación disruptiva, Tribeca presenta sus Premios a la Innovación en su quinta edición anual. La teoría original de Christensen explica cómo productos y servicios  baratos y simples (la computadora personal, el MP3, Netflix o Wikipedia) se han impuesto como líderes de la industria.

Tribeca Hacks Mobile

Durante dos días cineastas se unirán con tecnólogos innovadores y diseñadores para re-imaginar e inventar nuevas posibilidades para contar historias en un mundo cada vez más móvil.

TFI Interactive Day

En su tercera edición, el Tribeca Film Insitute Interactive Day reúne a los pensadores más brillantes e innovadores del mundo del cine, los medios de comunicación, los juegos, la tecnología y el cambio social para explorar la narración en la era digital. El evento de este año cuenta con invitados de primer nivel como Jonathan Harris, Michel Reilhac, Tom Igoe, Wendy Levy  y Ramona Pringle, así como un área de juegos interactivos donde se puede experimentar la selección de los proyectos que entraron en la selección 2014.

Seguimos en la segunda parte con los fondos especiales para financiar no ficción interactiva y transmedia a partir de las ayudas que ofrece el Tribeca Film Institute.

 

Como producir webdocs. Seffield Doc/Fest en Inglaterra

En nuestro tercer post de esta serie clave para conocer festivales, iniciativas y mecanismos para producir webdocs, nos vamos a centrar en el Sheffield Doc/Fest, abreviatura de Sheffield International Documentary Festival (SIDF),  festival de documental internacional  y de los medios digitales, celebrado en la localidad inglesa de Sheffield. Este año se celebra del 7 al 12 de junio. Después de analizar los Cross Video Days y el Sunny Side of the Doc, que se celebran en Francia, saltamos a Inglaterra. Nos hemos focalizado inicialmente en estos tres eventos  - en esta nueva serie -  ya que son las próximas citas clave si os interesa obtener presupuesto para producir vuestra pieza interactiva de no ficción.

Desde que comenzó en 1994, el Sheffield Doc/Fest ha crecido hasta convertirse en el festival  documental más grande del Reino Unido y el tercero más grande en el mundo. El festival incluye proyecciones, una conferencia de la industria, un mercado para la financiación y distribución de películas y premios. También cubre los proyectos digitales e interactivos.  En 2013, el Doc/Fest fue votado como uno de los Festivales de Cine Documental Top Five más "cool" en el mundo. Que cada uno lo traduzca como le parezca...

Como comenta la directora del Festival Heather Croall en esta entrevista, los medios interactivos se han constituído con nombre propio dentro del festival: "The definition of documentary is now really broad and not only includes TV and film, but also digital, internet, radio, interactive, even museum exhibits. Crossover is now a major part of our program all year."

 

El MeetMarket y el Crossover Market, mecanismos clave para incentivar la producción

El MeetMarket es un formato flexible de pitching que permite poner en contacto toda clase de proyectos, cineastas y autores transmedia. Todos los pitchings se hacen en sesiones individuales establecidas entre los participantes y los actores clave con capacidad de financiación.

A través de la plataforma Distrify, los profesionales interesados ​​en asistir a las presentaciones pueden visionar  antes del festival los teasers de pitch de un minuto de duración de aquellas ideas innovadoras de proyectos documentales que les haya atraído la atención, y tener acceso a otras informaciones tales como sinopsis cortas, información biográfica y presupuesto.

Paralelamente al MeetMarket, Sheffield Doc/Fest organiza el Crossover Market, destinado a presentaciones de proyectos interactivos o que utilicen un sistema de financiación o de distribución alternativo e innovador, como el crowdfunding, la auto-distribución, el VOD e incluso la distribución simultánea .

Además de poder presentar sus ideas a expertos en crossmedia y productores digitales, se seleccionarán algunos proyectos que podrán reunirse con actores  financieros potenciales fuera del circuito tradicional de la industria cinematográfica y televisiva.

Solo para tener una idea aproximada de la calidad y potencia de este festival para atraer proyectos y financiarlos, aquí podéis acceder a una lista de los Decision Makers (personas de empresas, productoras, televisiones e instituciones con capacidad de decidir dónde poner el dinero) confirmados para este año, da miedo!

Espero vuestro feedback con los comentarios para aclarar dudas, escuchar sugerencias, proponer propuestas, proyectos o ideas.