Webdocs. Historias del siglo XXI

Los premiados en el Docs21: La idea de Europa

En esta serie estamos presentando los 5 proyectos premiados en el festival Docs21. En este post anterior poníamos cara a los premiados, y ahora es el momento, ya en frío, de describir más minuciosamente estos proyectos al considerarlos de un alto potencial y, hoy por hoy, claros exponentes de la producción latina. Ya vimos en posts anteriores los premios de la audiencia, es decir, gente que entró en la web, analizó los proyectos y votó. Ahora es el turno d elos proyectos elegidos por el jurado profesional. Este jurado estaba compuesto por:

- Belén Santa-Olalla, creative consultant y transmedia producer en Transmedia Storyteller Ltd, compañía que ha desarrollado Conducttr, software de storytelling interactivo multiplataforma. Ha realizado proyectos para el ámbito del marketing, la educación y el entretenimiento, entre los que destaca la experiencia 19Reinos para Canal+ para el lanzamiento de la 4ª temporada de Juego de Tronos.

- Clara Savirón, licenciada en Ciencias Físicas por la Universidad de Zaragoza, máster en Administración electrónica de Empresas de la Universidad de Zaragoza. Actualmente trabaja enla unidad de marketing del Instituto Técnico de Aragón, realizando tareas de consultoría de innovación y desarrollo de negocio en el sector Tic, audiovisual y de contenidos digitales. 

- José Angel Delgado, realizador, productor y docente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha realizado programas como “Espiral”, de TVE, y dirigido otros como “Bobinas” y “Camino al empleo”, para Aragón TV. Presidente de la Academia del Cine Aragonés.

- Andreu Meixide, realizador audiovisual, programador cultural y arquitecto. Es codirector del festival BccN Barcelona Creative Commons Film Festival y director de contenidos de DocS.21 Festival Documental Narrativas Digitales.

- Y un servidor.

 

JURADO PROFESIONAL/PREMIADOS

Obra en desarrollo

Con guión y dirección de Montecarlo (director de la productora Química visual), producción ejecutiva de Toni Marín y con  la colaboración de Òscar Intente,  La idea de Europa es un proyecto transmedia colaborativo, compuesto de un libro, una obra de teatro, un largometraje documental, un docu­mental televisivo, una webserie, un webdoc colaborativo y la estrategia en redes sociales. 

Cada una de las piezas ofrece una aproximación diferente al tema principal de la obra, lo que permite ofrecer una visión caleidoscópica del asunto. Todo surge a partir del libro: “La Idea of Europa", el cual recoge la conferencia original de George Steiner.

Vamos a analizar los distintos componentes del proyecto:

- Obra de teatro: Sin alterar el texto, se convierte una conferencia para académicos en una pieza teatral que utiliza todos los recursos del lenguaje teatral para acercar el discurso a un público más amplio. 

- Largometraje documental:  Al igual que la obra de teatro, respeta el texto original, pero le añade una capa más al suponer una reflexión cinematográfica sobre la presentación teatral del texto. La idea es pasa de ver al actor representando sus líneas en el escenario a ver cómo lo hace en medio de la calle, en algunos de los lugares emblemáticos que aparecen en el texto.  También se intercalaran mapas, fotografía y metraje de archivo que servirán para construir este nuevo discurso.

- Documental televisivo: “La Creación de la Idea”. En esta expansión se retoma el lenguaje audiovisual, pero en esta ocasión centrado en el medio televisivo, pasando del documental de reflexión al reportaje divulgativo. Más breve y más directo que la pieza cinematográfica, aquí el hilo argumental es un diálogo entre el actor y el director en el que repasan la creación del proyecto desde sus orígenes (la invitación del Nexus Instittut a George Steiner para que diera una conferencia) hasta la consecución del mismo (en realidad un Work in Progress, en tanto que la obra de teatro se sigue representando, y que el webdoc está plateado como un proyecto abierto).

- Web: “Sitio oficial de La Idea de Europa”. Es el centro desde el que acceder a toda la información del proyecto y el lugar en el que se albergará la webserie y el webdoc.

- Webserie: “La Construcción de Europa”. Es la pieza que tiene una intención más claramente didáctica. Lo que en otros elementos vemos como reflexión, aquí aparece como enseñanza. La webserie está formada por capítulos independientes, monográficos que acotan todos y cada uno de los temas que en el discurso original aparecen esparcidos por toda la obra o se dan por sabidos y sólo se citan de pasada, cuando no de un modo implícito.

- Webdoc: “Las Voces de Europa”. La base del webdoc vuelve a ser el texto de Steiner, esta vez expresado a través de la voz y la imagen del público. Se pedirá a la audiencia que contribuya a la creación de este documental interactivo, para lo cuál tendrán que enviar una escena de vídeo que corresponda con una línea de texto del documental original.

- Redes sociales (estrategia Social media): El uso de distintas redes sociales servirá tanto para difundir el proyecto como para dialogar con el público.  lLa combinación de piezas freemium con otras de pago, el uso de contenidos diferenciados para las distintas plataformas y la oferta de productos participativos frente a otros más convencionales, amplia el target original.

 

Las coordenadas exactas del proyecto son:

- Dossier detallado:

http://www.slideshare.net/Imastranger/la-idea-de-europa-34375927 (español)

http://www.slideshare.net/Imastranger/the-idea-of-europe-an-open-dialogue ( inglés)

- Teaser (versión original en catalán, subtitulado en inglés):

http:/www.youtube.com/watch?v=A5H-RzBq9eE

 

 

Los premiados en el Docs21: 0 responsables

En esta serie estamos presentando los 5 proyectos premiados en el festival Docs21. En este post anterior poníamos cara a los premiados, y ahora es el momento, ya en frío, de describir más minuciosamente estos proyectos al considerarlos de un alto potencial y, hoy por hoy, claros exponentes de la producción latina. Ya vimos en posts anteriores los premios de la audiencia, es decir, gente que entró en la web, analizó los proyectos y votó. Ahora es el turno d elos proyectos elegidos por el jurado profesional. Este jurado estaba compuesto por:

- Belén Santa-Olalla, creative consultant y transmedia producer en Transmedia Storyteller Ltd, compañía que ha desarrollado Conducttr, software de storytelling interactivo multiplataforma. Ha realizado proyectos para el ámbito del marketing, la educación y el entretenimiento, entre los que destaca la experiencia 19Reinos para Canal+ para el lanzamiento de la 4ª temporada de Juego de Tronos.

- Clara Savirón, licenciada en Ciencias Físicas por la Universidad de Zaragoza, máster en Administración electrónica de Empresas de la Universidad de Zaragoza. Actualmente trabaja enla unidad de marketing del Instituto Técnico de Aragón, realizando tareas de consultoría de innovación y desarrollo de negocio en el sector Tic, audiovisual y de contenidos digitales. 

- José Angel Delgado, realizador, productor y docente. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ha realizado programas como “Espiral”, de TVE, y dirigido otros como “Bobinas” y “Camino al empleo”, para Aragón TV. Presidente de la Academia del Cine Aragonés.

- Andreu Meixide, realizador audiovisual, programador cultural y arquitecto. Es codirector del festival BccN Barcelona Creative Commons Film Festival y director de contenidos de DocS.21 Festival Documental Narrativas Digitales.

- Y un servidor.

 

JURADO PROFESIONAL/PREMIADOS

Obra en desarrollo

Tras largas deliberaciones el jurado decidió otorgar este premio ex aequo a los proyectos La idea de Europa: un diálogo abierto y 0 Responsables. En el caso que nos ocupa, 0 responsables, por su clara concepción y amplio potencial de sus contenidos propios a cada medio proponiendo una completa reflexión poliédrica del tema. 

Este proyecto se basa en el dramático accidente ferroviario sucedido en Valencia el 3 de julio de 2006, en el que murieron 43 personas y 47 resultaron heridas. La iniciativa interactiva, con el objetivo de reabrir el caso, está constituida por cinco episodios que contiene cada uno de ellos un vídeo central, con imágenes recogidas en el momento del accidente, y con testimonios de las víctimas, periodistas y políticos involucrados.

El usuario tiene la opción de profundizar en la historia accediendo a cada una de las entrevistas realizadas a las personas que intervienen en el vídeo central. Gracias a este proyecto y la emisión de un reportaje en el programa Salvados, el caso ha vuelto a la actualidad mediática y política, poniendo en entredicho a las Cortes Valencianas y a los medios de comunicación que cubrieron la noticia. En la actualidad, en el ámbito social ha aumentado considerablemente el apoyo a la Asociación de Víctimas, y en el ámbito judicial, se han abierto nuevas vías de investigación. 

El webdocumental es el principal elemento interactivo dentro del proyecto transmedia global. Por un lado, constituye un proceso abierto de investigación para un largometraje documental. Los usuarios pueden consultar la documentación,  los testimonios, y aportar nueva información y filtraciones en un proceso de crowdsourcing.  Y este es uno de los valores que lo han convertido en ganador en docs21: más allá de la propuesta audiovisual y transmedia, ha supuesto también una herramienta de difusión de la causa de las víctimas, ha contribuido a devolver el caso a la actualidad mediática, política y judicial (con la reapertura de la causa en los tribunales), y ha iniciado un flujo de información y contenido con medios tradicionales, prensa, televisión y radio. 

Otro gran valor añadido es el hecho que se inscribe dentro de una estrategia transmedia de comunicación, que también incluye nuestra colaboración con el equipo de Salvados para la realización del capítulo Los olvidados sobre el accidente (premio Ondas 2013), la realización del largometraje documental (en fase de producción), la integración de una petición en Change.org a través de su API para que se reabra la comisión parlamentaria, el apoyo online a las concentraciones de la Asociación de Víctimas mediante la plaza virtual y las convocatorias en vídeo a la concentración presencial, o la difusión en redes sociales. 

Los siguientes elementos transmedia son el largometraje documental y el documental interactivo para Smart TV. El largometraje es, ahora mismo, una coproducción con Mediapro, en cuya financiación y distribución estamos trabajando, y que de momento ha sido seleccionada para los speed-meetings del festival DocsBarcelona. 

La aplicación para Smart TV constituirá una versión interactiva del documental. Este proyecto consiste en una serie por capítulos, donde el espectador experimenta en primera persona el papel de investigador, recibiendo documentación y filtraciones a través de diversos medios, como correo electrónico, SMS, o una aplicación para smartphone. El visionado de esta versión, se podrá realizar de forma colectiva, con emisiones programadas, donde los espectadores formarán una comisión de investigación, y podrán debatir y votar las decisiones.

 

Las coordenadas exactas del proyecto son:

- Canal YouTube del proyecto: www.youtube.com/0responsables

- Plaza virtual: www.0responsables.com/plaza

- Documentación del caso: http://0responsables.com/?m=participa

- La integración de la petición en Change.org de reapertura de la comisión parlamentaria: http://0responsables.com/?m=174

- Capítulo de Salvados en el que colaboramos, que incluye fragmentos del webdocumental: http://www.atresplayer.com/television/programas/salvados/temporada-6/capitulo-27-losolvidados_2013091900416.html

 

Los premiados en el Docs21: Under my skin

En esta serie presentaremos y analizaremos los 5 proyectos premiados en el festival Docs21. En este post anterior poníamos cara a los premiados, y ahora es el momento, ya en frío, de describir más minuciosamente estos proyectos al considerarlos de un alto potencial y, hoy por hoy, claros exponentes de la producción española. Vamos a hablar de los proyectos a partir de cierta información que ellos mismos proporcionaron al presentarse a la competición del festival Docs21 Digital. Creo que, antes de empezar a investigar y que se queden las cosas a medias, es mejor utilizar información proporcionada por sus propios autores, pero con mis matices y comentarios personales.

JURADO VOTACIÓN POPULAR DIGITAL:

En el post anterior comentamos que el ganador de la votación popuar para obra acabada fue 160 metros. Una historia del rock en Bizkaia. Ahora nos centramos en el ganador del público pero de un proyecto en desarrollo. Con un total de 956 votos se impuso en la votación popular digital la obra Under my skin, con un estrecho margen de tan solo 13 votos respecto al segundo clasificado (Próxima Visita). Recogió el premio Natalia De la Fuente, miembro del equipo de Matrioska Producciones.

Under My Skin es un documental que indaga sobre las razones y significados que hay detrás de cada tatuaje, con el objetivo de conocer qué motivos hay para que alguien se vea impulsado a tatuarse. El proyecto se define con atributos como interactivo, colaborativo y de estructura no lineal con diferentes maneras de acceder al contenido. 

Ha sido ideado y desarrollado por Carolina Bugallo, Natalia De la Fuente, Itxaso Delgado y Thais Intxaurtieta, estudiantes de tercero de Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU y  que forman Matrioska Producciones. Este equipo ha desarrollado anteriormente otros proyectos interactivos como Las edades del amor, un documental interactivo basado en el documental Love Story Project.

Under My Skin contará con entrevistas realizadas por las autoras, pero además  los usuarios podrán colaborar aportando cualquier tipo de material (vídeos, fotos, textos, dibujos, comics, etc.) para explicar el motivo de su tatuaje.

En relación a la experiencia del usuario, se han planteado tres accesos básicos a la información:

1) Por tema/razón del tatuaje, es decir, a través de una nube de tags de diferentes palabras asociadas al tatuaje.

2) A partir de la modalidad del mapa del cuerpo humano, con zonas sensibles interactivas que permitirán ver contenidos asociados a cada parte.

3) Recopilaciones de imágenes y experiencias sobre el mundo del tatuaje. Aquí creo que es donde las redes sociales se deberían conectar con el proyecto, y expandirlo a nivel transmedia.

 

 

Los premiados en el Docs21: 160 metros. Una historia del rock en Bizkaia

En esta serie presentaremos y analizaremos los 5 proyectos premiados en el festival Docs21. En este post anterior poníamos cara a los premiados, y ahora es el momento, ya en frío, de describir más minuciosamente estos proyectos al considerarlos de un alto potencial y, hoy por hoy, claros exponentes de la producción española. Vamos a hablar de los proyectos a partir de cierta información que ellos mismos proporcionaron al presentarse a la competición del festival Docs21 Digital. Creo que, antes de empezar a investigar y que se queden las cosas a medias, es mejor utilizar información proporcionada por sus propios autores, pero con mis matices y comentarios personales.

JURADO VOTACIÓN POPULAR DIGITAL

Durante el 20 y el 30 de mayo, más de 35.000 personas accedieron a DocS.21Z Digital y 6.765 de ellas votaron en el Premio de Votación Popular Digital.  En relación a obra acabada, con un total de 1.775 votos resultó ganadora la obra 160 metros con un estrecho margen de tan solo 91 votos respecto al segundo clasificado (Catacombes). Durante el evento Docs21 Físico recogió el premio su productor, Diego Urruchi.

160 metros es la distancia que separa las dos orillas de la ría de Bilbao. Acorde con sus autores, se trata de una "aproximación económica, social y cultural a dos formas de ver la vida, separadas -o unidas- por el rock, en un entorno de desindustrialización y de construcción de una nueva ciudad a finales de los años 80 y principios de los 90, de manera paralela a la construcción del Museo Guggenheim". En este trailer os podéis hacer una idea de la pieza lineal.

El proyecto lo componen una película documental de un poco más de una hora de duración, 5 capítulos para internet, contenidos ampliados, eventos físicos (conciertos rescatando a componentes de las bandas que aparecen, debates con algunos de los protagonistas, etc.) y productos relacionados (marca de cerveza personalizada, camisetas, etc.). 

Además, incluye algunos modelos de negocio ya que respecto la película lineal, esta se puede ver en VoD y en cines, esperando a una distribución en televisión.

Por otra parte, los contenidos en internet están vinculados a través del sistema de anotaciones de YouTube, favoreciendo entrar más en la historia o en ciertos contenidos mediante links a entrevistas completas, material inédito, archivo, fotografías, carteles y entradas de la época, etc.

También se establecen estrategias de gamificación. En la web existen dos niveles para activar (el proyecto aún tiene “niveles por desbloquear”): un mapa interactivo para geolocalizar las salas, grupos y otras informaciones de las que se habla en el documental; y una línea de tiempo para colocar los hitos más importantes . Actualmente estos apartados se encuentran en proceso de desarrollo.

 

La financiación ha sido mixta: por una parte, y como Diego explicó el 13 de junio, el crowdfunding ayudó a financiar las primeras etapas del proyecto. Los materiales fueron grabados por la productora Media Attack, quien produce el proyecto, proporcionados por EiTB (televisión pública vasca) y conseguidos mediante crowdsourcing (los seguidores del proyecto han colaborado mandando sus propios vídeos, fotos, recortes de prensa, etc.).

Este es un buen ejemplo de narrativa transmedia porque se despliega por varios medios/plataformas y además la participación de la audiencia ha sido sensible: se trata de una obra que se ha impulsado desde una comunidad creada en Facebook, Twitter y posteriormente Goteo, la plataforma donde se desarrolló el crowdfunding.

 

Estas son las coordenadas exactas actuales del proyecto:

- Web del proyecto: http://www.160metros.com

- Facebook: https://www.facebook.com/160metros

- Trailer: http://youtu.be/UfEYRI1fZrw

- Canal de YouTube: http://www.youtube.com/user/160metros

- VoD película documental: https://www.filmin.es/pelicula/160-metros-una-historia-del-rock-en-bizkaia

      

Los prototipos de la Popathon de webdocs. Parte 2

Después de analizar en el anterior post los dos primeros prototipos de la Popathon de webdocs celebrada en el marco del interDocsBarcelona 2014,  BCNSays y CanViesDemà, vamos a presentar los otros tres en este artículo.

Participafitti

En este proyecto, que aun se encuentra en proceso para ser visualizable online, y donde se implicó el patrocinador del evento Guy Spriggs, se trabajó en la línea de reflexionar sobre el mundo de la publicidad y la moda sobre espacios de la ciudad de Barcelona. La idea esencial era superponer diferentes mensajes publicitarios propuestos por los usuarios en espacios expositivos de la ciudad de Barcelona utilizando una interfaz creada para tal efecto. El enlace activo ofrece todo el código desde la platafora Github, pero desafortunadamente no disponemos de imágenes de este prototipo.

 

War and Peace in Barcelona

En este prototipo, programado por Mike Robbins y con Eva Domínguez y Valentina Moreno como mentoras,  se mezcló la tecnología y la narrativa de un modo espectacular. 

Usando Google Maps y Street View, se generó un mapeado de toda la ciudad de Barcelona por donde nos podemos mover en dos escenarios, el de paz y el de guerra. 

En una parte se cuentan historias positivas y en la otra opuestas. A partir de unas zonas activas, podemos visualizar diferentes vídeos relacionados con las dos distintas realidades que muestra el prototipo.

 

Stereotypecelona

Este fue el prototipo que ganó la Popathon, se trata de una propuesta muy ambiciosa que pretende usar la estrategia del juego para realizar una especie de encuestas interactivas sobre personas y los barrios que habitan. Aquí podéis ver un vídeo resumen de la aplicación ganadora.

El vídeo inicial, creado con el programario After Effects, dejó a más de uno con la boca abierta.

Como en el caso de BCNSays, la ciudad de Barcelona se divide y mapea en zonas habitables,  y mediante el juego nos podemos hacer una idea de si sabemos intuir quien vive en cada barrio, ya que cada personaje anónimo nos da pistas que nos ayudan a decidir. Tenemos 3 oportunidades para acertar, y si acertamos las tres veces ganamos.

Al final, ganemos o no, podemos acceder a una serie de estadísticas de cada barrio. 

Reflexionando en profundidad sobre la calidad de los prototipos presentados en la Popathon el sábado 1 de junio por la noche, creo que esta vez las cosas se hicieron de modo distinto a la primera Popathon, que se celebró en Barcelona en otro contexto, en noviembre de 2013.

La clave, en esta ocasióin, fue hacer pagar a los interesados un pequeño fee, y armar una estructura contundente de mentores y supervisores. Al final, logramos reunir varios equipos de un total de 35-40 participantes, todo un éxito para una actividadd de estas características. Pero más allá de la implicación que conlleva haber pagado por algo -quieres sacarle el máximo provecho a tu inversión-, había estimulos en forma de premio también, que consistían en:

- Licencia Klynt Pro (editor multimedia) durante un año para producir el prototipo o otros proyectos (valorado en 500 euros, 1 licencia para cada miembro del grupo ganador)

- Invitación gratuita para la conferencia y el meet up de la tercera edición de interDocsBarcelona (2015).

- El prototipo se presentará dentro de la próxima conferencia académica, la tercera edición de interDocsBarcelona (2015).

A todo esto había que añadir que también teníamos con nosotros dos expertos de renombre internacional que ayudaron en este proceso creativo: Simon Duflo (storyteller) + Mike Robbins (creative technologist), y comida y bebida asegurada todo el sábado, cuando realmente se desarrollaron los prototipos. 

Finalmente, el resultado fue tan bueno porque llevábamos dos días de inmersión en el documental interactivo y los webdocs gracias a la oferta de la sección interactiva del DocsBarcelona. Nos referimos a un pitching forum, un meet up y una conferencia, más todas las actividades relacionadas con el Docs. Un lujo de semana que desencadenó con 5 prototipos de alto nivel. La guinda del pastel. Y detrás hay que valorar el enorme esfuerzo de los organizadores de las Popathones, Gilles, Philo y Claudio, y del patrocinador, Guy Spriggs.

Para acabar, podéis degustar un vídeo con algunas reflexiones sobre las bondades de las hackatones. 

El año que viene, segunda Popathon. En la web de Popathon.org más información.

Los prototipos de la Popathon de webdocs. Parte 1

Después de reflexionar en profundidad sobre el Pitching Forum y el Meet Up del interDocsBarcelona, acabamos esta serie de relatos explicando otra actividad clave de la sección interactiva del DocsBarcelona 2014: la Popathon de webdocs. Desde mi humilde punto de vista, creo que ha sido una de las Popathones de más alto nivel, y eso lo veremos en los prototipos que os presentaré en esta serie de dos posts.

Pero empecemos por refrescar la memoria sobre que es una Popathon primero: se trata de un taller intensivo para producir prototipos en el ámbito del documental interactivo. Organizado conjuntamente entre la plataforma Popathon e interDocsBarcelona, la actividad gira entorno grupos interdisciplinarios liderados por un mentor (storyteller) y un programador (coder).

Una mezcla efectiva entre narradores de historias y programadores posibilita que en un tiempo de 24-48 horas en régimen intensivo se puedan producir, dependiendo de los participantes, distintos prototipos de proyectos webdoc. En este caso, resalto la calidad de las propuestas finales porque los equipos solo tuvieron 12 horas para generar el prototipo, 3 horas el viernes 31 de mayo y 9 horas el sábado 1 de junio. Pero la clave fueron los participantes, la organización y el nivel de los mentores, que fueron Gilles Pradeau, Philo Van Kemenade, Claudio Silva, María Yáñez y Berto Yáñez, Lucía Andújar, Eva Domínguez, Valentina Moreno, Víctor Serna y los dos mentores especiales internacionales: Simon Duflo (Honkytonk Films, Francia) y Mike Robbins (Helios Design Labs, Canadá).

El principal patrocinador de la Popathon fue la empresa Ramillas. Su director, amigo y entusiasta de los documentales interactivos, Guy Spriggs, atendió y participó en el evento, y hasta se animó a componer un video en tiempo real, minetras se realizaba la maratón de prototipaje. El video ofrece un pequeño resumen visual de lo que fue este acontecimiento, os recomiendo verlo, es corto y espectacular:

 

Vamos a ver los que realmente se coció en este fin de semana.

Los 5 prototipos generados

1. BCN SAYS

Las grandes ciudades son un zumbido constante, y en este caso se consideró tomar la ciudad de Barcelona como un laboratorio de audio donde poder escuchar y jugar con algunos de los sonidos generados en la ciudad. El resultado fue un mosaico espectacular que destaca por su sencillez y coherencia.

El prototipo se divide entre los distintos barrios-distritos que conforman la ciudad y los usuarios. Utilizando sus cuentas de Twitter, la audiencia puede aportar  tweets con sonidos asociados a cada espacio físico. Fue un prototipo impresionante generado por Irene Gil, Océane Apffel-Font, Andrea Traldi, y Lucía Andújar, Cláudio Silva y Berto Yáñez como mentores.

En este enlace podéis acceder al prototipo online.

 

2. #CANVIESDEMÀ

En este caso, a partir del conflicto de Can Vies -un centro social autogestionado del barrio de Sants de Barcelona- sobre el desalojo sucedido, se propone una exploración dual a partir de los medios de comunicación y la voz de los ciudadanos. Es un proyecto próximo al documental de investigación y el periodismo ciudadano.

La anécdota es que paralelamente al desarrollo del prototipo, a pocos metros se realizaban manifestaciones masivas contra el desalojo, con lo que no fue dificil conseguir información e imágenes en tiempo real sobre lo que estaba aconteciendo durante el sábado 1 de junio en la ciudad de Barcelona.

Este prototipo fue ideado y desarrollado por Eva Ariño, Eduard Calvet, Xes Chapela, Angela Gómez, Aïda Sanchez, Roger Soldevila y como mentores Maria Yáñez y Simón Duflo.

En este enlace podéis acceder al proyecto.

Aun quedan tres proyectos más por describir, pero esto será en la próxima entrega de estas breve serie.

Crónica desde el Cross Video Days de París

Estos últimos dias se me está haciendo más complicado que nunca relatar en este blog todo lo que estoy viviendo. Me gustaría poder expresaros en palabras, emociones, gestos...porque en palabras me quedo corto, seguro. Todo lo que he sentido y gozado desde que a principios de mayo fui a Madrid, después en Zaragoza, Barcelona y ahora a París, siempre en clave interactiva. El problema es que no doy el abasto con tanto viaje y el tiempo que me ocupa explicar con detalle todo lo acontecido durante este mes y medio de frenesí en este ámbito.

Hace unas semanas os explicaba en este blog que la experiencia en Madrid fue muy intensa, y además coincidió con mi 35 aniversario, así que celebré por partida doble este viaje a Madrid: era la primera vez que se hablaba de webdocs en un evento documental en Madrid con cierta intensidad y además el segundo día del taller "Como se hace un webdoc" nos reunimos un grupo de gente por la tarde y por la noche que ahora se estan configurando como una comunidad activa alrededor de este tema. ¡Mejor imposible!

Después empezó el festival digital Docs21, mucha gente votó online y cuando culminó la primera fase de este festival arrancó el interDocsBarcelona, cuatro intensos dias donde celebramos un pitching forum con proyectos interactivos, un meet up, una conferencia y una popathon.

Y quince dias después me trasladé a Zaragoza para asistir al Docs21 Físico, donde tuve el honor de ser jurado y se otorgaron cinco premios, dos por parte del jurado y tres por el público.

Para acabar, he estado trabajando en un proyecto personal llamado COME/IN/DOC durante los último años, el cual ha sido seleccionado para el primer mercado de proyectos transmedia de europa, el Cross Video Days. Esta crónica es una breve reflexión de estos dos dias vividos en París, presentando mi proyecto delante de 5 comissioning editors y ayudando al equipo de intropiaMedia con su proyecto a hacer lo mismo, Las Sinsombrero.

El formato del Cross Video Days es sencillo y complejo a la vez. Entenderlo es sencillo: se trata de dos días en los que el elemento central son encuentros de 30 minutos con algunos de los 60 comissioning editors de televisiones y empresas multimedia presentes, que en cierto modo tienen capacidad de decidir si invertir o no dinero en producciones transmedia.

Todo esto se complementa con conferencias, mesas redondas y un formado llamado Pitching session que en realidad no son pitchings reales, porque no hay una mesa de financiadores ni nadie hace comentarios. Los 20 proyectos seleccionados para realizar un pitch, de entre los 59 seleccionados para asistir al Cross Video Days, tienen unos 10 minutos para presentar su proyecto a potenciales compradores. También hay workshops paralelos muy específicos y hasta una hackaton para producir prototipos. Vamos, un "todo en uno" real en el corazón de Francia, París.

Hasta aquí la teoría, lo bonito. Ahora viene la cruda realidad: la práctica. Organizar y coordinar un evento de tales dimensiones es toda una hazaña, y hay que decir en favor de los franceses que si hacen una cosa, la hacen a lo grande, sin reservas. 

Dicho esto, estos son los puntos más importantes y mis impresiones que quiero destacar del evento:

- A los proyectos seleccionados se les permite la entrada al evento y a todas sus actividades (un pase de 2 dias vale 360 euros), cosa que está muy bien, pero en este pack básico no entra ni la comida, hotel ni desplazamientos. Una inversión así, si no dispones de conocidos en la capital francesa que te acojan en us casa, puede costar entre 300 y 600 euros tranquilamente.

- Este tipo de eventos se realizan en Francia porque hay actores que invierten bastante dinero y recursos en los nuevos medios, sería mucho más difícil replicarlo en un país como España. Pero no deseperéis, en ello estamos. Un día u otro tendremos uno parecido.

- Además, los franceses han conseguido conectar este evento con los otros macro eventos de Francia en relación al cine y el documental: el Festival de Cine de Cannes y el Sunny Side of the Doc.

- Los encuentros con compradores potenciales, almenos en las fuentes consultadas, son escasos en el primer nivel de match-making (encuentros que te facilitan los organizadores proponiendo los proyectos a los comissioning editors). Eso significa que, más allá del esfuerzo económico que hay que hacer para ir dos o tres dias  a Paris, hay que trabajar desde unas dos o tres semanas antes organizando encuentros improvisados con compradores u otros participantes que asistan al evento.

- El evento se celebra en una especie de nave industrial habilitada a tal efecto, y aunque el espacio es orgánico y funcional, se encuentra en un lugar remoto de París, de difícil acceso y además el sonido de la conferencia y las presentaciones complican a veces la comunicación entre las empresas presentes y los compradores potenciales. Que es de lo que se trata todo.

- No por ser un festival transmedia se consigue dinero fácil y rápido. Como en los otros mercados más tradicionales, solo se trata de una primera aproximación que pueden derivar en futuras conversaciones que ya pueden ser definitivas.

- Por mucho que se venda como un evento internacional, que lo es, funciona como mercado interno porque una gran mayoría de proyectos y empresas son franceses, así que  y de manera legítima- lo que se estimula prinicpalmente es el propio ámbito. Otro gran acierto de los franceses, para eso se lo han trabajado tanto ests pasados años.

En general os recomiendo mucho asistir, almenos una  vez, como participantes y/o observadores a estos eventos. Parece extraño que en un país como Francia, tan cercano al nuestro, existan este tipo de mecanismos - hasta 3 claves!- y nosotros, en la actualidad, solo tengamos dos o tres actores con capacidad de financiar este tipo de producciones. Ahí dejo la reflexión, por ahora. ¡Pero los vientos soplan a favor de España estos dias y ya se ve tierra firme al horizonte!

Seven Digital Deadly Sins, nuevo proyecto del NFB y The Guardian

La nueva joya de la corona del National Film Board de Canadá, esta vez en una prolífica asociación con  el diario The Guardian, es el proyecto Seven Digital Deadly Sins [An interactive reflection of our digital selves]. El proyecto propone una pausa reflexiva en nuestras ajetreadas vidas con el objetivo de examinar quienes somos como criaturas morales del siglo XXI. Se trata de una crítica en toda regla que me ha parecido muy interesante y pertinente, la cual cuestiona varias cosas que damos por hechas en nuesta sociedad pero que vale la pena valorar en profundidad.

Home del proyecto, después del vídeo de introducción

Después de un teaser introductorio con comentarios de los principales protagonistas y artistas que participan en el proyecto, siete capítulos que llevan por nombre los siete pecados capitales se despliegan por la home del proyecto.  La navegación se articula a partir de estos siete pecados capitales, mediante un vídeo central y una serie de satélites y spin-offs que se despliegan en relación con la temática concreta, pero siempre enmarcada en el ámbito digital y de la comunicación en el siglo XXI.

Satélites/Spin off del capítulo "Codicia", uno de los que me ha gustado más de este mosaico de historias tan bien tejido

Toda la produccion, circulación, distribución y exhibición online es cuestionada en este proyecto, que cuenta con una interfaz intuitiva y sencilla que nos permite desplazarnos por varios bloques y temáticas distintas. El formato examina conceptos relacionados con la moralidad en el presente siglo a partir de siete piezas cortas de reconocidos artistas, así como 21 piezas complementrarias realizadas por contribuidores. 

Sección "Placer", otro capítulo que os recomiendo visualizar

El aporte original y realmente interactivo en sentido fuerte es que los mismos usuarios pueden absolver o condenar el comportamiento de los otros usuarios, votando sobre las distintas piezas.

Este es un ejemplo clave de la tendencia imparable que lleva el nuevo periodismo a acercarse al documental interactivo para desarrollar de manera novedosa y atractiva su discurso, ahora que la prensa escrita se encuentra sumida en semejante crisis. En un post del próximo mes de julio abordaremos esta conexión entre webdoc y periodismo, y analizaremos una serie de proyectos en esta línea de actuación.

Crónica desde el Docs 21 Físico - 2a parte, tarde

En la primera parte de esta serie doble relatamos la intensa mañana que se vivió en el evento Docs21 Físico que se celebró el pasado viernes 13 de junio en Zaragoza. Ahora vamos a por la tarde.

Andreu Meixide, director artístico del festival, presentando una de las ponencias

Después de una comida fuera del recinto de Etopia, en un ambiente distendido y cordial, Charo Marcos, la Subdirectora de Nuevos Formatos en RTVE, realizó su intervención explicando que el Laboratorio de Innovación Audiovisual de RTVE se concibió como una start up–incubadora de interactivos, siempre con el objetivo de contar historias de la mejor manera posible. La iniciativa nació hace 3 años con 1 diseñador y 1 realizador, y en la actualidad la estructura se ha ampliado a 1 diseñador, 2 desarrolladores, 3 realizadores y 3 periodistas. Charo también explicó que tienen tres maneras de abordar los proyectos webdoc/transmedia:

1- Una forma nativa basada en la producción propia: se les ocurre una historia y la producen desde el Lab porque son autosuficientes. Para ilustrarlo mostró el proyecto Eurovision.

2 - Colaboraciones con grandes programas de reportajes de la propia televisión, como En Portada o Informe semanal. En este caso citó el ejemplo de En el reino del plomo, donde destacó el papel en la producción de José Antonio Guardiola, director del programa En Portada.

3 – La tercera vía es la coproducción externa: cada tres o cuatro meses seleccionan tres proyectos que deben tener, como condición si ne qua non, una pieza lineal de base para poder realizar el webdoc o la expansión transmedia. Si bien Cromosoma 5 (finalista de Docs21) se produjo antes, Guadalquivir es el primer proyecto fruto de una coproducción documental considerado de mayor envergadura.

Charo Marcos en su ponencia del Docs21 Físico

Además, Charo empezó las navegaciones guiadas por un conjunto de proyectos de los que destacó que cada propuesta elaborada en el contexto del laboratorio tiene su especificidad, mostrando ejemplos clave como Fracking, la fiebre del gas, sobre como funciona la técnica de extracción del gas; JFK Sombras de un magnicidio, sobre el asesinato del presidente de EEUU o Isabel, la conquista de Granada, según mi punto de vista el otro gran proyecto hasta la fecha del Lab junto con Guadalquivir, y para el cual dispusieron de 3 meses para implementarlo. Dados los ritmos de una televisión y la calidad de esta obra, se nota que tuvieron tiempo de reflexionar y crear una buena obra, con tiempo y recursos suficientes.

Ya en la parte final de su "supuesto cafe distendido"  (y que se convirtió más bien en una clase magistral que nos permitió entender algunos entresijos del referente actual en la producción de webdocs a nivel español), la subdirectora de Nuevos Formatos de RTVE comentó que una de las claves para ellos es tratar de huir de los extras del documental, es decir, no replicar el contenido expandido que utiliza de base el soporte fuera de línea DVD-ROM (idiomas, capítulos extra, escenas inéditas, etc). Para no caer en ese recursos facil, según Charo, la idea del webdoc debe estar clara desde el principio porque sino se acaba convirtiendo en los extras del DVD. Aludiendo al hecho de seleccionar y limitar la información que queremos mostrar, comentó el consejo de una jefa que había tenido años antes, cuando decía que “Internet es infinito, pero la paciencia del internauta no”. Por eso no es necesario ponerlo todo, en este medio “menos puede ser más”.

Montecarlo presentando La idea de Europa

Después de la intervención de Charo llegamos a la parte clave de la jornada, donde se hicieron breves presentaciones de las tres obras ganadoras en desarrollo, como son Under my Skin, La idea de Europa y 0 responsables, para acabar con verdaderas navegaciones guiadas de los dos proyectos ganadores del certamen: 160 metros y Las voces de la memoria. En este caso, Diego Urruchi y Alex Badia nos deleitaron con dos increíbles presentaciones y, de postre, la entrega de premios. 

JURADO VOTACIÓN POPULAR DIGITAL / PREMIADOS:

Más de 35.000 personas han accedido a DocS.21Z Digital y 6.765 de ellas han votado en el Premio de Votación Popular Digital. Los ganadores son:

Obra Acabada

Con un total de 1.775 votos ha resultado ganadora la obra 160 metros con un estrecho margen de tan solo 91 votos respecto al segundo clasificado (Catacombes). Recogió el premio su productor, Diego Urruchi.

Proyecto Desarrollo

Con un total de 956 votos ha resultado ganadora de la votación popular digital la obra Under my skin con un estrecho margen de tan solo 13 votos respecto al segundo clasificado (“Próxima Visita”). Recogió el premio Natalia De la Fuente, miembro del equipo de Matrioska Producciones.

JURADO PROFESIONAL/PREMIADOS:

El jurado profesional, además de elegir los 12 finalistas, otorgó -en función a criterios técnicos- sus premios a los siguientes proyectos de cada categoría:

Obra Acabada

Tras largas deliberaciones el jurado ha decidido otorgar este premio ex aequo** a los proyectos La idea de Europa: un diálogo abierto y 0 Responsables. Al primero por su clara concepción y amplio potencial de sus contenidos propios a cada medio proponiendo una completa reflexión poliédrica del tema, y al segundo por plantear el uso de narrativas digitales como herramienta de calado y cambio social y entender la mutabilidad de la historia proponiendo abrir nuevas vías de exploración de hibridación con otros medios.

Alex Badia recibió el premio por O responsables

Montecarlo recibió el premio por La idea de Europa: un diálogo abierto

El jurado ha decido otorgar por mayoría clara el premio a Las Voces de la Memoria por su calidad de hibridación de técnica y narración y su carácter pionero en las narrativas digitales aplicadas con fines de concienciación social.

Recibe el premio Alex Badia representando a Barret Films,  que tuvo que multiplicarse para estar presente en las dos categorías

Por último daros las gracias a todos los que nos habéis acompañado, en todas las estaciones del trayecto – Documenta Madrid (Como hacer un webdoc), interdocsBarcelona 2014 y Docs21. Digital + Físico Zaragoza, o en alguna de ellas. Cada una de estas tres actividades tendrá su continuación: la primera con una comunidad fértil que se está creando en Madrid, la segunda con otros meet ups en Barcelona durante el año y la tercera con consultoría y tutorización de las obras ganadoras. Este tren ya no para y para el año que viene ya estamos montando más actividades.

¿Alguien más se quiere subir?

Crónica desde el Docs 21 Físico - 1a parte, mañana

Esta es una crónica desde el Docs21 Físico, un encuentro que se realizó el viernes 13 de junio en Etopia Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, y donde se  ha planteado una jornada muy interesante con ponencias, una mesa redonda y “experiencias conducidas” de la mano de sus autores de unas obras ganadores en el previo festival digital que se celebró online del 20 al 30 de mayo.

El programa fue tal como prometía de entrada, con invitados de alto nivel y un público ávido de conocimiento que no se cortó en preguntar y proponer ideas y sugerencias.

La sesión de la mañana, con un centenar de personas de público, la inició Eva Domínguez, experta en periodismo inmersivo y comunicación digital con su ponencia llamada “Las historias no se cuenta, se experimentan”. Eva hizo un repaso de algunos proyectos y tendencias clave en el ámbito de las nuevas narrativas de no ficción, citando proyectos tan variados como NSA files: decoded, los interactivos del diario Ara, Los sonidos del 11M, Storming Juno, Immigrant Nation, A Journal of Insomnia o Invisible Picture Show. Además  recorrió webdocs  clásicos  como Gaza/Sderot, Alma. Hija de la violencia, Out my window, Welcome to Pine Point, Bear 71 o Fort McMoney.

Ya llevo tiempo siguiendo a Eva, toda una referencia en su campo, pero si me debo quedar con una idea de su master class es el hecho que la participación, en este tipo de narrativas, funciona cuando tiene un componente emocional, empático, de vivencia personal. Por extensión, si queremos que nuestra audiencia se sienta inmersa y comprometida con nuestro proyecto, hay que lograr que cada relato sea a medida para cada usuario.

Eva Domínguez en su master class

La segunda ponencia resultó particularmente interesante por el tono satírico y humorístico, pero siempre con ejemplos muy sugestivos e inspiradores por parte de Felipe G. Gil, licenciado en comunicación audiovisual especializado en educación por Internet, actualmente coordinador de ZEMOS98, paraguas bajo el cual se han creado y difundido muchas iniciativas relacionadas con la innovación social, la cultura libre y el audiovisual contemporáneo. Felipe, en su master class titulada “La remezcla como ecosistema cultural”, puso muchos ejemplos tanto propios como ajenos de como la sociedad y cultura de masas se ha apropiado de los mensajes dominantes para acabar utilizándolos con fines muy diversos.

Como idea clave puso el énfasis en la idea que vivimos en un momento de “superhabit” narrativo donde lo que está en crisis es el modelo de la industria cultural, no la cultura en si.  Algunos de los ejemplos que citó fue el colectivo Wu Ming, con sus disertaciones sobre el código fuente o la Serie “Everything is a remix” (Kirby Ferguson).

 Felipe G Gil durante una intervención

Para los que no pudistéis venir el viernes a Zaragoza a ver la imperdible charla de Felipe, lo podéis ver en este TED independiente, en el que presenta algunos de los proyectos remezclados con los que sorpendió a una audiencia totalmente entregada a sus dotes como orador.

Felipe G. Gil en el TEDxUIMP

La tercera ponencia, después de un receso de veinte minutos, fue realizada por Emek Filogullari, creador audiovisual transmedia. Filogullari es creador audiovisual especializado en medios digitales. Tras su paso por la agencia global NICE decidió iniciar su propio estudio creativo, Filogullari, dominando todas las fases de la producción audiovisual con el objetivo de cubrir las necesidades surgidas en diferentes campos de narrativas digitales. El ponente se centró en el proyecto WILCO, un impresionante despliegue de medios y plataformas con la investigación de trasfondo. El proyecto examina, a través de la investigación comparativa transnacional, cómo los sistemas locales de asistencia social afectan a las desigualdades sociales y favorecen la cohesión social, con un enfoque especial en el eslabón perdido entre las innovaciones a nivel local y su transferencia y aplicación con éxito en otros escenarios. Filogullari cerró su aportación mostrando otro proyecto que lidera, Casa-Palacio del Pumarejo.

 

Emek Filogullari en su presentación, antes de la mesa redonda

Teaser del Proyecto Wilco

Teaser del proyecto Casa-Palacio del Pumarejo

Después de una mañana muy intensa de ponencias, antes de comer los tres ponentes interactuaron entre ellos y con el público a partir de una mesa redonda moderada por Andreu Meixide, coordinador de contenidos del evento, donde se habló de varios temas, entre ellos el crowdfunding y las políticas de gobierno en relación a la producción de proyectos interactivos y transmedia. La tarde prometía igual o más que la mañana...